Nejprve rozdané knihy, jak si je oříznete ve svých rukou, poskytnou letmý pohled na tyto mýty a mytologie, o klasifikaci mýtů a historii mytologie. Některé kapitoly hovoří o zvláštnostech mytologických jevů domorodé národy: starověká slova, Skandinávci, Keltové, Egypťané, Indové, Íránci, Číňané, Japonci, Američtí Indiáni a australští domorodci... Obzvláště respektuji knizi antická mytologie(ořech a římský). Znamená to však, že kůže popsaných mytologických systémů má jedinečnou svobodu a že svým způsobem tsikava.

VCHOD. CO JE MÝTUS І MYFOLOGIYA? jeden

ROSVITOK MIFOLOGICKÝCH PROHLÁŠENÍ 1

YAKI BUVAYUT MIFI 3

VIVCHENNYA MIFOLOGIS 6

MIFOLOGIYA STARODAVNOGO EGIPTU 8

MIFOLOGIYA STARODAVNOGO DVORICCHHYA (SHUMERO-AKKADSKA MIFOLOGIYA) 15

Mytologie starověkého Řecka 24

ŘÍMKÁ MIFOLOGIE 38

ІNDІYSKA MIFOLOGIYA 45

ÍRÁNSKÁ MIFOLOGIE 56

SLOVENSKÁ MIFOLOGIJA 62

KELTSKÁ MIFOLOGIE 72

NĚMECKO-SKANDINAVSKÁ MIFOLOGIYA 83

ČÍNSKÁ MIFOLOGIE 89

JAPONSKÁ MIFOLOGIYA 95

STŘEDNÍ AMERIKA MIFOLOGIE INDEJTS 101

MIFOLOGIYA INDEYTSIV PIVDENNO AMERICA 106

MIFOLOGIYA AUSTRALIS 110

ILUSTRACI 113

Olena Volodymyrivna Dobrova
Populární historie mytologie

VCHOD. CO JE MÝTUS І MYFOLOGIYA?

Díky mýtům a legendám starých národů víme o školní lávě. Hubené dítě z potěšení znovu číst staré Kazachy, informovat o životě bohů, zázracích hrdinů, putování po obloze a zemi, snu a mláďatech, zvuku ptáků, ptáků, ti malí, ti malí, lidé. Pro lidi, kteří nežijí, je mýtus jasně viděn jako kazaši a neztrácíme je ze zřetele, ale před tisíci lety se tito tvůrci proměnili v absolutní pravdu a realitu. Ne vipadkovo dol_dnik M.I. Steblin-Kamenskiy viznachaє mýtus jak "řekni mi, de von vinnikala a і іnuvala, vzali za pravdu, jako by bi vona nebylo nepravděpodobné."

Tradicí vytváření mýtu je vypadat jako І. M. Dyakonov. Široký význam mýtu je cenou za všechna "starověká, biblіynі a іnshі stará vína o éře společnosti a lidí, stejně jako o vývoji bohů a hrdinů - poetické, nevinné chiméry". Důvodem tohoto výkladu je celá řada inteligence: právě antické mýty byly zahrnuty do znalostí Evropanů dříve než v minulosti. Právě to slovo „mýtus“ lze použít jako peněženku a v ruském překladu znamená „přenášel“ nebo „vyslovoval“.

Starožitné mýty є vysoce umělecké literární památníky, které prakticky v nepřemožitelné viglyadě sestoupily do našich dnů. Obzvláště široká popularita jména řeckých a římských bohů a diskursu o nich se zvýšila v době renesance (XV-XVI století). Přibližně ve stejnou hodinu předtím, než do Evropy začaly pronikat první názory na arabské mýty a mýty amerických Indiánů. Do posvěceného středu zavěšení se stalo módou implantovat jména starověkých bohů a hrdinů v alegorickém smyslu: jděte k Venuši Mali na počest kohannya, k Minervě - moudrosti, Mars k odtrženým vinná réva, múza Rіznі záhada ta věda. Více slov přežilo až do našich dnů, brázda poezie, jak to vzalo v nezáživné mytologické obrazy.

V první polovině 19. století se vědecký výzkum promítl do mýtů takových indoevropských národů, jako byli staří Indové, Íránci a Germáni a slov. Tři z nich si více uvědomovali mýty národů Afriky, Oceánie a Austrálie, což nám umožnilo učinit nedůležitý vývoj v kontextu skutečnosti, že mytologie byla realizována prakticky ve všudypřítomném světle pěvecké scény živá růžová. Vivčenňa z hlavních náboženských náboženství – křesťanství, islámu a buddhismu – ukázala, že ten smrad má mytologický základ.

V 19. století byly provedeny literární operace s mýty v posledních hodinách a národech, bulo bylo napsáno bez vědecké knihy spojené s mytologií rіznih pozemky na světlo a přinést historicko-historickou vivchennyu mýtů. V průběhu pohybu robota byli vikoristé nejen informováni o literárním džerelu, který byl výsledkem rostoucího rozvoje mytologie klasů, ale také jako hold mobility, etnografie a dalších věd.

Vivchennyam z mytologie civilizace není zbaven folklorismu a literatury. Mýty již dávno ctí úctu k náboženským učencům, filozofům, lingvistům, kulturním historikům a učencům. Vysvětlí se, že mýty nejsou jen starodávní noví kozáci, obsahují historickou paměť národů, smrad rozbíjí velký filozofický had. Ze strany, myfi є dzherelom piznannya. Ne nadarmo se zápletky bagatokhů, od nich se jim říká vichny, dokonce i smrad zvuku, ať je to druh senzace, lidem dobrého vkusu. Mýty jsou šťastné, že jsou šťastné, protože dítě je návykové, a pragmatický růst lidí půjde k moudrosti světa.

Jaká mytologie? Na jedné straně je spousta mýtů, které vyprávějí o práci bohů, hrdinů, démonů, duchů a dalších, ve kterých byla známá představivost fantastického projevu lidí o světle, přírodě a lidech. Zinshogo strana, tse science, scho vivchak viniknennya, zmist, rozšiřování mýtů, ichnє spivvidnennya v jiných žánrech lidové umění, náboženské projevy a rituály, historie, imaginativní tajemství a bohaté aspekty povahy mýtů.

ROSVITOK MIFOLOGICKÝCH REPREZENTACÍ

Mytografie je nejdůležitějším prvkem v kultuře a historii lidí. V primárním pozastavení mytologie býka je hlavní metodou zvýšení povědomí. V raných fázích vývoje, v období patrimoniální komunity, pokud ano, a objevil se mýtus, lidé nechápali smysl, ale ztratila se realita, protest skutečného vysvětlení pro žebráky přírody, nemohli plakat ranou formu vnímání a inteligence prvotního lidského světla, kterým je člověk sám.

Oskіlki mіfologіya Je svoєrіdnoyu systém jsou fantastické uyavlen Lyudin o navkolishnyu її přírodního i sotsіalnu dіysnіst, příčina viniknennya mіfіv a іnshimi slova vіdpovіd k potravinám, Chomu svіtospriynyattya pervіsnih lidí viyavilosya v formі mіfotvorchostі, slіd shukati v osoblivo mislennya specifický pro rіvnya scho Sklave na tuto hodinu. kulturní a historický vývoj

Je to trochu bezposredno-citlivá postava. Slovem toho chi-nshy projevu nového světla, např. v ohni živlů, je lidé nerozlišovali na oheň uprostřed, shořel les, polovina kovárny atd. a to je založeno na integrálním, synkretickém a temperamentním světle.

Byly formulovány mytologické projevy, že především člověk si pro sebe vzal nesrovnatelnou část přírody a mylné nasměrování je úzce spjato s emocionální a defektně-motorickou sférou. Dědictvím celku se stal nový olyudnennya navkolishnogo přírodní dovkillya, tobto. domácí osobaі „metaforické“ zobrazení přírodních a společenských objektů .

Vznik přírody, lidé ohromeni lidskými vlastnostmi. Síla, síla a fragmenty kosmu jsou v mýtech představovány jako konkrétně zduchovněný obraz. Vesmír sám o sobě nevypadá jako obraz živého veletu, z jehož částí vyzařuje světlo. Totemičtí předci evokují málo podřízenou přírodu - zoomorfní a antropomorfní. Nemoci působily jako zrůdnost, požíraly lidské duše, moc vířila mnoha rukama a dobré světlo - v projevu velkého počtu očí. Usi bohové, duchové a hrdinové, stejně jako lidé, byli zahrnuti před zpívajícími vidnosiny rodinného klanu.

Do procesu chápání kožního projevu přírody byly bez preferencí vlévány konkrétní přírodní, státní a historické mysli i společenský vývoj. Na druhé straně byla mytologie zápletky podezřelá z mytologie jiných národů. Důvodem je to, že se zdá, že mylné představy o mýtech byly ve skutečnosti dány pozorovatelným projevům, konkrétním myslím na život a sociální rozvoj lidí.

Nayvazhliv_shoyu vіdmіnnіstu mіfu yogo symbolismus, jako záblesk v nejasné sub-sub'ktě a předmětu, předmět znaku, řeč slova, stejnojmenný verš, řeč stejných atributů, jednoduchá a vícenásobná, prostorná a časově náročná , jako ten den. Kromě toho kvůli mýtům o charakteru genetismus... V mytologii vysvětlit prostředek řeči - to znamená vyvinout, jak bylo nastaveno, popsat nejnovější světlo - znamená se o něm dozvědět. Mlýn Všechno nejlepší k narozeninám(Reliéf pozemského povrchu, nebeské světlo, jasná plemena tvorů a vidi roslin, způsob života lidí, společenský život lidí, sociálně, náboženství) v mýtech můžete vidět, kolik lidí žilo dávno mýtických hrdinů, předkové bohů-tvůrců.

Lekce IZO na téma „Historické a mytologické věky»Buv diriguje v 8. ročníku v letech 2011-2012 začátkem týdne v rámci regionálního tematického Tižňanského tajemství "Jarní tajemství". Autorkou balíčku je učitelka IZO Kuznutsova Svitlana Yuriyivna.

Cykly: vývoj nástroje pro vytvoření imaginativního tajemství, rozpoznávajícího hrdinství ruského lidu s pažbou bilinských boháčů.

Majetek: prezentace, držení multimédií.

Jdi na lekci.

1. Organizační část.

2. Objevení se nových poznatků.

Tvirská paní, píšící jako farbs, nazývaná malba. (akvarel, kvaš, olejová barva, tempera). Malba se rozšiřuje na stojan a monumentální. Umělec píše obraz na plátno, natažený na rámu a upevněný na stojanu, který lze nazvat verstat. Hvězda a jméno -" malba na stojanu Monumentální malba je spousta skvělých obrázků, protože se nepíše na plátna nebo jiné materiály, ale na stěny budoucnosti - vnitřní nebo vnější. Již z aplikace, materiálu stěny, teploty, kvality přípravy a dalších technických faktorů je design tradičně robustní, například v živých freskách (s pigmenty na vodní bázi na modré omítce), a chemická teplota na roztaveném vosku (enkaustika) nebo oleyny farbs na suché omítce. dřevěné panely, nebo na plátno, které se následně nalepí na zeď.

Historicky byly fresky a temperové-kleivy malby stavěny v monumentálním umění nejrozšířenější. V 70. letech minulého století olej z Farbi v Evropě stagnoval pro registraci a výstup stintu, byla zde zbytková teplota vody. Je krásnější přeskočit bohatství a je možné ho zmírnit v primitivním temperamentu ekologie olejových nátěrů. Opravovány od 50. let devátého století, rukavice vzaly vodní nádrž, rozptýlenou vodou akrylové barvy jako nejstylovější, snadné na přípravu, rychlé a suché, chci, aby to nebylo levné. Malba na stěny podle modré omítky (nejběžnější a nejrozumnější fresky) se k nám dostala od 2. tisíciletí před naším letopočtem. Tedy pokud vývoj hegejské kultury dosáhne svého vlastního vrcholu. Nejpopulárnější byla freska v době renesance.

Mozaikové tajemství.

O tajemnost mozaiky se stará ucho monumentální malby - koruna byla svázána s architekturou, stěny paláců a kostelů byly zdobeny mozaikami. Letošní rok je hodinou jiné lidové mozaiky: často můžete navštívit malá města: koupaliště, návštěvnické haly, sály hotelů, kavárny, obchody a svým způsobem i nové stánky a byty.

Historie mozaiky, která má být opravena Starověké Řecko... Mít Starověký Římі Vizantії tse mystetstvo se rozšířilo ještě více než doširoka, kvůli čemuž bylo pravděpodobnější, že bude opuštěno a způsobilo deprivaci v polovině 17. století. Viniknennya slova "mozaika" říct tamnitsa. U jedné ze tří verzí to vypadá jako latinské slovo „musivum“ a je změněno na „zasvěceno múzám“. Pro verzi іnshoyu - jen "opus musivum", to znamená jeden z typů zděných stěn nebo podlogi z jiných kamenů. V éře Římské říše lze mozaiku stále vytvářet praktickým způsobem - jak na soukromých stáncích, tak na velkých výtrusech. Od čertovy mozaiky po pidlog, na stěnách perevagu vidět fresky. Výsledkem bude lidnatá a na pořádné ploše velká noblesa. Římské mozaiky byly zazděny z malých kostek smaltu - neprůhledné, ještě bláznivější nebo kamenné. Některé oblázky a jiné kameny byly také odvezeny.

Malířské techniky

Tempera(іtal. tempera, ід temperare - zmіshuvati farbi) - Farbi, která se připravuje na bázi suchých práškových přírodních složek a (nebo) syntetických analogů, stejně jako natírání s nimi. Při správném projevu temperových světlometů poslouží jako emulze - přírodní (zalití vodou celé slepičí vejce, roslínové šťávy, rіdko - pouze fresky - nafta) nebo kusové (zavěšení olії do vodovodu) s lepidlem, lepidlem, Temperaniy malba je všestranná za svou texturou a texturou, víno obsahuje hladké i tlusté pastovité listy.

Temper Farbi - jeden z těch nalezených. Až do winehome, že rozpovsyujennya oliynykh farbs Temperany farbi bouli je hlavním materiálem pro malování stojanů. Іstorіya victoriannya temperanykh farbs nachu ponad 3 tisíce rockіv. Tedy v podobě seznamu sarkofágů egyptských faraonů v podobě temperových barev. Tempernimo s výhledem na malířský stojan vizantijských mistrů. V Rusku se technologie temperových listů střely přetvářela až do konce 17. století.

V této hodině se průmyslově používají dva typy temper: kaseinový olej a polyvinylacetát (PVA).

Historický a mytologický žánr v mystérii 17. století.

Historický žánr se vyvinul v italské mystérium epochy renesance, v bitevních historických dílech P. Uchcella, kartonu a kresbách A. Mantegny o antických dějinách, interpretovaných v ideálně naplánovaném, kompozičním

V 17.–18. století klasicismu visí historický žánr na prvním plánu, který zahrnuje své vlastní náboženské, mytologické a zcela historické zápletky; na pomezí stylu se utvářel typ urochistické a historicko-alegorické kompozice (S. Lebrun) a připomínka patosu a vnitřní noblesy obrazu, který zobrazuje činy hrdinů antiky (N. Poussin ). Zlomem v zavedeném žánru bylo vytvoření D. Velasqueze v 17. století, ale obraz historického konfliktu mezi Španěly a Holanďany, P.P. Rubens, který zřetelně konfrontoval historickou realitu s Rembrandtovou fantazií a alegorií, zprostředkoval pomocí příběhu nizozemské revoluce v hrdinech místokrále a vnitřní dramatičnost skladeb.

Ve druhé polovině 18. století, v éře vzdělanosti, se historický žánr ocitne v politickém smyslu: obrazy Zh.L. David, který ztvárnil hrdiny republikánského Říma, se zapojil do činu v podobě obrovské poslušnosti, znělo jako výzva k revolučnímu boji; na skále francouzské revoluce (1789-1794) umělec ztvárnil jeviště v hrdinsky zrozené duši, rozvinul celou akci a historii. Právě tento princip spočívá v základech historické malby hlavního proudu francouzského romantismu (T. Gericault, E. Delacroix), stejně jako Španěla F. Goyi, kteří do historického žánru vložili podivné, emotivní fotografie dramatická zpovědi historických a vědeckých vědců.

Hrdinství ruského lidu. Bulinští boháči jsou vlastníky ruské půdy.

Vytvořte tajemství, jako lidé, skryjte svůj podíl a svůj životopis. Některé z nich přinesly slávu a popularitu jejich tvůrcům a kvůli jejich méněcennosti je znají z paměti. Kreativita Viktora Michajloviče Vasnatsova spočívá v tom, že se položí šťastným vinyatki milenek, lidé umělce, obraz Malovnichi, vstoupí do našeho života od samého dětství. V tomto případě může dojít ke změnám v utonutí, existují nové myšlenky Volodar, ale z Vasnetsovových pláten nevyroste, navpaki - ještě více duté v lidské paměti. Ve vtipech starých časů se umělec obrací k ruským starým časům - bilin a kazkam. Bilinovo bohaté téma prochází kreativitou V.M. Vasnatsová, minulý rok bych měl vědět o vašich potížích a důvodech vašeho hrozného života. Obraz rytíře, jako rytíř v hlavě mozku, má velký smysl.

Apoteóza ruské bohaté slávy є "Bogatir", v níž byl V. Vasnotsov vis-à-vis své každodenní romantické a vodní hodině skvěle rozsáhlé inteligence, ideálu národní krásy ruského lidu. Pro svou vlastní tvorbu umělec shromáždil nejoblíbenější rytíře, kteří byli lidmi nejvíce milováni.

"Bey Skifіv se slovy" (1881). Bogatirska téma. Téma Qia - nayvazhlivisha pro Vasnetsova, který nezapomněl na celý život. Yogo a sebe, přizpůsobili mazanost "bohatým" obrazům, nazvali "hrdinským hrdinou národního malířství".

Propagační tipy pro tvorbu nápaditých uměleckých děl.

Vikoristovuvati program "Abetka milenka".

3. Praktický robot.

Maluvannya za motivy bilinni hrdinů.

4. Část je uzavřena

"Hrdinská závist archaického jeviště informuje o historickém obrazu lidí, kteří zemřeli... Historická pomoc v archaickém smyslu, tento svět, jako vůně kazašského lidu ... zazagalnya ...

V takové hodnosti je vidět ještě více procesů tsikavi, jsou-li historické podii a historické postavy mytologické; proces syagє korinnyam na glib tisíc let і, nytsіkavіshe, triva dosi.

Historie mýtů

Dalším krokem je rotační proces: proces historie mýtu. Dnes význam historie v životě lidí narůstá, je kladen na mýtus o proměně, navíc přes přímé chápání toho, co je uloženo, a aby to přiřadilo rozvoji věd, jako je např. principu a z mytologického mýtu. V tom počtu historie. No, já vím, zkus to až teď.

Tsіkava є podíl na mýtu o Troyanska vіyna. Pіdnіnogo іstorichnuyu základ byl zkoušen již IV století. až do zvuku To znamená, že Fukidid například přisuzuje třetí části svého robota o peloponéské vině, přičemž Trojanska vіyna není mýtus, ale skutečnost historické reality. Byl jsem považován za takového hrdinu mýtů, jako byl Herkules. Den jógy byl magický, aby se očistil od mytologické lushpinnya. Například Herodotos a ještě dříve - Hecateus z Milety. Stejně tak se mýty přenesly do současné filozofie. Před nimi byla porušena pěvecká symbolika. Historie a filozofie však nejsou stejně vzdálené jako jeden druh, stejně jako věda o evoluci lidstva.

V zagalech je lenost zájmu o mýtus a historii lidské svidosti stále velká. Mýtus, který je jako morální schéma, je v některých asimiliuyuchi velkou infuzí do reality historie.

„Mytologii nezískává svou vlastní silou, ale ten, kdo je přilepený ke každodennímu prostředí, věku neustále aktualizovaného významu“ 9 – dokonce i akademik A.A. Potebnya.

Historickí hrdinové, kteří byli rychle utopeni, sypali rýži mytologických hrdinů do proudu mytologických dezinformací. Navíc to bylo způsobeno z vůle skutečného jedince a z vůle ticha, který mi o tom řekl. "Funkce přenosu - při mytologické korekci historie, reinkarnaci nechutných z mytologického vzhledu lantsyug, jít do souboru srozumitelných, jako kanonických zápletek, připisovaných postavám takových historických postav,

V "Pisnі o Nibelungech" je několik mytologických postav s historickou postavou - Atzel, tobto Atіlla, vůdce Hunů. Boo a tak, jaká mytologická postava jedla ve skutečném historickém prostředí - Beowulfův odhad. Troufám si vidět spisovatele, takže lidé, stejně jako ti, kteří možná, jsou v zásadě objektivně opravují fakta historie, aniž by to byl mytologický nesprávný název. Účastníci Ioanna Hrozného žili, například v roce 1570 bylo při novgorodském pogromu zabito 20 až 60 tisíc lidí. V 19. století historici pojmenovali číslo 40 tisíc. Je to neuvěřitelné, fragmenty obyvatel Novgorodu nepřekročily 30 tisíc, aby navštívily skalní trh. Přitom v Novgorodu se dva až tři tisíce lidí proměnily ze dvou na tři tisíce (kvůli zvuku Maljutu a samotného synodika z Grozného. Ten smrad nebyl předražený).

Nicméně na prvním místě naše mytologie na skutečnou historii všude, pokud tvořili, jak popsat historii příběhu.

"Hrdinsko-historické výtvory nevytvářeli jen účastníci myšlenek, které byly v těchto dílech dlouhou dobu zobrazovány. Ten smrad vznikl kvůli lidem, kteří se na účastníky tradic nepřišli podívat. pak є historická jména a podії byly vychovány k novým zápletkám.

V takovém ranku můžeme ušít lancetu na mýtus a historii. Přecenění jednoho a poté druhého se dostalo na okraj tsikavi modelu reality – a literatury. Nedá se však říci, že když přidám k mýtu a historii, nakonec budu schopen: celý proces je triviální. Mi dosi může pomoci propagovat takové fenomény, jako je mytologie historie nebo historie mýtů. Zpravidla se držte stranou - umožňuje literární, ale poprvé uvíznout ve strašidelném životě.

Lekce IZO pro 7. třídu.

„Roskishny Benquet pro oči“ .

Karl Ivanovič Bryullov

o historických snímcích.

Nástin lekce v kreativním mistrovi
Přednášející IZO MBOU "Tumaninska hlavní škola uctívání" v okrese Shakhunsky Kudryavtseva Vira Khanifivna
datum prsa 2013
Laskavě přijmi
Rozmova o záhadě v 7. třídě.
Téma lekce:
"Historické a mytologické ty od mystiků věků."

Cykly:

Opakujte se znalostí porozumění „žánru“ v imaginativním mystériu;

Formulovat výpověď o historickém a mytologickém žánru v malbě;

dozvědět se o živé tvůrce hodně záhad je, že s majstras.

Vihovuvati je morálně esteticky umístěno ke světlu a láska k tajemství;

Rozvoj asociativně-imaginativní klamavé, tvůrčí a vzdělávací činnosti.

Majetek:
Pro učitele. Počítač, obrazovka, prezentace.

Pro vědce. Zoshiti, kliky.

Zoroviy řada:

Velazquez "Zdacha Brady";

OP Losenko "Volodymyr a Rognida", "Sbohem Hectora s Andromache";

Valentin Surov "Petr I";

Andrij Petrovič Rjabuškin „Výlet Vesilnyj u Moskvy“;

Sergiy Ivanov „Příchod Inozems do Moskvy v 17. století“.

Mykola Rerich "Dozor", "Bachu Voroga", "Zem Slov'ianska";

Appolinariy Michajlovič Vasnetsov "Moskva 17. století", Kostyantino-Oleninska Brama "," Klášter Všech svatých hlavního města ".

S. Botticelli "People's Veneri", "Mistichne Rizdvo".

Plán lekce
1. Organizační část - 2-3 min.
2. V závislosti na materiálu - 40 min.

A) rozumět „žánru“;

B) Historický žánr:

1) v éře Vidrodzhennya Dієgo Velasquez;

2) Anton Pavlovič Losenko (Xviiiproti);

3) u méhoXXhlavní město:

V. Surov "Petr I";

L. Rjabuškin "Zábavný výlet u Moskvy";

S. Ivanov "Příchod Inozemů do Moskvy v 17. století".

4) Historická země

C) Mytologický žánr:

1)Botticelli "People's Veneri", "Mistichne Rizdvo".

2) Giorgione "Plivnutí Venuše";

3) Velazquez "Bacchus".
3. Ukončená lekce - 2 min.

Jdi na lekci
já Organizační moment (Privitannya, revize připravenosti studentů před lekcí).

Představte slovo čtenáře.

Slovo "žánr" vypadat jako Francouz žánr, tobto. "narozený", "viglyad". Žánr є historicky byl kombinován s tvorbou malby, v závislosti na tématu a tématu obrazu. Tematický žánr se dělí na historické, mytologické, by-butovy, bitevní.

Pojem „žánr“ nebyl v malbě uznáván dlouho, ale na rozdíl od žánru vidění v malbě je uznáván již dlouhou dobu. Yogo formulace jako integrální systém vznikl v Evropě XV-XVI století. která skončila v polovině XVII století. Maestri výtvarného umění začali žánr diferencovat vysoko a nízko v přítomnosti vibračních a předmětu obrazu.

Před dolevažánr byl představen historické a mytologické, před nízká - kraєvid, portrét, zátiší.

Historický žánr.

Celý žánr úkolů pro historické podіyа a postavy, které jsou v moci s monumentalitou, tobto. změna, zvraty velké plastické formy, drcené hrdinsko-epickým uchem a patosem potvrzování pozitivního ideálu. Abychom dosáhli poslední hodiny rozvíjení vína u současného obrazu.

Historický žánr má svůj původ v dávné minulosti, stejně jako jeho skutečné historické příběhy s mýty. Samotné obrázky dané žánru nejsou příliš plné mytologických a biblických postav.

Spiknutí starověké mytologie, křesťanské legendy jsou základem kořenů obrazů v historickém žánru.

Historické podії znaly své obrazy na sochách starověkého Řecka, reliéfy ze starověkého Egypta, byly vyobrazeny obrazy scén cest a triumfů.

U Evropanů poloviny století se historický žánr kroutí v miniaturách kronik, v ikonách.

Mít malířský stojan je historický žánr znovu se sešel v éře Vidrodzhennya (XVII-XVIII století).

Španělský umělec Jeď Velasquez.

Báječné, tamniche, nezbagnenno, zhittuvishe, nіzh život sám - tak charakterizují přednášející dílo Dієgo Velasqueze. Velazquez byl trochu ušetřen. Malování soudu, jak strávit život s panovníky, kteří mají spilkuvannya, tak jaká je příležitost zdražit a vidět ty nejkrásnější věci posvátného tajemství, vyhrát sliby slávy na celý život, když ztratili zasloužený obraz nejen krále hodin, ale těchto Přitom, i když byste mohli dosáhnout té největší pravdivosti ve svých výtvorech, nikomu nelichotit, vítat najaté osoby celého světa.

Stejné vinyatkove vizannya Velasquez otrim tsіlko zasloužil. Umělec, obdařený mimořádným talentem, natažením svého života čerpá své mistrovství a nastolení skvělé profesionality na dosah těch nejkreativnějších výšin.

D Jdeme Velazquez roztavil jeden z prvních realistických malířských stojanů "Ahoj Brady". Plátno bylo použito ke zdobení královského paláce v Madridu. Obraz je dramatickou epizodou vítězství mezi Španělskem a Holandskem, protože španělská armáda získala jmění v nizozemském městě Breda. Umělec, který zobrazil peremptorie bez páchnoucí čistoty, je bezprecedentní. na že jočásti obrazů mými bachimo strunami lavi spantů, sklony charakteru ehnyo armády.

na liviyčásti rostasovanі holandský. V nejvíce centrum obrazy umělce zobrazující velitele pevnosti a španělskou vatazhku. Se svým robotem Velazquez Ukážu vám, jak se španělské medaile a Nizozemci, kteří se ctí ukázali své obrovské obv'yazok, nezlobí z úderů. (1, s 98,99)

Obrázky historického žánru jsou nejčastěji spojovány s dramatickým hadem, smrad nám má ukázat spoustu lidových vidnosin, v některých z nejpopulárnějších myšlenek vlastenectví, národní pozice.

M
umělec historického žánru astra Anton Pavlovič Losenko s roztavením zázračné kompozice na národní téma "Volodymyr a Rognida".

Robot je podobiznou dcery polotského prince, jak Volodymyr Primusov si vzal svého do oddílu a rozbil všechny bratry (1, str. 99).

Žasněte nad robotem Anton Pavlovič Losenko „Sbohem Hectora s Andromache“.

Před
Artin sloužit jako ostrý zadek základních principů přijatých v historické malbě. Pobudova domalovat tsikavu. zlo je napravo podél okrajů plátna další postavy, v jiném letadle obrazy jsou založeny na hlavní akci. Tsey priyom urazhaє historická malba. (1 100)

Umělci 20. století mají historický žánr, který umělci přitahovali jako zájem o staré časy, duchovní autosféru minulosti. (1, si 100).

Valentin Surov "Petrojá", Andriy Petrovič Rjabushkin" Skvělý výlet do Moskvy ", Sergiy Ivanov" Cesta Inozemtů do MoskvyXviistolittya“.

Valentin Oleksandrovič Surov "Petrojá».

Artina byla napsána jménem knihkupce Josipa Mikolayoviče Knebela pro reprodukci v sérii „školních obrázků“ z ruské historie. "Děsivý, křečovitý, jako automat, krokus Petro... Vin je podobný Divine of Doom, může být k smrti; bzučení je na svazích a tlačí v hrudi, v očích. Ledv za ním vstává." , viprobuvani, tvrzeni" birdie", z kterych se vine ta vina a zbytek panvice sybarismus, ktery prepsali na dozorce a silne ... Divte se celemu tviru, vidte, no ... hrozne, strašný bůh, válečník moci a trestu yomu vinen buv pohrdat celým světlem a vidět živly, “- napsal o obrázku Oleksandr Benois. „Genii je paradoxní přítel“ – Surov vrazil do Petra onoho paradoxního „dvojníka“, protože v Benois je to obráceno slovy „ryativnik a trestanec“, jak to je, s jasnou přesností a lakonicismem, které vytvořil Puškin v Poltavě:

Yogo oči
Syayut. Vystavování jógy více zahlívá.
Rukhi shvidki. Báječné
Všechno víno jako bouřka.

Surovův obraz představuje jaka Petra a jóga je tak "zhakhliva a krásnější", samotný jak vin, tvorba - Petersburg. Petro s družinou prochází neobydlenou, suvorskou zemí, de krvavé krávy, "po mechových, bažinatých březích", ke kterým jdou, "křičí a bobtnají s kotlem", důležitá nevska nemocná. V daleké rovině panoráma místa, řada probuzení podél břehů říčky, z nichž uprostřed se podává, němý, němý se sluncem, hledící daleko, než hodina hrozí, věž katedrály Petra a Pavla. Panorama, modro-buzkova voda, barva podlahy je v ostrém kontrastu se zpětným tónem obrazu, myslím, že o tom popřemýšlím. divadelní dekorace Na druhou stranu je tu příběh. Zdánlivé probuzení katedrály Petra a Pavla se slavnou věží bylo dokončeno až po deseti letech po smrti Petra. Druh ve vzdáleném plánu je zázrakem Bachennya, ve skutečnosti proroctví o velkém mocném místě:
Uplynulo sto let a mladé město,
Pivnochі země je krásná a nádherná,
Z temryavi lisiv, z dampin blat
Pidnissya hůl, hrdě.

Andriy Petrovič Ryabushkin "Zábavný výlet do Moskvy".

Mít
1901 maloval většinu času a živě, většinu historických obrazů „Vesilnyj výlet do Moskvy (XVII. století)“. Na plátnech pošty je před námi předpetrovská Moskva, daleko a na hodinu vody, živě se chvějící, barvy-krvavé. Večer časného jara. U siro-zelenuvatiy serpanok je na ulici staré Moskvy šumění stromů. Večerní dny završí rozpadající se z palub všedních dnů, pokrývají ulici jarní kalyuzhey. Tilki v dálce na kopulích a bubnech kostela vypaluje rozžhavenou promenádu ​​slunce. Uprostřed ticha, uprostřed měkkého hadího večera, raptom vinice yaskrave syayvo svyatkovy výlet. Chervona kočár, červený-zhovtogaryachi, že zhovto-zlatý kapitán, řetězce lichých žen - to vše se zlobí v jediném akordu. Shvidko, yak shvidko vidinnya, scho proniknout, zamést výlet. Je snadné se vyrovnat s postavami lidí, kočárů, koní.

Z Ergey Vasilovič Ivanov „Příjezd Inozemtů do MoskvyXviistolittya“.

І
Vanov, působící jako inovátor historického žánru, komponující epizodu ruské Serednyoviče - v modernistickém stylu - mayzhe jako filmový rámeček, Xvii stolittya, 1901 ); "K carovi." XVI. století "(1902), Pokhidští Moskvané. XVI. století, 1903). Čichový umělec se nově podíval na historickou minulost Batkivshchyny a nezobrazoval hrdinské okamžiky podіy, ale scénu ze starého ruského života. Deyak_ obrázky napsané pomocí vidtinku ironie,groteskní... (5, Вікіпедія)

Istorický krajvid.

Mít krajinářský žánr zná své nepřímo propojené historické výjevy, o tom, jak jsou s těmito výjevy spojeny obrazy architektury a sochařských památek. Taková krajina se nazývá historická. Budu žít ve vzpomínce na dlouhou dobu, která uplynula, a dokonce vzhledem k mému vlastnímu emočnímu hodnocení.

Představitelé historické země jméno před poptávkovým hovorem Mikoli Rerikha a Appolinaria Vasnotsov.Útok byl přemožen archeologií a šikanou velkých vůdců starých ruských časů. 1903 rock Реріх pište izborski vezhi, erb na sídlišti Truvorovy, když je vzkříšen dříve než za starým místem na malbách "Dozor", "Bachu Voroga", "Zem Slov'ianska".

X Umělec vložil do malby krásy staré ruské architektury svého vlastního mistra a sladil tu moderní s majestátní hodnotou starých památek.

Appolinarij Michajlovič Vasnatsov ve městě kraєvids jsem představil obrázky pobuta našich předků. Vin psaní do MoskvyXviistolittya... (2, s 93,94).

Moskva konec 17. století Constantino-Heleninska Brama Klášter Všech svatých hl.

Jako nezávislý žánr se krajina v Číně v 6. století jevila jako záhada. Podívejte se na čínské umělce ještě duchovněji a poetičtěji. Zápach nibi nabírá na jejich vlastních výpovědích o nevybíravosti a nesmírnosti světla přírody.

Mít єvropeyske mystestvo až do 16. století. krajina sloužila jako úpadek tematické obrazy Chi portrét. Změňte názor na formování krajinného žánru v éře Vidrodzhennya. Za co jsou ceny? Umělci jdou divoce do přírody bezposredny vivchennya, v obrazech bude prostor, založený na principech vědecky rozdělené perspektivy, krajina se stala skutečným středem, ve kterém postavy žijí. Právě v tu hodinu se vynoří vize přístupu k obrazu povahy italských umělců a starostů Pivničné renesance. (4, h 109).

Benois Oleksandr Mikolajovich „Paráda pro Pavlajá»

Obraz Oleksandra Benoita Průvod za cara Pavla I byla zařazena do série pláten na toto téma z ruských dějin, kterou umělec v roce 1907 nahradil historik S.A. Knyazkov.

Umělec přenést pohled na obrazy XVIII století. Obrázek z armádní přehlídky je na zimní přehlídce. Císař Pavlo I. ze společnosti má dva modré spastery, aby je tým viděl. Zástupci královské dynastie obrazu vrcholů na koních. Figuri vershniks ve vytváření komické vznešenosti. Smrt úžasem nad skupinou vojáků a důstojníků. Jeden z vojáků, který klepal a lámal trikot hlavy, zachytil panovníkova jednotlivce nádherným pohledem.

N
a popředí obrázku Průvod za cara Pavla I Oleksandr Benois zobrazuje bariéru. Vloženo do kompozice předmětu є, aby to bylo symbolické. Na jedné straně víno neumožňuje dívat se na ty, kteří se dívají na císaře: na pozadí pláten, na tmavém nebi, bude důstojníci vytloukána osudná fasáda nešikovně ztraceného.

Vasilij Ivanovič Surikov

Ti scho bachimo na obrázku se stali 17 chi 18 listů podzim 1671 r. (7180. za staromódním rakhunkem "ze svitu svitu"). Bojar už tři dny seděl před lidovými sídly poblíž pidkliti „jejího moskevského stánku. Nyní „položili chep na shiyu“, položili je na dřevěnou postel a odvezli je na místo. Pokud sáně rostly v Podivuhodném klášteře, Morozová podala pravou ruku a „zřetelně znázorňující přidání prstu (Starověrec měl dva prsty), velmi dlouhý, často oplocený s páteří a často zvonící v čepicích. K malování byla vybrána samotná scéna „Příběhu Boyara Morozova“.

Na obrázku Surikova se bojar obrací k moskevskému NATO, k prostým lidem - k mandarínovi s kyjem, ke starému bláznovi, ke svatému bláznovi, a smrad nevezme smrad vznešeného pána. Takže je to bulo: víme, že pro starou víru vyrůstali nižší lidé, pro ty, kteří měli moc je posvětit, znamenal obřad zazihanya pro celý způsob života, znamenal násilí a útlak. Víme, že v chatrčích bojarů byli hlib a dakh a mandaríni, manželky a svatí blázni. Víme, že її stanits postavil Morozovoye do samotných provincií, aby byl velmi pokorný k „prostým lidem“: „Vzal jsem je do malých místností ... ty svaté blázny a ty, kteří byli takoví ... Ale byla stále jedním z malých lidí, dokud v den padajícího listí nepoužila dva prsty Morozova, na každý si pohrála s kopiníky. Tsia lyudina - car Oleksij Michajlovič. Neboť car vyhrál býka, jsme kamenem spontánnosti: nešlo o ty neposlušné, ale o Morozova - celý hlas zněl v 17. století!

Ale stále je to velmi speciální místo historický žánr, což zahrnuje vytváření na těch ohromně znějících, jak znázornit význam dějin lidem nadcházejících. Jde-li na obrázku soch o život dávné i nedávné minulosti, pojďme hrát žánr... Nejde však nutně o přiřazení k minulosti: může být stejně důležitá jako události našich dnů, ale má velký historický význam (3, s. 198).

Mytologický žánr

Postupně se vznášel v nezávislém žánru v XVII. krajina je stále sběrigaє odkazy z historického a mytologického obrazu. Příroda navlékla přes visící viglyad, ale yak yakis, plátna krásné světlo... Takové krajiny Claude Lauren, francouzský umělec, scho pratsyuvav v Talії. Yogovy obrazy - charismatická země, de live mytologičtí hrdinové ("Krajina s vikradennyam Evropi", "Rány v přístavu", "Pivden", "Večer", "Nich"). Tse je ideální země, obraz světa, idyla. (4, h 110).

Krauvid s oběťmi Evropi Ranok u přístavu Opivdni

Ve velkém majestátu umělec zobrazil hromadu ospalých výměn uprostřed dne, čerstvou ránu, polední pečení, melancholický malý den dne, chladné, chladné, teplé noci, záblesk klidu nebo jasno. , veselé vody.

Mytologický žánr v imaginativním tajemství zadání hrdinům a příběhy o tom, jak se vynořují mýty starých lidí. Celý žánr jasného oblékání s historickými a nabuv nejvýznamnějších viznannya v éře renesance. Základ před kmenem obrazů mytologického žánru є starověké legendy. Yaskravim představitelé celého druhu žánru є Botticelli "People's Veneri", "Mistichne Rizdvo"; Giorgione "Plivnutí Venuše", Velazquez "Bacchus".(1, si 100).

Botticelli "People's Veneri"

І
umění Itálie 15. století. Renesance.

Obraz „Venuše lidu“ je daleko od Yazichnytského zážitku ženské krásy: umělec by neměl oslavovat duchovní krásu a nahota bohyně znamená přirozenost a čistotu, protože nevyžaduje zdobení. Venuše je zobrazena jako odpadková sarkastická dívka s ponurou sumou v očích.

O v dolní části hlavy myšlenky obrázku je myšlenka národa duší od začátku hodiny křtu. Příroda je reprezentována jejími základními živly - obraty, země, voda. Lehká zvláštnost, jak se orientovat v Eolomu a Boreu, po moři, obraz černě zelené hladiny se schematickými znaky hvilu. Na širém mořském obzoru se s jasnou intenzitou rozvíjejí tři rytmické epizody: tři, jak zablácená, Venuše, jak vylézt z lastury, a sluha, který přijal bohyni ozdobenou odrhovačkami, stočený. Vzniknou tři rytmy, které dosáhnou maxima pružin, které zhasnou. Vidím to na viginii mladého těla bohyně a v kudrnatých pastách zlatých vlasů, stojí za to dominovat na třetím a v zadním zúžení linií rukou, tři vložené do bicepsu nohou, otočte nohy.

Alessandro Botticelli "Mistichne Rizdvo".

І umění Itálie 15. století. Renesance.

Obraz od umělce Sandro Botticelli "Mistichne Rizdvo". Rozměr Roboti majstr 108,5 x 75 cm, plátno, tempera. Na obrázku Botticelliho je vyobrazen obraz dvorku, obraz lehkého půstu bez kordonů, označující organizaci prostoru s perspektivou, de nebeskou, aby se smířila s pozemským. Kristus se narodil v chudém khatinu. Před ním byli v úžasu a divě uchváceni Marya, Yosip a další, kteří přišli na místo divy. Andělé s hlavami Olivie v rukou vedou kruhový tanec v nebi, oslavují mystický lid Nemovlyati a sestupují na zem, uctívají Tě. Umělec interpretuje posvátnou scénu zjevení Spasitelových svatých jako náboženské tajemství, vikladyuchi v „prostém lidu“ mým jazykem. Vyhrajte nad primitivní formou a linií a přidejte velké množství zlata do intenzivní řady Farbi. Sandro jde k symbolice velkých sportů, ke zvětšení postavy Marie v kontextu postav a k symbolice detailů, jako je světlo, pište na řádky, mrká. Andělé na obloze krouží v extatickém kulatém tanci. Kňučení їхніх hromady významů s pronikavě jasnou linií. Figuri jasně stojí na kouřovosti zlata nebes. Na řádcích, které se omotávají kolem krku, lze číst nápisy z modliteb chvály: „Mír na zemi, lidé mají dobrou vůli“ a іnshi.

Giorgione "Plivnutí Venuše"

P
Estetickým vrcholem Giorgioneho obrazu byla „Plivající Venuše“ – jeden z umělcových obrazů, které se k nám dostaly dne mytologická zápletka... Vona se stala jakýmsi chodcem všech Giorgionových myšlenek o lidech a novém životě, v nichž znala představu o žití, nic společného s představou lidí uprostřed poetické přírody. V roce 1525 o ní M. Mikiel napsal: "Malba na plátně, zobrazující obraz nahé Venuše, spící u krajiny, a Cupidona, namalovaného Giorgionem z Castelfranca, ale krajina a Cupidon bully dokončené Tizianem"

Velazquez "Bacchus"

T
rіumph Bacchus P'yanitsі. Obraz byl napsán, chi, u jednou, dokončen Velasquezem v roce 1629 ve skále. Z malby vychází umělcova sebedůvěra. Yogo si pomyslel usměvavě a nevědomky. Obraz je psán na mytologické zápletce. Velasquez je zobrazen uprostřed girské krajiny, party hispánských volotsyugů ve společnosti starověkého boha Bakcha. Bůh vína a veselosti zde představuje přítele a pomocníka lidu. Bakchus je víno vojáka, který vstal na kolena, jako ymovirno, zasloužil si takové město za takovou závislost na pití. Napivogoleny, jako satyrův společník, Bůh sedí na sudu vína, nohy zkřížené. Jedním z účastníků večírku je hrát vlka do rtů, označovat hudbu horko-studenou chvilkou. Ale pokud nemůžete získat nějaké hmm, nemůžete od těchto informací zahnat myšlenku na důležitost práce a turba.

Ale, obzvláště šarmantně, ukazují a přímočaře odsuzují sedláka u černé cappelly s miskou v ruce. Jógový šmrnc je předán skvěle a přirozeně. Vaughn hoří ve vlstnych očích, všeho se dotýkám, vše odsuzuji, loupu rýži yogi. Cíle postu Baccha a satira, psané jako a všechny z přírody, od mladých mužů. Velasquez zde ztvárňuje představitele společenských nížin, zprostředkovává pravdivě, jasně a rozmanitě obraz, hrubě pod lepkavým sluncem, odhaluje, přináší prosté veselí, dohromady je voda označena pečetí suvoro životní rady... Ale tse není jen večírek, na obrázku je vidět element Bacchus. Umělec není jen mytologickou stránkou domu, ale atmosférou extravaganze obrazů, kde jsou představeny mytologické postavy, jak je napájeno přírodními silami. Umělec zná tyto tvarové charakteristiky, které se neshodují s nížinou. Obraz Bakcha má skvělé mládí, s mírumilovnými, prostoduchými obviněními, které naplňují čistě lidské vlastnosti.

Reflexe.

Poskytněte zpětnou vazbu ke zdroji:

Jméno španělského malíře, dvorního umělce krále Filipa IV., který psal obrazy na náboženské, mytologické, historický, zápletka z lidového života ("Bacchus", "Zdacha Brady", "Innocent X", "Spinners" a in.)

A) B. Muriljo;

B) L. De Morens;

C) S. Coeljo;

d) D. Velazquez.

Kdo jsou ruští klasičtí umělci, kteří namalovali obrazy „Zeus a Fetida“, „Volodymyr a Rognida“, „Hektorovo rozloučení s Andromache“?

A) G. I. Ugryumov;

B) D. G. Levitsky;

C) I. N. Nikitin;

D) A.P. Losenko.

Pidbittya pidsumk_v lekci.

Literatura:

Gusєva O.M. Lekce z kreativního mistrovského díla: 6 tříd. - M .: VAKO, 2012 .-- 192 s.

Imaginativní záhada. 6 třída Plány lekcí pro L.A. Německého. Asi 2 roky. Část I / Objednávka. M.A. Porochnivska. - Volgograd: Vchitel - AST, 2004 .-- 96 s.

Imaginativní záhada. 6. třída: plán programu po lekcích, ed. B.M. Nemenský / na objednávku autora. O.V. Pavlova. - Volgograd: Vchitel, 2008 .-- 286 s.

Lekce z výtvarného umění. Záhada života lidu. Lekce boxy. 6. třída / [L.A. Nemenska, І.B. Polyakova, T.A. Mukhina, T.S. Gorbačovska]; pro ed. B.M. Německého. - M .: Vzdělávání, 2012 .-- 159s.

http://ua.wikipedia.org/ Vіkіpedіya. Sergej Ivanov.

http://images.yandex.ru/yandsearch? Syrský umělec

? Mikola Řeřich

http://images.yandex.ru/yandsearch? Appolinarij Michajlovič Vasnatsov

http://images.yandex.ru/yandsearch? Benois Oleksandr Mikolajovič

http://webstarco.narod.ru/ Benois „Paráda pro Pavla I

http://www.centre.smr.ru Obraz "Boyar Morozova" od Surikova

http://ua.wikipedia.org/wiki/ Lauren "Pivdnya"

http://gallerix.ru/storeroom

http://images.yandex.ru/yandsearch Sandro Botticelli

Historický žánr
Mytologický žánr

Viktor Vasněcov. "Kristus Všemohoucí", 1885-1896.

Jde o historický žánr, jeden z hlavních žánrů imaginativního mystéria, zadání k vytváření minulých a minulých okamžiků, které mohou mít historický význam. Historický žánr se často prolíná s jinými žánry - náladový žánr (takže názvy historicko-rozmarného žánru), portrét (portrétně-historické kompozice), krajina ("historická krajina"), bojový žánr. Vývoj historického žánru je bohatý na to, co bylo přiblíženo vývojem historických pohledů a bylo to formulováno najednou od vývoje vědeckého k pohledu do historie (v 18.-19. století bude přibývat).

Viktor Vasněcov. "Slovo k Bohu", 1885-1896

Začátky jógy jsou představovány jako mentálně symbolické kompozice starověkého Egypta a Mezopotámie až po mytologické obrazy.
Starověké Řecko až po dokumentárně-neformální přenosy starověkých vítězných oblouků a sloupů. Vlasne historický žánr se začal formovat v italském umění éry renesance.
v bitvě-historických dílech P. Uccella, karton a kresby A. Mantegny k těmto antickým dějinám, interpretované v ideálních, časem prověřených, hodinu po hodině skladbách Leonarda da Vinciho, Tiziana, J. Tintoretta.

Tizian. "Vikradennya Evropa", 1559-1592

Jacopo Tintoretto. "Ariadna, Bacchus a Venuše".
1576, Palats Dozhiv, Benátky

Jacopo Tintoretto. "Kupannya Susani"
Staňte se přítelem. XVI století

Tizian. „Bacchus a Ariadna“. 1523-1524

V 17-18 hod. z mystického klasicismu visí na prvním plánu historický žánr, který zahrnul do svých vlastních náboženských, mytologických a zcela historických zápletek; na pomezí stylu se utvářel typ urochistické a historicko-alegorické kompozice (S. Lebrun) a připomínka patosu a vnitřní noblesy obrazu, který zobrazuje činy hrdinů antiky (N. Poussin ).

Nikola Poussin. "Krajina s Orpheum a Evrіdіkoyu", 1648

Zlom v zavedeném žánru nastal v 17. století. Díla D. Velasqueze, kteří jsou obrazem historického konfliktu mezi Španěly a Holanďany, jsou velmi aktivní a lidé, P.P. Rubens, který zřetelně konfrontoval historickou realitu s Rembrandtovou fantazií a alegorií, zprostředkoval pomocí příběhu nizozemské revoluce v hrdinech místokrále a vnitřní dramatičnost skladeb.

P. Rubens. „Unie Země a Vodi“
1618, Ermіtazh, Petrohrad

P. Rubens. "Diana, scho yde na polyuvannya", 1615

P. Rubens. "Umělec s oddílem Izabella Brant", 1609

Rubens. "Venuše a Adonis", 1615
Metropolitan, New York

Ve druhé polovině 18. století, v éře Prospect, se historický žánr ocitne v politickém smyslu: obrazy Zh.L. David, který ztvárnil hrdiny republikánského Říma, se zapojil do činu v podobě obrovské poslušnosti, znělo jako výzva k revolučnímu boji; na skále Francouzské revoluce 1789-1794 v podobě lusku v hrdinsky prezentované duši, která sama o sobě přinesla akci a historii. Právě tento princip spočívá v základech historické malby hlavního proudu francouzského romantismu (T. Gericault, E. Delacroix), stejně jako Španěla F. Goyi, kteří do historického žánru vložili podivné, emotivní fotografie dramatická zpovědi historických a vědeckých vědců.

Eugene Delacroix. „Ženy v Alžírsku v jejich ubikacích“ .
1834, Louvre, Paříž

V 19. století, v době národního sebeuvědomění, přinesly triky historických kořenů jejich národů romantické nálady v historickém malířství Belgie (L. Halle), české (J. Manes), Ugorshchyna (V. Madaras M ), Polsko (P. Pragnennya k oživení spirituality středu Předčasné vzkříšení Zavedli jsme retrospektivní povahu předrafaelské kreativity (D.G. Rossetti, J.E. Milles, H. Hunt, W. Morris, E. Berne-Jones, J.F. Watts, W. Crane a іnshi) ve Velké Británii a Nazarénech (Overbeck , P. Cornelius, F. Pforr, Y. Schnorr von Karolsfeld a v) v Nimechchin.

George Frederick Watts. "Ariadna na ostrově Naxos" 1875

Eduard Burne-Jones. "Zrcadlová Venuše", 1870-1876

Eduard Burne-Jones. "Vifleumskaya zirka", 1887-1890

Mytologický žánr (z řec. Mythos - reexprese) je žánrem imaginativní záhady, zadání hrdinům, o tom, jak vyprávějí mýty starých národů. Mýty, legendy vyprávějí mezi všemi národy světlo a smrad s nejcennějším džerelem umělecké tvořivosti. Mytologický žánr vznikne ve staromódním mystériu a mystérii středního věku, protože řecko-římské mýty přestávají být kazeny a literární novinky s mravním alegorickým hadem. Nejmytologičtější žánr se zformoval v době renesance, protože starověké legendy poskytly nejlepší náměty pro malby S. Botticelliho, A. Mantenia, Giorgioneho a Raphaelových fresek.

Sandro Botichella. "Hůl", 1495

Sandro Botichella. "Venuše a Mars", 1482-1483

V 17 st. - Na uchu 19. století bude výrazně rozšířeno oznámení o obrazech mytologického žánru. Čich sloužit ve vysokém uměleckém ideálu (N. Poussin, P. Rubens), blízký životu (D. Velasquez, Rembrandt, P. Batoni), svjatkovy vidovische (F. Boucher, J. B. Tiepolo). Mytologický žánr 19. století slouží jako norma vysoké, ideální malby (socha I. Martose, malby
J.-L. David, J.-D. Engra, A. Ivanova).

Pompeo Batoni. "Přátelství Cupida a Psyche", 1756

Pompeo Batoni. "Chiron změnil Akhilla jógovou matku Fetidі"
1770, Ermіtazh, Petrohrad

Pompeo Batoni. "Síla Scipion African"
1772, Ermіtazh, Petrohrad

Příručka іf témata antické mytologie v 19-20 století. mezi paními se staly populární mýty z nimetských, keltských, indických a slovájských mýtů.

Gustave Moreau. "Nich", 1880

Na uchu 20. století přerostly symbolismus a modernistický styl v mytologický žánr (G. Moro, M. Deni,
V. Vasnatsov, M. Vrubel). Vítězství, které nedávno přehodnotilo sochy A. Maillola, A. Bourdela,
S. Konenková, hrabě P. Picasso.

Lawrence Alma-Tadema. "Slavný Mojžíš"
1904, soukromá sbírka

Viktor Vasněcov. "Bůh zástupů", 1885-1896

Prerafaelitové (z latinského Prae - před і Raphael), skupina anglických malířů a spisovatelů, kteří se dali dohromady v roce 1848 v "Bratrstvu prerafaelitů", inspirované básníkem a malířem D.G. Rossetti, malíři J. Ege. Milles a H. Hunt. Prerafaelité potlačili oživení moderního náboženství středního a raného renesančního („preraffaelovského“) umění, které se postavilo proti chladnému akademismu, kořeni smradu v umělecké kultury Visokogo Vidrodzhennya. Od počátku 50. let 19. století. Kolem Rossettiho se seskupili umělci U. Morris a Ege. Burne-Jones, W. Crane, J. F. Watts a další. Malba prerafaelitů se rozvinula do bikové stylizace, zrychlené plošné ornamentiky, mystického zobrazení figurativního modu; široký charakter malá aktivita prerafaelitů (před Morricem a Burne-Jonesem), která je oživením anglického dekorativního-užitkového umění. Myšlenky, že praktikování prerafaelitů byly hluboce zakořeněny ve formování symbolismu v imaginativním tajemství a literatuře (JW Waterhouse, W. Pater, O. Wilde) a moderním stylu v imaginativním mystériu (O. Beardsley a in.) Velká Británie.

E. Burns-Jones. "Shipshina. Tanec princezny", 1870-1890

HerBurns-Jones. "Aphrodite a Galatea", 1868-1878

George Frederick Watts. "Orlando, který je předán Fat Morgan"
1848 rub., Soukromá sbírka

Nazarets (nim. Nazarener), podobně nedotčená skupina nimetských a rakouských maystrů raného romantismu, byly nalezeny v roce 1809 r. u Jednoty svatého Lukáše; podobat se "Alla Nazarena", tradičně pojmenovávat očistu pro velké chlupy, viz autoportréty A. Durera a do módy je opět uvedl F. Overbek, jeden z předchůdců nazaretského bratrstva z roku 1810 r. Nazaretský (Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, J. I.). Schnorr von Karolsfeld a іn.) Odešel do Říma, obsadil klášter San Isidoro, který byl prázdný, a houževnatě následoval obraz středních náboženských bratrstev a uměleckého dělostřelectva. Poté, co vzali do dědictví tajemství Durer, Perugino, raný Raphael, převzali Nazaréné spiritualitu tajemství, zničenou myšlenkou, v kultuře nové hodiny, protestem robotů, zimní galerií, Berlín ). neopustit chladnou stylizaci V letech 1820-1830 se většina Nazarénů obrátila k Baťkivščyně. Hnya praktická činnost a zejména teoretická vislovuvannya dala zpěv v novoromantickém proudu 2. poloviny 19. století, včetně prerafaelitů ve Velké Británii a hlavního proudu neoidealismu v Nimeččinu.

Ferdinand Hodler. "Vidstup z Marignanu". 1898

Z 1850 Přišli také s rozšířenou salonní a historickou kompozicí, ale napsal jsem i reprezentativnost nároků a malé historické obrázky, jelikož v přesných detailech vytvořili "barvu doby" F. Moreau, P. Delaroche a E Mesoni ve Francii, M. von Schwind v Rakousku a v).

Lawrence Alma-Tadema. "Safo ta Alkaєs" 1881

Gustave Moreau. "Edip a Sfinga"

Gustave Moreau. "Himera", 1862