Італія je nejhezčí místo, kde se snadno dostanete do dějin umění. Zde jsou mistrovská díla doslova drzá.

Podívejte se na následující statistiky:

"Rinascimento": ri - "znov" + nasci - "populista"

Jsem povzbuzen, musím chuli pochopit "renesanci". Narodzheni Nanovo, Narodzheni Znova. Abo - Epocha obrození. Většina pedagogů uvízla v halucinacích umění: malby, literatury, architektury atd. Před projevem zde můžete zarahuvati a vědu.

Botticelli, People's Veneri

Teď jsem to ušetřil, ale co, vlasne, znovuzrozený? Existuje zvláštní typ kultury, protože již překročila hranice Serednovichchya, ale těsně předtím, než přesáhla hranice vzdělávání.

Předat termín zákazu Giorgio Vasari (italský humanista). Spolehněte se na respekt k suttuviy croc před všemi sférami života společnosti, a zejména v oblasti kultury. Rozkvit, vichіd od tіnі, revize.

Boj proti středověku a antice

Jakmile odejdete, vysvětlím vám to jednodušším způsobem. Vpravo je kultura středního věku, malba, poezie a život lidí, ještě více odpadlých od církve, architektura v závěsu a náboženství. Průměrná záhada je spousta záhad, specialita je zde zničena, na tom nezáleží.

Do té doby na stranách mého blogu є kіlka іnzemnykh mov!

Hádejte střední katolické fresky, plátna. Tse velmi hrozné obrazy, potěšující církev. Zde jsou svatí, spravedliví a proti Poslednímu soudu, zhakhlivští démoni, monstrum. Situace se odehrávala, pokud jste sami, matky lidských zálib, bazhannya - nejlepší cesta do pekla. Byl jen čistým srdcem, spravedlivým křesťanem, byl oživen ke spasení, odpuštění.

Domaniko Venetsiano, Madonna z Nemovlyamu

Renesance se vyznačuje antropocentrismem, že. Yogo centrum - ludin, jógová aktivita, myšlenky, praznennya. To je důvodem pro orgány Eposu starověku kultury. Tse Starověký Řím, Řecko. Pro změnu jazyka je v Evropě křesťanství, touha změnit kánon tajemství.

Raphael Santí, Madonna v zeleném.

Nyní se však lidé dívali na specialitu, důležité bylo zásobování skladu. Lyudina popírala svobodu od Mlhy, ale nikols nedala suvory zákony náboženské kultury Serednyovichchya.

Oživení, atmosféra tautologie, vidrojun období starověku, ale tse її velký, šťastný rivn. Evropa se pije od 15. do 16. století. V Itálii budou tři chronologické rámce epochy renesance, každý rok zvednu tři.

proč je to všechno špatně?

Všechno přišlo z pádu Vizantyyské říše. Zatímco Evropa byla pod vlastnictvím církve triviální hodinou, pak ve Vizantiyi nikdy nezapomněla na tajemství antického období. Lidé proudili z říše, rozpadli se. Ten smrad jim bral knihy, obrazy, nesl sochy a nové nápady do Evropy.

Pád říše Vizantyyskoy

Cosimo Medical ve Florencii zahájí Platónovu akademii. Shvidshe vidroju її. Všechny procesy nepřátel se objevují v podobě jednoho vizantyyského lektora.

Vyrůstat místo, roste do stanіv, jako jsou řemeslníci, obchodníci, banky, maestrovі. Absolutně mi nezáleží na hierarchickém systému hodnot. Pokorný duch náboženského tajemství je nerozumný, cizí.

Existuje kuriózní proud - humanismus. Právě ta věc se vlévá do nového tajemství epochy obrození. Evropská místa se protlačila do své progresivní hodnoty vědy a tajemství.

Oblast Qia vstoupila do Církve. Je zřejmé, že Serednyovichya s їkhnymi vognisches, hořící knihy, ukázal vývoj civilizace po dobu deseti let. Nyní, s majestátními krokodýly z Vidrodzhennya, se vrátil do temnoty.

Іtalіyske Vidrodzhennya

Vzdělávací umění se stalo nejen důležitou skladištní epochou, ale nezbytným druhem efektivity. Lidé nyní potřebují umění. Proč?

Raphael Santi, portrét

Současnost je obdobím ekonomického pidyomu a s ním - gigantické zkázy v myslích lidí. Všechny důkazy o lidech už není jednoduché žít, je tu nový konzum.

Takto znázornit světla, ukázat skutečnou krásu a skutečné problémy - osou života je ticho, které se stalo symbolickými postavami italské renesance.

Vvazhaєya, takže se tsei přesunul, aby se objevil v samotné Itálii. Navíc to bylo ve století XIII. První začátky nového trendu se objevují u robotů Paramoni, Pizano spolu s Giottem a Orcannym. Liche dostatečně zakořeněné od 20. let 14. století.

Vše, co můžete vidět, jsou 4 velké fáze formování éry:

1. Protoreness (ti, kteří přišli do Itálie);
2. Brzy Vidrodzhennya;
3. Visoka Vidrodzhennya;
4. Piznishe Vidrodzhennya.

Je snadné pochopit kůži z období přednášky.

Protorenesance

Od poloviny je vše jasné. Období postupného přechodu od tradice staré hodiny k nové. Období přešlo od 2. poloviny 13. století do 14. století. Tři z nich dosáhly svého vlastního rozvoje prostřednictvím celosvětové epidemie moru v Itálii.

Epoha Protorenesance, Andrea Mantegna, Vivtar San Zeno y Verona

Malířské období nejkrásněji charakterizují roboti Florenťanů Chimabue, Giotto a Nová škola svatých - Duccio, Simone Martini. Nejvýznamnější postavou protorenesance je zřejmě mistr Giotto. V zájmu reformátora malířských kánonů.

Brzy Vidrodzhennya

Časové období od 1420 do 1500 skal. Můžete říci, že je to hodina hladkého přechodu do nového trendu. Dossi je bohatě podezřelý ze záhady minulosti rocky. Dokud nebudou dány nové trendy, obrazy, bohaté motivy. Malba a architektura, literatura se stávají méně nápaditými, více se podobají lidem.

Raná renesance, bazilika di Santa Maria del Carmine, Firenze

Visoka Vidrodzhennya

Pishniy Razkvit z epochy renesance po 1500 - 1527 skála Itálie. Centrum jógy bylo přeneseno z Florencie do Říma. Papež Julius II., který suttuvo navíc pomáhá majstrám, podporuje novou náladu.

Sikstinska Madonna, Raphael Santi, Visoka Vidrodzhennya

Win, Lyudin je návyková, šťastná, vidí kořeny předmětů umění. K namalování nejkrásnějších fresek v umění se objeví kostely, stánky, paláce. Vvazhaєte celý pre-říční zapozichuvati starožitné rýže na konci sporudu Religin.

Nejznámějšími umělci italské éry vrcholného období jsou Leonardo da Vinci a Raphael Santi.

Byl jsem v Louvru u březové skály 2012, turisté nebyli velcí a byl jsem rád, že jsem viděl obraz "Mona Lisa", kterému se říká "La Gioconda". Opravdu, v jaké bibikové hale nemáte hlad a očekává se, že se na vás budou dívat vaše oči. Zázrak! Chi není?

Mona Liza, Leonardo da Vinci

Piznishe Vidrodzhennya

Odehrával se v letech 1530 až 1590-1620 let. Historie domu se rozhodla vytvořit kreativitu tohoto období z jednoho důvodu méně. Bylo tam mnoho nových rovinek tak hojných, že oči rostly. Všechny druhy kreativity jsou oceňovány.

Todi v Pivdenniy Europe byl překonán protireformou. Ještě podezřeleji se začali divit obsazení lidského těla. Objevil se bohatě proti světlému obratu před Antikou.

Veronese, Shlyub u Kanі, pіznіshe Vіdrodzhennya

Výsledkem takového boje je styl „nervózní záhady“ manýrismus. Jsou tam zlé linie, vykonstruované barvy a obrazy, některé z nich jsou nejednoznačné a některé příliš.

Paralelně s tím existují roboti od Tiziana a Palladia. Kreativita vvazhaєtsya významná pro poslední renesanci, nebude silná před krizemi tohoto století.

Filozofie tiše čas od času poznat nový předmět vivchennya: "universalna" lyudin. Filosofické směry se zde prolínají s malbou. Například Leonardo da Vinchy. Yogo roboti – prohlášení o viditelnosti mezi, mezi pro lidskou mysl.

Pokud chcete, aby vaše dítě chodilo do EDI a DPA, pak na webu Foxford pro školáky můžete začít. Navchannya pro učence od 5 do 11 ročníků ze všech oborů, jako je přítomnost na ruských školách. Kromě základních kurzů základních předmětů jsou na portálu є speciální kurzy od přípravy po EDI, DIA a olympiády. Dostupné obory pro studium: matematika, pedagogika, ruský jazyk, fyzika, informatika, chemie, historie, anglický jazyk, biologie.

Epoha praskne Pivnich

Takže všechno dorazilo do Itálie. Pak proud unášel dálkou. Rádi bychom vám řekli o Pivničně Vidrodzhennya. Většina z nich přišla do Nizozemska, Nimechčíny a Francie. Nedošlo k žádnému oživení tohoto klasického smyslu, ale novijského stylu podkoriv Evropy.

Prevalyu gotické tajemství a vnímání lidí nebude vstupovat do jiného plánu. Viriznyayutsya Albrecht Durer, Hans Holbein mladší, Lucas Cranach starší, Peter Bruegel starší.

Většina představitelů celé Epochy

Povídali jsme si o historii tohoto nejnovějšího období. Pojďme si představit všechny sklady.

Ludina renesance

Šéf rozvědky – a kdo je tou samou osobou Epochy obrození?
Zde nám může pomoci filozofie. Pro ně je myšlenka vivchennya mysl a síla lidí, jak tvořit. Samotné rosum viděl Ljudin jako reshti. Rozum ho oloupit Pomozme Bohu a Ludin může tvořit, tvořit. Tse Creator, scho jsem nový, postupně se vyvíjí.

Nachází se na křižovatce přírody a náhody. Příroda ho obdařila neurotickým darem - důkladně víme a napjatým intelektem. Všechno nejlepší k narozeninám nekonečné možnosti. Start, fantazie a realizace. Mezitím je to dobře vypadající ljudin.

Vitruvianska Lyudina, Leonardo Da Vinchі

Ideálem lidské zvláštnosti je nyní: laskavost, síla, hrdinství, dobrá vůle tvořit a vytvářet kolem sebe nové světlo. Nigolovnіshe zde je svoboda speciality.

Odhalování o člověku se mění – teď je to úžasné, oživené silou a nadšením. Zychayno, také výrok o lidech je sám označil za skvělé, významné, důležité.

"Vznešenost, jsi tupá jako syaivo, jak být jako smetí a osvícení vlasnikové, jako by ten smrad tak nevoněl." (Pidzho Braccholini, XV století).

Rozvoj vědy

Období XIV-XVI století se stalo významnými ve vývoji vědy. Jak navštívit Evropu?

• Období velkých geografických rozhledů;
• Mikola Copernicus se probouzí k lidem Země, aby přivedl Zemi, aby se obklopila Sontsyou;
• Paracelsus a Vesalius k ovládání majestátní houby v lékařské anatomii. Dovgy hodina roztinu, vivchennya anatomie lidí buto se zlem, znesvěcení těla. Vědomosti o medicíně byly naprosto nekompetentní a všichni přednášející byli zoceleni;
• Nicholas Maciavellas v sociologii, chování lidí ve skupinách;
• Objevuje se myšlenka „ideálního zavěšení“, „Misto Soncya“ od Campanelliho;
• V 15. století se aktivně rozvíjela vpravo, byl vidět nedostatek úspěchu pro lid, věda, historie se stala přístupnou kůži;
• Aktivně oslavujte vivchennya starých movů, přenos starých knih.

Ilustrace před knihou Misto Soncya, Campanella

Literatura a filozofie

Nayaskravish zástupce éry - Dante Alig'eri. Yogo "Comedy" a "Božská komedie" byly spolknuty;

Období zagalomu lze charakterizovat jako oslavu harmonických, kreativních, kreativních, univerzálně rozvinutých specialit.

Vilnyjské sonety od Francesca Petrarca o kohannya otevírají spoustu lidských duší. Mají mi bachimo tajemství, prikhovyh svit citů, krajanů a radosti z lásky. Emoce lidí jsou kladeny na první plán.

Petrarca a Laury

Giovanna Boccaccio, Niccolo Maciavella, Ludoviko Ariosto a Torquato Tasso oslavili éru svými výtvory absolutně odlišných stylů. Ale se stalo klasikou renesance.

Pěkně, romantické novely, historie přátelství a přátelství, vtipná historie i tragická romance. Tady "Dekameron" Boccaccio, například.

Dekameron, Boccaccio

Piko della Mirandola napsal: "O nalezení toho zázraku štěstí pro lidi, který byl dán Volodyovu týmu, kdo to chce udělat a kdo to chce udělat."
Slavní filozofové té doby:

• Leonardo Bruni;
• Galileo Galilei;
• Nikkolo Makiavelli;
• Giordano Bruno;
• Gianozzo Manetti;
• P'єtro Pomponazzi;
• Tommaso Campanella;
• Marsilio Fichino;
• Giovanni Pico della Mirandola.

Zájem o filozofii růstu. Myšlení na víno přestane být zapleveleno. Témata k analýze - vývoj, aktuální, aktuální. Je to trochu plachější, protože to není spolehlivé a svět filozofů už není vynechán z cesty církve.

Imaginativní záhada

Jednou z přímých linií, která se rychle rozvíjí, je malba. Je to pořád smečka, aje oznámil tolik nových témat. Z umělce je nyní filozof. Ukážu vlastním pohledem přírodní zákony, anatomii, perspektivy života, představy, světlo. Není větší plot na to, že mám talent a spoustu věcí.

Myslíte si, že téma náboženské malby není nyní aktuální? Zavolejte navpaki. Maystri Vidrodzhennya otevřela divovizhnі nové obrázky. Staré kánony jdou, їхнє місце zabírají hodně skladeb, jsou tam kraєvidi, svіtskі atributy. Svaté šaty jsou realisticky, voní po sousedech, lidech.

Michelangelo, Adamova párty

Sochaři se rádi setkávají i s náboženskou tématikou. Kreativita Їхnya je stará, velká, ve dveřích. Lidé tilo, anatomické detaily už nejsou pod plotem. Téma antických bohů je otočeno.

Krása, harmonie, ryvnovaga, zhynoche a choloviche prostě chodí na myši Persha. Na kráse lidského těla není žádný plot, odpadky vytrvalosti, zkaženosti.

Architektura

Princip formy starověké římské malby je obrácen. V dnešní době lze překonat geometrii, symetrii, bohatý respekt k vtipu ideálních proporcí.
V modu vím:

1. nish, pivsphere kupole, oblouky;
2. edikuli;
3. m'yakі linka.

Smrad se dostal do zimních studených gotických obrysů. Například slavná katedrála Santa Maria del Fiore, Villa Rotonda. Úplně poprvé je to první z Villi - změna života. Jmenuj velký komplex se zahradami, terasami.

Katedrála Santa Maria del Fiore

Majestátní doplňky architektury byly rozbity:

1. Filipo Brunelleski - Yogo vvazayut "otec" renesanční architektury. Vyhrajte prolomení teorie perspektivy a systému řádu. Sám jsem otevřel kopuli florentské katedrály.
2. Leon Battista Alberti je známý svou reinterpretací motivů raně křesťanských bazilichů Kostyantinových hodin.
3. Donato Bramante - hrál v období visocké renesance. Celebrity pro proporce.
4. Michelangelo Buonarroti je hlavním architektem Velké renesance. Po vybudování katedrály svatého Petra sestupte Laurentsiani.
5. Andrea Palladio je zakladatelem klasicismu. Když jsem si vytvořil svůj vlastní proud, nazývám se paladiánstvím. Pratsyuvav v Benátkách, vyčnívající nejvíce katedrála a palác.

V éře rané a vizocké renesance vznikaly nejkrásnější paláce Itálie. Například Villa Medichi v Poggio a Caiano. Také Palazzo Pitty.

Zkoušeli jsme barvy: modrá, zhovty, fialová, hnědá.

Zagalomská architektura té doby viděla styl z jedné strany a z druhé strany - celou řadu hladkých linií, jako kulaté přechody oněch skládacích oblouků.

Chuť k jídlu byla okradena o prostor díky vznešeným stélám. Byly zdobeny rustikálními nebo listovými ozdobami.

* Bazilika - kostel, katedrála. MA obdélníkový tvar і jedna, chi kіlka (nespárové číslo) nef. Silně raně křesťanské období a samotná forma připomíná starověké řecké a římské chrámy.

Uvítali jsme nejnovější zpravodajské materiály. Základ - Kam'yan bloky. Poté, co se stal obroblyatisya rostoucím způsobem. Jsou zde nová probuzení. A tady je období aktivního omítání.

Na stavbu používáme dekorativní a konstrukční materiály. Glazována je také cegla, terakota a majolika. Bagato uvagi přijít na dekorativní detaily, stejně jako opratsyuvannya.

Nyní začali házet vikoristovyatsya pro dekorativní obrobka. Tse med, cín a bronz. Rozvoj truhlářského práva dává možnost opracovat všechny krásné, prolamované prvky z masivního dřeva.

Hudba

Daedalus je silnou infuzí lidové hudby. Vokální a vokálně-instrumentální polyfonie se rychle rozvíjejí. Zejména benátská škola zde zaznamenala úspěch. V Itálii jsou nové hudební styly - frottola a villeanella.

Caravaggio, hudebník z loutny

Itálie je známá svými modrými nástroji. Začněte hledat boj mezi houslemi a houslemi o ty nejkrásněji tiché melodie samotné. Nové hudební styly si Evropu oblíbí – sólová píseň, kantáta, řečník a opera.

Proč je sama Itálie?

Komu před proslovem uctívala epocha renesance v Itálii? Vpravo v tom, že většina obyvatel žila ve městech. Takže celá situace není pro období XIII-XV století silná. Ale, yakbi, nebylo tam žádné zvláštní zařízení, objevila se mistrovská díla epochy?

Rychle se rozvíjel obchod a řemesla. Bulo si to prostě musí přečíst, no tak, získat produkty své práce. Tak byli rozpoznáni klamaři, sochaři a umělci. Zboží, které bylo potřeba nakoupit, se srolovalo, knihy s ilustracemi se prodávaly krásněji.

Obchod je faktorem zvyšujícím cenu. Tyrani to potřebují. Zápach bohatě voněl v mandrіvkah, magalizovaný ve vodit tse při životě na jejich místě.

Vasari, Florencie

Ze strany Itálie je úpadkem Velké římské říše. Láska ke kráse, pozůstatky starověké kultury - vše je soustředěno na místa Itálie. Taková atmosféra prostě nemohla pomoci, ale povzbudit talentované lidi k novému pohledu.

Celkově vzato je jeden důvod – nejstarší, nikoli zaostalý typ křesťanství. Chcete-li se zapojit, existuje zvláštní forma křesťanství. Jméno katolického života země bylo umožněno způsobem myšlení.

Například řvaní "antipap"! Sami papežové z Todi soupeřili o moc, kruté a nelidské, nezákonné metody oslovování. Lidé přišívali pro cim, rozumně, ale ve skutečném životě katolického lidu tato morálka nevede k životu.

Nyní se Bůh stal předmětem teoretického poznání, a ne středem života. Lyudina byla jasně vidět od Boha. Zvychayno no, tse dal zakrslík pro laskavou rodinu sumnivů. Věda a kultura se rozvíjejí pro takové mysli. Tajemství starého je jistě vidět z náboženství.

Přátelé, dyakuyu, přečtěte si moje články! Povzbuzuji se, abych objasnil důležité momenty italské renesance.

Přečtěte si také o Itálii a Itálii, na kterých snadno uvidíte ta nejkrásnější a nejkrásnější města země.

Přihlaste se k odběru aktualizace, okrádejte úložiště mých článků. Takže, když to podepíšete, dostanete to jako dárek, naprosto bezkoshtovno, vidminny základní distributor ze tří, angličtina, Nimetsky a francouzština. Velké plus pro někoho, kdo má ruský přepis, a pokud nevím, jak se orientovat, můžete snadno zvládnout fráze. Do té doby!

Já, Natalya Glukhova, vám dám dobrý den!

Scho také Vidrodzhennya. Oživení je s námi spojeno z výdobytků halusovské kultury, před sférou výtvarného umění. Před růžovým pohledem na kůži se chci dozvědět o historii milenky, o harmonicky krásných a skvělých obrazech, které vytvořili umělci: nižší Madona a moudří svatí, v důsledku války a společnosti obyvatelé města. Хні fіguri іt іsochіyut na tі mramorové oblouky і sloupy, za nimiž se otevírají záblesky světlých krajin.

Záhady začínají vyprávět o této hodině, o lidech, kteří žili. Kolik lidí vytvořilo obrazy, přineslo štěstí, vnitřní mír, rovnající se jejich významu?

Termín "Vidrodzhennya" byl prvním, který žil Giorgio Vasari v polovině 16. století. ve své knize o potěšení italských malířů, sochařů a architektů XIII-XVI století. Jméno se objevilo v tu chvíli, kdyby éra sama skončila. Vasari, který přispěl množstvím zmіst zmіst k ústřednímu chápání: vývoj, prezentace, generování nepřesností. Od té doby není méně důležité respektovat vládnoucí období v historii starověkých tradic v kultuře.

Fenomén renesance tvoření myslí a potřeb života suspenze před Novou hodinou (tedy hodinou, která je na schodech před ustavením průmyslové suspenze) a destrukce starověku nám umožnil poznat náladu formování nové hodiny. Historicky význam oboru v utváření nového typu speciality v hlavních základech nové kultury.

Nové tendence v životě italského zavěšení. Aby to bylo srozumitelnější, je třeba určit podstatu změny, která spočívala v sociální a duchovní sféře, protože půjde jen o jedinou změnu mezi jednotlivcem a vyloučením ze Serednoviče. Todi lidskou specialitu býka vylučuje onen malý kolektiv (vesnická komunita, litsarský řád, klášterní bratrstvo, řemeslný obchod, kupecký cech), do kterého je lidem býk připoután nábytkem čerstvého. Win sám a všichni si mysleli, že to může udělat za všechno, jako například Fra (bratr) - člen Černého bratrstva, a ne jako Lyudin, jako člověk, který je víc než člověk.

Vidnosini mіzh lidé, normy chování a їkh příjem koulí jsou podrobně rozebrány a jasně definovány. Jakmile jsme zbaveni teoretických bitev, můžeme říci toto: duchovenstvo se málo modlí za všechny laiky, šlechta se snaží chránit všechny mladé lidi, kteří nejsou v bezpečí, a vesničané jsou lidé mimo kontrolu. kteří přišli o život. Ve skutečnosti všechny tse bulo, očividně daleko od teoretické idyly, role ale rosodil fungují bulo stejně. Podezřelá neschopnost je pevně ukotvena v podezřelé svidomosty, kožený postoj jeho suvorovy spravedlivé a obv'yazki, hrál obrovskou roli, suvoro vztahují k jeho sociálnímu táboru. Lidé začali pohlcovat jedince za zpívajícím pláštěm u konstrukce závěsu, v rámci oné etapy závěsných sestupů co nejméně měnili polohu až po ty, kteří leželi za chůzí.

Chuť pro zpívající sociální nišu provázala živý vývoj lidského jedince, ale nezanedbávala ani pěvecké sociální záruky. Touto hodností bylo střední odpružení narovnáno na neměnnost, stabilitu jako ideální tábor. Vono patřilo k typu tradičních partnerství, hlava byla konzervativní, v souladu s tradicemi a lidmi.

Starý záblesk oka se narovná, ale život na zemi není skvělý ani na hodinu, je-li člověk připraven pro sebe na hlavu, na život, na něco. Prevalence vedla k jeho rozšířené realitě. Naděje na dobré výhry byly spojeny se všemi spravedlivými životy, s Vichnostem. Pozemské světlo, tsya "údolí smutku", představující zájem o zbavení doth, fragmenty slabých obrazů světla hlavy. Přivedení dvou lidí k lidem - pro nové suvoro dostali pozemské, dlouhé a obrovské ucho, které je chřtánem hněvu a nenávisti, a méněcennost, duchovní, které je jedním z nejdůstojnějších. Ideálem je asketický mnich, který viděl radost z té maličkosti pozemského života.

Ljudin byla zčásti trochu sociálně temperamentní, a ať už to byla její činnost, kromě toho, že byla kreativní osobou, byla výsledkem kolektivního úsilí. V podstatě je tvořivost boolea anonymní a naše znalosti o robotech tohoto sochaře, malíře Serednyovichchya, jsou vágní a uviální. Misto, převážná část katedrály byla postavena a detaily tvořily částečně jeden celek, jako celek pojištěný. Maystri-architekti, Maystri-Mulari, Maystri-risbyar, Maystri-malíři vytvořili stěny, vytvořili sochy a okna, namalovali obrazy a ikony, a co víc, neváhali zvětšit své obrazy pro potomstvo. V ideální vůni mali s nejlepším hodnocením opakujte, podívejte se, co bylo posvěceno autoritou starověku a bylo považováno za "originál", který byl vedle nasliduvati.

Prvním krokem před zrodem nových tendencí v životě zavěšení byl růst a vývoj míst. Apeninský pіvostrіv, uzlovitý chobot, vklíněný do rozlehlosti Seredžnajského moře, zabírající skvěle viditelný tábor uprostřed svitі. Zviditelnění mise se stalo obzvláště zřejmým, protože při vstupu rostl život státu, rostla potřeba obchodních kontaktů s bohatými zeměmi Blizkého Šódu. З XII čl. rozpochavsya rozkvit z italských měst. Plavba k rychlému rozvoji moskevské státnosti byly chrestovi kampaně: k osobám, které byly virální k dobytí Božího hrobu, potřebovali lodě, aby naplnili moře; zbroyu, schob boj; produkty a předměty a pobutu. Přesto zmizeli italští řemeslníci, obchodníci, námořníci.

V Itálii nebyla silná centrální moc, ale kůže místa najednou z nového mestom-power,Řízení jakéhokoli druhu velebnosti dělníků, zboží obchodníků, tobto. z přizpůsobivosti a energie všech tašek.

Základem státního života pozastavení, který začal ve stoletích Istadii XIV-XV, se stal průmysl obchodu, ekonomika měst. Systém obchodů Zberigalasya a občanská práva nestačí k tomu, aby připravili členy o obchody, tobto. daleko od všech míst plenění. Tato konkrétní dílna sutty byla vidět za krokem v proudu: takže ve Florencii z 21 dílen největší proud„starší krámu“ byli trestně oponováni, neboť sjednocovali lidi nejprestižnějších profesí. Členové vyšších dílen, „tlusté populace“, tyrani, mimochodem, a nová rýže v ekonomickém životě se objevili u rodících se prvků (opusťte prvky!) nového státního způsobu života.

Misto Vidrodzhennya. Kultura Vidrodzhennya je různorodá kultura, pivo misto, která dala vzniknout a také se vyvinula z místa středního věku. Jméno nepřešlo na to druhé: stejně vysoké zdi, stejné chaotické plánování, stejná katedrála na hlavním náměstí, stejné vysoké ulice. "Misto rostl jako strom: tvar, který byl mohutnější, o něco větší, a rozmanitý, jako mrknutí v růstu, znamenal celý tvůj růst." Takže ve Florencii ve století XIII. zndobilosya dvіchі za století, rozšířit obruč stіn. V polovině XIV století. prostor, jak jej zadat, abych zapomněl, byl zvětšen 8krát. O stavbě a ochraně st_n dbav uryad.

Brány Miski sloužily jako uzavírací bod bezcitné světlo... Stráže, které tam stály, sbíraly mitos od obchodníků a vesničanů, kteří dorazili na místo, smrad hlídal město před mocným útokem strážců. Až do ucha epochy dělostřelectva hradby za branou města násilníka provedl drtivý únosce z nájezdníků a více vody bylo sfouknuto. Osa tsia je propojením zmushuval tisnitisya, zb_lshuvati je povrchem probuzení. Pro Іtalії je typické, že je postaven s bohatými domovy, tak nadpřirozeně, vznešené věže, vertikály, které z církevního povolání okamžitě dávaly siluetu města siluetu cam'yanské lišky. Renomé Sienia je například tak vykresleno v řadách A. Bloka: „Stavba kostela a celá věc to vyvrhla do nebe“.

Misto - spousta místa pro uspořádání kusů. Ulice italských měst z XIII století. Byli pomstěni kamennými chi oblázky. Každodenní život lidí procházel nejdůležitějšími místy na ulicích. Na ulicích byli vysláni soudruzi, obchodovali, prodávali levné operace obchodníkům, byli malí, dělníci, na ulicích na silnici, dělníci často začali pracovat, na ulicích, na ulicích, popř. na náměstí byli nuceni diskutovat o jídle pro katedrálu, do katedrály., zkrachovalci, úmrtí, uspořádání slohov, vrstvy. Očima Susideů probleskl život obyvatele kožního města.

Centrální náměstí bylo ozdobeno jakem s velkou katedrálou a sochami. S přidáním takové výzdoby є na florentském náměstí před Palazzo Vecchio (radnice). V průvodové části města je zvláštní reminiscence na staromódní styl budiromance (svět menší gotiky) a nové renesanční pupeny. Místa Meshkantsi susіdnіkh byla mezi sebou zahlédnuta poblíž ozdobených náměstí, kostelů a obrovských kamarádů.

Ve století XIV-XV. v italských městech panoval bouřlivý stav, staré byly opotřebované a nahrazeny novými. Nečekejte, až bude jízda za celou kulku staromódní - požitek se změnil, růst bude dobrý, ale hodina vody ukáže nové možnosti. Zadek tohoto druhu lze nalézt ve století XIV. čekání na novou florentskou katedrálu (Duomo, ten velký v Santa Maria del Fiore), jejíž kupole bude nejdůležitější pro svou hodinu při západu slunce.

V některých případech rodina vyhnala staré lidi za obnovenou fasádu. Takže architekt LB Alberta, na nahrazení sedmi Ruchela, zůstal v paláci v novém nádechu, s rustikální fasádou všech budov. Dráty mezi budkami byly přeměněny na vnitřní nádvoří. Takový způsob, který umožňuje zahrnout až jeden komplex obytných místností, skladů a laviček, lodžie a zahrady. Hlavní architektonická forma světelného ministerstva -palazzo - palazi bohatí obyvatelé města, jako rovný řez z vnitřního dvora. Fasády paláce, nory na ulici, byly ukázány mysli života, jak byli u moci v italských městech-republikách. Třelo se to na hrubý kámen (rustikální), jako kulka se lemovala zespodu vršku, ty stěny, malé - celý trik byl o tom, že by takový palatin podával vrchní ukrity každou hodinu čísla vnitřních polovičních délek

Vnitřní primitiva byla rozmístěna v enfiládě místností, ozdobena skutečnými kresbami a pokryta dřevem, ozdobena sádrokartonovými deskami a později plátěnými stélami. V urochistických vipadki byly stěny zdobeny nástěnnými kilimy (tapisériemi), které také šetřily teplo v okolí. Prostornost NS

kімнati (stanzі), marmurovі sestoupit, hodil nepřátelství urochistoї pisnoti. Okna byly stočeny dřevěnými vikonnitsy, někdy byly utaženy mastným plátnem, piznish (ale tse již bula mayzhe grіkhovna rozkish!) - Potřeny jinými kostrami vloženými do olověné palaturky. Přístavky spalující hlavu byly v ohni v kuchyni, stejně jako kameny ve velkých obřadních síních, protože byly skvěle vyzdobené, nikoli natřené. To je důvod, proč byla lіzhka magalizována, aby chránila město s důležitými závislostmi v otevřeném prostoru. Kamenem vypečeme celou místnost, nebo bylo nepříjemné tančit s horkou vodou. "Vlastní" pokoj, kancelář-ateliér, "myší bláboly z listování rukopisů, myšlenek, z poznání světla a sebe" mav zpravidla připraví hlavu rodiny, ale rodina žila najednou. Každodenní život bohaté rodiny probíhal nejčastěji vnitřním nádvořím a navkolishnými galeriemi.

Někdy, nespočet, masivní a bohatě zdobené vzory a malované kusy nábytku přinesly praktičnost k pohodlí. Naybіlsh rozšířením detailů nábytkových koulí, vážená obrazovka (kasony), obrazovka-lava se zády, masivní shafi, zdobené architektonickými detaily, stoly, krystaly, stoličkami. Zdobily interiér neochuzený o současný design, ale druhé svítidla z bronzu, provedení keramika (majolika), zrcadlo v odnímatelných rámech, střed skla, jednoduché ubrusy.

Bylo mnoho architektů, kteří změnili názor na svět, zřejmě k novému vkusu, ale nebyla to škoda: velké vzrušení ve velkém množství majestátních snů a neméně důležité pro uskutečnění masového poznání pučení. Dokonce i pro širokou poptávku byly ve zlamati kýble budinků, stylů lidí, kteří se měli přestěhovat, ale nebyly kýble na ceně. To přinášelo uspokojení blahobytu okolního světa, nejčastěji katedrál nebo paláců bohatých rodin. Svět byl zavalen činy, svět využil tuto příležitost bez jakéhokoli plánu a neporazitelný echny viglyad se stal smysluplným světem středního věku.

Na křeslech a na malých chlapeckých skladbách se objevila ideální renesanční místa. „Modelem renesančního místa je celý model expozice. Sloužit jako jádro ... rozlehlá plocha, jak otevřít tzv. ogljádné otvory v ulicích, s kraby v dálce, za zdmi světa ... tak si umělci představovali, takhle autor architektonických pojednání byla zobrazena. Renesanční místo v ideálu nemá být odebráno otevřenému prostoru nemísta, navpaki, ovládání tohoto, řádu věcí... Misto nevyroste ve zlomyslnost, ale aby ji zvěčnil... Střed středu se stal vertikální. Město 15. století v ideálech jde horizontálně...“Architekti, kteří navrhovali nová místa, vzali těch pár hlav a nahradili staré hradby a chystali se zmizet poblíž místa obranného vybavení- forti.

Zovnishn_y viglyad lidi. Zmynyuvsya zvnіshnіy viglyad lidí, zmіnyuvavsya, že světlo projevů, jako smrad ze sebe. Je zřejmé, že život lidí (malý strom života nebo být za obchodem bez okna) se stal také jako před stovkami let. Hadi zasáhli možnou bohatou populaci.

Vlastně k náladám těch epoch změn. Chuť nyní začala s požadavky na příležitosti mírumilovných obyvatel, bohatých měšťanů a těch, kteří nejsou v táboře lidí. Svrchní odeag byl šit z velkorozměrových, často netkaných látek jako brokát, oxamit, látka a důležitý šev. Lev se stal vítězem, když spodní látka prohlížela krajku a rašila horní látka. "Horní z obyvatel města, aby se co nejvíce pohyboval ve stejné vibornoiské osadě, ale aby byla těsná, široká a prosazovala signál kvality a důležitosti." Oblečení mladých lidí je krátké. Vaughn byl uložen z košile, vesta ze stojacího kabátu a přivázaný k vestě z vysokých kalhot-pančoh, často různých barev. Umění Yaksho XV. perevaga byla nadala yaskravim, že kontrastní coloramas, pak na klasu umění XYI. Nejmódnější jsou jednobarevné oděvy, zdobené statkem a lancetou z drahého kovu.

Zh_nochiy odyag v XV století. Viděl jsem maso formy a bohatou barvu. Plášť (sikora) se nosil přes košili a látku s dlouhými rukávy, stočeným pasem a velkým čtvercovým výstřihem, který se skládal do tří kusů látky. Zadní panel padal na záda ve zvlněných záhybech a dvě polichki byly přehozené na volodarce. Zagalnyj silueta proti starověku. Na uchu XVI. století. u žen v rodině sedí vodorovně v penisu. Velkou roli ve zkrášlení látky je oprava roštů pažby, orámování virizu krku a lemu rukávů. Taliyah jít dolů na přirozené místo, viriz se stydět více, rukávy - amnest, spidnytsya -pishnіshim. Odyag mav pіdkreslyuvati krásu silné, zdravé ženy.

Vidkrittya lidské „já“. V životě italské školy éry renesance je myšlenkou sedět a prolínat staré a nové. Typickou rodinou této doby je velká rodina, kterou spojuje rodina generací a rodina příbuzných, takže hlavní patriarcha je nařízen podle pořadí vítězné speciality rodiny.

Pro zrození nové vznešené mysli zařídím novou podporu pro změnu ve světě myslí lidem, dobré chování, pomoc kambaly pozemským. Základem života státu nového pozastavení byl obchod a výroba zboží, peněz na lokalitách. Ale persh nіzh, velké množství lidí vyrostlo poblíž měst, protože tam jsou nějaké manufaktury, továrny, laboratoře, - jsou lidé, kteří je vybudovali, lidé jsou energičtí, rádi odrážejí poslední změny, zápasí o bojovat za V důsledku hypnózy Vichnosty roste ocenění lidských důkazů, kvůli nimž je hodnota mého života, význam života shvidkoplinnogo důležitější vidět celý objem láhve.

Vinik je nový typ speciality, kterou lze rozvíjet nedosažitelným způsobem. Tsikh lidé tsіkavili rіznі problémy buttya. Takže v kancelářských knihách florentských kupců uprostřed čísel je ve světě vidět přehršel drobného zboží o lidech, o Bohu, o tom nejlepším z politického a uměleckého života. Po celou dobu existuje zájem o Ljudina, o něj samotného.

Lyudina se začala dívat na svou živou individualitu, protože byla jedinečná a cenná, je významnější, ale je skvělé, že jí rozumíme. Hypertrofie s ohledem na sílu zvláštnosti ve všech a neopakovatelnost lidí. Silně vyhrávat individualitu, být posedlý utápěním se v síle duše, nepřátelství novostí a skládacím světlem.

Je to zejména chuyuyut zachytit, které vyjadřují náladu epochy zpěvu. V lyrických sonetech Francesca Petrarca, věnovaných krásné Laurii, je zřejmé, že hlavním hrdinou je sám autor, nikoli objekt jeho zbožňování. Čtenář neví o Lauře kvůli podstatě nic moc, kromě toho, že je dokonalá, že Volodya je zlatý kočí a zlatá postava. Jeho utonutí, jeho Zkušenosti, jeho venkovanka popisující Petrarka u sonetů. Když jsem se dozvěděl o smrti Lauriho, můj sirotčí smutek ve víně:

Mluvil jsem o zlatém kočím,

Zkoušel jsem oči těch rukou,

S blažeností nebeské mouky,

První osou je nyní studený střelný prach.

A já bez majáku mám bouři, bouři, což pro mě není nic nového,

Jsem poháněn životem, ředitelé jsou navmannya.

Slid vrahovuvati, jako vhled zvláštního "já" se stal zbavený poloviny lidské rasy. Ženy spaly ve světle a esenci, svých hodnotách a mayutu. Vůně obviňuje tyrana dbati ze státnosti, lidé jsou mladiství a vikhovuvati malé děti, prosím choloviky v jejich přijatelně nazývaných viglyad a poodennyas.

Pro projevení výsledků bylo důležité uvědomění si lidského „já“, a ne sféra působnosti, ďábelsky k ní dospěli – že obchod napravo je dobrý, socha je nádherná, bitva se hraje, resp. pohřben jíst nebo obrázky. Hodně vznešenosti, hodně čtení, vivchati іnzemni movi, znalost výtvorů antických autorů, citování mystiky, přemýšlení o malbě a poezii - tak se to stalo ideálem lidí v éře renesance. V horní části baru je živá zvláštnost ukázaná v díle Baldasara Castiliona „O dvoře“ (1528): pokud dobře znám básníky, stejně jako řečníky a historiky, a… poté, co budu schopen pište verše a prózu ... nepotěším naše dvořany, poněvadž ještě nejsem muzikant ... Є Další bohatší, kterou dávám. velký význam: není to totéž pro malování a vědění."

Stačí pererahuvati kіlka іmen oslavované lidi té hodiny, shob inteligenci, stejně jako rіznomanіtnyi koule, zájem je tichý, kdo se odvážil být typickým představitelem své éry. Leon Batista Alberti -architekt, sochař, známý starý muž, inženýr. Lorenzo Medici je suverénní dítě, zářící diplomat, zpívá, slavný patron umění. Verokkio je sochař, malíř, šperkař, matematik. Michelangelo Buonarroti - sochař, malíř, architekt, zpívá. Rafael Santí - malíř, architekt. Můžete nám říkat hrdinské speciality, titáni. Přitom se zapomíná, což je velikost, která měřítko charakterizuje, ale také hodnocení jeho vlastního výkonu. Titani Vidrodzhennya šikanuje tvůrce jaků a milé džiny své země.

Strávili jsme význam zvichnі uyavlennya o těch, kteří jsou є „přípustní“, ale kteří jsou „nepovoleni“. Zároveň se lidem ztratil význam starých pravidel, neposkytovaly absolutní tvůrčí svobodu, ačkoli byly tak důležité pro život v pozastavení. Bazhannya, aby schválila pro sebe, přijala vývoj formy - taková instalace by mohla vychovat mladistvé a génie nejen geniálních umělců, básníků, pánů, jejichž činnost směřovala k tvorbě, ale géniů zmaru, géniů neštěstí. S připoutaností tohoto druhu je charakteristika dvou favorizovaných účastníků, vrchol síly těch, kteří padli na rubl XV-XVI století, vhodnou charakteristikou.

Leonardo da Vinci (1452-1519)) - lyudin, o jakovi, je snazší říci, kdo to nevěděl, ale nepřesahuje ty, kterým to nevadí. Malíř, sochař, architekt, inženýr, zpívá, hudebník, přírodovědec, matematik, chemik, filozof – ti všichni jsou vždy označováni jako Leonardo. Vítězství projektu litické aparatury, nádrže a nejběžnějšího zavlažovacího zařízení a hodně z nich. Win pratsyuvav tam, de bulo lépe znát patrony vládnoucí elity, je snadné to změnit, a zemřel z Francie, de na náhrobku je napsáno, že velký francouzský umělec". Jógová specialita se stala součástí kreativního ducha éry Revival.

Kamarád Leonarda bouv z celebrit kondotєr Cesare Borgia (1474-1507).Široká znalost jeho přirozeného talentu a nerozpoznaného egoismu byla povýšena na novou úroveň. Jeho ambice se objevily u kořene silné moci ve středu Itálie. Přemýšleli jsme, zda se nám podařilo sjednotit celou zemi, když jsme se stali pokorným velitelem a poslušným vládcem. Pro dosažení vlastní vize okouzlení, znamení a prizinovach krásných, zašli až do bodu kupování, klamání, řízení. Některé ceny byly uděleny jako přípustné za dosažení velkého významu - kořenu silné moci ve středu Itálie. Zařízení začalo Ch. Borzhia zdіysniti své plány.

Leonardo da Vinci a Cesare Borgia jsou spolupachatelé, jsou však také typičtí svým zlomovým bodem, pokud stará pravidla a normy života lidského gurtozhitu pohltily svůj význam a nyní je nevzala pozastavení. Specialita lidí prosazovala sebeprosazení, korystuyutsya být nejlepšími způsoby a možnostmi. Pro ni převzali významy a staré výroky o „dobrém“ a „špinavém“, o „přípustném“ a „nezákonném“. "Lidé činili pokání z nalezeného zla a nečinili z něj pokání ve světě a napravili zápach takovým způsobem, že zbývajícím kritériem pro lidské chování bylo drahé právě té zvláštnosti, která byla izolována sama od sebe." Nejčastěji v jedné osobě ztratili nezištnost k vlastnímu mistrovství a odkorkované drsnosti. Tedy např. sochař a šperkař B. Chellin, o kterém se říkalo: „bandita z rukou víly“.

Pragnennya osostosti sebevyjádření be-yaky zasoby budu nazývat titanismem. Titani Resurrection se oddělil od doby, která viděla hodnotu člověka "JSEM", ale yaka zupinilasya před problémem stanovení pravidel zpěvu pro každé z mnoha dalších „já“.

Pozice umělce k tvůrčí specialitě je tábořiště umělce u podpory. Inspirováno obratem k typu civilizace, protože přenos je aktivně zapojen do lidí v navkolishnє centrum, - jačí sebepochopení a znovuvytvoření pocitové přirozenosti, odpružení, prostřednictvím rozvoje poznání a uložení v praktické sféře. Tim sám ji našel v lidech, kteří znali jeho budování k seberealizaci a kreativitě (v nejširším slova smyslu). Tse, miláčku, předal jsem průvodce všestrannými předpisy pro zavádění soukromých iniciativ. Střední ideál ohromujícího života se stává novým ideálem aktivního, aktivního života, který nám umožňuje přehlédnout pohled na míjení lidí Země. Hlavní metodou je být aktivní: krásně se probudit, dobýt spoustu zemí, nakreslit sochu nebo napsat obrázek, oslavit tvůrce, být zázračným dítětem a nechtít jít za ziskem. obchod společnosti, aby získal budoucnost zpěvu. Rozumně to lidem umožnilo překročit tempo. Záhada dala zmogu projevit se kreativní ucho mezi lidmi výsledky jejich kreativity zachránily vzpomínku na toho nového na další hodinu, šťouchly ho k smrti. Lidé éry tyranského perekonanі:

Tvůrce může zažít kreativitu:

Tvůrce proměn od přírody,

Nicméně obraz, to jsou obrazy,

S pomocí srdce.

Tyto řady Michelangela Buonarrotiho lze oživit bez umělecké kreativity. Pragmatické sebevyjádření, patos sebeprosazení se staly smyslem pro duchovní život italské suspenze na celé období. Tvůrce Lyudin byl před umělcem-tvůrcem ještě více ceněn a spojován.

Takto si umělci představovali sami sebe, ale nedohlíželi na obrovskou dumu. Viz ta slova, jako když malý florentský klenotník a sochař Benvenuto Chellin říká jednomu dvořanovi: "Existuje jen jeden takový, jako jsem já, možná jen jeden na celém světě, a takových, jako tucet kožených dveří." Legenda je stverdzhu, jako vládce, jako by se dvořané provinili umělcovou zukhvaly, pіdtrimav Chellіnі, a ne dvořanem.

Umělec mig rozbagati, yak Perugino, odeberte šlechtický titul, yak Mantegna chi Titian, jděte do skladiště nejlepších vládců, jako Leonardo chi Rafael, protestujte více umělců v malém stavu zbytků takových a v Sochaři byli ve stejné dílně s figurínami, malíři s lékárníky. Zgіdno zyavlennyy svou hodinu, umělci lehli na střední kouli měšťanů, přesněji na spodní kouli. Většina z nich byla respektována lidmi s průměrným příjmem, protože se provinili postupným nahrazováním pratsyuvati, shukati. D. Vasari, řekni mi o svém kreativním způsobem Znamená to postupně, že za viconannya jednoho náhradníka youmu přivezl yihati do Neapole, druhý - do Benátek, třetí - do Říma. O přestávkách mezi zločinci na výletech se vítězové obrátili na rodné Arezzo, de mav boudinok, které víno neustále oblashtovuvav, zkrášlovalo, rozšiřovalo. Někteří umělci z Mali Vlasny budky (v 15. století měly florentské budky 100-200 florinů), jiní - pronajatí. Pro návrh střední velikosti fresky se umělec zblízka podíval na dva skály, přičemž najednou odřízl 15-30 florinů; Sochař vytvořil sochy blízké osudu, když ukrojil asi 120 florinů za robota. V případě potřeby vrahovuvati cesty vitratické materiály.

Kromě centových ubrousků dostali inodі majstras právo jíst v klášteře. Vševědoucí Vasari, popisující upíra s malířem Paolo Uchello, který byl v minulosti rektorem, se stal otcem, takže mistr přestal cvičit. Za to se jako umělec spletl s Chents, ale vy jste se na to zeptali opata a změnili jste jídelníček.

Kolegové sochaři Donatello a Giberti oceňují poměrně mnoho názorů na materiální tábor (a vysoce). První kvůli jeho povaze je způsob života, jako lidé, kteří jsou turbulentní ve finanční podpoře. Legenda praví, že všichni (mnoho) se dostali skladem u Hamanetů, že tam visely dveře a všichni členové tohoto mistra mohli dostat penny. Takže od 1427 p. Slovanský mistr Donatello pronajímá lůžko za 15 florinů za ric a mav čistý příjem (rozdíl mezi týmem, scho win a partou vína) - 7 florinů. Gospodarskiy Lorenzo Giberti ve stejném roce 1427 r. mav budynok, dilyanka zemli, rakhunok v bance (714 florinů) a čistý příjem -185 florinů.

Maystriové byli ochotnější převzít náklonnost svých drahých k výzdobě kostela, bohatého paláce, výzdoby zalných svatých. „Neexistovaly žádné nové umělecké žánry: náměty malby byly odlišného funkčního charakteru... Jeden z majstrů s vlastním sýrem, na jehož víno si sám natřel farbi, sám nalepil penzel a sám vyrobil rám - to není zásadní rozdíl mezi autorovou kresbou a plátnem."

Podle známé praxe bude mezi umělci probíhat soutěž o právo vypracovat velké množství náhrad. Nové domy z takových soutěží - soutěž o právo otevřít dveře pro florentské baptisterium (chreschalny), organizace v první skále XV století. San Giovanni je milý obyvatelům toho místa, byli tam pokřtěni, byli pokřtěni jejich kůží, narodili se s jejich kůží. žijící shlyakh... Na soutěži se podílel na vítězství maystri a na hře posledního Lorenza Gibertiho, který s hrdostí psal o všem ve svých "Poznámkách".

Jedná se o největší oslavnou soutěž pro každý týden. Vidíte, o nahrazení zdobení kvůli tomu, pro florentské seniory dva z nejslavnějších nadpřirozených - Leonardo da Vinci a Michelangelo Buonarroti. Výstava kartonových krabic (kresby v plné velikosti), vítězná majstrasem, se stala cílem života republiky.

Humanismus. Pan Serednyovichya oslavován v lidech dávání, duchovní ucho a prokletá nížina, les. Lidé dobi novinky Zkušený v lidech a duši, a tilo, vazhayuyyh jeden krásný a významný. Název společenství ideologie je humanismus (homo- lyudin).

Humanismus éry renesance, včetně dvou skladů: humanismus, vysoká spiritualita kultury; onen komplex humanistických disciplín, zaměřených na rozvoj pozemského života lidí, jako je gramatika, rétorika, filologie, historie, etika, pedagogika. Humanitní vědy tlačily na zničení celého systému znalostí o řešení problémů pozemského života lidí. Řez humanismu chápejme schválením nové inteligence oboru, který je dobrý pro seberozvoj. Sám Tim viděl hlavu trendu historické perspektivy vývoje modernizace – změnu, aktualizaci, důkladně.

Humanitní vědy daly dohromady nikoli numerickou, ale infuzi společenských zázraků pozastavení, předchůdce budoucnosti intelektuálů. Před skladištěm humanistických іintelіgentsії byli zástupci měšťanů, šlechty, duchovenstva. Uvízl v jejich znalostech a zájmech, smrad byl znát na rozvoji činnosti. Z humanitních věd je možné jmenovat typ politiků, právníků, magistrátních služeb, rukavic.

Ljudin byl v době lidí v tu hodinu přirovnáván ke smrtelnému bohu. Podstata renesance spočívá v tom, že lidská bytost je známá jako „vintz stvoření“ a viditelné pozemské světlo získalo sebeúctu a význam. Celá sláva éry byla brutalizována pro oslavu důstojnosti a schopností lidí;

Střední teocentrismus byl nahrazen antropocentrismem. Ljudine, jak našel živého vitvira Boha, který se opíral o střed úcty k filozofům a umělcům. Antropocentrismus Vidrodzhennya se objevil jiným způsobem. Ke křesťanskému dusi se tedy přidala adaptace architektonických konstrukcí z lidské mysli, která byla za starých časů zničena. „Leon Batista Alberti, jakýsi vikář v lingvistickém biblickém antropomorfismu Vitruvia, proporce sloupů vzhledem k věku zralosti a životu lidí ... Zásada „Ljudin ve světě všech řečí“ je pro renesančního aritmetického hada malá.

Naybilsh překonvertovaný zoom v vizovitě je esencí antropocentrismu, italského humanisty, žijícího v druhé polovině 15. století. Giovanna Pico della Mirandola (1463-1494 ). Yomu rozložit tvir pod názvem "Mova o gidnistických lidech". Krasnomovno je samo o sobě jméno, pro které má člověk hodnotící moment – ​​„dobro lidu“. V mnoha pojednáních Bůh, šelmě k lidu, jako by: „Postavil jsem na vás světlo, abyste snadno pronikli pohledem na navkolishn. Rozpouštím ti ne nebeskou věc, nejen pozemskou, ne smrtelnou, ale ne nesmrtelnou, něco cizího smetí, sám jsem se stal stvořitelem a sám mám vikuvv svůj obraz."

Lyudin bude moci vidět ty nejlepší výtvory, bude podrobnější, neuvidí nebeské věci, některé vůně svých důstojností a někteří lidé je mohou navštívit sami, a některé rodinné speciality (Virtu). Osa psaní o síle lidu, architekt a spisovatel Leon Batista Alberta: „Takže jsem inteligentní, v naší moci dosáhnout veškeré chvály, s odvahou jako udatnost za pomoc naší mocné milované mysli. , ale nejen. .. „Vchenі-humanitní vědci si šeptali o potvrzení svého postavení před lidmi tehdejších filozofů a znali blízký pohled na pány starověku.

Starožitný propad. Malý špión se ve spirále stočil na autoritu humanistů šukati, aby tam potvrdili jejich pohledy, znali myšlenky, blízké duchu, od robotů starověkých autorů. „Cohannia až do starých časů“ se stala charakteristickou rýží, která je představitelem ideologické přímočarosti. Opanuvannya duchovních znalostí starověku, nestačí přijmout formulaci morálně důkladných lidí, od stejné, a duchovní čištění pozastavení.

Prostřední Mikuláš se s dávnou minulostí nerozešel. Italské humanitní vědy pohlížely na antiku jako na ideál. Pánové prvních tisíc let viděli uprostřed antických autorů Aristotela, humanistům se stále více dostávalo slavných slibů (Cicero) nebo historiků (Život sýkor), zpěvu. Mezi spisovateli starověku byly nejdůležitější myšlenky o duši velikosti, kreativitě, hrdinství lidí. F. Petrarca byl jedním z prvních, kdo se stal zvláštním darebákem antických rukopisů, starověkých textů a odkazem na antické autory jako na velkou autoritu. Humanitní vědy se seznámily se střední latinou a bylo kouzelné psát svá díla klasickou „kybernetickou“ latinou, která byla inspirována gramatikou skutečného života šťastného života. Klasická latina sjednotila všechny nejslavnější lidi v celé Evropě, ala, "republika národa" je tichá, ale žádná znalost jemné latiny.

Oživení té křesťanské tradice. Novou mysl života jsme mohli vidět od starých křesťanských ideálů pokory a baidujosti až po pozemský život. Celý patos minulosti si dodnes pamatuje kultura renesance. Z křesťanského dne nebyla hodina vody vidět. Lidé z éry obrození prodovzhuvali se respektovat u laskavých katolíků. Kritika církve a її dіyachіv (zejména černoty) byla rozšířena ještě dále, ale byla to kritika lidí z církve, nikoli křesťanství. Navíc byla kritika humanitních věd uváděna jako nemorálnost chování deyakoi části církevníků, protože samotný ideál středního věku není mimochodem přijímán, viděno ve světle. Osa psaní humanisty Kalyuchcho Pozdravte svého vlastního přítele, což je verš o bytí Chentem: „Ne o Pellegrinovi, ale ze světla, jedinečného pro pohled na krásné řeči, zavřít v klášteře nebo jít do kláštera až do konce dne."

Křesťanské nápady dokončit pokojně si zvykly na mysl lidí díky novým normám chování. Mezi novou generací lidí bylo v katolické církvi mnoho lidí, včetně těch z nejnovějších řad, až po kardinály a papeže. V umění, zvláště v malbě, přehlušil svůj význam za náboženským tématem. Naigolovnishe - vidrodnitsky ideály zahrnovaly křesťanskou spiritualitu, nazývanou cizí starověk.

Kolegové ocenili ctnost humanitních věd jako hledání výdobytků kultury ve vlastní hodinu, na místě znají více těchto studií o něco více. Pro nastupující generace se kreativita z pohledu děl umělců, architektů a sochařů stala zájmem jako historický fenomén. Tim zároveň pedantské latinské znaky a milovníci mirkuvati

Ve starověkých granátech byly základy nového pohledu na světlo, lidi, přírodu spojeny s pozastavením nových etických a estetických ideálů. To vše umožnilo vznik tradic středověku a kultury nadati, takže se zrodil obraz. Stejné místo v italských dějinách období obrození, před dějinami vývoje italského umění.

Problém přenosu prostoru. Období obrození se vyznačuje chaotickým, uctivějším postojem k vědění, k vchenosti. Nejsmysluplnější znalost nejsmysluplnějšího slova vikoristovuvalasya pouze slovo "věda". Jak odradit od vědomostí, vzít si jedno - opatrnost, pozorování. Nejprogresivnější galuzzi znalostí za celou hodinu se objevily znalosti spojené s vizuální vivchennya nejslavnějšího světce.

„Nejnovější proces vizualizace věd o přírodě a životě se opravuje již v 13. století. První klas revoluce ve vývoji zoru, spojený s pokrokem optiky a okulárů... Džerelomské informace sloužily jako lidské oko. Předat informaci, vytvořit viditelný obraz předmětu, který je stavbou, umělcem, člověkem, no, to není jen pilné oko, ale je to chytře zafiksuvat, které přenese do pohledu předmětu jev, který dělá nedívej se do očí. Zvuk utonutí a pýchy ve slovech D. Vasariho, který napsal: „Oko, přizvané k bezbožné duši, je hlavou cesty, kterou v pozadí může cítit největší bohatství a písmo z nesčetných stvořit přírodu...“

Není divu, že lidé renesance respektovali malířství jako vědu, navíc je to věda božská: „Ó, úžasná věda, ti, kdo jsou naživu, jsou krásnou krásou smrtelníků, jsou robustní, netvoří přírody, protože je nutné snášet staré časy... “Na různých pražcích opakující Leonardo da Vinchy ve svých nahrávkách.

Zdálo se, že jsou nejlepší sami o sobě, přenesení iluze rozsahu předmětu, jeho růstu v otevřeném prostoru, tobto. vložte platný výkres. Kolіr grav pіdleglu role, sloužící jako předbarvicí barva. "Vyhlídkou byl přímý intelektuální růst na hodinu..."

Vazars na jejich "Zhittupis" speciálně nagoloshuvav na zatopené tsiloi nízké umělci XV století. perspektiva vivchennyam lіnіynoї. Malíř Paolo Uchello se tedy doslova "zavěsil" na problémy perspektivy, k tomu přiřadil celou svou Zusillu a aby správně zůstal v prostoru, aby zprostředkoval iluzi rychlosti a architektonických detailů. Umělcova skupina "často mluvila", Paolo trávil celé noci sezením u svého pána vtipy o budoucnosti, a když klikla na jeho přítele, řekl: "Ach, tu vyhlídku jsem přijal!"

Etapi italské renesance. Kultura italské renesance prošla řadou etap. Pojmenujte období, která tradičně začínají u stolů:

• - rub_zh XIII-XIV Art. - duchento, protorenesance (Pregenerace). Center-Florence;
• - XIV Čl. -trecento (raná Vidrodzhennya);
• - XV století. - Quatrocento (kultura renesance). Z Florencie vznikají nová kulturní centra v Miláně, Ferrari, Mantově, Urbinu, Římě;
• - XVI. Čl. -Chinkevento, včetně: Visoké Vidrodzhennya (Persha polovina XVI. století), Vedení v kulturním životě jít do Říma, a Piznє Vidrodzhennya (50-80-th str. XVI. století), Pokud zůstane centrem renesanční kultury.

Protoreness. Na prvních fázích Vidrodzhennya byla hlavním centrem nové kultury Bula Florence. Znamení postati-zpěvy Dante Alig'єri (1265-1321 ), že umělec Giotto di Bondone (1276-1337 ), urážka z návštěvy Florencie, urážka jedinců typů pro novou historickou dobu - aktivní, aktivní, energičtí. Pouze jeden z nich, Dante, který se velkou měrou podílel na politickém boji, ukončil život jako politický exulant, a jediný, Giotto, nebyl zbaven slavného umělce, ale architekta, který žil ve velkém městě a uspěl (Polovina). Kozhen je ve své vlastní sféře kreativity inovátorem i dovršovatelem tradic zároveň.

Zbytek velkého světa je pro Danteho charakteristický. Yogo im'ya rozbil na nesmrtelné píseň "Božská komedie", jako způsob vyprávění o autorových mandátech v pooibichchya. Zároveň je veškerá tvorba soustředěna všechny hlavní myšlenky svitoglyadu středního věku. Staré a nové є Susids in New. Děj je uprostřed, ale bude vykreslen novým způsobem. Před ní je důležité vidět, že Dante je vidět v latině. Báseň napsala toskánská govirka. Je uveden obraz středního vertikálního obrazu světla: kůl pekla, hora očistce, rozlehlost ráje, spojenečtí hrdinové є sám Dante, který je v mandrách Peklem a očistcem, Římané zpívá Vergilia a v Ráj je božský, milující veškerý božský život. Role, představená smrtí ženy v básni, má naznačit, že autorem zvěrstev budoucnosti může být, nikoli minulost.

Poema je obývána bezmocnými postavami, dyyalnykh, nevgamovnyh, energický, ehny zájem o život zvířat až pozemský život, kteří nemají pozemské záliby a právo. Rizni doli, charakterizující, situaci předat čtenáři, dokonce i lidem té doby, ale nyní, duch takových zvěrstev není až k věci, ale k hořkému zájmu „tady a najednou“. Likhodi, ti mučedníci, hrdinové té oběti, kteří zlí duchové a nenávist - všichni smradi znepřátelili jejich život a lásku. Gigantický obraz vševidoucí od Danteho.

Umělec Giotto se rozhodl pro meta dědictví přírody, protože se pro malíře nadcházející éry stane outdoorem. Tse se objevil na pragmatickém zprostředkovat řadu objektů, vdayutsya na světelný model postav, zavádějící krajinu a inter'er na obraz, pragmaticky organizovat obraz jako scénický Maidan. Giotto navíc uprostřed střední tradice zachycuje kresbami celý prostor zdí a stél, ve kterých je společný děj. Stěny kapek jsou pokryty freskami jako rozety s pásy a kožený pásek je vyplněn kruhem izolovaných maleb, věnovaných jedlé epizodě a orámovaných ornamentálním rámovým rámem. Pohledy, procházení kapkami, pohled na obrázky každé strany knihy.

Nejslavnější roboti Giotto malovali (fresky) poblíž kostelů v Assizu a Padově. V Assisi, seznam úkolů do života

Františka z Assizského, který nebyl před svatými špatně pojištěn. Padovský cyklus svazování s novozákonními příběhy, který vypráví o historii života Divi Marie a Ježíše Krista.

Giottovy inovace patřily mezi vítěze nových technických zařízení jako „kopie“ přírody jotesky), as novými malovničnými metodami nového vnímání. Obrazy, prameny k nim, podporují strnulost ducha té tiché velikosti. Taková je však Marie, stejně jako jasný zvuk o její dobrotě („Blagovischennya“), a dobromyslný sv. Františka, který velebí jednotu a harmonii svitobudov („sv. František, který káže ptákům“), a Krista, který tiše radostný patron Yudi („básník Yudi“). Dante a Giotto vvazayutsya majstras, kteří zkazili rozetu s těmi hrdinskými lidmi v italské renesanci.

Trecento. Slávu tomuto období přinesli Mistri, kteří rozbili lyrické téma tajemství. Zvuk sloky Petrarcových sonetů o krásné Lauře vykukující s viskózní řadou robotů od umělců Sienů. Malíři Tsi to překonali v přítomnosti gotických tradic: státní střešní věže kostela, klenuté části oblouku, figura vigin ve tvaru 5, plocha obrazu a dekorativnost linie malby. Najděte zástupce sionské školy a zapojte se Simone Martini (1284–1344)). Pro nový typ obrazu je scéna Zvěstování sekundární kompozici orámována višukanskými zlacenými vzory, které ustavují gotické oblouky. Zlaté pozadí proměňuje celou scénu na fantastické pozadí a figurky vytvářejí dekorativní vitalitu a primitivní půvab. Beztіlesna postava Marya vibračně zoomovala na zlatý trůn, її її nіzhne nám osobně zmushuє nastavit blokové řady: "Madonna stoupne k našim očím." Umělci celého kůlu rozvinuli lyrickou linii umění Revival.

Umění XIV. probíhá formování italského literárního hnutí. Spisovatelé té hodiny dychtivě shromáždili spoustu informací o pozemských záležitostech, zanedbávání domácnosti a pomoci lidem. Zaměstnávali se jídlem: jak bude ljudin veden do tichého prostředí; Jak můžete říct jedno slovo správným lidem? Takové krátké hlášky (novely) byly shromážděny v soudruzích, které se staly jakousi „lidskou komedií“ té doby. Nayvidomishy od nich: „Dekameron »Giovanna Boccaccio (1313-1375 ), což je encyklopedie pobut, že život ve své vlastní hodině.

Pro weby Francesco Petrarca (1304-1374) - První text zpívá Novou hodinu. Jméno Yogo první humanista. V jeho pojednáních je hlavním priyomem téma, které dominuje humanismu. Sama Petrarka, která se obrátila až do posledních dnů starověkých autorů, důsledně slibovala jeho autoritu, četla správné („kybernetické“) latinské písmo a brala problémy své doby prizmatem starověké moudrosti.

V hudbě se projevila nová úcta u tvůrců takových maystr, jako je F. Landin. Tsey, hned tomu budu říkat "nová milenka". V tu hodinu se zrodily nové hudební formy lehké hudby, jako balada a madrigal. Zusillas skladatelů "nové mystérie" melodie, harmonie a rytmu byly spojeny do jediného systému.

Quattrocento. Časový úsek pro ukázku činnosti tří majestátů: architektů Filipo Brunelleski (1377-1446 ), sochař Donatello(1386-1466 ), malíř Masaccio (1401-1428 ). Їхн Рідне Місто Florencie se stala uznávaným centrem nové kultury a oslavování lidí se stalo inovativním účesem.

V architektonických stavbách Brunellesku je vše nařízeno urozenými lidmi. Stalo se to tak, že se to probudilo (k návštěvě majestátních kostelů) bylo tak, že tam lidé neskončili zničení a nic, jako gotická katedrála. Světelné arkády (prvky, které ani ve starověku nebyly obdobné) zdobí slavnou galerii Vichovného stánku, světlo a suvori vnitřní primitivové se seriózně upravují, velká a lehká osmiboká kupole byla vyrobena na milost Santa. Průčelí městského palazzo-palazzo, ve kterém je hrubé zdivo prvního na vrcholu (rusticum), je vidět pomocí rozložených okenních portálů, vytvořených suvorskými fábory. Takové nepřátelství k architektovi Filipo Brunelleski.

Sochař Donato, který se vyvinul do dějin umění od svého nedotčeného Donatella, vyvinul stojaté vody středního typu soch, což je velmi užitečné. Vyhrává zvuk antického ideálu harmonicky zakořeněného lidského těla s křesťanskou spiritualitou a intenzivním intelektualismem. Jím vytvořený obraz, který je zachycen úsilím proroka Avakuma ("Tsukkone"), přemýšlivého demokrata Davida, spoky-zoserezhena Marya-Anuntsiata, hrozného ve své nestranné posedlosti Gatta-melata, oslavuje lidi.

Tomaso Masaccio pokračoval v Giottově reformě v malířství. Yogo postati ob'єmnі a podporováno materiálem ("Madona z Nemovlyami a Svatá Anna"), zápach stát na zemi, a ne "vznášet se" u pevnosti ("Adam a Eva, vyhnaní z ráje"), zápach je zapamatován v prostoru, mitez zoomů přenášet pro další pomoc z centrální perspektivy (Triytsya).

Na freskách Masaccia v kapli Brancacci jsou vyobrazeni apoštolové, jako jsou Kristovi supermladiči při jeho pozemských mandátech. Tse prostí lidé, prodejci a řemeslníci. Umělec však není prozíravý vzít si lakhmit, přiznat jednoduchost, veskrze jedinečné a napsané, protože ukázaly štěstí a vinu. Pro nového člověka je důležité, aby v tu hodinu ukázal význam toho, co má vidět.

Maystri Vidrodzhennya sredneї Іtalії magalizoval jedinečné takové detaily. Důležitější je zprostředkovat typ, veřejnosti, ale ne jednotlivci, vipadkov, zprostředkovat velikosti lidí. Celkově například P'uro della Francesca přešla k takovým vrcholům, jako je vítězný „nízký horizont“ a podoba lidských postav, zahalených do širokých pláštěnek, do architektonických forem („Caritsa Savska před Solomonem“).

Řád hrdinské tradice se vyvinul insha-lyrický. Přebily dekorativnost, bohatost (povrch maleb z éry nagaduských ohromujících kilimů), nadřazenost. Postavy, přímo zobrazené mistry, jsou melancholicky zádumčivé, spontánně neusazené. Drobnitsy pobutu, vibrující detaily se stávají významnou součástí ehnya závislosti. Před umělci tohoto kůlu byli jak florentští Maystri, tak umělci prvních škol. Některé z nich identifikovali Fra Beato Angeliko, Fra Filipo Lippi, Domeniko Girlandaio, Benozzo Gozzoli, P'utro Perugino, Carlo Crivelli.

Nybliskuchіm maystr tsiogo přímo buv florentієts Sandro Botticelli (1445-1510 ). Překrásnou krásu Madon a Venuše si bagatech spojí s tajemstvím quattrocento vzagal. Vishukano-blyakli colori, náladový, pak strumen, pak linky, jak znít, světelné figurky, jak jezdit po zemi a nepomáhat jednomu. Botticelli je jedním z nejpůvabnějších umělců renesance, jehož kreativita bude sdílet infuzi estetiky středního věku, bude se inspirovat novými uměleckými přístupy a bude čelit krizi humanistické kultury. V tomto obraze jsou mytologické, alegorické a biblické předměty. Tato zápletka byla zprostředkovaná penzelem prostoduchých obyčejných lidí, kteří dospěli k filozofickým myšlenkám novoplatonismu.

Záhada Botticelliho se rozvinula na dvoře neoficiálního vládce Florencie, bankéře Lorenza Mediciho, což je použito v typické napínavě-politické postavě své doby: mazaný a bystrý politik, divoký vládce, oděv poezie. Neprovinil se takovou neplechou jako S. Malatesta a Ch. Bordzhia, kteří nezachytili ticho samotných zásad svých dětí. Yomu Bula je u moci (vím, že alespoň jednu hodinu) popíjet až do demonstrace zvnishnoy rozkoshi, nádhera, svatost. Pro novou Florencii byla proslulá svými slavnými karnevaly, pro pružnou úložnou složku, po níž se procházejí koule kostýmů, hodinu se konaly malé divadelní výstupy na mytologické a logické ty, na které dohlížel tanec. Tsi svatý se stal divadelní umění, pіdnesennya yakogo rozpochalosya útok, XVI. století.

Krize idejí pro humanismus. Humanismus zooseredivshis na oslavené lidi a vkládání naděje na ty, kteří jsou živě lidskou zvláštností, může nekonečně vyskonalyuvatisya a za chvíli se život lidí obrátí, sto žen kolem nich bude laskavé a harmonické. Prošla dvě století do ucha humanistického ruchu. Spontánní energie a činorodost lidí byla vytvořena bohatě - zázraky umění, bohatství beletrie, v raných pojednáních a předchozích románech, ale život se nestal krásnějším. Navíc je tu gostrish turbuvala dumka o posmrtném podílu zuhvali tvůrců. Jak může být pozemská činnost lidí pravdivá z pohledu posmrtného života? Vidpovіdі tse výživa humanismus a kultura Revival nedal. Svoboda zvláštnosti, která je spojena s velkými kněžími humanismu, vyvolala problém zvláštní volby mezi dobrem a zlem. Vibir není hladový po výtce dobra. Boj o vlhkost, nalévání, bohatství bylo vychováno do posledních pokřivených esencí. Střechu zaplavily ulice, stánky a kostely Florencie, Milána, Říma, Padovy a všech velkých i malých světových mocností Itálie. Smysl života byl vybudován na odmítnutí konkrétních a skutečných úspěchů a až k věci, i když žádná skutečná pravda neexistovala. Do té doby se „gra bez pravidel“, yaka stala pravidlem života, nemohla v tom pokračovat. To je situace žánru juvenilního vývoje a rozvoje prvku organizace a hodnoty v životě pozastavení. Bylo nutné znát nález pravdy, velký podnět k šílenému cypřiši lidské energie.

Není to humanistická ideologie, zaměřená na řešení problémů pozemského života, ne starý katolicismus, etický ideál takové kulky byl brutalizován až k přemožení života, ale je nešťastné starat se o potřeby života lidí Náboženské dogma je příliš malé na to, aby se drželo potřeb suspendování aktivních, vzdělaných, nezávislých jedinců. Nicméně vyzkoušet církevní reformy v myslích Itálie, že to bylo organizační centrum katolické společnosti, to byl neúspěch.

Nayaskravish zadek - test dominikánského Chenta Girolamo Savonaroli, tento druh reformy v myslích Florencie. Po smrti slavného Lorenza Mediciho ​​zažila Florencie politickou a ekonomickou krizi. Blažené bylo i soudu Medical Center za zničení ekonomiky Florencie, oslabení zřízení středních států. Majestátní příliv na místě nabuv Suvoriy Dominkan chernetsky Savonarola, který volal do myslí razkoshi, aby obsadili válečná mystéria a nastolili spravedlnost. Velký počet měšťanů (včetně umělců, jako Sandro Botticelli, Lorenzo di Credi), z řad obyvatel, si mysleli, že bojují proti zlu, mají sklony k předmětům a spálili se uměním. Zusillami kurii Roma Savonarola byl sražen a opotřebován, vlada oligarchia byla obnovena. Ale kolishnya, bezstarostné a rádiové zpívání v ideálech, brutalizované ke glorifikaci důkladných lidí, je pryč.

Visoka Vidrodzhennya. Humanistickou ideologii jsme rozsekali na zhoubný patos rozvoje a viditelnosti. Pokud nebudete mít žádnou moc, krize bude nevyhnutelně malá. Krátké období, asi tři deset let, je okamžikem trvalého zla před uchem zkázy celého systému idejí a postojů. Centrum kulturního rozvoje se na hodinu přesune z Florencie, která spotřebovává svou republikánskou udatnost a řád, do Říma – středního bodu teokratické monarchie.

Visoka Vidrodzhennya měla v Mistresses tři Maystri. Můžete chytře říci, hocha, zychaly, deshche, kdo je nejstarší z nich, Leonardo Da Vinchі (1452-1519 ), když vyzkoušel lidský rozum, rozum, jak nakrmit lidi nad novou přírodou; nejmladší, Raphael Santi (1483-1520 ), když vytvořil obrazy ideálně krásné, aby byla oživena harmonie duševní a fyzické krásy; A Michelangelo Buonarroti (1475-1564) oslavující sílu té energie lidí. Výtvory umělců světlo - realita, ale očištěné od běžného a vypadkového.

Golovne, která připravila Leonarda o lidi, je celý obraz, který oslavuje krásu onoho rosum lidu. Vzhe persha z nezávislých robotů Leonardo - hlava anděla, napsaná pro "Khreschennya" učitele jogína Verokkio, zapůsobila na pohled svým zamyšleně promyšleným pohledem. Postavy umělce, kteří jsou v pohodě s dítětem mladé Maryi ("Madonna Benois"), krásnou Chichiliou ("Dáma s hranostajem") a apoštoly a Kristem na scéně "Taumnoyské večeře". “, jsou nyní před paní. Dost na uhodnutí obrázku, jako portrét Moni Lizi ("La Gioconda"). Podívej, ženská, jak tiše sedět, dosáhnout takové pronikavosti a glibiny, jak vybudovat, dostat se z toho a moudrost, všechno: respektovat lidi, divit se jí, skládání života, nesmírnost Kosmu. Za jejími zády je krásná a příznivá krajina, námi trochu zahlcená, ve všech možných světlech je šmejd, budu mít lidský rozum.

Ve specialitě této kreativity Raphaela Santiho se zvláštním nádechem se síla italské renesance projevila až k harmonii, vnitřnímu klidu, tichému životu. Vítězství samo o sobě není ochuzeno o malovnichi a architektonické roboty. Jógové malování je pro námět ještě romantičtější, ale, mluvíme-li o Raphaelovi, spojují před vzpomínkou obrazy jogových madon. Ten smrad zavání nepropastnou součástí potřeby zjevit se v duševní jasnosti, dětské čistotě a jasnosti vnitřního světla. Mezi nimi jsou zamyšlené, veselé, koketní, zooseredzhen, hubené všechny okraje jednoho obrazu ženy s duší dítěte.

Vipadaє v řadě nejslavnější z Raphael Madonnas - "Sikstinska Madonna". Osa jaka popisovala sváry Radianských vojáků, když v roce 1945 zbili dolu rytíře z dolu; Podívejte se na své kovzaє, za nic nezupinyayuchis nі, do té chvíle to neopravujte іnshim pohledem, který іde nіde nasustrіch. Tmavé, široce posazené oči na vás klidně a s úctou žasnou, dávají vám nahlédnout do vaší mysli; A osa už je v tvé duši, ty ses zhroutil neznozuly, tak čuchání poplach... Ty o to víc magaetsya zazuti, proč napravo, ale na obrázku samém poplašené, křičel tě. A tvé oči jsou prchavé a já vím, že se natáhnu, abych je viděl... Podívám se na Sixtinskou Madonu, trocha zamlženosti se smutkem, přivedu k bodu naděje, nazustrich, jako by existovala taková velikost a jednoduchost, ne strážce-sina “.

Další obrázky lze získat z následujících řádků: "Království ginul, moře visela, / Citadely shořely ve vshent, / Aon v matčině smutku / Zolishny v maybutnє yshla."

Kreativita Raphael, zejména yaskravnennya znát domov, typ v jednotlivce. Vin mluví o těch, kteří jsou velmi bohatí na zdobení žen, napište Krasunovi.

Umělci italské renesance při stavbě portrétu nerespektovali detaily, ale také pomohli ukázat jednotlivce v lidech (vzhled očí, nosu, tvar rtů), ale v zadním typu, jak se stát „druhem“ znamení lidu.

Mikelangelo Buonarroti byl najednou zázračný básník a geniální sochař, architekt, malíř. Dovgeův tvůrčí život Mikelangelo se obrátil na hodinu hledání kultury renesance; Každý, kdo přežil většinu Titánů renesance, způsobil kolaps a zhroucení humanistických ideálů.

Síla této energie, kterou můžete vytvořit, je budována po dobu jedné hodiny jako ohromující, přiléhavá. V práci starosty se s tragickými vizemi shody patosu střetává patos života, moc impéria. Kontrast fyzických schopností a nedostatku síly přítomnosti v nízkých sochařských obrazech, jako jsou figurky "Rabiv", "Brantsiv", slavná socha "Nich", stejně jako v obrazech civilistů a proroků na stéle Sixtin Kaple.

Obzvláště tragický nepřátelský oslavuje obraz, který zobrazuje scénu Posledního soudu na západní stěně Sixtinské kapky. Na myšlenku umělce „je přivedena ruka Kristova – zde je spirála vírového kulovitého plotice, která je provedena poblíž centrálního oválu ... Světlo je nasměrováno do límce, vítr visí přes mezeru, celá řada til visí nad „Hrozným soudcem“... ruka Kristova se rozhněvala. Nechce se ukázat lidem... Nechci lidi jako Michelangelo... Páni Bůh zve... Je bezvousý a mladý, chytrý, může mít svou fyzickou sílu a všechna jeho síla je v celé své síle. Tsei Kristus nezná milosrdenství. Nyní už pro zlo nebude žádná bezbožnost."

Renesance v Benátkách: svatá barva. Bagata obchodní republika se stala centrem Pizny Vidrodzhennya. Uprostřed kulturních center italského Benátska byl zvláštní tábor. Zprávy pronikaly do dnešních dnů stále více, což je vysvětleno silnými konzervativními postoji, ale staly se běžnými i v oligarchických kupeckých republikách, které budou v budoucnu těmito vůdci propojeni.

K tomu se u mystiků korun z druhé poloviny 15. století projevuje duch renesance. roboti mají mnoho generací umělců z rodiny Bellini.

Kromě toho si benátská malba pamatuje jen jednu myšlenku. Při nápaditém mystériu prvních italských škol pokyvuje hlava těch nejmenších, místo aby je přenášela sfumato Leonardo da Vinchі), koruny daly velký význam přetečení barvy. Vologue, atmosféra Vídeňanů, a tak byli umělci s velkým respektem vystaveni malebnosti svých robotů. Není divu, že koruny prvních italských umělců se obrátily k technice jediné malby, rozbité v zimě Evropy, v Nizozemsku.

Spravozkvit z benátské školy oblékání pro kreativitu Giorgione de Castel Franco (1477-1510 ). Tsey zemřel brzy jako Mistr, když překryl tři ze svých obrazů. Lyudin a příroda - osa je hlavním tématem takových tvorů, jako je "Silsky Concert", "Splyacha Venuše", "Bouřka". "Mіzh příroda, která lidská panuє šťastná zhoda, yak, přísně se zdají, a nejdůležitější téma obrazu." Giorgioneho obraz má důležitou roli v barvě.

Nejznámější představitel benátské školy Buv Tizian Vechelio, Rik z lidí, kteří neměli domov, ale zemřeli ve starých lidech, 1576 r. před hodinou epizody moru. Vin psal obrázky na biblіynі, mytologické, alegorické zápletky. Jeho obraz má silné životodárné ucho, hrdiny a hrdiny síly a fyzického zdraví, velikosti a krásy. Energetický motiv a límec nasichen jsou stejné, starověký obraz „Pidnesennya Mary“ („Assunta“) a antický motiv „Bacchanal“. Filosofický pіdtekstіnі і "Denář Caesar" ("Kristus a Juda"), і "Cohannia pozemská a nebeská". Umělec otestoval krásu ženy ("Venuše Urbinská", "Dana", "Matka plodů") toho tragického okamžiku, kdy lidé přišli ze života ("Pláč pro Krista", "Stan u Trunu"). Majestátní a krásné obrazy, harmonické detaily architektonických forem, ozdobné projevy, které připomínají interiér, jemná a teplá barva obrazů - to vše svědčí o lásce k životu, moci Tiziana.

Téma se postupně rozbíjí do první koruny, Paolo Veronese (1528-1588 ). Samotná stupnice "Piri" a "Svyata", z jogové alegorie pro slávu prosperity Benátské republiky, než se dostaneme k hádance u slov "Benátský malíř". Veronese o sloučení bohatství a moudrosti Tiziana. Jógové malování je spíše dekorativní. Vona byla zřízena v Persha Cherga pro zkrášlení paláce benátské oligarchie a pro výzdobu oficiálních víkendů. Životní temperament a štědrost proměnily panegyrickou malbu v rádiu svatého života.

Slide to znamená, že zčásti v korunách, nikoli v jiných italských školách, se rozvíjejí antické předměty.

Politické myšlenky. Začínalo být zřejmé, že humanistická víra v nich, že všemocní lidé se stanou šťastnými a učiní je šťastnými, se neukázala jako pravdivá, vtipy o jiných možnostech, jak dosáhnout štěstí, nebyly pravdivé. Ve světě, když zhasla naděje na zdraví okolních lidí, mysl pro šťastné, kteří chtějí klidný život lidí, přenesla se úcta na moc organizovaného lidského ducha - státu. Bilya z obratů v politickém myšlení nové hodiny stojí za to florentovat Nikkolo Maciavelli (1469-1527 ), který byl mocný muž, historik, dramatik, teoretik ruské pravice, filozof. Vítězné zerosuti, yak maє buti zorganizovali pozastavení, aby lidé žili v míru. Vlada císaře je silná - osa scho, ve vaší mysli, by mohla zachovat pořádek. Nechť vládcem je krutý jačí lev a mazaný jak liška, nezvítězte, zachovejte si svou moc, použijte všechna nadpřirozena. Pomíjivost a nedostatek kontroly nad mocí viníka, při pomyšlení na Maciavella, kořen té velké té unavené moci. Takový stát má velké množství lidí žijících tiše, nebojují o svůj život, že hlavní.

Síla Makiavelly svědčila o tom, že na hodinu „bez pravidel“ byl neabiyak pohlcen zavěšením, že je potřeba síla, protože je dost dobré vidět lidi kolem, regulovat to, co kolem nich vidíte , vrátit se ke mně a být tak mocný.

Mysce tajemství v životě zavěšení. Jak již bylo naznačeno, nejlepší oblastí činnosti byla umělecká tvořivost, a dokonce i mým vlastním uměním se umění točilo kolem sebe. Náboženští svědci absorbovali všeprostupující infuzi života suspenze a znalosti vědy byly vynaloženy na embryonální fázi, takže světlo proniklo skrz tajemství. Umění sehrálo tuto roli, stejně jako v Serednyovichi bylo náboženství a v pozastavení Nové a Nové hodinové vědy. Svitobudova nebyla jako mechanický systém, ale jako celý organismus. S hlavou, všímavostí navkolishnyho bulo, bdělostí, nadhledem, fixací strašáka byl malíř sám nejkrásněji zanedbán. Nevipadkovo Leonardo da Vinchy nazývá malbu vědou, více, více než vědou.

O těch, kteří jsou v očích moderních umělců málo smysluplní, aby sdělili spoustu faktů.

O soutěži mezi umělci o právo nakreslit obrázek předchozího řádu se říká vishche. Nikoli nejmenší ze superkrmiv, „David“ z Michelangela by měl vydržet, ale ten decil deset let, samotný problém byl způsoben pohonem instalace „Persea“ od B. Chellina. Jen pár nejoblíbenějších podobných akcií nemám. Takové prostředí před vznikem nových uměleckých výtvorů, kteří chtěli místo vyšperkovat a proslavit, bylo pro éru renesance přirozené. Mé umělecké výtvory té doby hovořily o mně samém. K tomu se skin pod_ya uměleckého života stal důležitým pro celé zavěšení.

Témata a interpretace zápletek v umění italské renesance. Poprvé pro tisíc rockivů křesťanské kultury začaly rukavice představovat pozemské světlo, uhrančivé, hrdinské, ohnivé. Témata tajemna se stávají stále více náboženskými, celkově se v rámci tradičních témat zájem změnil, zdá se chytře, na zápletky jako ze života.

Za prvé, můžete hádat, když pomyslíte na italskou renesanci - obraz Marie s nemovlya, kterou představuje mladá dáma (Madonna) s křičícím krásným dítětem. „Madona z Nemovlyamu“, „Madona svatých“ (toto je jméno „Ducha svatého“), „Svatá vlast“, „Klanění tří králů“, „Rizdvo“, „Skrytí mágové“ jsou osou ti, kteří milují tajemství doby. Ні, úvodní і "Rozp'yattya", і "Smutek", ale ne tsya poznámka o bolesti hlavy. Poslanci a umělci, kteří přijali dobrotu viditelných obrazů, znali z tradičních náboženských předmětů ty, kdo nesli naději a počátek světla.

Mezi postavami v posvátném perekazіv se objevily obrazy skutečných lidí, yak dárci(dárci), které jsou roztasování mimo rámec původní kompozice, stejně jako nejoblíbenější túry. Chcete-li získat titul "Klanění tří králů" od S. Bottychelliho, podvodně uctívající členy lékařské rodiny a de facto, umělec podpořil a autoportrét. Dobový řád byl naplněn rozšířeným autoportrétem bližních, psaným z přírody, z paměti, za popisy. Posledních deset let 15. stol. umělci častěji zobrazují jevištní mytologickou postavu. Takový obraz mali zdobí základní palác. Do náboženských a mytologických kompozic byly zařazeny výjevy z každodenního života. Malíři sami o sobě nevěnovali pozornost malířům občasným projevům, smradu nasávanému v každodenním životě, ideálně těmi, kdo jsou v obraze bestie. Maystri Vidrodzhennya šikanuje realisty hořkým významem tohoto slova, zápach byl zaveden dostupnými prostředky očisty z vedlejšího světla lidu.

Umělci, kteří si užívali lineární perspektivu, vytvořili iluzi triviálního prostoru na náměstí, naplněného postavami a objekty, které by mohly být sestaveny dohromady. Lidé v obrazech renesanční éry jsou zastoupeni velkými a významnými. Хні pozice і cín pro zlepšení vážnosti a čistoty. Vuzka vulytsya pro prostorný prostor, vratký zařízený pokoj nebo pagorbi, které se milostivě vynořily - to vše slouží jako kulisa pro postavy lidí.

V malbě italské renesance je krajina chi inter'ur є před rámy pro lidské postavy; subtilní světelný model otevření nepřátelství vůči materialitě, i když ne hrubý, ale viskózní (ne zrovna živě Leonardo, protože nastavil ideální hodinu pro robota uprostřed dne v pošmourném počasí, pokud osvětlení počasí); nízký příkaz okrást figurky monumentálními, aby se nedotýkaly nebeských hlav a streamer jejich póz a gest je nezbytný pro jejich čistotu a vznešenost. Postavy nejsou závislé na obkládání rýží, ale spíše na rozvoji vnitřního významu a důležitosti, pociťování síly závratě a klidu.

Umělci jsou vždy jedineční a extrémní. Osa jaka popisující nepřátelství muzea vůči malbě italské renesance stromu ... mistra velkého umění: „Sály italského umění století XIV-XVI jsou vnímány jako jedna konkrétní osoba – v nich , třeba tiše během velké Jsem skvělí lidé... Lidé jsou větší než nebe. Pohled, jak se za nimi rozprostírá, s cestami, zříceninami, břehy rychok, místy a ještěřími hrady, mi bachimo nibi z jmění. Skvělé víno, přednáška a zlomyslné nadhazování.“

V historii vystavení kartonových krabic vyrobených Leonardem a Michelangelem pro sál pro Radia (výpisy také nebyly dokončeny, oni ne), bych chtěl vyjádřit velkou úctu těm, kteří byli pro květináře obzvláště důležití kteří byli obzvlášť důležití. Smrad ocenili především ti nejmenší, kteří přenesli formu, objem předmětů a obraz, stejně jako myšlenku té myšlenky, která se vtahuje do mistra. Barva malby je dunivá, rychlá, doplňková, v podobě křesla, se špatnou zádí. Za prvé a především: soudě podle kopí, ale byli jsme opatrní, uráželi roboty (smrad oddanosti dvěma bitvám, důležitým pro dějiny městského státu Florencie), obviňovali kulky z typického projevu návratu lidí k jejich hlavám, zesnulým. Se všemi důkazy o Leonardových a Michelangelových kartonových krabicích - Leonardova válka ("Bitva u Angiari") "Bitva o Kashin") - zjevný vzhled před představením obrazu, který viděl lidskou figurku. , který udělal obrovský prostor. Aje je důležitý dіyuchі lycea, a chi ne misce dey.

Docela jednoduché, jako bych se nechal inspirovat náladou éry tajemství, vytvořil jsem trochu robotiku, připisovanou obrazu stejného spiknutí. Jednou z nejoblíbenějších zápletek v hodině bouře je historie svatého Šebestiána, kterého římští válečníci vyděsili pro svou vizi křesťanství. Téma dalo příležitost ukázat hrdinství lidské specializace, obětovat životy lidí za opětovné spojení. Navíc děj, který mu umožňuje obrátit se k obrazu holého těla, realizuje humanistickou ideál-harmonii krásné, krásné duše, která je krásná na pohled.

V XV století. bulo se píše kіlka robіt s tsієї těch. Autoři knihy dokončí nepodobné mayustri: Perugino, Antonello de Mesina a іnshi. Když se díváte na tyto obrázky, jste nepřátelští, cítíte vnitřní slávu, která dokáže proniknout do obrazu krásného nahého mladého muže, který stojí na sto procent za strom a úžasně žasne nad oblohou. Za zády je mírumilovný silskiy kraєvid chi klidný a tichý. Pouze vzhled střelby na mladého chlapce naznačuje, že se dívá na ty, kteří jsou před námi ve scéně strati. Bolest, tragédie, ohyb není vidět. Tsi krásné mladé, sdílené mučedníkem Sebastianem, vnímají svou nesmrtelnost stejně jako dříve, stejně jako vnímali svou lhostejnost, všemohoucí lidé, kteří žili v Itálii 15. století.

Na obraze, který namaloval umělec Andrea Mantegna, je vidět tragédie viděného, ​​sv. Sebastian vidchuv, který je na světěє. Já, nareshty, v polovině XVI. století. Tizian Vechelio píšící svůj vlastní sv. Sebastian. Na celých plátnech není žádná členitá krajina. Misce dey o to přišel. Nejsou tu žádné VIP postavy v pozadí, žádné válečné kočky, které hledají svou oběť, ale nic nelze dát, aby se podíval na smysl situace a na hodinu vody při pohledu na tragický konec. Není to jen kolaps lidské bytosti, ale kolaps celého světa, který shoří v karmínových plamenech svaté katastrofy.

Význam kultury italské renesance. Skrček, který dal vzniknout kultuře italské renesance s rozvojem XVI. století. Bіlshіst Kraina pіddalasya іnozemnim vtorgnennyam, Novi gospodarsky způsob LUV pіdіrvany peremіschennyam hlavně torgovelnih shlyahіv na Єvropі z Seredzemnomor'ya Atlantic popolanskі respublіki potrapili pid Vlad chestolyubnih naymantsіv-kondotєrіv a splesk іndivіdualіstichnoї energії vtrativ vnutrіshnє feudally poryadkіv (refeodalіzatsії suspіlstva). Po zahájení nového pozastavení, založeného na otevření lidských specialit, z iniciativy průmyslu, byl přerušen v italské triviální hodině. Země upadla do nepořádku.

Povaha kulturní tradice, založená kultovním pozastavením, rozšířeným Zusilli italských maystrů po celé Evropě, se stala standardem pro evropskou kulturu, vzala život téže kultuře, pro to, čemu se říká Památky kultury renesance - krásné budky, sochy, kresby stěn, obrazy, skvělí, moudří lidé tvoří, ztracené tradice, ale příchod tří a půl století (do 19. století, lidé kultury) byly tiché pro příliv lidí a příliv tsey se postupně rozšiřoval oblouk do šířky.

Zejména význam významu imaginativního tajemství italské renesance od jeho přenesení na plochu stěny, ať už desky, oblouku papíru, položeného v rámu plátna s iluzorně triviálním prostorem, lidé představil si „Vіknom Leonardo Danilova І.Є. Італійське місто XV století Realita, mýtus, obraz. Moskva, 2000, str. 22, 23. Div: V. P. Golovin Světlo umělcovy rané renesance. M: Pohled na Moskevskou státní univerzitu, 2002. S. 125. Boyadzhiv G. Italské zoshiti. M., 1968. Z. 104.

Lazarov V.M. Starý italský Mistri. M., 1972. Z. 362.

Bagatiy Є. Listy z Ermitáže // Aurora. 1975. č. 9. str. 60.

Epocha italské renesance nebo italská renesance, období kulturního a ideologického rozvoje země v období od konce XIII. do XVI. století. nové navazhliv_shy stadium rozvoje lehké kultury. A neboval rozkvitu na celou hodinu, viz záhada. Zajímám se o lidi v éře renesance tím, že zavádějí nový ideál krásy.

V umění umění se vyplatí vytvořit moderní umění. Takže 13. století se nazývá duchento, 14. - trecento, 15. - quattrocento, 16. - cinquecento.

Quattrocento uvedlo do života program. Charakteristickým rysem toho bylo označení číselných center renesanční kultury - u Florencie (vedla až do ucha 16. století) Milána, Venezia, Říma, Neapole.

V architektuře sehrála zvláště velkou roli šelma podle klasické tradice. Vono se objevilo v podobě gotických forem a ve starověkém antickém řádu a v klasických proporcích proporcí, v případě chrámové architektury, centrický typ budinků kvůli snadno hmatatelné prostornosti interiéru. Zvláště bohaté na nové bulo bylo postaveno poblíž galusi civilní architektury. V éře renesance budují větší velkoplošný pohled na radnice (radnice, stánky kupeckých cechů, univerzity, sklady, kluziště tosho), typ zavazadlového paláce (paláce) Nový způsob stravování, svázaný z rovin míst, rekonstruující centrum města.

Tajemství zmrtvýchvstání bude trvat po stadia chotiri:

Protoreness (konec XIII - I polovina XIV století),

Raná Vidrodzhennya (II. polovina XIV. - ucho XV století),

Visoké Vidrodzhennya (konec XV století a prvních tři deset let XVI století),

Piznishe Vidrodzhennya (uprostřed druhé poloviny XVI. století)

PROTORENANCE.

Italská kultura prochází blahem dne. Vývoj protorenesančních tendencí nebyl správný. Zvláštností italské církevní architektury je vztyčení kopulí nad místem protínající centrální loď a transept. Před nejevokativnějšími památkami italské verze gotiky stála poblíž Sienia katedrála (XIII-XIV století), v italské kultuře se prolínala stará a nová rýže. V architektuře, sochařství a malířství jsou skvělí Maystri, kteří se stali hrdými na éru, - Nikkolo a Giovanna Pizano, Arnolfo di Cambio, P'utro Cavallini, Giotto di Bondone, kreativita některých tajemných záhad v některých

Nikkolo Pizano - oddělení bílé, rohově červené a tmavě zelené marmuraє s celým architektonickým stylem, snadno se dotýkajícím ze stran. Pro střední tradici jsou na parapetech (stěnách kazatelny) reliéfy na ději Kristova života, mezi nimi jsou rozmístěny sloupy proroků a alegorické granáty. Kolonie spirála na zadní straně vlevo, scho lež. Nikkolo Pizano je vikarista zde tradiční děj a motivy, ochránce oddělení je již novým eposem.

Římská škola (P'єtro Kavallinі (mіzh 1240 і 1250 - téměř 1330))

Florentyyska škola (chimabue)

Škola v Sienii (Umění Sienia je spojeno s vitalitou rýže a dekorativností).

ZÁHADA RANÉ VIDROGENNY

Chyby Itálie vidí zhroucení. Vinařství nucené vognische do renesance poblíž Florencie způsobilo oživení všech italských výtvarné kultury.

Zvrat k bikovému realismu. Florencie se stala provinčním centrem kultury. Stánek Peremoga Medichі. U 1439r. začít Platonivska academy. Laurency knihovna, různá sbírka Medicine. Novým hodnocením krásy je podobnost s přírodou, se smyslem pro proporcionalitu.

Povrch stěny je připevněn k kamarádům. Materiál Bruneleschi, Alberta, Benedetto a Maiano.

Philipo Brunelleski (1337-1446) - jeden z největších italských architektů XV století. Vін formє styl Vіdrodzhennya. Inovativní role Master of the Bull je určena účastníky. Spolu s gotikou se Brunelles netočila tolik na klasické klasice, jako na architektuře Protoreness a na národní tradici italské architektury, protože prvky klasiky zachránila úsekem středního středu. Kreativita Brunelles stojí na pomezí dvou epoch: najednou završí tradici Protoreness a vývoj architektury.

Donatello (1386-1466) - velký florentský sochař, který stál na kapli Maystras, když přijali design renesance. Ve vlastní hodinu jsem se stal skutečným inovátorem. Donatello jako první oživil problém inscenace figurky, přenesl organickou hodnotu těla, jeho gravitaci, na masu. Jedním z prvních vín, které dosáhly vítězství ve svých výtvorech, je teorie lineární perspektivy.

VISOKE VIDRODZHENNYA

Celá hodina nového propojení moderních sfér umění a intelektuální tvořivosti na základě ducha nových slavných poloh a nových druhů umění - na základě novosti, která se stala jedinou pro celý styl . Kultura Vidrodzhennya nabula tsієї pori nebuvalu mіts a širší znalosti v italském pozastavení.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mistr vysoké Vidrodzhennya. Pro nové umění – poznání světla. Ztracené vlastnosti. Uzagalnі forma. Skvělé učení.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Sochař, výtvarník, architekt

V roce 1508 papež Julius II navrhl Michelangela.

PIZNE VIDRODZHENNYA

Maystra z Pizny Vidrodzhennya - Palladio, Veronese, Tintoretto. Mistr Tintoretto se vzbouřil proti zformovaným tradicím imaginativního tajemství - stejné symetrii, suvoroi rivnovagi, statické; rozšiřování prostoru, vytváření dynamiky, dramatické představení, stává se lidem vizuálně příjemnějším. Je tvůrcem masových scén, přesahujících jednu zkušenost.

Jedním z prvních výtrusů renesance je Dóm katedrály Santa Maria del Fiore nedaleko Florencie (1420-1436). Architekt Brunelleschi Phillipo, 1377-1446 r.

V 15.-16. století se vůdci geografických názorů stali zlomem v dějinách evropské civilizace. Ve Svitově rostl obchod, rozvíjela se řemesla, rostl počet obyvatel malého města, rostl rozpočet hospodářství. Vývoj nabulové vědy, literatury, záhad. Architektura italské renesance je známá také ekonomickým růstem a také oslabením kostela. Pojmenuji styl umělce, předchůdce italského umění, který napsal knihu „Život nejslavnějších malířů, sochařů a architektů“ (1568 r.) Giordano Vasari. Z tohoto pohledu, jak jsem v tu hodinu viděl spoustu architektů, jsem začal přemýšlet o začátku pádu, který se vyznačoval barbarstvím římské říše a zároveň z ní nazíralo starověké tajemství samý počátek mystiků, zhroucení starověkého umění, vzestup termínu se stal vítězným pro smysluplnou éru, v umění se objevil nový styl, jako winiklo v Itálii v 16. století, a pak se stal módním v poslední evropské země. Starověký Řím tvořily základ výtvarné kultury té doby. Znamená to, že některé prvky antické architektury zvítězily ve středověku. Například kolem fragmentů antiky jsou vidět v Budově a období karolínské renesance; є zápach titulu „Ottonské období“, například 10 Čl. (počátek kulturního života Nimechchinů za císařů Ottonů ze saské dynastie). Prvky starověku lze nalézt v gotické architektuře Nimechchin. Na mysli architektů středního věku, hlavní architektura italské renesance, samotná antická filozofie, charakteristická pro starověké Řecko starých lidí přírody před Architektura renesance Itálie se vyznačuje symetrií, proporcí, přísností řádových systémů. Celý styl nebude ochuzen o kostely, ale ani o obrovské vybavení: hypotéky, radnice, stánky kupeckých cechů, kluziště. V 16. století v Itálii existuje nový typ paláce a paláce - palazzo a vila. Změna a sklad zástupců: v Serednyovichi mají nyní hlavní zástupci boule církve, feudálové, na starosti příchod z cechovních kanceláří, cechů, vládců místa, šlechticů.

Hlavní architekt italské renesance

Hlavním otcem architektury renesance je architekt a sochař Filipo Brunelleski.

První s architekturou italské renesance se stala kupole florentské katedrály (1420-1436 rr.). Návrh Brunelleschiho kopule má nové nápady na vývoj, protože by bylo důležité jej realizovat bez speciálně fragmentovaných mechanismů. Ve stejné době, v letech 1419-1444 rr., byl Brunelleschi zaneprázdněn prací na Vikhovnyho stánku sirit - "Postel pro nevinné."

Vikhovny Budinok (1419-1444 let) Architekt Brunelleschi

Zákon lineární perspektivy znamená zvláštnost lidského vědomí ze vzdálených objektů, jejich proporcí a forem.

Byl to jeden z prvních víkendů v Itálii pro svůj design, který se inspiroval antikou. Bruneleski sama vizi připisuje zákonu lineární perspektivy, oživení starověkých řádů v architektuře italské renesance. Zakladatelé jejich kreativity se stali základem nové architektury a proporce se staly základem nové architektury; V takové hodnosti, Brunelles byl evokován v architektuře renesance v umění starověku, brát to jako základ pro založení nového typu architektury. Idey Brunelles přijaly nové kmeny filozofie zavěšení: nahradit střední ploty, hněv všeho pozemského v celém období se začal zajímat o realitu těchto lidí.

Zlatý peretin je matematické chápání, v architektuře znamená vztah mezi dvěma hodnotami (jedna větší pro velikost, jedna pro malou), naskládaných s cizí hodnotou. Přitom nárůst velikosti je až menší než nárůst vnější velikosti až velký počet dvou hodnot, které lze přičíst. Poprvé také spіvvіdnoshennya bulo vіdkrito Evklіdom (300 rr. BC). V době renesance se socializace nazývala „božská proporce“, název se objevil v roce 1835. Hodnoty Spіvvіdnoshennya mіzh ​​se ve zlatém období trvale stávají číslem 1,6180339887.

Období v architektuře italské renesance

Existuje několik fází vývoje ve vývoji renesance v italské architektuře: raná - 15. století, zralá - 16. století a raná. V raném období byly v architektuře přítomny prvky gotiky, které se podobaly antickým formám, a ve zralém období se prvky gotiky nezdály být v plném proudu, nebylo nutné spoléhat o architektonických řádech a proporčních formách nov Rané období. Základním principem italské renesance byla symetrie rovin, ekvidistantní provedení architektonických prvků: portály, sloupy, dveře, okna, sochařské kompozice a dekor po obvodu fasády. Architektura renesance a rané období jejího rozvoje je spojeno s Florencií. Sám zde v 15. století bude palác pro šlechtu, kostely, obrovské budky. Ve Florencii 1420 rub. architekt Philipo Brunelleski pochav postavil kopuli katedrály Santa Maria del Fiore, 1421 r. vyhrát nad San Lorenzem a pracovat nad kaplí - Starou sakristií. Ve 1444 p. Brunelleschi, když dokončil práci na stánku vikhovny. Kaple Pazzi poblíž Florencie je také robotem Brunelleskiho, jedním z nejdůmyslnějších pupenů rané renesance. Je zde kaple s kopulí na bubnu, budky zdobené korintským portikem ze širokého oblouku.

Kostel San Lorenzo (Basilica di San Lorenzo) byl vysvěcen sv. Ambrožem v roce 393 r. Na 1060 p. boole je znovu rozbitý v romantickém stylu. Ve 1423 p. znovu probuzen Brunelleschi ve stylu rané renesance.

V 1452 p. architekt Mikelotsi dokončil svůj život v Palazzo Medici Riccardi poblíž Florencie. Albert projectє Palace Rucellai (Palazzo Rucellai, projekty blízko 1446 a 1451), Benedetto de Mayano a Simon Polaiola dokončit stavbu paláce Strozzi (Palazzo Strozzi, 1489-1539).

Mikelozzi - (Mikelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) -1472 rr.) - florentský architekt a sochař, učenec z Brunelles.

Alberti Leon Battista - (Alberti, 1404-1472 s.), italský učitel, architekt, spisovatel, hudebník. Ve svých výtvorech mají široce vikorovuvuvuvuvuvuyu starožitné recese, zasosovuchi voluty, že systém objednávek.

Benedetto a Maiano - odkaz: Benedetto a Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442 - 1497 stran .. - italský sochař. Simone del Pollaiolo (1457 - 1508 s.) - florentský architekt. Visoka Vidrodzhennya.

Palác medicíny. architekt Mikelotsi. Pobídky pro Kozimo Medical a Vekkio v období 1444 - 1464 rr.

Palace Ruchella - nahrazení patronkou umění Giovannou Ruchela. Projekt Leona Batisty Albertiho 1446-1451 R.R. Produkoval Bernardo Rosselino

Palác Strozzi. Probouzím se bulo probuzeného Benedettem de Maiano, aby nahradil Filipa Strozziho v letech 1489-1539 pp. Poté, co sloužil najednou Palác medicíny (Palác medicíny-Rikcardi)

Výtrusnice cich mají velké schéma prostorného řešení. Kůže z nich má tři povrchy, jsou zde vnitřní dveře s klenutými ochozy. Postavte se na člen, pokrytý rzí a ozdobte warrantem. Fasáda vicelands s ceglyanoy zdivem.

Mikelozzi - (Mikelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) -1472 rr.) - florentský architekt a sochař, učenec z Brunelles. Alberti Leon Battista - (Alberti, 1404-1472 s.), italský učitel, architekt, spisovatel, hudebník. Ve svých výtvorech mají široce vikorovuvuvuvuvuvuyu starožitné recese, zasosovuchi voluty, že systém objednávek. Benedetto a Maiano - odkaz: Benedetto a Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442 - 1497 stran .. - italský sochař. Simone del Pollaiolo (1457 - 1508 s.) - florentský architekt. Visoka Vidrodzhennya.

Obchod italské éry okamžitě skončil na konci 15. století dobytím Konstantinopole Turky. Pokud obchod zanikl, ekonomika země se přestala používat. Poprvé se začala rozvíjet architektura vrcholné renesance. Rimia má zvláštní styl, kterého je třeba dosáhnout, skvělí architekti formulovali zagalny nápad ještě před začátkem dne a byli nominováni na zástupné architektonické zakázky. Pro architekturu vrcholné renesance je charakteristická charakteristická krychlová forma stavby, uzávěr vnitřních dveří. Na fasádách byly okradeny o relfnі vіkonnі lashtvi, zdobené pіvkolonі a záludnými a cybulárními štíty. Donato de Angelo Bramante (Bramante, 1444-1514 rr.) - jeden z nejlepších vіdomih maistrіv Italská architektura vrcholné renesance. Jógová kreativita nabula svůj rozvoj v Miláně, který byl respektován konzervativním místem, byla zachována tradice bydlení tseglyanogo a výzdoba s terakoti. Ve stejném období v Milana pratsyuvav Leonardo da Vinci a jeho kreativita, šíleně, naplnila Bramanteho dílo. Architekt zoomu podle národních tradic s prvky renesance. Bramanteův první robot byl 1479 p. restaurování kostela Santa Maria presso San Satiro u Milána.

Kostel Santa Maria preso San Satino v Miláně (1479-1483 rr.) Architekt Donato de Angelo Bramante

To bylo také probuzeno kaplí San Satino: architekt byl vytesán z chrestopodibnoy kola, zdobené dekorativními prvky. Cestoval jsem do Říma Bramante po pobytu v chrámu Temp'utto (San P'utro v klášteře Mantorio) v roce 1502, když jsem vyzdobil nádvoří kostela Santa Maria, prosím, Pachi.

Chrám Tempietto. architekt Bramante

V 1505 p. Bramante, nastavím hlavního architekta, sedícího pratsyuvati nad komplexem papežského paláce Belvedere - sídlem řádu Vatikánu. Předtím se plánovalo vytyčit projekty Palazzo Caprini - Raphaelův dům - asi v roce 1510, v roce 1517 jej koupil Raphael. Až do konce hodiny nebyly žádné budky.

Palazzo Caprini podle rytin Antoine Lafrere. architekt Bramante

Rafaello Santi (Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo, 1483-1520) – italský malíř, architekt.

V posledních dnech života se architekt zabýval návrhem katedrály svatého Petra nedaleko Říma. Architektonické prvky a priyomi, vicoristani jako architekt, byly fixovány starosty italské renesance s výstavbou vil a městských kamarádů. Pislya Bramante s majestátní slávou před hodinou rozvoje architektury vrcholné renesance Raphaela.

Raphaelovým prvním projektem je kostel Sant Eligio dell'Orefici (Chiesa di S. Eligio degli Orefici, ucho 16. století. Kostel byl znovu nabit energií.

Kostel Sant Elidzho deli Orifichi.

Za nahrazení papežského bankéře Kidzhi vin připojením kaple ke kostelu Santa Maria del Popolo. V Palazzo del Aquila byl rozšířen nový typ fasády: arkádové řády, lněné rámování s okny, nisha se sochami, lípy zmizely.

V Palazzo Landolfin ve Florencii viděl architekt jiný typ výzdoby fasády: široce otevřená, bohatě zdobená okna, vyhlazená přes hladce omítnuté stěny, doplňující pohled na římsu širokým vlysem, portálovým závěsem. Rafael dokončil projekt Villa Madama pro kardinála Julia Medichiho, z něhož se později stal tat Clement Sjomim. Villa Bula byla vyzvána, aby jela na soukromou cestu do Vatikánu do Monte Mario na západní bříze řeky Tibery. Roboti zemřeli v roce 1518 a Raphael zemřel v roce 1520. Vila se stala neúplnou: v tu hodinu dokončili den bez jediného krillu ve formě podobné P. Vila byla tak zbavena jejího nedostatku, že toho nedostatku využili. Ninishnyu pojmenuje sporuda na počest Margati Parmskoy - četa synovce papeže Klementa Somogo - Oleksandr Medichі, první vévoda z Toskánska.

Villa Madama - Zamiska Vila kardinála Julia de Medici (papež Clement Sjomy)

Z 1514 p. Raphael Keruvav v projektu výstavby katedrály sv. Petra. Kvůli probuzení katedrály svatého Petra, oživení toho, co bylo obnoveno v roce 1534, když byl Antonio da Sagallo mladý, odešel do Mikelangela, který přišel jako místo architekta projektu. Tato etapa se vyznačovala prováděním tvůrčích architektonických experimentů ve formách, četností rozetování sloupů a dalších architektonických prvků na fasádách, zrychlenými detaily, výskytem linií skládání. Od roku 1530 je proces okrádání Říma, proces rozvoje architektury italské renesance, přímočarý. Deyakі architekti si uvědomili velikost Vіchnoi Mіst: například Peruzzi, Antonio a Sangallo Young, zástupci starší generace architektů renesance, se s pomocí nových principů obrátili do Říma a pokusili se poznat anti. -kompromisní principy.

Peruzzi - Peruzzi Baldassare (Peruzzi Baldassare, 1481-1536 s.) italský umělec a architekt. Pracyuvav s Donatem Bramantem a Raphaelem. Peruzzi ve své kreativitě spojil tradice vrcholné renesance s myšlenkami panství. Antonio і Sangallo-young - (Antonio da Sangallo il Giovane; 1484 -1546 s. Referenční jméno Antonio Cordini (ital. Antonio Cordini)) - florentský architekt éry renesance. K baroknímu stylu jej přednášející vracejí i prostřednictvím kmene netradičních konstrukcí: např. fasáda s hlavicí před Cecca Vekkia (Banco dі Spіrito), klenutý suterén Palazzo Farnese.

Іnshi maestri dali shukati іnshі cestu jejich kreativitě. V polovině 16. století v Toskánsku existuje skupina, která svedla dohromady maystry, jejichž kreativita dovádí až k panství. Bagato zástupci skupiny koulí učenců Michelangela, protestujících v novém aktu umělecké pýchy, zápach překonal a hypertrofoval, zároveň se pro ně stalo ničení kánonů velkého antického stylu svým způsobem iluzorním . Italští architekti epochy renesance ve svých projektech zohlednili charakteristické rysy římské klasické architektury, o které nepřišly kostely, ale měšťané, zástupci boudy dřevorubeckých gigantů. Půdorys byl navržen s pravoúhlými tvary, symetrický, proporční, fasáda byla symetrická se svislou osou, zdobená pilastry, římsou, oblouky, korunovaná štítem. Vývoj italské architektury Oživení bylo charakterizováno vznikem probouzejících se materiálů a technologií, architekti měli osobní vizuální styl, který jako by se rozpadal do svých obrazů. Architektura italské renesance prošla novou etapou vývoje - od raného do pozdního, otevírá změnu myšlení a zavádí nový styl - baroko. Hlavy umění italských architektů, architektura renesance dobyla celou Evropu.

Na konci dne je tu trochu hlavního města kultury, tajemství a filozofie panuval, střední scholastika, náboženský teocentrismus, tobto. Narovnejte se k Bohu, rezervě pozemského života, jak byl vzat z předehry k životu v nebi, božskému projevu, zvanému renesance, tobto Vidrodzhennyam. Ekonomické změny tohoto fenoménu byly formování a rozvoj kapitalistických změn, ale éra renesance - tse, první pro všechno, přecenění hodnot a nový pohled na lidi tohoto nového pozemského světla.

Ljudin se stal středem, mirilem veškeré existence na Zemi. Tse zumovilo ještě významnější pro rýži kultury a umění renesance - projevit tento vývoj individualismu v kreativních myslích a životě. Ve filozofických, estetických teoriích je především smysl pro humanismus, který je stavem umění lidské zvláštnosti. S celým prospěchem lidí - meta sociálního a kulturního rozvoje pozastavení.

Základem nové humanistické renesanční mise byl lig interest, který se v té době zrodil a který si představoval lidi jako univerzální nos velké zvláštní rýže, světlé individuality. Interpretace speciálu však nebyla jen přijata, byla zcela přepracována. lidé, kteří se z fyzické Budova stali jedinečnými zvraty univerzálního, bezbřehého dne, svým rozsahem rovným Vsesvitu, aby se pomstili za svůj vlastní potenciál seberozvoje a sebezdokonalování.

Oživení v Itálii

Estetika a kultura Renesance byla oslavována v Itálii. Tsyu epochu přijatá na časové období: Protoreness, která má být opravena od 13. století a je zapojena do hodiny zrodu nové mise; od XV. století, období rané renesance; naprikіntsі XV - ucho XVI. století je přeneseno do období zprávy, jména "Visoka Vidrodzhennya"; nareshty, éra posledního obrození a krize jógových myšlenek trvají na například XVI stolittya.

Pro Protoreness je stále sevřenější zvuk charakteristický pro střední, gotické, romantické tradice v architektuře a malířství. Na konci hodiny se však rodí hlavní myšlenky velké hodiny Maybut. Prvním zastáncem reforem ve výtvarném umění je kreativita slavného italského dі Bondone). Jógová plátna působí realističtěji v obrazech, figurkách lidí a hned za nimi jsou pohlcená a rozkošná. Je to hodina na vývoj. Vytvořte si vlastní poetická mistrovská díla od Danteho a Petrarca. Před obdobím rané renesance je představena kreativita velkého Sandra Botticelliho, plátna, která zobrazují děsivé a utopené v pozemské ženské kráse, smrad je rozbit velkým humanismem a láskou k lidem.

Až do poloviny 15. století bylo v celé Evropě založeno Revival v Itálii. V malířství a literatuře je obraz pozemského světla, "krvavého", velmi viditelný a milostný život ve všech projevech živých pozemských lidí. Pobut a předměty skutečného světla byly namalovány nalezenými detaily. Umění se stalo realistickým, lehkým a živým. Vývoj záhad a architektury obvazů s burhliv vývojem vědeckých přírodních věd a mechaniky.

Visoka Vidrodzhennya

Nejnovější vývoj k renesanci přijde na konec XV století - ucho XVI. století. Celé období svazování s řadou tak velkých tvůrců, jako jsou Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Titian a spol. Visoka Vidrodzhennya - tse pik, rozkvit yaki se zapojil do božského pro jeho estetickou infuzi syntézy formy, barvy a zmist, viděné na plátnech umělců. Tvořivost velkých maystrií se vyvíjí na vysokou úroveň psychologie, realismu, jemného pronikání duchovního a duchovního světla lidí. Na konci období umělci vikoristovuyut nový princip malby, jako nadal suttuvo zakotvený v evropském umění.

Visoka Vidrodzhennya změnila éra krize. Dal rozvoj kapitalismu tím, že vyzval k rozvoji, zlomyslnou nekonzistenci myšlenek humanismu pro nový život. Celé období je svázáno s výhrami utopií - výtvorů, jejichž základem je fantastické nastavení k ideálnímu odpružení. První utopičtí filozofové šikanují Angličana Thomase Mora a Itala Tommasa Campanellu. V malířství je období poslední renesance spojeno s výskytem manýrismu. Mannurističtí umělci (Veronese, Tintoretto a spol.) akci přikrášlili způsobem, který porušil princip harmonie a rovnováhy.

Epocha obrození se stala základem pro rozvoj a rozvoj evropského umění. Na hodinu byly položeny hlavní zálohy tvůrčí práce, když se objevil rozvoj umění a literatury prostřednictvím rocku a kapitálu.