直接芸術-特定の時間に歌の精神性を支配する、歌のアイデア、svitoglyadの垣間見るなどの芸術的なバリエーションを含む芸術的な経験のシステム。 過去1000年の間に、最後に1つずつ開発されたスタイル。 いくつかの新しいスタイルの勝者では、フロントの継続と発展として、何らかの形でフロントのアイデアとの闘いの遺産になります。

一部のvypadkakhvidіlityスタイルのフローリングは折り畳み可能であるため、すぐにカテゴリに直接持ち込むことができます。 したがって、象徴主義、キュービズムは、自己スタイルのスタイルとして、そしてすべてを包含するモダニズムと同じ方法で導入することができます。

narodzhuvalの時代の肌は1つの芸術的なスタイルではありません。 同じ芸術的なスタイルで形成され、パンベーションされたその時間よりも美しく傑作を作成することができます。

X-XIX世紀の芸術の主な方向性

ロマネスク様式（X-XIII世紀）

ゴシック様式（XIII-XVI世紀）

バロック（XVI-XVIII世紀）

古典主義（XVII-XIX世紀）

センチメンタリズム（18世紀）

ロマン主義（XVIII-XIX世紀）

リアリズム（19世紀）

20世紀の謎の主な方向性

モダニズム

象徴主義

印象派

シュルレアリスム

1920年代に前世紀の岩によって設立され、夢と現実を表す逆説的な形とほのめかしのスタイルです。 絵画では、シュルレアリスムはマグリット、エルンスト、ダル、マットのキャンバスにはっきりと表されています...

古典的な絵画の勝利のターン。 エンディウォーホルの名の下に、そして芸術の活力に照らして提示されるスピーチの文化におけるデジタル革命

今、謎はそれほど多くはありません。 ポストモダンのトリックを備えた現代アートは、1世紀前に発明されました。

Obbіlovanyの死骸、ビデオパフォーマンス、-たくさんの楽しみ、路地の食べ物、その他たくさん。 カジミール・マレーヴィチの広場やジャクソン・ポロックのそよ風ではなく、アーティストはどのようにしてより抽象的な非魔法的なものを思いつくことができますか？

箱の外で考えて、-ラジオvіdomiyBanksі。アートとアート市場の新しいトレンドは、未完成の側面から来ています。

トレンド＃1。

マリョーヴァンの絵画：王位に就く

批評家の考えでは、この絵は最近「消滅」し、新しいタイプの絵画、ビデオアート、インスタレーションなどがあります...

コルドン・ミズの美術（「vitonchene mystestvo」、古い方法で壊れた、キャンバス上のペンゼル）と局所的な謎（最も現代的な神々と非国教主義から）-携挙は衰えていました。

見てください、そしてそもそも-アーティスト自身-は伝統的な意味での絵画の後ろにひどく退屈しています。 まず第一に、それはすべてここで言われているわけではありません。

しかし、巨大で過密なアートマーケットで自分自身を尊重したいのであれば、その絵は本当に才能があることのせいです。

SvitlanaKurmazとOleksandrSokhtaの多くのアーティストは、新しいトレンドの代表です。 欧米で有名な悪臭はロシアにはないかもしれませんが、クラスノダール地方から来たいと思います。

夫婦は長い間プラハに旅行していた。 ロボットは、古いスタイルの成功を知って、すぐに到達しました。

共有が困難なロシア移民は、一流のアートフェアやバイナルの参加者から最もリクエストの多いプールのリストに含まれるようになりました。

アートフェアの導入に対する新しいアプローチについて考えるのをやめません。同じ傾向がこれらのアプリケーションにも見られます。

私は自分に言い聞かせます。私は最近、退屈なロボットのクルマズとソクタと一緒に逃げました。絶対に動揺しないでください。彼のことを知るためにあなたに電話します。 私はそのために大したことをします。

トレンド＃2。

インターフェースの革命：タブレットではほとんどなく、油でキャンバスに行きます。

ビクトリア朝のiPadメカニックはどこでも、絵画の技術に真剣に取り組んできました。 たとえば、正面ダイアセックが一般的になりました。他の写真と同様に、この原理はアクリルに適用されます。

Nadiya Voronina、美術評論家：

--Oleksandr Sokhtaは、キャンバス、紙、またはdiasecに転送できるグラフィックプログラムで作品を作成します。 そのような革新的な技術のランクで、彼らは創造的な方法の進化に追加します。

トレンド＃3。

アート市場の民主化：今日では、アートコレクションは軍隊によってではなく、学生や地元の人々によって動かされていました。

素晴らしい事実：ホームマイスターの元のロボットの価格は100ドル未満になりました。 ヨーロッパの講堂は、アートショッピングや非常に多様なロボットや参加者によってすでに世話をされています。

高校の価格の民主化は、最大の国際見本市の成功に特に適しています AAF（手ごろな価格のアートフェア）

基準を選択した主催者にとって、選択は堅固です。彼女は、平均的な収入の人々が利用できる価格の石碑を変更する罪を犯していません。

ウォーホルのアイデアを理解する新しい方法でのコピー＆ペーストと国勢調査の時代のマーケティング：写真はデシルクオプションでリーズナブルな価格でリリースできるようになりました。

たとえば、静かに作成するKurmazとSokhtaは安くはありません。 悪臭を放つエールは、3つの異なる価格カテゴリを取得できる戦略を考え出しました。

アクセシビリティの戦略は、作者のオリジナルのポーチとキャンバスでの限定版のリリースによって達成されます。

Tobto tvirは5つのコピーで見つけることができ、それらのスキンに加えて、国際教育によって認定されたオリジナルです。

トレンドNo.5。

ギャラリーは現在、ギャラリーの所有者ではなく、アーティスト自身です。

Najvazhlivishaの傾向：アーティストの個人的なギャラリーは、アートマーケットの参加者の相互作用のリーダーになりつつあります。 小さなお店のように、カウンターの後ろに立っているドロード自身のような高度なフォームでもあります。

Nadiya Voronina、美術評論家

-プラハの中心部、クルマズとソクタの近くに、自分たちを展示するために設置されたヴラスナギャラリーがあります。 マブト、現在のギャラリーで最も成功しているオプションの1つは、アートの展示や販売などです。ここでは怒っているので、コンセプト、目的、アーティストの献身を読むことなど、すべてが必要です。 これらのタイプのギャラリーmaybutnyは、苦い謎の中でも、すべて別れを告げます。

このvypadkapratsyuє力学ではFacebookとTwitter。 著者と彼の創造性の愛好家との間の直接のコミュニケーションは素晴らしい戦略であり、エージェントやバイヤーを介したスピルクヴァニヤではありません。

アートのスタイル（ストレート、カレント）-歴史的にある種のアートで、または一度に装飾アートで芸術的サインの精神を形成し、時代と人々の特徴であり、新しい創造的なアイデアと融合しています。 この時間に、多くの強い意味が伝統的にヨーロッパの芸術で直接客観的に知識のある（そしてinuvali）のために作成されました、その主な特徴は皮膚培養された人々の貴族に必要です。 時系列の原則を考慮すると、tsimと組み合わせて基本的な用語を理解するのは簡単です。

ロマンススタイル（ラテンロマヌス-ローマ語）は、X-XIII世紀に現れました。 建築と彫刻の装飾で。 ロマネスク様式に、一見シンプルで合理的なローマ建築の豊かな感覚を備えています。 Tovshchinaと壁の味は、未来の美しさの主な基準です。 ロマネスク様式の主な建築物は、リカルスキー城と修道院の寺院です。

XII-XIV世紀の宗教建築、彫刻、装飾および応用芸術を備えたゴシック様式（Gotico-ゴシック、野蛮）のドレッシング、あらゆるものに適したパーシュ。 ゴシック建築の頭は大聖堂です。 ゴシック様式の大聖堂は、神に向かってまっすぐな上り坂、建築と彫刻の有機的な音、アーチのアーチが特徴です。 vіkna、色vіtragamiで飾られて、装飾を塗った。

XVI-mid-XVIII世紀の建築、音楽、絵画、文学、装飾絵画におけるバロック（バロックから-不思議な、キメラ）スタイル。 新しい特徴として、美的感覚、装飾の豊かさ、曲線的な形が特徴的です。 音楽と文学において-マナー、原始性、キメリズム、装飾の豊富さ。 宗教に奉仕したバロックの謎で、彼らはタフな道具を使って人々の世界に注ぎ込み、新しい世界の富、折り畳み、そして極小さについての新しいヨーロッパの声明を形成しました。

古典主義（ラテンクラシカス-正確でインテリジェントな）スタイルで、19世紀のXVIIコブの芸術と文学から直接引用されています。 規範と理想的なビジョンへのアンティークの衰退ヤクへの転換をマークした。 古典主義の基本的な美的仮説は、観察力のある美しさの自然な知性による自然の活力であり、謎を見た罪を犯している対称性、比率、世界、調和のビラズを知ることです。

ロココ（フランスのロカイユから-シンク）は、バロックと古典主義の最先端から借りたスタイルです。 ルイ15世の時代にフランスでますます拡大してきたこのスタイルは、「ルイ15世のスタイル」と呼ばれています。 視覚的には、ライススタイルは活力に実用的であり、目覚めの持続的な味わいと内部の健康のヴィシュカニティの間には多くの装飾とコントラストがあります。 Naybilsh yaskravo vyslovivyaは、建築、絵画、芸術、工芸品の芸術です。

センチメンタリズム（フランスの感情から-ほぼ）は、18世紀後半の芸術的傾向であり、「文明」、「心の王国」の積極的な役割への転換の結果として形成されました。教育のイデオロジスト。 有名なウィズローJ.Zhに行くのは本当に感傷的です。 ルソー「ロズムは憐れみを持って、気分が良くなる-ニコリ！」 感傷主義は権力の美学の邪魔にはなりませんが、それはより迅速な特別な考え方、憂鬱な平和、ふりをする知性、促された感受性です。 Yogocredo-活力と活力の拒絶など。 「文明化された」サスペンション。

ロマン主義は、文化に照らして直接、より広いイデオロギーと芸術であり、20世紀の18世紀の終わりにあらゆる種類の芸術と人文科学を狩りました。 ロマン主義は、資本家の「進歩」と郊外の詰め込みの精神を示した大フランス革命の結果に対する反応となった。

ロマン主義の信条は「非典型的な環境における非典型的な英雄」であり、ロマン主義者は功利主義と個人の分離に反対し、無限の自由、特別で巨大な独立の哀愁にそれをまっすぐにしました。

リアリズム（ラテン語のリアリス-リアル、アクション）は、生命そのものの形での生命のイメージに対する態度を定式化したスタイルです-「典型的な環境の典型的なヒーロー」。 創造的な方法として、写実主義は19世紀に最も現れ、何よりもまず絵画と文学に関与するようになりました。

自然主義（ナチュラ自然から）は、19世紀の最後の3分の1に登場した創造的な直接的なものです。 O.コントとG.スペンサーの実証主義の哲学とともに。 実証主義の原則を謎の領域に移す自然主義の美学は、芸術家が装飾、類型化、巧妙さ、タブーなしで現代の光を最大限の効率で描写することで有罪であるという仮定に基づいていました。 自然主義の代表者は、人々の「すべての罵倒」について話すことができる人のふりをして、彼らの生活の生物学的側面に特別な敬意を示しています。 極端な自然主義、謎の境界を越えてさえ、一種のポルノ製品、人生の「でたらめな」側面の画像、そして意味のある「chhornukha」の結果として人々によって非難された暴力のシーン。

モダニズム（FR。モダニズムから-新しい、現代）-は、XIX-XX世紀の自然の学校と流れの本質です。 （キュービズム、未来派、表現主義、構成主義、フォビズム、ダダイスム、抽象主義など）

ポストモダニズム-（20世紀の後半に形成された）。 それは、あらゆる種類の規範や伝統や価値観、世界の自由、パフォーマンスの自発性、雰囲気の感覚を念頭に置いた、そのような生活空間の形成に焦点を当てた特別なタイプの視線です、文化的»光を評価する方法（R.バルト）。

良いたよりと豊かさをお届けします。 芸術的デザインの唯一の原則であり、それが中断される前にどのようなロボットの心を実行できるかという、いわばサインへの同じ鍵です。 歴史的に、それは絵画の主な直接が絵画の蛇から荒野で1つを変えるように形作られました。 栄養と歌のイベント全体で彼らの役割を果たしました。

19世紀の絵画でまっすぐ

19世紀、フランスはヨーロッパ文化の発展に多大な貢献をしたため、地方の土地になりました。 神秘的な人生の最初のmіsciに、絵が現れました。 19世紀の絵画に直接-古典主義、ロマン主義、写実主義、アカデミック、デカダン派。 ウジェーヌ・ドラクロワはロマン主義の主要人物に関与しました。 Yogonayvidomishの絵画「バリケードの自由」Bulaは本物のpodіiasの後ろに書かれました。 19世紀半ば、絵画の主な直接的な要素は古典主義とリアリズムです。 ギュスターヴ・クールベによるヨーロッパのいじめっ子Ukripleniにおけるリアリズムの位置。 そして世紀の残りの半分で、現在の期間はフランスからロシアに移りました。 文化的生活の発展を完了するために、ヨーロッパの首都の芸術、絵画、建築、その他の文化的生活の分野で簡単に。 19世紀の最後の3分の1は、リアリズムと退廃のバランスでした。 そのようなバランスの結果として、まったく新しい単純な印象派があります。 ロシア絵画の主流であるすべての期間は、まだリアリズムに満ちています。

古典主義

17世紀から19世紀にかけて、フランスの価格は単純明快でした。 Vonoは、理想への調和と実用主義が特徴でした。 古典主義は、vlast階層を開始し、歴史的および神話的なジャンルに従ってハイキャンプに行きました。 そして、肖像画の軸、静物、そして風景は、取るに足らないものであり、身廊です。 ジャンルを下げると、ブロが固まります。 非常に古典主義への外観を持つ作物編みの芸術家の伝統のバガト。 Zokrema、作曲の終わりとuzgodzhenihフォームについてのmovayde。 調和と健全性を呼びかける古典主義を創造します。

アカデミズム

絵を描くのは簡単で、1時間変わったのはチェルガの順番だけではありませんでした。 匂いは互いに浸透し、絡み合い、一度に1時間続きました。 私はしばしばそれが好きですが、それからまっすぐに1つはそうでした。 それでアカデミックになりました。 Vinik vin yakは、古典的な絵画の遺産です。 すべて同じ古典主義、さらに多くの予言と体系化。 世界で現在の流れ、自然の理想化、そして技術的近接性の高い主流性を特徴付ける重要な瞬間。 Nayvidomishimiのアーティストは、K。Bryullov、A。Ivanov、P。Delarosh、およびіnshіを直接ブールします。 明らかに、ボールはスタイルの起源で何時間もあなたに紹介されたので、現代のアカデミズムはもはやその（提供する）役割を引き受けません。

ロマン主義

ロマン主義を知らずに19世紀の絵画を直接見ることは不可能です。 ロマン主義の時代はニメチチンに端を発しました。 その後、イギリス、フランス、ロシアなどに浸透しました。 そのような実行可能な光の絵と謎のスタッフは、明るいファーブ、新しいプロットライン、裸の自然の鮮やかな画像に包まれています。 明るいヘッドライトで直接アーティストは、すべての人間の感情と多くを描写しました。 悪臭のあるvyvertalinavivoritは、すべての内部の恐れ、愛と憎しみ、壮大な範囲の専門分野を備えた散在するキャンバスです。

リアリズム

19世紀後半の本画を見ると、そもそも写実主義が実現するでしょう。 18世紀までのスタイルを知りたいのですが、19世紀の半ばから後半にかけてのスタイルが最高です。 全期間のリアリズムの基本的なルールは、すべての多様性と顕現における現在の行動の画像化です。 絵画の現在の傾向の形成への大きな流入は、フランスの千四十八の運命のように、革命によって揺さぶられました。 そして、ロシアの軸は芸術の謎の直線の発展であり、それは民主主義の思想の発展と密接に関連しています。

退廃

退廃の時代は絶望とrozcharuvannyaのイメージによって特徴付けられます。 生命力の崩壊における漏れの謎のツェイスタイル。 ヴィンは19世紀の終わりに、疑わしい道徳を支持する形として登場しました。 私は絵画に退廃を望んでいるので、それは極端に単純な方法で定式化されていません。それでも、アーティストの歴史は絵画のギャラリー全体で周囲のクリエイターを見ています。 たとえば、ObriBeardsleyやMikhailoVrubelなどです。 エールは、バラを試すことを恐れず、しばしば国境でバランスをとっている退廃的な芸術家を意味する必要があります。 エール自体は、彼の独身のsvіtuへのshokuvatiの出版を許可しました。

印象派

19世紀に始まった、素直に考えを変えて、苦い謎の穂軸の段階に感銘を与え、関わりたいと思っています。 Dzherelはロマン主義になりました。 Oskіlki自体は、ミステリーの個々の専門分野の中心に置かれています。 1872年にモネは彼の絵「確執」を描いた。 Shid Sontsya "。同じtseitvir私はすべてに簡単な方法で名前を付けました。元気に対する衝動のすべての印象派。皮膚の絵は芸術家の内なる光の創造のせいでした。想像力のエール、彼らも知りたかったのですが、悪臭はポジティブな面からしか出されませんでした。したがって、印象派は「内的」ロマン主義と言えます。

19世紀のロシア絵画の主な直線（最初の半分）

ロシアの文化で特に明るい面は、19世紀の半分のペルシャです。 stolittyaのまさしくその穂軸で、ロシアの絵画の主な直接は古典主義でした。 すでに13番目の値の30年までが吸収されています。 ロシアの文化全体は、ロマン主義の出現によって新しい方法で変化しました。 これは、すべての芸術の基本的な価値としての人間の考えだけでなく、個々の専門分野の統合の主要な仮定です。 人々の内なる世界に特別な関心を示したこと。 19世紀前半の直接ロシアの絵画はロマン主義に魅了されます。 さらに、vin mavのコレクションは英雄的なキャラクターであり、さらに、それは悲劇的なロマン主義に変わります。

ロシアの文化史における19世紀の前半、古いものは4分の2で歩くことについて話してください。 彼らが疲れていなければ、比喩的なアートワークの3つのスタイルの間の時間のために、それはすべて同じです、それは実質的に賢明ではありません。 前半の19世紀の直接ロシア絵画（古典主義、ロマン主義、写実主義）は非常に強く絡み合っていたため、それらの間の空間はより明確なランクを奪われる可能性がありました。

19世紀前半には、サスペンションの生涯の絵画が1日以上、18世紀を下回ったと言えます。 1812年のrossіyske自信のperemozіの勝者は、開発への強い郵便料金に減らされました。その結果、権力文化への人々の関心は非常に強いです。 彼らが彼ら自身の謎を開発することにおいて彼らの最高の従業員を尊重したので、組織は初めて停止で認められました。 現代の芸術家の絵画について語った最初の雑誌が登場し、ロボット芸術家の作品をマスターしようとした最初の雑誌も登場しました。

Vidatnykhは全期間で肖像画に到達しました。 最高ランクのジャンル全体がアーティストとサスペンションを与えています。 価格はそれに結びついていますが、その期間の最も多くの代替品は肖像画のジャンルのほとんどでした。 19世紀前半の最も著名な肖像画家の1人は、ヴォロディミールボロビコフスキーです。 また、A。Orlovsky、V。Tropinin、O。Kiprenskyなどのアーティストも意味します。

ロシアの風景画も初期に成長しています。 ヒョードル・アレクソフの背後にあるビジョンの隣で、ジャンル全体で働いたアーティストの中で。 彼は街の風景の達人であり、ロシア絵画のこのジャンルの先駆者の一人でもありました。 推測された時代の最も有名な風景画家は、ブリー・シチェドリンとアイヴァゾフスキーです。

ブリューロフ、フェドトフ、A。イワノフは、19世紀の他の四半期にロシアの芸術家として表彰されました。 絵画の開発へのsv_y特別な追加からのそれらからの革。

Karl Bryullov Bouvは画家であるだけでなく、非常に明確な画家でもあります。 19世紀の他の4つのロシア絵画の要点がロマン主義であることを願っています。それは、芸術家が古典主義の真の規範に陥ったのと同じです。 そのため、床の創造性は高いのです。

OleksandrIvanovzumіvzbagatitiglibinoyの哲学的思想は、ロシアだけでなく、19世紀のヨーロッパの絵画でもあります。 幅広いクリエイティブの可能性を勝ち取り、歴史的なジャンルや風景画の革新者であるだけでなく、優れたポートレートペインターでもあります。 ゾデンの最後の世代の芸術家たちは、イワノフのように、新しい色をそのまま考えることはできなかったし、多くの人が受け取ったようでもなかった。

ロシアでのリアルな絵画の開発における重要な段階は、パーヴェル・フェドトフの画像のドレッシングです。 アーティストは、風刺作家の才能のオスキルカという批判的なひねりを加えたジャンルのビートに最初にズームインしました。 町の住人はこれらの写真のキャラクターでした：商人、役員、人々そしてіnshi。

19世紀の残りの半分

19世紀の50年の終わりに、ロシアの写実的な絵画の歴史の新しい章が現れました。 tsіpodіїへの世界的な流入は、Krimskіyvіynіで皇帝ロシアを粉砕しました。 ヴォノは民主的な政治的および地方の改革の理由として役立った。 1863年、15人の芸術家の何人かは、自分たちの宮廷で自分たちで作りたいと思った人々がセットに絵を描くことに反対し、芸術家の芸術であるオコリュヴァン・クラムスコイを撮影しました。 19世紀前半のロシアのリアリズムが、最も美しく、詩的と呼ばれる人々、そして首都の残りの半分にやってきた人々の開放性を押し上げたように、名前は重要です。 エールの詩的な始まりは、現在の流れを離れていません。 今では、彼のtvirに貢献した作成者の最も深い感情に現れました。 19世紀後半のロシア絵画の主な直接的な部分は、写実主義になり、批判と勝利の道を歩みます。 実際のところ、ロシアでのスピーチの自然な位置を想像したのは、バイキーのジャンルを理解するための闘争でした。

70の岩では、直接絵を描くのは安いです。 彼らの作品におけるシストコスタルの芸術家たちは、超越法の祝福の攻撃への信仰を表しています。 そして彼らはシメスの戦争にやって来ました、彼らは威勢のいい村人たちに魅了されました。 風俗画コミュニティの最高の代表者の1人はミャソドフであり、その時間の全体の行動を描いた最も美しい絵は「ゼムストヴォオビダック」と呼ばれていました。

Vіsіmdeyіrockyは、人々を心配していた人々の謎への敬意を人々自身に移しました。 創造性の発達の1時間І。 ルピナ。 アーティストの作品のすべての強みは、彼の生き物の活動にかかっていました。 これらの写真のすべての画像は本物そっくりです。 多くのキャンバスが革命的なテーマに割り当てられました。 彼自身の謎で、Rєpinはすべての病気の人々とすべての食事をする人々について、この時代の日常生活を知る方法について考えています。 同じ時間に、アーティストは過去に同じようにささやきました。 一般的に、偉大な画家の絵画の専門性と力があります。 また、ヴァスネツォフをこの時代の芸術家として見るでしょう。 民芸に渦巻くヨーゴの創造性。 ヴァスネツォフは彼の帆布を通して、ロシア国民の偉大な力と豊かな偉大さについての考えを伝えることができました。 伝説と書き直しは、ヨーゴロビットの基礎として役立ちました。 彼の作品では、芸術家は様式化の要素だけでなく、画像の完全性に到達するためのズームにおいても勝利を収めています。 彼の帆布の背景には、原則として、ロシアの真ん中のスモッグの風景を描いたヴァスネツォフ。

90年代になると、クリエイティブライフの概念は再び変化しています。 現在、塗装と吊り下げで構築された橋は、容赦なくzruynuvatiに呼びかけています。 芸術作品の純粋さを促進し、彼らを生き返らせるために、「SvitMistystva」という名前で芸術家の組合を設立する。 彼らは統合のプロセスの一部であったため、アーティストの特別な創造的なキャラクターは、親密さのスケールによって相互に関連していました。 主なスタッフが文化財に興味を持っている美術館活動の開発を積極的に始めています。 そのような階級では、20世紀の初めまで、ますます多くの芸術家が彼らのキャンバスにロシアの歴史を引き継ぐべきです。 芸術団体「SvitMistystva」の特別な役割は、本の芸術の発展だけでなく、演劇や装飾の創造性においても演じられました。 ソモフは最高の芸術家の一人でした。 彼のロボットで幸せな生活を想像することなく、ニコリに勝ちました。 極端な秋には、歴史的な仮面舞踏会の助けを借りて私のїїを獲得してください。 「愛人の光」に続いて、彼らは定式化して知らせ始めました。 画家たちは、絵画の視点をはっきりと示すことができたので、それを行っていました。

上記の同盟関係からロボット製作者を批判したメイストリは、「ブラキトナ・トロイダ」の出版を開始した（守備の妖夢）。 悪臭を放つヴィマガリは、絵画​​yaskravi coloriを回し、アーティストの内面を一方的に描いた罪を犯していない人々について話しました。 dyachiv buvSapunovの真ん中のNaytalanovitishm。

「BlackTroyand」と並んで、私が「JackofDiamonds」と呼ぶ別の組合がすぐに現れました。 反詩学に勝つ。 エールヨーゴ、馬鹿は本物のスピーチに振り返りたくありませんでした。 悪臭はあらゆる種類の音楽と配信を（独自の方法で）提供しました。 そのようなランクでは、すべてのvoguyuyuschimspilkamのリーダーがロシアのモダニズムの勝者です。

幸せな運

時が流れており、歴史の古いバニーにこれまでずっと尊敬されてきたすべてのものがあり、ここでの謎は非難されるべきではありません。 現在の「suchasnemystestvo」という用語は、1970の岩から複製された、創造的な専門分野によって作成されたすべてのものに停滞しています。 絵画の新しい方向性は、2つの段階の枠組みの中で発展しました。 1つはモダニズムであり、もう1つはポストモダニズムです。 20世紀の70年はすべての芸術のターニングポイントになります。 分類が芸術的傾向にとって非常に重要であるということは事実上不可能です。 単独で、絶対的な完璧さで言うことは可能です-過去30年間の芸術の社会的感覚は、過去のすべての時間ではより少なく、より集中的に回転しています。 同じ時間に、苦い謎の絵はある場所を占めるのをやめました。 ますます多くの芸術家が、彼らのアイデアやアイデアを実現するためのコンピューター技術だけでなく、一度に写真に目を向けます。

絵画の明るく素直さは重要ではありませんが、19世紀の芸術的なブーツの考え方は、あらゆるジャンルの絵画を最大限に活用するために構築されたと言えます。 私はペンツェルの大衆の獣の助けを借りて、そしてそれだけでなく、人々の悲惨な問題と芸術家自身の内面の生活に気付くことに成功しませんでした。 すべて同じ時間に直接絵を描くことで、時代の精神を見ることができ、人々がその時間に住んで見た人々の現れを拒絶することができます。

想像力豊かなアートの直線やスタイルのデザインは、単に威厳があります。 ほとんどの場合、悪臭はねじれたコードンをかすめることはなく、一方から他方へとスムーズに通過すると同時に、背景に対して、および背景に対して継続的な開発が中断されます。 同じ理由で、一度に説明する絵画には多くの直接性があります-「純粋なスタイル」は実際には使用されていません。 この日の最も人気のある絵画のスタイルを紹介します。

印象派

クロード・モネ「敵。夢、来い」

彼らの名前を改名した後、クロード・モネの絵画「印象、ソレイユ・レヴァント」の芸術家。 印象派は、原則として、自由形式のロボットにまっすぐに描かれる絵画のスタイルです。 マイスターのビジョンを伝えるために、この単純なポクリカナで絵を描きます。

印象派の重要な特徴には、次のようなものが適用されます。 照明のメッセージの正確な送信。 ディスプレイ構成; ある種のルーチの存在; アイテムの非有線バッキング。

印象派のヤスクラフ代表： P'єrRenoir、Edgar Degas、Claude Monet

表現主義

エドヴァルド・ムンク「叫び」

ニメチチンで始まった最も普及している芸術の系統の1つで、およそ20世紀の前半に始まりました。 旅行と絵画だけで探求される表現主義のコレクション。

表現力は、新しい光のイメージをあまり積極的に呼び起こさず、創造的な現実を高めて、さらに大きな感情的な効果をもたらします。 そのようなランクで、悪臭zmushuyutは彼の視線を熟考します。

ヨーゴの代表者にサービスを提供： AmedeoModilyanі、Edvard Munch、Ernst Ludwig Kirchner、T。D。

キュービズム

パブロ・ピカソ「ドラ・マール」

キュービズムは、有名なパブロピカソの20世紀に始まった前衛的な率直な芸術です。 これは、このスタイルの最高の代表です。 どうやら、革命のスキャンダラスさは、ヨーロッパの彫刻と絵画の革命を揺るがし、建築、文学、音楽の同じ単純さを微調整しました。

全体的なスタイルのアートの作成者にとって、抽象的な形でラマオブジェクトを再結合することは特徴的です。

モダニズム

アンリ・マティス「青い布で踊る」

モダニズムは、文化の新しい傾向の優位性と、19世紀と20世紀に始まった多くの一般的な単純な芸術を示しています。

芸術家はモダニズムを「インシムミステリー」と呼んでいますが、絵画のようには見えないため、悪臭は芸術家の性格を特別な方法で示しています。

からの代表者：アンリ・マティスとパブロ・ピカソ。

新古典主義

ニコラ・プッサン「パルナッソス」

新古典主義は、ルネサンス、古代、古典主義の謎が特徴的な18世紀から19世紀頃のピヴニクニーヨーロッパで真っ向から対立していました。

教会法に関する彼らの優れた知識の達人であるマジェストリ新古典主義が再構築され、ロボットにカノンが導入されました。

Yaskravimの代表者є：ニコラ・プッサン、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン、ラファエル。

ポップアート

エンディ・ウォーホル「ドル」

ロマン主義

フランシスコ・ゴヤ「異端審問裁判所」

直接的な謎としてのロマン主義は、18世紀にヨーロッパで始まりました。 美的知識の助けを借りて、私たちは強い感情を尊重してきました。 畏敬の念、恐れ、震えなどのそのような感情が最も高く評価されました。

ヨーゴの代表者にサービスを提供：フランシスコ・ゴヤ、イサーク・レヴィタン、イヴァン・シーシキン、イヴァン・アイヴァゾフスキー、ヴィルジャム・ターナー。

リアリズム

イリヤ・ルパン「恐ろしい農民」

シュルレアリスムは、強いイメージを作成することによって、毎週の意味からオブジェクトの追加の視覚化の背後にある心理的真実を明らかにすることの目標であり、その結果、元気な外観を目撃することができます。

このスタイルの代表者：マックス・エルンスト、ルネ・マグリット、サルバドール・ダル。

象徴主義

ミハイル・ヴルーベリ「悪魔の転倒」

象徴主義は、19世紀の終わりにヨーロッパの国々で発展した精神性、mriy、uyavuvの腐食性に対する心からの抗議です。

アーティスト-絵画におけるシュルレアリスムと表現主義への強い注入を達成するために祝われた象徴主義。 Tsiの2本の直線は象徴主義への中間なしで行きました。

スタイルの代表者の間で： Mikhailo Vrubel、Gustave Moreau、Hugo Siemberg、Viktor Vasnetsov、T。D。