Federální agentura pro vzdělávání

GOU VPO "Udmurt State University"

Ústav sociálních společenství

Samozřejmě robot

na téma: "Klasici v účasti (na žádost Městského divadla mládeže Iževsk" Mladý Lyudin "" Moji lidé jsou v prdeli, ale Bankrut O. Ostrovského ")"

student IBK,

sazba, UAH 47-21 A.P. Dolmativ

Kerivnik,

Ph.D., docent L.M. Orlová

Iževsk, 2010

Vstup

1 O.M. Ostrovského. Evidentní a nevyhnutelná biografická fakta

2 Ostrovského na moderní scéně

1 Lidová komedie "Vaši lidé - porahuumos". Zvláštnosti básníka Ostrovského

2.2 Čtení toho bachennya p'єsi „Vaši lidé – my se vysereme, nebo Bankrut“ OM Ostrovského přes pіvtora stolittya (ze zadku Iževského městského divadla mládeže "Moloda Lyudina")

Višňovok

Seznam vítězné literatury

Programy

Vstup

Kdo se stane klasikem? Kdo takové štěstí nemá, nepíše se jen hodinu. Pishov ze života je autor, kteří jsou účastníky, a p'usa viklikak má zájem, z nějakého důvodu, kvůli našim zkušenostem. Nedostatek divadelních představení pro figurínu je v divadle tiše prvořadý, protože vvazhayut, jak být zaneprázdněn lidmi, a kteří nevolají na konkrétní hodinu, ne králové a děti, ani obchodníci nebo šlechtici.

Klasika byla ještě v hodin. Zpravidla má slušnou historii čtení, stovky slov, léčení. Ve vіdstanі, s tím, že ve skále, za těch deset let, v hlavním městě, je to jasnější v klasickém stvoření "kmen" a "lupiči", jako by ho pohodili monumentálním stromem, časná hodina Vibiraє yak takové zvláštní okamžiky stejného druhu práce.

Myslím na klasiku, pokud píšťalka z nějakého důvodu nezazněla, pak je samozřejmě důvodem selhání křičet v samotném představení, a ne v samotném zážitku.

Klasika, madly, zm_stovna. "Prohidni" se nebojte ve svůj čas, protože v době psaní tohoto smradu nebyl příliš horký.

Є.V. Stoliv

Pomocí daného kurzu robot є postupující do klasických tvůrcůšťastné děti divadelní záhada ti herci, kteří stojí za příležitostnými inscenacemi.

Manažer: analýza O.M. p'usi Ostrovsky "Vaši lidé - do prdele, nebo Bankrut"; vysvětlení důvodů brutalizace ninských divadelních představení na klasiku na šťastný krok.

Vědecká novinka tohoto robota je založena na charakteru vítězné informace dzherel a ve způsobech interpretace.

Kapitola 1

.1 O.M. Ostrovského. Evidentní a nevyhnutelná biografická fakta

Ostrovskij Oleksandr Mykolajovič (1823 - 1886) ruský dramatik, divadelní představení. Narodil se 12. dubna (pro starý styl - 31 bříz) v roce 1823 nedaleko Moskvy. Otec Ostrovský dokončil kurz na Duchovní akademii, sloužil v občanské komoře a poté se začal věnovat soukromé advokacii. Nazchadkovova šlechta byla podbita. Mati, která ji ztratila v dynastii, je původem z nižšího kléru. Systematická výchova není zdravá. Důstojnost, kterou část mládeže prošla v centru Zamoskvorichchie. Režiséři velké bibliotky otce Ostrovského se brzy dozvěděli o ruské literatuře a naučili se psaní, ale otec chtěl vyvinout právníka. Po absolvování školního kurzu na 1. moskevském gymnáziu v roce 1840 (přišel v roce 1835) Ostrovskij vstoupil na právnickou fakultu Moskevské univerzity a kurz dokončil před rokem 1843. Pro bazhannyam tátu přepíšeme službu před soudem. Do roku 1851 sloužil u moskevských soudů; za měsíc se platba stala 4 rubly za měsíc, po deseti letech výhra vzrostla na 15 rublů. Až do roku 1846 bylo napsáno mnoho scén z kupeckého pobuta a vznikla komedie „Nevýdělečný Boarzhnik“ (některé snímky tohoto muže se jmenovaly „Obraz rodinného štěstí“; pro poslední - „Jeho lidé - porakhumosya"). Zapojte se do komedie a nakreslete „Zápisky obyvatele Zamoskvoreckého“ násilník přehlasovaný v jednom z čísel „Moskva Miskiy Liszt“ v roce 1847. Text zní písmeny: "A.O." a "D.G." Sport nedošel v jedné scéně daleko, ale po celý rok sloužil Ostrovskému jako velký nesouhlas, což v jeho nešťastných lidech vyvolalo dojem, že jsou zmateni cizí literární praxí. Ostrovského literární oblibu přinesla komedie "Vaši lidé - do prdele!" (název pochatkova - "Bankrupt"), vydané v roce 1850. P'єsa wikklanі vіdguki H.V. Gogol, I.A. Gončarová. Před inscenací komedie byl Bula zocelěn. moskevský obchodník, Obrazhene za všechny sv_y tábor, prosili "na úřady"; a autor byl informován o službě a měl možnost nahlédnout do policie za zvláštními rozkazy Mikoliho I. (zrak pořídil pouze car Oleksandr II.). Na jevišti p'єsa bula bylo dovoleno zbavit v roce 1861 rotsі. Ostrovského nové p'usi, opravované od roku 1853 a trvající více než 30 let, se během sezóny objevilo v moskevském Malém a Petrohradském Oleksandrinském divadle.

Z 1856 se Ostrovskij stal stálým učitelem časopisu „Suchasnik“. V roce 1856, od doby, kdy myšlenka velkovévody Kostyantina Mykolayovyče viděla oživení prominentních spisovatelů a inventarizace ruských uměleckých děl z průmyslového a kolemjdoucího lidového jazyka, se Ostrovskij ujal obnovy Dolní Volhy. V roce 1859, na pohled hraběte G.A. Kushelev-Bezborodko, byly zpracovány dva svazky Ostrovského děl. Cena vize a stala se pohonem pro toto blikající hodnocení, které dal Ostrovskému Dobrolyubov a které mu dalo slávu tvůrce obrazu "temného království". V roce 1860 se na presi objevil "The Thunderstorm", který mrkl na Dobroljubovův článek ("Promin 'light in temné království").

V druhé polovině 60. let byl Ostrovskij zaneprázdněn historií Hodiny potíží a po čase trávil čas s Kostomarovem. U 1863 p. Ostrovského bulváru byla udělena Uvarovova cena a byl jmenován členem korespondentem Petrohradské akademie věd. V roce 1866 (na poctu інshih - v roce 1865) v Moskvě vznikl Umělecký Gurtok, který dal moskevským scénám velké množství talentovaných her. Na stánku Ostrovského, I.A. Gončarov, D.V. Grigorovič, I.S. Turgeněv, A.F. Pisemskiy, F.M. Dostovský, І.Є. Turchaninov, P.M. Sadovský, L.P. Kositska-Nikulina, Dostojevskij, Grigorovič, M.Є. Saltikov-Shchedrin, L.M. Tolstoj, I.S. Turgeněv, P.I. Čajkovskij, Sadovský, M.M. Yrmolová, G.M. Fedotov. Sichnya 1866 p. budeme šéfem repertoárové části Moskevských císařských divadel. V roce 1874 (pro první poctu - v roce 1870) Asociace ruských dramatických spisovatelů a operní skladatelé, Bezzminny hlava jako Ostrovský zalishavshis k smrti. Pratsyuchi v komіsії „pro letmý pohled na statut ve všech částech divadelního managementu“, vznikl v roce 1881 pod vedením císařských divadel.

V roce 1885 byl Ostrovskij vedoucím divadelní školy a vedoucím divadelní školy. O ty, které v roce 1883 okradli hodní zboři, se nestarali. Císař Oleksandr III dal svůj důchod ve výši 3 tisíc rublů. rubly, haléře, problémy neopustily Ostrovského až do poslední dny jógový život. Zdraví s těmito plány nesouhlasilo, jak jsem sám neřekl. Robot byl dost silný na to, aby pověsil organizaci; 14 červů (starý styl - 2 červi) 1886 s. Ostrovskij zemřel u svého vlastního kostromského mistra Shchelikova. Na stejném místě upytlačili spisovatele, v zájmu panovníka dostali z částky 3 000 rublů, vdově, nejen dvěma dětem, byl vydán důchod 3 000 rublů a za tři modré a dcery - 2 400 rublů den.

Po smrti spisovatele Moskevská duma vládla čítárně O.M. Ostrovského. 27. května 1929 byl pomník Ostrovského (sochař N.A.

Autor je 47 p'єs (podle posledních informací - 49), přeložili William Shakespeare, Italo Franky, Theobaldo Chiconi, Carlo Goldoni, Giacometti, Migel de Cervantes. Sered díla - komedie, dramata: "Zápisky obyvatele Zamoskvoreckého" (1847), "Naši lidé - kurva!" (název pochatkova - "Bankrut"; 1850; komedie), "Bidna se jmenuje" (1851; komedie), "Neseď ve vlastním domě" (1852), "Bidnista není neřest" (1854), " Nežij tak, že chci "(1854)," Někdo jiný má kocovinu "(1855, komedie)," Prybutkovova misce "(1856, komedie), trilogie o Balzaminovovi (1857 - 1861), Svjatkov sním, dokud se nedostanu přes "(1857), "Nezmizené "postavy" (1858), "Vikhovanka" (1858-1859), "The Thunderstorm" (1859-1860, drama), "Starý přítel je krásnější pro nová dvě" (1860), "Vaši psi se šklebí, neobtěžujte cizince" (1661 " Voivoda ", 2. vydání 1885; historická p'єsa), Abyss "(1865-1866), Dmytro Pretender a Vasil Shuisky "(1866; historické p'єsa), Tushino "(1866-1867; historické p'sa), "Va (1867, tragédie)," Každý moudrý člověk může být proveden s jednoduchostí "(1868, komedie)," Horké srdce "(1868-1869), Saying penny (1869-1870), "Liška" (1870-1871), "Not in s olejem "(1871), Ani penny, raptom altin "(1872), Sniguronka "(1873); kazka, opera N.A. Rimsky-Korsakov), "Piznu Kokhannya" (1874), "Trudoviy Khlib" (1874), "Vovki a Vivtsi" (1875), "Bagati Named" (1876), "Pravda je dobrá, šťastně krásnější" (1877) , " Friendship of Belugin "(1878; napsal N.Ya. Solovyovim)," Oběť zůstává "(1878), "Věnování "(1878-1879), Good Pan "(1879)," Srdce není kámen "(1880), "Dikunka" (1880; napsal učenec s N.Ya.Solovyovim), "Nevilnitsi" (1881), "Na cestě doprava" (1881; napsal učenec s N.Ya. Solovyovim), "Svitit, to není úsměv" (1881; napsal N.Ya. Solovyovim), Talenty a šanuvalníci "(1882), Bez viny "(1884), Beauty-cholovik "(1888)," Není v dohledu "( 1885; zbytek Ostrovského p'us, přehlasován na několik měsíců před smrtí spisovatele); převod deseti "Intermedia" od Cervantese, komedie Shakespeara "Zařízení je pečlivé", "Anthony a Kleopatra" (převod není po termínu), komedie Goldoni "Kavova", komedie Franka "Velký bankéř" “, dramata Dzhacometta „těch zlých“

1.2 Ostrovského na moderní scéně

Repertoár ruská divadla na seogodnі 89 p'єs Oleksandr Mykolaivich Ostrovsky. Yogo p'єsi jít strmě hvileyu z Kalinіngradu do Chabarovsku. Ostrovskij jak žije, víno, bezperechno, - dramatik-vůdce v ruském kurevském divadle. k čemu? Jak často najednou chcete vibrovat? Jaké jsou další důvody, proč byste se měli bát? Kdo není chytrý, nechce být chytrý, nezáleží na jednoduchosti (harmonický, vtіm, jednoduchost) listů? Na co, budu hledět "dobýt pokrok", žasnout horlivě, blaženě?

Naybіlshe, stavět, divadla být-jako Ostrovskij - spіvak lashtunok a lashtunks, slavný a potsіnovuvach herce žebrák a herec podíl. Od režisérů po lovce, po jeviště "Talenty a shanuvalniki", "Lis", "Žádná vina za Winnie". Zde na prvním plánu je záhada herce, jehož magickou moc ovládá mistr.

Ostrovsky miluje a píše role herců a herců. Hráli skvělé role v ruském divadle, skvělí a pokračovatelé našich šťastlivců a těch, kteří nás mají rádi. Protestujte proti samotnému příběhu o divadle, o herectví, zvláště vize z nejvýznamnějších Ostrovského skladišť dramatu, navíc k nemilosrdnému diktátu hodiny.

Nevinně stupidní úspěch vipav část vistavi vakhtangivtsiv "Bez provinilého vína", reinterpretovaná jako celek s melodramatem s krásným finále, pokud postavy, nikdo z Novorichnu nezničí stejnou fougere v jednom Vistava Bula byla oceněna za úspěch a do rolí hereček Kruchininoi a Shelavinaya, pro slavné a chanovany, je obsadily slavné Julia Borisova a Lyudmila Maksakova.

Herec je herečka, jako herec a herečka na Ostrovského p'usah (volná hra na náměstí), není letošní rok hlavním ukazatelem zakořeněného úspěchu, tse zrozumilo. Ale yakogos dopengu, bez toho, co divadlo je více skládací a důležitější zabalit se s progresivním panuvannya pokryteckého chování lidí je jednoduché; s vlady imіdzhu, masochnostі, kasin ó- vzrušení z rulety, které vstoupilo do našeho života kvůli sedmimílovým útočníkům Kazaků; s celkovým panuvannya gris, іgrishch na televizní obrazovce, pokud je více než hodina věnována vysílání programů, Nemov jsou speciálně kombinovány s frází božského Hermanna: „Jaký je náš život?! Gra!"

Hra „No Blame for Wine“ nastudovaná Pyotrem Fomenkem a hraná herci v kavárně Vakhtangiv, nikoli na scéně Vakhtangiv. "Mi Actor, naše místo v bufetu," - zdánlivě nezapomenutelný Shmag. Režisér požádá o bufet pro diváky a mittєvo je znovu převede na herce. Usi je herec. Kozhen kuchok pozemský svitu - divadelní maidanchik. Dobře? „Divadlo formou bufetu“ není stylem „půvabné země“, ale „země“ není o nic méně inteligentní, o nic méně dobrá, o nic horší než obyčejní lidé. Хнє місце, vpravo, v bufetu. Vidím scénu ne takhle, ne takhle. Zde jsou pózy "snack barů". Nevipadkovo Kruchinina (Yuliya Borisova) Ide v mladých kostýmech na "mimo scénu" chodníčky a hvězdy z otevřeného prostoru místnosti, v bufetové místnosti, to je sumna, otočte se. Kostra života s lstí, pokrytectvím a vstupem do divadla, styly a intriky, příslib "půvabné země" bude bušen s devíti hřídelí na mřížce-ulamki řádu světa. Slavní vakhtangivtsi (z vistavi také Yuriy Yakovlev, V'yacheslav Shalevich, Yuriy Volintsiv, Evgen Knyazev ta in.) krásné světlo lashtunks ve sféře nepřenosného života. A pokud dojde k destruktivitě, celý burghlivský proces smrti smutku a smutku života visí přes záblesky nespravedlivého divadelního efektu, na výbuch Kruchininoi a Neznámé domorodé fyly, očistíme surovce života. Nikudi to však nevěděli. Vona se pohybovala, proudila do divadelní poloviny. Četné zhodnyh posvátné kordony mezi rampou a halou. De "svaté" tajemství, de hrubost života nemá smysl. Důležitý proces propojování a propojování. Je důležité změnit zóny ve vodu: ne překonání života na jevišti, ale překonání gris v životě.

Přízvuk usunennya narodzhu ve vistavi vakhtangivtsіv sumnu ironii. To je ironie objektivních pidtextů a arogantního p'usi, které se objevují u Fomenka vistav, stejně jako patronymie herce. Nemov bi za pomoc Ostrovského, samotné divadlo vishukak, bučení, vidhlostu, pivo a vibachaє za zrnka toho gidoti, které se nashromáždilo za hodinu, než se postavilo před pyšné, které se nafouklo jako samolibost. z pustiny štěstí.

V roli tragického herce Neshchaslivceva v Divadle o Maliji Bronniji ("Lis" v režii Lva Durova) je Oleg Vavilov úžasně talentovaný na nepohodlné mayzhe remixované přechody z vážné do komické a tragické komedie tváří v tvář zesilovači; Role, jako tragický herec velké velikosti, dnes bohužel není v divadle. Všechno bylo vstříknuto. Jako tiše hasící tragické závislosti, nepostřehnutelně vitalitu života z šedi a v mých očích nekonvenční tón se stávají mateřským znamením Neschaslivcevovy role v Durovově vistavi. Režie, bezperechno, Ostrovského cesta myšlení o velikosti herce poklikannya. Jedna bida: na banketu je spousta legrace a málo lidí. Je to duše se jich všech ptát, tragický chi komiks je v kůži a příroda je navzdory duším, není na čase, її pravidlo: čas je správný - správná hodina. Tsey "Lis" němých průniků, osvícení barvami podzimu, zlata, psaní in'yanennya. V hlasitém křiku Neschaslivceva, v Olgu Vavilovovi, je herec poněkud temperamentní, styl i lyrika proudí, vnitřní ticho je nahé před krásou takového pohledu, suma pokory před chimoskami se nedá nabobtnat. Pokud ne, řekněme ve výzvě, která se nepodobá Neschaslivcevovi, je tam celkem i tragicko-komický hrdina, Čechovův Šamraev, takže bylo dobré zopakovat si náladu netaktnosti, úzkosti o divadlo, o herce, o přestavbu probuzení smutku! dub, a nyní jsem zbaven pni “.

Nasampered bouv Mikola Khrisanfich Ribakov - nyní osa vin, Gennady Neshchaslivtsev. Dříve Buv Gennady Neshchaslivtsev - a co Nový rok?

První role tragického ruského jeviště, p'yanitsi zagalom, pivo vidminnojské duše lidu, karicího se jako patinovaný bronz, s dávkou citlivé ironie, konstatující bezzásadovou píli minulosti.

Stejná role tragické hrdinky... Ale o tse - v mém vlastním různém.

V představeních „hereckého proudu“ Ostrovskij, který nezahrnuje čestné volání umělce, špiona lashtunků, žánr tosho, je násilník, který se ukázal jako inteligentní intelektuál, který přenesl štěstí duchovní nemoci a zničující dítě; Chytrý revizor vypadal jako námořnický, jakoby příznivě, ale tím, že se zdál hanebně bez podpory, jakmile našel brainstorming v životě, stejně jako v divadle.

Z jedné strany, vіn laskavě a poprvé, vіdrozhuyutsya na skličující scéně v jako zlomový bod v životě Ruska, divadlo rozgortє na th jádro - herec, nagaduchi v hodině chaosu o nerozbitné jádro. Vyhrávat a obracet se k divadelnímu nesmyslu k dramatu umělců k šťavnatému slovu, prvotřídním, sladkým rolím, typickým pro hodinu, díky tomu, že fantazie fantastických dívek, milenců milenců, milenci milenců Ze strany, diktující zpívající vibir - roll, - dramatik podshtovuk před přemýšlením o disharmonii, o našem diskursu o "herní" a "neherní" polovině, o boji zázraku-zázraku (jako ne slova zhakhlivy, ale slova v. za vedení, za vylití duše lidu. Na první pohled nevinný, pohádka o období vidění divadel a režisérů cich, a ne těch, kteří to vidí v kontextu hodiny, obraz nestoudného soustředění na bitvy na "polích zázraků" Ten vzagal, strašně vimoviti, zná nezaměnitelné chápání svatosti, nedostatek dotyku lidského života. Jedním z důvodů zrychlení, nepřehnal jsem to, je nová „morálka“: náš život je gra! Pokud je to tak, pak vše zůstane v úspěchu. Honba za úspěchem (v každém případě: od finančního úspěchu k prestiži, pouze popularitě) za cenu a pochopení bezduchosti lidského života. Tady znám meta životaschopný penny. Znám lyudin - dribnytsya.

Ostrovského má nasměrovat současné herce i neherce do situace nenáhodného, nesociálního, politického, ale duchovního chvění. Jak s námi přemoci: vnitřní řád, kladený před životy těch lidí jako šílené hodnoty? A co vnitřní chaos, rozrahunok, tvarinný princip vidění, řečník blaženosti, hazardní partnerství, vyhraju za cenu? Vpravo není v tom, zoosumilo, grati chi nestrouhat, být zmatený a netřást se, být v herečce chi ni. Vpravo v tom, že znala svůj vlastní svět (širokým rozumným slovem), její rámec byl drsný a ta agresivita nezastírala, nevychylovala se k životu toho prostoru, každopádně jakoby byly to rty. Situace takové volby je vichnoy. Vichného a Ostrovského.

Ale naprikіntsі hlavní město země se podle mého názoru objevilo v celé síle tragického. Také u Tsiomu A.N. Ostrovskij je dramatik tragédie. Žádný špión v Zamoskvorichchia, žádné zástupné „temné království“ neřestí nesnesitelné byrokracie, žádná slavná sláva ruského divadla. Ostrovskiy s'ogodnі - psychologicky tenký, chuynyy pre-pohled na rozіrvanostі lidské svіdomostі. І cholovіchny, і sіth. Osa kudi nepodporovaná tak, aby proudila do hercova potenciálu. Režisérská bestie k samotnému jménu, tichý povyk na platformách „cool-zaostalého“ yogo p'us o špehování grizzlyho, rizyka, intrik, mazanosti, růžence – a každodenního života, skutečný život lidu, trpělivost ohně o mravní deformaci zavěšení, o té samé devalvaci umění, jak je to možné, můžeme pojmenovat devalvaci ducha té kultury. Tobto. o tragické situaci.

Ať už to není ten, kdo není přes zakořeněnost před takovou situací, kdo není přes zakořeněný strach, jako na "igroviy", tak v prosklených půlkách představení za Ostrovského hrami se nedaří vládnout míči. neúspěšně nový, němý, šťastný, pochybný і chladně-použitý, soudit hosta іronіya?

Divadlo 90. let jako matka k respektu mladých režisérů a herců šíleně vidělo situaci Ostrovského dramaturgie takovou volbou. Jedno z posledních po hodině představení, kde jsou jiné problémy, Bula premiéra 1994 r. v Divadle na Pokrovtsi. Vistava "Talents and Shanuvalniks", nastudovala Sergiym Artsibashev, jeden z nejslibnějších moskevských režisérů střední generace, aby se probudila v nízkých "cool-backward" inscenacích. Mladí herci hrají potutelně tak lehce, s ironií nad sebou samými, s těmi malými děvčaty, v jakech divadlo štěstí se nevyhnutelně zapletou do situace na kluzišti. Prote vistava tsya je speciální pro іntonatsієya, 100% režiséra a herce do gravitačního života. Chcete-li vidět artsybash vistava hemží, jak ironie obvolikє úspěšně, častěji shovívavý, ne krásnější, tajemno a komerce.

V "Talents and Shanuvalnikah" jsou pachatelé herečky Negin (N. Grebenkina), Smilska (Borisova) nadaní, ozdobení a mohou být zaslouženi. Není zde kladen důraz na nadpřirozenost dvou primadon, protože je možné bulo ochіkuvati. Vistava není o boji o sebeúctu. Todi o scho?

O vibraci, solidně. O vibračním herci vašeho podílu. Ale y o vibir talent od shanuvalnik. Trpělivost, soběstačnost, soběstačná pratsya - kdo má úspěch, slávu, haléře? Uražená herečka okradená o úspěch a haléře. Nicméně, Ніні Smіlskіy je uveden jako bi-vulgární, extravagantní verze vibrace. Sasha Negina je sofistikovanější a mazanější. Mluva mladé nepohnuté duše a zrnka vistavi. Proto je tu tak významný Velikatov, poťouchlý, strašidelný a chladný (V. Stukalov). Vyhrát priyshov v divadle, jak v obchodě a přidat garnu ric? Tse bulo by bylo jednoduché. Velikatov at ts_y vistavi ne bezbezlivy, ale shiriy potsіnovuvach herecky talent. Znát chytlavé hlouposti, podporovat podvod a ohýbat se, provinilý se tím, že se odvolává na normální potěšení z nevědomého rozvoje nevědomého talentu. Tsey shanuvalnik je svým způsobem také talanovitiy.

Na představeních k symbolu, jak neviditelně přisuzován bezrámečkovým, majestátním, z nichž tento vimir, ve všech hodinách, starou Narokovu (V. Poljakov) a Velikatovu korysti, jak býti Narokov vyčištěn. Sama prošla divadlem, izolovaným podivuhodnými starými lidmi, od jógy, minulosti, incidentů, obscénnosti - a spravedlivé ušlechtilosti, nezpochybnitelné lásky k talentu, poflakovat se jako režisér podle prvního plánu. Všechno bylo vstříknuto. Bulo a nikudi to nevěděli. Žijete v pořádku. Pouze osa tl ó mi vibiraєmo z minulosti, virіshu kůže je jedna sama o sobě. V Divadle "Talents and Shanuvalniks" na Pokrovtsi je život kuriózního divadla naplněn stovkami shanuvalniků, filantropů k talentu, stylů a postojů talentu k sobě samému. První je čistá poznámka o velikosti herce, o dbaylivovi, a možná ne, respektuji slušný talent znít vyděšeně a nuceně.

Problém duchovní volby není ojedinělý pouze pro problém „bouřky“. P'єsa tsya zagadkova і, nedotčená bezlich zázračnými vikonany v divadle minulosti, funky divadlo nebasha. Zupinimya o jednom zbavení scény.

Na scéně "Bouřka", stejně jako v kontextu našich myšlenek, je čtena jako gliboko obov'yazkov na hodinu, přirozený vývoj ruského divadla. U nich, podle mého názoru, dochází k přenosu toho, který se zrodil jako situace duchovní vibrace.

Za účelem zadání od spisovatele, ke stavbě, je typické hraní scén: Varvara dala Kateřině klíč od hvirtky. Kateřina před viborem: chceš-li zapomenout klíč? Vynechávám lyrické skargi a cituji fázi vnitřního procesu: sum'yattya - změna - sebezvrhlost - sebespravedlnost - radost. "Katerina (sama, ořezává klíč v rukou).<…>Smrt osy! Osa vyhrála! Hoď jogo, hoď to daleko, hoď to do řeky, neznal jsi nikoli. Vyhraj své ruce k ohni, yak vugillya... (Zamyšleně přemýšlím nad klíčem.) Hodit jógu? Zrozumіlo, musíte hodit. І yak tse vіn se mi do rukou pití? Zaostřeno, na můj ret. (Poslouchejte.)“. Jeviště uprostřed dne v Radianském divadle se hrálo jinak, chcete-li, byl byste dobrý, proč byste byl mudruvati? Ostrovsky jasně vipisav pro herečku kreslení rolí. Například v 70. letech je rock na slavné scéně Malého divadla v podání Borise Butchkina, epizoda klíče, a tak to je. Herečka (L. Shcherbinina) zároveň popadla klíč. Rychle, křečovitě polykala to hemžení s tajnou pomstou zlému tchánovi Kabanikhovi. Tikala peremoznitsyu, v pohybu požehnaně kogos blyayuyu: "Shcheb nich shvidshe." Vibor nebyl nadnášen. Netrápte hrdinku. Dříve je zde problém otců a dětí zažehnán.

Mít 1992 rotsі v St. Petersburg v Divadlo mladých U spousty raket setrvalo (“The Thunderstorm” nebyla nastudována na více než 20 raket, ale dá se to směřovat do pěveckých myšlenek), inscenace “Grozi” (režie S. Spivak) je trochu trapné. Katya Kabanova byla hezká herečka, shvidshe, mabut, lyrická, nіzh dramatický a tragický plán. Tse bula stejná Katya, Katyusha, a ne Kateřina. Ústřední je scéna s klíčem ve Vistava Spivak. Ve stejné době se Kaťuša proměnila v Kateřinu. Herečka (E. Untilova) se na prázdném, modrobílém plátně scény místo nebe a země ztratila jako jedna ze sebe. Vona rezignovala, potýkala se s ohniskem toho nezdravého, ani ze stran, obalující, neposkvrněné, růžové, protest, jedna věc: ohyb na ní. Ženin podíl se dostal do neklidného stavu. K tomu se Katyin život stal nešťastným kvůli tragické části Kateřiny. Herečka hodila klíč hrstí, nibi se jí zmocnil, pak jogo vivchala, jako by byla nevědomky jednoduchá. První raptom, bez chvilkového šťouchnutí, nedokázala otřít klíč ze svých mocných prstů, visela sama a padala pod rojem látek. Vyhrál jsem, znělo to, ale moje duše to ztratila a ta síla to nevědomky přemohla, nebyl to Borisov, ale její vlastní zmatek, který zmizel. Protože duše není skrytá, smrt je fyzická – nic. Tse přesně znal tým Tichona Kabanova.

Kokhannya Katerini a Boris při pohledu na Spivak je to zobrazeno ... jak jste to mysleli? Ironicky. Yak je v obývacím pokoji nevinně. Když začali v noci, posadili se Kateřina a Boris (A. Petrov) jeden proti druhému, kopali pěstmi do tváří a jako děti opravovali balacati-cvrlikání každému sentimentu. Vistava Petersburg nebyla o kohannya, ale o fragmentaci zvláštnosti, o smrti duše takovým způsobem, a ne tohoto druhu. Tsia "The Thunderstorm", myslím, se pokusila obrátit na hořké divadlo, naše lehké bezvir'ya a cynismus pochopení hříchu, spovid, Poslední soud. Tedy konkrétní, hodnoty ruské pravoslavné církve, které se staly a staly smyslem duchovního slova: spojovat lidi s Bohem a církví, život ve Viri, život v hubené póze. Protestní výkon Spivak byl přijat chladně, blaženě-baiduzhe, nechtěl usnadnit svůj život, porushuvati vnitřní pohodlí, vіm, hibny.

І žít naše divadlo seogodnі yak okouzlující světlo, Gra - lehkomyslna, risikovana, ale z obovyazkovym vysledkem. Lidé, kteří ztratili víru, kopali, kontrolovali šťastné finále a girke ochikuvannya bez omluvy vstoupili do vibrací režiséra. Sebrat Ostrovského, utlumit strach. Padat do oka, jako divadlo, jmenuj Ostrovského hnis, do kola. Ve Voroněžském divadle dramat A. Kolcova se například „Vovki a Vivtsi“ staly názvem „Grіzni Krila Cupid“. Režisér nepřemýšlí o svých cílech: současných společenských konfliktech, nových pramenech. Je okázalá pro prosté dějiny lásky, ve světě vulgárnosti, ve světě chytrých, ve světě milování. Okázalá, roztomilá ironie, laskavě se zasmějte naivnosti a "vovkiv" a "ovečky", které pijáci Amuru spontánně putovali ve stejné hře, zcela úctyhodné. Anatolij Ivanov nastudoval vistava barvysta, stylovou, s garnie, porcelánově vitrifikovanými mizanscénami. Ostrovsky vysílání u různých druhů vistavi na nové yakosti - rosy-romance, mabut. Měli jste ve zvyku žít životní dril? Jít do divadla! Pokud můžete, zkuste to s novým. Takže šťastné divadlo Ostrovského, mabut, také maє buti. jsi daleko? V Moskvě je na plakátech oříznuto několik skalisek a populární Vistava Yuriya Pogrebnichka "Lis", přejmenovaná takto: "Je potřeba tragická herečka." Nevzhe ruské tragické herečky ztratily své poslední? Nechci hodně vitality. Protest - hloupý "Navalnitsi". Nemag "Bezdannytsi". Kromě toho urazit p'usi poptávku okremoї statty.

Rozdil 2

2.1 Lidová komedie "Můj lid - porahuumos". Zvláštnosti básníka Ostrovského

Sama o sobě intrika komedie, zaboroneno až do inscenace tsilikh 11 rockyv, dokázala dokončit tradici. Ostrovskij se nevyhýbal novosti zápletky, ale napsal: "Dramatik neviní zápletku... ach ano, život, historie, řekni znalému, hodinové novinové poznámce. Mám...všechny pozemky jsou zapozicheni."

V centru komedie "Můj lid - porahuumos" - velký gentleman, spritný zřízenec, je k dispozici dcera. Obchodník Bolshov zahájil vlastní bankrot a oklamal věřitele a spořádaný Podchaljuzin oklamal sám sebe tím, že napálil sám sebe - a představil se a "dobyl" Lipovu dceru. Hnutí se má vyvíjet podle principu pískového roku: síla Bolšova je slabá v skutku, vlada yogo "vitikak", v tu chvíli je rok převrácen - a pahorkatina padne Pidchaljuzin.

Před tradicemi ruského divadla 18. století byla Ostrovského onomastika systémem jmen postav.

Klasicismus potrestal komediografa zhorstki pravidly. Gladachs se provinil tím, že byl v zadní části šlechty, protože autor byl postaven před toho, kdo byl hrdina, - bylo vybráno jméno té přezdívky, kdo říct. Starodum a Skotinini na fonvizinskiy "Minor" - yaskravі dal takový druh. Brzy Ostrovskij do tohoto pravidla nevstoupil. Pokud je ve středu dítěte slovo (ve slovní zásobě Volodymyra Dahla jmen jména), pak si to jméno Podkhalyuzin vyžádá samo. A pro hlavního hrdinu, bohatého a silného obchodníka, je přirozené pojmenovat Bolshov, biblіine іm'ya Samson (v Bіblіya tse cannіy hrdina, který ztratil svou sílu) a posměšně hrdý Batkov Silich.

Nová Bula není zajímavá. Nově budeme v principu výběru jména. Novim buv pidhid autor k hrdinům. Divadelní tajemno je významově jasnější, méně epická próza a lyrika; scénická akce diktuje dramaturgům vlastní přísná pravidla. Herec nemůže konat dobro, protože v hledišti vidpovid není žádný do očí bijící vidguk, „hvili“. Výkon je přitom triviální, brnkací. Hrdinové se provinili tím, že znají své duše, jen se najednou, ne na hodinu, připojují k přerušení modulu, vyzařujícím pohledem na ně. typologická rýže... (Hádejte, co je to divadelní role, - mluvili jsme o nich, kdybychom opakovali Griboadovovu komedii "Dashing out of Rozuma".)

Zrozumіlo, v cі vіdomі rolích, stejně jako ve svém vlastním druhu kuželů, umělec "vkládá" nový zmіst, nadіlyaє hrdinové indivіdualnіstu, charakter. Ale Ostrovsky je od samého ucha klasu na první rostlině. Ne nadarmo si Vin vzal lekce z „přirozené školy“. "Naturals" trochu popsat realitu zprávy, podrobně, brutálně respekt k ostatním, v tom počtu, neatraktivní; Chtěli smrad, takže čtenář nebyl zapleten do literárního obrazu kvůli kulturní tradici, ne kvůli cizím knihám, ale kvůli neupravené ruské akci. Raný Ostrovskij tedy své postavy nevykresluje s divadelními typy, nikoli s divadelními maskami (správný sluha, oblbovaný cholovikem, kupující pánev, chytrý vesničan), ale sociálními typy. Tobto vin okrádá všechno, žasne nad scénou prizmatem všedního dne, osvětluje obrazy hrdinů a společenských prototypů - obchodníků, služebníků, šlechticů.

V obraze Bolšojových pohledů se jednou dozvěděl o rýži obchodníka s hořkou, „zrazka“ z 50. let 19. století. Ty stejné a z Podkhalyuzinu. Život s opatrností dramatika tyrana je zahuštěný, koncentrovaný, zaměřený na jeho postavy. A opět, ceny nových varování byly snadno rozpoznatelné literárním popelem. (Podhaljuzin má typ Molchalina; herci s trpícím Velikým dělají parodii na Shakespearova Krále Leara.)

V první době Ostrovského poezie, tam byly některé zvláštní rysy jeho poezie.

Většina vlastností hrdinů se nedala snadno přidat k obrazu Farbiho postavy, protože podporovaly jeho individualitu. Dialogy v Ostrovského komediích a dramatech sehrály smysluplnou roli, smrad posloužil jako obdoba filmu. Co to znamená? A osa je scho. Čtete-li poezii velkého ruského dramatika, pak melodicky brutalizujte respekt: se vší jeho chtíčem není zápach o nic dynamičtější. Expozice v nich je duzhe dovga, a vyvrcholení a distribuce, navpaki, pruhy a shvidkoplinny. Je zajímavé podívat se na ono čtení pozůstalých kvůli lidem: popíšeme činy s pomocí mravního kolosu, abychom se postavili před hrdiny. Zní to o kolosu? Yakraz z dialogů hrdinů. Co se posuzuje barva, sebevědomí? Pro propagaci postav. Navíc po monolozích.

Ostrovskij přenášející psychologické informace, akumulace ruské narativní prózy z dramatické oblasti. Vyhrajte svidomo romanizu jeho vlastní p'єsi, tobto, podobně jako autoři ruských psychologických románů, centrum těžkého vnitřní světlo lidé. (K tomu їkh tak tsikavo čtěte - ne méně tsikavo, nedivte se divadlu.)

Tim sám vysvětlí ještě jednu rýžovou poezii Ostrovského. Nechte během dne yogo komedie vysílat osvětlený hrdina-rezonátor (možná jaka, Chatsky u Griboedova). Mayzhe všechny postavy si lehnou na jednu - obchodník, starší šlechtic, starší měšťanstvo - budu. Celé Rusko vidí zahořklý kupec, jako kapku vody, uvidí celé Rusko, bude to společná ruská historie, hustý ruský lid. A kupecký dům, v zooseredzheno kutilství Ostrovského komedií, je malým „modelem“ celého středního Ruska. Konflikt mezi staršími a mladou generací obchodníka vichiznya, mezi starou a novinkou, vlající přímo před očima při pohledu, pidsumovuє třením éry.

Na to všechno – a je tu jedna důležitá zásada Ostrovského – na všechno sociální problémy dramatik si neuvědomuje údiv nad prizmatem morálky. Jeho morální (nebo - často - nemorální) vibrace hrdiny hrdiny, aby se vyhýbal přísně přidělenému podezřelému okolí, i když nebylo důležité mocnými silami. Nepotřebujete páchnout vitalitou lidského života: je to pravda, je to nesmysl, nestojí to za nic, nestojí to za to, co stojí za světlo...

Ostivsky scene p'usa vistava

2.2 Čtení toho bachennya p'єsi „Vaši lidé – my se vysereme, nebo Bankrut“ OM Ostrovského přes pіvtora stolіttya (s pažbou vistavi іzhevsky městské divadlo mládeže "Moloda lyudina")

Ruská klasika - tse k dokončení vážné viprobuvannya pro trochu pohled, hodina baiduzh, cynik. Komu v přítomnosti centrální haly budou tsikavi "oslavovat dny minulé"? a možná jen chceme cítit jeden stejný, vidět, učit se: nad tím, co je smiєmosya, z pohonu toho, co pláče? Tsikavo, ale co si myslíš o samotných tvůrcích?

Rozhovor s vedoucím ředitelem Iževského městského divadla mládeže "Moloda Lyudina" OV Kantýna, divadelní herečky O. Sushková-Oparina, M. Rudnyová:

Jevgeniji Vadimoviči, jak si myslíte, jaké jsou problémy?

Také si myslím, že všichni naši ruští dramatici nemohou být záludní, ale přesněji problémy, které ničí ten smrad. Zápach projektů přicházejících každou hodinu: hop 50 rockin to, hoch 100, hoch 150, jméno "Bankrut" neztratilo smysl sezóny. P'єsa byla psána letmým pohledem celou hodinu. Myslím, že zde není nic nového, nic není jasné, všechny problémy, jako jsou kulky, jsou aktuální, přirozené z kamene v rici, stačí jít s velkými řezy, abyste viděli úsvit dne. A samotnou hlavou si na malý pohled uvědomíme tsikavi, chlípného ducha problémů viglyadi, aniž bychom ztratili ze zřetele nejmenší část toho nesmyslného a duchovního vyživování, jako je přenášení poselství v originálech. Zároveň se nic nemění: lidé se nemění a nemění se. Vyhraj yak buv pristosuvan, dokud tiše neobstavin, tak ya umírající, tak a vyrůstej, přidej k životu donina.

Dobře, Jevgeniji Vadimoviči, pro koho všechny ty triky o problémech? Navishcho, protože není co měnit:

No, já vvazhayu, to není marno-ceny. Ne nadarmo tento filozof řekl: „Pokud si lidé pamatují sami sebe – začněte nové divadlo“. Divadlo může být prázdné. Náš život bude neustále prožívat situace, které nám umožní se rozptýlit... Zahájit hovor: emocionálním a hlasovým způsobem, pokud to tak lze říci. A než divadelníci přijdou do divadla, začnou se vnitřně nabíjet a relaxovat. I nigholovnishe, kdo vyhraje na jevišti, zabíjet ty, kteří jsou blízko, že vím.

P'єsa all polyagaє je v jednom: Pidkhalyuzin se začne mstít. Pomstít se Bolšovovi za veškeré ponížení, protože je arogantní. І tilki winikє situace je uchopení, vyhrát її viloviv, chňapnout po hřebeni, vzít її a zrobiv! A všechno... Více než nic. Axis, život má to samé. Div, zgaduєte, jak skalní 20, které lze snadno rozbagatiti - shvidko, mittєvo! Zkuste to všechno najednou!

Chcete-li jít, hodina, kterou Pidkhalyuzinh instruoval, najednou ...

Myslím, že už je to pryč... je to pryč, jsem připraven přijít znovu. No, já tady vím, že je to skvělé: "Historie se opakuje." Ale najednou, stejně, přišly tři a tři hodiny, pokud je Pidchalyuzin ještě důležitější, protože je možné tímto způsobem viset. Pokud budu chtít... nazvu své bratry Persh p'єsi "Bankrupt" - je to prostě příliš důležité. Nakaženi žasnout nad tím, co vidíme v našem životě: pro kratochvíle oligarchů, exprezident Kyrgyzstánu, ne bezdůvodně volají, podívejte, dokonce ani „dima se bez ohně nedostane“ v ukradeném rozpočtu výdaje. Chi tse ne pidkhalyuzini? Prostě okradli a všechno ... a tady to může ... okradli a všechno. Když uhodl ten okamžik, zrychlil a buv takový. No, situace dopadla tak špatně! .. Infekce, melodicky, vinnikє taka dumka, no já її (Pidkhalyuzina) opravdu, opravdu dobrá lyudina, Yaky okamžitě koristuvavsya, dobře, někdo jiný Gamanian lhaní, nikdo to nepotřebuje, ale ví, Yogo. Yaksho virvati v kontextu situace je možné chytře říci, že není, není! Mít zformovanou tatienku - takhle to nespravíš! Proč se lidé cítí dobře, jaký je to pocit, jak to můžeš vidět svému otci? A Tim je spíš pro dobrodince, který jsi vipestuvav, dá se říct, dětinskost! S lampou se vám bude hodit! No, byl jsi pohladil...a vložení vyrvanný šmatok v kontextu zpět - výživa: "Jak pohladil?" - "Pinkami!" A yakbi nebyli hlazeni stusany b, nemohli se stát b. Vpravo v tom, který má talentovanou povahu - Podkhalyuzin. Ještě větší potenciál v nových a chuttuviy, i, jak se to dá říci, rosumovy.

Olena Sushková-Oparina:

Kdybych si roli přečetl, hned jsem si napsal: "Je pátek večer naší matky." Udělal jsem, co bylo v mých silách, abych se zapojil do zigal ci "tohle p'jatnyts' tyzhnya".

Za co milujete svou profesi?

Pro scho? Pro všechno: pro ty, kteří jsou velmi důležití, pro ty, kteří uspějí ještě častěji... všichni to máme, je to zdravé. Tse není individuální kreativita, ale kolektivní. Za prvé a především, jeden druh je stále uložen. Vždy jsem si toho tolik vážil, moji první učitelé GITIS a divadelní soudruzi ke mně tolik chodili, že by bylo těžší najít partnera. První osa, kterou mohu jen říci, může alespoň z pohledu někoho jiného - ještě častěji zaujímám pohled partnera, beru a hlodu jako partnera. Nemůžu žít bez partnera. Všechno, co dokážu s rolí dobře - všechno, absolutně, je zásluha mých partnerů. Byl jsem naočkovaný, ale zároveň je nemožné štěkat partnera. Navit dovolí sobі vnitřní říkat: Ach, osa nového tady by mohla být krásnější! Najednou jsem byl laskavý, ale nejsem ještě horší “- nevadí mi. Mohu jen říci, že kreativita je kolektivní, a to vše najednou, a naše úspěchy naprosto, šmrncovní, a myslím, že ne neúspěchy spily.

Marie Rudnová

Mášo, řekni mi, co je to Lipochka?

Tim, tady to máš - Lyudin je naživu ... s prohnilostí, mazaně ... co takhle mluvit o konečném p'usi - nemilosrdně z pomsty pro ty, kterým to nevadilo, nechtěli inteligenci, nechtěli? t chuli, neslyšel a nechtěl chuti.

Jak si myslíš, divadlo se dá v lidech změnit, proč existuje iluze?

Melodicky možná... Yaku, osa knihy je vidět a já vím, no, nedá se to číst – to je ono. Vona rozmovlya, ale rosmovlya vaše oči, vaše obrazy, vaše projevy. Tak a divadlo, jako kniha. Pokud si ljudin vezme knihu od tsikavy, rozhodne se ji přečíst. Vin hoche, neučili ho, ale dali mu kurva k diskuzi. V divadle se ztrácejí nervy z konce, vše se prodírá vnitřním světlem lidí, aby viděli, jak se cítí, cítí se jako duchové, duchové, každopádně zloba postavy. Ale tse vzhe vyrіshu gljadach - yak vіn je umístěn před jedincem tієї chi іnshoi dіyovoi. Nic vyprázdnit není vidět - je třeba najít to nejlepší.

Višňovok

V 21. století jsme se oproti 19. století nějakým způsobem moc nezměnili. Změnil život - auta nahradila koně a týmy, e-mail nahradil dopisní kontakty, ženy zvládly kalhoty a dokonce svědky - kus velké energie. Pravidla gri nefungovala.

Lipa a Lazar v p'us "Moji lidé - porakhumosya" nedávají mému otci tašku někomu jinému, kdo páchne kapitálními žraloky, ale prostě neinvestují do hlavy, protože je možné vidět "penny, to je stojí za to žít lidi“. Tobto tak, jako zápach yayavayut života. "Nejsme požehnáním," - jako Lipa Batkov. Nemůžete být nazýváni bezcitným pro všechnu bezcitnost vašeho života: táta viděl celý svůj kapitál a ten smrad mu nechce zničit plány na bezpečný život, aby táta viděl Borgu.

Tse viglyadaє yak pіdlіst, trochu páchnoucí stále nelze uchopit.

Tsya p'єsa metr ruského dramatu, vydaný poprvé po 160 letech, v tom, že se v dnešní době jeví jako naprosto rovnocenná projekce, pro úspěch. Neimovirnyh jsou stvořeni, že zažijí a cítí, jako by to bylo zlé, i když bachish inscenace ve šťastné interpretaci na moderní scéně. Úžasní lidé "Pochuttya" z velké literatury a v celku je krása. Adzhe, "Možná mám falešné vousy, ale skoro všechen smrad veletrhu" (M. Rudnová)

Takže můžete, jen pro živé a milé, dobré přátele, přijdeme do divadla. Je možné, že takové výkony přidají na naší inteligenci nám samým, nejen populacím bez klanů a kmenů, ale i Rusům!

Seznam vítězné literatury

1.Ashukin N.S., Ozhegov S.I., Filippov V.A. Glosář k p'єs Ostrovskému. M., 1983.

2.Zhuravlyova A.I., Nekrasov V.M. Ostrovského divadlo. M., 1986.

.Lakshin V.Ya. Oleksandr Mykolajovič Ostrovskij. M., 1982.

.Lotman L.M. Dramaturgie Ostrovského // Historie ruského dramatu: Další polovina XIX - ucho XX století. Do roku 1917. L., 1987.

Інші dzherela informace

.Rozhovor s hlavním režisérem, herci Iževského městského divadla mládeže "Moloda Lyudina"

2.Recenze představení Iževského městského divadla mládeže "Mladý Lyudin" Ostrovského Lidový umělec UR, ctěný umělec Ruské federace, vedoucí Spilka divadelních představení Udmurtia A.G. Mustaєva

Programy

1.Dopisy od hlavního ředitele Městského divadla mládeže v Iževsku "Moloda Lyudina" na dodávku

2.Zdokumentované rozhovory s hlavním režisérem, herci Iževského městského divadla mládeže "Moloda Lyudina"

.Zvukový záznam rozhovoru s hlavním ředitelem Iževského městského divadla mládeže "Moloda Lyudina" O.V. Večeříme

Doučování

Potřebujete další pomoc při očkování těchto?

Náš fakhivtsi vám poradí nebo poskytne doučovací služby na dané téma.
Pošlete žádost od těch, kteří jsou zároveň považováni za přímo, aby věděli o možnosti odmítnout konzultaci.

P'єsa Ostrovsky "Můj lid - porahuєmos" duzhe tsikava šťastné čtení... V případě autora autor vládnoucího humoru popisuje obchodníkovu střední třídu s jeho malými postavami a pragmatiky. Hlavní hrdinové stvoření jsou si v první řadě bezprostředně blízcí a samozvaní. Kozhen iz znaky p'єsi zásluhy o pilu respekt.

Samson Silich Bolshov, kupec, hlava rodiny, je všude se svým finančním právem. Vyhrávat nedorozumění a zločinci, samá dobrota, s ním hrálo zlé teplo. Yogo squad, Agrafena Kindrativna, є typická obchodní skupina. Nebyla to jaka, kdo si vzal osvětlení, vyhrál, bránil, dokonce ani vznešenou myšlenku pro sebe. Agrafena Kindrativna je úžasně primitivní život. Vona ni o scho ne dbaє, ne pragne Chci uriznomanitity povsyakdennu akci. Vaughn žije bez drzých, falešných problémů.

Dcera Olimpіady Samsonіvny, abo Lipochka, je úžasně cool. Vona je nechutně zlá, nezadaná, není schopná se orientovat jako tanečnice. Zároveň pevně zpívá, což jsem si zasloužil o nové jméno. Zvláště zmatený a bezgluzdі mіrkuvannya Lipochki o bazhannya vyti zamіzh pro šlechtu. Prikazhchik Lazar Alizarich Podkhalyuzin, pro kterého ve výsledku a jít ven, Lipochka, skořice, hisistic, má nového přítele obchodníka Voltova, který je Pidkhalyuzin, je možné říci, struma knír. Pidkhalyuzin přes knír cenu jeho vlastní osobu. A v důsledku toho dosažení toho, co je pro něj tak důležité.

Інші znakyі doplní obraz obchodníka pobutu namalovaný autorem. Mezi postavami є і і zhvava dohazovač ustinnya Naumovna, і právník Sisiy Psoich Rispozhensky, і hospodyně Fomishna, і chlapec Tishka, který sloužil ve stánku Velkého. Všichni hrdinové umění jsou stejně primitivní, není v nich žádná nadsázka pro šlechtu, chvála krásné a drahé. Mezheyu mriy їm є zajištění každodenní, povsyakdennyh spotřeby.

Tsіkavі vіdnosini "batkіv" a "dítě" u tsіy p'єsі. Na samotném klasu čtenář popírá schopnost podporovat svařování mezi Lipochkou a matkou. Nemají moc zábavy. Lipochka jednoduše a ve dveřích prohlásí: „Bůh tě na nich otevřel a dostaneš zaplaceno. Sami vi pro mě není o nic horší!"

Lepkavý je pevně intonován, jakmile je na pokraji vikhovanіsha a osіchenіsha, nіzh matka. Zvychayno, tak prohlásit ze strany vidayayutsya obzvláště cool. Lypochka udělal hluk jako: "... wi y sami, zіnatisya říct, nic zlého". A pak se hrdě chlubím: „A Virosla byla ohromena svitským tónem, takže bachu, bouchám do toho nejlepšího. Dobře, postarejte se o své žebráky!"

Před hodinou svařování se tyčinky s pachovou rohoží vymění za jednu za jednu charakteristiku. Pojďme se však smířit. V důsledku Ag-rafeny Kindratyvny si koupila náramky se smaragdy. V první řadě mezi nimi panuє povna zgoda. Jak může být taková scéna svědkem? Lepkavý je volán s takovou kvalitou, jako povaga pro starší. Vona baiduzh své matce a otci. Lipochka přemýšlí o sobě. Vona drib'yazkova a ošklivá Lipochka zvýší výhled na rodinnou atmosféru, jak je znázorněno na tsiy p'usi.

"Otcové" byli inscenováni před svými "dětmi" také kvůli tvrdému baiduzhismu. Pro obchodníka Bolshova je dcera zbavena hlavního města. Dcera namir vidati je provdána za bagata lyudina. A pak, když obchodníkova myšlenka spadne z haléřového hazardu, jak vám dovolit vidět ho v očích nás téměř bankrotujícího, ztratit se v přítomnosti možného člověka, budeme Lipochku nazývat starým Podhaljuzinem.

Sto procent obchodníkových dcer je stavěno na drobného tyrana. Win trim Lipochka pod zámkem, pak to vidět jako samozřejmost pro jeho vlastní vyšetřování. skvělá věc zazpívala jeho miláček: "Komu poroučím, na ten první den, dítě moje: chci kaši, chci máslo, já podmáslí." Také to, že je dceři dáno na rok, dá své výsledky. Lipochka je starý oddíl Podkha-ljuzina, zavdyaki tsyomu virivatsya z-pіd ovládá svého otce. Nechci se ukazovat starému tátovi, ani lítost, ani duchové. je skvělé obrátit se na Podhalyuzina a Lipochku: "Viruchate, děti, hrajte!". Mám chuє zapevnennya: „No, teatko, my sami se nemůžeme ničeho nabažit. Nemám pomstu." Ve stejné době, otec Lipochka dorikan: „Žil jsem s tebou, můj názor, až do dvaceti let - nebavil jsem se. Dobře, potrestáš mě, abych ti dal penny, ví to nejvíc v kaliko?

Takhle mluví „děti“. Podhalyuzin a jeho oddíl neobtěžují svého otce s Borgy, smrad je naprosto baiduzhi na to, že unesená osoba je v takovém táboře zhaliugid.

V p'us "Můj lid - porahuumos" svědectví světla bezduchých lidí, v případě kůže žijí za zákony moci. Já „děti“, dostatečně zralé, přebírám k životu pozici „otce“, takže nemají důvod o tom přemýšlet jako dítě.

Spousta zápletek pro jeho komedie, dramatik není vigaduvav, ale prostě statečný k životu. Yomu, který se stal v době služby u moskevských soudů, se podíval na hlavní superpřenosy, zeptal se na bankrot, konflikt prostřednictvím recese. Ostrovsky, který měl být postaven, jen přesunul obušek na stranu svých p'єs. Jednou z takových komedií, převzatých z úplňku kupeckého života, je komedie „Bankrut“, kterou napsal dramatik ve 40. až 19. století. Vona Bula byl dozorován v časopise "Moskvityanin" v roce 1850 s názvem "Můj lid - porahumosya!" a přinesl slávu mladému autorovi.

Základem děje komedie je stanovit až dokončit rozšíření v minulém století v kupeckém centru, typy šahraji: obchodník Samson Silich Bolshov, půjčující si od ostatních obchodníků k dokončení skvělá taška haléře, ne bazhayuchi točit її, nahý o jeho úpadku. A veškerá moje vlastní výhra byla znovu naverbována na jméno "virnoy people" - spořádaný Lazar Podkhalyuzin, pro kterého jsem byl pro velký zážitek klidný, viděl jsem Lipochkovu dceru - Olimpiadu Samsonivnu.

Bolshova, neužitečný strávník, sajayut u Vjaznitsa (Borgská "jáma"), Ale Samson Silich se raduje, že jeho dcera a zeť mohou přinést za malý obnos haléřů z odříznutého pruhu a zavolat mu . Protest, vývoj podії není tak, jak jsem chtěl Bolshov: Lipochka a Podkhalyuzin nezaplatili žádné kopejky a všichni neplatili žádné peníze viru.

Zavalosya b, v celé zápletce hloupého tsikavogo a tsikavogo: jeden shahrai oblbuje jednoho shahraie. Komedie Aleksei Tsikavy není skládací zápletka, ale životní pravda, která se ráda stává, stejně jako já, základem všech Ostrovského výtvorů. Se stejnou přesností a realističností jsou všechny postavy komedie namalovány! Vizmemo, například Bolshova. Tse je hrubý, nerozumný lyudin, zlomyslný tyran. Vyhrajte zvuk usim, který všechno velí a nařídí. Samson Silich dá pokyn své dceři, aby se šla postavit za Podchaljuzina, neříkejte mi, abych nebyl skřehotavý do bazhannya: „Jsi důležitý na pravici! Netancuj na mou dýmku v čele rocku. Pro koho velím, pro to první. Moje dítě: Chci kaši, chci máslo na stloukání…“ Yogo v dynastii velkoryse nagorodzhuvali "tichkami" a "potilychniki", pivo osa s nahromaděné haléře, stává obchodník a všechny z nich. Je zřejmé, že Suvora „škola života“ svým způsobem skroutil jógu: stal se hrubým, čistým a stal se šahramem. Na druhou stranu, například p'usi je také krutý a deyake duchů, a i to, moje dcera byla velmi šťastná a oklamala „sviy“ cholovika - Pidkhalyuzin, který tak dobře vyhrál!

Podkhalyuzin є ještě více shahraєm, nіzh Bolshov. Nebylo to jen udělat chybu ze strany vládce, ale dobýt Lipochčinu výstřednost, protože nechtěla jít na novou pozici. Tse yak bi "noviy" Bolshov, cyničtější a nakhabny, slibnější pro novou hodinu - hodinu zisku. Ale є má jeden znak, který je nerozumný v pruhování zepředu. Tse chlapec Tishka. Nebudeme muset sloužit "na maličkých", nebo dokonce drobky, podle opisu, začnou sbírat svůj kapitál a později, samozřejmě, budeme "nový" Pidchalyuzin.

Postranní odkaz: [1]

Vstup

Klasika byla ještě v hodin. Zpravidla má slušnou historii čtení, stovky slov, léčení. Ve vіdstanі, scho vimіryu skalnaté, deset let staré, kapitál, і to roste jasnější, thаt v klasickém stvoření є „kmen“, ale také „gilkami“, jako by byly vytrženy z monumentálního stromu, okamžiky stejné věci.

Myslím na klasiku, pokud píšťalka z nějakého důvodu nezazněla, pak je samozřejmě důvodem selhání křičet v samotném představení, a ne v samotném zážitku.

Klasika, madly, zm_stovna. "Prohidni" se nebojte ve svůj čas, protože v době psaní tohoto smradu nebyl příliš horký.

Є.V. Stoliv

Metodou kurzu є pokrok klasiků každodenních představení divadelních mistrovských děl a herců, kteří stojí za současnými představeními.

Manažer: analýza O.M. p'usi Ostrovsky "Vaši lidé - do prdele, nebo Bankrut"; vysvětlení důvodů brutalizace ninských divadelních představení na jevištní klasiky.

Vědecká novinka tohoto robota je založena na charakteru vítězné informace dzherel a ve způsobech interpretace.

O. M. Ostrovského. Evidentní a nevyhnutelná biografická fakta

Ostrovskij Oleksandr Mykolajovič (1823 - 1886) ruský dramatik, divadelní představení. Narodil se 12. dubna (pro starý styl - 31 bříz) v roce 1823 nedaleko Moskvy. Otec Ostrovský dokončil kurz na Duchovní akademii, sloužil v občanské komoře a poté se začal věnovat soukromé advokacii. Nazchadkovova šlechta byla podbita. Mati, která ji ztratila v dynastii, je původem z nižšího kléru. Systematická výchova není zdravá. Důstojnost, kterou část mládeže prošla v centru Zamoskvorichchie. Režiséři velké bibliotky otce Ostrovského se brzy dozvěděli o ruské literatuře a naučili se psaní, ale otec chtěl vyvinout právníka. Po absolvování školního kurzu na 1. moskevském gymnáziu v roce 1840 (přišel v roce 1835) Ostrovskij vstoupil na právnickou fakultu Moskevské univerzity a kurz dokončil před rokem 1843. Pro bazhannyam tátu přepíšeme službu před soudem. Do roku 1851 sloužil u moskevských soudů; za měsíc se platba stala 4 rubly za měsíc, po deseti letech výhra vzrostla na 15 rublů. Až do roku 1846 bylo napsáno mnoho scén z kupeckého pobuta a vznikla komedie „Nevýdělečný Boarzhnik“ (některé snímky tohoto muže se jmenovaly „Obraz rodinného štěstí“; pro poslední - „Jeho lidé - porakhumosya"). Zapojte se do komedie a nakreslete „Zápisky obyvatele Zamoskvoreckého“ násilník přehlasovaný v jednom z čísel „Moskva Miskiy Liszt“ v roce 1847. Text zní písmeny: "A.O." a "D.G." Sport nedošel v jedné scéně daleko, ale po celý rok sloužil Ostrovskému jako velký nesouhlas, což v jeho nešťastných lidech vyvolalo dojem, že jsou zmateni cizí literární praxí. Ostrovského literární oblibu přinesla komedie "Vaši lidé - do prdele!" (jméno Pochatkova - "Bankrupt"), vydané v roce 1850. P'єsa wikklanі vіdguki H.V. Gogol, I.A. Gončarová. Před inscenací komedie byl býk ohrazen, v Moskvě obchodníci, screevdzhene pro celý tábor, prosili k "šéfům"; a autor byl informován o službě a měl možnost nahlédnout do policie za zvláštními rozkazy Mikoliho I. (zrak pořídil pouze car Oleksandr II.). Na jevišti p'єsa bula bylo dovoleno zbavit v roce 1861 rotsі. Ostrovského nové p'usi, opravované od roku 1853 a trvající více než 30 let, se během sezóny objevilo v moskevském Malém a Petrohradském Oleksandrinském divadle.

Z 1856 se Ostrovskij stal stálým učitelem časopisu „Suchasnik“. V roce 1856, od doby, kdy myšlenka velkovévody Kostyantina Mykolayovyče viděla oživení prominentních spisovatelů a inventarizace ruských uměleckých děl z průmyslového a kolemjdoucího lidového jazyka, se Ostrovskij ujal obnovy Dolní Volhy. V roce 1859, na pohled hraběte G.A. Kushelev-Bezborodko, byly zpracovány dva svazky Ostrovského děl. Cena vize a stala se pohonem pro toto blikající hodnocení, které dal Ostrovskému Dobrolyubov a které mu dalo slávu tvůrce obrazu "temného království". V roce 1860 p. v tisku se objevila "The Thunderstorm", scho wikipedia Dobrolyubovův článek ("Promin 'světlo v temném království").

V druhé polovině 60. let byl Ostrovskij zaneprázdněn historií Hodiny potíží a po čase trávil čas s Kostomarovem. U 1863 p. Ostrovského bulváru byla udělena Uvarovova cena a byl jmenován členem korespondentem Petrohradské akademie věd. V roce 1866 (na poctu інshih - v roce 1865) v Moskvě vznikl Umělecký Gurtok, který dal moskevským scénám velké množství talentovaných her. Na stánku Ostrovského, I.A. Gončarov, D.V. Grigorovič, I.S. Turgeněv, A.F. Pisemskiy, F.M. Dostovský, І.Є. Turchaninov, P.M. Sadovský, L.P. Kositska-Nikulina, Dostojevskij, Grigorovič, M.Є. Saltikov-Shchedrin, L.M. Tolstoj, I.S. Turgeněv, P.I. Čajkovskij, Sadovský, M.M. Yrmolová, G.M. Fedotov. Sichnya 1866 p. budeme šéfem repertoárové části Moskevských císařských divadel. V roce 1874 (v roce 1870) bylo založeno Partnerství ruských dramatických spisovatelů a operních skladatelů, jehož bezhlavý Ostrovskij k smrti přišel o rozum. Pratsyuchi v komіsії „pro letmý pohled na statut ve všech částech divadelního managementu“, vznikl v roce 1881 pod vedením císařských divadel.

V roce 1885 byl Ostrovskij vedoucím divadelní školy a vedoucím divadelní školy. O ty, které v roce 1883 okradli hodní zboři, se nestarali. Císař Oleksandr III dal svůj důchod ve výši 3 tisíc rublů. rublů, penny problémy neopustily Ostrovského až do posledních dnů jeho života. Zdraví s těmito plány nesouhlasilo, jak jsem sám neřekl. Robot byl dost silný na to, aby pověsil organizaci; 14 červů (starý styl - 2 červi) 1886 s. Ostrovskij zemřel u svého vlastního kostromského mistra Shchelikova. Na stejném místě upytlačili spisovatele, v zájmu panovníka dostali z částky 3 000 rublů, vdova, nejen dvě děti, dostala důchod 3 000 rublů a dokonce tři modré a dcery - 2 400 rublů za řeka.

Po smrti spisovatele Moskevská duma vládla čítárně O.M. Ostrovského. 27. května 1929 byl pomník Ostrovského (sochař N.A.

Autor je 47 p'єs (podle posledních informací - 49), přeložili William Shakespeare, Italo Franky, Theobaldo Chiconi, Carlo Goldoni, Giacometti, Migel de Cervantes. Sered díla - komedie, dramata: "Zápisky obyvatele Zamoskvoreckého" (1847), "Naši lidé - porakhumosya!" (jméno pochatkova - "Bankrut"; 1850; komedie), "Bidna se jmenuje" (1851; komedie), "Neseď ve svém domě" (1852), "Bidnista není neřest" (1854), "Do nežít tak chci "(1854)," Někdo jiný má kocovinu "(1855, komedie)," Prybutkovova misce "(1856, komedie), trilogie o Balzaminovovi (1857 - 1861), Svjatkovův sen až do Dostanu se přes "(1857)," Nezmizelé postavy "(1858), Vikhovanka "(1858-1859)," Bouře "(1859-1860, drama)," Starý přítel je pro nové dva krásnější " (1860), grimasa vašeho psa, neobtěžujte cizince "(1661) , "Kozma Zacharič Minin-Sukhoruk" (1861, 2. vydání 1866; historická p'єsa), "Minin" (1862, historická kronika), "Vazhki dni" (1863), "Zhartivniki" (1864), "Vo 1864, 2. vydání 1885; historická p'єsa), "Abyss" (1865-1866), "Dmytro Pretender a Vasil Shuisky" (1866; historické kniha), "Tushino" (1866-1867; "historická p'Asa) "(1867, tragédie)," Každý moudrý člověk může být proveden s jednoduchostí "(1868, komedie)," Horké srdce "(1868-1869), "Saying penny i" (1869-1870), Fox "(1870-1871), "Not Sun" і na kočku je mastná "(1871), Ani cent, raptom altin "(1872), Snіguronka "(1873; kazka, opera N.A. Rimsky-Korsakov), "Piznu Kokhannya" (1874), "Trudoviy Khlib" (1874), "Vovki a Vivtsi" (1875), "Bagati Named" (1876), "Pravda je dobrá, šťastně krásnější" (1877) , " Friendship of Belugin "(1878; napsal N.Ya. Solovyovim)," Oběť zůstává "(1878), "Věnování "(1878-1879), Good Pan "(1879)," Srdce není kámen "(1880), "Dikunka" (1880; napsal učenec s N.Ya.Solovyovim), "Nevilnitsi" (1881), "Na cestě doprava" (1881; napsal učenec s N.Ya. Solovyovim), "Svitit, to není úsměv" (1881; napsal N.Ya. Solovyovim), Talenty a šanuvalníci "(1882), Bez viny "(1884), Beauty-cholovik "(1888)," Není v dohledu "( 1885; zbytek Ostrovského p'us, přehlasován na několik měsíců před smrtí spisovatele); převod deseti "Intermedia" od Cervantese, komedie Shakespeara "Zařízení je pečlivé", "Anthony a Kleopatra" (převod není po termínu), komedie Goldoni "Kavova", komedie Franka "Velký bankéř" “, dramata Dzhacometta „těch zlých“

Od Ostrovského se opraví především ruské divadlo: spisovatel otevřel divadelní školu a koncept gris v divadle. Upozorňování na moskevské divadlo Maly.

Hlavní myšlenky reformy divadla:

divadlo velké motivace k inteligenci (є 4-a stina, scho vidokremlyuє gladachiv vid herci);

neměnnost závěrky na mov: hlavní většinu vlastností, scho pivot mayzhe vše o hrdinech;

sázka na celou mrtvolu, a ne na jednoho herce;

"Lidé chodí ohromeni gru, a ne samotným p'us - můžete si to přečíst."

Nápad Ostrovského Boulole dovedl k logickému konci Stanislavského.

Sklad pro sbírku děl v 16 svazcích. Sklad PSS v 16 svazcích. М: ГІХЛ, 1949 - 1953 R.R. S doplněním doobjednávek, které nejsou součástí skladu MSS.
Moskva, Derzhavne vidavnistvo umělecká literatura, 1949 - 1953, náklad 100 tis. Cca.

Svazek 1: P'єsi 1847-1854.

Z redakční rady

1. Obraz Simeina, 1847.

2. Vaši lidé - kurva. Komedie, 1849.

3. Rány mladých lidí. Etapa, 1950, kvalifikace vytočeno 1852 p.

4. Nepřijetí vipadoků. Dramatická skica, 1850 nakl. 1851.

5. Bidna se jmenuje. Komedie, 1851.

6. Neseďte na saních. Komedie, 1852, nakl. 1853.

7. Bidnista není neřest. Komedie, 1853, nakl. 1854.

8. Nežij tak, jak chceš. Lidové drama, 1854, Nákl. 1855.

Dodatok:
Prohannya později. Komedie (1. vydání "Simeina obrazu").

Svazek 2: P'єsi 1856-1861.

9. Někdo jiný má kocovinu. Komedie, 1855, nakl. 1856.

10. Příbutkovo Mistse. Komedie, 1856, nakl. 1857.

11. Svyatkovův sen - utajit. Obrazy moskevského života, 1857 publ. 1857.

12. Nenechte se zahltit postavami! Obrazy moskevského života, 1857 publ. 1858.

13. Vikhovanka. Výjev ze Sylova života, 1858, nakl. 1858.

14. Bouřka. Drama, 1859 nakl. 1860.

15. Starý přítel je pro nové dva krásnější. Obrazy moskevského života, 1859 publ. 1860.

16. Vaši psi grizzly, cizinci nepodvádějte!. 1861 publ. 1861.

17. Za co jdeš, ty víš (Balsaminovův přítel). Obrazy moskevského života, 1861 publ. 1861.

Svazek 3: P'єsi 1862-1864.

18. Kozma Zacharič Minin, Suchoruk. Dramatická kronika (1. vydání), 1861 nakl. 1862.

Kozma Zacharič Minin, Suchoruk. Dramatická kronika (2. vydání), nakl. 1866.

19. Grіkh ten bida, pro kterého nežiješ. Drama, 1863.

20. Důležité dny. Scéna ze života v Moskvě, 1863.

21. Zhartivniki. Obrazy moskevského života, 1864r.

Svazek 4: P'єsi 1865-1867.

22. Voєvoda (Sen o Volzі). Komedie (1. vydání), 1864, nakl. 1865.

23. Na chytré mіsci. Komedie, 1865.

24. Bezodnya. Scéna ze života v Moskvě, 1866.

25. Dmytro Pretender a Vasil Shuisky. Dramatická kronika, 1866 nakl. 1867.

Svazek 5: P'usi 1867-1870 rock_v.

26. Tushino. Dramatická kronika, 1866 nakl. 1867.

27. Aby se každý mudrc spokojil s jednoduchostí. Komedie, 1868.

28. Žhavější srdce. Komedie, 1869.

29. Shalena haléře. Komedie, 1869, nakl. 1870.

Svazek 6: P'єsi 1871-1874.

30. Lis. Komedie, 1870, nakl. 1871.

31. Ne všechno je mastné. Scéna ze života v Moskvě, 1871.

32. Ani cent, ten raptom altin. Komedie, 1871, nakl. 1872.

33. Komiks 17. století. Komedie ve Virshah, 1872, nakl. 1873.

34. Piznє kokhannya. Scéna ze života divočiny, 1873, nakl. 1874.

Svazek 7: P'usi 1873-1876 rock_v.

35. Sniguronka. Vesnyana Kazka, 1873.

36. Trudoviy Khlib. Scéna ze života v divočině, 1874.

37. Vovki a vivtsi. Komedie, 1875.

38. Bagati se jmenuje. Komedie, 1875, nakl. 1878.

Svazek 8: P'єsi 1877-1881.

39. Pravda je dobrá, ale štěstí je krásnější. Komedie, 1876, nakl. 1877.

40. Zůstat obětí. Komedie, 1877, nakl. 1878.

41. Věno. Drama, 1878, nakl. 1879.

42. Srdce není kámen. Komedie, 1879, nakl. 1880.

43. Nevilnitsi. Komedie, 1880, nakl. 1884?

Svazek 9: P'usi 1882-1885 rock.

44. Talenty a šanuvalníci. Komedie, 1881, nakl. 1882.

45. Červený-cholovik. Komedie, 1882, nakl. 1883.

46. Žádná vina na medvídka. Komedie, 1883, nakl. 1884.

47. Nevidíme světlo. Jeviště Simeyni, 1884 publ. 1885.

48. Voєvoda (Sen o Volzі). (2. vydání).

Svazek 10. P'usi, psáno hned od autorů, 1868-1882.

49. Vasilina Melent'eva. Drama (za účasti S.A. Gedeonova), 1867.

Spilno z N. Ya. Solovyovim:

50. Šťastný den. Scéna ze života v divočině, 1877.

51. Beluginův přítel. Komedie, 1877, nakl. 1878.

52. Dikunka. Komedie, 1879.

53. Světlo, to není úsměv. Drama, 1880, nakl. 1881.

Spilno s P. M. Nevezhinem:

54. Blahoslavený. Komedie, 1879, nakl. 1881.

55. Starý novým způsobem. Komedie, 1882.

Volume 11: Vibranize from English, Italian, Spanish mov, 1865-1879.

1) Zdrženlivost plachými. Shakespearova komedie, 1865.

2) Kavová. Komedie Goldoni, 1872.

3) Sіm'ya zlochintsіv. Drama P. Giacometti, 1872.

Intermedia Cervantes:

4) Salamanska Pečera, 1885.

5) Divadlo zázraků.

6) Dvě základny, 1886.

7) Žárliví staří lidé.

8) Soudě podle procesů brány, 1883.

9) Biskaets-podvodník.

10) Obrana starostů v Daganso.

11) The Saw Watchman, 1884.

Svazek 12: Články o divadle. Poznámky. Podporovat. 1859-1886.

Svazek 13: Vytvořte umění. Kritika. Sušenky. Glosář. 1843-1886.
Umělecká tvorba. S. 7 - 136.

Upozorněte na ty, kteří stejně jako čtvrtletní vizuály začnou tančit, protože od těch velkých a naprosto deprivovaných je jen jeden krokodýl. Rozpovid.
Zápisky Zamoskvoreckého bagkants Naris.
[Yashina biografie]. Obr.
Zamoskvoričja je svatá. Obr.
Kuzma Samsonovič. Obr.
Nebyli zavaleni postavami. Povista.
"Snil jsem o velké síni..." Virsh.
[Namalováno]. Вірш.
Maslyana. Вірш.
Ivan carevič. Charivna Kazka v 5 diakhech a 16 obrazech.
Kritika. S. 137-174.
Sušenky. S. 175-304.
Glosář [Materiály pro slovní zásobu ruského jazyka].
Svazek 14: Listy 1842 - 1872
Svazek 15: Listy 1873 - 1880
Svazek 16: Listy 1881 - 1886
Přemístit, nezařazeno do příští schůzky
William Shakespeare. Antoniy a Kleopatra. Urivok z nedokončeného převodu. , publikace persha 1891
Staritskiy M.P. Za dvěma zajíci. Komedie z miščanskogo pobutu na chotiroh diyakh.
Staritsky M.P. Ostannya nіch. Ve dvou obrazech je historické drama.

P'єsa "Moji lidé - budeme šukat", přes jako OM Ostrovsky pratsyuvav od roku 1846 do roku 1849 rik, se stal debutem mladého dramatika. Pochatkova nazvala tvoru - "Bankrut" - ano, prohlášení o spiknutí p'єsi. Hlavní hrdina, zmizelý obchodník Bolshov, bude postrádat tento nevědomý podvod. Budu nahý se svým bacrotem, chci to za špatné є.

Manažeři celého podvodu Bolshov rozrahovuє ještě více rosbagatiti. Není to praktické pro jeden rok; Hlavní hrdina porazit šéfa jeho spilnikem, nebo ne jen jednou věcí - Podchaljuzin je spíš šahraj, niz Bolšov. V důsledku napomenutí se obchodník, bouřka celého světa, „ztratil ve velkém nose“ - Pidkhalyuzin byl ohromen celým svým táborem, ten se spřátelil s Adinou malou Lipochkou.

Na první pohled má Ostrovskij spoustu komedií, ve kterých hrál tradici yak prodovzhuvach N.V. Gogol_v. Například "způsob" velkého ruského komika je vidět v charakteru konfliktu, vytvořit konflikt kladných hrdinů(Nazývejme takového "hrdinu" jmény smіkh).

Ale, vodnochas, "Naši lidé - porahuєmos" je velmi inovativní tvir. Tse byli rozpoznáni "literárními" příznivci Ostrovského. Dramatik Vikoristav má absolutně nový materiál- Vyhrajte viviv na scéně obchodníků, ukažte bití a zvuk středu.

Na můj pohled je hlavní myšlenka „Vaši lidé – do prdele“ z příběhu Gogol Polyagu v roli komediální intriky, která jí byla předložena. diyovykh osіb... V Ostrovského komedii jsou postavy a scény, které nejsou potřeba pro vývoj zápletky, ale navpaki, věřte mu. Jeviště však není méně důležité pro myšlení, nikoli intriky, ale založené na zjevném bankrotu Bolšova. Čich je nezbytný k tomu, aby bylo možné čím dál více popsat obchod obchodníka, uvědomte si, v jakých případech je hlavní činností.

Forward Ostrovskiy vítězný priyom, který se prakticky opakuje ve všech yogo p'єsakh, - budu vzplanul s expozicí. Činnosti postav jsou navíc zaváděny do uměleckého díla ne proto, aby rozvinuly konflikt. Tsi „situační jednotlivci“ (například dohazovač, Tishka) tsіkavі sami o sobě, jako zástupci vedle sebe stojící střední třídy, vdach a svichaiv: „Ve stejných pánech, pokud je chlapec už chlapec, tak žijí u chlapců - v obchodě přítomnosti. A v nás teď tady, teď tady, na celý den, chovgay na brukivtsi, jako pohřbený." Můžete směle říci, že hrdina hrdiny přidá k obrazu obchodníkova světla malými, šarlatovými, barevnými doteky.

S takovou hodností, povsyakdenne, povsyakdenne tsіkavit Ostrovsky-dramatik není menší, nіzh schuchayne (podvod Bolshov a Podkhalyuzin). Řekněte tedy Bolshovovým oddílům a dcerám o tom, jak vyzvednout a jména, jako mezi nimi, reptání staré chůvy zázračně přenést atmosféru kupecké rodiny, množství zájmů a množství lidí: „Nevidět - outsideři; povnoti, buď náklonnost; vi y sami, ziznatisya říci, nic zlého“; „Vgamuy, gay, vgamuy, bezsoromna! Vivedesh ti mě z trpělivosti, přímo k mému tátovi půjdu, pak budu bryaknu u mých nohou, život, řeknu, je němý od mé dcery, Samsonushko! “; „… Všechno jde se strachem; div se tomu, p'yaniy pojď. A jaký dobrý člověk, Pane! A takový šílený pes se narodí! atd.

Důležité je, že mova postav se tu se mnou stává vnitřní charakteristikou, přesným "zrcadlem" toho vdacha porazím.

Ostrovskij navíc není tak nervózní z vývoje lusku, vazhayuyu pro potřebu ukázat, přemýšleli o jeho postavách, ve kterých je slovní forma vtažena myšlenkami: „Axis of bed! Osa je tam, kde k nám přišla bida! kdo to je teď? No hnusné! Nenechte se přejít nyní nepodporovatelné, pojďte dál! Pravda, pánové se ztratí, ale co nadělám?" (Mіrkuvannya Podkhalyuzina) atd. V tsіy p'єsі, jako první v ruském dramatu, se dialogy herců staly důležitým aspektem morálky.

Varto znamená, že kritici uznali rozšířené vítězství Ostrovského pobutovyh podrobnosti o porušení zákonů na jevišti. Chcete-li vipravdannyam, na їkhnya dumka, mohl sloužit zbavený těch, kteří dramatik-pochatkіvets buv pershovіdkrivachem obchodníka pobutu. Ale tse "zničující" pro rok se stal zákonem Ostrovského dramatu: i v první komedii vítězů, na prvním místě intrik s číselnými detaily. Dramatik navíc nejenom principiálně nemyslel na princip, ale rozvíjel, aby maximalizoval estetickou akci obou stran, dynamický děj těch statických „růžových“ scén.

Otzhe, p'єsa O.M. Ostrovskij "Vaši lidé - kurva!" - komedie tse vikrivalnaja, přesvědčování dramatikovy satiry na zvuk kupeckého středu. Dramatik, poprvé v ruské literatuře, ukazuje život Zamoskvorechje - bitý a hrdinové moskevských kupců, pohled na život, svět a praznennya. Kromě toho, persha Ostrovského poezie způsobila její kreativní způsob, přijala tyto metody, za pomoci některých vín vytvořila taková dramatická mistrovská díla jako "Bouřka" a "Bezdannytsya".

Doučování

Vstup

O. M. Ostrovského. Evidentní a nevyhnutelná biografická fakta

Můžeš tě citovat