„Viyna a svět. Ucho románu“ v „Sítě Petera Fomenky“

Neúplný první díl „Viyni a svět“ v režii Petra Fomenka - senzace rocku 2002

V roce 2002 získala největší sklizeň Zlatých masek Maisternya Petra Fomenka. Chotirigodinny produkce „Viyna a svět. Ucho románu „po první epizodě eposu Tolstého Bulla se nazývalo krátkou formou malé formy, Petro Fomenko dostal cenu za režii a Galina Tyunina - za krátkou roli ženy. Juvenilní režie a polyfonie smyslů, jemnost a vysoký styl, formální lehkost a preciznost herců, velká milost, energicky a čistě, nepište na cestách, - výkon si získal každého, aby miloval „fomenok“. V devátém viglyadu je prostředí snadno viditelné za skladištěm viconautů, protestní atmosféra a energie Maisterovy přítomnosti je zázračný obřad umožňující procházet skálou při procházení životem. „Hlavní událost Petra Fomenky“ odmítla „Zlaté masky“ více než jednou - nejen pro „Viynu a svět“, ale často byly použity v repertoáru v repertoáru při rekonstrukci sálů: „Jedna naprosto šťastná vesnice“ („Zlatá maska“, rock 2001), „Triptych“ (2011) a „Spánek v létě“ (2016).

„Rothschildovy housle“ na MTYUZ

Girka podobenství o starém Trunaru

Všechny tři vize Kami Ginkase za oznámení Čechova udělaly „zlaté masky“. Černý mnich (2001), Dáma se psem (2003), Rothschildovy housle (2006). Go všichni jdou na donin repertoár. Zbytek byl nashromážděn ve dvou: v nominacích „Beauty of Vistava“ a „Beauty of the Artist's Robot“ (Sergiy Barkhin). Ve středu uvagi - starý zamračený Movchun -Trunar (Valeriy Barinov), který pouze chválil tým a nyní je středem všeho druhu života. Krishtalevoy čistota lyriky, krok za krokem proklyovuyutsya zde gliboko uprostřed hrdiny, budova prorazit beton.

„Uyavny neduh“ v Malém divadle

Komedie Molyar v produkci Sergiye Zhenovacha

Pobyt velkého komedografa Molyara v režijním směru realistického starosty Sergiye Zhenovacha se nestal stylem satiry na likar-šarlatány, ale spíše snobskou historií chimérické podpory sebevědomí. V roce 2007 inscenace s provinčním umělcem mrtvoly Vasilem Bochkarovem v hlavní roli odmítla „Masku do zlata“ jako brilantní představení skvělé formy. Nejedná se o jediné představení Divadla Malý, které bylo oceněno divadelní premiérou - v roce 2004 mu byla udělena zvláštní cena časopisu s významem „Pravda je dobrá, ale štěstí je krásnější“ pro Ostrovského, rovněž v režii od Zhenovacha.

„Zubozhiliy Rid“ v „Studiu divadelní paní“

Konzervativní divadlo v nejkratším viglyadі

Divadlo autorů Sergeje Zhenovacha je jedním z nejpopulárnějších na světě, zatímco je to čistě kolotoč, který je znakem současné hodiny. Tady dát klasiku, důležitě ruskou, důležitou v kostýmech obrazové éry a přísně závislou na zápletce. Ale důvod popularity stále není jen nebo styl asimilované vibrace starých dobrých masek, chuť v nejbohatší říši majestátu, nejen jít do divadla se všemi pohledy, ale „jiné“ smysluplný film. Triumfy ceny ve vývoji rocku byly „Battle of Life“ od Dickense, „Richka Potudan“ od Platonova a nejlepší představení „STI“ - „Tooth -born“ pro Luskov. U zbytku mladých umělců pouze (v roce 2007 byli) pouze odmítli jejich diplomy, po dobu 4 nepředstavitelně přelitých let žili v minulosti celou historií šlechtického rodu.

„Rozpovidi Shukshina“ v Národním divadle

Evgen Mironov a Chulpan Khamatova ve výkonech, sladit inovátory a tradice

Brilantní ruské představení v sezónách 2008/2009 na téma časopisu „Zlatá maska“ s latinskoamerickým Alvisem Hermanisem. „Rozpovidi Shukshina“ v režii slavných ruských herců - Chulpana Khamatova a Evgena Mironova - představení je trapně vtipné a laskavě skromné, tvoří ho scény ze života ruské speciální umělecké umělecké produkce.

„Strýček Váňa“ v Divadle IM. Vachtangov

Prominentní výkon Rimase Tuminase se Sergiyamem Makovetskym v hlavní roli

Pislya „Uncle Vani“ (premiéra roku 2009 pro rock) nikdo, komu by došlo jídlo až do uznání Litevce Rimase Tuminase na scéně umělcova mistra Vachhtangovova divadla - celý příběh režisérova robota na slavné scéně Tradicí Čechovské Vistavovy psychologie je vyjít si s tragickou groteskou, tedy způsobem, jak tolik milovat Tuminase, a metaforicky křičí litevští režiséři. Roli Voynitského hraje Sergiy Makovetsky.

"CookCafe" U. Shekpira "do divadla" Cín "

Všichni Shakespeare v jednom menu

Přijdete do kavárny, půjčíte si jeden z pěti stolů, z nabídky vyberete jedno ze Shakespearových čísel, kterými ho nahradíte (jinými slovy, pokud jej můžete nahradit později). Pokud by se všichni rozhodovali, bylo by jim ctí: v malém betlému pro hosty navštíví dalších pět večírků od anglického barda ve formátu ultra krátkého přenosu silami smajlíků lialoků. Nad zdmi školy tým dramatiků a tým autorů, kteří odeslali do Moskevského divadla Lyalok - Cínového divadla. Vstupenky na divadlo vistavi nelze zakoupit, ale můžete je vyměnit a dostat oznámení o budoucích show. „CookCafe“ W. Shakespeare “„ si „Mask to Gold“ v roce 2015 pronajal jako brilantní představení pro divadlo Lyalok. Poté, co jsme vzali stejné představení „Epos o Lilikane“ pro podobné město jako město, bylo dříve kamenité a bylo také zahrnuto do aktuálního repertoáru.

„Au. Láska "ve" škole dramatické paní "

Absurdní boyovik podle staromódního p'us - s reinfúzí, elektrickým šokem a krví

Tvir Dmytro Krimov a vikhovantsіv z GITISu - absurdní akce se slepými souboji, křivými rvačkami a tanci - všude kolem Ostrovského p'usi. Tobto je doslova za p'єsoyu, a ne, jako volání do Krimova, za psychedelické vinařství z ruského kulturního úpadku najednou. Na začátku podivuhodné hodnosti návštěvníků není jedna z nejlepších píšťal nová hodina, pak dokonce jako minimum sezóny; na pidtverdzhennya - dvě „zlaté masky“ v roce 2016 rock: za nejkratší výkon a nejkratší roli (Maria Smolnikova).

Stejné divadlo „Škola dramatické paní“ má jedno představení pro „Zlatou masku“ - rozdělující se krásné akustické plátno starodávného hlukového zařízení „Zvukové krajiny“ skladatele Petra Aidu, které namalujeme v „Experimentu“ soutěž. Navíc díky úspěchu „laboratoře Dmitrije Krimova“ v aktuálním repertoáru SDI je další vítěz „Zlaté masky“, a také v nominaci „Experiment“ - „Opus č. 7“

Různé divadelní představení Ruské federace a představené návštěvníkům všech žánrů divadelního umění: činohra, opera, balet, šťastný tanec, opereta a muzikál, lyalkovské divadlo.

Vítězové cen začnou na stejném festivalu. Festival svištěný na Zlaté masce je rozsáhlé fórum, které představuje profesionální komunitu a široký pohled na obraz ruského divadelního života.

Organizátoři festivalu a divadelní ceny „Zlatá maska“ - Svaz divadelních herců (STD) Ruské federace, Ministerstvo kultury Ruské federace, Moskevská čtvrť, ředitelství festivalu.

Od roku 2002 je generálním sponzorem „zlaté masky“ ruská Oschadbank.

Hlavními cíli festivalu je zachování a rozvoj tradic ruského divadla; vzhled krásných kreativních robotů v různých typech a žánrech divadelního umění; vývoj tendencí současného divadelního procesu a změna jednoho kulturního prostoru země, ustavení myslí pro pravidelnou tvůrčí výměnu.

Soutěžní cyklus ceny vychází z období od 1 srpu do 31 dnů ofenzivního kalendáře. Roboty, veřejně prezentované po soutěžním období, lze považovat za uchazeče o cenu za útočné cyklovaky.

U příležitosti ocenění jsou pouze dvě představení ruských divadel a představení - koprodukce ruských divadel ze zahraničních.

Pro nominaci uchazečů o ocenění „Zlatá maska“ jsou navrženi dva odborníci - pro nominaci nominovaných na cenu v soutěžích v divadlech dramat a lialok; za nominace v soutěžích pro operu, operu / muzikál a balet.

Za účelem nominace laureátů ceny byla vytvořena řada nezávislých soutěží - soutěž v dramatickém divadle, opeře, opeře / muzikálu, baletu, divadle lyalok a také soutěž „Experiment“ - šťouch do nového a různé druhy zábavy v divadle.

Na soutěži v činoherním divadle jsou dvě hlavní nominace - „Krásné představení skvělé formy“ a „Krásné představení malé formy“. Z počtu vystoupení budou pro soutěž v hlavní nominaci představeni vítězové cen v soukromých nominacích: „Kartáčování robota režiséra“, „Kartáčování robota režiséra“, „Kartáčování robota designéra“, „Kartáčování robota umělce“ role zhinocha "," Krascha cholovicha role "," Nice zhinocha role jiného plánu "," Krascha cholovicha role jiného plánu ".

Na soutěži v divadlech oper i oper / muzikálů budou stanoveny hlavní nominace „Krásné představení“ a laureáti cen budou nominováni v nominacích „Krása režisérova robota“, „Krása režisérova robota “,„ Krása role ženy “

Na soutěži v baletu byly stanoveny dvě hlavní nominace - „Brilantní představení baletu“, „Brush vistava moderního tance“.

Hlavní nominace „Krásné představení“ byla stanovena na soutěži Vistav Teatro Lyalok.

V roce 2008 se konal festival rotsi „Zlatá maska“ - „Kartáčování skladatelova robota v hudebním divadle“.

Ceny za nejmenší roboty za pytli festivalu budou uděleny dvěma odborným časopisům: v soutěžích Visistských divadel Drams a Lialoks; v soutěžích na představení opery, opery / muzikálu a baletu. Kožní žurnalistiku tvoří ředitel festivalu z počtu herců, režisérů, režisérů, výtvarníků, choreografů a profesionálních divadelních kritiků (divadelní experti, hudební experti, umělci). Členové odborníků nemohou vstoupit do skladu časopisů, stejně jako tvůrci a vítězové, kteří se festivalu účastní. Rozhodnutí o udělení cen bude přijato na konci festivalu na zadní straně cest za tajnými hlasy.

Pořadí soutěžních cen vychází také ze speciálních cen „Zlatá maska“ - „Za druh příspěvků při rozvoji divadelního umění“, „Za vzhled divadelního umění Ruska“, „Cena Deník “(dvě ceny).

Kožní nominant soutěže bude odměněn pamětním diplomem. Laureáti Ceny budou odměněni pamětními odznaky „Zlatá maska“.

Pamětní nápis „Zlatá maska“ vikien za scénografem Olegem Sheintsisem.

První udělení ceny „Zlatá maska“ bylo uděleno v roce 1995 za tašky poslední moskevské divadelní sezóny. Cenu v honbě za hudebním divadlem odmítla opera „Síla doli“ od Giuseppe Verdiho, kterou nastudoval Eugene Kolobov v moskevském divadle „Nova Opera“. Ctíme představení titulu „Čísla v hotelu města NN“ pro Mykola Gogola do Centra pro jméno vs. Meyerholde, střihli jsme režiséra - Petro Fomenka, střihli jsme herečku - Natal Tenyakov, střihli jsme herce - Oleksandra Feklistova, střihli jsme umělce - Sergiye Barkhina.

Mezi laureáty ceny v rané fázi divadelní režisér Anatolij Vasiliev a Lev Dodin, herec a režisér Kostyantin Raikin a Oleg Tabakov, sólisté baletu Mykola Tsiskaridze a Ulyana Lopatkina, dirigent Valeriy Gergiev. Cenu „Za čest a čest“ získali herci Yuliya Borisova, Mikhailo Ulyanov, Kirilo Lavrov, režisér Yuriy Lyubimov a іnshi.

„Zolota Maska“ se stala iniciátorem řady skvělých divadelních návštěv, prostředkem mezinárodního programu Russian Case, určeného zahraničním hostům, moderních projektů, zájezdů Velkého, Maryinského, Alexandrinského, Malého Dramatičeského, Michailovského divadel a dalších. V roce 2009 proběhne v rámci festivalu soutěžní program „Mask Plus“, v roce 2010 pro rock - program „Nova p'єsa“. Zvláště si vážím „Zlaté masky“ za putovní představení, organizování rokenrolového programu Ministerstva kultury Ruské federace v roce 2000 pro program „Krásná Vistavi v ruské a pobaltské oblasti“.

Bezzminny Prezident festivalu a cena „Zlatá maska“ Buv herec divadla a kina Georgiy Taratorkin (1945-2017).

Od roku 2017 je prezidentem festivalu a cenou Zlatá maska ​​Ihor Kostolevsky, lidový umělec Ruska.

Na 22. festivalech „Zlatá maska“, které se konaly od 4. divokého do 15. dubna 2016, se zúčastnilo 52 divadel na 19 místech, boule představily 69 píšťal. Ceny byly uděleny 50 laureátům.

Laureáty ceny „Za velký přínos k rozvoji divadelního tajemství“ byli profesor, vedoucí oddělení hercova majestátu divadelního institutu konzervatoře Saratov. L.V. Sobinova Rimma Belyakova, herečka, ředitelka Mezinárodního divadelního centra Sakhalin IM. A.P. Čechova Clara Kisenková, umělecká vedoucí Divadla Malý Jurij Solomin, umělecký ředitel Malého činoherního divadla (Petrohrad) Lev Dodin, herec Tatarského divadla IM. G. Kamala Rinat Tazetdinov, umělecký vedoucí baletního divadla Boris Eifman, výtvarník, scénograf Boris Messerer a herec Národního dramatického divadla IM. M. Gorkij (Minsk, Bilorusia) Rostislav Jankovskij.

23. festival „Zlatá maska“ se bude konat v Moskvě v rocku divoké čtvrtiny roku 2017. Kromě soutěžních programů, pískání, vycházek o cenu „Zlatá maska“, navštivte projekty „Maska plus“, „Dětinský víkend“, „Zlatá maska“ ve filmech „,„ Zlatá maska ​​“v Misti“, „ Institut pro divadlo “, ruský program Case. Slavnostní předání Ceny Ruského národního divadla „Zlatá maska“ Stanislavský a Vl.І. Nemirovich-Danchenko.

Materiál přípravků na základě informací RIA News a Vidcritical Dzherel

Už jsme si pamatovali, že hlavu „zlatých masek“ v celých hnilobách odnesli Kirilo Serebrennikov, Oleksiy Malobrodskiy, Sofia Apfelbaum a Yuriy Ityn. Na jevišti Velkého divadla všichni mluvili o těch, které byly rezervovány ve správných „Somiy Studios“, a opravili je s generální ředitelkou ceny Marií Revyakin a dokončili je Levem Dodinem, protože odmítli závěrečnou „masku“ za skimming dramatické podoby velikána. Poprvé v hale předváděl jednorázové ukotvení.

Děj obřadu s texty Valerije Pecheikina a hudbou Oleksije Nadzharova, tančících robotů a létajících vzducholodí, jako Nina Chusova to mstivě vyjádřila, kulka byla přiřazena Maybutovi, ve kterém jsou všichni lidé zapojeni do tajemného a důležitého . V den 24. udělení Ceny Národního divadla „Zlatá maska“ to byla vishykuvlsya do integrálního spiknutí - můžete to nazvat obrovským, politickým nebo dokonce spiknutím divadelní spirituality.

drama

Emocionální promo o těch, že divadlo neviní obslužný personál, Alla Demidova, vimovila, byla nominována za roli v Gogol-center vistavi Akhmatova. Zpíváme bez hrdiny “, jsou dva režiséři - sama Kirilo Serebrennikov.

Mikhailo Patlasov, město otrimuyuchi za brilantní představení malé formy - „Chuk a Gek“ Alexandrinského divadla -, které všechny oběti politických represí připravilo o pohybující se lidi. Samotné představení, ve kterém je kozák z Arkady Gaidar nasazen s listinnými důkazy o GULAGU.

FOTOGALERIE

Časopis udělil zvláštní cenu týmu Gogol-Center za „úsměvné vtipy a divadelní zábavu“ a povzbudil ručitele, aby byli svobodní. Chtěl bych respektovat, že v myslích této atmosféry dne a dne, jak je vidět v sále pro pozorovatele, svoboda kolegů neobtěžuje - protože její poptávka po prodovzhuvati bojuje. Yak bude uražen občanskými nároky laureátů televizního kanálu Kultura; Virizati їkh - znamená polovinu obřadu.

Aleksandr Vibir, laureát ze dvou nejdůležitějších dramatických nominací, revidoval obřad ne v květnu, ale v minulosti. Pro 14 vítězství v kategorii „Skvělá forma“ byl deník na MDT vylosován „Strach z lásky“ Lva Dodina. Tři 20 uchazečů o titul krátkého režiséra - Jurij Butusov („strýc Váňa“ v divadle v Lensovetu). Stavět, mladí režiséři a nová divadla nebyli sledováni. Nehrajte "Gogol Center" "Kuzmin. Pstruh lámající led “v režii Vladislava Nastavševa. "Rosencrantz a Gildenstern" konceptualismus Dmitrije Volkostrelova. Procházejte nominací „Experiment“ pro projekt „Návštěva. Evropa “nimetsianského týmu Rimini Protokoll - kteří nejsou předními novináři divadla nového hlavního města. Urazeni do skladiště poroty - dramatického a hudebního divadla - nazvali nejkrásnější „Experiment“ představení cirkusu Uppsala „Jsem Basio“ za účast speciálních dětí a nefunkčních dětí. Cena důležitosti sociálního pro divadlo je stále emocionálnější - a v inovativních divadelních robotech chce člověk přemoci myšlenky.

Na druhou stranu nové divadlo položilo vlastní cestu, která nemusí nutně procházet směrem. Jedním z hlavních triumfů obřadu byla výtvarnice Ksenia Peretrukhina, která na scénu přišla na dlouhou dobu, mimo jiné jako brilantní umělkyně v činoherním divadle („Pojďte“ v Divadle národů).

Balet a tanec

V nominacích na balet byly časopisy jako hlava představeny slavnými představeními, nejprve přenesenými na ruskou scénu a novou autorskou choreografií. Výsledkem superlinku je kompromis.

Ctíme představení s názvem „Syuita v Bilomě“, uváděné v Moskevském hudebním divadle im. Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka (MAMT) a v roce 1943 zhudebnili hudbu Edouarda Lalo Sergiyema Lifara pro pařížskou operu. Tsey fantasticky krásný bіlossnіzhny balet, hymna klasického tance, boo manifest čistého tajemství - nenechte fašisty chodit po ulicích, s takovým průvodcem, jako je politika, není zaneprázdněn. Lifar byl přitahován k srdci Francie, když svou pozici odvolal na základě své pozice - ala v historii balet, který ztratil svou nepředstavitelnou krásu, zašel příliš daleko s patosem (no, protože existuje představa nespravedlnosti, sklad milosti). V repertoáru MAMT „Syuita na Bilomě“ byl umělec oceněn příchodem uměleckého šéfa baletu přehlídky pařížské opery Laurenta Hilaira - milého Francouze, který převzal nápaditou kvalitu textu.

Oleksiya Miroshnichenka, hlavní choreografka opery Perm, byla představena robotem choreografa. „Poplyushka“ od Prokofjeva (pro její nominace je Theodore Currentzis nejlepším dirigentem baletu) - terčem nekývání starého baletu, ale vytváření originálu: Miroshnichenko obnovující kozáka v historii mladé baletky Velkého moskevského divadla , v roce 1957 Miroshnichenko živě vytvořil prokof lyriku a prokof sarkasmus (ve scénách zahraničních zájezdů, pokud mrtvola Velkého spěchá nakupovat, zdá se, že sál je hodně z regotu) - ukázal se jako baletka v mateřské škole zima No, stavět, zábavnou a chytrou „královnu Snegovu“ zhurі zhurі bez země pouze k tomu, že balet v Jekatěrinburgu již odřízl skály a očividně to odmítl skrz rіk - premiéra sezóny „Pakhіtiyu“

Poslední představení

Dmitrij Danilov byl oceněn Nagorodou za zmenšení dramatického robota za p'єsu „Lyudina z Podolska“; Tsia Vistava se stala posledním režijním robotem Michaila Ugarova, který zemřel 2. dubna. Glyadatska sál vshanuvav na památku dramatika, režiséra a umělecké kinematografie THEATER.DOC ovace - jak a vzpomínka na minulost, nepříliš známá umělecká kinematografie Moskevského uměleckého divadla, Oleg Tabakov.

Anastasia Stashkevich, baletka Velké Anastasie Stashkevich, odmítla cenu za krásu ženské role (za slavnou roli Nového v krvelačném baletu Jerome Robbinse „Klitka“ - tanečnice, z níž se stalo koma, málo proti reptání dívky).

Za to, že se cholovich stal rolí buv nagorozheniy, je Nurbek Batulla kazaňským umělcem, který je hlavním a jediným tanečníkem na show „Poklik pochatku“, choreografickém chorálu starých tatarských písmen.

Z bezlichého pískání rychlého tance časopis čerpal „Imago-pastka“ Tetyanya Baganova (Yekaterinburzki „Provintsiynі Tantsі“). Mabut, historie o babičce a husí kůži dala vzniknout nejdůležitějšímu časopisu podle samotné inteligence - ne stejné jako avantgardní experimenty bez příběhu.

Opera a muzikál

Skutečnost, že to nebyla hudební cesta k hromadění opery Benjamina Brittena „Billi Budd“ s extravagantním světem a lidstvem, neměla tušení. Jídlo bylo jen v tom, při stejném počtu nominací, koprodukci Velkého divadla a Anglické národní opery. Žurnalistika zněla téměř jako svět: „Billy Budd“ titulu je zkráceno jako představení v opeře a vhled Paula Steinberga jako zkráceného umělce město proslavilo. Pokud chcete, účastníci operní komunity možná zapomněli na města, deníky nemluvily o svých úspěších v operním žánru. Jekatěrinburské představení „Pasazhirka“ bylo nominováno v osobě dirigenta Olivery von Dokhnanya a umělkyně Nadiya Babintseva, „Faust“ z „Nové opery“ - v osobě basy Eugena Stavinského a „Chaadskiykon“ z „Geli“ "Serebrennikov." Soutěž skladatelů v ts'omu rotsi není šíleným favoritem. Permian Cantos Oleksiy Syumaka vibroval, skladatelovy dabingy získaly speciální ceny celého týmu vistavi. Scénografka Ksenia Peretrukhin, která převzala „Zlatou masku“, jako brilantní dramatická umělkyně, vzala duši velitele. Otryujuchi uráží „masky“, Peretrukhina tak pronikavě hovořila o tajemství a znalostech svobody a obřad věděl o hrdinově cti. Ruské divadlo prolomilo známky vysoké viditelnosti jednomu ze svých mladých vůdců.

Nominace „Operet / Muzikál“ neměla žádné divadelní společnosti, ale vedly obchod. Přežil představení Divadla na Tagantsi „Suini Todd, holičský maniyak z Flit-strit“. Samotné představení je žánrově proslulé; výtvarník Petro Markin a režisér Oleksiy Frandetti se osobností zřekli.

FOTOGALERIE

24. předání Ceny Národního divadla „Zlatá maska“

Oddělení označilo za nekompetentní odstěhovat se od středu organizátorů v hlavním divadle Ruska a oni nevěděli, že na vině je cena, že je „maximálně nezávislá“

Foto: Volodymyr Vyatkin / RIA Novini

Ministerstvo kultury Ruska již nebude znamenat pořadatele hlavní divadelní ceny země, o seznamu organizátorů, kteří jsou na seznamu po podpisu patrona hlavy domu Pavla Stepanova v režii hlavy ceny festivalu „Zlatá maska“ Igor Kostolevsky a generální ředitelka festivalu „Zlatá maska“ ANO Marya Revyakin).

"Mluvím s tebou, že domu moc nezáleží na tom, co děláš jako organizátor ceny."<...>„Formulář o skládání nových důležitějších“, - najdete v dokumentech.

Tisková služba ministerstva kultury RBK vysvětlila, že nedostatečné povědomí o nedostatečném výkonu mezi organizátory „Zlaté masky“ Ve stejnou hodinu dostala kancelář sídlo, které je stále čistě nominální.

"V souvislosti s formální rolí ministerstva kultury Ruska jako jednoho z organizátorů ceny dům přijal rozhodnutí o vstupu do skladu organizátorů." Nezáleží nám na tom, kolik toho potřebujete, abyste to dokázali, takže to ve skutečnosti není vloženo do žádného druhu řešení. Dostupnost ministerstva kultury a organizátorů nehraje roli ve funkci ceny, včetně potravin a financí, “vysvětlila tisková služba vlády.

Igor Kostolevsky a Marya Revyakina byly schváleny RBC k odmítnutí seznamu z ministerstva kultury.

"Mi, opravdu jsme odřízli celý list." Obrátili jsme se na Pavla Stepanova s ​​vysvětlením, že státní organizace nechce zasahovat do organizace komunity pohonem odborníků. Bylo nám řečeno, že pomůžu, finanční podpora - to všechno stojí za to, “ - zřejmě Kostolevskyi.

"Přichází list." Obraz byl odříznut listy od přímluvce ministra Pavla Volodymyroviče Stepanova, který řekl, že role by měla být přidělena pánovi. Vyhrávám vvazhaє, že státní orgán není důležitý pro to, aby se smysly zapojily formou odborníků, jsem rád, že jsem zodpovědný za práci komunitní profesní organizace. Yak pratsyuvali, tak pratsyuumo “, - řekla Revyakina.

Oleksandr Kalyagin není členem odkazů RBC.

Pohled ministerstva kultury na počet organizátorů „zlaté masky“ se stal nepohodlným, protože v důsledku špatného roku s pohlavně přenosnou chorobou a jejím vedoucím Oleksandr Kalyagin, vedoucí oddělení podpory umění a lidového umění ministerstvo kultury. "Nejsem připraven cvičit s lidmi, kteří se zabývají triky," - prohlašuje RBC.

Malishev také vysvětlil, že ministerstvo kultury opakovaně iniciovalo reformu divadelní střední třídy, a přesto nemuseli přijmout STD. Mova, za jeho slovy, na prvním místě o potřebě střídání „divadel vіkovochny kryvnitstva“, stejně jako o praxi souhrnu funkcí uměleckého jádra a režiséra, aby široce cvičil v ruských divadlech najednou.

Cena Ruského národního divadla „Zlatá maska“ byla založena v roce 1993 a bude uvádět představení ve všech žánrech divadelního umění: činohra, opera, balet, šťastný tanec, opereta a muzikál, divadlo lyalok.

Přečíst článek: 3 570

Jednou z nejvýznamnějších událostí v Moskvě je jedna z nejvýznamnějších událostí ve světě umění a kultury - Ruský divadelní festival Zlaté masky, který bude respektovat desítky tisíc lidí a divadel z úsilí země.

Krásné divadelní kolektivy se snahou Ruska reprezentovat své roboty na slavném divadelním majdanu hlavního města. Vstupenky na divadelní představení se prodávají měsíce před uchem.

Festival Zlatá maska ​​2019

festival Zlatá maska ​​2019 projdeme tradičně v zimě a závěsy v Moskvě. Termíny festivalu od 16. do 16. dubna ... Vistavi a představení lze žasnout nad divadelními maidanchiky hlavního města.

Zlatá maska ​​- předání ceny

Cena udělena festivalu v Ts'ogo roku Zlatá maska ​​2019 bude 16. dubna na historické scéně Velkého divadla. Festival se bude konat v divokém - kvitnі na scénických maidanchiks z Moskvy.

O festivalu

První cena Bula byla založena v roce 1993 Ruskou federací. Vyhrajte zamilované žánry: drama, balet, oprera, happy dance, ale i žánry jako hudební a operní, divadlo Lyalok.

Obecně mají všichni divadelníci a milovníci umění jedinečnou příležitost hrát krásná divadelní, hudební, operní, taneční a taneční představení a představení uváděná provinčními divadly v zemi. Jedinečnost tohoto projektu spočívá v tom, že všechny pohledy lze hrát na jednom místě a v malebných rozlohách a majdanu samotného hlavního města.

Vistavi jít skrіz, a to nejen v divadlech. Ve dnech festivalu se moskevské ulice promění ve velkolepou scénu, na které si můžete zahrát urivki s pískáním a pískáním vistavi.

Hosté z ruských malých měst a cizích zemí se budou moci zahřát na vlastním grafu, abyste viděli více podrobností z festivalových představení.

Zlatá maska

Blízko festivalu je také hostit cenu Zlatá maska, která je vyvrcholením grandiózní akce. Laureáti proveditelnosti festivalu přijdou na pódium a udělají si vlastní čest při nominacích.

V jedné z fází divadel hlavního města se bude konat prémie. Ale před ním, jako vibrující nejmenší roboti, nechali členy deníku a kritiky prohlédnout několik desítek robotů.

Zúčastnit se obřadu národnosti je pro všechny lidi z umění velkou ctí. Bagato může pomocí hromadných informací snadno sledovat účastníky festivalu.

O jedné z nejprestižnějších divadelních cen u nás poprvé. Gladachi netrpělivě zkoumá jména vítězů a vítězů zlaté masky. Režiséři a umělci, herci, scénáristé, tanečníci a baletní mistři, skladatelé a hudebníci se mohou divit, jak může zázrak ukázat svůj talent pro celou zemi podle názoru lidí.

Pro každé divadlo a herce je to velká čest - odmítnout Cenu Zlaté masky, která je prvním krokem k rozpoznání talentu a výsledků robotů nad rolí nebo divadelní produkcí.

Video

Budete se divit, jak projít jedním z nejkrásnějších pódií v divadelním světle. Ale, jak to vypadá, že je to ve starém pořádku: je lepší to smeknout jednou, ne stokrát to je o těch, kteří jsou tse bulo tsikavo.