ドラム-パーカッションファミリーの楽器。 大多数の人々の間で拡大しているバイコリストは、バガティオ音楽アンサンブルの倉庫にいます。 Vikonavetsnaドラム-ドラマー。
典型的な代表的なものは、歌う形の中空の共振器本体に格納され、プラスチックの膜が薬の上に張られた膜ドラムです。 締まりばめのあるЇїは音に合わせて調整されます。 ドラムの本体は、木、金属（鋼、真ちゅう）、アクリルプラスチック、または粘土を巻くためにぐらついています。
音は、柔らかい先端、棒、ブラシ、手、そして唯一のおろし金を備えた木製のカラタルで膜を打つことによって吹き飛ばされます。 ビクトリア朝のデシルコ楽器の場合、1時間ドラムがドラムキットに入れられます。
ティピドラム
ラッキーオーケストラには、次のドラムを含めることができます。
素晴らしいドラム（トルコのドラム）-両面、以前は片面。 新しいものでは、柔らかい先端を持つ巨大なカラタルを使用してください。 ヨーゴサウンド-強く、耳が聞こえず、低い。 Krim kalatala、inodіvikoristovuyutスティック、ブラシなど。 素晴らしいドラムの頭はシングルビートです（ピアニッシモから一種の雷鳴のフォルティッシモまで）。 ヨーロッパの作曲家によって、偉大な太鼓はヴィスコヴィのオーケストラに閉じ込められました。 18世紀の耳からオペラハウスまで。 偉大な人のカウンターパートは、「Janicharskoymuzytsi」に刺さっているトルコのドラムです。 偉大な太鼓はしばしばїїімітаціїのために演奏されます。 バスドラムはmaєrozmirtrokhiが少なく、下は素晴らしい（コンサート）ドラムです-20-22 "（50-56 cm）。
マリウムドラム-低いシリンダー上に2つの膜が張られています。 下の膜をつなぐと、弦が引き伸ばされ（停滞からの休閑状態で10から34に）、乾いたロキトリビーな音がバラ色のデレンチ・ヴィディノクに追加されます。 特別な僧侶が紐をつなぐと、特徴的なけいれんが起こります。 グラは基本に基づいています：drib、shvidketremolo。 結び目に荒廃した2本の木の棒で新しい家にグラウトします。 それはまた、リム（リムショット）、インシプリヨミ（例えば、極端なスタイルの音楽に典型的なブラストビート、重力ロール、またはマーチングバンドのラッピングスティック）へのストライキと同様に停滞します。 Vikoristovuyut小さなサイズの小さなドラムのセットで、グループが-ショーに出され、行進オーケストラで-ベルトまたはベルトの特別なフレームに着用します。 マリーのオペラと交響楽団では、19世紀のドラムの紹介。 多くの場合、vіyskovyhシーンでvikoristovuєtsya。 Syogodnіはリズミカルなグループとジャズの地方楽器です。
トムトム（タムタム（ゴング）でカンニングしないでください）-弦のない円筒形のドラム。 勝利は、すべての宗教的な目的のために勝利した先住民であるネイティブアメリカンまたはアジアの人々に似ています。 空のstovbur_vの木と生き物の皮から拾います。 20世紀の初めから、ボリュームはドラムキットに含まれています（2から4以上のピース）。
ティンパニー-小さなボイラーのシステム（2つから7つ以上）、膜がそれらの上に引き伸ばされます。 時間から灰色に調整された音の歌声がありますように。 悪臭は15世紀に目に見えるようになり、オーケストラは倉庫に行きました。 オーケストラの場合、ティンパニの信者-騎兵隊のnakrivikoristovuvalasがシステムを制御します。
フォームによる分類：
- フレーム;
- カップの形で;
- 円筒形;
- 大釜;
- 「砂の年」の形で;
- 円錐の形で。
前方に、1552年のカザンの降雨量を推測するためのロシア軍の太鼓の停滞について。 また、ロシア軍では、ナクリ（タンバリン）が隠されていました-カザンの真ん中で、shkiroで覆われていました。 そのような「タンバリン」は、小さな囲いの首長の前でマリでした。 ナクリはサドルでトップの前で結ばれていました。 彼らはハンドルで鞭を打ちました。 外国人作家の目撃者の後ろで、ロシア軍では、いじめっ子と偉大な「タンバリン」-彼らはchotiri馬を運び、彼らの中でcholovikを打ちました。
ティピドラム
リストが展開されます...
Virobnikiドラム
太鼓は主に日本製（ ヤマハ, ローランド）ІUSA（ アレシス, ドラムワークショップ）、そしてヨーロッパのdeyakіfіrmi（ シモンズ, SONOR）台湾のІ（ Taye, WorlMax, Mapex).
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日付：2015年11月18日、21：31
歴史について簡単に：
太鼓はまだシュメールの古代の状態にありました。 ツェブロは紀元前2000年近くでした。 私たちがメソポタミアにいたとき、それは1時間の掘削であり、最初の打楽器が明らかになりました。 円筒形のにおい。 信号を与えるための昔のwikoristovuvavsyaのドラム、およびsupervodzhuvavダンス、儀式、旅行。ドラムはBlizkyShoduからヨーロッパにやって来ました。 これは、パレスチナとスペインのアラブ人の間での新しいアイデアのプロトタイプです。 ドラムは歴史を作っています。 トム、ドラムだけのように、今年はばかげている！ 匂いは形、大きさ、材料から来ます。
ロシア軍は、カザンの捕獲の時間の前に、初めてドラムを持っています。 Tsebuv1552rіk。 ロシアのヴィスコフの真ん中のトーディは、タンバリンの人気に不気味でした。彼らはナクリと呼んでいるからです。 価格はカザンの真ん中のshkіroyでカバーされています。 頂点の前のサドルで結ばれた球戯を拾います。 彼らはドラムスティックではなく、鞭の柄でドラムを叩きます。 ナクリは大小を続けた。 小さなタンバリンは小さな囲いの首長に放牧され、大きなタンバリンは子供たちによって運ばれ、そこで彼らはチョロビクを打ち負かしました。
ドラムは独自の分類を再生します。 ティピーで悪臭を放ちます。
トルコのドラム（素晴らしい）。 メインの双方向でbuvahに勝ちます。 新しいvdaryayutで、先端が柔らかい素晴らしいカラタル。 そのようなドラムの音は耳が聞こえません、音はまだ低く、さらに強いです。 トムはシングルビートの素晴らしいドラムサインです。 移動中の勝利の移動のコレクションを獲得してから、オペラオーケストラに移動します。
マリウムドラム。 下のシリンダーに引っ張られている2つのshkіryannye膜を備えた中央の器具。 ブライドルシリンダーはストリングスです。 ドラムの臭いは轟音で、vidtinokをどのようにデレンチするかです。 スネアドラムで演奏するMuzykanti、主にvikoristovuyutドリブ。 最後に小さな苦痛を伴う棒で新しい木を撃ちます。 オペラオーケストラには、およそ19世紀には一度に紹介はありませんでした。 クリスマスドラムはジャズグループの主要な楽器です。
バスドラムは史上最大のドラムです。 さらに低音になります。 まさに勝利がリズムを設定し、眠りにつく
エスニックドラムSVITU
ドラムの音がFlashPlayerをオンにするのを感じてください！
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エスニックドラムは、自己表現の自由を見て、力とエネルギーの急増を見たいと思っている静かな人のための魔術師です。 それまでは、音を忘れるという分野の民族楽器の無関心と、あらゆる人の民族的な味わいを加える悪臭があり、あなたは間違いなく敬意を払わずにはいられません。そのようなドラムの多くでは、手でつかむ必要があります。その手動ドラムはラテン語のperka-handのパーカッションと呼ばれているためです。
エスニックドラムは、静かな、htoshukє新しいvidchuttyaとスタートのためにもあります。 そして何よりも、必ずしもプロのミュージシャンである必要はありませんが、ドラムは習得が容易であり、特に音楽的な寄付ではありません。 右とあなたからのbezdezhnayabazhannyaはもう必要ありません！
太鼓は人類の歴史の黎明期に登場しました。 メソポタミアを掘るとき、球戯は発見された打楽器の1つを知っています-小さなシリンダーの目に粉々に砕かれました。それは私たちの時代の千年の日付のように見えます。 モラビアで知られている太鼓は紀元前5000年にまでさかのぼります。 e。古代エジプトでは、太鼓は紀元前千年の岩石で祝われました。 e。古代シュメール語での太鼓についてのVidomo（紀元前3000年の岩石E）。 過去数時間で、太鼓は合図の道具として、また儀式の踊り、常時ハイキング、宗教儀式のスーパーガイドとして勝利を収めました。
ドラムの象徴的な意味は、心臓のセマンティクスに近いものです。 たくさんの楽器として、私たちは地球と空の中間で機能したいと思っています。 太鼓はタンバリンとしっかりと結ばれていますが、これは太鼓の品質の面で最初のものである可能性があるため、古くもあります。 モンゴルの人々の神話では、シャーマニズムの神である太鼓の鞘であるダノム・ダーハムの結果として、ブボが2つに分かれて現れました。 多くの場合、ドラムは主人公の悪のように見えます。女性とチョロヴィ、毎月と眠い、地上と天国、2つのタンバリンがあります。 バガティオの文化では、太鼓は機能的に犠牲の司祭に例えられ、聖なる木のように聞こえます（太鼓は神聖な木の木から作られました）。 太鼓の形を包む象徴の枠組みの中でのドダトコビの感覚。 シヴァ派には、神シヴァとの音を出すために使用されるビコリストドラムと、残りの属性があります。 Tseyドラムは、その形がダマールの称号のナガドゥの年であり、天と地の光の突出と相互接続を象徴しています。 コードに掛ける2つのバッグは、ドラムに巻き付けるときにドラムの表面に沿って押し出されます。
シャーマニズムのカルトでは、ドラムは恍惚としたキャンプに到達するためのヤコスティの方法で立ち往生しています。 チベット仏教では、通過儀礼の1つに、頭蓋骨から押しつぶされた太鼓の伴奏への踊りが含まれています。 サーミのシャーマンの太鼓はコブダであり、これに基づいて神聖な人物のイメージが養われ、占いのために停滞します（太鼓に置かれた特別なtrikutnikであるハンマーの打撃によって、変更される画像の前に1つの画像を通して歌われる
古代ギリシャ人とローマ人の間で、ブボドラムはキベルとバッカスのカルトで勝利した現代のティンパニの後継者です。 アフリツァでは、バガティクの人々の間で、太鼓は王の力の象徴にその地位を与えています。
クリスマスドラムは世界で非常に人気があり、最も人気のある形式で演奏します。 Deyakіの伝統的な太鼓は、日常の練習で長い間勝利を収めてきました。 価格、すべてのパーシュ、すべてのラテンアメリカの楽器：ボンゴ、コンガ、およびін。 最近、地元、民族、中年の音楽グループの楽器に、アフリカの最新の太鼓と太鼓が登場しました。明らかに、ダルブッカ（またはベースダンベル）とジャンベです。 tsikhіnstrumentіvpolyagの特徴は、それらで最も美しい音色の音を再生することが可能であるということです。 ダルブッカは特に高く評価されています。 Maystrigriszdatnіvityaguvatizіііdnogoドラム-lіchіznyhのないダルブッカは、そのようなランクでは、ドラムセット全体と競合します。 耳で材料を習得することに加えて、伝統の中で伝統の中でシックな楽器のテクニックを呼び出します：学生は教師の後にすべてのリズミカルな赤ちゃんを繰り返します。
エスニックドラムの基本機能：
- 儀式。長い間、ヴィコリストの太鼓は古い世界にあり、建物のささいな単調なリズムがトランスキャンプに導入されています（div。Statue 神秘主義から音へ。）。 伝統的に、ドラムは特別な泌尿器科医vipadk_vのためのvikoristovuvsyayakpalatsovy楽器です。
- Vіyskova。敵の強い精神と闘志の鼓動。 太鼓の歴史は、16世紀のN.Yeの古代エジプトの年代記に記録されました。 スイスでは、そして後にすべてのヨーロッパで、ドラムはパレードを誘発するためにも使用されました。
- メディクナ。医療の専門家では、ドラムは悪霊を追い出すためのvikoristovuvalisでした。 アフリカ、Blizky Sokhodi、ヨーロッパには多くの伝統があります。 恥ずかしがり屋のドラムビートのパトシンは特別なダンスの罪を犯し、その結果、愛がもたらされました。 毎日、毎日、太鼓のリズムがストレスを吹き飛ばし、喜びのホルモンを振動させます（div。Statue lykuvalnyのリズム).
- コミューン..。 アフリカには太鼓だけでなく、大都市でのイベントの伝達に使用された他の多くの太鼓があります。
- Organizatsiyna。日本では、太鼓が密かに領土を拡大し始めており、村全体が存在します。 どうやら、トゥアレグとアフリカの他の人々は、指導者の力を切り離すためのドラムを持っているようです。
- ダンシング..。 ドラムリズムは伝統的に、世界の活気のないダンスのパフォーマンスの主なものです。 Qiaの機能は、儀式からのviplivaє、および医療のzasosuvannyaと密接に結びついています。 バガトダンスは、寺院の一部を備えた球戯のコレクションです。
- ミュージカル。現代の世界では、太鼓を焼く技術が最高レベルに達し、儀式の目的で音楽が勝利することはなくなりました。 昔のドラムは現代音楽の武器の一部になっています。
太鼓の伝統の発展についての大きな講義、あなたはそれを記事で読むことができます ドラムスビット .
クローズアップ、プライベートアフリカとトルコのドラム
リカのソロを聞く
ベンディール (ベンディール)
ベンディール-pivnochіAfrica（Maghribu）のドラム、特にSkhіdnykhBerberіvの地域。 木で作られたフレームドラムで、片側から生き物のくさびで包まれています。 ベンディールの膜の内面では、弦が音に取り付けられており、叩いたときに追加の振動が発生します。 最高の音は、アーチ型の薄い膜を通してベンディラで演奏され、音の弦で曲がります。 アルジェリアとモロッコのオーケストラ。現代と伝統の両方の音楽形式を演奏します。 ダファからのヴィドミヌで、ベンディールで、膜の声側からの外輪から。
Pivnichnoy Africaのリズムと楽器について話すと、1つのtsikavaの伝統だけでなく、谷のグループ自体を推測することは不可能です。 観光客にとって、伝統は、柔らかく、明らかに、実行不可能なものを構築することであり、マグリブ自体の居住者にとって、それはまったく進化しておらず、一度にすべてではなく、谷に飛び散り始め、歌のリズムを作り出します。 適切なくぼみでフィールドを演奏するときの正しい音の秘訣。 説明することは重要ですが、街の人たちは、ぶつかったときは手が散らかっているように見る必要があると思っているようです。 手が完全に自由でリラックスしていることが非常に重要です。 スペイン、インド、キューバでは、さらに多くの伝統を発展させることができます。
モロッコのベンディールでソロを聴く
タリハ（ タリハ).
真ん中に蛇とひもが付いた小さなセラミックのゴブレット型のドラム。 ヴィドミーは19世紀から引き継ぎ、アンサンブルでモロッコで勝利しました マルフンボーカルパーティーのスーパーバイザーのために。 Spіvakvіdvivavіdbivаは基本的なリズムであり、オーケストラのリズムとテンポを制御するためにすすり泣きます。 一日の終わりに、あなたはエネルギーとリズミカルな芸術の改善のために勝利することができます。
噂モロッコのアンサンブルMalhunztarіdzhey
NS oubeleki、toymbeleki
).
viglyadiアンフォラに体を持つGretskarizviddarbuka。 トラキア、ギリシャのマケドニア、エーゲ海の島々でのクルミのメロディーのお祝いを祝うために。 本体は粘土または金属でできています。 同じタイプのドラムは、SavvasPercusionまたはEvgenStrelnikovから購入できます。 ダルブッカからの低音トゥベレックは、より大きくて音を鳴らします。
トベレキ（サヴァス）の音を聞く
Tavlak（ Tavlak).
Tavlak（tavlyak）は、小さなサイズ（20〜400 mm）のタジクセラミックカップ型ドラムです。 Tavlakは非常に重要なアンサンブル楽器であり、ドイラやダフからスピリチュアルに演奏するのに勝利しています。 ダラブッカからのヴィドミヌのタンバリンの音は長く、ドイラやインドのパーカッションの特徴であるすごい効果があります。 Tavlyakは、アフガニスタンとウズベキスタンの間のタジキスタンのカトール地域で特に人気があり、ソロ楽器として勝利することができます。
タジク語tavlyakのリズムに耳を傾ける
ゼルバカリ（ ゼルバガリ、ゼルバガリ、ゼルバガリ、ゼルバガリ, ゼルバリム
).
Zerbakhaliは、ゴブレット型のアフガニスタンのドラムです。 本体はイランのトンバクのような木、または粘土でできています。 初期のプロトタイプのメンブレンには、インドのスコアボードに似たドダトカパッドがあり、ビブラートが鳴りました。 近くにあるものの技術的グリス、一方の側から、ペルシア語の技術的グリス トンバク(トンバク）、そして、恥ずかしがり屋の側から、-indіyskіyの技術的なグリ 表 (タブラ）。 時間からの時間もに挿入されます ダラブッカ..。 Іndіyskaタブラは特にカブールからmaystrіvに押し込まれました。 あなたはvvvazhatiすることができます、schozerbakhalіはtseインドペルシア楽器、schomasterskepozhazhennyaです。 ペルシャとインドにゼルバカリのリズムとテクノロジーが与えられ、トルコのパーカッションの主な特徴となった新しい指のテクノロジーと超満たされたリズムが成長しています。 20世紀初頭、この楽器はヘラートで勝利を収め、1950年代には、アフガニスタン音楽でドタールやインドのルバーブとして広く勝利を収めました。 70年代には、女性が太鼓全体に現れ、悪臭がするまでフレームにのみ注がれました。
70年代のzerbakhalivikonannyaの噂
クシシュバ（ Khishba、Kasour（trohi shirshe）、Zahbour abo Zenboor).
Choubi音楽のペルシャの入り江の土地でドラミングを演奏し、まっすぐにKawleeya（イラク、バスラ）を踊ることが重要です。 木製のボディとリブ付きのメンブレンを備えたVuzkyパイプのようなドラム。 皮膚はしっかりと引き伸ばされて動揺しているので、音は渇望しています。
kshishbi（inodivstavaєdarbuka）の音を聞いてください
トボル
トボルはトゥアレグの太鼓です。 トゥアレグは、包帯で縛られた甲状腺腫の家の列で彼らがナビゲートする世界で唯一の人々です（自己名は「人々が叫んだ」です）。 マリ、ナイジェリア、ブルキナファソ、モロッコ、アルジェリア、リビアに住んでいます。 トゥアレグは家父長制の調和の家父長制の要素の部族を取ります：人々は「ドラム」グループで共有し、皮膚のワドルの数で、vladayakogoはドラムを象徴します。 そして、リーダーであるアメノカルがグループの上に立っています。
トゥアレグのリーダーを象徴するトボル-ドラムについて書いているVіdomyフランスのプレゼンターA.ロット： トボルを突き刺す-あなただけがリーダーに与えることができるので、最も恐ろしいイメージです、そしてズームvikrasti yogoの敵なら、アメノカリーの威信は間違ったshkodiに与えられます。
ダヴル (ダヴル)
ダヴル-ドラム、クルド人の延長、ビルメニア、イラニア、トゥレクチナ、ブルガリア、マケドニア、ルーマニア。 片側には低音用のピンが付いた膜があり、特別な固体の側には羊の皮が伸ばされ、小枝のある側には気まぐれで甲高い音があります。 この1時間で、膜はプラスチックでできていました。 木製のケースに棒をぶつけたイノディ。 バルカン半島とトゥレクチーニでは、対になっていないリズムとシンコペーションのルールのように、ダヴルが終わるリズムが折りたたまれています。 私たちのスタジオでは、vikoristovuєmoが大道芸と敬意を表するリズムを演出するために注ぎました。
響き渡るダヴルに耳を傾ける
コシュ（ コシュ)
XV-XVI世紀に、邪悪な地球のZaporizhzhi球戯で。 リジクの人々は長い間そこに定住し、古い支配者からの解放を切望してきました。 これがザポリージャのコサックの行き方です。 ツェブーリの小さなグループは、ナビガミとローグを取引する威勢のいい人々の小さなバンドです。 さらに、グループ形成要因は、їzhіを準備するためのボイラーであり、変更は「キッシュ」です。 Zvidsyと「koshovyotaman」-日中、配給を行う最強の配給業者。 数人の人々は、コシュワタギでそのようなボイラー、スタイル、およびブロシャベルから出て行った可能性があります。
コサックは馬や礼拝堂の船で移動しました。 Pobutїkhbuv禁欲主義と最小化。 兄弟たちは朝、自分たちとスピーチをしませんでした。 それは多くのメインではありませんが、それは非常に機能的でした。 Naytsіkavіshe：こんばんはのtsei samiy kish-cauldronは簡単で、ティンパニの一種であるドラムトゥルムバスに簡単に変換できます。
バイクの助けを借りて、きれいな大釜でその生き物の皮を引っ張られ、夕食のために新しいもので薬が醸造されました。 翌日、バガッティ・トゥルムバス・ピドシハフ、そして傷がドラムから出るまで、その助けを借りて、音と木枠の鳴り声に信号が与えられました。 チャンバーでは、そのようなドラムは止められなくなりました。 Piznisheもtulumbasiがガードポストに隠されていました-vizkahudovzhDnipra。 同時に、Emergenceのゲートの近くとtulumbasボイラーの保管についての信号が歩道で送信されます。
同様のドラム クス-素晴らしいペルシャのkazanopodіbnіドラム。 Winは、粘土、木、または金属から、張力をかけたシールドを備えた半球型ボイラーの形で作成された1対のドラムです。 作品では、彼らはニブルまたは木の棒でつかみました（ニブル棒はdavalと呼ばれていました-与える）。 Zvychay kusは、馬、ラクダ、象の背中に着用されていました。 クリスマスの電話の時間の前にvikoristovuvavsyaに勝ち、vіyskovyが行進します。 また、彼はしばしばカルナウ（カルナイ-ペルシャのトランペット）のヤクの伴奏を演奏しました。 ペルシャの叙事詩的な歌手は、過去の戦いの説明の間にkusіKarnayaを推測しました。 また、昔ながらのペルシャの帆布では、カルノーの一口のイメージを描くことができます。 一日の終わりにcich楽器の出現は大さじ6までです。 紀元前
開発のVijskiytulumbasiの管理のためのZaporizkaSichizastosovovuyutのコサック。 小さいものはサドルに結び付けられ、音は鞭のハンドルで追加されました。 最大のトゥルムベースでは、彼らは一度にcholovikを打ち負かしました。 グチニーは、ツルムベースの鳴き声と、赤面するためにぴくぴく動くタンバリンvikoristovaを突き刺し、一気に一気に鳴り響きます。 人々の人々にとって、このツールには意味のある拡張機能はありません。
(Krakeb)
とりあえず カカブ-マグレブ国立楽器。 Krakebє2つの結び目が付いた2つの金属スプーン。 肌にたくさんあるときは、そのような「スプーン」をトリミングし、お互いに閉じたスキンベットで、きらめく脈打つような音を出し、リズムのカラフルな飾りを作ります。
クレイクブはグナワのリズミカルな音楽の主要な構成要素です。 受賞者は主にアルジェリアとモロッコです。 西アフリカ以外の人の中には、クイナの音が金属製のクイナで汚れているという伝説があります。
音楽を聴くgnavz krakebami
ペルシャ、コーカサス、ミドルアジアのドラム
ダフ (ダフ、ダップ)
ダフ-見つかったもの フレーム打楽器、yakyisnuについてたくさんの民話。 記念日の時間は訪問の時間によるものです。 たとえば、Touratでは、そのTavil-sin Lyamak Vinayshovdafを見ることができます。 また、私がベルキスのソロモンの結婚式について話しているのなら、それはみんなの愛の中でダップが鳴ったと推測しています。 イマーム・モハマド・カザリは、預言者モハマドが「兵舎を広げ、ダフで声を出す」と言ったと書いています。 Dafaの精神的な価値について話すTsіdchennya。
アーメド・ベン・モハマド・アルタヴシは、ダファにグリズリースタイルのダファの外観について書いてください：女御では、心、内面、その他からのような神の自然の入り口が絶対的なお尻に移されます。 dafeのdichannagraєは、神の歩みについてのnagaduvannyaのツェーであり、彼が人々に獣であるならば、彼らの魂は愛のロスタシュに満ちています。
ІranіySufіyavikoristovuvatdafで儀式（「zikr」）。 イラン音楽の最後のロックで、成功を収めて、vicoristovuvatiはスキッドドラムになりました-常に存在するペルシャ音楽のダフ。 デンマークの時間では、ダフはイランの女性の中で最も人気のある真ん中でさえあります-新しいものでガタガタと寝ている臭い。 クルディスタン地域イランの一部の女性は、音楽の助けを求める集団の祈りの類似物であるダファグリスのために壮大な集団に行きます。
ダファの音を聞く
トンバク（ トンバク)
トンバク（トンバク）-カップの形をしたイランの伝統的な打楽器（ドラム）。 ツール名のさまざまなバージョンの詳細をご覧ください。 それらのメインの後ろに-メインの名前の名前єはトムを吹き飛ばします。 すぐに、書くこととvimoviのニュアンスが洗い流されます。 ペルシア語では、文字「nb」はヤク「m」と書かれています。 名前は「tonbak」і「tombak」になりました。 Tsikavo、ペルシア語でナビゲートする方法、同等のvimov「tombak」を書くことができます。 ただし、「tonbak」を書き始めて「tombak」を使用するのは正しいことです。 іншойバージョンの場合、tonbakは文字通り「ライブ」を意味するtonbという単語に似ています。 ディズノ、トンバクは形が良くなり、お腹にフィットします。 ちなみに、pershaバージョンの方が好評です。 Usiіnshiの名前（tombak / donbak / dombak）є品種の穂軸。 別の名前はZarb（zarb）maєarabskeprokhodzhennyaです（nimovirnisheは、ドラムを叩く音を意味するdarabという単語に由来します）。 楽器の音、体の強い引きと体の特定の形状に劣らず、不動の低音と強い低音を彷彿とさせる音色の表示が豊富です。
ドラムは無垢の木片（カエデ、shovkovytsiまたは毛）から作られています。 トンバクは子牛肉、山羊肉、ラクダ肉のシキラで覆い、接着剤または特別なステープルでドラムに固定する必要があります。 穂軸の前に、膜が成長します。 誤って、膜の一部がビコナベッツの指で膜の一部に叩かれているので、音が大きくて低くなる可能性があります、またはnagaduvatiは乾いた割れ目です。 指の粗いシキリのマカーマの大きな些細なことがあります。 ミュージシャンはriznіpriyomiについて勝利を収めました。彼らはイランの女性のFarbuvatiの髪を愛していたので、彼らをhnіで感じました。彼らは手で畑の小麦の穂を見ました。
クラシック音楽では、トンバクは楽器を持っていませんでした。ヴォロディーニャのために、彼らは特別な才能を必要としていました。 そのため、1950年代のオスターデホセインテヘラーニの先駆的なソロパフォーマンスが耳に響きました。 今日、ブールの最も重要な学者の中には、モハマド・エスマイリ、アミール・ナセル・エフテタク、ジャムシード・チェミラーニなどの鮮やかなミュージシャンがいます。
トンベイクで灰色になっている指。 トンバクに現れる現代の技法は、膨大な数のドラムから見られます。それはさらに鮮やかで、訪問中の多様性が特徴です。 両手でトンバクを灰色にし、ツールを水平位置に広げます。 バザノサウンドファービの達成は、少なくとも、打撃の途中で、打撃が行われるため、指またはペンゼルで、クリックまたはクリックで、領域からツールに横になります。
とんばかの音を聞く
ドイラ)
（断面コロ）-bubo、ウズベキスタン、タジキスタン、カザフスタンの領土への拡張。 直径360-450mmのメンブレンの片側からしっかりと伸ばされた丸いメンブレンで折ります。 シェルの前には金属製のリングがあり、直径から穴の数が54から64に増えています。 以前は、殻は果樹（乾燥したつる植物、エンドウ豆、またはブナの木）から奪われていました。 今、メインのzakatsіїを恐れることができます。 以前は、ナマズのシキリ、生き物のスランクの1つであるザピノイシキリから膜が奪われていましたが、現在は子牛のシキリ全体から膜が奪われています。 溝の前で、ドイラはサウンドバーで熱くなり、ランプを点灯させて膜の張力を高め、音がクリーンで活気に満ちたものになります。 シェルの金属フープは、加熱中の熱伝導率を高めるために使用されます。 プレートの膜はマウスであり、それらのストリップとナイフの打撃を示すことができます。 一握りのドイラで、彼らは純粋に女性の楽器を使用し、女性は行って座ってつかみ、つかみました。これは、イランの女性がダフをつかんでつかんだのと同じ方法です。 デンマークの時間に、ドイラのグリスの威厳はnebvaloryvnyaに達しました。 svitіvіdomіには、ウズベキスタンのmaestri doira yak Abos Kasimov、タジキスタンのKhairulloDadoboevがいます。 音は両手の4本の指（大きな指は楽器を支えるのに役立ちます）と膜のくぼみの打撃によって再生されます。 膜の真ん中への打撃は、低い鈍い音、崖の近くの打撃を与えます-ビッシュとdzvіnky。 メイン音の前に、金属の音が鳴ります。 とげのある音のリズニツァは、小さなグリッドの作業者が到達することができます：指と大きな力のくぼみを打つ、指をガタガタ鳴らす（knowhun）、膜を指でたたく、楽器を押しつぶす。 トレモロ、グレースノートにすることができます。 ダイナミックタイプの範囲は、ローピアノから強制フォルテまでです。 柱に砕かれたドイラのグリスの技法は、高度な妙技に達しています。 ドイラは（アマチュアとプロ）ソロで演奏し、音楽とダンスを演奏し、アンサンブルで演奏します。 ドイラのレパートリーは、用途の広いリズミカルなフィグリ-usulで構成されています。 ドイラ 一日の時間に、ドイラはしばしばフォークオーケストラの倉庫に入ります。 ドイラの音を聞く
ギャバル（ ギャバル)
ギャバル-アゼルバイジャンのブボは、伝統、殴打、儀式でしっかりと編まれています。 次の1時間で、ハバナの超伝導体によって、多くの音楽ジャンル、フォークuyavlen、igorが作成されます。 デンマークの時間に、ガヴァルは民俗楽器や交響楽団を含むアンサンブルの倉庫に入ります。
原則として、丸いハバナオベリスクの直径は340〜400 mm、幅は40〜60mmにする必要があります。 ハバナの木のフープは無垢材でできており、呼び出しは滑らかで、中央は円錐のような形をしています。 ウッドフープの主な材料は、ブドウ、桑、山材、レッドオークです。 大理石がちりばめられた装飾品である丸いオビチェカの表面には、他の素材のブラシが塗られています。 木製のフープの内側、小さなオープンで、追加のメイスの後ろで、60から70のブロンズまたはミドルリングを閉じますそしてしばしばchotiri真夜中のbubonts。 木製のフープの最後の面に見えるメイスでは、皮膚が注意深く接着されています。 木の実から旅行するために、ІraniGavalに1時間滞在します。 Tseは、Gavalへの訪問中にハナンダの加速まで生成します。
子羊のシキリ、ゴゼンヤット、ガゼル、または惨劇に備えて膜を準備しましょう。 それのために、膜は肋骨を取り除くことで有罪です。 vicoristoyutiの技術の開発の期間に感染した部分shkіruとプラスチック。 特別な日焼けの助けを借りてRib'yachashkiravigotovlyaєtsya。 プロのviconavtsiは、それらの生き物のshkiriからの悪質なGavalではないと言うことができます。そのため、prozorのrib'yacha shkiraは薄く、温度変化にさえ敏感です。 Nayimovirnishe、viconavets、Gavalyまでのけいれん、または胸への押し付けで楽器を演奏すると、ハバナの音質が有意義に追加されます。 金属線条と真ん中のひよこが楽器の真ん中で鳴っているとき、そして打撃が作成されるとき、微妙な音が作成されます。 メンブレンから楽器、そしてひよこから聞こえる嗄声。繰り返し不可能な音の真ん中でどのように見つけられるか。
幅広い可能性を秘めたGavalovvolodyaのグリスのテクニック。 右手と左手の指の後ろで音のような響きが行われ、くぼみの内側によって打たれます。 ガヴァロフはkoristuvatisyaをさらに注意深く、主に、創造的なハイキングで滑らせ、zapob_zhnyhの訪問を歌いました。 ハバナビコンのソリストは、ぎこちなくて受け入れられない音でリスナーを飲み込むことができないという罪を犯しています。 ハバナの助けを借りて、あなたはダイナミックな音の音を作ることができます。
Gavalは、狭いスペースやムガムなど、アゼルバイジャン音楽の伝統的なジャンルへの訪問者のための拘束力のある楽器です。 アゼルバイジャンのムガムは、タリスト、ケマンチスト、ガバリストの3つのサザンダーを呼び出します。 ムガムディアストガの構造はタクであるため、ムガムディアストガには、リャンガ、ダラミャド、タスニフ、ディアリング、メロディー、フォークソングのスパイクがあります。 彼自身のハナンダ（スピバク）はしばしばє1時間でギャバリストです。 マムード・サラーは、メイヤーとしてのデンマークの時間に、世界のヴォロディア楽器です。
ハバナの音を聞く
ナガラ、ナクリ（ ナガラ)
ナガラの名前のツールには非常に多様性があります。悪臭はエジプト、アゼルバイジャン、トゥレクチン、イラン、中央アジア、インドで広くなっています。 perekladіでnagaruは「postukuvannya」を意味し、アラビア語のnaqrに似ています-ストライキ、ノックします。 緊張感のある音のダイナミクスを備えたヴォロディアであるナガラは、外観のいくつかの用途の広い音色のヴィティアグヴァットを可能にし、それらの上でケースに基づいて演奏することもできます。 ナガラでは、ヤクは棒または指で支配します。 苦い、アプリコット、そしてそれから体が揺れる。 木の光景、そして膜は羊のシキリから作られています。 Visoti 350-360 mm、直径300-310mm。 誤って、彼らはそれらをキョセフナガル、バルナガル（別名チュレN.）、キチクナガル、すなわちグレート、ミドル、マリードラムと呼んでいます。 御社ながるブドバの後ろのナガドゥ、2人がカザンのような太鼓をこすり合わせた。 同様に、アゼルバイジャンには、「テンプリピート」という名前の小さなカザンのようなドラムがあります。これは、小さなドラムの間に2つのスクランブルがかけられたものと呼ばれます。 メインのサンシュユの木で使用されている2本の木の棒でゴーシャナガーのガーゼ。 アゼルバイジャン語のmoviの直訳で「ごしゃながる」という言葉は「太鼓のペア」を意味します。 「御社」という言葉はペアを意味します。 ゴーシャカーボンボディのペアは粘土から作られ、次に木と金属から鋼が作られました。 膜の準備には、子牛肉、山羊肉、野生のラクダの皮が使用されます。 金属製のグビントを使用して、メンブレンを本体にねじ込みます。金属製のグビントは、機器の調整に1時間使用できます。 非常に特別な職業の伝統である、ゴシャナガーに灰色を塗る、ピドログまたは特別なテーブルにїїを置く：ナガーの所有者、安価な若者に良いことをするためのヤク。 Gosha-nagaruは、民族楽器のすべてのアンサンブルとオーケストラの拘束力のある属性、および清潔さの重みです。
Nizami Gyandzheviが歌い、「nagara」を次のように説明します。 ナガリの音を聞く （また小さな部品）-白人の両面ドラム、アゼルバイジャン、ジョージア、ビルメニアのエクステンション。 膜の１つは市販されている。 体は金属や木を奪われています。 手や2つの木製のクラブでノックする音は、トルコのダヴルに似ています-tovstoiと微妙です。 以前は、Vyskovyのハイキングで立ち往生していました。デンマークの時代には、zurni、supervodzhuzhダンス、散歩のアンサンブルで勝利しました。 ドールの音を聞く ヴィコナンナのアボス・カシモフでカイロックの音を聞く Isnuは伝説であり、タブラの人々についてのschorozpovidєです。 アクバル（1556-1605）の時間中、2人のプロの副官がパカワジャに住んでいました。 妥協のない超自然の悪臭がブームになり、常に1つずつウィンクしました。 かつて、ドラムのエッセンスを焼く中で、ストライキに気付いたスーパーニックの1人であるSudhar Khanは、彼のpackhavadzhを地面に叩きつけて、彼のgirkotuに勝つことができませんでした。 ドラムは2つの部分に粉砕され、タブラとダガで再現されました。 大きな太鼓はバヤと呼ばれ、小さな太鼓はダイナと呼ばれます。 膜は、shkiriのshmat全体からではなく押しつぶされています。 それはshkіryаnogoリングに接着することができる丸いひもで保存されます。 そのようなランクでは、タブラでは、膜は2つのshmatkіvshkіriに保存されます。 K_lsepod_bny shmatokは、それ自体の円の中で、shk_ryanフープまたはコードでnavkolishny膜に取り付けられ、ベルトがコード全体に引っ張られ、膜（Pudi）が体に取り付けられます。 薄いボールは、緑とマンガンのチルシ、米または小麦のホウ素ともち米のスピーチの合計から調製されたペーストで内膜に適用されます。 Tse pokrittya、scho ma chorny colirは、syakhiと呼ばれます。 音を付けたり伸ばしたりするテクニック全体に健全性が注入されているだけでなく、臆病なメンシュは「騒々しく」より音楽的であり、そうです、音を調整する可能性があります。 タブラでは、ぶら下がっている歌の音に到達するか、高さが大幅に変化する小さな木のシリンダーの垂直方向の動きを追加するか、特別なハンマーでフープの特別なハンマーをノックすることによって到達できます。 Isnukіlkagharan（shkіl）タブラ、それらのほとんどは次のとおりです：Ajrara gharana、Benareska gharana、Delіyskagharana、Farukhabad gharana、Lucknow gharana、Punjabgharana。 この楽器を全世界で称賛した最も有名なミュージシャンの1人は、伝説的なインドのミュージシャン、ザキールフセインです。 タブラの音を聞く ムリダンガムの体は空で、貴重な品種（chorne、chervone）の木からのヴィドバニーで、コーラの最良の部分であるナガドゥ樽の形の後ろに、原則として非対称に大きく広い膜にシフトしています。 Dovzhinaの船体は50〜70 cmの間で変化し、膜の直径は18〜20cmです。 メンブレンはさまざまなサイズ（リバの方が正しい）で、shkіryanіpokrittyaですが、ツールの本体に直接固定されているのではなく、すべてのインドのクラシックドラムと同様に、追加のフープ用に市販のフープを介して固定されています。 フープを通して伸ばされて、ベルトが体の手綱を通過して、膜の攻撃を閉じる時が来ました。 パッカワジやタブラなどのドラムのビューでは、ツリーバーの外側からムリダンのデザインで、ベルトとチューニングのためのサービスを通過しました。 ベルト固定システムの張力の変更は、前面のメンブレンフープなしでベルトを介して実行されます。 1時間の間、ベルト上のドラム本体は白布で簡単に丸くなりません。 膜のプリズムは、ピアノアジアドラムの折り畳みの特徴であるように見えます。 悪臭は、特別な効果音を確立するために特別な葦で挟まれたシキリの1つのキールに2つの重なり合う1つで積み重ねられます。 Verkhnykolomaєotvir、中央のroztashovane abo kelka zmishene ubik; 右側のメンブレンでは、特別な倉庫の暗い口からのポクリットで常に覆われています。これは、居酒屋でミュージシャンがトリミングするためのレシピです。 リチウム膜の真皮ベニアの前に、軽いペーストを塗り、米または小麦のボロを混ぜ合わせ、グリスを一度にこすり落とします。 ムリダンという用語は、ドラムの種類だけでなく、特定のキャラクターを意味します。 オムは、この地域の古典音楽と伝統音楽の両方で、実際に広がった樽型のドラムのグループ全体を狩ります。 すでに古いインドのテキストには、Java、Gopuchcha、Haritaki、Inなどのグループのドラムがいくつかあります。 私たちの時間には、名前の付いたドラムの端であるムリダンのグループが説明的な方法で提示されます。 ここでは、開発構成と機能アクセサリのvasnemrіdang、およびたとえば、伝統的な音楽や音楽ダンスのジャンルで使用されるグループdgolakのドラム、およびドラムの一般的な形式としてオンになります。 パクハヴァジュの最初と2番目の類似物であるまったく同じムリダンは、それらの真ん中に中心的な場所を借りて、聖書の音楽テーマの本質を最も明快に描いている音楽の種類にリンクしています。 それは折り畳み可能で、mのデザインを技術的に仕上げました。システムに加えて、それはコリグバティチューニングを可能にし、音の周波数と音色パラメーターの正確な調整とニュアンスのための特別なチューニングを可能にします。 マユチグリボーク、音色に富んだ音色、その前のムリダンガム、よく制御された音色の楽器。 メンブレンはクォート（クォート）で調整され、全体として機器の範囲が大幅に広がります。 古典的なムリダンガムは、格納式で詳細な理論システムの長いテーブルに配置された、さまざまな技術的機能を備えたドラムです。 この地域の他のドラムの特徴でもある特徴の1つは、ますます多くのコナコルの練習です-メトロリズミカルな式の言語化（「プロモーション」）、これは言語の合成です（サウンドワールド） ' ムリダンは亜大陸で見られる単なるドラムではありません。 これは、音と音に関する特定の地域の声明が明確に関連している楽器です。 ムリダン州のグループの真ん中にあるドラム自体は、今日までインドの文化の基本的な遺伝暗号を保存してきました。 ムリダンガムの音を聞く メンブレンはトカゲの学校の楽器用に用意されており、楽器は音楽の力を発揮することができます。 ボーンは、ジャックフルーツの木の木製フレームの片側から17〜22 cm伸びています。直径は、5〜10cmです。 一方、それを開いても大丈夫です。 フレームには1対の金属製の容器があります。 グリスの芸術は最高レベルに達することができ、右手の技術が開発され、2番目のフレームドラムでグリスの勝利の優先権を可能にしました。 カンジリの音を聞く ガタムの響きは、アフリカのオウドゥの太鼓、新しいナバガトの褶曲とヴィシュカニストのエールテクニックグリに似ています。 頭のvidmіnnistyuGatamが見られ、次に粘土の合計のvirobnitionの段階で金属のこぎりが追加されるので、楽器の音響パワーで認識されることが有益です。 ガタムは3つの倉庫に保管されています。 下部は下部と呼ばれます。 楽器の一部であるTseneobov'yazkovaは、ガートの子供たちの破片が1日の最下部にあります。 楽器の真ん中まで見せびらかす。 楽器の大部分は少しの音と音を必要とします。 上部はネックと呼ばれます。 あなたは違うことができます。 首は幅広またはvuzkoyにすることができます。 Qiachastinaもgrіで重要な役割を果たしています。 首をティルに押し付けると、ヴィコナヴェットはvytyaguvatiの音、zmіnyuchiの音はGatamになります。 ミュージシャンvodaryaєは彼の手で表面にあり、kolіnіでそれを飽和させます。 Gatam polyaguの独自性は、私がより自給自足しているという事実にあります。 つまり、身体を作る静かな素材の助けを借りて、音がどのように作られるのかということです。 Deyakimツールには、サウンドサウンド用の追加のウェアハウスが必要です。 Tseはbuttiにすることができます。たとえば、双子のひもやshkіraを伸ばします。 Gatamのvipadkuのすべてがよりシンプルです。 ただし、Gatamは変更できます。 たとえば、首にshkіraを引っ張ることができます。 楽器は勝利のヤクドラムです。 そのようなvipadvіnviroblyaєではzavdyakavіbratsії時制shkіriの音。 音はそのように変化する可能性があります。 Gatamviroblyaє異質な音。 ヤクを特定の場所に置き、新しい場所に打撃を与えるようにしてください。 指、指輪、爪、くぼみ、手首で叩くことができます。 ガタムで演奏する学校のムジカンティは、自分のビスタップでさらに効率的に遊ぶことができます。 良い時期にkіntsіvistupukidєіnstrumentのDeyakіvikonavtsіnaGatam。 歩き、ストップの音でガタムブレイク。 同様に、Іndіїіsnuでは、Madzha（madga）という名前の一種のドラム-vinmaє大きな丸い形とvuzkegorlechkonіzhGatam。 マジクリムメタルソーの頂上では、さらにグラファイトパウダーが追加されます。 個々の音響当局の楽器は、青みがかったクリアカットカラーのダークカラーを採用しています。 ガタムの音を聞く ツールの本体はジャックフルーツから作られ、両側にシュクリアニ膜が張られています。 器具の右側はより住みやすく、膜の右側はさらに強く締められ、lvaはより強力です。 ツールの調整は、他のバージョンの金属製アタッチメントでは、麻繊維の2つのリムを通過するベルトの助けを借りて実行されます。 ドラムの上で、演奏したり、座ったり、ベルトの上を移動したりします。 主に、ローブ付きのグラタン '、私は特別なスティック、または円の指にさえ使用したいと思います。 タビラの音を聞く 彼自身のpivdennoをめぐる論争の類型-ムリダンのインドの類似物。 pakhavadzha vidの建物は、貴重な木のブロック（黒、赤、角質）から作られています。 ムリダン軍団の構成時、パカワジャ軍団はより重いものから円筒形の形をしており、中央に小さな笛があります。 Dovzhina本体60-75cm、膜の直径-約。 30cm、トロチャの右の膜は左よりも小さいです。 膜のデザインは、ムリダンに似たスポルカの修理システムのようなものですが、ベルトの張力からの変更の終わりに、そしてまた、膜を調整するプロセスの終わりに、村の門に行きますあなたがぐるぐる回るにつれて（タブラでヤク）。 右側の膜は接着されており、溝の前のライオンの上に横たわる暗い口（s'yakhi）からのクラストが永久にあり、すぐに水で凍った小麦または米のボロからのクラストが見えます。 この地域で最も古典的なドラムのいくつかと同様に、この地域のより大きく、より差別化された音色と音と音楽の響きを達成するプロセスが達成されます。 パクハヴァジュのとき、pidlozіに座っているミュージシャンの前で水平にroztashovuyutsya。 プレゼンテーションの提供に尽力する歌手、ダンサー、ミュージシャン、インストルメンタリスト、ボーカリストなど、アンサンブルの頭である鮮やかなソロ楽器のように聞こえないのが現実的です。 ドゥルパドの声の伝統と関連付けることは特に価値があります。アクバル皇帝の治世（16世紀）の間に発展したエールは、私たちの時代に、ヒンドゥスタンの音楽文化のシーンを完成させるチャンスがあります。 このテクニックの特殊性であるpackhawajaのサウンドの品質は、ドゥルパドの美的および感情的な側面と相互に関連していません。厳密に規制されたルールに基づいた、フラックスの欠如、厳格さ、サウンドファブリックの持続的な投影です。 同時に、鮮やかで技術的な機能を備えたPakhawaj Volodyaにより、ミュージシャンはリズミカルなメトロリズミカル（tkheku）のリズミカルな形に合わせることができます。 pakhavadzhの力であるBagatoテクニカルプリヨミは、攻撃の絆による結びつきに基づく音楽の伝統とともに、タブラ、ドラムテクニックの基礎となりました。 噂のパクハヴァジュソロ (tumbaknari, tumbaknaer）-カップのviglyadіにある全国的なカシミールドラム。ソロ、歌の伴奏、カシミールの音階で演奏されます。 形は、アフガニスタンのゼルバカリと同様に、エールのボディが大きく、インドゥシが2つのタンバクナーを一度にすりおろすことができます。 トンバクナリという言葉は2つの部分で構成されています：TumbakіNari、de Nariは粘土鉱夫を意味します。イランのトンバクから見た場合、タンバクナリの体は粘土から作られています。 ドラム全体で、choloviksと女性の両方が演奏しています。 ゴブレットの形のІншіドラム フミン酸塩（グマット）і ジャムク(ジャムク）（Pivdenna Indiya）。 ゴート族のtumbaknariソロを聴きます。 頭蓋骨のダムレイは「トーパ」と呼ばれ、頭蓋骨の叫び声から歩き回り、頭蓋骨と山頂をきれいに眺めることができます。 マントリは真ん中に金で書かれています。 Shkіrafarbuєtsyamaіddyuは、ミネラル塩と、2つのtіzhnіvを伸ばす特別なハーブの合計のいずれかを使用しています。 その結果、私たちはブラキトニーまたは緑色を得ることができます。 ダムレイのz'єdnannyaの半分をミスし、ハンドルが取り付けられているニットコードを結びます。 一日の終わりまで、リンゴを象徴するように殻が編まれたカラタラが取り付けられています。 頭蓋骨は有罪のvimogsからcoli-valsと拒絶の方法まで振動します。 ネパールでのダムレイウイルスの感染とウクライナの土地への輸出はフェンスで囲まれているため、ハンドバッグは主に不正な方法で見られます。 「天国の埋葬」の儀式は、以前ほど伝統的ではありません。 まず、中国は合法ではありません。 別の方法で、寝室用の薪や他の材料を知ることは、より軽く、高価ではなくなっています。 以前は、高位の統治者と司祭だけがそのような高価な手続きで名誉を与えられていました。 第三に、世界の薬局には一度に多数のチベット人がいます。 ああ、ティラ、漏れた薬、鳥є私はしたくない、それはツールの準備をする前に必要です。 ダマルはインド亜大陸全体を楽しみにしてきました。 シビ人の間では、彼らはナタラジという名前でシビの形に関連付けられており、残りのシンボルです。 タンダヴァの宇宙舞踊を揺さぶるなら、右上のルッシにあるチョティルコイナタラージャトリマダマル。 参加するために、ダマルは最初の音自体（灘）を鳴らします。 サンスクリット語のすべての音がダマルへのシヴィグリスの音に似ているというのは伝説です。 太鼓の鼓動は、光の始まりの力のリズムを象徴しており、この半分の攻撃は、choloviche（リンガ）とzhynoche（ヨニ）を開始します。 そして、tsikh chastinが見つかると、まさにその人によって、delifeが生まれます。 仏教の儀式でダマルの音を聞く。 Nayimovirnisheとブールの太鼓は、III世紀とIX世紀に中国または韓国から持ち込まれ、IX世紀にマスターによって準備され、ユニークな日本の楽器を生み出しました。 昔、皮の村には信号ドラムがありました。 打撃の単純な組み合わせによって、セキュリティ、ロボットに吸い込まれる方法についての信号が密かに送信されました。 その結果、村の領土は、太鼓の音に達するまで、そのような距離から始まりました。 雷が太鼓で鳴り響き、村人たちは乾季にボードに呼びかけました。 最高の人々と住民からの教育だけがtaykoに感謝することができました。 主な宗教学の変化の間に、その機能は神道と仏教の使用人に渡され、太鼓は寺院の楽器になりました。 その結果、僧侶の祝福を受けた太鼓奏者だけが太鼓の火格子になりました。 このとき、ドラマーは読者の許可を得て密かに作曲を演奏し、実際にはすべての作曲を聴いています。 記譜法は保持されておらず、さらに強化されています。 Navchannyaは、都市の真ん中、軍隊と修道院の真ん中で、特別なコミュニティで開催されます。 秘密のグリのために、非アビヤックは力を必要とするので、すべてのドラマーは多くの体力トレーニングを受けます。 確実に見られる、taykobulovіyskovの最も初期の兆候の1つ。 1時間の攻撃で太鼓が鳴り響き、敵を赤面させ、戦いへの道を切り開いた。 15世紀まで、ドラムは戦闘中に信号と送信を行うためのツールになりました。 重要で領土的なものに加えて、彼らは密かに勝利し、美的目的のためになりました。 スタイリッシュな音楽 雅楽奈良（697-794）の時代に仏教とともに日本に現れ、すぐに公務員として宮廷に配属されました。 孤独な人が密かに劇場の監督下にある楽器群の倉庫に入る エールі 歌舞伎. 日本の太鼓は「太鼓」と呼ばれ、デザイン上、調整できない花で膜がしっかりと固定されている「べだいこ」と、可能な限り「しめだいこ」の2つの大きなグループのような香りがします。追加のためにコードを調整します。 ドラム本体は無垢材で作られています。 バティの名前の前にこっそり棒で遊ぶこと。 私たちのスタジオには太鼓のアナログがあり、日本の伝統音楽をヴィコヌヴァティできるプロジェクト「TheGreatDrum」があります。 日本の太鼓の音を聞く 仏教の儀式で勝利を収めた日本の儀式の武房。 小さいサイズ、大きな音には関与しません。 形はチュクチブボに似ています。 私たちの時代、ドラマーはショーのためにウチバダイコをセットアップすることがよくあります。そのため、より折りたたまれたリズミカルな構成の可能性があります。 セットzuchiva-daikoを聞く サムルノリの伝統的なジャンルのVikoristovuyutsya。 伝統的な太鼓音楽は、韓国の田舎の音楽の長年の伝統に基づいており、聖人、宗教儀式、ロボットが現場で1時間ごとに祝われました。 韓国語の「sa」と「mul」は「4つのツール」と訳され、「nori」はgruとіの表現を意味します。 オーケストラの楽器は、チャング、バンチ、ピンガレイ、チン（2つのドラムと2つのゴング）と呼ばれます。 韓国の太鼓を聞く ガチェン-木のフレームの真ん中にぶら下がっている素晴らしい両面ドラム。 ヨーゴの直径は90cm以上あり、装飾の質では蓮のイメージも悪質です。 ドラムのスティックは形に曲げられ、最後に叩かれたときにパルプを増やすために布で覆われています。 多種多様な楽器での勝利は大きな美徳につながります。 nga cheneには最大300通りのグリスがあります（膜上-小さなものと魔法のシンボル、スペースに応じたロストバニータイプ。ゾーン）。 Tseyドラムnagaduєも中国の大将軍のドラム。 ガボム-曲がったクラブ（1つまたは2つ）で叩いたヤクの後ろのハンドルに取り付けられた素晴らしい両面ドラム。 nga-Shunga（nga-shunka）-小さな両面ドラム。1時間のダンスで首位に立つために勝利しました。 ロール-中央に不透明度の高いtarіlki（水平方向にトリム）。 strong-nyyen-中央にわずかに落ちたタリルキ（そしてそれがないもの）; 「アボからミコリ・ゴフスキーへ。 Tumba-Yumbaの部族は、英語のMumbo Jumbo（「Mumbo-Jumbo」）のようなフランスの「Mumbo-Jumbo」のようでなければなりません。 その言葉全体は、アフリツァに関するヨーロッパの命令の本に登場しました。 vonoは、choloviksが女性をなめたように、idola（精神）を意味しました。 「Mumbo-Yumbo」という言葉は、Іという本に見られるアフリカの部族の名前です。 イルファЄ。 ペトロワ「2つの12のスタイル」。 そこにあるドラムの音-そこに ボーカルパーティーで八角形の中国タンバリンを鳴らす ドンションブロンズドラムの特徴： タイとラオスで演奏するために一度にドラムを拾います。 Ho-Mongの人々への伝説は、素晴らしい日の時間の前の彼らの先祖の生活の中で太鼓のリアトゥフのように見えます。 ドラムは、墓で死刑にされたオブジェクトの1つ（ドンホア省、タインホア省、ヴットナム）で使用されました。 orextrfrog-dram_vの音を聞いてください ヘドンベクの音を聞いた ダンスの動きの響きのトーンを聞いてください ドラムにはさまざまなサイズがあります。 小さいサイズのドラムからドラムセットを叩くことができ、異なるドラムで1時間演奏することができます。 インドネシアのゲンダンから瀬戸の音を聞く IPUには次の2つのタイプがあります。 ハワイの人々は、原則として、IPUの上部にある指やくぼみを使って、新しい着席で遊んでいます。 肌のタクトが少し見え、バールの柔らかい生地に深く入り込み、地面のバイコンの前に横たわると、活気に満ちた共鳴音が聞こえます。 不快な打撃は、楽器の下部に沿って地面上で3回、または指で高音を振動させます。 ハワイアンピスニのІPU伴奏を聴く ドラム、意味がないかもしれません ヘイアウパフ（祈りの太鼓）。 祈りの太鼓の場合、ルールはアカエイのスカットであり、その時間に、音楽の太鼓の場合、サメのスケートが勝利します。 ミュージカルサプロボッドのドラムは フラパフ..。 ドラムの攻撃には長い歴史があり、形式も似ています。 小さなサイズのドラムは、原則として、ココナッツの木のストックから違反されます。 ドラムもスヌープするために、パクは雄大なサイズのスタイルをファゴットし、その後ろにミュージシャンが立っています。 ハワイアンフラダンスの股間ドラム伴奏を聴く ジャンベは人形で灰色になります。 主なヒット：ベース（メンブレンの中央）、トーン（メンブレンの端のメインヒット）、ブラインド（メンブレンの端のラパス）。 ルバレエアフリカ人グループのリーダーであるギニア国立アンサンブルは、20世紀に広く人気を博しました。 ハンドクラッカーが強い低音を出すのは非常に簡単で、音のブーンという音はコブのためであるため、ジャンベの人気も勝ちました。 アフリツィでは、ジャンベのマイストラグリスはジャンベフォラと呼ばれています。 Djembefolaは、リズムの村の勝利者のすべての党の貴族の罪を犯しています。 歌うポッドの肌のリズム。 ジャンベは伴奏とソロの両方の楽器であり、多くの聴力を可能にし、文字通り多くの人々が崩壊します！ ダンドゥナミとシェーカーでジャンベソロを聴く tsikhドラムでは、bikshkіraが伸ばされています。 特別な金属リングとオートバイのネクタイの追加の助けのためのShkiraストレッチ。 ドラムが同じ音色になるように調整するのは明らかです。 音はメイスと戦う。 Dunduniは、Zakhidniy Afritsiの伝統的なアンサンブル（バレエ）の基盤です。 Dunduniは、ジャンベを含む楽器の上にtsikavaのメロディーとサウンドを設定しました。 革のバスドラムに1つのチョロヴィク、1つのチョロヴィク、メンブレンに1つのスティック、dzvinky dzvonik（ケンケン）にもう1つのチョロヴィクがあります。 より大きく、苦いバージョンでは、垂直に立って、3つのドラムに一度に1つのリュディングラがあります。 アンサンブルのピッドアワーグリ-バスドラムが基本的なリズムを設定します。 アフリカのdunduniの噂 kpanloґoのviconavetsは、ワインの長さで有罪であり、інshih楽器との音楽的対話（食べ物-参照）を行います。 パーティーkpanloґoには、ダンサーの手に送られた小さな男の子の目覚めの後、improvizatsiiの要素が含まれています。 kpanloґoでは、彼らはdolonyaを演奏し、priyomiはKonga abodjembeのvisonannyaに似ています。 ドラムがオンのとき、ドラムはあなたの足で絞られ、あなた自身からわずかに引っ張られます。 それはtsikaviyでメロディックな楽器でさえあり、グループのリズムでヤクを鳴らすのは美しいので、ソロで。 多くの場合、Kpanlooの色調範囲の若者のネットワークは、一般的にKpanlogoに似ているキューバのコンゴのネットワークにさらに似ています。 kpanloґoからの響きの瀬戸を聞く アシャンティは彼らのドラマーを天国のドラマーと呼んでいます。 ドラマーは、アシャンティの指導者の宮廷で高い位置を占め、ステッチの悪臭の悪臭、ブリの指導者の分隊のカティーニのスコブを新しい順序で占めています。 アシャンティの土地では、女性はドラムにスピンアップする権利を認めておらず、ドラマーはその瞬間からその場所にドラムを移すことはできません。 Vvazhaєatsya、ワインがたくさんあるときは、バラに行くことができます。 デヤキの言葉はドラムでは演奏できず、悪臭はタブーです。 たとえば、zgaduvatislivの「shelter」と「skull」を使用することはできません。 長い間、ドラマーは、彼が深刻な許しを認めた場合、リーダーのメッセージを通過し、彼の手を切ることができました。 今、私はこれをばかげていると呼びます、そしてドラマーだけが最も遠いカットにいます、そして多分ドラマーのぎこちなさのために。 ドラムの助けを借りて、アシャンティは彼らの部族の歴史全体をドラムで演奏することができます。 ドラマーが去った指導者の名前に圧倒され、部族の人生の意味を説明するならば、聖なる行為の時間を恐れることは重要です。 アシャンティでドラムの音を聞く ドラムは、西アフリカのグリオの歴史のような最も古い楽器の1つであると言っているようなものです（西アフリカでは、単純な音楽から部族の歴史を保存する方法を知らないカーストのメンバーが旅行に行く これらのドラムは、数時間の作業でカリブ海を越えて中部および北アメリカに拡大しました。 ドラムがアフリカ系アメリカ人のためにザボロネニをいじめると言うことは、一緒に分裂するためのラビvikoristovuyuїхとして。 楽器は独自の方法でユニークです。 ワインの名前は揺るぎないものであり、恋人に対して敵対的でさえあります。 ロボットの中で、そして子供で、人間の監督者にドラムを言う方法。 人々に追いつくために構築されたツールについてはほとんど知られていません。 それらのいくつかの軸は、アフリカの文化の特別な場所と文化の衰退の一部を正当に借りています。 コンゴとアンゴラでは、そのようなドラムはロコール、ガニア-ドンドン、ナイジェリア-ガンガン、トーゴ-レクレブと呼ばれています。 ドラムトークを聞く Ashikは伝統的に堅い木片を奪われており、現代の道具は崩れかけた沼から作られています。 膜は、シキリカモシカまたはコジ、シキリ牛から保護されています。 トロリーシステムと膜張力ステップのフィンガーコントロール。 SuchasnіvidiAshikは、プラスチックから膜を母体化することができます。 Ashikは、およそ1メートルから1メートル、inodi trokhivishcheにぶら下がっている可能性があります。 ジャンベからのヴィドミヌでは、ヨーゴフォームを介して2つのトーンしか作成できません。アーシュクの音は、衝撃の近くから膜の中心に向かって横たわっています。 ヨルバの人々の音楽の伝統では、Ashik mayzhe nikoliはジャンベの仲間ではありません。そのため、ドラムはまったく異なります。 Єdumka、scho Ashikは「cholovichy」、djembeは「female」ドラムです。 キューバのアシクの形をした太鼓は、カーニバルやハイストリートパレードの時間帯にはボートやヴィコリストユツヤと呼ばれ、コンパと呼ばれます。 アフリカのドラムアシクを聞く 準備 バーツ木のストーバー全体からの伝統的なアフリカのvybuvannyaの方法、または現代的な方法のいずれかで-板の端から一緒に接着します。 3つの2つの側面 バーツ薄い皮膚（たとえば、山羊の皮膚）から膜を伸ばすため。 伝統的な バーツ shkіriの助けを借りて伸ばすためにぶら下がる悪臭、バーツの工業用バージョンでは、固定システムは便利で、 bongivі コング. エヌ（enú、 "口"）-より大きな膜、schomaє、明らかに低い音。 nіdіplayutіvіdkrіtі（オープン）、ミュートされた打撃、およびドット（タッチ）。 チャチャ-最小の膜。 平手打ちとドティック。 で遊ぶ バーツ座って、彼を彼の前の膝の上に置いた。 大きい方のメンブレンでは右手で、小さい方のメンブレンでは右手で遊んでください。 キューバでは、アンサンブルvikoristovuє3 バーツ: オコンコロ-原則として、リズミカルなペドリーのバイコン機能のように、赤ちゃんを厳密に固定する、バイコンのような小さなドラム。 実際、アンサンブルのメトロノーム。 ドラム全体で、最高のドラマーを演奏します。 Itótele-ミドルドラム、ヨーゴ機能-グレートドラムに「見せて」 Іya。 Іya（イヤ）-素晴らしいі、і、otzhe、より低い、「母のドラム」。 新しいグラで オルバタ-提供された、見つけられたドラマー。 Іyaєアンサンブルへのソリスト。 Isnuバガートオプションnalashtuvan バーツ; だいたい AGALNIルール-トーン チャチャより大きな真皮ドラム enu攻撃的ではない。 多くの場合、バーツには小さなワゴンがあります。 バタ球戯は、ナイジェリアからヨルバ人のアフリカ人奴隷と一緒にキューバに運ばれました。 （シャンゴ、チャンガ、ジャクタ、オバコソ）、ドラムの主。 キューバで バーツ儀式音楽で広く勝利するようになり、アンサンブルのいくつかのドラムが3つに高速化されました（ナイジェリアでは、4-5と呼びます）。 バタ私は宗教的な儀式で役割を果たします サンテリアいくつかのドラムビートでは、私の愛は神々にあり、同時に、リズムは「人生に従って生きる」ために人々の心に正しく関連付けられているので、あなたはあなたが必要なdiyを使用することを歓迎しますそれが必要。 サンテリアの太鼓はシミヤのように散りばめられており、デコゼンは強い声と強い宿舎があり、守護聖人の肌があります バーツєokremiysanterіyskiy「神」オリシャ-の守護聖人 コンコルєチャンゴ、 ホテル-Ochun、そしてіya-Iemaya .
Krymtsyogovvazhaєatsya、shhokozhinドラム私は「魂」を持っています アーニャ（アニャ）、ヤカは、すでに献身的に渡されたバーツの「魂」からの特別な儀式、「ポピュリスト」の1時間前に、新しく作られたバーツに「投資」します。 Vidomi vipadki、ナイジェリアから特別に輸送された場合 añá、キューバのvigotovlyayuchiの新しい「tilo」ドラムがたくさんあります。 1959年の社会主義革命以前は、バタの太鼓の岩草は閉じた儀式で見られました。 しかし、キューバ音楽の革命の間に、ブラは伝統的な（ヘッドランク、宗教）音楽を生き返らせたので、クバの国民的バニーと集団の雄牛（例えば、コンジュント・フォルクロリコ・ナシオナル・デ・キューバ）を剥奪されました。 ツェは、狂ったように、「熱心な」ドラマーに少し不満を持っています。 それらにとって重要ではないが、ある時、バーツの音楽は疑わしい大浴場になり、宗教的な儀式のためにドラム、バイコリストを配布することは今でも受け入れられている（ 財団（ファンダメント））と「mirski」（ アベリクラ). バーツのドラムを叩く ソロ楽器を使ったブーガラボより10年早いキルコマ。 片手とクラブで新しいものを手に入れましょう。 しかし、残りの世代はインストールでツールを取り上げ始めました。 おそらく、彼らにコングの道具を注入した：例えば、vidomoのように、あなたが空腹のとき、あなたは生地を見ることができます。 短い音のために、ドラマーは音にタッチを与える特別な金属ブレスレットを持っています。 ブガラブの鳴き声はジャンベに似ています。アラニジカは短いか短いです。木は最高の品種で細いです。ラクフノクの音はよりメロディックに聞こえます。 ドラマーがオンのとき、それは膜に沿って物理的に強いです。 楽器からの音は片側からは美しく、明るく実用的であり、反対側からは実用的です。もう少し離れています。 ブガラブは、ドラムのように、その名前を付けたような、特徴的なグリボキーなrozkostimサウンドを持っている可能性があります。 Dzvinkyブラインドでささいなグリボキーベース-大きな演奏エリアと大きな共鳴体にあるライスドラムのようなものです。 ジャンベやインシドラムを備えたスピルナヤグリスのバックグラウンドバスドラムとしてよく使用されます。 まあ、それは塩の欲望のために行くのは良い考えです。 ブガラブアフリカンドラムサウンド Sabariv vikoristovuyutsyaは、村の間のspilkuvannyaで、最大15kmの道路にあります。 リズムとフレーズは、機会の伝達に追加されます。 このドラムのサイズが少し異なります。 Sabarivは、Sabarivのグリスの音楽スタイルとも呼ばれます。 アフリカンドラムサバリブを聴く 器楽の超指揮者と踊りで披露された「セミハトホル」のテキストには、ケベール型の樽型の太鼓が推測されています。 テキストの執筆は、デンデラの女神ハトホルの神殿（紀元前30mから14rnの間に立っていた）に保存されました。 その後、樽型の太鼓は攻撃的な時代の伝統で書き直されました。 エクストラコーン型ドラム- ケベロコプト教会の神聖な奉仕でのzastosovavsya、エチオピア教会の儀式でのninazberigaynatsya。 Keberからのエチオピアのサービスを聞く それが伝統的なグリスの学校であっても、それは良い名前の楽器ではないので、単純ではないことは明らかです。 Vlasne、価格は驚くべきものではなく、彼らの歴史の大部分を一瞥して、Boはバラ色のグループに住んでいました。 ナイジェリアのすべてのミュージシャンのための単一の寮で、開口部からナックルの開口部を叩き、ドラムの首を手でカールさせるテクニックに基づいています。 同時に、ウドゥをとても愛することがとても豊富であるため、催眠ベースがあります。 状況や楽器の名前も同じです。地域によって変わるだけでなく、一部の儀式ではドラムが演奏されます。 ほとんどの場合、それは単に「グリスのためのゴリエ」を意味する「アバンムブレ」という名前に起因しています。 これもトリッキーな詳細です。ほんの一握りの女性をつかんだばかりの人たちです。 粘土は道具を作るための最も人気のある材料であり、プラスチックや木の外観には重要ではありません。 伝染性は陶器の巡航でドラムを叩く人が多いですが、ナイジェリアでは、ベルスタや折り畳み道具を手に取らずに作る伝統的な方法が大幅に拡大しています。 陶芸家に注がれる追加の水のために共振器の出力が変化している場合は、scloplastyのために緑化することをお勧めします。 水でドラムは本当に神秘的な音で膨らみます。 楽器私は、独自の「アクアレゾナント」サウンドと暖かみのある「アース」振動で楽しみ、グリブと高い包み込むようなトーンの有機的な融合を点滅させます。 それを目と点に、怠惰で耳に怠惰に、私はあなたを瞑想に導き、あなたに快適さと平和を与えることを望んでいます。 響き渡るウドゥを聞く カラバッシュの音を聞く
「Coşduqurdgönündenolannağara、Dünyanınbeyninigetirdi zara」（文字通り、「私はすべてのシュキリからがらくたを取り除き、責任の明かりでみんなの騒音を取り除いた」という意味です）。 トルコのナガラの認証（PDF）ロシアの伝統はナクリティドラムと呼ばれています。 小さなサイズのナクリ球戯と粘土（セラミック）のマリ、または大釜のような形の中型のケース。 船体の上で、バイクの助けを借りて、膜を締め、特別で重要な木の棒でそれらに打撃を与えました。 楽器のグリビンは、よりトロカルで、直径が小さかった。 kolishnіの部分では、nakri、spіkіkіyіyііyіyの打楽器と管楽器、vikoristovuvalisは、vіyskіn楽器の品質で、流れの中で敵をpanіchnіnіanіshanyaと退屈に導きます。 打楽器の主な機能は、リズミカルで素朴なvijskaです。 Kriplennyanakritzdіysnyuvalosyaメソッド：戦う馬の鞍を投げる。 ウエストベルトへの固定; 人々の前の後ろにkrіplennya。 Inodі、地上のnakrikrіpilisya、schoは、開発の段階的な改善と時折のティンパニへの変換を呼びかけました。 ピズニッシュ、彼らは中央のオーケストラに現れ始めました。 ミュージシャンは、真夜中の国境のように、新時代の18世紀にロシアに登場した「ナクラチの宮廷」の称号です。
カイロック)
..。 Castanєtに類似している平らな磨かれた石のこれらのdvі賭け。 ホレズム（ウズベキスタン、アフガニスタン）の住民の大部分に誘われた。 ヤクルール、ヨーゴスーパージュワウ 猫-shovkovits、アプリコットまたはarchiの楽器、scho nagadu2組のスプーンの木材からの準備。 一年の年は、国の祝賀会でより大きなシンボルを生きて奪われた結果として生きるために実用的です。 予備的にカイロックはウズベク語の砥石です。 Tse osobliviy、スレート品種、とげのあるコロル石。 私は非常に優れています。 rychokのほとりでїхを知っています。 バザノニットフォーム。 ダリチェック、susidivgratієї（vesillya）からのものがあるかどうか。 これは、3日間、シュルパが毎日調理されることを意味します。 石は、ふわふわのガーゼ生地のミユット、ザゴラユットであり、シュルパでは、ホヤジンの後にそれを下げます。 3日後、必要な当局の石。 ナイフの家族の石は世代から世代へと伝えられます。 インドの太鼓
タブラのインドの太鼓の名前は、アラビア語で「膜」を意味するタブラのエジプトの太鼓の名前にさらに似ています。 「タブラ」という名前自体が欲しいのですが、外国語ですが、エールツェニヤクは楽器とは関係ありません。昔の歌、そのような太鼓の賭けを想像する方法、そして「ナティアシャストラ」で見ると、テキストは次のようになります。膜コーティングのための2000年前の口の貯蔵。mrdanga)
、Mrdang、（サンスクリット語-mrdanga、木質語を話す形式-mrdangam、mridang）-pivdenno-樽の形をしたインドの2膜ドラム。 インドの楽器分類によれば、それはavanaddha vadya（Skt。“ Instruments z pokrittyam”）のグループと呼ばれています。 Karnatの伝統の音楽の練習で広く拡大しています。 ムリダンのPivnіchnoіndіyskiyアナログ-パクハヴァジュ。カンジラ（ カンジラ)
カンジラ-南インド音楽に見られるバイコリストであるインドのブボ。 Kanzhiraは、さらに知覚可能なサウンドと途方もなく幅広い可能性を備えたdivovizhniy楽器です。 力強い低音と長くて高い音。 少し前のヴィドミー、1930年代のクラシック音楽vikoristovuyutsya。 kandzhirで、ムリダンから民族楽器のアンサンブルで演奏を開始します。Gatam i Madzha（ ガタム)
ガタム-pivdennayaІndіїの粘土の番人、音楽スタイル「カルナック」のvikoristovuyut。 Gatamは、大祖国戦争で見つかったツールの1つです。 ツールの名前は文字通り「運転のためのglechik」を意味します。 ヴィパドコヴォではないので、鍋自体の形はリディーニ用です。タヴィル（ タヴィル)
タヴィル-打楽器、pivdenniyІndіїのvidomy。 葦や管楽器のナダスワラムと同時に伝統的なアンサンブルのVikoristovuyutsya。パクハヴァジュ（ パクハヴァジュ)
パクハヴァジュ (хіnda、「Tsilisny、shilny sound」）-樽の形をした2メンブレンのドラムで、ヒンドゥスターニーの伝統における音楽の練習を拡張したものです。 インド古典楽器に関する限り、ドラムはそのままで、すべてのドラムがavanaddha vadya（「pokrittyamの楽器」）のグループの前に入ります。tumbaknari、tumbaknaer)
ダマル（ ダマル)
ダマル-砂の年の形をしたインドとチベットの小さな2膜ドラム。 ドラム全体がきらめく膜で木からくねくねし始めますが、人間の頭蓋骨や邪悪なシキリの膜からさらに壊れることもあります。 レゾネーターはMIDIから戦います。 VisotaDamreiは15cmに近く、Wagaは250〜300grに近いです。 そのような太鼓の灰色は片手でその周りを包みます。 音は基本的に、ダムレイの大学の部分に巻き付けられた紐またはシャキリーコードに固定されたバッグで振動します。 リュディンがドラム、手首のような手首を盗むと、バッグ（またはバッグ）がダマルの攻撃の側面にぶつかります。 楽器全体が勝利を収め、あらゆる視点のマンダリンミュージシャンが小さなサイズで使用できるようになりました。 また、私はチベット仏教の儀式の実践で勝利します。日本、韓国、アジア、ハワイのドラム
太鼓（ 太鼓)
太鼓-日本で演奏するドラムのファミリー。 文字通り 太鼓ヤクの素晴らしい（大きな）ドラムをひっくり返します。団扇太鼓)
ちゃんぐ).
チャング-最も人気のある韓国の太鼓は、伝統音楽で勝利を収めることがよくあります。 それはあなたが木から抜け出せるようにしたいので、金属のために、金属のために、しかし金属のために、美しい材料のために-パボニアのために、アダムの木のために、ワインの破片は2つの部分で作られています軽くて柔らかく、付け合わせの音を出します。 Z'єdnanіはパイプで2つの部分を作り、2つの側面からshkіroy（鹿と呼びます）で覆われています。古代の田舎の儀式では、それらは理事会の要素を象徴していました。プク).
束-木製の本体に収納され、両面で覆われた韓国の伝統的な太鼓。 紀元前57年の岩からvikoristovuvatyaを飲んだ そして韓国の宮廷音楽を手招きします。 ミュージシャンがヨーヨーと太ももをトリミングできるエールは、木々に蜂起を招きます。 ストライキには、重要なツリーのクラブが使用されます。 雷の要素を象徴しています。
ドラムンガには2種類あります。 まず、Ra-Dang abo Dang Chen（ハンドドラム）は、儀式の時間の前にvikoristovuyutsyaを獲得します。 太鼓の近くに太鼓があり、柄は木でできており、その端にはヴァジュリの像があります。 神の楽器のシンボルとして、手に縫い目のスカーフを結びます。バジアオグ, バファング).
Badzhiogu-アラビア語のリックに似た中国の八角形のドラム。 膜の場合、ピトンの皮膚は悪質です。 金属シンバル用の開口部が7つある場合。 ツェドラムブブは、これまで人気のあったモンゴル人から中国に紹介されました。 八角形のbubobuvは、満州の国家楽器でもあります。 見た目はすべて、昔、太鼓は儀式の踊りで勝利を収めていました。 秦王朝の1時間、太鼓がエンサインに描かれました。 デンマークの時間には、伝統的なボーカルのアボダンスのサプロドのためにメインのbubovikoristovutsyaがあります。V'єtnamブロンズドラムフロッグドラム（ frogdrum).
カエルの太鼓は、アジアの古代世界の偉大な鉄琴である、発見された太鼓の1つです。 彼らのブロンズ文化は、V'Atnamtsiの特別な誇りの対象です。 紀元前2879年のラキエット族のいわゆる東ション文明の時代。 ブロは伝説のワンラン王国のためにオープンしました。 特徴的な幾何学的なくさび、民俗生活のシーン、トーテムの生き物のイメージを備えた銅鼓は、ドンソン文化の象徴となりました。 ドラムはミュージカルを奪われたのではなく、儀式の機能を奪われたヴィコヌヴァリでした。ゲドンバク).
NSedombek-マレーの民間伝承音楽に参加するために勝利したカップの形のドラム全体。 ティロドラムは、主にジャックフルーツ（東インドのhlibneツリー）またはAngsaniからの無垢材から演奏されます。 メンブレンはシキリコジから作られています。 2つの楽器で2人で演奏を始めるには、1つはGendang Ibu（Mati）と呼ばれ、大きな低音があり、もう1つは同じサイズで音が大きいGendang Anak（Ditina）です。 ドラムを見るときは、水平位置に横になり、その時間に左手がメンブレンに当たり、右手が開口部を開閉します。 原則として、gendonbakは両面Gendangibuドラムとペアで勝利します。タイのドラムトーン（
thon、thab、thap）。
タイとカンボジアには、ヘドンベクと私が名前を付ける雄大なダルブッカに似たドラムがあります 調子..。 勝利はしばしば名前の下でフレームドラムで遊ぶために勝利します ラマナ (ラマナ）。 2つのツールはしばしば1つの単語と呼ばれます トンラマナ..。 トーンは膝に置かれ、新しいものには右手で、その時間にラマンは左手でトーンダウンされます。 ヘドンバクのヴィドミヌでは、音色が大きく、船体は約1メートル以上あります。 ボディは木またはファイアンスで作られています。 パラトソビはさらに美しく、マザーオブパールの色合いが特徴です。 このようなドラムでは、ダンスを打ち出し、金属製の電話のリズムを演奏するのが原則です。ゲンダン).
NSエンダン（ケンダン、ケンダン、ゲンダン、ガンダン、ガンダンガン）-伝統的なインドネシアのガムランオーケストラのドラム。 ヤビ、スーダン、マレーの人々の間では、太鼓の片側が大きく、低くなっています。 バリとマラナオのドラムでは、双方が同じように気分を害しました。 Viconavetsは、原則として、彼の手または特別なクラブでピドロとグラに座ります。 マレーシアでは、ドラムgedombekを使用したgendangvikoristovutsyaspіlno。ハワイアンドラムIPU (イプ)
IPU-ハワイアンパーカッション楽器。フラを踊る1時間のサプロビドノイ音楽の確立に勝利することがよくあります。 IPUは伝統的に2つのハーメロンフルーツから歩き回っています。パフハワイアンドラム (パフ)
股間-伝統的なポリネシアの太鼓（ハワイ、タイティ、クック諸島、サモア、トケラウ）。 中央のストーバーから訪れ、サメのスケートまたはスケートのスケートをカーリングします。 あなたの指または指でGrayut。 鼠径部は神聖な太鼓に投げ込まれ、ルールは寺院（ヘイアウ）にあることです。 伝統的な歌やフラダンスの伴奏にご利用ください。
アフリカンドラムジャンベ (ジャンベ)
ジャンベ-ゴブレットの形をした西アフリカのドラム（約60 cm）、膜の直径は30 cmに近い） kesingkesing"、より良い音のためのZastosovuvanimi。 12世紀にマリ帝国に登場し、比喩的にヒーリングドラム（Zcyluvalny Drum）と呼ばれています。 Vvazhayut、scho体の形は特別な穀物粉砕機のそれに似ています。 ビートに続いて、ジャンベviroblyaєの3つの基本的な音：低音、音色、鋭いlyapantsya-ブラインド。 アフリカのリズムでは、ドラムパートのスパイクが後方のリズムを作り出すため、ポリリズムが特徴的です。ダンドゥニ
ダンドゥニ-西アフリカの3つのバスドラム（小さいものから大きいものまで：ケンケニ、サンバン、ドゥドゥンバ）。 Dunumba-グレートドラム。 Sangban-ミドルドラム。 ケンケニ-マリードラム。kpanloґo（ kpanlogo)
kpanloґo -
ガニの遠隔地にある伝統的なコリシュコヴィドラム。 ドラムの本体は硬い木で砕かれ、膜はカモシカのシキリから作られています。 Shkіrakrypitsyaと、ハウジングの開口部に挿入される追加の特別なシュレッドを調整します。 形と音の後ろに最も近いコング、サイズの後ろのエールメンシがあります。ドラムアシャンティ（ アシャンティ)
ドラムアシャンティ -
ガーナのkolishkovyドラムからの伝統的なドラムセット。 ダイヤルは最高のドラムFontomfrom（ Fontomfrom）。 ほとんどの場合、偉大な太鼓は人間と見なすことができ、集会で拾い上げて太鼓に立てることができます。 ドラムはアトゥンパンに変更されます（ アタンパン）、アパンテマ（ アペンテマ）、 食欲 （ アペティア) .太鼓を話す人（ トーキングドラム)
Htoトーキングドラム-村の間で音を上げるための機能の組み合わせを備えた、特別なタイプのアフリカンドラム。 ドラムの音の直後に、折りたたみ可能なリズミカルなフレーズのシステムが続きました。 原則として、トーキングドラムは双頭の太鼓で、砂の年の形をしており、両側からのシュキラは、シュキリまたは生き物の腸からのベルトによって体の周りに締められています。 あなたが話すとき、ドラムはトリミングされ、左手で握り、新しいジグノイメイスを叩きます。 音の異なる音を見るときの音の高さであるスティカユチドラム（uvazi motuzkiドラムに依存）。 ドラムを絞るためにもっと強くチムを鳴らし、ヴィスケをvyhodityogoの響きに合わせます。 すべての価格は「ドラムムーブ」とは異なり、村の真ん中で新しい情報や標識を転送することができます。 Deyakіは、精神的なストットと結びついたドラムリズムを皮膚の部族に入れました。 祈りの音と太鼓について話す祝福をもって、私はザキドニー・アフリツァ中の小さな村で新しい日を修理します。アシク (あしこ)
アシク（あしこ） -
円錐台の形をした西アフリカの太鼓。 Batkivshchinoyu Ashik vvazhaetsya Zakhidnaアフリカ、imovirnoナイジェリア、ヨルバの人々。 最も頻繁な変更の名前はヤク「自由」です。 lіkuvannyaのためのAshikvikoristovuvalis、献身の儀式、vіyskovyの儀式、祖先とのspіlkuvannіの間、国への信号の送信など。バタ (バタ)
バタ-砂の年の形をした木製のケースが付いた3つの膜鳴楽器。直径の異なる2つの膜の端にあり、両手で遊んでいます。ブガラブ（ ぼうがらぼう)
ブガラブ（Uのナゴロス） -
セネガルとガンビアの伝統的な楽器であるこれらのアフリカ諸国にはワイナリーはありません。 原則として、ミュージシャンは1時間に3つまたは3つのドラムを演奏します。 体はゴブレットの形をしており、ほぼ逆円錐の側面にあります。 イノディのボディは粘土でできています。サバリブ（ sabar)
サバリブ -
セネガルとガンビアの伝統楽器。 伝統的に、彼らは片手と棒を使って新しいものをつかみます。 スティックはliviyrutsiでトリマティを滑らせました。 同様に、kpanloґoでは、Sabarの膜が追加のパッドに取り付けられています。ケバー（ ケベロ)
ケバー -
エピファニー、スーダン、エリトリアの伝統音楽で勝利を収めた両面エンドドラム。 ケベールは単一の太鼓であり、エチオピアのクリスチャン教会での奉仕の時間中に勝利を収めています。 ケバーの小さなバージョンは、偉大な聖人の時間に勝利します。 破砕された金属の本体は、側面を不快にさせ、shkiryana膜で覆われています。ウドゥ（ ウドゥ)
ウドゥ-ナイジェリアから見ることができるアフリカの粘土ドラム-山の番人（udu-Movi Igboで1時間の「船」と「光」）。 グリボックは、振動する音のような音のように、「祖先の声」のようなものであり、それらのいくつかは、宗教的および文化的な儀式で使用されました。 開口部を叩くと高音が低く、表面にはセラミックの音がします。 表面にメンブレンを使用することもできます。カラバシュ（ ひょうたん、ひょうたん)
カラバシュ -
素晴らしいバスドラム、harbuzの音。 マリには、їzhіを準備するための勝利のコレクションがあります。 新しい手、拳または棒のGrayut。 楽器の直径は40cmに近いです。イノディカラバッシュは水たまりにぶつかり、新しい拳を叩きます。そこでは、よりタイトでゴイダの低音が出入りします。ゴムドラム（ ゴメ太鼓)
ゴムドラム-ガニのバスドラム。 木箱（45x38cm）から押しつぶされたあのシキリカモシカ。 地面に座って、新しいものを灰色にし、さらに多くのp'yatamiトーンダウンを支援します。 音楽スタイルはアフロキューバンに近いです。 ドラムは18世紀にコンゴのリバルカスによってガーナに紹介されました。 外観は）に似ています
儀式でのビコリストドラマーの上の部族の王。 ヨルバは小さな置物が付いた太鼓で豪華に装飾されています。
アンゴラ、チョクウェ
（チョクウェ）
Chokweは両面ドラムで、時折の演奏や儀式のメッセージに使用できます。
セヌフォ、コートジボワール
(セヌフォ)
セヌフォは両面ドラムで、背中とサプロボッドエポスでのスプリットで勝利を収めています。
アフリカのヨルバのリズムを聞く
ショクウェのアフリカのリズムに耳を傾ける
セヌフォのアフリカのリズムに耳を傾ける
ドラムキューバ、
ナイジェリア（キューバ）
カメとバガトの外皮のコロリフスキードラム
カメルーン、バミレケ
(バミレケ)
カメルーンで同じ国籍をカバーするため。
ヤカ、カメルーン
(ヤカ )
芽のある木の太鼓。 伴奏用のTseyドラムvikoristovutsyaは、2本のスティックの助けを借りて新しいもので演奏します。
ラテンドラム
カホン（ カホン )
カホン 19世紀の穂軸にペルーに現れた。 3つのバージョンのうちの1つでは、アフリカの太鼓がスペインの植民地当局によって起動されたため、ラビビコリストフは音楽用の果物の箱を出しました。 その人気のピークは、世紀の半ばに落ちて、19世紀の終わりまで、ミュージシャンはより短い音を達成するために材料を実験し、カホンを追加していました。 1時間で、それはラテンアメリカの全領域に広がり、20世紀までペルーとキューバの音楽文化の比類のない部分になりました。
20世紀の70のロッキーで、ペルーの作曲家であり、カホンの準備からのマスターであるCaitro Sotoは、vidvidavであるPaco deLusiaのスペイン人ゲストへの贈り物としてカホンを贈りました。 カホンの音はパコにとても好まれたので、彼は国に別の楽器を追加しました。 トロキ・ピズニッシュ、パコ・デ・ルシア、フラメンコ音楽のカホン、そしてミュージカル・アソシエーションとミュージカル・ダイレクトになるサウンドを紹介します。
当サイトでは、ダルブッカのフラメンコリズムについてのスチューを見つけることができます。
カホンの音を聞く
コンガ（ コンガ )
コンガ-アフリカの土地を持つ非常に高級なキューバのドラムで、コンゴのムバンザヌグングで拡張されたマクタマクタドラムまたはシクルシクリドラムのように聞こえます。 コンゴの人々は「コンゲロ」と呼ばれています。 アフリカでは、コンゴは空のデッキから準備され、キューバでは、コンゴを作るプロセスは樽から作られました。 一握りのキューバのコンガであるVlasneは、樽から一度準備されました。 Tsіの楽器は、アフロカリブの宗教音楽のルンビのための球戯です。 コンガの伝染はラテン音楽、特にヤクサルサ、メレンゲ、レゲトン、バガトインシーなどのスタイルでさらに人気があります。
コンゴのほとんどは、木またはグラスファイバーの本体とシュキリ（プラスチック）の膜でできています。 立っているコンガがある場合は、体の端からビコヌユユの頭まで約75cmの位置に配置する必要があります。 また、Konguでは、適切な座位でつかむことができます。
キューバのコンガワインの悪臭は、他の国の人気のあるフォークミュージックに含まれていて、ドキュメンテーションと訪問者のための用語の多様化を求めています。 ベン・ヤコビは、コンガドラム、vvazhaєの紹介で、ドラムは英語ではコンガ、スペイン語ではエールタンバドラと呼ばれています。 キューバで受け入れられている、大きいものから小さいものまでのokremikhドラムの名前：
- スーパータンバ（スーパータンバ）直径は最大14インチ（35.5 cm）にすることができます。
- タンバ直径を12〜12.5インチ（30.5〜31.8 cm）に調整します。
- コンガ （コンガ）直径を11.5〜12インチ（29.2〜30.5 cm）にスライドさせます。
- クイント直径11インチ（28cmに近い）に近い。
- レキント（レキント）直径が10インチ（24.8 cm）未満の場合があります。
- リカルド）約9インチ（22.9cm）。 そのため、ドラムはショルダーベルトに固定されることが多いため、リングは従来のコンガよりも短くなります。
「コンガ」という言葉は、ラテン音楽がアメリカを席巻して以来、1950年代にロックによって広められました。 キューバの夢（息子）とニューヨークのジャズが変わり、マンボやニューヨークのサルサなどの新しいスタイルが生まれました。 その同じ時期に、コンガラインの人気はこの新しい用語を広めるのに役立ちました。 デジ・アーナズは、コンガドラムの普及にも貢献しました。 「コンガ」という言葉はリズムに沿っています ラコンガ、しばしばキューバのカーニバルで遊ぶ。 リズムが勝利するビート ラコンガマリ名前を付けます タンボアデコンガ、Schoは英語のヤクに翻訳されました コンガドラム.
コンゴのソロを聞く
ボンゴ
ボンゴアボボンはキューバの遊歩道の楽器で、片頭の片頭の太鼓を1対1で叩いて積み重ねることができます。 大きい方の太鼓は「エンブリ」（ヘンブラ-Vic。女性、女性）と呼ばれ、小さい方の太鼓は「マッチョ」（スペイン語で「マッチョ」、「男性」）と呼ばれます。 小さい方のボンは、おおよそ3番目の側、最も広い側で聞こえます。
すべての見た目で、ボンゴはアフリカからの奴隷と同時にラテンアメリカに供給されました。 歴史的に、ボンゴは、19世紀の後半にグレートキューバに登場したキューバ音楽、ヤクサルサ、チャングイ、息子のようなスタイルと結びついていました。 しかし、これは、モロッコだけでなく、エジプトや他の近隣の土地で知られているセラミックタイルと球戯の皮を備えたボンガ賭けドラムという事実を意味します。
ソロボンを聞く
(パンデイロ)
-ポルトガルとアメリカで勝利を収めたアメリカのブボ。
ブラジルでは、パンデイロは人気のある楽器であり、サンビの魂です。 パンデイロのリズムは、ブラジルのカポエイラの音楽超伝導体のジョゴビクトリア朝時代のアタバキの響きを補完します。
伝統的に、パンデイロは木製のオビッドであり、その上に皮膚の膜が張られています。 縁の側面から、お椀型の金属リングが挿入されます（プラティネラスの港による）。 多くの場合、感染はパンデイロの膜であるか、パンデイロ全体がプラスチックから作られています。 パンデイロの音は、スライドで膜を締めたり緩めたりすることで調整できます。
攻撃的なランクでパンデイロを打ち負かしてください：悪意のあるトリム、1つの轍のパンデイロ自体（多くの場合、プロンプトの1つでパンデイロの縁にあり、bubonts-platinelasの間で、良い指の開口部を恐れて、手で膨らんだトリメート）vasne、およびviroblyaєサウンド。
パンデイロの若いリズムの傾向は、膜への衝撃の力から生じています。これは、谷のどの部分が大きな指、指の指によるものであるかによって、膜から打撃が与えられるためです。指の開いた部分と下部の小さな部分。 パンデイロを叩いたり、指でパンデイロを横切ったりすることもできます。これは、きしむような活気のあるきしむ音です。
Raznіはpandeiruを叩き、私たち自身がrіznіの音を認識し、dzvіnki、chіtkiをnіbinіbinіbіnіbіnіbіtpіzorіpandeiruのリズムとして出します。 パンデイロは、動いたり曲がったりする可能性のある音色を見ることができるように見えました。 Winはサウンドに純粋さを与え、速くて折りたたむリズムの存在下で優しくアクセントを配置します。
「Tu-tu-pa-tum」-最も単純なリズムの1つ、パンデイロのvikonuvanih。 パンデイロの端にある大指での2回の打撃（「tu-tu」）、パンデイロの中心への完全な一撃（「pa」）、およびパンデイロの端での大指による一撃（「tu-tu」） 「tum」）。 最後の一撃で、パンデイルはトロチを押しつぶし、道具を使った揺れは、一撃のように、バイ「ナズストリッチ」ドロニーのように、丘の下から上に落ちます。
ツール全体のシンプルさは驚くべきことです。一見すると、それほどスムーズではなく（特にビリンバウの場合）、無償でオマンリフが見えます。 パンデイロのグリステクニックは簡単に仕上げることができません。 パンデイロのスポークスパーソンになるには、原則として、そしてあなたがプロになりたいのであれば、多くのトレーニングが必要です。
パンデイロのソロを聴く
--duzhe gliboky、guchnyブラジリアンベースの2ヘッドドラム。 金属または薄い木から押しつぶされて、頭はピンチで覆われています（私たちの時代では-しばしばプラスチック）。 Surdoはブラジルのカーニバル音楽に積極的に関わっています。 スルダでは、彼らは右手に柔らかい先端を持ったクラブでプレーし、左手はスティックなしで、隙間の膜をこもります。 イノディの音が2軒の家をノックします。 Surdoには3つの異なるタイプがあります。
1.スルドゥ「（ji）プリメイラ」（ "Deprimeira"）または "demarcação"-直径24インチの中央バスドラム。 他の4分の1ラクフノクタクトのグラ-サンビのアクセント部分。 Tseはバッテリーの配合の基礎です。
2.スルドゥ「（ji）セグンダ」（ "de segunda"）または "ji resposta"（ "de resposta"）の直径22インチ。 ビートに合わせて1番目と3番目のラクフノクのグラ。 その名前は「resposta」、「vidpovid」、-Surdu Segunda vidpovida SurduPrimeiraです。
3.スルドゥ「（ji）テルセイラ」（ "de terceira"）または "de corte"、 "centrador"の直径は約20インチです。 同じ部分のGra、schoとSurdu Primeira、追加オプション付き。 バッテリー全体のリズムはサウンドドラムに基づいています。
ソロスルドを聞く
クイーカ
クイカ-摩擦ドラムのグループを備えたブラジルの打楽器。最も頻繁にサンビに埋め込まれます。 高音域のきしむような鋭い音色があります。
これは、直径6〜10インチの円筒形の金属（木のコレクション）本体です。 船体の片側で幅木が引っ張られ、反対側は開いたままになります。 内側から中央に向かって、シュキリアン膜に垂直に、竹の棒が固定されています。 ツールは、追加のベルトの後ろの胸の側面からぶら下がっています。 クイカのグレイウチは、ミュージシャンがボロゴマターの助けを借りて、スティックを丘の上と下に叩き、片手で握り、手の親指で呼び出し側から絶縁膜を押します。スティックのゆりかご。 崩壊をこすると音が鳴り、膜のバイスのステップからの破片の音色が変化します。
Kuikagraєは、あらゆる方向のサンバの音楽における重要なリズミカルな役割です。 リオデジャネイロのカーニバルで、クイカのヴィコナヴのリズムセクションで参加者のグループが楽器に主に勝利しました。 ミュージシャンがいると、ブラジルのミュージシャンはクイカの音を真似ることができます。
キウキの音を聞く
ドラムパウワウ（ パウワウドラム)
ドラムパウワウ-スードラムのスタイルで叩く、アメリカインディアンの伝統的なドラム。 ドラムは、ニューメキシコの主要な村の岩の12のセクションから、月に1回、多大な努力を払ってピックアップします。 パーツは研磨され、非ウイルス性の皮膚で覆われ、囲まれています。 Vikoristovuvsyaは、修繕、精霊の飛沫、ダンスの伴侶としての儀式に使用されます。 ドラムのサイズは大きく異なります。 素晴らしいドラムでは、viconavtsのサークルが演奏しています。
パウワウドラムを演奏するのが好きなアメリカインディアンの噂
ステルドラム（ スチールドラム、パン、ケトルドラム)
Steldrumaboスチールドラム-1930年代、トリニダード・トバゴで法律が採択された後、音楽のプレゼンテーションのためにメンブレンドラムと竹のクラブを囲いました。 ドラムは、0.8〜1.5 mmの鋼板から、スチールバレル（多くの場合、別のライトが終了した後にビーチに残された）からのスチールで作られています。 Nalashtuvannyaіnstrumentupolyagaєは、ピッチの形の後ろにある、地域の鋼のアーチ全体の形で、追加のハンマーに必要な音を与えます。 ツールの再調整は、リックごとに1回または2回行うことができます。
カリプソやジュースなどのアフロカリビアン音楽のVikoristovuyutsya。 トリニダード・トバゴ共和国の大軍でも演奏する楽器です。1995年以来、ロックは国防軍の「スチールオーケストラ」であり、光の中で単一の軍事オーケストラであるスチールドラムです。 楽器のリズムのドラムをアンサンブルで鳴らします。ピンポンのメロディー、ハーモニックベースはチューンブームによって設定され、ベースブームはリズムのトリムです。
ЄHeng-DrumやGlucophoneなどのそのような楽器の先駆者。
カホンとウクレレからスチールドラマのメロディーを一気に聞く
ヨーロッパのドラム
タモラ（ タモラ)
タモラ、ヤクはタンボラ（語源的にタンブロまたはイタリア語のドラムとリンクされている）とも呼ばれ、カンパニアの民俗音楽の伝統に典型的な軽いジングルのある中央のドラムであり、拡張のエールでもあります。 VonanagaduєBasquebubo、ale nagato vajcha、nagadubolshikhrazmіriv。 技術的なグリズリーは、偉大なすべての指の打撃をすくめます。 ブラシラッピングのユニークなテクニックでもあります。 タンバリンのイメージは、タモラに似ており、昔のフレスコ画に描かれています。さらに、ミュージシャンの按手は今でもナガドゥの現代技術です。
マブト、太鼓は古代の謎でしっかりと編まれています。 ディオニュソスの謎のcichsの残骸は、タランティズムと呼ばれるviglyadi音楽の伝統の中で実際に私たちの時代に行きました。 タランティズムは、過去の考えでは、昔ながらの方法から神話上のイスト、いわゆるタラントに結び付けられたマスイスターの形態の1つであり、それがタランチュラによって呼び出されない理由の1つです。 タランタはより速い悪霊であり、犠牲者に潜入し、若い女性を招待し、判決に目覚め、目撃者を曇らせ、ヒステリックな発作に至るまでの悪魔です。 タランティズムの流行は、地域全体を追い詰めました。 初期のSerednyovichyaから修復する、年代記の記述の現象をTseyします。
全体の病気を知るために、訪問者はタモラで要求されます。タモラはトリクルアワーで速いリズムになります（6/8を呼び出します）。超伝導体で私はメロディック楽器に行きます。 ヤクの上で儀式が行われていた病気は、ブームの罪を犯しており、バガティオクの年月を経てリズミカルかつ迅速に崩壊します。 より多くのドビへのミグトリヴァティの儀式、znemogの外のwiklikayuchi。 繰り返し治療するために、手順は一度に数日間実行されました。 残りのブールタランティズムは、前世紀の70年代に説明されました。 フォークダンスのタランテラと長年の形のピッツィカレラは通過儀礼と見なされています。 犠牲者のけいれん性の腕は、儀式の時間に彼の悪霊が燃えるようなダンスの多目的なダンスの腕に変わりました。
私たちのスタジオでは、Viconnia AntonioGramshiでタモラを演奏したい気分になれます。
タモリーのリズムを聞く
ボイラン（ バウロン)
ボイラン-アイルランドの打楽器、直径約1メートル（リング18インチ）のナガドゥブボ。 アイルランド語 バウロンヤクを「メイク」、「汚れ」に変えてください。 ボイランを垂直にトリミングし、木の棒、schonagaduєブラシで特定のランクで遊んでください。 最も人気のあるフォームとサイズのボイランєスティックのプロのviconavtsのセットで。
打撃の間隔の速度を可能にする、一方または他方の端で膜を打つような、2つの先端を持つ多数のスティックを備えたビコリスタンのボイランポリアガのユニークさ。 Qiapalichkamaє特に名前を付けます-「 キピン」..。 一方（原則として、リバ）は、膜をこもり、音を変えるために勝利します。 スピードの面で類似したリズムを演奏するために、ペンズルでより頑丈に持っていくのは、時には勝利を収め、一本の尖った棒であるエールです。
ボイランスラリーの直径は35から45cm（14 "-18"）です。 側面の深さは9-20cm（3.5 "-8"）です。 ブボの片側で、シキラのツァピンが引っ張られます。 Іnsha側は、訪問者の手のディスプレイの側であり、音の高さと音色を制御できます。 真ん中はすべて1〜2クロスバーにすることができますが、プロのツールでは、臆病になりすぎないでください。
今年のボイランはアイルランドのフォークミュージックだけでなく、小さな島の境界をはるかに超えてワニを演奏し、ボイランでは音楽を演奏しています、ヤク、彼が良いときは、元気な路地は必要ありませんが、一部の子供たちの音はそれが表示されないと同時に、アイルランドの一部がそこに表示されます。
ソロボイランを聞く
ランベッグ、Pivnichnaアイルランド（ ランベグ)
Krim Boyranは、原則として、アイルランドの民謡や国民党の伝統とミント的に関連付けられていますが、アイルランドには、アイルランド王国の保護を表すもう1つのドラム（ランベッグ）エクステンション、主に保守派もあります。ニューキングダムの倉庫にあるアイルランド）。 ボイランの場合、ランベグはあまり人気がありませんが、ほとんどの場合、それはそれほどトリッキーでユニークではありません。
ドラムの名前は「lambeg」です。会社の名前はヤク、たとえばコピー機です。これがすべてのコピー機器の呼び方です。会社の名前が欲しいのですが。 ランベグは、ベルファストから冬のデシルコキロメートルにある、リスバーンのオーダーの地域です。 Vvazhaєtsya、それで名前はドラムの後ろにとても固定されているので、それ自体が初めてそこにあり、新しい黒くなった棒の火格子が始まりました。
ランベグ、日本の太鼓の注文は世界で最高の太鼓の1つです。 多くの場合、音の音は120デシベルに達します。 ハイストリートプロセスの時間の前に、ランベグの音は周囲のキロメートルの円に敏感です。
モンスターですか？ 子羊の直径は75cmに近く、子羊の直径は50 cmに近く、バガは14〜18kgである必要があります。 船体はオーク材で作る準備ができており、上から下から、tsapinoshkiroで覆われています。 以前は、ランベグは一枚の木から作られていましたが、それでも、そのような木の初期には、それはもはや成長できず、2枚のラメラオークプレートから揺り動かされ、中央からバレルにこすり落とされました。 ドラムの片側から大きなドラムが引っ張られ、反対側から大きなドラムが引っ張られます。左利きのドラムは右利きのドラマーです（強い手は大きなドラムを叩く罪を犯します）。 shkiriの村のすぐそばにあるエールは、両方の膜を叩いたときの音が同じ罪を犯しています。
ヤクは、輪郭を描かれた棒で遊ぶランベグで、すでに以前に猿轡かませられています。 すべてのスティックにネジ山を付けてスプリットに勝ちます。これが、スティックの先端が丸くなり、うまくいかない方法です。
装飾に関しては、ランベグは単純または厳格、あるいは建設、記念、宗教または政治のシンボルを伴うより多くの宣伝です。
1時間のリハーサルの前、またはランベグが演奏された場合、彼らは特別なショールームに立ちます。1時間の間、警官は文字通り自分でそれを運ばなければなりません。 ドラムは、シースの上に投げられるベルトに取り付けられています。 それを終えると、しばしば写真を演奏することができます。1人のミュージシャンと急いでいる人々のグループがいる場合は、ドラムを運ぶのを手伝うだけでなく、あちこちでそれを見ることができます。
その中でのランベッグポラグのハイキングの最新版は、スコットランドからアイルランドの前に、または前半に古英語を過ごしました-17世紀半ばにオランダの冬を通して移民と一緒に過ごしました。 いずれにせよ、すべての前駆体はDumaに収束しますが、大きなランベグは小規模で非常に特殊な種類のドラムです。 そして2世紀を通してワインを「育てた」後、ここでは1840年から1850年にかけてヤクは事実上2回、パイプは敏感でなくなり、すぐに「ランベグパイプ」のペア-shvidshe vinyatok、ルールではありません。
統計はすでに耳になっているので、ランベグは、まるでライムの木でプロセスを組織しているように、そして国の顔で行進している党の手で、リベラルな青年党、または「オレンジオーダー」と軍事的に関連しています。 彼らが好奇心をそそるリズムがあるときはいつでも、匂いはさらに似ているものに富んでいるので、どんな種類であれ、政党のように、人々に変わります。 このような政治的プロセスに加えて、何百人ものビコノートがいるアイルランドでフェスティバルが開催され、ランベッグの端よりも美しいものがあります。 多くの場合、そのようなzmagannya trivayutは、残りのviconavtsまで、数年間眠っています。 リンデンの最後の土曜日に、アルマガ地区のマーケットヒルで開催される同様の種類の最大のフェスティバル。
噂のgurkitドラムランベグ
スイスドラム)
スイス人は1291年に独立を切望し、目を引く栄光になりました。 長い行進とタビールの寿命の消費者は、1400年代にドラム音楽の開発を始めました。 Reshta Evropiは、1515rotsіのマリニャーノの戦い（イタリアのミラノからそう遠くない）で、tsіvіyskovіの音楽形式に大きな敬意を表しました。
ニメツクの王子たちは1500年代と1600年代に音楽を引き継ぎました。 1600年代と1700年代のフランスのvikoristovvuvavliSwissnaimantіvは、vikorystovvuvalaドラム音楽として、フランス軍のインシャ部分に注入されました。 イギリスでのアニー女王の統治の時間の間に、イギリス軍はさらに組織化されておらず、規律がなくなった。 1714年にロシア軍は再編成されました。ブラのドラム音楽のランクのアキムは、イギリスのヴィスコフの回復のために採用されました（スコットランドの連隊のせいで）。
冬の信号を放送するためのドラムリズムvikoristovuvalis。 キャンプのヴィスコヴァの生活vimagaєその日の最後の合図：起き上がる時間、sleepwalkers、病気の邪悪な、zbori、obid、borg klich、夕食、夕方の入り口、komendantska年。行進中 彼らはvikoristovuvalisを運転し、zupinkaの行進、拡大、縮小、加速または希望を含むschobzrobitirіznіの動機付けを行いました。 私たちは、戦いの前にブーブパレードでドラムの勝利者にとって重要です。幅広いメニューとは対照的に、ドラムは詰まって迷子になるため、戦場で勝利することはありませんでした。
スイスの太鼓と緊密に結びついた太鼓の基本の歴史は、その後マリウム太鼓に変わりました（eng。 スネアドラム）、Yakiyは以前はサイドドラム（eng。 サイドドラム--tobto、 "drum、scho rush on the boat"）または単に--mіlіtarі-drum（eng。 軍隊--vіyskovy）。
1588年、ディオン（フランス）のトワノ・アルボウによる「オーケストログラフィー」という本が見られました。 「スイスストローク」と「スイスストームストローク」について説明しているniyArboで。 ブールヒットはさまざまな組み合わせで表示されますが、アップリケは使用されていません。
1778年まで、ロック、ドラムがすでにシステムにうまく統合されていた場合、フィラデルフィアのフリードリッヒ・フォン・ストゥーベン男爵は、有罪の合図（リズム）を通じて、ドラムの勝利から本を書きました。
「ルーディメンツ」という用語を使用した最初の人間、ブーブチャールズスチュワートアシュワース（チャールズスチュワートアシュワース）。 1812年、チャールズ・スチュワート・イェシュワースは、彼自身の著書「ドラムのノヴァ、コリスナ、ポヴナ・グリス・システム」を出版しました。 私自身には、初歩的な理論のお父さんとしての立場があります（そして当然のことながら、とても夢中になります）。
1886年にジョンフィリップスーザは彼の教訓的なロボット「トランペットとドラム」を書きました-ポーランドのトランペットとドラムのための指示の本。 Vіyskovyのドラマーの頼りになる存在であるVonaは、民間人の真ん中で拒絶し、拡大したので、その時間に新しい一連の基本がありました。
1933年以来、全米ルーディメンタルドラマー協会（「全米ルーディメンタルドラマー協会」、スピードNARD）。 ボールの構成は、基本の導入とシステムへの導入のために設計されています。 NARDは、2つのテーブルに細分された26の主要な基礎の位置について決定を下し、13の基礎が皮膚に含まれていました。
映画「ドラムドリブ」からスイスのドラムの歌を聞く
ティンパニ（ ティンパニー)
ティンパニー-歌う周波数の打楽器。 これは、2つ以上（最大7つ）の金属製の大釜のようなボウルのシステムであり、その側面はプラスチックまたはプラスチックで締められており、下部を開くことができます。
ティンパニは古くから使われている楽器です。 ヨーロッパでは、ティンパニは、永続的なモードではありますが、現代のものに近い形で、早くもXV世紀に登場し始め、17世紀からティンパニはオーケストラの倉庫に入りました。 その後、緊張するギントのメカニズムが現れ、ティンパニを目覚めさせる力を与えました。 vіyskovіyの権利では、私たちは重要な騎兵隊、騎兵隊の制御のための戦闘制御、zokremの信号の送信でdevikoristovіvіvalasで立ち往生しました。 現代のティンパニは、追加の特別なペダルを使用して、音の歌の高さに調整することができます。
2014年の終わりに、バチカンの皮には、アントニオ・ストラディヴァリによって作られたティンパニの球戯があります。 Іm'yaStradivariは、ヴァイオリン、プロテアなど、あらゆるものに適した幅広いコミュニティと連携します。この法律の前に画像にストラディバリウスのドラムが表示されていることは、今では非常に有名です。
ティンパニの本体は大釜のようなボウルで、ビコナンはほとんどの場合中央からのものであり、中央からの唯一のものはアルミニウムまたは繊維の巻きです。 楽器のメイントーンは体のサイズに基づいており、30〜84cm（場合によってはそれよりも小さい）まで変化します。 楽器のサイズが小さいほど、高い音色が使用されます。
膜は体に引き伸ばされ、ビコナンはプラスチックまたはプラスチックでできています。 メンブレンはフープで締められています。まるでそれ自体の心臓のように、楽器の音を調整するためのグウィント、ビコリソバニムで留められています。 現在のケトルドラムはペダルで固定されており、ヤクへの圧力は楽器を簡単にオーバードライブし、小さなメロディックパーティーの演奏を可能にします。 ドラムから楽器まで、そしてクォーターからオクターブまでの範囲で革を演奏します。
楽器の音色は体の形に基づいています。 そのため、翼の半球形はより鈍い音になり、放物線形はより耳が聞こえなくなります。 音色と体の表面の質に。 リサウラのグリスの棒は、原則として、Filtz m'yakimで覆われた、丸い先端を持つ輪郭のある、または金属の鋏を表します。 ティンパニは、さまざまな音色や効果音をトリミングできます。バイコリストスティックは、他の素材（shkiri、povsti、または木材）のヒントを使用します。
Letauriansのグラは、シングルビートとトレモロの2つの主要な素数で構成されています。 最もリズミカルな刺激である3つのシングルストライクが構築され、1つのような勝利のストライキ、そしてdecalkokhティンパニもあります。 トレモロ、あなたは雄大な周波数とグルキットの雷に達することができるので、それはまた、1つの楽器でビコナノヤクになることができます。 リトアニア人では、氷に敏感なパニックから耳をつんざくようなフォルティシモまで、音の壮大なグラデーションに到達することができます。 特殊効果の中には、柔らかい布のシュマットで覆われたティンパニのこもった音があります。
ティンパニコンサートを聴く
Adufe)
-ポルトガルのムーア人キャンペーンの2つの膜を備えた大きな四角い横痃。その真ん中には、1時間の化粧のように、ボビーやその他の石がよくあります。 メンブレンは、12〜22インチ（30〜56 cm）のサイズのピンシキリ用に設計されています。 伝統的に、女性は1時間ごとの宗教的プロセスと1時間ごとの地域の音楽祭でタンバリンで遊んでいます。
1998年にリスボンで開催された万国博覧会で、マリが大成功を収めたため、ミュージシャンのホセサルゲイロブーリが巨大なアダフを披露しました。
スペインでは、同様のツールが呼ばれます パンデイロクアドラド（スクエアパンデイロ）。 Adufaのvidminuで、新しいby'yutで、手だけでなくバットを使って。 最近では、この楽器が知られている可能性があります-3人の絹のような女性が新しいものをつかんでいます。 新しいプロの舞台であるデンマークの時間に、アレシュ・トビアスとキリロ・ロッソリモ。
Tsikavo、Kaire博物館では、Im'yaKhatnoferの女性の墓で知られているN.E.の14世紀のリファレンスストレートサイド両面フレームドラムを入手できます。
adufeのリズムを聞く
四角いパンデイロでオーケストラを聴く
実際、新しいものを必要とせずに固定された、金属製のタールまたはディンギングの楽器の一部のように聞こえる方法は1つです。 膜付きのタンバリンの一種でもあります。
太古の昔からのヴィドミーのタンバリン。 これは、大祖国戦争、インド、メキシコ、中央アフリカ、ポリネシアの島々、そしてアジアで行うことができます。つまり、さまざまな人々がこの素晴らしい楽器に敬意を表しています。 プロヴァンスとバスクランドの小さな耳を持つエールタンバリン
声を助けずに音を修正する最も簡単な方法は何ですか？ そうです-手作業でpidするという事実によると、vdaritychimosです。
打楽器の歴史は、テーブルのライブラリから実行されます。 まず、リューディンの振動するリズム、バイコリストの石、食べ物のタッセル、木の棒、粘土のグレチクです。 古代エジプトでは、彼らは音楽の女神ハトホルに敬意を表して、特別な木の板の後ろで聖人を殴りました（片手でつかみました）。 葬儀、威勢のいいsupravodzhuvalisyaに対する祈りは、金属のヘアカットを備えたviglyadiフレームでの混乱のタイプの楽器であるsistrに吹き付けます。 古代ギリシャでは、クロタロン、またはブリャズカルスの広がりがあり、彼らはワイン造りの神に捧げられた聖人の踊りの支持のために勝利しました。
アフリカでは、世界の素晴らしい時代の情報、リズム、伝統的な声のトーンの伝統を伝えるために、ドラムの「話す」ことがあります。 同じ場所で、そしてラテンアメリカで、より広いbryazkaltsyaのデンマークの時間にフォークダンスのスーパーコンダクターのために。 リンギングとタリルキ-インパクトツールのチェーン。
現在の太鼓は円筒形の木製ケース（リッシェ-金属）で、両側がシキロユで覆われています。 手、スティック、ノッカー、またはコルクでドラムをすりおろすことができます。 ドラムはサイズが小さく（最も直径が90cmに達する）、需要の「vibiti」の音が低いという事実がない限り、ミュージシャンと一緒に演奏します。
オーケストラの素晴らしいドラムは、作成の重要な音楽の席に必要です-ビートへの強いビート。 ツェは低音の楽器です。 調和のとれた雷を楽しむことができます。 フットペダルの助けを借りてGrayut。
マリードラムは男の子のハイドラムとシグナルドラムに似ています。 真ん中はスネアドラムで金属弦を引っ張ります（4-10-コンサートで、最大18-ジャズで）。 弦に溝を付けると、特定のパチパチ音がします。 棒または金属金属で新しい木にグラウトします。 オーケストラでヨーゴを演奏してリズムを取りましょう。 Maliy Drumは、行進やパレードに欠かせない参加者です。
なぞなぞ
私が去るのは簡単です、
外出先で私と一緒にいるのは楽しいです、
私はスクリーマーです、私はスクリーマーです、
私はdzvinky、ラウンド...（ドラム）です。
自分を動かして、
そして、b'yut-不平を言う..。
