彫刻、成形、プラスチック(ラテン語のSculptura、sculpo-virizayu、ぶら下げ)は一種の想像力豊かな絵画であり、心のようなもの、ささいな形を作り出します。
彫刻は、比喩的(肖像画、歴史的、ジャンル構成、ヌード、宗教的、神話的)および動物的ジャンルなど、最も人気のあるジャンルであるあらゆるジャンルで作成できます。 彫刻や彫刻を作るための材料:金属、石、粘土、焦げた粘土(ファイアンス、磁器、テラコッタ、マジョリカ)、石膏、木、ブラシなど。 彫刻加工の方法も多目的です:littya、kuvannya、karbuvannya、吊り下げ、成形、開発など。
プラスチックには主に2つのタイプがあります。丸い彫刻(オープンスペースで目に見えて成長している)とレルフ(その領域で拡大されている一般的な画像)です。
丸い彫刻
Obhid-プラスチックを丸くするのに最適な心の1つ。 絵のように彫刻のイメージが子供たちの周りを見て、新しい敵が現れます。
丸い彫刻は、記念碑的な、記念碑的な装飾的な、イーゼルと小さな形に分けられます。 記念碑的で記念碑的な装飾的な彫刻は、建築と緊密に編まれています。
イーゼルの彫刻-一種の彫刻であり、自己重要であり、近くの場所からスプレーするための保険であり、建築や主題に縛られることはありません。 Razvyayは、自然なサイズに近いイーゼル彫刻のサイズです。 心理学の力であるイーゼルの彫刻は有益であり、しばしば代償的に象徴的で比喩的です。 ボーンには、頭、胸像、胴体、人物、グループなど、さまざまな種類の彫刻作品が含まれています。 イーゼル彫刻の最も重要なジャンルの1つは肖像画です。これは、子供にユニークな機会を与えます。さまざまな視点から彫刻を見ることができます。これは、肖像画の多様な特性にとって絶好の機会です。
イーゼルの彫刻については、以下を参照してください。
丸い彫刻の人々の胸像、説明、または肩の長さの画像。 |
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小さな彫刻、翼を作成して内部を装飾します。 小さな形の彫刻の前に、彫像、本物の肖像画、およびグラフィックスのジャンルがあります。 |
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他の一種の可塑性-壁(キャビネット)サイズのナバガトの像は、自然のサイズよりも小さく、内部を装飾するのに役立ちます。 |
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彫像-生き物または幻想的なもののいずれかの成長における人間の置物の鮮やかに立っているイメージ。 台座に配置する像に名前を付けます。 |
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頭、手、ニグのない男のツルバの彫刻像。 胴体は、アンティークの彫刻のウラムまたは独立した彫刻の構成にすることができます。 |
記念碑的な彫刻-彫刻は、建築の中間点と無礼に結び付けられ、素晴らしい次元と意味のあるアイデアに進化しました。 街の自然環境の中にあるRaztashovuyuchisには、組織化された建築アンサンブルがあり、自然の風景に有機的に入り、エリア、建築複合施設を装飾し、建築を含むことができる広々とした構成を開きます。
記念碑的な彫刻が言及される前に:
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記念 |
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記念碑-偉大な歴史的ポッド、著名なコミュニティのdіyachとt.Pに敬意を表して重要な変更の記念碑。 |
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記念碑的な彫刻、Rozrahovanaは、素晴らしいvidstainsから離陸し、前宗教的な材料(花崗岩、青銅、中型、鋼)から訪問し、大きなオープンスペース(天然のuzvishysh、断片の葉の城壁)に立ちます。 |
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彫像-歴史的背景を持つ人々の改善を目的としたtvirミステリー。 ワンピースとbagatofigurn_の構成、胸像、記念碑の本 |
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石碑-石のプレートは、書き込み、レリーフ、またはマロブニックな画像で垂直に立っています。 |
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オベリスク--Chotirigranny、停止の音を燃やし、viglyadpіramidiで研ぎを終了します。 |
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ロストラ柱-okremoは、船の船首の彫刻的なイメージを備えたいくつかの装飾のストーバーである柱を立てます |
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凱旋門、凱旋門、凱旋門-勝利と最初の一般的な表彰台に敬意を表して建てられた道。 |
記念碑的な芸術の創造を可能にする創造的な職業は、彫刻家と呼ばれ、彫刻家と呼ばれます-より大きなレポートを作成しましょう。
そのような彫刻家は誰ですか
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彫刻家は特別な彫刻家と呼ばれ、彫刻のヤクポールの主な活動です。 そして悪臭は、些細で物理的な形で代用する特別な種類の生き物まで残ります。
自分の名前 彫刻家トリミング ラテン語から 、これはほとんど忙しいことを意味します- virizati abovisikati。 広々とした広々とした方法ですべてを作成します。
職業の専門
独立したタイプの想像力豊かな絵画として生まれた彫刻家は、同じ専門分野のヴォロダリアンになりました。 さらに、ブドウ園の人々は記念碑的なモニュメントを建てる必要があるため、最高のファヒヴツィは昔に登場しました。
彼の前に配置された訪問者のために、建物はさまざまな種類の材料をvikoristovuvatisyaすることができます:
- 粘土;
- 結石;
- 金属;
- 木材;
- 泡だて器;
- キストカ。
多くの豊富な材料は、固体またはプラスチック、軽量、または重要なもののいずれかです。
彼らのロボットの彫刻は次のとおりです。
- 人の、
- 幽霊の出る生活からの画像、
- いう
- そしてそれの多く。
彫刻家の振動の専門家である私たちは、些細な著作権の仕事の前にヴァルトブティを準備します。1つの彫刻の最初は1時間もかかることがあるからです。
修理するロボット 事前のプロジェクトなしでコンセントから。 彫刻に描かれているように、歴史的な特産品、生き物、たとえば成長、鞘の作成をより詳細に知ることができる人は誰でも。 必要があればすぐに、代理人または競技会への参加が必要になります。
許可を拒否するPislya , 彫刻家はロボットの準備の力を奪い、その素材からフィールドを作成し、そこから彫刻を準備します。 私たちは忙しくなく、最適な技術を振動させ、ロボットを作成します。
彫刻家はいわゆる「凶悪な芸術家」で有名なので、あなたの作品を販売するために、あなた自身のために作品を作ることが可能です。 一般に、特別な素材とツールの両方が非常に高価になる可能性があるため、単一のストリーミング要素が資金調達になる可能性があります。
一部の彫刻家は、儀式サービスに基づいて特別な訓練を受けるか、利用可能なクライアントから事前に交換せずに処理する必要があります。
創造的な彫刻の鼻にはたくさんの悪臭があります:
- 庭や公園のために、
- 隣接するdalyanoks、
- プレートの上の墓石の記念碑。
私は、これがあなた自身で働くために、十分な材料と財政基盤を構築するために、ほんの数人に与えます。
特別品質のfahivtsya
優れた彫刻家になるには、次の特別な資質が必要です。
- 良好な体力と活力;
- 私たちは敬意を表します。
- ブーティーブルート;
- 正確になります。
- Volodyaは良い思い出です。
- しかし、明確に定義された専門分野。
- そのようなヤクlіnіyny、kutoviyabo'amniyを含む母vіdminnyokomіr;
- 抽象的なものを含む、さまざまな種類の誤った情報のヴォロディミー。
- 創意工夫と創造性に親切に罪を犯したことの罪。
- 両手で腕の調整を確認する必要があります。
- 即興する必要があります。
- Volodyavіdminnoyzorovuyuメモリ;
- vmіtibachitikіntseviyの結果。
visnovok
次の1時間それらを賛美する創造的な職業poklikanіの手紙。 そして、これらのfakhivtsの1つは有罪であると有罪である彫刻家です-彼らはstattyで見られました。
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彫刻家の理解
彫刻(ラテン彫刻から、sculpoから-visikati、virizayu)-プラスチック、プラスチック-一種の謎、心の中で多くの行動を視覚化する方法を作成し、追加の素材の背後にある物理的に些細なイメージ。
理解の最近の1時間で、「彫刻」と「可塑性」は同義語になりました、しかし、彼らに彼ら自身を表現するために言葉が与えられます。 彫刻はより広い理解です。 プラスチックは、一方から、柔らかい材料(粘土、粘土、ビスク、エグリン)から、もう一方から、芸術的かつ想像力豊かに彫刻の技法であり、彫刻のイメージを可能にします。 絵画、グラフィックス、彫刻の観点から、画像のオブジェクトとして使用できるオブジェクト、マニフェストを少なくする必要があります。 彫刻の多様性は、より高い相対性で開発されています。 なぜ彫刻は建築を乗り越える必要があるのですか。 Oskіlkiの侮辱、ボリュームと広さで右の謎を見て、テクトニクス1の法則の下にあり、その性質のための材料の悪臭であり、しばしば1つを置き換えます。 しかし、それは心の経です。 建築には機能的な意味があり、彫刻とは言えない、人々の生活のための組織的な空間です。 想像上の些細なことではなく、本物の堅実さがこの謎の主な特徴です。
彫刻家は形と形に最も敏感です。 Tsia zdatnistは、画家の「色の感覚」や音楽家の「絶対音感」など、プラスチックの創造性に必要な要素です。 Osyagnennya obsyaguは、彫刻家だけでなく、一目で見ることができます。 彫刻の本質を見るためには、表面の「グループ」に入り、形とそのイメージを体験する必要があります。彫刻は非森林ベースのオブシャグではなく、歌の歌の素材でスイング、vikoniy 素材の本質、つまりその物理的な品質と可能性、美しさと質感の多様性を理解すれば、彫刻の新しい「読み取り」を行うことができます。
1. Tektonika(ギリシャ語から。Tektonik6s-週の前に受け入れられます)。
木の冷たさと素朴さを新しい世界の世界に移して、夫、強さ、奇抜さを伝えたり、揺らしたりすることはできません。そのため、木の暖かさと素朴さは、偉大な人のイメージの根源にはなりません。 、重要で、威厳があり、野心的です。 ヤクは老子に「登山家たちは粘土から揺れ動いている。エール粘土は彼女ではなくなり、登山家に変身するだろう」と語った。 非常に特殊なため、素材は素材のイメージになり、彫刻を簡潔な謎で奪うことができます。 芸術的なイメージの形と集中の巧妙さにおけるポリアガスのlaconicism。 ポリアガスには、彫刻の主なパラドックスの1つがあります。一方の側からは、掃除が簡単で、形や形をすくい取ることができます。もう一方の側からは、折り畳み可能であり、一般性が象徴性によって強化されていると同時に、それはより明確です。 さらに多くの場合、フォームを組み合わせて多くのことを考えるのは簡単です。navpak、装飾的な超世界、空っぽ、変化の欠如。
彫刻は、tsikava timの一種のミステリーのようなものであり、真のミステリーのように、さらに当惑させ、比喩的な照準の視線の発達の感覚を自発的に創造的にします。 プロセス全体に参加したい場合は、最小限の知識で、彫刻の法則と規則を開く方法を知る必要があります。 彫刻のさまざまなパターンと特性に関する知識は、子供と教師の両方に必要です(現在および将来)。 彫刻の詳細を発展させるのを助けることができるので、シマのリンクにある食べ物の列を見ることが重要です。
彫刻を見る
彫刻はそのような謎に合わせてデザインされており、人々の日常生活にどんどん入り込んでいくのは彼にとって不快なことです。 彫刻の一部などのスピーチを味わうために、私たちを訪ねることができないことがよくあります。 たとえば、タリスマンのキーリング、メダリオン、コイン、警察の彫像、カメオなど。 彫刻の発展について常に話し、社会全体について1時間話します。
Viraznіzasobiの素材、ロボットのvykorystvuyutsyaは、彫刻家がヒーローの素晴らしい記念碑、小さなrelfnyペンダントを作成することを可能にします。 彼らと一緒に、彼らは彫刻作品のビューとジャンルの背後にある無慈悲な子供たちにroztashovuします
ささいなボリュームの親しみやすさのために:
- 丸い彫刻、広大な中で可能な限りrostashovuyutsyaを作成します。つまり、円形の外観、恨み、空間を作りましょう。 マキルカの丸い彫刻 pryznovodiv:
彫像(povny zristのFiguraroztashovuєtsya);
彫刻グループ(1つのアイデアと1つの目的のための倉庫を開く2つの置物とより大きなもの);
小像(実際の値よりも小さい、小さいサイズの彫刻図);
胴体(人間のツルバの彫刻画像);
バスト(人の胸の画像);
頭(頭の画像を取り囲む、人間の彫刻的な肖像画)。
別の種類の丸い彫刻が登場しました- 運動感覚、私は回りません、私は自分自身に自分自身を見せます。
- 安心 (画像は正方形上で成長し、背景として機能し、画像は「pidnyatiy」、「opucliy」のように変化します)。 ポールの丸い彫刻からの救済の主なアイデアは、新しいものではブロックの面だけがあり、後ろにドレッシングのワインのいくつかがあるという事実にあります。 Urelєfuєkіlka piznovidiv、悪臭は、その重要性と建築領域での位置により、休閑地が異なります( 正面の構成、フリーズ、プラフォン、タイル、断片的にroztashovani)。
M_sceznokhodzhennyarelєfuvplusaєonyogovisota:
バレルєph-Relf、schoはそれほど高くありません、vinvistupaєは全額の半分未満です。 樽の中の本当のobsyagは、背景があり、正面の領域に平行な小さな領域に置くことで、いくつかのターンがあります。
gorelєf-高さのあるレリーフは、半分以上の金額で表面から見えます。 高浮き彫りの置物が彫像を構成し、壁に押し込まれています。 Gorel'fは、3つの側面から見ることができ、vin yak biで包まれた彫刻の形で、背景にはっきりと浸透しています。
カウンターショット-表面には見えないが、表面からはviymaєobsyagであるレリーフの衝突。
relєfを変更する decilkohvidіvrelєfuの主要な要素。 たとえば、スラブにはレリーフ画像のパターンがあり、死んだボグルの助けを借りてどのように見えるかという輪郭があります。
-記念碑的で装飾的な、 bezposerednoは、特定の建築空間または自然のotochennyaと結びついています。 たとえば、建築設備を備えた住宅用の非専門的な建設におけるフィールドの他のタイプの彫刻の主なビュー relfniペディメント、フリーズ、ペディメントの彫像、手すり、ポータル、ニッチ、彫刻の近くのコロニー(karyatids、atlantis);
- 装飾的、公園、庭園、通り、広場、大通り、噴水を飾るために設計されています。 場所のメインイメージの建築からのNarіvnі、機器で周囲に結び付けられていない、または風景や建築物群のntuyutsya。 装飾的な彫刻では、このようなviokremitiを持つことができます 見る:
庭と公園-ある種のゾーン(広場、公園、庭園、路地、ブース、療養所など)で育つこと。
ミスカ-その場所の通りのroztashovutsya、urochisny、tsikavim、inodіkumednymで顔のない通りを1時間奪う。
あなたはモスクワの彫刻の近くにボトルを見ることができます 直接:
モニュメント、文化の若者、英雄、主権の子供たちに割り当てられました。
プラスチック作成、そのchiіnshogoアクションの伝記からのPov'yazanі(例えば、彫刻、roztasovanabіlyaMoskovskiycircusіmenіYu.V。Nikulin;彫刻グループ「Nataliaand O.S. Pushkin」、モスクワのArbatyにあることが知られています);
寓話的な彫刻、追加の画像の背後にある抽象的なアイデアを渡す。 寓話的には、カザフのキャラクターに捧げられた彫刻、歴史小説を作成することができます(たとえば、パーマのペテルゴフの彫刻グループ「左のパシュを上げるサムソン」、サンクトペテルブルクの「チジクピジク」)。
zbirnyのイメージを描いた彫刻それが疑わしい外観の職業であるかどうか(たとえば、犬の記念碑、地下鉄に乗り込むのが難しい、歩道で焼かれた彫刻「衛生技術者」、K。ブランカウズ「ポエシルノク」による彫刻、彫刻; "The Housewalker"、目覚めた);
- イーゼル、それは、建築や景観に直接結び付けられているのではなく、自己完結型の意味とより親密な性格を持っています。 ボーンは歌の歌に指定されていませんが、歌の場合、成長するのは悪魔のようです。
名前は「verstat」という言葉に似ています。配達は、マスターが1時間のロボットの彫刻を作るようにラップされます。 そのイーゼル彫刻にとって、その寸法の背後には、オブジェクト(人、オブジェクト、生き物)の画像の自然なサイズに近いものがあります。 ほとんどの場合、zvichnyの中産階級のように、美術館のホール、リビングインテリア、展示会で時間を過ごすことができます。
- 小さな形の彫刻、私は自分の経が豊富で、性格、機能、ジャンルの子供たちの創造的な作品を幅広く含んでいます。 小さな形の彫刻は、zhitlovyh inter'eriv、カルトプリミティブに指定されたジャンルテーマの作成の範囲のために小さいと見なされます。
-その他のプラスチック(小さな「ミニチュア」サイズを作成します)。 新しい種類の他の造形芸術を見つける グリプティックス (Rizblennya、硬い鉱物の詰め物のvikonuvana)。 そのような生き物の一部は小さく、多くの死滅をもたらし、それにより、アザラシの品質でそれらを身につけることが可能になりました。 画像自体は呼ばれていました INTALЄV 、開発のブールの文化的および歴史的期間の開発におけるヤク。 他のプラスチックの最大のタイプ - リストの売上高 (象、セイウチ)、作成します。これも大きくない場合があります。 世界の小さな地域の人々にとって重要ではなく、彼らは業界全体で忙しかったのですが、すべてが最も目立つようになったわけではありません。 この数には、セベロホルモゴルスク陛下の置物と日本のミニチュア-根付が含まれています。
他のプラスチックの作成の多様性は素晴らしいです。 それらの前にあなたは持って来ることができます 小さな置物 napivkoshtovnyh石、木、青銅、磁器、ファイアンス、斜面から; レリーフ画像付きプレートフィブラ、ブローチ、お守り、カメオ、コイン、メダルなどの機能をご利用いただけます。 一方では、他の利用可能なプラスチックを作成し、人々の生活に大きな意味を隠さないでください(キーのキーリング、自警行為の画像のビコナニ)、他方では、本当の意味での礼儀正しさです。 たとえば、メダルは、プレートの両側から配置できる歌のシンボルのイメージのレリーフ、またはバラ色のキリストのイメージからの十字架である言語で崇拝されている偶像の像です。
親密さのステップの後ろ前の彫刻 実際のオブジェクト 素晴らしい行動は次のビジョンを見る
- 現実的-オブジェクトの画像のプラスチック画像と本当に賢明な行動の現れを通して;
- アレゴリー--nagaduє厄介な想像上の判じ物。raznavalnyhサインのシステムが配置されており、yogoを推測できます。 アレゴリアは、それを認識することによって彫刻を簡単に台無しにするように、歌の属性に復讐することです。 たとえば、目を縛り、荷馬車を手にした女性を描いた彫刻は、正義をもたらします。
RіznovidAlegorії- 擬人、 人間の姿のviglyadiに抽象的な理解が関与することの意味。 ナプリクラッド、ニカ、私はあなたを助けることができるでしょう。 フォーチュン、つまりシェア。 自由を特徴付けるリベルタス。
彫刻の擬人化された作品の枠組みの中で、地理的な人物がしばしば表現され、そこには小さな女の子、女の子、都市、土地のイメージが提示されます。 全力疾走するとき、Bula zrozumilaは生き物のシックの本質であり、象徴性の本質を説明するメモによって説明する必要があります。
- 概要-zbіrnogoプラスチック画像の翼にあるpolyagaє。これは、画像化されたオブジェクト、オブジェクトの内部の本質にのみ開かれ、理解の上に表示されます。 類似性はまったく重要ではありません。 遠くから実際の形を見ることができる要素を見ることができるので、彫刻のアイデアを簡単に「読む」ことができます。 全体として、スピーチをある意味で見ることができる、シンボルと属性で埋められたプラスチックのイメージ。 抽象彫刻は、同じ外観の彫刻された瞬間よりもさらに繊細です(たとえば、O。Arkhipenkoの「AWoman、Razchisuvati Hair」、G。Mooreの「Howto Lie a Figure」、G。Mooreの「Variation」 N.ガボ;「プタハ」。ブランクーシ)。
知人フォーム用あなたは次のステップと彫刻を見ることができます:
- 記念碑-彫刻の最も人気のある形式、主にzavdannya-歴史的な日や標識についての「vichnoe」素材nagaduvannyaを保存します。 過去のモニュメントの記念碑は、過去の人々の過去の記憶です。 一般的に、記念碑は過去のようには見えません。肌の世代のためのワインは関連性があり、肌の文化的および歴史的時代への反映はそれ自体の象徴です。
- 記念碑記念碑に近いdouzhe。 podіїの重要性についてnagaduvatinagaduvatiの人々もいます。 一見、記念碑と記念碑の間に非常に滑らかな方法で線を引きます。 しかし、皮膚のものには独自の特異性があります。 ペルシュでは、記念碑は小さく、より部屋があり、記念碑は雄大です。 別の方法で、vikonutsyaの記念碑、shobは、この個人に特徴的な時代のvikoristyuyuの現実と属性のために、知識のob'ektbuvsをイメージします。 グリビー感覚、1時間の不気味な姿勢、広々とした姿勢を世話する属性として、そのような詳細の記念碑は必要ありません(たとえば、ヴォルゴグラードの記念碑「BatkivshchynaMother」;新しい自由の像O. Tsadkinの記念碑であるニューヨークは、1940年のオランダの都市ロッテルダム爆撃についてのschonagaduєです。
Є記念碑からの記念碑のもう一つの思い出させるもの:その開発は場所の建築の真ん中で決定されました。 ミッション開発のための小売業者のヴィマグの記念碑であり、ヴィコンとして私が役割を果たし、街の風景の中心部分の1つを占め、自分の周りの広大さにスタイルを割り当てています。 記念碑の場合、同じサイズが見えるように、彼と彼の視線の間に距離が必要です。 台座(サポート、配信)が到達する効果。これを使用して、記念碑を地球から外側に向かって他の空間に移動し、広範な現実を見るという認知的兆候に変えることができます。
「p'єdestal」の概念は「サポート」も意味し、vіrnіsheは「pіdnіzhzhya」です。 ただし、台座は記念碑に関連付けられており、記念碑はp'єdestalに関連付けられています。 記念碑と視線の間の距離を設定します。記念碑のようにエールは向きを変えません。 記念碑への記念碑は、全体像のイメージを開く彫像、レリーフのイメージから描くことができます。
記念碑の台座、記念碑の台座、イーゼル彫刻の展示、同じ力の状態の胸像の台座。 芸術的なイメージと一見、現実の光と謎の光の間の悪臭ポズナチャユット。
- 墓石-モニュメントやモニュメントに近い機能でさえ、彫刻のタイプも真実性をテーマに包帯を巻いています。 記念碑や記念碑から墓石までのヴィドミヌには、生と死、不死と死の食べ物が隠れています。
- ジャンル彫刻最前線の種の中から見てください。 ボーンは永遠の記憶のテーマに縛られておらず、状況の人生と人生のすべての現れを描いています。 フォームは、現実的、寓話的、抽象的なものにすることができます。 絵画芸術の代用ジャンルにおける、プラスチック画像の想像された生活における極性の特異性。
ジャンル彫刻
動物的なジャンル。プラスチックを通して生き物のイメージを開くためのジャンルを作成します。
発見された時間から想像すると、人間のそれらの生き物にとって重要ではありませんでしたが、破片がすぐにあったとしても、ジャンル全体が19世紀の穂軸で形作られました。
まっすぐ生き物のイメージにおける自然主義の保存に結びついている他のものは、生き物によって特徴付けられ、そこでは生き物は人間の資質から切り離されます。 画像の形は、様式化から抽象化、類型化から寓話までです。
肖像画-zagalіまたは特定の専門分野の人々のイメージの確立。 ジャンルはシンプルで一度に重要です。彫刻の断片はさまざまな方法で組み立てられ、プラスチック成形のプロセスをスピードアップします。
一部の彫刻家は自然主義に目を向けます(人はワインのようにそのように描かれています)。 іншііdealіzuyutモデル(人は、感じる人の目には学士になりたいかのように、そのように描かれています)。
文化・歴史の発展における肖像画のジャンルの発展、肖像画のビジョンを拡大したその米(人々の代表のイメージ、私は、時代)はほとんどありません pizvodiv:
- チャンバー 肖像画は、モデルの室内灯のシンプルなシンプルさによって想起されます。 新しい場合は、作成者がモデルの前に配置されていることを非公式に明示することができます。
- パレード ヴィグリアドの肖像画はより醜いと同時に、目の横から見られます。それは日常生活と装飾要素(衣装要素、アクセサリー)、属性の壮大な要素の増加についてです。
- 肖像画のジャンル -ある種の専門性の肖像画だけでなく、他のジャンルとの統合に基づいた肖像画の歌のアイデアの実現。 たとえば、歴史的な子供のイメージは、肖像画と歴史的なジャンル、アポロの像(肖像画と神話のジャンル)の2つのジャンルに分けられます。
少数派は、彫刻のビート、神話、歴史のジャンルで広がっています。
フリークジャンル彫刻の開放性の幽霊のような生活への伝達、pobutの現実の知識。 バイパスジャンルの作品のzmіstovna側は、哲学的なルーツを考えることができず、折り畳み式の生計について自発的に熟考する、さらにグリボキである人々によって引き継がれています。
歴史的および神話的なジャンルマユットより些細な開発の歴史。 歴史、神話、宗教のテーマは彫刻家から長い間賞賛されてきました。皮膚の時代は、歴史的な物語、神話、宗教の主題を読むことを特徴としています。
静物と風景..。 ヴィコリストの悪臭をまき散らすことは、一種の地方のジャンルであることから社会的な方法でのみ使用されました。 しばらくの間、主題と自然が造形芸術の主題になった場合、彫刻は生物のように新しい光を一瞥する機会を与えるように見えました。 彫刻の形を実験するシックなジャンルの球戯の開発に心を変え、それは本物そっくりのイメージとユニークな効果の開発をダミーに可能にしました。
フラグメントのジャンル..。 新しい自尊心には、人体の要素、自然の物体の断片、物体があります。
このジャンルの発展への芸術的な刺激は、古代彫刻のウラムキのブール、既知の考古学的発掘であり、それらはすべてのいたずらで圧倒され、tsikavimになっています。 その非定型の悪臭を通してそれ自体が収集の対象となった。 パストゥポヴォの断片は、彫刻に独立性を追加しました。
O.ロダンは、人体の芸術的に響く部分の可塑性を感じる人々の尊敬を残忍にしたかのように、このジャンルの代表者によって正当にvvazhayutであり、U。ボッチョーニはスピーチを未来的に見て、真ん中。
遠い昔のヴィニクラは、場所や教会の装飾、そして主人の自己表現によってさらに要求される翌日まで残ります。 彫刻の多くはサーミ人の記念碑です。 至る所に応用像がたくさんあり、そこまで多くの観光客がいます。
何年にもわたる新しいタイプの彫刻。それについて、そして最初から全体の統計の中で。
価値
ある種の謎としての彫刻についてのPershnіzhpochatirozmovu、まあ、用語を与えるために目を持っている必要があります。 彫刻は想像力豊かな芸術の一種であるだけでなく、最も重要な要素の1つであり、硬い素材やプラスチック素材から作られた一般的な形を作る人々の頭の特殊性です。
絵画、グラフィックアート、彫刻はあらゆる種類の芸術であり、他の何かが豊富です。 まさにその事実は、有名な彫刻家による球戯だけでなく、芸術家や画家にも豊富です。
Trishkiіstorії
ヤクvzheは、早い時間にViniklaの彫刻であるvishcheを話しました。 最初の彫像と小さな彫像は、Kam'yanovyvikの先史時代に現れ始めました。 同時に、彫刻的なvirobivikoristovは宗教的な偶像の役割を果たしていました。
同様に、雄大なバラであるかもしれないあらゆる種類の古代彫刻が島にあります。 素晴らしい日。 それらの周りにはまだいくつかの伝説があります。
最初の古代文明(O.エジプト、シュメール、フィニキアなど)の出現により、彫刻はより頻繁な属性になりました。 球戯の臭いは宗教的な主題であるだけでなく、しばしば偉大な教会、ヴォロダーの宮殿、場所の装飾の色になりました。
古代に到達した比喩的な謎の一種としてのNeymovirnogorozkvituの彫刻。 古代ギリシャ人とローマ人はこの工芸品を高く評価していました。 悪臭は彼らの場所、小さな家や寺院を彫刻で飾り、彼らは威厳を堂々と汚しました。
セレドニョヴィチの初期には、球全体でますます静かになり、歴史的な段階が終わるまで、ホイルは新しい力で発達し始めました。 絵画や彫刻がリバイバルを経験した場合、リバイバルの時代に特に強いブームが起こりました。
ニューアワーから修復し、今日まで、彫刻は最も美しく、要求の厳しいタイプの芸術の1つになります。
彫刻を見る(分類)
夢の彫刻が台頭する背後にあるいくつかの方法と原則があります。 ジャンルがある限り、肖像画、象徴的、寓話的、歴史的、そしてインスピレーションを与えるものがあります。
側面から見ると、彫刻の輪やリレー(ゴレレフ、バサルフ、カウンターレラフィ)、deobsyagmaєtilkichastinafiguriも見ることができます。
時代や地理的特徴など、用意された素材の彫刻を見に行くことができます。
彫刻と建築
事実上すぐに、文明が現れ始め、偉大な教会や宮殿が現れたとき、彼らは2種類の謎の共生に腹を立て始めました。 建築と彫刻は、単一のオブジェクトの最も一般的な倉庫部分です。
さらに、їх "spіvpratsya"は、内部の装飾が目覚めるほど彫刻が勝利することはあまりないという事実にねじれているだけではありません。 ヴァルトは、すべてが明らかになるにつれて、ゴシック様式またはバロックを見てみましょう。 たとえば、浅浮き彫りだけでなく円形の小さな彫刻で微妙に努力されているパリの神の母の大聖堂は、すべての人のために作成されます。
私はそのようなお尻がさらに豊富です。 彫刻の現代建築が装飾シーンの品質で勝利することはめったにありません。 自由の女神はアプリケーションとして機能することができ、その真ん中にはoglyadovy maidanchik(今年の柵への入り口)だけではありません。
人間の姿のviglyadiで彫刻
人々は人々によって動かされました、彫刻家が人間の姿、その一部を作成するために、または彼ら自身の創造的な擬人化された形を与えるためにほとんどの場合魔法であるのは驚くべきことではありません。 20世紀になって初めて、そのすべての部分が原則に従う傾向になりました。
ルネッサンス時代に活躍した古代ギリシャ人、ローマ人、メイストリは、人々を代表する最も美しいマエストロとして引き継がれました。 すべての家の真ん中には、古代ギリシャのマジストラ、アゲサンドロス、ポリドール、アテノドールによって作られた彫刻「ラクーン・ザット・ヨーゴ・ブルー」を見ることができます。 同様に、作者がエピゴノイ、言い換えれば価格についてとらえた「VmiruyuchyGaul」の作品のようです。
ズロズミロ、背中をもっとお尻。 しかし、それは事実です。それは多くの彫刻家であり、今日は人々の彫刻を作りたがっています。
ラッキーステップ
毎年、新しいものが尊敬とepatuvatiの宣伝を台無しにしようとする理由のために、ますます贅沢なスタイルと絵画と彫刻が見られます。 しかし、すべての彫刻の彫刻家は、より用途が広く、tsikavimで幸せになりました。
世界の大都市と首都で輝く、有名なコロンビアの彫刻家であり芸術家であるフェルナンドボテロの仕事を終えてください。 ヨーゴ「ぽっちゃり」は、芸術に照らして公正な怒りにウインクした。
Krim ny、slyly、є、贅沢な彫刻ですが、同時に私たちは新鮮で新しい芸術になります。 価格は人々のニュースと歴史の主な傾向です。
アートオークションで1ペニーでアートアートが販売されているのを見ることができるのは誰にとっても秘密ではありませんが、彫刻家の彫刻が1億4,100万ドルと見積もられていることはほとんどわかりません。 ボナは「エキサイティングなリュディン」と呼ばれ、1947年に彫刻家アルベルトジャコメッティによって建てられました。
その上、彫刻芸術はさらに高価になる可能性があり、悪臭は偉大なrazmіrіvよりもさらに1時間激怒します。 M'yanmiにある仏陀釈迦牟尼の像が光の中にあります。 倉庫の高さは130メートル近くあり、台座のあるラクヴァティがあります。 新しいウォンがなければ、重量は115メートル以上です。
幸せな人々は自然な色のバチッティのアンティーク彫刻を鳴らしました、エールヤクは最近のプレスラッジを示しました、ギリシャ人とローマ人のfarbuvaliїkhはさらにrіznyfarbsでyaskravoを終えました。 ファルバが太陽の下で活発になり、他の自然現象の流入の下で消されるのにちょうど1時間かかりました。
バガトの古い彫刻は、光景や日光の不足など、一家のバッドと一緒に私たちの時間に行きました。XIX-XXthテーブルのアートワーク、美術館、メイストリ彫刻家は、しばしば自分で忘れられます。美しく、知識を修復するのではなく、知識の塊を悪臭を放つそのviglyadіでそれを再生するために。
文化に影響を与える
彫刻はまったく上演されたことがなく、すべてが傑作の主題であるため、新しいものに注がれています。 強い自己表現の1つであり、mestを装飾し、「єru」、「ekster」、「t.D。」
長い間、彫刻は芸術と文化の壮大な注入を全体として奪い、その一部となっています。 悪臭と季節は人々の生活の中で重要な要素です。
バガトは、国全体を訪れる場所である宗教の象徴である彫像を一度に見ることができます。 今年はリオデジャネイロを象徴するだけでなく、ブラジル全体を象徴する有名な救世主キリスト像を見たいと思います。
ニューヨークの自由の女神やヴォルゴグラード近くのバトキフシチナ・マティの像についてもほぼ同じことが言えます。 私はそのようなお尻がありません。 実際には、真皮の世界では、それ自体の原始的な彫刻はabokilkaです。
有名で象徴的な彫像のほかに、歴史的または文化的な価値にはならない非常に小さな彫刻もありますが、茎は小さな通りを飾るためだけのものです。 原則として、ブロンズや髪の毛などの価格で、安価な材料を悪臭を放ちます。
最後に
絵画、グラフィックス、彫刻-長い間そうであったように、すべての絵画の芸術ですが、翌日まで続きます。 さらに、彼らへの関心は低下するのではなく、むしろ世界で成長します。
現在の停職には謎の人が多く、お年寄りの仕事は原則として国と停職によって守られていることが知られています。
人々は美しく見つめ、目だけでなく脳にも満足をもたらし、多くの彫刻は想像しにくいが、陰謀、アイデア、思考のいずれであるかを示すために、思考する人々を養うに値します。 。 これに驚いて、謎を作り、作者を伝えたい人や伝えたい人について悔い改めをすぐに直してくれる人。
彫刻は一種の傑作として知られているだけでなく、一度に活発に発展することもありません。 すべての新しいビジョン、スタイル、素材など。D。日の光からの彫刻家は、創造性を見て、それを取り入れたときに、可能な限り磁化されます。
熾烈な競争の中で、幸運な彫刻家はロボットや趣味にもっと創造的に育てられます。 バガトフの考えでは、まさに彫刻だけでなく、一般的な苦い芸術の動きです。
(Opuklafiguravistupaєmensh、半分下がる);
最も重要な彫刻は最後にあります:
- 建築の真ん中で結ばれた記念碑的な彫刻(記念碑、記念碑)。 重要なアイデア、高レベルの宣伝、優れた側面に気付くため。
- 建築物や複合施設のあらゆる種類の家具(アトランティス、カリアティード、フリジー、ペディメント、噴水、庭園、公園の彫刻)を含む記念碑的で装飾的な彫刻。
- イーゼルの彫刻、あなたは真ん中に横たわっていないので、maは上昇し、自然に近く、chi menshi、そしてコンクリートはzmіstを失いました。 彼女は近くの国の子供を応援しています。
素材から彫刻を取り除く方法:
- プラスチック-柔らかい材料(粘土、内臓)に追加される彫刻の量の増加
- ライナー-固体材料(石およびіnshі材料)の内部部分のビュー
- vilivok-溶融金属(ブロンズなど)の形でのtvirvinikєzavdyaki注入
素材と画像の表示方法、彫刻は、最も広い意味で、ガルゼイの輪に分類されます。溶融またはモデリング-ビスクや粘土などの柔らかい素材を使用したプラチュヴァティの芸術。 右側のlivarnaabo toreutics-エンボス加工による金属からのrelfnyhの作成の語幹、karbuvannya abo littya; gliptika-高価な石の開発の謎; 釉薬の廊下の前で、石、木、金属、そして堅実な言葉で創造します。 コインやメダル(芸術勲章)のスタンプの準備に基づいて。
マリクの形の彫刻
作成する高さと時間は、最大80センチメートルとメートルにすることができます。 それは無差別である可能性があり、これはイーゼル彫刻では一般的ではありません。 装飾と応用美術と小さな形の彫刻は、丸い彫刻で装飾され、単一のアンサンブルをまとめる建築のように、それらの間の共生を生み出します。 小さな形の彫刻は、大量のスピーチの謎のように、そしてユニークな単一の創造物の謎のように、2つの直線で成長します。 ジャンルとかなりの数の彫刻-肖像画、風俗画、静物、風景。 小さくて広々とした広々としたフォルム、ランドスケープデザイン、キネティック彫刻。
彫刻のІнші写真
キネティック彫刻-一種の運動ミステリーで、本物のラックの効果が発揮されます。 クリザナの彫刻-アーティストの作曲、氷からのビコナン。 ピシュチャナの彫刻-アーティストの作曲、写真からのヴィコナン。 彫刻材料-金属、石、粘土、木、石膏、砂、氷など。 їхobrobkaの方法-スライム、ハンギング、アーティストlittya、kuvannya、karbuvannya、およびін。
テクノロジーvikonannya
いくつかのロボット、彫刻家、すべてのためのパーシュへの新人、小さなものや写真を奪うために、そして数学的な形を作成します(vagi virobiのviznachaє中心、virakhovuєプロポーション); 次に、モデルのワックスまたは湿った粘土の小さなビューに固執し、あなたのメイバットのアイデアを創造物に移します。 Inodі、特にこの場合、ma butiの像が大きくてきれいであると考えられるならば、芸術家はより詳細なモデルの視点に連れて行かれます。 次に、ケルユチのモックアップまたはモデルが、ロボットがクリーチャー自体を覆う前に攻撃に勝ちます。 あなたがヴィコナティの像を置くと、子供が成長するのにかかり、その上に鉄骨が建てられ、ビグヌティアとそのようなランクで運転するので、この部分はの人生の真ん中には行きませんでしたバイオフィグリであり、彼自身のためではありません。 さらに、静かな瞬間に、de tilo figuri、私は母性の罪を犯し、木の尾根のダーツで鋼のフレームに自分自身を取り付けます。 時計に見られる人形の同じ部分、たとえば手の指、髪の毛、軟膏のひだの鳴き声、木はねじれたダーツ、または麻を鞭打ち、油を詰めて燃やしますviglyadijgutyv。 そのような彫像の骨格を三脚に置いた後、動かない、または水平に包まれたヴェルスタティは、 コビルカ、アーティストは、裏庭の米のモデルのように見えるように、フレームを石灰岩の粘土で覆い始めました。 そして、一か所で圧倒的にその上に粘土を置き、最後のいくつかを加えて、少しずつ図を成長させていくと、自然からの良いニーズに応えるために一歩一歩行動する必要があります。 。 ロボット全体のためにyoumuはヤシの木と鋼の道具を提供します スタック、のどが渇いた手の指より少し多い。 粘土を継続するためには、粘土の揺れを取り除く必要があり、全体として、1時間から1時間まで、翌日までしっかりと水をやり始めたように感じる必要があります。 彼らはかなりのサイズを持っているときにそれに慣れます-この成長の欠如のために、粘土を変えるには、フレームを大きな鋼の花とボルトに交換するか、木製の盾に打ち込むかどうかが必要です 絵画を完全に完成させると、彫刻家は粘土ではなく素材から芸術の正確なサインを作成すると同時に、処方者の助けを借りるように求められます。 いわゆる粘土のオリジナルからのTseyostanіyznіmaє 黒のユニフォーム (ácreuxperdu)アラバスターから、そして彼らによると、あなたは流行に敏感な悪意を見ることができます。 アーティストが病気の母親を1つではなく、decilkohの例で望んでいる場合、悪臭はいわゆる すっきりとしたフォルム (àboncreux)、Vygotovlennyanagatofoldnіshe、nіzh先(div.Formuvannya)。
オリジナルの粘土の前方成形と石膏粒のフォークがなければ、大きな彫刻の大きな大きなメンシュの茎を省くことはできません-chi bude vono kam'yanechimetalve。 確かに、マルムラから直接絵を描いていた彫刻家、ヤク、たとえばミケランジェロがいました。 優れた技術的許容性のアーティストからのalenasliduvannyaїkhbuttvimagaєですが、それにもかかわらず、それは皮膚の間違った許しに入るそのような大胆な権利のためです。
彫刻家の芸術作品は、彫刻家の芸術作品の一部と見なすことができます。.)なので、セミクラフトロボットになります。 大理石と石像が作られるとき、石膏オリジナルの表面は、コンパス、グラブ、ラインの助けを借りて、ひげそりで繰り返されるように、ドットのグリッド全体で覆われている必要があります。 。 Keruyuchistsієyuが点在し、yogoの芸術家の僧侶は、追加の作業、ノミ、ハンマーのために削られた未使用の部品を鮮やかに見ています。 いわゆるdeyakyvipadka悪臭で叱責する 点線のフレームいずれの場合も、スレッドは絡み合って、butydbitの罪を犯しているそれらの部分で絡み合っています。 そのようなランクで、未完成のひげそりから少しずつ、vinnikєは彫像の形です。 古いロボットの手で見られるようにますます薄くなっています、去ってください、nareshti、アーティスト自身は最後の残骸を持っていません、しかし軽石で磨くことは生き物の表面の小さな部分に一般的ではありません、それこれらのものとの類似性を想像することは可能です。 光学の世界で彼女を詳しく見るために、古代ギリシャ人とローマ人は大理石の彫像をワックスとわずかにバラ色と金色でこすりました(div.Polichromia)。
Vikoristannya材料
ブロンズ
彫刻の材料を見つけ、大理石で注文し、ブロンズとして機能します。 大理石は、より低く、理想的で、より女性らしい形を作るのに最も魅力的です。 ブロンズ-男性の形、エネルギーの伝達のために。 それらをポナド、その場合は特に便利ではありません、ツイーターが巨大な場合、画像は強いルーです:フィグリ、そのようなラックに住んでいます、ブロンズから勝ったとき、あなたはサポートを必要としませんそれら、手、そしてウイルスのそれらの部分は、必要な悲鳴を上げる石です。 ナレシュティは、創造のために、特にワインセラーで、オープンマインドに立っている兆候は、大気の流入を見るだけでなく、グリーンの上部にある酸化の堆積物を取り除くために、ブロンズへの移行です機会のために パティーノ..。 銅像は剥ぎ取られるか、事前に溶けた金属を準備された形に引っ張るのを助けるために、または金属板からハンマーで振動させます。
ブロンズ彫刻を作る方法の1つは、中空ブロンズ法です。 この分野の秘密は、原始的な形がワックスを挽くために使用され、次に粘土球を適用してワックスを吐き出すという事実にあります。 金属を注ぐだけです。 ブロンズlittya-プロセス全体のtsesukupna名。
ロボット(いわゆるロボット)を振動させたいですか 打ち出し)、それから攻撃には空き地があります:金属のシートを取り、火を積むのはrazm'yakshuyuであり、アーケードの内側をハンマーで叩きます、あなたは迷子になる必要があるので、手を入れて粗雑な警戒、そして詳細を伴うそのような動きは、モデルから明らかです。 アーティストが特別なスピリチンとささいな入場で有罪となったTseypriyomは、バシリコンのバイソンがそれほど大きくないときに重要なことに慣れるために。 大きくて折りたたまれた作品、彫像、グループ、火の準備で、それは必要になるまで与えられた時間だけです、それが必要であるならば、悪臭は奇妙に小さいです。 cich vipadsでは、ネジと留め具を1つにまとめることができるため、パーツに振動を発生させます。 19世紀以来、bagatioh vypadkiの振動ロボットとlittaは、追加の電鋳の背後にある形で沈殿した金属に取って代わりました。
木材
歴史
古い光
まず、彫刻の分野であなたの芸術的創造性を示し、暗い先史時代に彫刻されます。 しかし、ウィクリカンの悪臭は、野生の野営地からのヴィッシュでさえも、人々の要求によって、若い部族の間で迷惑だったとは思いません。私たちが神の考えを知っているかどうか、または親愛なる人々の記憶を保存するかどうかを確認してください。 qiuの理由で、プラスチックのvinakhidについての古代ギリシャ人の伝説は詩的です-背後にある伝説 吠える、娘コリンフィアニン 武田田バザユチは、コハニムで育てられたとき、彼女のイメージを思い出して世話をし、私の頭の輪郭を太陽のように見せ、父は彼女のシルエットを粘土で思い出しました。 先史時代の歴史の前のヤクのいじめっ子の穂軸-それらについては、たとえばハワイ諸島の太平洋の島々の最初の導入でヨーロッパのマンドレークによって知られている偶像を判断させてください。 Tse-人間の顔やメンバーに弱くてけちな緊張をかけているだけです。 紀元前約30世紀に修復される傾向の歴史。 つまり、古代世界で最も古い文化的人々であるエジプト人からです。
古代エジプト
エジプトの彫刻は、その歴史的生活を継続するために、建築の不可分の仲間になり、神の像、皇帝、幻想的な写真で装飾するための原則と使用人を守り、プラスチックになりました 穂軸(メンフィス時代)では、人生の生活についての人々の宣言の流れとともに、彼女はリアリズムに少し賢さを示しました(マスタブと葬儀の洞窟の肖像像、ファラオ・カフルの像と「シェイク」)、巧妙に捕らえられたエール・ポティムは、かつて鋼が形成された後、エジプト王国が崩壊するまでヘビをあきらめませんでした。 DivovizhneterpіnnyaIspritnіstでpodolannіtehnіchnihtrudnoschіvobrobtsіこのような固体materіalіvで、ヤクdіorit、玄武岩Igranіt、特性vіdtvorennyaplemіnnogo入力velichnіstスコーdosyagaєtsyaリリーフkolosalnostіIドダニムための厳密proportsіynimfіguramsimetrichnostі形態I urochistogoスポック- takіvіdmіnnіyakostієgipetskih彫像Fivskyとしかし、個々の性格と生活の日々の変化のために待っているサイシアン時代(アブアンベリのラムセス2世の壮大な置物、メムノーンなどの彫像)。 ヴェルミ・マイスターノはエジプトの彫刻家を受け入れ、神々が描かれたとき、彼らは食べ物の形で人間の形をもたらし、ローマの置物の悪臭は右側にもたらされました。 カラフルなファーブで飾られたレリーフは、キリム、エジプトの妻のシーン、ファラオの偉業、古代の忘れられない物語を描いた教会や宮殿で、豊富に覆われていました 専門分野のcichrelfіvbuvを可視化する方法:それらの中の置物は、少なくともわずかに、劣化したアブラムシに現れました koylanaglifi)、Abo、navpakiは、バックグラウンドでtrochiでした(フラットファイアrelfi)。 遠近法の鮮やかさ、構図の巧妙さ、そして小さなものと小さなものは、先日、人々の窮状、腐敗、そして人々の歴史についての地上報告で人々のすべてのイメージを誘惑するわけではありません。
メソポタミア
その後、最初の首都から、信頼できる情報や記念碑を保存せずにペロポネソス半島の道路に侵入した後、紀元前7世紀の終わりからエールを送りました。 つまり、ギリシャ人の幅広い芸術的才能の証拠があります。これは、教会でのヴィンテージギフトの準備、ワインの法廷、および州のものにとって非常に重要です。 彼らは金属加工の技術で大きな成功を収めたので、特にサモスとキオスのマエストリに関心を持っていました。
特に神と英雄の孤立において、人体の形態の創造を進化させ、習得すること。 最初の神々は偶像の荒い木々の視線で描かれました(いわゆる ksoani)、Z zadubiv、毎時氷が指名され、軍団のメンバーから切り離せない。 その後、彫像はより活気に満ち、ツルバは木から切り取られ、頭と手は大理石から切り取られました(このような彫像は acrolitamі)。 hrysoelephantプラスチックの前に最初のものもありました。 マーマーとブロンズは段階的に広くなります。オンチニーと小アジアのコレクションからのブロンズ、マーマー-ウォルナットスキーの場所にあります。
体操選手の生存者に敬意を表して配置された彫像を設置するプロセスは、彫刻の肖像ではなく、理想的な柱であり、人々の裸に敬意を表してクルミの彫刻家を嗅ぎました。 エギナ、アルゴス、シキオン、アテネなどの至る所に彫刻学校があり、彫刻家の中にはデポインとスキリッド、カロン、ONAT、アゲラド、デヤキインシで有名です。
紀元前VI-V世紀 e。
VI世紀とV世紀の耳-クルミの彫刻が流れ始め、独立して発展し始めます。 その時代の最も重要な記念碑まで、シチリア島のセリヌンテ寺院から見つかったメトープ、アフィニーのエギンスキー寺院のペディメントがミュンヘンのグリュプトテークに見られ、私はその画像を描いています。
この学校の最初の偉大なマイスター、プラクシテレスは、スコパスのように、ロシアのディオニーの愛を垣間見るイメージ、オリンピアの知識、そしてインシェを愛しています。
アテナイのマジストラの理想に反して、アルゴスとシキオンの時代のペロポネソス派の彫刻家は、自然主義的な方法で、メインの強くて美しいチョロヴィチの人物や家の中でフレアを練習しました ブロンズの彫刻家、オレクサンドル大王の友人であり恋人であり、彼の肖像画で有名になったアーティストのMavPershіstLisіppの中で、人体のプロポーションの新しいカノンを作成したとして、私はアスリートの像です-アポキシ。ヘラクレスのイメージ。
オレクサンドル大王の時代からローマ人によるギリシャのルーツまで、ギリシャの人々の独立した発展の残りの時間に、彫刻家の創造性の低下について考えました。 悪臭は知識、技術的な威厳、そのような数の彫刻家の出現を消費しませんが、威厳の本質をより繊細にするか、新しい要素の謎に新しい要素を導入します。さらに、彼らの作品の巨大な次元と人物のマロビの折り畳みの見方は、しばしば、生き物が哀愁と演劇性を圧倒します。
時間の終わりに、ロードスとペルガモンの彫刻学校の開発が進行中です:ラクーングループの家(バチカン美術館、アゲサンドラ、アゲサンドラとポリドールのセカンドブルー)で最初に発見されました「新しいアポロローブ」 もう1つは、国会議事堂博物館の「Vibrant Gaul」、ViliLyudoviziによる「ThrowaGaul」です。 (ITAL。)成長した。記念碑的なペルガモンビブター(ベルリンスキーペルガモン博物館にあります)の奇跡的なレリーフフリーズ。
古代ローマ
その開発の最後の段階で、クルミの彫刻の謎がローマ人に伝わりました。 主権者の生活の基礎の前に、そしてエクメーネをめぐるパヌバーニャの前に泣いていた人々は、謎と美的悪意のために時間がないことを振りかけました。 それに、早い時期に、彼らはエトルリア人からミストレスの何人かを連れ出し、彼らと一緒に管状のマイスターを生き返らせて、彼らに満足していました。 エトルリアの井戸では、流れの謎が最初に見られ、次にクルミの流入が見られます。 技術的なビジネスや重要な成功さえも望むなら、あなたの原始的な乾燥と無礼のすべての部分のために保存されたエールの謎-virobilo priyomiとテラコッタのフィギュアの準備とブロンズとオブジェクトのレリーフ; その芸術的および産業的特徴で最も有名です。 そのために、ギリシャが崩壊し、ローマで星のすべての星を作成すると、その前にアーティストが訪れたのは当然でしたが、世界の真ん中ではこれまでの不思議な世界の謎-現在 ギリシャのマエストリはローマ人の主人公になり、彼らは彼らと彼ら自身の学者の両方を知っています。 しかし、クルミとローマの両手から常に歩いているので、他の点ではそれほど重要ではないようです:tse-クルミのプラスチックの有名なひだの遠くのコピーの大きなメンシュ、それらの継承のため。 そのような創造物の端にあるヤクは、メディチ家のヴィーナス、首都のヴィーナス、バチカン牡羊座、アポロベルヴェデルスキーなどの彫像に置くことができます。 しかし、ローマの彫刻家は単純な遺産の役割を妨げませんでした。彼らは理想化についてあまり考えていませんでした。悪臭は魔法のようになり、自然を正確かつ力強く伝えました。 これは、現代美術館に似た歴史的な彫像や胸像の性質です(たとえば、バチカンのアウグストゥス、マルクスアウレリウス、首都博物館のアグリピーニの彫像)。 ローマ人のような彫像で認識されるこれらのプラズネーニャは、古代史の輝かしい足病学のための巨大なモニュメントを装飾し、英雄的な行為を行い、パヌバーニャを通ってローマに行き、遠くの古代の植民地であるコスチャンティーナに行きました)。
Chiіsnuvavは、ローマ人のように、豊かな大理石の舗装の側面にあるvitrachav biのように、恥ずかしがり屋の人々のようです。 しかし、これらのロボットの結果は途中でもすぐには得られず、悪臭自体は、あなたの創造物をできるだけ早く増やすために、コンスタンティンが持っているのと同じくらい、他のいくつかにもっと敬意を払いました。はるかに低くなり、それははるかに低くなりました。
そのような位置で、彫刻はキリスト教を発見し、言語に打ち勝ちました。 新しい宗教は、謎の幻覚の発達に友好的な心を示していませんでした。プラスチックの画像と形は、最初のクリスチャンに物質的であるが、敏感であり、さらに、この観点から安全ではないために与えられました。新しい文化をリードします。 それに対して、キリスト教の1世紀に、絵画とモザイクの優位性を犠牲にしたリプカは、装飾目的で重要に使用され、秩序ある役割を奪われました。
黒アフリカの彫刻
メソアメリカの彫刻
真ん中
Nayvazhlivіshіのモニュメントなので、いつでも私たちのところに行きました-浮き彫りのある石棺は、象徴的に新しいsvetoglyadを含めるか、biblіynіのシーンを見てください。 その間に、古代キリスト教の彫像(ローマのピーター大聖堂にある聖ペテロの銅像、ラテラン博物館にある聖イポリットの大理石像)も散りばめられていました。 すべてのモニュメントの熱意については、視界が遅いことからはほとんど見えません。 これらの偉人の技術的な可視性は弱いですが、彼らは新しいアイデアの栄光と幅広い処女を見る可能性が低くなります。
中世初期の暗い時期に、彫刻は一般的に圧倒的でした:ディセントのビザンティアとヴザガルでは、それは偉大な企業の人生のせいにされ、他のスピーチや本の卒業証書を奪われました過去には、彼らはまた、宗教カルトの必要性に応じて、mayzheの満足に落ちました、彼らはあいまいな、行き詰まった古代のperekazіvの地面に住んでいました。
歴史のロマンス期間については、謎はいくつかの周期的な症状に適用することができます。 したがって、ギルデスハイム大聖堂のブロンズドアの11世紀には、右のリヴァリアン司教ベルンヴァルトのTvirであり、12世紀には、聖教会での大規模な購入でした。 13世紀に-フライバーズのいわゆるゴールデンゲート、ベルン大聖堂とіnshіの購入。
まず、ザクセン州の珍しい視覚的性質と古代の歴史の謎、そして13世紀半ばのイタリア、デニコロピザーノでの成功を復活させて、大聖堂の彫刻を重要な場所で一度に見てみましょう。 Timpanuvannyaゴシックarhіtekturnogoスタイルvіdkrilolіplennyubіlshより広いterenіdіyalnostіのためにそれはslіdomです:dekoruvannyavigadlivihfasadіv、bashtochok、stіnivsіhChastainhramіvtsogoスタイルのために自己ゴシックの精神-神秘的で慈悲深い。 フランス(ランス、パリ、アミアン、その他の大聖堂の彫刻)から家族全員を作成し、次にニメチチン(トリル、バンベルク、ナウンブルツ、ストラスブール、その他の大聖堂にある神の母の教会の彫刻)で作成します。 他の国では、15世紀の石の耳に、人間の置物の彫像が同じ重要な美しさと糸で見られ、それらの飾り布は少数であり、それらの彫像のようにぶら下がっている証拠があります。サイズ。 与えられたニメツコイプラスチックの破滅は、リバイバルスタイルの豊かさを参照して、さらに生きている、個性的なものに直接癒されます。 アダムクラフト(1500ルーブル近く)は、ニュルンベルクからの犯罪であるリヴァルニクピーターフィッシャーが、これの代表者を直接非難します。 木から成功とニメツクの発達のスッタウを奪うためのカムヤニムと金属スラブの委託、デンマークのヤク、大きな電力供給を取り除いた、そして古い教会や他の教会の装飾のために。 16世紀のニュルンベルク信仰ストス、ハンス・ブルージュマン、ミヒャエル・パッハーの木材で鍛造された右ブールのニヴィディシム・メイスターズ。
Epoh Vidrodzhennya
イタリア
地方とは反対に、イタリアの時代には、ゴシック時代の枝が建築全体に発達しました。 彼女の成功によって、そこには作物、頭のランク、最も有名なニコラ・ピザーノ、ジョヴァンナ(聖教会のカテドラ)の同義語があります。 多くのトスカーナの彫刻家がアーティストに直接来ており、最も人気のある彫刻家はジョット、アンドレアピサーノ、オルカーニャです。 cichのZusilliansとіnshihmaestrіvіtalіyskeの謎の管理者は、中程度の乾燥と知性の残骸の残骸を、15世紀の穂軸に捨てました。 新しい道に行く-創造性の不可分性の道、違いを精神化する、自然への深い洞察、古物の批判的なvivchennyaから引き出された。 一言で言えば、これはリバイバルの時代です。
トスカーナは以前に芸術的パフォーマンスのリーダーになりました、そして、アーティストは彼らのパートナーだけでなく彼らの子孫を捕らえるために何かを作ります。 新しいルーチの主要なrozpovsyujuvachamiєJacopodellaQuercia、奇跡的な噴水のために「della Fonte」と呼ばれ、シエニアに設備があります。 ルカ・デッラ・ロッビア、特に焦げた粘土と艶をかけられた粘土のレリーフを備えた奴隷のすすり泣き、そして非常にタラノビティなドナテッロ。 ydephalanxbіlsh-menshblessedmaestrіvのїхніmiトレースの背後にあります。 教皇レオ10世の支配下で、謎の真っ只中にあるイタリアの彫刻は、ロボットGian Francesco Rustici、Andrea Kontucchi(Sansovino)、そしてナレシュティで優しいミジェロでの彼の発展の頂点に達しました。 残りのエールは、彼の才能のすべての巨大さで、彼を経験に持ち込み、彫刻の次の動きに致命的な流入を押し進めます:彼の勤勉で、背中合わせのエール、不可分で凶悪なスタイルですが、ベネディクトの数の強さは、シェリンとジャコポ・タッティが気にしています。 偉大なフィレンツェの真ん中でトリミングされた彫刻家のほとんどは、原始的なスヴァヴィラに落ち、1つの永続的な欠陥を追求しました。 チムダル、彫刻は彫刻によってそのシンプルさと幅にもっと夢中になりました。そのため、17世紀のイタリアでは、ロレンツォベルニーニ、アレッサンドロアルガルディ、そして最後の不幸なマナーの全ガルスに大混乱がありました。 。 バロックの名前で紹介され、18世紀にトリミングされた全体のスタイルは、ブールのストレッチで作成され、壮大さを許さず、勝利者のファンタジーについてバガットについて語りますが、多くの場合、それは化学の欠如です。
フランス
16世紀から修復されたイタリアの彫刻のポーズは、独自の方法でイタリアの彫刻を表しており、ほとんど重要な外観を表していない。 しかし、彼らからのDeyakіは推測することによってメリットがあります。 たとえば、フランスのフォンテーヌブロス彫刻学校の代表者、ジャン・グージョン、ゲルマン・パイロンなどは、彼らの子孫から創造する素晴らしい才能を奪いました。 ダル、ルイ14世の時代に生き、賞賛されたフランスの彫刻家、プルピュージェ、フランソワジラルドン、アントワーヌクアゼボについて推測することは不可能です。 アレロボットは演劇性を強く恐れていましたが、18世紀にフランスと共に空虚で退屈なマナーを身に付けました。
オランダ
オランダの芸術家によるMіzhvartiyuvagiFransdu Quenois、ニックネームіtalіytsy ilFiammіngo彼はベルニーニの何時間もローマで生きており、イタリアのマナーをすべて失った人々の影響を受けていません。 科学者ArtQuellinus du Quenoisは、自然を見るのにまだ新しくて純粋です。 3番目に重要なオランダの芸術家であるジョヴァンナダボローニャの学者であるアドリアーンデフリースは、美しく考案され、最も勝利を収めたブロンズ作品の著者です。
良い土地
ニメツキーのルネサンスとなると、それは葬儀の記念碑や建築や装飾の建物の壁に行きました。 18世紀のニメチチンの彫刻家の中には、マエストリが授けられた日の真ん中に、ベルリンのアンドリーシュリュテリ(街全体の偉大な選挙人の記念碑)とオーストリアのラファエルドナーを見ることができます。 (ニューリンカの噴水)
新しい時間に移動
18世紀の残りの半分では、疑わしい重要性と謎の栄光の感情が見られます。 vono vedaは、一方の側からbezposserednyまでですが、自然を継承するという予期される原則によって曇っていません。同じことから、その1つの立派なvivchennyaまで、親切に自然を見て、ぶら下がっています。典型的な時間の芸術的な作品。 ウィンケルマンは、古代についての彼の作品の中で、赤の謎を赤みを帯びた方法で説明し、彼らの最高の意味を説明し、彼らに熱い愛を説教しました。 しかし、tsim vchenyによって準備された土壌は、過去への関心と神秘的な記念碑、そしてそれらからのヨーロッパ人の光景のために、より良い実を結ぶところです。 19世紀の穂軸のブールのひび割れのアンティークアートの原則への転換を通して彫刻の改修の最初の試みまで、スウェーデン人I。 T.Zörgelとイタリアのアントニオカノーヴァ。 残りは全体的に特に有名で、イタリアのマナーの転覆に見知らぬ人ではなく、技術ビジネスの主流である多数のロボットを持ちたいと思っており、若々しいパフォーマンスの現代に完全に陥ることはありません。 同じ道で、彫刻家のように、彼らは交渉しませんでした、彼らは彼らをたくさん作りました、とても良いもの。 シミの芸術家による美しいmіzhのヤクは、フランス人のショード(パリのルーブル美術館にある「キューピッドとブリザード」の像)、X。アルバレスのスペイン人(nіmtsіvTrіppelのグループ「ネスターのアンティロの擁護者」(像」)に取り組みました。 Bacchante "іін。)、іDanneker(「パンサーのアリアドナ」で有名、ベスマン、フランクフルト・アム・マイン)。 エール・ニクトは、デーン・ベルテル・トルバルセンのように、そのような燃えるような結果には到達しません。 Volodyuchiは無意識のうちに空想的で、純粋にギリシャの方法で考案された多くの用途の広い生き物を発見し、純粋にアンティークな形の貴族と確執し、同時にオリジナルの、時には現代の、そして新しくて現代の多くの生き物と争っています。
新しい時間
フランスでは、儀式の廷臣の三位一体の可塑性はルイ14世の時代からまっすぐであり、ますますマナーに引き込まれています。 1時間の華麗な彫刻家、ジャンバプティストレモワン(1704-1778;数字の胸像と幸運な有名人の彫像)。 ピョートル大帝のサンクトペテルブルク記念碑の著者であるファルコーネのヨガ講師(1716-1791)。 古代美術のデュオでは、pratsyuvati Bouchardon(1698-1762)とPigal(1714-1785;ストラスブールのザクセンのモリッツ元帥の像)が魔術化されました。 ペルシャのフランスの学校は絶対的な古典主義のくびきを捨てて、リアリズムの道に大胆に進みました。 Goodon(1741-1828)は、フランス語で非常にシンプルで生活しています。 コメディフランセーズの有名なヴォルテール像(別の例はインプエルミタージュにあります)は、敵対的な伝達の精神とフェルニーの哲学者の皮肉な性格を表しています。 また、第一帝国の彫刻家、カルテル、ショーデの占い、F。ボジオ(ワンダムコロニーの大聖堂、パリのペレモグ広場にあるルイ14世の像)、F。レモ(ヘンリーの像)パリの新しい橋(フロントン)のIV、J。コルト副会議所、勝利でのナポレオンIのアポセオシス。 フランス人からの生命の狂乱をもたらすように彼らによって指示された3人の芸術家もいます。 Tse-F。Rud、J。Prado、J。DavidAnzhersky それらからの最初のもの(「水銀、クリラを彼のニグに結びつける」、「若いナポリタン・リバルカ」、「オルレアンスカ・ディーバ」、ルーヴル美術館の彫像、そして特に「1792年のボランティア」、門)自然を直接守ることの重要性、ラフとフィーリングを強くそして真実に捉え、同時にオブロブの神聖な薄さを見る。 ポストで。 XIXアート。 デビッド・アンゼルスキーとプラドは、古代の伝統とロマン主義を調和させることを約束しました。 プラドの才能はzvnіshnіyを強化し、最も重要なことに、好奇心が強く、生きている、エールchuttєvichの人物(「Easy Poeziya」、「Flora」、「Grace」、「Vata」)の生命体のガラス化に現れました。 リアリズムとどんな知性よりも狡猾な中毒者であるDavidAnzherskiy dbavは、線の美しさ、折り畳み式の構図、グループの明確な解体、画像の正確な特徴についてのスタイルではありません。 このロボット(パリのパンテオンのティンパヌム、ヴェルサイユのコンデの像、顔のない肖像画の像、胸像、メダリオン)は、悪意が直接投資されている敵意よりも強いため、素晴らしいアイデアと大きな変化によって押しつぶされます。 フランスだけでなくベルギーからも最近世代を迎えた彫刻家たちに、すべてのグッズがデビッドを喜ばせました。 フランスの彫刻の3人の推測された指導者からの任務は、リュードとデビッド・アンゼルスキーの古い使者であるF.デュア(「ナポリの帝国主義者」、彼自身の悪魔、才能のある学者E.デラプランシュ( 「母の愛」、「音楽」、オーバートの肖像)。 プラドの多くの学者や支持者は、過去、当時、当時、過去、敏感な中毒、当時、最も純粋な理想と高貴な継続的な国境を渇望していた人々に実践しました。 アーティストのグループには、O。Kurt( "Faun and Centaurus"、 "Leda"、パリのフランスコメディシアターにあるAdrianne Lecouvreurの美しい肖像画)、A。Etex( "Kaine"、 "Hercules and Antey")が言及されています。ジルカの門を勝利に導いた2つのグループ:「オピル」と「平和」)、Sh。シマール(「オレステス、怒りに遮られた」)、E。ギヨム(パリのニューオペラの「音楽」グループ、金持ちバストと彫像の肖像画)、イドラク(ルクセンブルグ美術館の「傷のキューピッド」と「サランボ」)、JBクレジンガー(「サッフォ」、「虎のいるアリアドナ」、「スピアニルバッチャンテ」)、A。チャピウ(「パリの創造芸術学校、レグノの記念碑にあるルクセンブルグ美術館「ユニスト」のジャンヌダルク。 その現実的な直接性、David Anzherskiyによって影が薄くなっているものへの強力な郵送で、偉大で着実に成長しているpratsyuєの学校。 中央学校の代表者の真ん中からは、D。フォヤティエ(オルレアンのジャンヌダルクの記念碑、パリのチュイルリー庭園にあるシンシナトゥスとスパルタクスの像)、E。ミレ(「アポロ」、上部にあります)です。パリのグレートオペラをきっかけに)、A。プレオ(「Vbivstvo」と「Movchannya」、パリ近郊のラシェーズ倉庫の巨大なバスト)、A。キャリアベレス。スタイルで(S.-Vincennes-de-Paulによるパリの中心部の「マドンナ」)。 19世紀の残りの半分。 リアルで自然主義的なものを直接手に入れることを明らかにする:バリアス、バルトロメ、カルポ、ドゥラプランシュ、デュボア、ファルター、フレモー、ガルド、マーシー、ジェニアルニーロダン。 苦いフランスの知識学校の自然主義は、J.-Bの作品の中で地味でヤスクレイブです。 カルロ、デビッド、リュッド、デュアの科学であり、彼らから肌から借りた人々、彼らに不足している人々、そしておそらく拒絶された人々-彼ら自身の才能、緊張した、構築されていない才能でミケランジェロの才能と、同じ時間に、ルーベンス(「若いナポリのダンサー-リバルカ」、ルーブル美術館のパビリオンフローリーのプラスチック装飾、パリのグレートオペラのグループ「タノック」が有名です)。 ノガン市長の早期死亡にとって重要ではない彼は、謎のスレートを垣間見ることができず、NATOの科学者を作りました。その日から、マルチェロのペンネームを見て、J。ダリアとコロン伯爵夫人が勝利しました。 その時のフランスの彫刻のリアリズムは勝利ではありませんでしたが、両方に見られました。 古典派の校長は1839年にF.Zhuffroy( "Dovchina、Luxembourg Museumの" Dovchina、see your own mistress Cupid ")によって登場し、その姓、特にL. Barrias(" Oath of Spartacus "de saint-Marceau" (ルクセンブルグ博物館の「Genii、墓の墓を守っている」); Jouffroyの学者であるA.FalgierのAlekseiは、現実主義への分裂(「エジプトのダンサー」、「Diana」、およびіnshі)、P。Dubois、A。Mercyをはっきりと見て、人生の静かなポーズの美しい女性の彫刻の記念碑を望んでいます。 (最初から、特にラモリシエの記念碑のグループの奇跡:「Viyskova勇気」と「クリスチャンの愛」、そして「ナポリのスピバクXVスタイル。」パリ近くのLachaise倉庫のミシェルの記念碑とグループ」 Quandmême」)。 フランスのナレシュティは、彫刻家によって描かれ、素晴らしく生き物を創造する権利を持っています。 最も目立つのは、アーティストのローンLL Barri(「ヘビをむさぼり食うライオン」、「弾力性のあるライオン」、小さなブロンズグループ)の真ん中です。これは、プラスチック製のガルーサのリファレンスマスターと最初の-ランク付けされたもの。 さらに、E。Fremo、O。Kaun、L。をまとめて、A。Bartholdiは、その特別な資質だけでなく、1886年に近くにあったフランス人の巨大な像を称賛しました。アメリカ合衆国への贈り物としての岩。
ベルギー人になるのはフランス人に過ぎないのは事実ですが、この家具から、ベルギーの彫刻家のほとんどがパリで芸術的な照明を隠したり完成させたりしなかったことを簡単に説明できます。 全国で最も重要な彫刻家の名前を付けることができます:ヴィル(ウィレム)GEFS(ブリュッセルの殉教者広場にある国定記念物、アントワープのルーベンス記念碑)、ヨーホー兄弟のゲスフGEFS(I記念碑)、フランキン(エグモントとホーンの記念碑ブリュッセル)とシモニス(ブリュッセルのゴットフリートブルジョンスキーの記念碑)。
トルバルセンの父であるニメチチナの彫刻家の中で、イデオロギーの王を誇りに思っていた彫刻家の中で、特にL.シュヴァンターラー、マクシミリアン公爵、レリーフと彫像、つまりグリプトテックを飾っています)。 アーティストの「作物」は、豊富な学者、mizh inshim、M。Vidiman(ミュンヘンのシラーとインシの記念碑)、L。Schaller(ワイマールのヘルダーの記念碑、ミュンヘンA.ホルベインの救済、寓話的な彫像)の独自のイルミネーションでかぎ針編みにされましたchotiroh zirokなどの)、F。Brugg(ミュンヘンのグルック、選帝侯マクシミリアンエマニュエル、ゲルトナーの像、グループ:「Chironvchit Akhilla」、「MercuryіKalnipso」。ミュンヘンのマクシミリアン2世の記念碑。皆からの場所全体;訪問者と人々のメアリーテレジアの記念碑)とM.ワグミュラー(「吹雪の聖母」、「バストの不思議」、肖像画 ガッサーとフェルンコーン(カール大公とユージン王子の彫像)によって日の前にもたらされたシュヴァンターラーの流入は、芸術彫刻家の作品に見られる時まで、著者はその英雄に値するK.クンダン。 シューベルトとV.ティルグナー、私は肖像画の彫像と胸像としての評判を取ります。 最初の種類のルクは、19世紀の穂軸でベルリンのリプカによって取り上げられました。 K.シャドフは、不幸な骨董品ではなく、最もおかしな現実の世界を作るという彼の主な任務を設定しました(ブランデンブルク門のコレクションとメトープ、ベルリンのデサウスキーのチテンとレオポルド王子の記念碑、ロストックのブルチャー、ロストクのブルチャー Yogo praznennyaは、X。Rauch(ベルリンのFridrikh the Greatの記念碑、NuremberzのA. Durer、KenigsberzのKant、Sharpole figuri "Vigorbury .. .. ベルリンスキー学校は、cimによって芸術家として任命されました。 Biytsi(ベルリンスキー動物園のフリードリヒヴィルヘルム3世の記念碑のバレル、ケルンとインシのZaliznichniy駅にあるヴィルヘルム皇帝の像)、Shifelbein(「ルイヌヴァンスキー橋」(ケルンのライン橋にあるウィルヘルム4世のキンナ像) 、A。キス、奇跡的に彼らの作品の生き物を見て、歴史的な彫刻の一部(ドラゴン像の敵である大天使マイケルとセントジョージの像;)、T。 Kalid、A。Wolf、およびіnshі。 ベルリンの彫刻家の真ん中で、強くて粘着性のあるR.ベガス(シラーのベルリン記念碑、ナショナルギャラリーのメンデルの胸像、「パンからプシュケ」、「牧神の家族」、「金星とアムール」、「金星」とアムール」іR。ジーメリング(ベルリンスキーbirzhіのウィルヘルム王のマルムロフ像;グループ「若いバッカスダンスをチャックするニムフ」і「ファウヌスは少年たちをバッカスに与える」;「ライプツィヒの冬の記念碑」)。 ドレスデンでは、2人の一流の彫刻家が同時に働いていました:E。Ritschel、ラウフの学生、現実的なストレートをまっすぐに通り抜けます(ヘッドロボット:ワームのルーサーの偉大な記念碑、ワイマールのシラーとゲーテの記念碑、像E.ブラウンシュのレッシングの)理想主義的な学校の常連客(ドレスデンアートギャラリーのファサード、ヴィドナのシュヴァルツェンベルク王子の記念碑、ボンのベートーベンの彫像のための装飾的な彫像を美しく作成します)。 最高の栄誉のMіzhіnshimDresdensky彫刻家:І。 シリング、学者、ジェネルのメッセンジャー(ブリュレフスカヤテラシの「ニッチ」と「デイ」のグループ、ドレスデンのリッチェルとヴィドニのシラーの記念碑)とA.ドンドルフ、リッチェルの高貴なマナーの鈍い男、ヨーゴ、ワイマールのカールアウグストの映画像とモニュメントの著者:ボンのシューマンとデュッセルドルフのコーネリアス。
イギリスでは、彫刻、特に記念碑的なものは、それ自体が友好的なピッドラントを知りませんでした。 イタリアの注入の視覚化の強力な段階で全国で勝ちました。 英国の彫刻家の中で最も才能のあるギブソンは、ローマで働き、モスクワの古典学校にお金を保証した罪を犯したカノヴィの学生です(グループ「プシュケ、アムールによる苦痛」、「ギラスとニムフィ」のマーマーロンドンと正義「議会の目覚め、ロングフォードとインシのレスタースキー公爵夫人の墓石」。 カノヴィのように、古代神話の主題を優雅に解釈した偉大な英国の芸術家のプラッシが、たとえば、P。マクダウル(「聖母とヨーゴダッカR」)のような形を見ることができます。 、「マインド」)、ウェストミンスター寺院のピッタ、フォックス、パーシバル、リバプールビルジのリンコルズイニとネルソンのアースキン卿、大英博物館の正面にあるフィグリ)、R.-J。 ワット(「フローラ」、「ペネロペ」、「ムジドラ」、およびіnshi)。
プラスチックの歴史の中で、彼らはカノヴィの理想の改善についてあまり知りませんでした。 才能のある芸術家P.テネラニは彼に続きました(聖ジョバンニインラテラノのトロニー公爵と公爵夫人の墓石、ローマのピーター大聖堂のピアVIII、「プシュケ」と「皇帝と金星を嘘をつく方法」皇帝。)іЛ。 バルトリニ(コルシツァの要塞にあるナポレオン1世の像、およびフィレンツェ近郊のウフィツィ美術館にあるマシアベラス)は、高貴で古典的な舞踊のメイターで練習されました。 バルトリニの弟子、J。デュプレは、自然主義に向かって歌を歌っています(サイニの財務省の「死んだ救い主を悼む神」、トリノのカヴールの記念碑、イミエルミタージュの「カイネ」と「アベル」 )。 J.バスティアンは、15世紀のイタリアのプラスチックのスタイルに影響を与えました(「バッカンテスのグループ」、「チョティリポリロック」、美しい肖像画の胸像)。 イタリア人の数の彫刻家の代わりに、彼らは大理石の技術的処理に敬意を払い、彼らは高度なレベルに達し、陰謀への特別な愛情を持って、苦い行動を疑っていました。 直接の最も重要なアーティストは、Bouv V. Vela(パリのベルサイユ美術館のグループ「フランスとイタリア」と「快活なナポレオン」、トリノ市庁舎のビクターエマニュエルの像、ヨーゴの儀式の「コレッツィオ」です。 ..。。 管状の芸術家の中には、イタリアの需要の虐殺の代表者の中に、ローマに住んで賞賛した最も有名な英国のギブソンに似たバガティク・イノゼムが含まれています。 ミュンヘン、ダッチマンM.ケッセル(「聖セヴァスタン」、「パリ」、「ディスコボラス」、最後の審判の舞台)、バイエルンM.ワーグナー(レーゲンスブルクに近いヴァルハラでのフリーズ、「ミネルヴァ」、芸術の愛国心)などミュンヘンGliptotekの正面での創造性)、ブレーメンK.シュタインガイザー(ワイマール美術館の「ヒーロー」、「プシュケとゲーテ」、「スクリパル」とインシ)、プルシアンE.ウルフ(「インペラトルスキーイェルミンカ」の「ネレイダ」と「アマゾン」) 「ジュディス」とіnshі)。
新しい時間
ロシアの彫刻
ロシア帝国
ロシアのペトロフスキー以前の謎の時間は、崇拝者が悪意のある宗教的な目標を達成することはほとんどありません。正教会が人物像を漕いでいるため、この彫刻は、公正な意味で、昔のロシアだけでなく、進化。 確かに、行動の日、特にコリシュニーノヴゴロド地方では、芸術的な意味の見知らぬ人の悪臭にもかかわらず、聖人の聖人のイメージに憤慨し、絶え間ない日没の前にウィンクしたときにビロビになりました。 ロシアのVlasneでは、マニフェストプラスチックは、小さなクレスト、画像の折り畳み、画像の振動する給与、置物のイコノスタッセの開発と相互に関連していました。 西ヨーロッパ文明の成果の中で、ピョートル大帝は新しい彫刻、ヤクに移されましたが、主権者の治世中、そして最後にここで地球の隣人の手に知られていました。 ピョートル大帝とその誕生で有名な建築家の父であるアンニ・イオアニヴニ・ブフKBラストレッリの彫刻の一部への道を先導し、サンクトペテルブルクに文学的なガーマットを求めてウィックキックしました。 サンクトペテルブルクのエンジニアリング城の前には、アニー皇后の銅像とピョートル大帝の記念碑が立っています。
Vlasnerosіyske支部は、アカデミーが眠りに落ちたとき、キャサリンIIの下でのみ立ち上げられました。この謎の最初の教授は、1757年にパリからの要請でN.F.ジレットに現れました。 F.I.から贈与されたものを含むいくつかの奨学金を獲得する Shubin(頭のyogo pratsyaはミストレスアカデミーのカテリーニの像です)。 アカデミーの制定法により、私たちは、彼ら自身の洞察のために、vikhovantsから、新しいコースで終了し、列の終わりまで、異国の地で揺り動かし、そして権利によって彫刻することを省略します。前回。 私は今まで、非常線の外に住んで練習していたが、まだイタリアにいる多くのロシアの彫刻家を悔い改めています。 ここで悪臭は、知覚できるように、その時間に人気のあるメイストラの流入に陥り、彼ら自身の現代美術と直接戦った。 そのため、時間の終わりまでほとんど独立性を示さなかったロシアの彫刻は、日没時に芸術のホール全体で見られた米を見た人々を彷彿とさせます:18世紀の終わりに、あなたはフランスのビットコインを着ていましたが、いくつかの新しい、Dupre、Tenerani、およびіnshikh。 そのすべてのために、国によって名誉を与えられることを光栄に思った多くの芸術家がいました。 エカテリニンスキーの首都では、祖先が自然主義を切り開いたシュビンの周辺で、人々を骨董品に魅了しました。 コズロフスキー(サンクトペテルブルクのツァリツィンのルスにあるスヴォーロフの記念碑、エルミタジとインシの「キューピッド、schoviymaєstrilazsagaidak」の像)。 Oleksandr Iとmykolaivskeの一部、ロシアのスライムブールの著名な代表者の1時間:V.I。 Demut-Malinovsky(サンクトペテルブルクのカザン大聖堂にある使徒アンデレの像、芸術家アカデミーの「ロシアのScevoli」、肖像画の山とインシ)、S.S。 ピメノフ(サンクトペテルブルクのギルニチ研究所の2つのグループ)、I。 P.プロコフェフ(アクタイオーンに住む像、ピーターホフ噴水へのトリトーニ)、І。 P.マルトス(モスクワのミーニンとポジャルスキー王子、オデッサのリシェル公爵、アルハンゲリスクのロモノソフ、モスクワの貴族が選んだインシーのカテリーニ2世の巨大な像)とデヤキ。
ロシアの彫刻は、聖人の勝利した芸術家に与えたように、愛人と執り成しへの主権者の愛の守護聖人である皇帝ミコリーIの残りの半分で特に拒否されました。 最年長と最年少の世代のすべてのロシアの彫刻家は、同じ意味の交代を拒否し、君主の父親への敬意に勇気づけられて、彼らは魔法のように1人を倒しました。 当時のブールの輪郭が描かれた領域での演劇の頭:FPトルストイ伯爵(1812-1814年の勝利の日のメダリオン、ペテルゴフの「ニンファ、水は氷河から来ている」の像、置物のモデル、救い主の教会の扉のために)、S。I。 ガルバーグ(ミストレスアカデミーに座っているカテリーナ2世の像、エルミタージュの「音楽のワイン」の像)、B。I。 オルロフスキー(オレクサンドリフスキー植民地の「天使」、カザン大聖堂の前のクトゥーゾフとバークレイ・デ・トリの記念碑、「パリ」、「サテュロス、ヴァイオリンのグラのように」、「エルミタージュの牧神とヴァカンカ」の像) 、І。 P.ヴィタリ(アイザック大聖堂の2つのペディメント:「マギの崇拝」と「聖イサアクは皇帝フェオドシアを祝福した」、寺院の柱廊玄関、聖馬像の彫刻から解放された」、文学庭園にあるバイカルクリロフの記念碑であるアニコフスキー橋、聖イサアク大聖堂に到着した聖イサアク大聖堂の頂上にある聖イサアク大聖堂の「変容」にある馬に乗ったミコリ1世皇帝の像。祖母のためのグラ」і「少年、慈悲を求める」)、P。スタヴァサー(彫像「マーメイド」і「ニムファ、エルミタジの「ニムファ・ピスリヤ・クパニヤ」)、A。A。 イワノフ(エルミタジの「クロプチクロモノソフ」と「パリ」)、S.І。 イワノフ(「小さな水着」)、AV Loganovskiy(「救世主ハリストスの草」;アイザック大聖堂の柱廊からの救済「彼らはモヴリヤットではない」と「羊飼いへの天使の出現」;大聖堂の呼び壁に焼かれた救世主ハリストス)とNI ラマザノフ(同じ寺院のzvnіshnіkhの壁からのgorelєfi)。
しかし、敬意を払う必要があります、まあ、家族自体のために、彼らは多くの才能のあるミットに依存し、悪臭がブームになり、多数のバイパッドで、彼らは創造性に縛られ、共通点を与えることができませんでした国籍への想像力。 オレクサンドル2世の大改革の時代の広がり-文学の歴史に続くロシアの歴史の時代は、自信の英雄によって追い抜かれ、ロシアの鋼のサスペンドで目覚めました 権利は、コリバンと偽のトリックなしでは成し遂げられませんでした。 ティムは少なくとも、邪魔にならないロシア人の中で、大きなワニを壊した新しいロシアの彫刻は、他のクラスだけでなく、ネイティブの文化と文化の大衆の独自の精神を獲得しました人生の学校の人生の人生。 大きなカイメンシーの世界で、また19世紀後半のロシアの彫刻の栄光を見るために送られた3人の芸術家は、M。M。Antokolsky(彫像「Ivanthe Terrible」、「Christbefore」」と呼ぶことができます。 Ermіtazhіでは、PeterhofのPeter the Greatの像)、NR Bach(像 "Pythia")、RR Bach(像 "Undіna";燃える "Elfa"と "Idilya")、AR von Bock(グループ "Minerva"ミストレスアカデミーのドーム、ワルシャワ近郊のパスケビッチ伯爵とスモレンスク近郊のM.グリントシの記念碑、像「プシュケ」とグループ「金星とキューピッド」)、PA金星はオリンピック選手のキューピッドを表す)、PPザベロ(プーシキンの像インペリアルオレクサンドルリセア、「プーシキンロマンスの英雄、テティアナ」、EIV Imperatritsa Kazyta Fyodorivna、「ルサルカ」)ザレマン(彫像「オレステス、怒りに覆われた」、グループ「Cimvr」、浅浮き彫り「Styx」)、FFカメンスキー(彫像「綿の彫刻家」 グループ「ErmіtazhのFirstCroc」)、V。P。Kreitan(肖像画の胸像)、N。A。Laveretskiy(Ermіtazhіのグループ「Earlycoquetry」および「鳥のいる小さな男の子と小さな女の子」)。 像「ロドピ」)、EEランセレ(他のグループと戦いの像、馬の奇跡的な置物のある歩道zmistu)、N.I。 Liberikha(誤解を招くプロットの画像を表す彫像と小グループ)、L.L。Ober(そのような生き物を作成する)、A.M。 І。 ポドゼロフ(彫像「吹雪のキューピッド」と「イブ」、肖像画のバスティ)、M.P。ポポフ(彫像「ナポリタンリバルカ、マンドリンのグラン」、「リトルガールコケット」、「フリュネ」)、A。 V. Snigurivsky(彫像 "Tsikavist"、グループ "In the storm";ジャンルキャラクターの小グループ)、M。A。Chizhova(グループ "Selyanin in Bidi"、 "Gra in Pizhmurki"、 "Mother Teaching Children of the Mother Word"; " perche kohannya ";彫像" pustunka ")і、nareshtі、І。 M.シュローダー(サンクトペテルブルクのP.G.オルデンブルツキー王子とクルツェンシュターンの記念碑;ペトロザボーツクのピョートル大帝)。