Italia, vynořený historický žánr, je malý ve všech změnách myšlení a ve formě malby. Římská říše mala duzhe viskim rіvnem kulturní rozvoj a rozvoj se stal základem umění všech regionů západní Evropy. Není to úžasné, ale v samotné Itálii v době renesance, v XV století, je vinik historickým žánrem imaginativní záhada.
krátká historie
Pro inteligenci, která je rovněž záhadou, je nutné poskytnout speciální vývoj analyzovaného období. Hodina obrození je epochou rozvoje humanistických idejí, které přinesly jejich zájem o lidské speciality, do obrovských a politických dějin.
Paradigmata hrdinské minulosti země a mali představují historický žánr v imaginativním tajemství. Můžete se vydat do útoku: obrazy Andrey Mantegny „Triumf Caesara“ (1485-1492), dekorativní malby od Paula Uccella, věnované bitvě u San Romano a іnshi. Dosažení éry renesance v Itálii se rychle rozšířilo po celé Evropě, historický žánr v imaginativním umění kreativity také vyvolal svůj rozvoj.
Evropští umělci historické malby XVII-XVIII století
Minulé časy vyhráli mistři v západoevropských regionech. Vývoj tohoto přímo může být zarahuvati až XVII století- hodina k rozvoji klasicismu a baroka. Sklouzl průměr, začni umělecké kultury v popředí pozice viyshov je samotný historický žánr. Všichni nápadití řemeslníci poslední hodiny obětovali svůj význam svému významu, trochu klasicismu přenesl kořen do hrdinských obrazů a monumentálních pláten.
Tento styl na historické téma vytvořili Peter Paul Rubens (obraz „Bitva Řeků s Amazonkami“, 1619-1620 s.), Nicolas Poussin („Vítězství Sabinů“, 1614-1615 s.) , Jacques-Louis David, jaky. rád starožitným, і moderním tématům. Roboti jsou inspirováni domýšlivým duchem, hrdinskými pózami, vyrobenými gesty. Pro svou kompozici pláten udělali klam ze série antických obrazů a byli považováni za akt divadelního pikhatismu. Až do tsho přímo můžete zarahuvati obrázky, napsané na evangelickém pozemku. Na druhé straně Harmens otevřel obraz „The Turning of the Marnotratný hřích“ (1669).
Historické malířství v Evropě první poloviny 19. století
Klasicismus a baroko hodně přispěly k novému kulturnímu směru – romantismu. Představitelé toho přímo šli do hrdinské interpretace minulosti a vyjádřili ji v emočním skladu. Umělci dali do zákulisí takové obrazy, schob viclikati spіvchuttya a spіvperezhivannya na gladachіv. Historický žánr V malbě, po odebrání prvního zdobení, se téma lidských zážitků a emocí objevilo jako první plán. Zadek jaka lze umístit na obrázek Hezhen Delacroix "Rizanina na ostrově Chios", napsaný v roce 1826 rotsi. Historické motivy lze nalézt v díle významného Honore Daumiera: obraz „Povstání“ (1848).
Západoevropská historická malba z období romantismu
V druhé polovině XIX století Historický žánr v imaginativním tajemství arogance ve stovkách vín. Tse ziniknennyam nové přímo - k realismu. Představitelé Yogo odsunuli vývoj věrohodnějších obrázků a zápletek. Až do konce proudu můžete vozit roboty Adolfa von Menzela, který v roce 1850 otevřel sérii obrazů věnovaných eposu Fridrich Veliký. Zájem o historii éry éry bude bohatě vysvětlen v tom, co numerické revoluce, jak postavili Evropu v tu hodinu. Vognischa rebel spal v Itálii, Francii, Nimechchin. Kromě toho si umělci, spisovatelé konečně šeptali o současnosti, což vysvětluje, proč se vysvětluje otázka realismu v kultuře.
Vítězství ruského historického žánru v malbě
Tsikava za analýzu a historii záhady. Otočí, viz, že žánr v Rusku - je celé téma pro okremoї rozmovi, ale naše kultura má ještě více nepostřehnutelné pro evropské tajemství. Období klasicismu na svazích Batkivshchyna se datuje do 18. století: ve stejné době vіtchiznyany umělci obrátili se do druhého dne ve svých robotech.
Strůjcem historického žánru ruské imaginativní malby je Anton Pavlovič Losenko. Jógové pero k položení z minulosti Staré Rusko("Volodymyr a Rognida", 1770) a plátna věnovaná starověkým tématům. Yogo, hlasatelé Buli Ivan Akimov, který se také obrátil do dob Kyjevské Rusi, Petro Sokolov, který vytvořil obraz v mytologických obrazech, Grigoriy Ugryumov, který se vrátil do historie 13. století. Oba roboti, stejně jako evropská plátna ve stylu klasicismu, jsou vnímáni jako obrazy a zápletky.
Historická témata v ruské malbě ve skalách 1800-1850
Žánr v imaginativním mystériu koulí je populární, protestní, ve spojení s rozvojem akademického světa se v první polovině století historické zápletky přímo zajímaly o uměleckou kulturu. Umělci tsyo přímo bohatí na to, co prodovzhuvali tradiční klasicismus, okrádají své roboty hrdinská fakta z minulosti. Historický žánr v imaginativním mystériu, jehož obrazy byly obzvláště živé, největší obliby jak uprostřed internetu, tak i u široké veřejnosti.
Je možné přímo přivést roboty Antona Ivanova „Čin mladého kiyanina v brázdě Kyjevské skály pechenigami 968“ (1810), Oleksija Ygorova „Vidpočinok na cestě do Egypta“ (1830). V celé hodině je přímo novy - romantismus; Například Karl Pavlovič Bryullov, který dokončil slavné plátno o ohybu Pompejí, Fedir Antonovič Bruni a Oleksandr Andriyovič Ivanov, kteří psali biblické zápletky.
Historické zápletky robotů od autorů posledních čtyř století
V druhé polovině 19. století začali umělci vídat malé příběhy z Ruska. Paní má řadu obrazů, úkolů těm chi іnshim podіyas naší minulé země. Historický žánr v imaginativním tajemství vyobrazení na takových plátnech: obrazy Ilji Rupina „Carivna Sophia v Novodivičijském klášteře“ (1879) a „Ivan Hrozný jede svůj sine“ (1884), od robotů Vasyla Surikova, který se obrátil nahoru předtím Rusko XVIII stolittya. Způsob, jakým tvoříte, je vnímán jako jasný a rozmanitý obraz a jako pozadí situace.
Historický beat-up žánr imaginativního tajemství
Vіtchiznyany umělci si mysleli, že nebyli ochuzeni o politické podіy, ale že obraz strašidelný život ruský lid. Toto je hezčí místo pro malování, protože získalo titul historického žánru. Nápaditějším způsobem přímo vzrostla velká obliba středu osvícené komunity té doby.
Můžete jmenovat pažbu robotů dalších autorů: Vjačeslav Schwartz, jako by dokončil obraz o králově lásce Kostyantin Makovsky, jako by psal plátna o moskevském království 17. století. Historická pobutová tematika vypůjčena skvělá hodnota na tvořivosti zástupců sdružení "Svit mystestva". Zejména na těchto obrazech bylo hodně malby a čistoty a trochu zmatek (Albert Benois, který zobrazil pompézní události ruských císařů a císaře v 18.
V radianské části micitu často otáčeli hlavy do dob posledního Ruska. Tento smrad se zrodil z tradice akademické obce 19. století, zobrazující hrdiny minulosti. Například výtvarník V. Є Popkov vvazhaєtsya mistr „suvorogo stylu“ v radianském malířství (obrázek, který znázorňoval život GES). Zvláštní význam pro kreativitu půjčky má téma Velké Vіtchiznyanoї vіyni("Mezensky Widows", 1965-1968 rr.). A pero T. Є. Nazarenka je robot, který může mít průlomový okamžik: Pugachovovo povstání, Decembristé.
Někteří umělci mají velkou historii až do historie Ruska. І. S. Glazunov se proslavil kořeny monumentálních pláten, věnovaných pochopení naší minulé země: tvir, který ukazuje autorův podíl na symbolické viglyadě "Rusko, jdi!" (1994) a іnshі.
Otzhe, přiznávaje pid pytle, je možné konstatovat, že historické téma zaujalo ještě běžnější místo jako evropské imaginativní umění a v ruském malířství. Pravdivost a preciznost, dramatičnost a přehlednost zavedeného historického žánru. Pokuste se vedoucím vyjádřit výraz, pivo a styl.
(2
hodnocení, průměr: 1,50
od 5)
Nechte děti vypadat jako obrázek pro klas, můžete být důležití a bezprecedentní. Ale, vypněte to, je to snadné jíst, abyste to viděli jako jedno z prvních dětí ve svém životě. Persh nіzh vysvětlit celý proces, yak zrobiti malý olivtsom krok za krokem varto zapojit se do historie.
Trochi historie malunků
Od šestnáctého století N. Grafitové olivy se staly široce vítěznými lidmi, protože z vůle vipadkosti na místech stromů rozfoukaných hurikánem se přírodní grafit v Anglii objevil na místě Cumberland. Na konci evoluce vítězný materiál volal po takovém cyklickém nástroji, jako je olivtsya. Budu volat vin otrimav z tureckých domovů, de „kara“ znamená černý a „dash“ je kámen. Ráda bych použila nástroj, který zvítězil, než je potřeba nanést linku na konturu malého, lze píchnout krásná miminka Oliviani, na některých 3D obrazech, portréty lidí žijících ve světě, tatyuvannya, graffiti, stvoření atd. Zvychayno, zároveň bych si dokázal představit jednopatrovou postavu, například kuchaře, a jsou skvělé, jak si lidé mohou představit zpěváka... Také o právu na profesionalitu. A pokud nováček může otevřít obrázky ilustrací, je to pravděpodobně proto, budete moci malý olivtsom krok za krokem, krok za krokem.
Yak namalyuvati oči (video)
Jak se proslavit malováním od olivisty
U klasu robotů s nástrojem to zvládnete jednoduchým a tvrdým způsobem, černá rukojeť a měkká oliva. Rukojeť se používá k vidění velkých tmavých a černých částí malého, například pokud malujete ptáčka, budete ho muset vidět pomocí rukojeti. Pro zastínění tahů kruté barvy verandy, jako je tření malých a kolem tahů se zlobí na vzhled šedé barvy, což dává přirozenost a život obrazu.
Proč je Malyanka jako olivista poetická?
Na typu stránky lze osobu vždy správně vymazat. Tom malí opravují roboty z primitivních figurek. Schob namalyuvati odhalující, malovat ovál, který bude popisovat obrys hlavy muže. Poté ji proporcionálně rozdělte na sedm částí od spodu k vršku hlavy. A pak tahy můžeme vyměnit rty, tak abychom to od konce spodní části zafixovali. Špička nosu je namalována na druhé straně a oči jsou na čtvrté části obličeje. Ale pro profesionálního portrétistu, jako malý olivtsem, є y інші orієнтиri. Smrad Vím, že mezi oči kožních lidí by se vešlo stejné oko, a ne více či méně. Pokud jde o jeden aspekt proporcí, lze vzít šířku oka, jak se bude jevit, což je jedna ze sedmi částí, na které se prodlužuje ovál obličeje.
Je pro nás těžké chatuwati
Jedním ze skládacích předmětů je ruka lidu. Prozkoumejte celé knihy, které popisují, jak můžete vytvořit více malý olivtsom krok za krokem... Pokud jsme se techniku naučili, vše odpustíme. Dolonya je plochého čtvercového tvaru; Malé jsou také hranaté prsty, které lze uložit do tří segmentů. Nechte vše změknout a zakulatit, nanést cín, stín a závoj - obrázek je hotový
Proč bys měl být olivista?
Jistě, pokud chcete jen něco málo vidět, můžete se na to podívat.
Schob namalyuvati králík, můžete být obklopeni třemi ovály. Tři velký ovál je tulub, malý ovál je uprostřed velkého - zadní noha je stejná - hlava. Tak je možné znázornit bezmocné bratry našich menších.
Důležitý krok na cestě k yakisny malyunk olivtsem
Důležitým krokem na cestě k yakisny malý olivtsem є stínování a začíná roztushuvannya. Kruh šrafování, stejně jako u jiných kruhových tyčí, je ještě lepší pro malování sukní a různých textur. Є také dovge a perehresne zastínění, název, který mluví sám za sebe. Hrubé stínování se nanáší ostřením "špachtle" se stylusem olivtsya a je vhodné pro psaní a kreslení velkých delianoků. No, černé stínování může být aplikováno v různých směrech s ještě měkkými olivtsy, jako je jak 6B, 7B. Báječné pro image těch nejsilnějších.
Yak namalyuvati 3D miminka (video)
Jak roztushuvati stínování?
Roztushuvati zastínění je možné, jak říkáte, pomocí kousku papíru. Ale є y іnshі metody. Například prstem, tužkou na make-up, kroutíme papír s lístkem s malou špičkou a tyčinkou na wooh! Umělci tohoto žánru by v tom neměli být mazaní.
Dokončeno:
Otzhe, z křivých crocsů, lze vidět útok: pidbir těmi malými, schematické obrázky objektu za pomocí primitivních postav, stínování a dále roztushuvannya. Můžu se cítit dobře, ale pak se zlepší vaše spokojenost a pro změnu jednoduché olivtsyu Z profesionálních nástrojů se může stát ruční nářadí. Kdo ví, můžete, v jakémkoli žánru, stanete se velkým umělcem a poznáte celý svět umění!
Vytvořte historický obraz, je nerozumné klást si čitelné hranice, diktované žánrem. V pozadí je portrét, krajina nebo pobutová scéna, dosahující stadia historického uzagalnennya, takové hodnosti na Malovnicheově plátně historického zmistu. Například, abychom hladce dokončili přesnou klasifikaci žánru takových obrazů, jako je „Slavnostní portrét Petra I“ od Penzlya Nat'k, „Pokrok Khresny v provincii Kursk“, napsaný I. Rєpinim.
Na jedné straně už není portrét a scéna, ale na druhé straně plátno zobrazuje skutečné historické scény. Zrod historických námětů v ruském malířství vyšel z ikonografie. Na ikonách se náboženská témata často prolínají s referenčními historickými pódium. Zároveň mohou takové ikony sloužit jako „Zázrak o Znamenném“ (další polovina 15. století) s výjevy obrany Novgorodu nebo „Vojovnichův kostel“ (pol. 16. století), na kterém pochoduje Ivan Hrozný do Kazaně byla vytvořena. Knihy miniatur "Obličejová literární krypta" a "Život Sergeje Radonezkého" demonstrují krok za krokem přechod k realistickému popisu historických příběhů, jak se u cichů jeví jako dominantní.
V Rusku šel vývoj historické malby jako samostatného žánru imaginativní malby od zarahuvati do druhé poloviny 17. století. Tse bulo z poboček Akademie milenek u Petrohradu. Nejprve vytvořte hlavní ruskou historickou školu a malujte bouly na okraji světa historická pravda... Nejčastěji pomáhal založit pouze název obrázku (říkejte tomu pověrčivě dovga), až do konce té hodiny se obrázek promítal. Obrázek I. Akimova" velkovévoda Svyatoslav, jako matka a dítě tsilu, odbočující z Dunaje do Kyjeva “(1773). Na celém plátně princ šatů v antických oblacích a bohaté škole a děti obrazů v chitonech a úžasné, nic než historické (kvůli skutečnosti, že se princ Svyatoslav odvrátil) na obrázek je hloupý. Stejný pseudohistorický přímý pohled na tvir O. Losenka „Velkovévoda Volodymyr mluvil o své četě Rognedi o vítězství nad svým otcem Rogvoldem, knížetem Polotským“ (1770). Na celém obrazu přítomnosti jsou i obrazy a draperie, divadelní polohy, podezření na klasické tragédie, které jsou mezi těmi lidmi oblíbené. Na obranu tradic ruského historického žánru byly v hodině představeny významy světa. Tsomu získal souhlas s novými estetickými projevy, které jsou přímo realistické.
Pohled z hlavy na novou scénu jsou ty, které jsou skutečnými myšlenkami, které jsou na obrázku vyjádřeny s vysokou historickou spolehlivostí. Obrazy K. Flavitského "Princezna Tarakanova v Petropavlovské pevnosti před hodinou poven" (1864), І. Rєpina "Ivan Hrozný a modrý Ivan" (1885), N. Ge "Petro dokončil careviče Oleksij" (1871) po právu vvazayutsya od těch nejkrásnějších nová etapa vývoje historického žánru v Rusku. Koncem ruské historické malby je kreativita V. Surikova. Yogo všestranně vytvořit„Hodnost streltsy strati“ (1881), „Boyar Morozova“ (1887), „Podkorennya Sibiru Urmakom“ (1895), „Přechod Suvorova přes Alpy“ (1899) majestátní síla pohledem. Kůže z řady pláten se rýsuje kolem majestátní vrstvy historie Ruska a vrčícím pohledem gliboko a vážně počít kolegu, a ne jen koukat na obraz.
Na uchu 20. století má historické téma v kreativitě ruských malířů symbolickou interpretaci. Ale přesto je tradice realismu v ruské malířské škole tak velká, že takoví povaleči romantických vygadoků jako A. Benois, K. Somov, M. Vrubel a N. Rerikh ve svých „dvorních scénách“ a „historických “ na realismu za běhu a vnímání svobody představované hodiny. V Radyanském imaginativním malířství přibyl historickému žánru malby zcela nový charakter. Úplně základní kritéria tvůrčí doktríny Mistra jsou jasně přitahována k ideologickému skladišti.
Naybilsh yaskravo charakterizuje celé období stvoření I. Shadra "Kolišnik - k proletariátu" (1927), A. Gerasimov "Lenin na tribuně" (1929), A. Deineki "Obrana Petrohradu" (1928), B. Yoganson "Dokončení komun" (1933). O obraz umělců pod_y dávné minulosti se duchové aparátu nestarali suverénní stroj... První hodina Velké vlastenecké války je zbavena minulosti, ulovila spoustu lidí a přivedla malíře ke kořenům monumentálních pláten, na nichž byly zachyceny udatné okamžiky historie starého Ruska. Obrázky P. Korina „Oleksandr Něvskij“ (1942), M. Avilova „Jdeme do Peresvitu z Chelubea“ (1943), A. Bubnova „Rány na Kulikovu poli“ (1943) jsou dobře rozdrceny muži a civilním patosem hrdinské podіy. Tim není nejmenší, na počátku období tradice historické malby v Radyanském imaginativním mystériu, znějícím z ideologických dogmat a norem, již byl vstřebán.
Stará podoba italského slova „istoria“ („popis“), výraz „historická malba“ je označován jako obraz hrdinského, náboženského a historického svědka. Zápletky pláten jsou zakořeněny ve skutečné podiyah, mytologii, biblických textech.
V tvůrčím tajemství umění dominovaly náboženské zápletky - před hodinou byl obraz navržen přímo v době renesance nejoblíbenějšími boulemi evangelické a biblické tematiky. Obrázky Surikov, Rupin, Zheriko, Rembrandt a další umělci zobrazující lusky, důležité pro rozvoj lidí, kultury a podezřelé svidomosty.
Hlavní zápletka
Religiynі
Ať už jde o obrázky s náboženskou tématikou, nezávisle na předzpěvovém náboženství (křesťanské, islámské, indické, buddhistické, židovské a kmenové náboženství). Křesťanští poddaní loví dobu od ucha naší země po současnost, viz záhada reformace a protireformy a іnshi pіdvidi. 
Mytologie
Obrázky, které ilustrují mýtickou historii, mifi. Oblíbené u těch: řecká božstva, mýty o zřízení světa, římská mytologie a panteon bohů.
Alegorický
Obrázky z vezmeme si hada... Na plátně je jeden objekt znak symbolizovaný іnshy. 
Literární
Historický
Plátna, která ilustrují skutečná historická pozadí s vysokou úrovní přesnosti a spolehlivosti. Hlavně respekt k detailům. Budeme výslovně zastupovat ruského umělce Vasila Surikova. 
Historie vývoje
Italský umělec éry Revival Alberta ve svém pojednání „O malířství“ identifikuje historický žánr od darů svatých a nejbibličtějších článků k demonstraci mravního boje, historických témat,
Epoh Vidrodzhennya
Pro tradici renesanční doby, historickou malbu rovnání až po vzestup mravní úrovně zavěšení, je ideální jít na výzdobu obrovských primitivů, kostelů, malých zálivů nebo paláců.
Stejně jako všechny umělecké pódia v italském předrenesančním a renesančním umění lze interpretovat jako přímou změnu myšlení a vývoje „historické malby“:
V éře renesance se zrodily hlavy zvláštnosti, přímo "historická malba" - velký respekt k detailům, monumentalitě, měřítku, vikorstannya náboženským tématům jako hlavní robotice umělců.
renesance
Historický žánr renesance představení takových robotů:
Historický žánr reprezentují tři umělci barokní éry Peter Paul Rubens. Hlavní zápletkou je mytologie. Italský umělec Caravaggio vidí realistické náboženské malby. Velasquez a Rembrandt - autor obrazů o relіgіynі, mythologіchnі těch.
Baroko
V době Baroko, historický žánr reprezentací robotů:
V 18 stolіttі
Historický žánr 18. století se vyznačuje zvláštnostmi, které před epochami nedominují. Toto období se stalo zlomem ve vývoji malby. Umělci se tlačili zpět na akademickou půdu, našeptávali si nové na plátna a obírali je o téma pro založení obrazů bezvýznamného tématu. Dogma klasicismus a baroko byly přímo vstříknuty do výpusti.
Umístěte Robita do 18. století:
Snížení významnosti přímo na základě 19 sloupců. Umělci odsunuli dramatizaci obrazu a proč ne definici mravních norem. Do vývoje byly nality nejromantičtější a nejklasičtější styly. Témata obrazů se stala běžnou - mocný přišel ze zvětšení velkoplošných podіy a relіgіynyh pozemků.
Francouzský umělec Eugene Delacroix bouv nayenergіynіshim і od romantických malířů - plátna jasně demonstrují romantismus v malbě. Populární roboti od Ernesta Mesona, vikonani v přísném akademickém stylu. Adolph Menzel se stal pohledem na výjevy ze dvora Fridricha Velikého.
V 19 stolіttі
Umělecká akademie 19. století se zastavila, aby proměnila historické, imaginativní tajemství umění na vysoké postavení a význam v měnících se mravních normách.
Velký umělec 19. století s Francií - akademik vicladach Gustav Moreau, vidomy roboty na mytologická témata. V Anglii je George Frederick Watts nejkrásnějším z viktoriánských malířů - představitel alegorického typu historické imaginativní malby. V Americe se přímo představil americko-americký umělec Emanuel Gotlib Loitse.
Přidejte obrazy z 19. století:
Ve 20 stolіttі
20. století přineslo změnu: revoluce, válka, krize zkazily systém hodnot. Inovace znamenají více nápaditého tajemství - objevily se abstraktní styly malby, přímočará avantgarda. V roce 20 již hloupí lidé nepřipisovali zvláštní morální a kulturní význam. Historický žánr se stal zdrojem, vítězní umělci demonstrovali vážnost svých robotů. Nová témata - keltská, skandinávská mytologie, ideologická, propaganda, ideologická malba.
Robotika 20. století:
V Rusku
Ruská historická malba robotů Vasil Surikov, Illy Rupin, Vasil Polunov. Přímo vyvinutý v 18 - 19 hlavních městech realistickými umělci sdružení Wanderers. Nejoblíbenější mytologické a historické předměty. Formace přímo souvisí s formou výchovných myšlenek, propagovaných Akademií umění. Surikov a іnshі ruští umělci praktikovali styly realismu a klasicismu.
Většina obrazů Surikova, Ugryumova, Ivanova, Losenoka je zmenšená, detailní, vítězná pro všechny tradice akademického umění. 
Vasil Surikov je představitelem ruského imaginativního mystéria umění: „Rány úderných vrstev“, „Boyar Morozova“, „Vzání snigovogo mystechky“, „Přechod Suvorova přes Alpy“. Rysy okrádají: monumentalita, množství postav na plátně, dynamika, vítěznost přírodních, temných tónů je výrazná. Surikovovy obrazy jsou nejreprezentativnější pažbou historické malby v Rusku.
Význam žánru
Historický žánr 20. století - ucho 21. století k rozvoji v obrazech umělců - představitelů trochu nesprávné označení... Vzdělávací tajemství je těžké až do abstraktního umění, tematicky až do naléhavé problémy lidé. Jednoduše, pro umělce existuje možnost o tom přemýšlet stejně jako vycházet ze společnosti, měnit se z politiky, ekonomiky, kultury.
V 17. století se žánr malby dělil na „vysoký“ a „nízký“. Do té první byly představeny žánry historický, bitevní a mytologický. Až do té druhé srazili žánr na zem, malbu ze strašidelného života, např. šílený žánr, zátiší, anіmalіstika, portrét, akt, kraєvid.
Historický žánr
Historický žánr malby nepředstavuje pro člověka konkrétní téma, ale pěvecký okamžik, který přijde, ale okamžik dějin je malý. Він zadejte před hlavní žánrová malba u záhady. Portrét, bitva, vedlejší slovo a mytologické žánry se často úzce prolínají s historickými.
"Pidkorennya Sibiru Urmakom" (1891-1895)
Vasil Surikov
V historickém žánru napsali své obrázky umělci Nicola Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasil Ivanovič Surikov, Boris Michajlovič Kustodiev a Bagato іnshikh.
Mytologický žánr
Říká se, staré legendy a mýty, folklór- obraz všech zápletek, hrdinové a básníci znali své místo v mytologickém žánru malby. Mabut, na malbě každého člověka můžete vidět, že historie kožního etna bude připomínat legendy a perekazy. Například takový děj řecké mytologie, jako je tajný román boha viyni Ares a bohyně krásy Afrodity, obraz "Parnassus" od italského umělce na jméno Andrea Mantegna.
Parnas (1497)
Andrea Mantegna
Zbývající mytologie v malbě se zformovala v době renesance. Představiteli celého filmového žánru jsou Andrea Mantegna є Raphael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Michajlovič Vasněcov a іnshi.
Bitevní žánr
Bitevní obraz bude popisovat výjev ze života návštěvníka. Nejčastěji člověk musí podnikat služební cesty a vidět námořní a pozemní bitvy. A fragmenty bitvy jsou často převzaty skutečnou historii, pak bitva a historický žánr zde znají svůj bod převratu.
Fragment panoramat "Bitva u Borodinska" (1912)
Franz Roubaud
Za hodinu nabývá podoby jako bitevní malba Italská renesance na díle umělců Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinch, dále Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Oleksijovič Roubaud, Mitrofan Borisovič Grekov a další umělci.
Milující žánr
Scéna ze zákulisí, napínavý soukromý život ničemných lidí, jakýsi malý vesnický pobut, obrazový žánr v malbě. Yak і bagato іnshikh žánrová malba Některé obrazy jsou zřídka vytvořeny v nezávislé viglyadě, jsou součástí portrétního nebo krajinářského žánru.
"Prodejce hudebních nástrojů" (1652)
Karel Fabritsius
Zarodzhennya malování vedle sebe Stalo se to v X století na Skhodi a před Evropou a Ruskem přešlo z XVII-XVIII století. Jan Vermeur, Karel Fabritsius a Gabriel Metsu, Michailo Šibanov a Ivan Oleksijovič Urmenov є nejvíce našimi umělci vedlejší obrázky z tohoto období.
Živočišný žánr
Hlavními objekty živočišného žánru jsou stvoření a ptáci, jako divocí, stejně jako domácí, a všichni zástupci tvorů. Před žánry byla zařazena sbírka animalistiky Čínská malba, Obskіlki se poprvé objevil v Číně v VIII století. V Evropě byla animalistika formulována až v éře renesance - tvorové v té době vypadali jako neřesti a odpadky lidí.
"Koně v kapsách" (1649)
Paulus Potter
Antonio Pizanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cape jsou hlavními představiteli animalistiky v imaginativním mystériu.
Stálý život
V žánru zátiší zobrazuje předměty, které budou cítit život člověka. Tse neživé předměty, spojené v jedné skupině. Takové předměty mohou být až jednoho rodu (například na obrázku jsou pouze ovoce), ale mohou být různé (ovoce, pokrmy, hudební nástroje, byty atd.).
„Kviti v kočce, vánici a babičce“ (1614)
Ambrosius Bosshart starší
Zátiší jako samostatný žánr se formovalo v 17. století. Zejména vid_lyayut vlámské a holandské školy zátiší. V celém žánru psali své obrazy představitelé různých stylů, od realismu po kubismus. Některá z nejnovějších zátiší namalovali umělci Ambrose Bosshart starší, Albertus Iona Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, P'or Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Portrét
Portrét je malířský žánr, který je jedním z nejoblíbenějších v imaginativní malbě. Meta portrétu v malbě je zobrazovat člověka, nejen zoologickou viglyádu, ale také zprostředkovat vnitřní pocit této nálady.
Portréty jsou svobodné, chlapecké, skupinové i autoportréty, které jsou k vidění pouze v žánru. Portrét posledních několika hodin, mabut, є obraz Leonarda a Vinchy s názvem „Portrét Pani Lizi del Giocondo“, vše od jména „Mona Liza“.
"Mona Liza" (1503-1506)
Leonardo Da Vinchі
První portréty se objevily před více než tisíci lety ve starověkém Egyptě - obraz faraonů. Od té hodiny si většina umělců v průběhu hodin zkoušela na vlastní kůži celý žánr. Změnit lze i portrétní a historický žánr malby: obraz velkého historické speciality Pokud se podílíte na tvorbě historického žánru, rád bych zprostředkoval obraz a charakter lidí jako portrét.
Akt
Setkal jsem se s žánrem є obraz nahého těla lidí. Období renesance bylo prodchnuto okamžikem poznání a rozvoje určitého druhu malby a hlavním těžištěm malby, která se nejčastěji stávala životem dne, neboť voněla krásou epochy.
"Silský koncert" (1510)
Tizian
Tizian, Amedeo Modilyanі, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso є nybils slavných umělců, když malovali obrazy v žánru aktů.
Kraєvid
Hlavním tématem krajinného žánru je příroda, dovkilla- misto, silska chi dika teritor_ya. První krajiny se objevily ve starověku, před hodinou registrace paláců a kostelů, otevření miniatur a ikony. Jako samostatný žánr se krajina formuje již v 16. století a od ticha po vstup do nejpopulárnějších žánrová malba.
Za přítomnosti kreativity bagatokhských malířů, opravujících od Petera Rubense, Oleksiye Kindriyovyče Savrasova, Edwarda Maneho, pod vedením Illycha Levitana, Pita Mondriana, Pabla Picassa, Zhorzhytina
« zlatý podzim"(1895)
Isaak Levitan
Mezi krajinomalbou lze jmenovat takové žánry, jako jsou mořské a světové krajiny.
Vést
Veduta je krajina, která má zobrazovat pohled na umění města a zprostředkovat krásu a barvy. V důsledku toho se s rozvojem průmyslu krajina města proměňuje v industriální krajinu.
"Náměstí svatého Marka" (1730)
Canaletto
Krajinu mylných představ je možné zhodnotit poznáním robotů Canaletta, Petera Bruegela, Fjodora Jakoviče Aleksova, Sylvestra Feodosijoviče Ščedrina.
přístav
Přímořská krajina abo snímky přímořské krajiny povaha mořského prvku, її skvělé. Nyvidomský námořní malíř poblíž světel, Mabut, Ivan Kostyantinovič Aivazovskij, jehož obraz „Panenská zeď“ lze nazvat mistrovským dílem ruské malby. Rozvoj mariny se objevil okamžitě s vývojem krajiny, jako je tento.
„Witrilo před hodinou bouře“ (1886)
James Buttersworth
Svou mořskou krajinu vidí i Katsusika Hokusai, James Edward Buttersworth, Oleksiy Petrovič Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio a Raphael Monleon Torres.
Pokud se o nich chcete dozvědět více, jak se žánr malby v umění vyvíjel, podívejte se na následující video:
Vezměte si vlastní, řekněte to svým přátelům!
Přečtěte si také na našem webu:
ukázat
