Navchalny stupeň 10 S. Monko

Prezentace o tajemství éry renesance k pomstě informací a skluzu s těmi.

Zavantazhiti:

Čelní pohled:

Chcete-li urychlit zobrazení prezentací zepředu, zavřete svůj záznam Google a přejděte na nový: https://accounts.google.com

Podpisy před snímky:

Rysy tajemství éry Revival Prezentace vicon v 10. třídě MOU ZOSH №2 Mon'ko Stanislav

Epocha renesance (renesance) Renesance - z francouzského "renesanční" Renesance starověku Epocha intelektuálního a uměleckého rozvoje, která se objevila v Itálii ve 14. století, když dosáhla věku 16 let

Ideje éry obrození: Humanismus národní záhada Utopie (obraz ideálního světla)

Velký starověk filozofie a tajemství sklonů a první za všechno - myšlenka o těch, kteří "lidé jsou ve světě všech řečí." Epokha Vidrodzhennya literatura obrazy architektura

Literatura doby renesance Hlavy doby renesance v literatuře: Dante Alig'eri Francesco Petrarca William Shakespeare Migel de Cervantes

Vývoj žánrů v době renesance Early: Medium: Piznish: sonetový román ese románové drama

Dante Alig'eri (1265 - 1321) Ital zpívá, tvůrce italského literárního mov. Vrcholem Dantovy kreativity je zpěv „Božské komedie“ (viděno v roce 1472) ve třech částech („Peklo“, „Očistec“, „Ráj“)

Francesco Petrarca (1304 - 1374) Ital zpívá, humanista, představitel starověku. Petrarca je zakladatelem humanistické kultury renesanční éry, řád Dante je tvůrcem literárního literárního hnutí. Francesco Petrarch є tvůrce sonetů.

Aforismy a citáty Francesca Petrarca Vmіti visloviti, naskіlki láska, znamená malá cohati. Kdo má hodně neřestí, ten má hodně vládců. Domov pro mír a bezpečí znamená jít na sopku, zbavit se bouře.

William Shakespeare (1564 - 1616) anglický dramatik, zpívá dobi Vidrodzhennya.

Žánry Shakespearových děl: Letopisy ("Richard II") Komedie ("Zařízení je pečlivé") Tragédie ("Romeo a Julie") Tragédie ("Perikles, princ z Tirsku")

Migel de Cervantes (1547-1616) Největší spisovatel Španělska. Autor jednoho z prvních románů hořkého myšlení „Dodgy idalgo Don Kikhot LaManchsky“

Malba doby renesance Holovna představitelé malířství doby renesance: Leonardo da Vinchi Vechellio Titian Albrecht Durer

Leonardo da Vinchy (1452 - 1519) italský umělec, sochař, vize, inženýr a architekt renesanční doby.

Slavní roboti Leonardo da Vinci "La Gioconda" "The Lady of the Hermene"

Vechellio Tician (1485 - 1576) Tizian Vechellio, jeden z nejvýznamnějších malířských mistrů, byl nazýván "králem malířů a malířem králů". Yogo mystery - nejkrásnější fenomén benátské školy italské renesance.

Slavní roboti Titian Vechellio "May Marya" Flora "Magdalene, jak činit pokání"

Albrecht Durer (1471 - 1528) Nimetského malba ten graf. Mistr umění Nimetského renesance.

Slavní roboti Albrechta Durera "Mladý Benátčan" Madonna s dětskou "ženou"

Architektura období renesance

Vlastnosti architektury Architektura ožila ze staré gotické architektury. Hlavní princip: symetrie plánů a kompozic rozpočtu a vyvážená růžice, rozmístěná ve stejných intervalech od jednoho ze všech prvků fasády. Internetové zdroje: 1.Vіkіpedіya; 2.http: //smallbay.ru/renessitaly.html

Італія кінец 13 Art. - 16 čl.

Snímek 2: Dobový vývoj mistra éry Revival

Pokoje Peredrodzhennya 13 - 14 Art. Počátek 15. století Vidrodzhennya Visoka Vidrodzhennya k. 15 - 16 Čl. Piznishe Vidrodzhennya K. 16 Čl.

Snímek 3

K. 13 -14 Čl. Přenos Protorenessans Trecento

Snímek 4: Záhada předzrození k. 13. - 14. století

Giotto "Pozilunok Yudi" "Nářek" Dzvinitsya Katedrála Santa Maria del Fiore

Snímek 5

Snímek 6

Snímek 7

Záhada rané renesance 15. století Botticelliho "Jaro" "Lidé Venuše" "Venuše a Mars" "Blagovischennya" "Opuštěné"

Snímek 8

Snímek 9

10

Snímek 10

11

Snímek 11

12

Snímek 12

13

Snímek 13

14

Snímek 14

15

Snímek 15

Záhada rané renesance 15. století Donatello "David" "Kondot'ar Gattamelata"

16

Snímek 16

17

Snímek 17

18

Snímek 18

19

Snímek 19

Záhada vrcholné renesance 16. století Leonardo da Vinci "Madonna Benois" "Madonna Litta" "La Gioconda" "Dáma z hranostaje" "Autoportrét" (lept) "Taumna večeře"

20

Snímek 20

21

Snímek 21

22

Snímek 22

23

Snímek 23

24

Snímek 24

25

Snímek 25

26

Snímek 26

27

Snímek 27

28

Snímek 28

Záhada vrcholné renesance 16. století Raphael "Madonna Konestabiliz" "Krásná zahrada" "Sikstinska Madonna" "Zaruchini Marya"

29

Snímek 29

30

Snímek 30

31

Snímek 31

32

Snímek 32

33

Snímek 33

34

Snímek 34

Záhada vrcholné renesance 16. století Michelangelo David P'єta Rozpis stéla Sixtinské kaple (fresky) Dóm katedrály sv. Petra v Římě

35

Snímek 35

36

Snímek 36

37

Snímek 37

38

Snímek 38

39

Snímek 39

40

Snímek 40

41

Snímek 41

Leonardo da Vinci (1452-1519), italský umělec, sochař, architekt, vizionář a inženýr. Předchůdce výtvarné kultury visocké renesance, Leonardo da Vinchy, je yak maister, nalezený v letech 1467-1472 poblíž Florencie poblíž A. del Verrocchio. Metoda robotů u majestátu Verrocchia, umělcova praxe, se vracela k technickým experimentům a přiblížení se astronomovi P. Toscanellovi zrodilo vědecké zájmy mladého Leonarda da Vinciho. V raných dílech (hlava anděla ve Verrocchiově "Křtu", dopis 1470, "Zvěstování", blízko 1474, - přestupek v Uffizi; toto je jméno "Madonna Benois", blízko 1478, Státní Ermitáž, St . Petersburg), umělec, rozvíjející mystické tradice Vzkříšení, uchopil hladký rozsah forem měkkým světlem a znovu jej obnažil se srozumitelným úsměvem a byl podpořen dodatečným přenosem jemných duševních rozporů. Ficuy výsledky nevybíravých opatření v narcisech, lyžích a terénních studiích, zejména v jiných technologiích (italština a středověk, Sangin, pero a pero.), Leonardo a Vіnchі lidé před penzionem přinášející ideální přesvědčení z duchovní atmosféry kompozice.

42

Snímek 42

V letech 1481 a 1482 rotsi Leonardo da Vinchі, který vstoupil do služby u vládce Milana Lodoviko Moro, vikonuvav o vazbách Vіyského inženýra, hydraulického inženýra, organizátora dvořanů svatých. Ponad 10 rockyvinů pracovalo nad kinematografickým pomníkem Francesco Sforza - otec Lodoviko Moro (hliněný model pomníku v životní velikosti byl hodinu zruynovana, když Miláno sebrali Francouzi z 1500 rublů). V milánském období vytvořil Leonardo da Vinch "Madonu ve Skels" (1483-1494, Louvre, Paříž; 2. verze - blízko 1497-1511, National Gallery, Londýn), postavy jsou prezentovány v chimérické kosterní krajině a sfumato) hraje roli duchovně přijímaného ucha, které podporuje vřelost lidských bytostí. V refektáři kláštera Santa Maria delle Grazin byl návštěvník současného designu "Taumna Supper" (1495-1497; díky zvláštnostem schované techniky Leonarda da Vinci - olia z tempera) zachráněn před silně opotřebovanou viglyad; її vysoká etická a duchovní moudrost se točí v matematických zákonech kompozice, takže logicky navrhuje skutečný architektonický prostor, v jasných, přísně členitých systémech gest a mimiky postav, v harmonických dobách výstavby. Leonardo a Vinchi, kteří se starali o architekturu, navrhli vývoj „ideálního“ místa a design centrálního kupolového kostela, který byl integrován do moderní italské architektury.

43

Snímek 43

Pád Milána, život Leonarda da Vinche, se odehrál v nepřetržitých cestách (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florencie; 1500 - Mantova a Benátky; 1506, 1507-1513 - Milán; 1517-15 1;. U Florence Po přemalování kresby Velkého sálu Radi v Palazzo Vecchio „Bitva u Angiaru“ (1503-1506, nedokončeno, za kopiemi z kartonu), stojí za to mnoho odboček evropského bitevního žánru nové hodiny.Poblíž portrétu Monnie Lizi (Paříž) při představeních ideálu života a lidského kouzla se důležitým prvkem kompozice stala vesmírně velká krajina, lechtající v chladném blýskavém hadu. zvrácená perspektivaі harmonické a paternalistické inspirující kompozice, і "Jan Křtitel" (blízko 1513-1517, Louvre, Paříž), někdy je lékořice nejednoznačná, aby naznačovala růst krizí v umělcově díle. Uprostřed těch nejmenších z obrazů všepřírodní katastrofy (takže názvy cyklu s „Potopou“ S velkým džerel vivchennya pohledy na Leonardo a Vinchii jogo spisovatelů a rukopisů (téměř 7 tisíc arkushiv), urivki z tohoto počtu šel do "Pojednání o malířství", záhyby smrti Maistra, se dozvíme velkého teoretika F....

44

Snímek 44

U „super-mistrů“ Leonardo da Vinchі pershe mіsce představil malbu, inteligenci a univerzální jazyk (podobný matematice ve sféře věd), velkou přitažlivost všech inteligentně projevujících rozumný sluch přírody. Yak vchii a inženýr řídili mysli všech halucinací vědy v tu hodinu. Yaskraviy je představitelem nového, založeného na experimentech přírodních věd, Leonardo da Vinchi, zejména respekt k mechanice, bachachi v hlavě klíč k domu svtobudov; yogo gen_alnі konstruktivnі pisushennya nagatato předcházela současná epocha (projekty válcoven, zemních strojů, pіdvodnogo chavna, lіtalny apparatіv). Jím vybraný, varující před infuzí zkrácených a podobně prosperujících významů na blokování předmětů, které přinesly do tajemství vrcholné renesance zpevněné vědecky podložené principy nové perspektivy. Vivchayuchi vhled do oka, Leonardo da Vinchі vіdlіvіvіvіvі vіdpushennya správně o povaze binokulárního zoru. U anatomických miminek jsem položil základy moderní vědecké ilustrace, zabýval jsem se také botanikou a biologií. Neutrální vhled-experimentátor a geniální umělec Leonardo da Vinchi se stal symbolem éry renesance.

45

Snímek 45

Raphael (vlasne Raffaello Santi abo Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), italský malíř a architekt. Do jeho kreativity se s největší jasností zapojil humanistický projev Velké renesance o krásném a důkladném člověku, který žije v souladu se světlem, charakteristický pro éru ideálního života. Raphael, modrý malíř Giovanna Santi, rané skalní provincie v Urbinu, v letech 1500-1504, pobýval v Peruginu v Perugii. Vytvořte období s jemnou poezií a jemnou lyrikou krajinných pozadí („The Lyceum's Dream“, National Gallery, Londýn; „Three Graces“, Museum of Conde, Chantie; „Madonna Conestabile“, State Ermitage, St. Petersburg;) V blízkosti kompoziční prostornosti fresek Perugino „Předávání klíčů sv. Petrovi“ v sikstinské kapli do Vatikánu, Raphaelův obraz „Zaruchini Marya“ (1504, Galerie Brera, Milán). D 1504 Raphael chválil Florencii, když se dozvěděl o díle Leonarda da Vinciho a Fra Bartolommea, studoval anatomii a vědeckou perspektivu. Vytvořil ve Florencii množství obrazů Madon ("Madonna z Granduc", 1505, Galerie Pitty, Florencie; "Madona s Kristem a Janem Křtitelem" nebo "Krásný zahradník", 1507, Louvre, Paříž; .. .

46

Snímek 46

U 1508 p. Raphael, který na sebe vzal podobu papeže Julie II., požádal Řím, de vin zmig blíže, aby poznal antické památky, účastnil se archeologických vykopávek. Viconuyuchi, který nahradil otce, Raphael otevřel linie (stanz) do Vatikánu, aby otestoval ideály svobody a pozemského štěstí lidí, nezměrnost jejich fyzických a duchovních schopností. Při vytváření mluvené velikosti, harmonicky strunných kompozic návrhů hraje velkou roli architektonické pozadí, protože inovátoři rozvíjeli tendence Raphaelovy umělecké architektury. Na Stanza della Senyatura (1509-1511) umělec představil hlavu v této éře duchovní činnosti: teologii ("Spor"), filozofii ("Afinská škola"), poezii ("Parnas"), jurisprudenci ("Moudrost, moc" ")), stejně jako přední kompozice alegorických, biblických a mytologických scén na stropě. Poblíž Stanzi d "Eliodoro s freskami na legendárních historických tématech ("Vignania of Eliodora", Zustrich Papi Leva I z Atilloy "," Mesa in Bolseni "," Syn apoštola

47

Snímek 47

Peter v žaláři “), se zvláštní silou nadaného Raphaela, jako mistra světla a harmonické, jemné a světlé barvy. Rostoucí drama cich fresek nabuva formu divadelních patetik v kresbách Stanza del Inchendio (1514-1517), jako Raphael vikonuvav spolu s četnými příbuznými a učenci. K vatikánským freskám, v blízkosti Raphaelových kartonů k sérii tapisérií pro zdobení zdí Sikstinskoy drop (1515-1516, italské olivy, penzlem rosmalling, Museum of Victoria and Albert, London a іnshі zbori). Freska „Triumf Galatey“ na vile Farnezina v Římě (1514) byla znovu uvedena v duchu klasické klasiky s kultem citlivé krásy. Rimia má skvělý talent Raphaela, portrétisty („Portrét kardinála“, blízko 1512, Prado, Madrid; „Žena v Bilomě“ nebo „Donna Velata“, blízko 1513, Palatine Gallery, Florencie; portrét B. Castiglione, 1515, Louvre, Paříž, že v). Na "Madonách" od Raphaela z římského období se idylická nálada jeho raných tvorů mění od výtvorů větších lidských, mateřských citů ("Madonna Alba", blízko 1510-1511, Národní galerie, 1510-1511, Národní galerie, Washington, Washington; jako patrona lidu ve jménu nejslavnějšího výtvoru Raphaela - "Sikstinsky Madonna" (1515-1519, Obrazárna, Drážďany).

48

Snímek 48

Ve zbytcích Rafaelova života došlo k mnoha opětovnému zapletení ze strany zástupců, kteří řekli svým přátelům a příbuzným (Julio Romano, J. F. Penny a další), ať mě zavolají, abych se propletl s tajemnými roboty za strážci. U cich robotů (fresky "Loggia Psyche Villy Farnezina", 1514-1518; fresky a lipnin v Loggias Vaticanu, 1519; neúplný starý obraz "Transfiguration", 1519-1520, vatikánská pinoteka) viraz Vinyatkov je významný pro vývoj italské architektury, malost Raphaela jako architekta, jako bi-lanka, stejně jako v tvůrčí práci Bramanteho a Palladia. Po smrti Bramante se Raphael ujal funkce hlavního architekta katedrály sv. Petra v Římě (položil nový plán katedrály s využitím architektonického typu baziliky při jejím založení) a získal také Bramanteho přání nádvoří Vatikánu s lodžiemi. Mezi další výtrusy Raphaela: kulatý v půdorysu kostela Sant'Elidzho della Orefichi (z roku 1509) a kaple kostela Santa Maria del Popolo (1512-1520) poblíž Říma, ohromující palác Vidony-Caffarelli ( od 15) do 152... Částečně byla autorská myšlenka Raphaela postavena v římské vile Madame (z roku 1517; pokračoval architekt A. de Sangallo mladší), organicky propojená s námořními zahradami a terasovitým parkem. Umění Raphaela, které udělalo velký příliv do є evropské malířství XVI-XIX і, chastkovo, XX kapitál, dlouhý stůl, se stal stolem pro umělce a pohledy, který nelze přenést na uměleckou autoritu a vhled.

49

Snímek 49

Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti; Inakche Mikelanyolo di Lodoviko di Lionardo di Buonarroto Simoni) (1475-1564), italský sochař, malíř, architekt a zpívá. Michelangelova paní s majestátní a rozmanitou silou zapojila mnoho lidí, podporovala heroický patos Ideálu vrcholné renesance a tragicky viděla krizi humanistické duchovní inteligence, která je typická pro Michelangelo se objevil ve Florencii na pevnině D. Girlandayo (1488-1489) a u sochaře Bertolda di Giovanna (1489-1490), protest kreativní rozvoj Michelangelo má malé znalosti o robotech Giotto, Donatello, Masaccio, Jacopo della Quercia, vivchennya památky ze starožitného plastu. Spolu s mladými výtvory (relfi "Původ Madony bilya", "Bitva Kentaurů", blízko 1490-1492, Casa Buonarroti, Florencie, útok je marmur, jako všechna sochařská díla mysli mysli) úcta k lidské krása. Pracyuchi pro 90. léta 14. století poblíž Říma, Michelangelo vzdal hold pohřbené antické soše u sochy Bakcha (1496-1497, národní muzeum, Florencie); nový humanistický zmist, lascivita obrazů z tradičního gotického schématu skupiny Oplakávání Krista (blízko 1497-1498, katedrála sv. Petra, Řím).

50

Snímek 50

V roce 1501 se Michelangelo obrátil do Florencie, když otevřel kolosální sochu „Davida“ (1501-1504, Academy Gallery, Florencie), která přinesla hrdinský hřích a obrovské zdraví Florenťanů, kteří shodili jho tyranů. Na kartonu pro návrh Palazzo Vecchio "Bitva u Kašinu" (1504-1504, kopie byly zachráněny) potlačil připravenost obrovské postavy převzít republiku. V 1505 p. Papež Julius II. požádal Michelangela, aby odjel do Říma, a svěřil mu kořen panovnické hrobky. Pro hrobku Julie II., dokončenou v roce 1545 (kostel San P'utro in Vincoli v Římě), Mikelangelo postavil řadu soch mezi těmi, kteří byli ohromeni mocnou vůlí, titánskou silou a temperamentem „Mojžíše“ ( 1515-1516), tragédii „І“ The Rebel Slave “(1513-1516, Louvre, Paříž) a 4 nedokončené příspěvky otroků (1532-1534), u kterých můžete vidět procesy robota sochaře, odvážně vlepené do kamenného bloku některých předmětů a nepotřebné V cyklu Malovnichy Vikonan Mikelangelo na kryptě sikstinské kaple u Vatikánu (1508-1512; včetně jeviště z Buttyovy knihy ve střední části plafondu, monumentální figurky proroků a výjevů Krista ve výjevech Kristových) Po rozpuštění grandiózního, očistného, ​​snadno vnímám celou kompozici a v detailech kompozice, jak se cítit jako hymnus fyzické a duchovní krásy, jako tvrzení neomezené stvořitelské síly Boží a stvořené pro něj podle podoby lidu. Uprostřed stropu Sixtinské kapky, podobně jako Michelangelovy klučičí výtvory, je síla plasticity plastu nabitá variabilitou maličkého a kompozice, která se přetavuje do barev gamutu tlumených vichy barev.

51

Snímek 51

V letech 1516–1534 je známo, že Michelangelo žil ve Florencii, pracoval na projektu fasády kostela San Lorenzo a architektonického a sochařského souboru příznivců rodu Medici v Nové sakristii druhého kostela (1520– 1534), jakož i nad papežskými plastikami pro hroby Svitovidchuttya Mikelangelo ve 20. letech 16. století vychoval tragickou postavu. Glibový pesimismus, kdy ho lovil před ohybem italských politických a obrovských svobod, krize renesančního humanismu, objevující se v obrazném pojetí soch podpůrné medicíny - uprostřed těžké myšlenky a bezduchého Rusa sochy z rýže Večer „Nich“, „Ranok“ a „Den“, které vám pomohou vyhnout se otáčení každou hodinu. V roce 1534 Michelangelo znovu cestoval do Říma, kde strávil zbytek 30 let života. Majestátní drobná tvorba se svádí s tragickou silou obrazů (freska „Poslední soud“ na Starém zákoně Sixtinské kapky u Vatikánu, 1536-1541), prostoupená dívčími myšlenkami o dětinskosti lidského života beznaděje. , o bolestivém , 1542-1550). Až do zbytku Michelangelových sochařských robotů se o nich mluví jako o tragickém vyjádření uměleckého hnutí „P'eta“ pro florentskou katedrálu Santa Maria del Fiore (do 1550-1555; 1564, Muzeum staré paní, Milán ), určený pro chlupatý náhrobek a hotový.

52

Snímek 52

Pro dobrá kreativita Michelangelo se vyznačuje svými činy od malířství a sochařství a šelmy až po architekturu a poezii. Povzbuďte Michelangela, aby vyrůstal se zvýšenou plasticitou, vnitřní dynamikou a napětím hmoty; velkou roli v nich hraje vizualizace nástěnné dekorace, aktivní je světelná organizace povrchu za ostatními vysokými pilastry, jsou zde velké římsy, desky a dveřní portály. I v tomto posledním florentském období vytvořil projekt a keruv v budoucím životě Laurentzianovy knihovny (1523-1534), čímž vytvořil pestrý soubor a zahrnoval dynamický prostor čítárny na konci sestupu. V roce 1546 Michelangelo keruvav v Římě k postavení katedrály sv. Petra a k modernímu souboru Hlavního náměstí (uraženého roboty a kulkami dovršení jeho smrti). Trapezium je hlavním městem hlavního města s antickým pomníkem císaře Marka Aurelia uprostřed, prvním renesančním mestobudivným souborem, vikonií stojící za myšlenkou jednoho umělce, který byl ohromen palácem konzervátorů, lemovaný chodník dvou symetrií Na plánu katedrály svatého Petra Michelangela, rozvíjející myšlenku Bramante a zachování myšlenky centricity, vytvořil význam středního kříže ve vnitřním prostoru. Pro život Michelangela půjdu do části katedrály se spánkem grandiózní kopule, postavené v letech 1586-1593 architektem M. Giacomo della Porta, která posunula její proporce. Glibinovy ​​myšlenky a vysoká tragédie jsou spojeny s texty Mikelangela. V yo madrigalech a sonetech je láska interpretována jako spontánní modlení lidí ke kráse a harmonii, přitahující sebedůvěru umělce k milovaným svatým podezřívání z chmurných kouzel humanisty před triumfálním násilím. Kreativita Mikelangela, která se stala nudnou uzavřeme krok Italská renesance sehrála majestátní roli ve vývoji evropského umění, která vedla k rozvoji manorismu, infiltrovaného do zásad baroka.

53

Snímek 53

Botticelli (Botticelli) Sandro [vlasne Alesandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445-1510), italský malíř z období rané renesance. Ležící ve florentské škole, v blízkosti 1465-1466 navchavsya poblíž Philipo Lippi; v letech 1481-1482, pratsyuvav v Římě. U raných robotů Botticelliho mají úřady jasnější představu o prostornosti, lehkosti čtení a zájmu o detaily („klanění tří králů“, blízko 1476-1471, Uffitsi). Od konce 70. let 14. století, kdy byl Botticelli přiblížen na nádvoří vládců Florencie medicíny a množství florentských humanitních věd, mohla jeho kreativita vidět aristokracii a sofistikovanost těch, kteří jsou antipatie. lingvistické obrázky Léčí se poetickou, lyrickou spiritualitou („Jaro“, blízko 1477-1478, „People's Veneri“, blízko 1483-1484, - přestupky v Uffizi).

54

Snímek 54

Spiritualita krajiny, pečující krása figurek, hudba plic, chvějící se linie, vhled vyshukanů, i těch s odlesky barev, v nich vytváří atmosféru přátelskosti a světelného zmatku. Ve Viconious Botticelli v letech 1481-1482 jsou fresky v Sixtinské kapli poblíž Vatikánu („Scéna ze života Mojžíše“, „Do rané Koreje, Dafan a Aviron“ a іn.) skvělou harmonií krajiny, portrétní charakteristiky, mocí, řádí z humoru jemných nuancí vnitřního tábora lidské duše, které stojanové portréty mistra (portrét Giuliana Mediciho, 70. léta 14. století, Akademie Carrara, Bergamo). V 90. letech 14. století, v době, Florencií společenských toulek a mysticko-asketických kázání mnicha Savonaroliho otřásla Florencie společenských toulek a mysticko-asketická kázání mnicha Savonaroliho; 1497, Rytířský kabinet, Berlín, Vatikánská knihovna) při nejmodernější všestrannosti je zachována lehkost linie a renesance čistoty obrazu.

55

Snímek 55

Donatello (Donatello; Vlasne Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (blízko 1386-1466), italský sochař z období rané renesance. V letech 1404-1407 sedí u mistra L. Gibertha. Pratsyuvav hlavní hodnost ve Florencii, stejně jako v Sienia (1423-1434 m 1457-1461), Římě (1430-1433), Padově (1444-1453), v roce 1451 jsem šel do Mantu, Venezia, Ferrara. Donatello byl jedním z prvních v Itálii, kdo kreativně pochopil myšlenky antických plastů a vzestup klasických forem a typů renesančního sochařství – socha, která skutečně stojí, náhrobek, filmový památník, „chlapecký“ relikviář. Donatellova kreativita se zapojila do autorit tajemství obrození vtipů nových lidí, velký zájem o realitu ve všem o vývoji konkrétních projevů, poselství hrdiny dne. Raná tvorba maister (sochy proroků pro bichny portál do florentské katedrály, 1406-1408) se také vyznačují gotickým skutismem forem, umocněným záběrem lineárního rytmu. Naproti tomu socha sv. Marka pro průčelí kostela Orsanmikele u Florencie (Marmur, 1411-1413) se jeví jako jasná tektonika plastických hmot, síla oné klidné vznešenosti.

56

Snímek 56

Renesanční ideál válečného hrdiny byl zakomponován do obrazu sv. Jiří pro tento kostel (Marmur, kolem 1416, Národní muzeum, Florencie). Osobní galerie nejmodernějších portrétních snímků є sochy proroků pro kampaň florentské katedrály (Marmur, 1416-1435, Muzeum katedrály, Florencie). Na štafetách "malovnichi" ("Benket Iroda" na bronzové křtitelnici zimní křtitelnice, 1423-1427; relikvie staré sakristie kostela San Lorenzo u Florencie, 1434-1443), v historii nepřátelství z velké země jezera K renesančnímu setkání antických forem dělá Donatello takové věci, jako náhrobek Baldassare Koshy (protipapež Ioann XXIII.; spilo s architektem Mikelozzo di Bartolommeo, marmur, bronz, 1425-1427, v podobě vikorystoru); rámovaný, vivtar "Blagovischennya" (takže tituly vivtar Cavalcant, vapnyak, terakota, blízko 1428-1433, kostel Santa Croce, Florencie) s psacím starožitným dekorem, oslavující způsob florentského tribuna, florentská katedrála

57

Poslední snímek prezentace: Záhada renesance

socha Davida (bronzová, skalnatá 1430, Národní muzeum, Florencie) - první obraz nahého lidského těla na plastice sochy renesance. Pracyuchi v Padově, Donatello otevřel první svatou památku epochy renesance - pomník Kondotiura Gattamelata (bronz, marmur, vapnyak, 1447-1453), což byla velká sochařská revize pro kostel Sant'Antonio) (1446 prostornost. Pizni, vikonanii poblíž Florencie, Donatellovo stvoření je osvětleno expresivitou ve vztahu k rýži duchovního zhroucení (skupina „Yudif a Holofernes“, bronz, blízko 1456-1457, náměstí Signoria; reliorentso, bronzový kostel San Lorenzo, 1460 Umění italského umění bylo majestátní, a tak mnoho umělců a sochařů, jako P. Uccello, A. del Castagno, Mantegna, Michelangelo a Raphael.

1
renesance

2
Vidrodzhennya - éra rozvoje kultury v zemích západní Evropy 15-16 století. Ve své vlastní klasické podobě se kultura renesance rozvíjela na místech druhého světa a na Blízkém východě. Období obrození se vyznačuje oživením zájmu o literaturu, umění, filozofii Starověké Řecko ten Řím. Skutečné světlo ljudina bylo vyjádřeno s velkou hodnotou: ljudin je svět všech řečí. Estetický ideál éry renesance se vyvinul z urahuvannya nového svitoglyadu - humanismu (uznání hodnoty lidských specialit). Dozrála zejména role kreativní dokonalosti.

3
Epoh Vidrodzhennya
Іtalіyske renesance 1. Protoreness (12-13. cc.) 2. Raná renesance (15. století) 3. Vrcholná renesance (c15.th.

4
Protorenesance
Protoreness - období v historii italské umění, kterou hledám ve 13. a 14. století. Jott. Freska "Potsilunok Yudi"

5

Éra radiální viditelnosti světla. Centrum Florencie. Architekt Filipo Brunelleski. Idea „ideálního místa“, které je uzavřené do vesmíru.

6
Raná Vidrodzhennya (15. století-quattrocento)
Donatello "David"
Masaccio "Vignannia v ráji"

7
Visoké Vidrodzhennya Leonardo da Vinchі
Leonardo da Vinchy (1452-1519), italský malíř, sochař, architekt a inženýr. Zakladatel umělecké kultury Visoky Vidrodzhennya. Umělec, rozvíjející tradice raně renesančního mystéria, uchopující hladkou škálu forem s vlastní lehkostí a kdysi beroucí tvář ledu s jemnými úsměvy, které jsou podporovány přenosem jemných dodatečných duší. Leonardo da Vinci, domov pohostinnosti předávání napodobenin přestrojení a fyzických specialit lidského ducha, přinášející ideály do duchovní atmosféry kompozice.

8
"Paní hranostaje"
"Madonna in Skeels" "Madonna Litta"

9
Leonardo da Vinchi "Taumna večeře"

10
Visoké Vidrodzhennya Raphael
Raphael (1483-1520), italský malíř a architekt. Do jeho kreativity se s největší jasností zapojil humanistický projev Velké renesance o krásném a důkladném člověku, který žije v souladu se světlem, charakteristický pro éru ideálního života.

11
Madonna Konestabilizuje
Sixtinská Madonna

12
Visoké Vidrodzhennya Michelangelo Buonarroti
Na vybudované Sixtinské kapce poblíž Vatikánu vytvořil umělec grandiózního, urochistu, snadno rozumím celé kompozici a v detailech, protože to beru jako hymnus fyzické a duchovní krásy, jako tvrzení o nemravnosti tvořivý lid Boží

13
"David" "P'єta"

14
Pіznіshe Vіdrodzhennya (Venetsіya. 16. století)
Giorgione "Plivná Venuše" Tizian "Venuše Urbinská"

15
Pivnične Vidrodzhennya
A. Durer. Autoportrét na 13 skalách
Rytina "Chotiri topy" z cyklu "Apokalypsa"

Epoh Renesance (renesance) - období kulturní a ideologické
rozvoj zemí Evropy. Země Evropy prošly
Období, ale dermální země přes nerovnoměrnost sociálního a ekonomického rozvoje, zkoumání jejího historického rámce
Vidrodzhennya.
Vidrodzhennya vinyklo v Itálii, de pershi yogo známky tyran
ještě v XIII a XIV století (v rodině Pizano, Giotto,
Orkanyi ta in.)
stolittya. Francie, Nimechchina a další země mají spoustu problémů
Výrazně pізніше. Až do konce 15. století dosáhla svého
roskvit.

SANITÁRNÍ CHARAKTERISTIKA K RENESANCI

V hořkém významu termínu buv uzvichayniy francouzsky
Historik 19. století Jules Michelet. V dánském hodinovém termínu
Oživení se proměnilo v metaforu kulturního rozvoje:
např. Karolingova renesance z 9. stol.
Termín "Vidrodzhennya" pochav stáze v XVI století. Jógo naživo
italského umělce J. Vasariho bylo charakterizováno období hodiny,
jako činnost italských umělců, jako protist
přírodní starožitnost ideální až střední gotika.
Renaissance, abo Renaissance (ve francouzské renesanci, v italštině Rinascimento)
- Epocha v dějinách kultury Evropy, kdo přišel ke změně kultury
V polovině sezóny a před kulturou nové hodiny.
Zrazkovy chronologický rámec éry XIV-XVI století.

SANITÁRNÍ CHARAKTERISTIKA K RENESANCI

Kultura renesance dosáhla své vlastní úrovně v Itálii, Chia
země Bula je plná velkých pozůstatků starověku
architektura a umění. Ale, na vidminu z antiky
Gretzia, de umovi pobutu, do kterého se život lidí dostal
není jedním z největších tajemství v éře Revival
v umění malířství ta socha ztvrdla
krása pozemského života bude v tu hodinu ztracena.

SANITÁRNÍ CHARAKTERISTIKA K RENESANCI

Kultura renesance je založena na principu humanismu,
uznání krásy skutečných lidí,
jogo rozumu to bude, jogo tvořivé síly.
Zvuk církevní scholastiky a dogmatiky
proběhl v oblasti vědy. Sprague
bylo přivedeno poznání skutečného světa a jeho potopa
vizualizace v tajemství ostatních stran
pro rozum a občas velký patos
nejvýznamnější vitvorští umělci.

SANITÁRNÍ CHARAKTERISTIKA K RENESANCI

Éra rýže
Renovace od středu:
1. svitský charakter kultury;
2. antropocentrismus (zájem o
lidé a її dіyalnosti).
Zajímejte se o starověk
kultura, viz jačí її
"vidrodzhennya" - tak a poté, co se objevil
období.
Madonna s granátovým jablkem. S. Bottychell, bl. 1490

SANITÁRNÍ CHARAKTERISTIKA K RENESANCI

Itálie – kapitalistická země Persha v Evropě
feudální systémy v zemi
persha vistupa na trasách mezinárodního vidnosinu.
XI-XIII Čl. - v blízkosti země proběhly komunální revoluce,
výsledky některých bohatých míst se osamostatnily a
ustavil republikánskou formu vlády.

SANITÁRNÍ CHARAKTERISTIKA K RENESANCI

Je to pouhá hodina na vytvoření kurzívy národní literatury
můj.
V nápaditém tajemnu dílny se vystřídá hlavní hrdina
individuální kreativita.
V tu hodinu, jestli v prvních zemích západní Evropy odnesu
větev gotický styl v Talії vinyk mystery in
kdo se může pomstít za novou kvalitu:
brutalizace před starověkem, i když s a
romantické tradice, vizantské malířství, gotika

SANITÁRNÍ CHARAKTERISTIKA K RENESANCI

REODIZACE TAJEMSTVÍ EPOCHY VIDROGENNIA:
V ITALISCE:
1. Protoreness (peredbachennya) - II. století XIII;
2. Raná renesance (tricento a quattrocento) - od 1420-1500
Skála;
3. Visokijská renesance (Cinquecento) – rock 1500-1580,
rozkvit mystestva;
4. Piznijská renesance - XVI. století. - Persha polovina 17. století;
5. Baroko - XVI.-XVII. století
PIVNICHNE VIDRODZHENNYA (Nizozemsko)

SANITÁRNÍ CHARAKTERISTIKA K RENESANCI

Vše viz imaginativní záhada
teď tak chi inakshe zkazit
monolitická střednědobá syntéza
(architektura de panuvala),
dobře známý
nezávislost.
Podívejte se na nápaditou milenku:
1. Malování;
2. Architektura;
3. Sochařství;
4. ДПІ;
5. Grafika (Drukarsky dřevoryt
ten kov).
Katedrála Santa Maria del Fiore, Florencie. Perlina renesance
architektura

SANITÁRNÍ CHARAKTERISTIKA K RENESANCI

Styl v nápaditosti
tajemství:
"Renesanční realismus"
Umění je převzato ideály
humanismus (z latinského humanus -
"Lidský"), aktuální pozastavení
dumka, která vznikla ve XIV století. proti
Іtalії, a protažením druhého
polovině XV, že v XVI. století.
rozšířena v největší evropské
pozemky.
Humanismus іdealіzuє to zvelichu
lidé, scho pіdnіmaє yogo přes rіvnem
každodenní život). Raní malíři
vidrodzhennya šeptal podporu ve starověku
protorenesanční tradice.

SANITÁRNÍ CHARAKTERISTIKA K RENESANCI

Hlava imaginativního tajemství epochy renesance:
Záhada jako celek tlačena k racionalismu - "zdědit přirozenost",
pivo, když tsyomu nezapomněl na krásu.
Umění vzalo ve smyslu, jako by bylo zmenšeno o estetickou krásu.

UMĚLCI

Protorenita:
Visoké vidrodzhennya:
1.
2.
Nikolo Pizano (1220/25 -1278/84);
Giovanna Pizano (1245-1320);
1.
Leonardo da Vinchі (1452-1519 rr.);
3.
Giotto di Bondone (1266/1267 -1337)
str.);
2.
Raphael Santi (1483-1520 rr.);
3.
Michelangelo Buonarotti (1475-1564 rr.).
4.
P'єtro Kavallinі.
Rané oživení:
Poslední aktualizace:
1.
Donatello (bld. 1386 –1466);
1.
Paolo Verenese (1528-1588 rr.);
2.
Mozaccio (1401-1428 rr.);
2.
Jacopo Tintoretto (1518 -1594 let);
3.
Filipo Brunelleski (1377-1446 rr.);
3.
4.
Larenzo Giberti;
Mikelangelo a Caravaggio (1573-1610 rr.).
5.
Sandro Botticelli (1445-1510 s.);
6.
Mikelozzo a Bartolommeo;
7.
Domeniko Venitsiano.

SANITÁRNÍ CHARAKTERISTIKA K RENESANCI

VLASTNOSTI VLASTNOSTI
ZLEPŠENÍ MISTESTVA:
1.vychází styl renesanční éry
pragnennya klid, dočasně
proporcí v rámci
kompozice;
2.přenos perspektivy v kompozici
(Technická podpora pro organizaci
prostornost v oblasti);
3.sosuvannya optický efekt: světlo
plama nablizhaє, temná viddalyaє;
4.Vikoristannya v malbě prvků
krajina a interiér;
5.stosuvannya lemují horizont
přírodní rіven;
6.stosuvannya nových skladeb
přijímat inspirativní kompozice (symetrie,
asymetrie).

SANITÁRNÍ CHARAKTERISTIKA K RENESANCI

VLASTNOSTI VLASTNOSTI ISOB.
MISTETVA:
1.
aby byly uvedeny do skutečné kompozice
prostor, skutečné předměty, figury
lidé (vůně ob'єmni, materiály pro rakhunok
světelný model);
2.
pohled z typického obrazu figury
(Střední), vzhledem k inteligenci gest a
mіmіki, z oblasti řešení;
3.
přenos správného podnětu figury
(Proporce lidského těla);
4.
přenesení duchovního tábora hrdinů, přes
barva a šmouhy;
5.
uzagalnost a monumentalita forem.

SANITÁRNÍ CHARAKTERISTIKA K RENESANCI

Shlyub ve společnosti Kani. Paolo Verenese. RUB 1562-1563 Louvre, Paříž

SANITÁRNÍ CHARAKTERISTIKA K RENESANCI

V architektuře:
1.
stagnovat symetrii, že
proporce;
2.
objednal
sklady
díly, sloupy, pilastry;
3.
pro změnu asymetrické
obrysy, které přijdou
na kulaté oblouky, vany,
nishi, edikuli, scho may
jako kulovitý tvar;
4.
spuštěny nové systémy
upevnění fasády
bud_vel;
5.
Nova je konstruktivní
Systém.
Sant'Agostino, Řím, Giacomo P'utrasanta, 1483

SANITÁRNÍ CHARAKTERISTIKA K RENESANCI

Nejvýznamnější
Renesanční architektura
přežila v Itálii poté, co ztratila své psaní
dvě pamětní místa pro mě:
Florencie a Benátky.
Venets_ya. ITÁLIE

SANITÁRNÍ CHARAKTERISTIKA K RENESANCI

Nad stonky buduvel pratsyuvali skvělé
architekti:
1. Philipo Brunelleski;
2. Leon Battist Albert;
3. Donato Bramante;
4. Giorgio Vasari a spousta z nich.
Architektura renesance v Anglii a Nizozemsku
Signoria - mistrovské dílo italské architektury éry renesance

SANITÁRNÍ CHARAKTERISTIKA K RENESANCI

Sochy připomínají antiku
tradice, zobrazeno holé tilo,
nové klasické formy
podívejte se na renesanční sochy:
1.nový typ kulaté sochy
sousoší;
2. nový typ reliéfu bob-tree;
3. byl identifikován problém udržitelnosti
figurová představení;
4. přeneseny do těla,
závažnost jógy, masa a in.
Davide. Michelangelo

RENESANČNÍ OBLEK

Odyag epochs Revival stan bilsh
ruka, harmoničtější, yak bi
harmonie vnitřního a vnějšího v lidech.

ORNAMENT K RENESANCI

Mezi ozdobami zvláště důležitým způsobem
role hry je groteskní.
Umělci italské renesance se obrátili k smrti
před úpadkem starověkého Říma.
Pid hodina kopání termínu Tita viyavili
nepoznatelný pohled na římské malovnichy
ornament, který byl nazýván іtalіyskoyu "la
grottesca "- groteska od slova" grottf ", tobto jeskyně,
pіdzamella. Ozdoba vědění zasáhla
nadzvukové, chimérické a odporné hromy
člověk, stvoření a roslinny
formy, svoboda a lehkost umění
fantazie.

NÁBYTEK DO RENESANCE

Oprava z XV století.
doma je všechno větší
zásobit se pivním nábytkem
žádné nejsou
ze setin
kontragotický.
Perevazhaє obrazovka z
fasáda, okrášlit
sokl s plyastry a
římsa.
Postup od ostatních
poloviny XV století nábytku
opravit lak
detaily charakteristické
pro styl architektury
Renesance. Otcův styl
Renesanční Bula Italia, de
hodně vzrostl
nábytek virobnitstvo.

NÁBYTEK DO RENESANCE

Skvělá hodnota k opravě
stiskněte profilvannyu
nábytek Na obrazovce, yaki mali
obdélníkový tvar obrazovky,
z'yavayutsya dláto nіzhki,
obrázky їх stát
ohnutý a rozpadlý
pozlacené klíny
registrace, zasekl jsem to
іntarsіya — derev'yana
povlečení. Na seznamu
nábytek vezme osud
velcí umělci.

NÁBYTEK DO RENESANCE

Nibilsh s rozšířenými typy
obchod s nábytkem na bulváru (kasony) se zadními a dveřními pracovníky v
viglyadі dva snímky obrazovky (kassapanka),
styl dva typy - na chotiroh nizhkah
i na dvou rostoucích deskách s
osmisměrná sedadla, lizhka
- nízké, bez vrchlíku, s vlnkami
stovpchikov na kutas.
XVI. století má nové atrakce
nábytek: kanceláře, m'yakі
krіla.

Vіyskova auto. Inženýrská sporuda. Projekt. Leonardo Da Vinchі

Automobil. Inženýrská sporuda. Projekt. Leonardo Da Vinchі

Skvělý luk. Inženýrská sporuda. Projekt. Leonardo Da Vinchі

Literární aparát. Inženýrská sporuda. Projekt. Leonardo Da Vinchі

• Istor_ya Serednіkh vіkіv, 6. třída

Pratsyuєmo za plánem:

• „Amatori moudrosti“ je oživením úpadku antických dějin.
• Nová vchenya o Ljudinovi.
• Vikhovannya novoi lidé.
• První z lidstva.
• Záhada rané renesance.

Zavdannya na lekci:

• Proč se Itálie stala otcovskou postavou? dobi novinky- Epochs of Revival "

Důvody pro novou kulturu.

• Vidrodzhennya

• Rozkvit
• іtalіysky
• pomlčet

• Rozvoj obchodu
• ta řemesla

• Vývoj v místech
• Pokrýt

• Pragnennya Gorodyan
• Vědět více

„Milovníci moudrosti“ a oživení úpadku antiky:

• Ve XIV století se na bohatých místech italského lidu objevili, kteří se nazývali „milovníky moudrosti“

Litsarska literatura

• Renesance, nebo renesance, je éra v dějinách kultury v Evropě, která dospěla ke změně kultury Serednyovichya.

Litsarska literatura:

• "Amatori moudrost" vivchali latinsky, že ořech movi. Prohrabovali se starožitnými sochami a rukopisy, přepisovali je a psali starožitnou literaturu.

Nová vchenya o Ljudinovi:

• humanismus - svitoglyad, na kterém perebuva představa o lidech jako největší hodnotu.

První z lidstva.

• Prvním humanistou se nazývá italský básník Francesco Petrarca (1304-1374), který proti vůli svého otce přivlastnil svůj život poezii a filozofii.

• Francesco Petrarca

První lidstvo:

• Yakos Petrarca poté, co v kostele zbil mladou ženu. Vyhrát mír najednou a milovat celý život. Vona zemřela na mor 1348 osudu, přesto nevzala na oplátku své básníky.

• Francesco ta Laura

První lidstvo:

• Win buv bagaty, no knowledge, and y tata, and imperators byli slyšeni, aby potěšili Petrarca a niv yo suvori pustili. V roce 1341 byl na ceremonii v Římě Petrarca korunován vavřínovým vínem a titulem Král básníků.

První lidstvo:

• Naučme se, že Petrarcova epištola bude psát sepsání učení Giovanna Boccaccio(1313-1375). Nejkrásnější a nejoblíbenější yogo tvir - "Dekameron", kniha, která bude uložena na tři sta románů

• Giovanna Boccaccio

• Již od rané renesance má Evropa rostoucí seznam uměleckých děl. Malířství, sochařství a architektura Oživené ideály humanismu.

• Palazzio Pitty

Záhada rané renesance:

• Nejkrásnější obraz rané renesance - Florentine Sandro Botticelli (1445-1510)

• Sandro Botichella

• "Jaro"

• "Lidová žena Veneri"

Záhada rané renesance Zadejte pytel:

• Gra "překračuje nuly"

Domácí práce:

• Odstavec 29, potraviny 5, 6 nebo 7 písm

Autor šablony: Tatarnikov Vitaliy Viktorovič učitel fyziky, MOU ZOSH č.20 osada Baranchinsky, stanice metra Kushva, oblast Sverdlovsk. http://prosto-life.ru/prostyie-istorii/o-svyataya-prostota - obrázky: - http://s51.radikal.ru/i132/0905/b8/170a8be0f4eb.jpg http: //ru.wikipedia. org / wiki /% C3% F3% EC% E0% ED% E8% E7% EC http://i.obozrevatel.ua/8/796962/gallery/137642_image_large.jpg

• Antonenková Anzhelika Viktorivna
• Tutor historie MOU Budynskoy ZOSH
• Tverská oblast