Elektroustatkuvannya

歴史の復活。 EpokhaVidrodzhennya-短い。 Periodi dobi Vidrodzhennya

歴史の復活。  EpokhaVidrodzhennya-短い。  Periodi dobi Vidrodzhennya

トピックについて:「復活の時代」は、統計の歴史の中で簡単に、文化の歴史の中で神の時代についてあなたに話します。

Dopovid「リバイバルのエポック」

ルネッサンス時代の文化は、フィレンツェの中心であるイタリアを狩りました。 以前は、「リバイバル」という用語は、生きている建築家、芸術の歴史家、画家のジョルジョヴァザーリの作品「最も有名な画家、彫刻家、建築家の生活」を表しています。 なぜVidrodzhennyamと呼ばれるのですか? 右側は、古代へと渦巻くもの、そして穂軸の舞台でのルネサンスでは、古代のルネサンスとして世界にはほとんどありません。 人々の世代、ヒューマニズムを尊重する方法はほとんどありません。 価格は、傑作の不可能性を覆い隠してきたため、その独特の文化に独特です。 リバイバルには、ピヴニヒネリバイバルとイタリアンリバイバルの2種類があります。

米のターンのルネサンスの時代の特徴:

  • ヒューマニズム
  • 人間中心主義
  • 日の光までの新しいステージング
  • 古代哲学と古代記念碑の謎の復活
  • クリスチャンの中間の伝統の修正

リバイバル時代のエッセンス

ルネッサンスの期間中に、ミッドセンチュリーの視線が見られました-svіtіvを望んでいる神、神と地上の光景の象徴的なアナロジー。 それにもかかわらず、それにもかかわらず、svitoustryの現象の証拠はほとんどありません:時代の時代の本質は従属的な真実の教義にあります。 obruntuvannіrazmezhuvannyaの力と教会の力のトブト。

ルネッサンスまたはルネッサンスの時代は、天文学の専門家の科学的合理主義的なsvitoglyadからの貢献でいっぱいでした。 地動説モデルのこれらのアイデアとすべての光、多数の光に対する矛盾は、新しいビジョンの基礎になっています。

リバイバルの時代に、新しいタイプの専門性の振る舞いが形成されました:再現性のない力と独自性の同化、そのような人々の管理者は非常に寛大です。 ヴィニクルの文化には、文化的な人々のモデルがあります-ホモユニバーサル。 ボーンは、その専門分野の創造的な個性を特徴づけました。

時間の終わりに、教会は教会の停職で弱くなった。 そして、drukarstvoの発展は、識字能力、教育、芸術、科学、芸術文学の発展をもたらしました。 ブルジョアジーの代表は、古代の自然作家の衰退についてのruntuvalisとして、svitsku科学に着手しました。

ブルジョアジーは別として、教会に対して、芸術家や作家は問題を抱えています。 悪臭はマシのダミーで運ばれましたが、最大の価値である神ではなく、男でした。 私自身の地上での生活の中で、特別な興味、悪意を持って生きる方法、さらには幸せに生きることができます。 そのような文化の人々はヒューマニストと呼ばれていました。

リバイバルの時代、文学の変化の特徴的なサイクル。 ルネッサンスのリアリズムの新しいジャンルが登場しました。これは、専門家としての人々の肯定の重要性と柔軟性についての栄養に応じて冗談を言い、新しく創造的な穂軸になります。

ルネッサンス時代の代表は、教会の宣伝として教会の働きを見ました。 その時、rosumіnnіlyudinは自然の根の眺めのように見え、物理的なイメージの美しさ、rosumと魂の豊かさを彷彿とさせます。

Naybіlshは鮮やかにそして明るくsvіtバチカンのシスティーナ礼拝堂の近くの曲がり角の復活、その作者はミケランジェロです。 ドロップの地下室は、聖書の主題で飾られています。 Їхній主な動機-svitの茎と人々の茎。 まるで愛人のルネサンスの時代を終えたかのように、豆腐を使ったフレスコ画「最後の審判」。

PivnichneVidrodzhennyaについての少しの言葉にも同じことが言えます。 経済的役割がより大きな役割を果たし、ヨーロッパのビジネス、市場プロセスにおける商品ペニーに浸透しました。 悪臭は人々の証言を嗅いだ。 古代の流入はここではあまり見られません、それは改革派のルーにもっと似ています。

Vidrodzhennyaの時代は、哲学、科学、芸術など、文化のすべてのガルザヤを垣間見るために目覚めました。 それらの1つはそれを持っています。 宗教からの独立の昔は、「神学者のしもべ」ではなくなり、まだ遠くにいたいと思っていました。 ヤクとіnshihgaluzyahの文化、哲学は、プラトンとアリストテレスの前にある古代のミスターを中心に展開しています。 フィレンツェ近郊のアカデメイアで眠りに落ちたマルシリオ・フィチーノは、ラテン語で偉大なギリシャ語の作品を取り戻しました。 アリストテレスのアイデアは、リバイバルの時代の前にヨーロッパに向けられました。 ルターの言葉の裏にあるルネッサンスに行きましょう。それはワインそのものであり、キリストではなく、「ケルヨーロッパの大学」です。

nabuwaєの広い拡大の古代navchannesと一緒に 自然哲学、自然哲学のために、B。Telezio、T。Campanella、D。Brunoのような哲学を広めます。 同時に、哲学は超自然的な神のvivchatiのせいではなく、自然自体の、自然はそれ自身の内部法によって命令され、知識の基礎はその神聖な部分の賞賛になるために、しかし同じ

拡張された自然哲学の視線が取られました 理科 vidkrittya。 彼らの頭は 地動説 N.コペルニクス、ヤカは、svitの発表でクーデターを祝いました。

しかし、スライドは、その時間の科学的および哲学的な外観が、宗教と神学の側面から新しい注がれているのをまだ見ていることを尊重します。 よくこんな感じ 汎神論神の意味は隠されていませんが、Winは自然界にあり、otozhnyuは彼女と一緒にいます。 寄付の完全な必要性に加えて、占星術、錬金術、神秘主義、魔法などの文化科学についての注入もあります。 D.ブルーノのような哲学者に会うことがすべてです。

時代の最も重要な変化 アーティスト文化、ミステリー。 Mednіovіchchyamからのtsіygaluzіrozryvіのそれ自体は、最もグリボキムで過激に見えました。

Serednyovichchіは、それがほとんど適用されていない性格を持っている多くの芸術性を持っています、それは人生自体に非常に織り込まれています、そしてそれを飾るのに十分ではありません。 ルネッサンスの時代に、謎はより自尊心を増し、それは美しさの独立した領域になりました。 sprymayuchyは、自然な意味で、芸術家の本質を形成し、彼自身の心の謎に初めて愛を浸透させ、奉仕の目的を高めないことを、その瞬間からすぐに楽しみにしています。

Nicholas shtetstvoは、povagaのような高い下品さを非難しませんでした。 古代ギリシャをナビゲートするために、芸術家の作品は、その疑わしい意味のために、その巨大な男の政治家として行動しました。 さらに控えめに、私は古代ローマから芸術家を借りました。

アーティストのその役割を誤解する懸濁液はいつの間にか成長します。 頑固に勝ち、独立した全会一致の専門家、経験とけち、繰り返し不可能な個性のように見えます。 ルネッサンスの時代では、ミステリーは学ぶべき最も重要なものの1つであり、科学から学ぶための最良の方法です。 LeonardodaVinchіは、科学と芸術を、自然を実現するための2つの完全に同等の方法と見なしています。 ヴィンは次のように書いています。「絵画は科学であり、自然の正当な娘です。」

アートはさらに高く評価されています。 彼の創造的な能力のために、芸術家Vidrodzhennyaは創造主である神に慣れています。 Zvidsy zrozumilo、なぜラファエルは彼の名前に「神」の追加をトリミングしたのか。 これらの動機から、ダンテブラのコメディは「神」と呼ばれています。

謎は手先を垣間見る。 Vonozdіysnyuは、真ん中のシンボルとサインからリアルな画像と信頼できる画像へと大きく変化します。 芸術的な多様性に新しい機能を追加します。 Їхベースは倉庫ラインになりました 失われた視点、プロポーションについてのobsyaguのささいなこと。 誰もが謎に包まれているのは、客観性、信頼性、そして人生を実現するための真の行動です。

イタリア人の前のエポックVidrodzhennyaブラ。 それは驚くことではありませんが、イタリア自体では、全期間の謎が最新のプレゼンテーションと開発に達しています。 それ自体、巨人、天才、偉大で単純に才能のある芸術家の名前が何十もあります。 最大の国では、競争相手のポーズに抗議する素晴らしい名前もあります。

イタリア・ルネサンスでは、必ずいくつかの手順を確認してください。

  • Protoreness:13世紀の半分の友人。 -XIVアート。
  • 初期のVidrodzhennya:5世紀全体のMayzhe。
  • VisokéVidrodzhennya:15世紀の終わり。 -パーシャは16世紀の3分の1です。
  • Piznishe Vidrodzhennya:16世紀の残りの3分の2。

Protorenessの主な投稿は、DanteAlig'єri(1265-1321)が歌い、Giotto(1266 / 67-1337 rr。)が絵を描いています。

バガトviprobuvanのダンテのシェア。 政治的闘争の運命のために、彼らはラヴェンナで、見知らぬ人の中で死にました。 文化へのYogoの追加は、旅行の境界を超えています。 ヴィンの執筆は奪われていません リリカが大好き、および哲学的および政治的論文。 ダンテは文芸文芸運動の創始者です。 そのうちの1人は、セレドニョヴィッチの最後の詩人であり、ニューアワーの最初の詩人と呼ばれています。 古いものと新しいものの2つの穂軸は、あなたの創造性に絡み合うのにちょうどいいです。

最初にダンテを作成します-「人生のニュース」と「ベンチ」-それはフィレンツェからそして長年の人生を通して一度だけだったので、愛の邪悪の叙情的な勝利、ベアトリスへのこのコーハンの割り当て。 彼のkohannyaは一生zberigを歌っています。 抒情詩のジャンルの裏側では、中庭の詩に沿って演奏しており、その一例として「BeautifulLadies」をイメージしています。 しかし、あなたは歌の中で振り返っているようで、あなたはすでにVidrodzhennyaの前にいます。 独特の個性という意味で、本物のパフォーマンスとポディヤミの変遷の悪臭、素晴らしい暖かさの創造。

ダンテの創造性の頂点は 「神曲」、彼女は世界の文化の歴史の中で特別な場所を作りました。 私たちのモチベーションのために、私たちはまた、中間の伝統と一緒に歌います。 彼らは良い人々について私たちに話します、ヤクはトイレのスビットで飲み物を飲みました。 私たちは3つのパートを歌います-地獄、煉獄、そして楽園、33ピスニの皮、3列のスタンザで書かれています。

繰り返される数字「3」は、Triytsyaについてのキリスト教について話すのは簡単です。 ダンテの和解の過程で、スヴォロはキリスト教のバガトフのヴィモグを見るでしょう。 9つのステークを監督しているゾクレムは、煉獄の詩人であるローマの詩人ヴィルジリアによって焼かれました。そのような権利が排除されたため、彼は楽園に行くことを許可しませんでした。 ここで歌suprovodzhukyogoはkohanBeatriceを亡くしました。

しかし、彼らの思考や判断において、彼ら自身のキャラクターに関連して、彼らは現れ、そして彼らのイメージを持っています。 ダンテは熱心ではなく、クリスチャンと一緒に解散するのと同じ経歴を持っています。 そう。 副クリスチャン私は「愛の法則」について話すことは罪深いので、敏感な愛を非難します。愛と人生そのものの本質とを結びつけるのは良い考えです。 rosuminnyamとspіvchuttyamのダンテはコーハンフランチェスカパオロの前に置かれます。 Francesca自身のcholovіkovіの喜びと結びついたїхnyaの愛が欲しいです。 DanteとіnshikhvipadkakhでのVidrodzhennyaperemagaєの精神。

最も有名なイタリアの詩人の前に、 フランチェスコペトラルカ。 svitovіy文化で彼らの前で私たちをvіdomіy ソネット。その時、彼は大規模なイラストレーター、哲学者、歴史家でした。 Yogoは当然ルネッサンス文化の創設者です。

ペトラルカの創造性はまた、中庭の叙情性の境界で部分的にペレブです。 YakіDanteは、іm'yaLauraの新しいBula Kohanで、彼の「BookofPisen」を流用しました。 水の時間ペトラルカはますます甘美に中間文化からのリンクを拾います。 彼の作品では、彼らは愛、b_l、rozpach、タフなpostayutnagatogosudrіvnymi、そして裸のように感じます。 悪臭は特別なスタートを鳴らすために強くなります。

文学のもう一つの代表として、 ジョヴァンニ・ボッカッチョ(1313-1375)。 すべてのビューの作成者 デカメロンへ」。短編集とプロットラインボッカッチョのコレクションを促す原則は、セレドノヴィッチアから提起されます。 それでも、ラシュタにはルネッサンスの精神が浸透しています。

小説の主人公は素朴で素朴な人たちです。 悪臭はランダムに書かれ、甘く、生きていて、バラ色で、私自身のものです。 多くの退屈な道徳、navpaki、多くの小説の悪臭は、文字通り愛と喜びで身を隠します。 それらからのdeyakyhのプロットは、愛情のあるエロティックなキャラクターを隠します。 クリム「デカメロン」ボッカッチョは、「フィアメッタ」の物語と、古い文学の最初の心理小説を書きました。

ジョット・ディ・ボンドーネє想像力豊かな謎の中で最も美しいイタリアの原始性の代表。 このジャンルの主なジャンルはブールフレスコ画です。 悪臭は聖書と神話のプロットに書かれており、聖家族、伝道者、聖人の生活の場面を描いています。 しかし、陰謀の扱いにおいて、ルネッサンスの耳は明らかに圧倒されています。 彼の作品では、ジョットは中年の知性を持ち、リアリズムともっともらしさに目を向けているように見えます。 芸術的な自尊心としての絵画のvidrodzhennyaのメリット自体が認識されています。

それらの生き物では、自然の風景がリアルにリアルに描かれており、それぞれに木、骸骨、寺院がはっきりと見えます。 聖人自身を含むすべてのキャラクターは人間として立ち、肉体、人間の感情、依存症を圧倒します。 Їхodyaguyut自然な形їхtila。 ジョットのクリエーターにとって、小さくて繊細な可塑性のある魅力的な色。

パドヴァのカペラデルアリーナのデザインであるジョットの主な作品には、聖家族の生活の物語が記されています。 最も敵対的なのは、「Vtecha to Egypt」、「Potsilunok Yudi」、「LamentationofChrist」のステージを含むこのサイクルを祝うものです。

キャラクターの描写のイメージは自然で本物です。 їkhtіlのキャンプ、ジェスチャー、感情的なキャンプ、見て、明らかに-tseは鋭い心理的自信過剰で示されています。 一般的に、皮膚のスボロの振る舞いは、与えられた役割に起因します。 肌のシーンは独特の雰囲気があります。

そのため、「Vtecha to Egypt」のシーンでは、落ち着いた感情的なトーンが再配線され、話されています。 「ユディのポーズ」は、文字通りひとつひとつ集まった、キャラクターのシャープで派手なキャラクターの騒々しいダイナミズムにインスパイアされています。 ヘッド参加者のうち、イウダとキリストの2人だけがラックなしで亡くなった場合、彼らは一目で一人の時間をリードします。

シーン「キリストに対する嘆き」は、その特定のドラマによって区別されます。 ボナは悲劇的な目撃者、仲間の市民への耐え難い痛み、重要でない悲しみと悲しみに再割り当てされます。

初期のVidrodzhennyaは残り硬化しました 絵画の新しい美的および芸術的原則。以前のように、多くのbiblіynіプロットで、それらはさらに人気があります。 しかし、古いものによる古いものの解釈、新しいものはすでにSerednyovichchyaを見失うことはほとんどありません。

祖国 早期復活フィレンツェになり、「Vidrodzhennyaの父」vvazhayutsya建築家 フィリップ・ブルネレスキー(1377-1446)、彫刻家 ドナテッロ(1386-1466)。 ペインティング マサッチオ (1401 -1428).

ブルネレスキは、建築のアウトレットで壮大な追加を行いました。 ルネサンス建築の基礎を勝ち取り、首都全体を育んだ新しい形を生み出しました。 遠近法の開発のためのBagatovіnzrobiv。

ブルネレスキの最も重要なロボットは、フィレンツェ近郊のサンタマリアデルフィオーレ大聖堂の建設がすでに完了している上にドームを建てることでした。 彼の前にはviklyuchnoの折り畳み式の植物があり、必要なドームの破片は、直径50m近くの威厳のある威厳のある威厳の罪を犯していました。 追加のオリジナルデザインについては、折り畳み可能な状況を追跡する方が簡単です。 ドーム自体が明るく広いように見えただけでなく、大聖堂の生涯は糸引きと壮大さに満ちていました。

パッツィ家の礼拝堂は、ブルネレスキの素晴らしい創作で有名になっただけでなく、フィレンツェ近くのサンタクローチェ教会の中庭の近くにヤカブラが建てられました。 Vonaは小さく、平面図では長方形で、中央にドームが重なっています。 真ん中のものは大理石で覆われています。 ヤクとインシはブルネレスキを作ります、一滴は単純さと明快さ、活力と優雅さによって裏付けられます。

ブルネレスキの創造性は原始的です。なぜなら、彼はカルト建築の境界を越えて奇跡と建築を創造した罪を犯しているからです。 そのような建築の素晴らしい光景は、重要なギャラリーロッジアを備えた、文字「P」の形での教育であるvikhovnyハウスバーです。

フィレンツェの彫刻家ドナテッロは、初期ルネサンスの最も美しいクリエイターの1人です。 他のジャンルのpratsyuvav、skryvlyayuyuchiの元気なイノベーションを勝ち取りましょう。 ドナテッロの創造性は古風な衰退を遂げ、自然を垣間見ることで渦巻くようになり、芸術的な多様性を大胆に革新的に取り入れています。

線遠近法の発展の運命を勝ち取って、私は裸の体のそのイメージの彫刻的な肖像画を見る、私は最初のブロンズの記念碑を見る。 彼によって作成された画像は、調和して開発された専門分野のヒューマニスティックな理想の実装です。 ドナテッロは彼の創造性を微調整しました 大きな流入ヨーロッパの彫刻のさらなる発展のために。

画像化された人々の理想化の前のPragnennyaDonatello 若いダビデの彫像。すべての生き物において、ダビデは若くて美しく、若者の精神的および肉体的な力を解き放ちます。 あなたの裸の体の美しさは、ビグヌティウスの胴体で飾られています。 若い人とは、考えと合計を持った若い人のことです。 雄牛の像の価格で、ルネッサンスの彫刻には低くて裸の置物があります。

英雄的な耳は強くて 聖の彫像。 ジョージ、ドナテッロの創造性の高さの1つになりました。 ここでは、強力な専門性の全体的なアイデアは完全に遠くにありました。 私たちの前には、高尚で、糸を引く、男らしい、穏やかな人が、彼自身の戦争の力で無駄になっています。 マスターは、アンティーク彫刻の最も美しい伝統を創造的に発展させています。

ドナテッロの古典的なロボットは、ルネサンスの最初の冷笑的な記念碑であるガッタメラッティ司令官の銅像に従事しています。 ここで偉大な彫刻家は芸術の境界線に到達し、 哲学的治療私はTvirを古代に近づけています。

そのまさにその時間に、ドナテッロは特定のユニークな専門の肖像画を開きました。 司令官は、リュディンの歌の中で、元気なルネッサンスの英雄、夫、落ち着いて立っています。 彫像は形の簡潔な性質によって形作られ、可塑性は明確であり、頂点と馬の位置の性質は明確です。 zavdyaki記念碑は記念碑的な彫刻の傑作になりました。

ドナテッロのクリエイティブな仕事の最後の時期に、私はブロンズグループ「ユディトとホロフェルネス」を始めました。 ロボットの気はダイナミズムとドラマを彷彿とさせます。すでに負傷したホロフェルネスの上に剣を上げると、その瞬間にユディフが描かれます。 ヨーゴを終える。

マサッチオ当然のことながら、初期ルネサンスのヘッドポストの1つであるvvazhaetsya。 傾向を発達させているprodovzhuに勝ち、Giottoと一緒に行く方法。 マサッチオは27年未満の生活をしており、ネバガトの成長を遂げてきました。 それらの後ろに、フレスコ画はイタリアの芸術家の始まりのための絵画の参照学校になりました。 求婚者ヴァサラのダミーに Visokogo Vidrodzhennya権威ある批評家は、「マイスターはそれほど近づいていませんでした 幸せなメイスター、ヤクマサッチオ」。

フィレンツェ近郊のサンタマリアデルカーマイン教会のブランカッチ礼拝堂にあるマサッチオのフレスコ画の主な作品には、聖ペテロに関する伝説のエピソードと、2つの聖書の主題である「降雨」と「ビニャン」が描かれています。

フレスコ画に奇跡を伝えてほしい、セント。 ピーター、彼らには超自然的で神秘的なものは何もありません。 キリスト、ペテロ、使徒たち、そして参加者である人々の像は、ポストユット全体の地上の人々にやって来ます。 個々の米を圧倒し、完全に自然で人間的であるという悪臭。 ゾクレマ、「クレシュケーニャ」のシーンでは、寒さの中で裸で震えるという素晴らしい証言があります。 マサッチオの作曲は、ラインを奪われたのではなく、幸運な視点から、勝利者から取られます。

特別なメリットのビジョンのサイクル フレスコ画「パラダイスのヴィニャーニア」。ボナは絵画の傑作です。 フレスコ画は境界線の簡潔です。 非ウイルス性の風景では、パラダイスアダムの置物がはっきりと見え、天使が剣で広がっていた門を去りました。 UsyaはMamaとUviのzoserezhenaを尊重します。

絵画の最初の歴史へのマサッチオは、これまでのところ確実に、かろうじて書くこと、その自然なプロポーションを伝えること、それにスタイルとルーを与えることを行ってきました。 これは、英雄の内なる陣営が何度もひっくり返される方法です。 アダム、krokuvavワイド、彼の頭をゴミ箱に向かってお辞儀をし、非難するために彼の手をカールさせます。 Єva、schoridaє、パッケージで、彼女は口を開けて頭を開いた。 Tsiaフレスコ画vidkriva 新時代謎で。

Zroblene Masaccio buloはそのようなミット、ヤクを続けました アンドレア・マンテーニャ(1431 -1506)ta サンドロ・ボッティチェッリ(1455-1510)。 最初のものは彼のデザインの前で有名になり、フレスコ画が置かれている特定の場所の真ん中で、聖の生涯の残骸について語っています。 ジェイコブ-層と層自体に移動します。 ボッティチェッリはイーゼルの絵に挑戦しました。 Nayvіdomіshimiyogoの写真є「春」と「人の金星」。

XV世紀の終わりから、 イタリアの芸術それを見つけた人の手の届く範囲、それを修正する VisokaVidrodzhennya。Іtalіїtsei期間のためにviyavivovinyatkovoは重要です。 それは破壊され、保護されておらず、いじめっ子は文字通り排水され、フランス、スペイン、ニメチチナ、トレチチニの側からの侵入者によって奪われ、血を流されました。 しかし、全期間の謎は、私はそれを素晴らしいものにしたいと思っており、不快な展開を経験しています。 レオナルドダヴィンチのような巨人を作る時が来ました。 ラファエル。 ミケランジェロ、ティツィアーノ。

創造性からのドレッシングの盛期ルネサンスの穂軸の建築において ドナト・ブラマンテ(1444-1514)。 彼自身がスタイルを拡大し、与えられた時代の建築の発展を示しました。

初期のロボットの1つは、レオナルドダヴィンチが有名なフレスコ画を描いた食事の中で、ミラノのサンタマリアデッラグラジン修道院の教会でした。 タムナ夕食"。 小さな礼拝堂から修理されるヨーゴの栄光、呼び方 テンペット(1502)、ローマに促され、ヴィソキールネッサンスの一種の「マニフェスト」になりました。 ドロップは円形の形をしており、建築の特徴のシンプルさ、パーツの調和、そして多様性を呼び起こします。 本当に小さな傑作です。

ブラマンテの創造性の頂点は、バチカンの再建と単一のアンサンブルへの変換です。 妖夢はまた、聖大聖堂のプロジェクトの基礎を築きます。 ピーター、ミケランジェロで、ヘビとほとんどrealizovuvatiを作るために。

Div。 また:、ミケランジェロブオナローティ

イタリア・ルネサンスの愛人は訪問する特別な場所を持っています Venets_ya。学校も独自の状態にあり、ここではフィレンツェ、ローマ、ミラノ、ボローニャの学校からよく見られました。 彼らは強い伝統と攻撃に重くとどまり、悪臭は根本的な更新に沈んだ。 17世紀の古典主義は学校自体にしがみついていました。 それが攻撃の新古典主義です。

ヴェネツィアの学校は一種の反対と対蹠でした。 ここで私は革新の精神と根本的で革命的な革新をパヌバブします。 イタリアの学校の3人の代表者は、レオナルドのヴェネツィア大通りに最も近いです。 ここでも冗談への依存症で、実験が知性と知識を適切に知ることができます。 有名な超元気な「新旧」アーティストは、ベネッツのお尻にらせん状に残されました。 スターは傾向に耳を傾け、それがバロックとロマン主義につながりました。 名誉の神、ブリ・ティツィアーノとヴェロネーゼのシャニュバリ・ラファエルのロマンスが欲しいです。 ヴェネツィアで、彼の創造的な責任であるエル・グレコを取り除いた後、彼女は彼にスペインの絵画を破壊することを許可しました。 ヴェネツィアproishovVelasquezを通じて。 フランドルの芸術家ルーベンスとヴァンダイクについても同じことが言えます。

港湾都市であるベネチアは、経済と貿易の貴族の岐路に立っていました。 Vonaは、Pivnichna Nimechchin、Vizantia、Shoduに感銘を受けました。 ヴェネツィアは芸術家の巡礼の怪物になりました。 A.デューラーには2つの大通りがあります。たとえば、15世紀です。 穂軸16世紀のそれ。 Їїіdvіdavte(1790)。 ワーグナーはゴンドラのスピンについて聞いて(1857)、別の行為「トリスタン・タイゾルディ」を書いた SpіvgondolіrіvはNіtzscheも聞いて、彼をspіnsoulと呼んだ。

海の近くには、流れるような崩れかけた形があり、明確な幾何学的構造ではありません。 一部の人々にとって、ウィーンの芸術の詩は神聖であったので、ウィーン人は厳格な規則でそれほど重くはありませんでした。 旅行の文化への敬意の中心で、自然は目に見えて目に見えます、女性は肉の美しい美しさです、音楽は緑と光と精神化された自然の魅惑的な音と一緒に暮らすことです。

ヴェネツィアの学校の芸術家たちは、その小さなもの、エールコロラ、グリライト、スズの形ではなく、ペレヴァグを提示しました。 自然を想像してみてください。悪臭は、ポルヴィとルー、ミニネスとプリンネスを伝えるために押されました。 ワインのボディの美しさは、形とプロポーションが調和したスタイルではなく、最高の最新のスタイルで香りがしました。

現実的な信頼性と信頼性はほとんどありませんでした。 悪臭は、絵画自体を支配する富の正しさを膨らませました。 まさにヴェネツィアには、とうもろこしのきれいな小さな耳と、きれいな耳を持つ小さな男の子を見るというメリットがあります。 ヴェネツィアの芸術家は、オブジェクトやフォームから物の小ささを引き付ける可能性、1つの色を超えて絵画の問題を解決する可能性、純粋に小さなサイズの方法で、小さなサイズをそれ自体で終わります。 絵画の攻撃全体を通して、表現力と多様性に頼っています。 ティツィアーノからルーベンス、レンブラント、ドラクロワ、ゴーギャン、ゴッホ、セザンヌなど、デヤキーファキヴツの思想にたどり着くことができます。

ウィーン楽派の創設者є ジョルジョーネ(1476-1510)。 創造性において、彼は真のイノベーターになりました。 新しいものは、svitskyの耳の残りの再イメージング、および神話のより良い執筆のための勝者の聖書のプロットの置き換えがあります それらによる文学..。 彼の創造的な作品では、アイコンが昔ながらのイメージであることは不可能ではないので、硬化したイーゼルの絵が見られます。

ジョルジョーネは、最初に自然から書き始めた絵画に新しい時代をもたらしました。 自然を想像してみてください。その重点は、頑丈さ、軽薄さ、そしてしなやかさです。 奇跡のお尻єyogo絵画「雷雨」。 ジョルジョーネ自身が、カラヴァッジョ派とカラヴァッジョ派の真ん中で、光と錫の端で、光とトランジションでシュカティの絵を描き始めました。

ジョルジョーネは、ロボット工学のジャンルとテーマである「シルスキーコンサート」と「ユディフ」を拡大しました。 最も有名なヨーゴクリエーターは 「唾を吐く金星"。 Qiaの写真はどんなプロットでも面白がっています。 「裸の裸の裸」を表す裸の女性の体の美しさと美しさを不思議に思う。

ベネチアの学校の長є Тіціан(bl。1489-1576)。 ヨゴの創造性-レオナルド、ラファエル、ミケランジェロの創造性の順序-єルネサンス芸術の頂点。 昨年の人生のほとんどが生き返ります。

リニューアルのティシアナミストレスの創造性は、最新のプレゼンテーションと開発の範囲を持っています。 どのようにそれを行い、創造的なジョーク、レオナルドの革新、ラファエルの美しさと完璧さ、精神的な深さ、ミケランジェロのドラマと悲劇を楽しんでください。 力が敏感すぎて、目に強い流入の匂いがするザブディアキ。 何らかの理由で音楽とメロディーのティツィアーノを作成します。

ヤクはルーベンスの略で、ティツィアーノの絵画からすぐに彼自身の香りを加え、ドラクロワとゴッホの言葉の後ろに音楽があります。 ヨーゴの帆布は、軽くて透明なオープンブラシストロークで描かれています。 ヨーゴの作品の中でそれ自体がヤク・ビ・ラジニャスとクレイの形を彩り、純粋なヴィグリャディの始まりで、初めてマロブニーの耳が自律性を膨らませます。 彼の作品のリアリズムは、魅力的で微妙な叙情性に変わります。

ティツィアーノの最初の時代のロボットは、人生の激動の喜びと世界の地上の祝福を称賛します。 最初に勝って、私は人々の健康、ティラの永遠の美しさ、人々の肉体的な完成度について書きます。 「地上と天国のコハニア」、「聖なる金星」、「バッカスとアリアドナ」、「ダナ」、「金星とアドニス」など、そのような多くの帆布に。

写真で発酵させたとうもろこしのぽっちゃりした耳 「マガダリーナ、悔い改めなければなりません。「、ドラマチックな状況に割り当ててほしい。 エールはここgrіshnytsya、悔い改める方法、ma chuttaの肉、魅力的なvipromyucheライトティロ、povniとchuttєviの唇、ラム酒のポケットと金の髪。 叙情性を貫き、帆布「犬の綿」を書き留めます。

別の時代のロボットでは、敏感な耳が取られ、成長している心理学とドラマで補われることに抗議します。 ZagalomTitianzdіysnyuは、肉体的で敏感なものから精神的で劇的なものへと段階的に移行します。 ティツィアーノの創造性に見られるヴィンテージは、それらのテーマとプロットが関係しているときによく見ることができます。それまでは、偉大な芸術家は2人の獣です。 計画の特徴的なお尻は、「聖人セバスチャン」の絵かもしれません。 最初の選択肢では、人々によって投げられた自主的な割合で、苦しんでいる人は上を超えているようには見えません。 Navpaki、生命を与える力と肉体的な美しさの神聖な希望の画像。 写真の最新版では、エルミタージュの場合、悲劇の写真のまさにイメージです。

yaskravіmのお尻があっても、キリストの生涯のエピソードに捧げられた絵画「いばらの冠」の変形である可能性があります。 ルーヴル美術館に行く最初の人。 キリストは肉体的に美しくて強いアスリートであり、彼の評価者に会うのは良いことです。 20年後に発売されたミュンヘン版では、同じエピソードがどんどん伝えられていきました。 白いマント、新しい平らな目でのイメージのキリストは、殴打と屈辱に冷静に耐えなければなりません。 今、私たちは戴冠式と殴打に向かっています。肉体的な症状ではなく、心理的および精神的な症状です。 この絵は、大きな悲劇、精神の勝利、体力に対する精神的な高潔さ、曲がりと平行しています。

ティツィアーノの作品では、祖父の悲劇的な響きがより多くのことをします。 「キリストへの嘆き」の絵を描く過程について。

ヨーロッパ人にとって、リバイバルの時代を変えた憂鬱なセレドニョヴィッチアの時代は終わりました。 ヴォナは古代の衰退の復活と偉大なヴィトヴォリの謎の確立を許しました。 人々の発展において重要な役割を果たしたのは、ルネサンス時代の科学の活動でした。

パラダイム

ビザンティアの危機と抑圧は、何千人もの移民、つまり彼らから本を持ってきたヨーロッパのキリスト教徒が現れる前に召喚されました。 cichの写本では、例えば大陸の設定のために古代の知識が取り入れられました。 匂いはヒューマニズムの基礎になり、人々をチルネネズミ、ヨーイデイ、プラグネニアに自由に乗せています。 何年にもわたって、銀行家、レミスニック、商人、マエストロヴィッチの役割は、カトリック教会の支配下でカトリック教会の役割を失うことなく、独裁政権と激しく戦ったため、町でますます重要になりました。

ジョットによる絵画(ルネサンスの時代)

Serednyovichyの創造的な芸術は、多くの宗教的変化を生み出しました。 ゾクレマ、直近の時間、ブービコノピスの絵画の主なジャンル。 最初に、彼のキャンバスで獣の人々を見るのに多くの時間を費やしました、そしてまた葉の標準的な方法、権威ある訪問者の学校、プロトレネサンの先駆者であるジョット・ディ・ボンドーネを活気づけています。 サンフランチェスコ教会のフレスコ画、アッシジの町の近くのロスタショヴァノイ、聖教会の牧師。 しかし、ジョットの傑作はパドヴァのアリーナアカペラのロピになりました。 チカヴォは、芸術家の交代要員が送られたとき、一斉に市庁舎を装飾するよう呼びかけました。 写真の1つ上のロボットで、「天国の旗」の画像の最大の信頼性に到達するために、ジョットは天文学者のプトロダバノに相談しました。 そのようなランクで、画家は人を描くのをやめ、画家は人、自然の物体、歌の規範を描くのをやめ、より現実的になりました。

レオナルドダヴィンキー

Bagatodiyachivの時代マリの復活は素晴らしい才能です。 しかし、レオナルド・ダ・ヴィンチの豊かさを理解できる人は誰もいません。 著名な画家、建築家、彫刻家、解剖学者、自然科学者、エンジニアとして、viyaviv自身を獲得してください。

1466年、レオナルド・ダ・ヴィンチスはフィレンツェでウイルスに感染し、化学とアームチェア、そして金属、シュキロイ、ギプソムを使ったロボットで環境を描きました。

すでに芸術家の最初のマロフニチの帆布は、ワークショップの仲間の真ん中から見られました。 彼の鳩のために、その時間、レオナルド・ダ・ヴィンチの68番目の人生のために、彼は「モナ・リザ」、「バプテストのイオアン」、「白貂を抱く女」、「タムナ・サッパー」、「タムナ・サッパー」などの傑作を作成しました。

科学と工学に基づいた芸術家、Vіdrodzhennyaの時代のヤクとіnshіvіznіachіの時代。 Zokrema、vіdomoは、19世紀までの1世紀前のKolіstseviy城vikoristovuvаvsyaを見るでしょう。 さらに、パラシュートチェア、文字通りの機械、サーチライト、2つのレンズが付いた緑色のパイプのレオナルドダヴィンチの球戯。

ミケランジェロ

食べ物について話し合うと、彼らはルネッサンスの聖日を与えました。彼らのリストは、著名な建築家、芸術家、彫刻家の作成者に復讐する義務があります。

ミケランジェロ・ブオナローティの最も有名な作品の前に、シクスティンスキー礼拝堂の石碑のフレスコ画、ダビデ像、バッカスの彫刻、ブルッヘの聖母のマルムロフ像、マロフニチェスコの絵画「聖アンソニーの殉教」、聖ミステリーの豊かな傑作。

ラファエルサンティ

アーティストは1483年のロックで生まれ、37ロック未満しか住んでいませんでした。 しかし、ラファエル・サンティの衰退は、彼を象徴的な評価「VidatnіdіyachіeraVіdrodzhennya」の最初のランクに入れるのに最適です。

芸術家の傑作の前に、オッディ括約筋の「メアリーの王冠」、「プトロベンボの肖像」、「ユニコーンのある女性」、スタンザデッラセニャトゥラなどのために描かれた多くのフレスコ画がありました。ステージング。

ラファエロの創造性の頂点は、聖修道院の教会の司祭のために設計された「シクスティンスカマドンナ」です。 P'yachentsiのSiksta。 この絵は、忘れられない敵意を打ち砕く誰かを祝っています。このメアリーには、神の母の地上の日の1つである、未燃の階級によって画像の断片が描かれています。

アルブレヒト・デューラー

Vіdomіdіyachіdobiリバイバルいじめっ子はイタリア人を奪われていません。 それらの前に、1471年にニュルンベルクで生まれたニメシアン絵画と彫刻の巨匠アルブレヒト・デューラーがいます。 Naybilshの重要なロボットє「VivtarLandauer」、自画像(1500)、キャンバス「TrojandのHoly Vinks」、3つの「Maysterni彫刻」。 人々のすべての時間のグラフィックアートのvvazhayutsya傑作を残します。

Тіціан

絵画圏の復活の時代の素晴らしい日々は、私たちに最近の仲間のイメージを奪いました。 当時の最も著名な肖像画家の一人 єヨーロッパの謎ヴェケリオの家族に似ているブーブティツィアーノ。 キャンバスで優勝したのは、フェデリコゴンザガ、チャールズV、クラリッサストロッツィ、プトロアレティーノ、建築家ジュリオロマーノ、バガトフインシークです。 その上、プロットにキャンバスを置くのは簡単です。 アンティーク神話..。 南軍に非常に気を配っていた人々について、ティツィアーノの手からブラシが落ちたという事実を目撃するために、皇帝カール5世は彼に市長のためにとても名誉を与えられたことの名誉を説明しました。

Sandro Botichella

アーティストは1445年のロックで生まれました。 勝者の何人かは宝石商によって拾われました、そして、アンドレア・ヴェロッキオを本館に飲んだ後、レオナルド・ダ・ヴィンチは彼の毎時です。 アーティストは、宗教的なテーマのアーティストの助けを借りて、Svitskyzmistuの小さな写真を開きました。 ボッチェルの傑作の前に、「人民の金星」、「春」、「パラスとケンタウロス」などの帆布が展示されています。

ダンテ・アリギリ

ルネッサンスの素晴らしい日々は、文学における彼らの忘れられない道を奪いました。 この時代の最も人気のある歌手の一人は、1265年にフィレンツェで生まれたダンテ・アリギョーリです。 私たちは37歳のワインで、出身地から政治的な視線やブルース、そして残りの人生までを過ごしています。

まだダンテの王朝で、彼女は仲間のベアトリス・ポルティナールと一緒に座っていました。 少女は成長して初めて当選し、24歳で亡くなりました。 ベアトリスは詩人のミューズになり、「ニューライフ」の物語を含む彼女自身の創造物を流用しました。 1306年にダンテは彼の「神曲」の終わりまで攻撃を始めました。そして、それの上でpratsyumayzheは15回です。 新しいワインでは、イタリアのサスペンションのワディ、ローマの教皇と枢機卿の悪、そして彼自身のベアトリスの「楽園」をヴィクリヴァします。

ウィリアムシェイクスピア

ルネッサンスのアイデアが欲しいので、デヤキムのレコードでイギリス諸島でしばらく過ごしました。また、さまざまなアートワークが作成されました。

ゾクレムはイギリスで、人々の歴史の中で最も人気のある劇作家の1人であるウィリアムシェイクスピアを作成しました。 Yogo p'usiはすでに500年間、地球の隅々にある劇場の通路から出ていませんでした。 悲劇「オセロ」「ロミオとジュリエット」「ハムレット」「マクベス」のほか、コメディー「ドヴァンサティヤタ・ニッチ」「バガト・トゥ・ノイズ・フロム・ナッシング」など、たくさん書くことができます。 その上、シェイクスピアは彼のソネット集をvidomiyし、tamnichiySmaglyaviyの女性を授けました。

レオン・バッティスタ・アルベルティ

ルネッサンスの時代はヨーロッパの都市をイメージしました。 聖ローマ大聖堂を含む素晴らしい建築の傑作。 ピーター、ローレンシアーニ、フィレンツェ大聖堂を下りて。 ルネッサンス時代の有名な建築家の前のミケランジェロの秩序は、レオン・バッティスタ・アルバートの教えに表されています。 建築、芸術と文学の理論への壮大な追加を勝ち取ります。 彼の興味の領域の前に、教育学と倫理、数学と地図作成の問題もありました。 建築の最初の科学的作品の1つを開いたので、私はそれを「建築に関する10冊の本」と呼びました。 ロボットの気は小さく、同僚の世代の攻撃に大きな流入があります。

今、あなたはルネッサンスの時代の新しい文化の家を見るでしょう、人類の文明の指導者たちは彼らの発展の新しいラウンドに入っています。

ルネッサンスの時代(ルネッサンス)。 イタリア。 XV-XVIアート。 初期の資本主義。 土地は銀行家によって支配されています。 その科学の謎であるという悪臭。

バガティとvpivovіは彼ら自身について才能のある賢い人を拾います。 歌手、哲学者、芸術家、彫刻家は、常連客の生活を送っています。 プラトンが望んでいたように、賢者が人々を支配することは、それがそうであったように、私は幸せでした。

古代ローマ人とギリシャ人について推測しました。 悪臭は、大きな船体のサスペンションであった可能性があります。親愛なる価値-ルディン(クリム半島、大声で)。

ルネッサンスは、古い文明の謎の単なるコピーではありません。 Tsezm_shannya。 神話とキリスト教。 自然のリアリズムとイメージのソウルフルさ。 肉体的および精神的な美しさ。

Tse buvlisheは眠りました。 Visoky Vidrodzhennyaの期間は約30年です! 1490年代から1527ルーブルまで。 レオナルドの創造性の穂軸について。 ローマを奪うまで。

理想の世界の蜃気楼は急速に衰退しました。 イタリアはその叫びに現れた。 Vona nezabar Bulaは、Chergovの独裁者に消極的です。

しかし、リストには約30発のロケットがありました。 єヨーロッパの絵画 500ロック先! まで。

画像のリアリズム。 人間中心主義(光の中心がリュディンの場合)。 ラインパースペクティブ。 Oliynifarbi。 肖像画。 Kraєvid。

Neymovirno、aletsі30rockіvは一度に多くのgenіalnymaestrіvを作成しました。 悪臭の最後の1時間で、ロッキーは1000個しかありません。

レオナルド、ミケランジェロ、ラファエル、ティツィアーノはルネッサンス時代の巨人です。 エールは、ジョットとマサッチオの2人について推測せずにはいられません。 そのようなbizhodnogoがなければ、リバイバルは起こりませんでした。

1.ジョット(1267-1337 rr。)

パオロ・ウッチェロ。 ジョットとボンドグニ。 絵画「フィレンツェ・ルネサンスの5つのメイストラ」の断片。 16世紀の耳 ..。

XIVアート。 原始性。 主人公はジョットです。 謎から一人ずつ革命へと向かったツェマイスター。 VisokyVidrodzhennyaの200年前。 ヤクビは有罪ではありません、エポック、人々がこのように書かれている方法、それが来た可能性は低いですb。

ジョット・ブーリ・イコニとフレスコ画まで。 悪臭はVizantyyskiyカノンの後ろにありました。 人を明らかにする。 平らな置物。 Nedotrimannyaの比率。 風景を金色の背景に置き換えます。 ヤク、例えば、tsіyіkonі。


Gvido ta Siona 東方三博士の礼拝。 1275-1280 RUB アルテンブルク、リンデナウ美術館、ニメチチナ。

1つ目はジョットのフレスコ画です。 フィグリがたくさんあります。 標本 高貴な人々..。 老いも若きも。 和。 和。 Zdivovany。 Різні。

パドヴァ近くのスクロヴェギア教会近くのジョットによるフレスコ画(1302-1305 pp。) ズリバ:キリストを悼む。 中央:Potsilunok Yudi(フラグメント)。 右利き:聖アニー(マザーメアリー)への受胎告知、断片。

ジョットの作品の頭は、パドヴァのスクロヴェギア礼拝堂でのフレスコ画のサイクルです。 教会が教区民のために見られたならば、彼らは人々に急いで行きました。 ニコリはそのような悪臭を抑えませんでした。

AjeGiottoは星雲を壊していました。 怠惰なゼロ言語でreklavbiblіynіプロットに勝ちます。 そして、悪臭は邪悪な人々にアクセス可能になりました。


ジョット。 東方三博士の礼拝。 1303-1305pp。 イタリア、パドヴァのスクロヴェニー礼拝堂のフレスコ。

それ自体が、リバイバルの時代のマジストラにとっては重要ではありません。 画像の簡潔さ。 ライブ絵文字。 リアリズム。

彫像のマイスターのフレスコ画についてのレポートを読んでください。

ジョットは不平を言った。 しかし、開発の革新は始まりませんでした。 イタリアでは、国際ゴシックのファッションが登場しました。

わずか100年後、最高の製品の1つであるジョットが登場します。

2.マサッチオ(1401-1428 rr。)


マサッチオ。 自画像(フレスコ画「椅子に立つペトロの聖人」の断片)。 1425-1427pp。 イタリア、フィレンツェのサンタマリアデルカーマイン教会のブランカッチ礼拝堂。

XVアートの耳。 これはRannuVidrodzhennyaの名前です。 もう1人のイノベーターが登場しています。

マサッチオは、線遠近法の代弁者のように、最初の芸術家になりました。 彼の友人である建築家ブルネレスキを破壊した。 これで、光のイメージは実際のイメージに似たものになりました。 Igrashkovaのアーキテクチャは過去に失われました。

マサッチオ。 聖人ペトロzcylyuє彼自身のtinnu。 1425-1427pp。 イタリア、フィレンツェのサンタマリアデルカーマイン教会のブランカッチ礼拝堂。

ジョットのリアリズムに勝つ。 しかし、すでに解剖学をよく知っているペレドニックからのvidminuで。

ジョットのグリブのようなキャラクターを置き換えるのは、素晴らしく折りたたまれた人々です。 呼び出しは古代ギリシャ人からのヤクです。


マサッチオ。 新生児のキリスト教。 1426-1427pp。 ブランカッチ礼拝堂、イタリア、フィレンツェ近郊のサンタマリアデルカーマイン教会。
マサッチオ。 パラダイスのヴィニャニア。 1426-1427pp。 ブランカッチ礼拝堂、サンタマリアデルカーマイン教会、フィレンツェ、イタリアのフレスコ画。

マサッチオ、人生を生きてきた。 ヴィンは死んでいる、ヤクとヨーゴのお父さん、ゼナツカ。 27のrock_vがあります。

ただし、最後のものが最後です。 世代の始まりのマエストリは、フレスコ画からそれらを見るために、ブランカッチのドロップに歩いて行きました。

したがって、マサッチオの革新は、ヴィソキールネッサンスのすべての偉大な芸術家に触発されました。

3.LeonardodaVinchі(1452-1519 rr。)


レオナルドダヴィンキー。 自画像。 1512ページ イタリア、トリノ近郊のコロリフスカ図書館。

LeonardodaVinchіはルネッサンスの時代の巨人の一人です。 絵の枝を挿入した巨大なランクのヴィン。

それ自体、Vіnchіは芸術家自身の地位を促進しました。 専門家コミュニティのyomu代表の頭は職人だけではありません。 Tseの作成者と精神への貴族。

レオナルドは肖像画の正面を粉砕しました。

それを崇拝したので、頭の画像に見られるものは何も無実です。 1つの詳細からіnshoїまで無罪のblukatiに見えます。 これが肖像画の登場です。 簡潔。 調和。


レオナルドダヴィンキー。 白貂を抱く女。 1489-1490 RUB クラクフのChortoryskikh博物館。

レオナルドの革新の責任者は、生きたまま画像を作成する方法と同じです。

これまで、ブールの肖像画の登場人物はマネキンに似ています。 線がはっきりします。 すべての細部は美しく細工されています。 私たちは赤ちゃんのために生きていませんが、幸せではありません。

Leonardo vinayshovsfumatoメソッド。 ラインのVinroztushovuv。 Zrobivは光からtiniduzhem'yakimに移行します。 愚かなpokritiのYogoヒーローはvlovimserpunkを導きました。 登場人物が生き返った。

..。 1503-1519rr。 パリのルーブル美術館。

Sfumatoは、Maybutのすべての偉大な芸術家の活発な語彙に行き着きました。

多くの場合、ダミーがトロールされますが、レオナルドは、健全に、天才で、残余をもたらすために何の心からもエールを出します。 私はしばしば最初の絵を描き終えませんでした。 最初の多数のプロジェクトはポーチで非常に多く失われました(これも24巻)。 まず第一に、彼らは医学か音楽のどちらかに身を投じました。 あなた自身の時間にサービスの謎でナビゲートします。

自分でエール、考えてみてください。 19枚の絵画-ivin- 最高の芸術家その国のすべての時間。 そして、htos navit closeは素晴らしい価値がなく、tsomuは生涯6000枚のキャンバスを作成しました。 明らかに、KKDを持っているのは誰ですか?

stattiでマイスターの新しい写真について読んでください。

4.ミケランジェロ(1475-1564 rr。)

ダニールとヴォルテラ。 ミケランジェロ(詳細)。 1544ページ メトロポリタン美術館、ニューヨーク。

彫刻家として夢中になったミケランジェロ。 Alebuvは普遍的なマイスターです。 エポックオブリバイバルのヤクとіnshіyogoの同僚。 さらに、衰退はそれほど壮大ではありません。

肉体的に謝罪するキャラクターの前で知識を獲得する。 人を大いに想像したことで、肉体的な美しさは精神的な美しさを意味します。

それに、すべてのヒーローはとても濁っていて、展示されています。 女性と老人をナビゲートします。

ミケランジェロ。 バチカンのシスティーナ礼拝堂近くの最後の審判のフレスコ画の断片。

多くの場合、キャラクターを書いているミケランジェロは裸です。 そして、それはすでにodyagを書き終えたzgoriです。 Schob tilobuloは最大限にrelєfnim。

システィーナ礼拝堂の石碑は一つずつ書かれています。 数百体の置物が欲しい! ファルビに勝つことは誰にもこすりつけられるべきではありません。 したがって、vinbuvは社交的ではありません。 Mavkrutyiは喧嘩のキャラクターです。 Ale nibilshe vinbuv不快感...私と一緒に。


ミケランジェロ。 フレスコ画「アダムの壁」の断片。 1511ページ システィーナ礼拝堂、バチカン。

ミケランジェロは彼の人生を生き抜いた。 ルネッサンスの喪失を生き延びた。 勝利は特別な悲劇でした。 ロボットに混乱と悲しみを解き放ちましょう。

ミケランジェロのクリエイティブな方法であるVzagaliはユニークです。 初期のロボットは主人公の邪悪な人々です。 Vіlnogoと男性的。 古いギリシャの最高の伝統で。 ヤクヨーゴデビッド。

人生の運命の残りの部分で-tse 悲劇的な画像..。 大まかに石を切ります。 20世紀のファシズムの犠牲者へのNachebtomaєmo記念碑。 ヨーゴ「プトゥ」に驚嘆。

フィレンツェ近郊のクリエイティブミストレスアカデミーのミケランジェロの彫刻。 Livoruch:デビッド。 1504右利き:P'єtaPalestrini。 1555ページ

ヤクはとても良いですか? ルネサンスの終わりから20世紀にかけて、1人の芸術家が1つの人生で芸術を描く段階を経てきました。 さて、どうすれば次の世代を奪うことができますか? あなたの道を行きなさい。 明らかに、バーはさらに高くなっています。

5.ラファエル(1483-1520 rr。)

..。 1506ページ ギャラリーウフィツィ、フィレンツェ、イタリア。

Rafaelnikoliはzabuttyで購入しませんでした。 彼の優しさは頭によって認識されました:それは生のため、それは死のためです。

Yogoのヒーローは、繊細で叙情的な美しさに触発されています。 非常にyogo当然vvazayut最も美しい 女性の画像そうでない場合は、それを行います。 Zovnishnyaの美しさはヒロインの魂のこもった美しさを復活させます。 Їхnyalagіdnіst。 Їkhnyaの犠牲。

ラファエル。 ..。 1513ページ OldMaystrіv、ドレスデン、Nіmechchinaのギャラリー。

有名な言葉「Beautyvryatusvit」フェディール・ドストエフスキー、自分自身について語った。 Tse bula yogonayulyublenisha画像。

ただし、chuttєvi画像はdinaではありません 強い面ラファエル。 彼の絵の構成について勝手に考えています。 Vіnbuvは絵画で建築家を覆しませんでした。 さらに、整理スペースでのソリューションの最も単純で調和のとれたものを知っておく必要があります。 あなたは自分自身を構築することはできません。


ラファエル。 アフィンスカ学校。 1509-1511rr。 バチカンの使徒宮殿の駅にあるフレスコ。

ラファエルは37年未満生きています。 ヴィンはすぐに死んだ。 pіdhoplenoyからそのlicarskoyの墓を冷やす。 この減少を再評価することが重要です。 バガトの芸術家は、tsiyマイスターが好きでした。 Іは、何千ものキャンバスにyogochuttєvi画像を乗算しました。

Titianboovは未確認のカラーリストです。 彼はまた、作曲から多くの実験をしました。 Zagalom vinbuvは革新者です。

そのようなyaskravіstの才能のために、誰もが彼を愛していました。 彼らはそれを「芸術家の王と王の芸術家」と呼んだ。

ティツィアーノについて話してください、私は肌の命題を置きたいです ひょうのサイン..。 Adzhe同じvinは絵画にダイナミクをもたらしました。 パトス。 洪水。 Yaskraviyフレーバー。 Syayvoファーブ。

ティツィアーノ。 聖母の被昇天。 1515-1518rr。 ヴェネツィアのサンタマリアグロリオシデイフラーリ教会。

人生の終わりまで、私はシートの関与しない技術を絞り続けてきました。 太いブラシストローク。 ファーブは今ペンゼルで、次に指で塗っています。 tsyogoから-生きているイメージ、dyhayutの仕方。 そして、プロットはまだダイナミックで劇的です。


ティツィアーノ。 ターキンとルクレチア。 1571ページ Fitzuillyam博物館、ケンブリッジ、イギリス。

あなたは何の価値もありませんか? Svychayno、テクノロジーの価格。 私は19世紀の芸術家の技術:バルビゾン派。 ティツィアーノ、ヤク、ミケランジェロ、あなたは人生で500年の絵画を経験するでしょう。 それらのvingeniiについて。

stattiでマイスターの有名な傑作について読んでください。

ルネッサンスの時代の芸術家-偉大な知識のtse。 この衰退を覆い隠したいのなら、たくさんのvivchitiを持っている必要があるでしょう。 歴史、占星術、物理学のホールでも。

それに、ヘビの細いイメージは私たちに圧倒されます。 今描かれていますか? メッセージはここで暗号化されていますか?

悪臭のmayzhenikoliは許しませんでした。 それに対して、彼らは彼らのmaybutniytvirを徹底的に考えました。 ヴィコリストフは彼らの知識のすべての荷物を取りました。

アーティストではなく、いじめっ子のにおいが大きい。 嗅覚の哲学者。 ヘルプペインティングのライトについて説明しました。

悪臭がどのようになるかの軸は素晴らしいtsikaviになります。

と接触している

エポックリバイバルと人々の歴史の役割。 改革

過程の中で 独立したロボットこのトピックでは、そのような食べ物を生き生きとさせるチャンスがあります。1。新しい時間の時のヨーロッパ。 素晴らしい地理的洞察と遺産。

2.新しい個人のジョークでの復活の時代。

3.ヨーロッパにおける改革の結果の感覚。

最後の資料から、1日の真ん中が15世紀になることがわかります。 悪くない期間は、大きなブレークスルーの時間と呼ばれます。 クレムリンは、古い政治体制が改定され、新しい首都が創設されて以来、英国の市民革命の歴史の中で1つの時代を見てきました。 ティムはメンシュではありません。15世紀以来、枢機卿のヘビはすべての権力の領域を狩りました 素晴らしい人生..。 それに対して、何が起こるかについての歴史的な期間は、ステージをニューアワーの耳と正しく呼んでいます。さらに、ニューアワーの初期には、現代の西ヨーロッパ文明、ブルジョアのvirobusinessの基礎が築かれました。 技術革新の管理者は、経済発展のペースを見ました。 優れた地理的洞察により、西側世界の境界が開かれ、国のリンク、異国情緒あふれるヨーロッパ、そして光の形成プロセスがスピードアップしました。 Z'avivsyaの新しい社会的タイプは、ディーラー、司祭に与えます。 宗教、文学、謎は、中間の価値観のシステムを台無しにする変化を見ました。

それは真ん中が新しい勝利の前に来たことを意味するのではありません:伝統的な症状のマソビーの証言がなりました。 それは教会の新しい考え、代位者と中年のもの、つまり異端審問を擁護しました。 Prodovuvalの人間の専門性の自由のアイデアは、工場に持ち込まれたサスペンションによって養われています。 農民の休耕地の封建的な形態は残っていませんでしたが、deyakie地域(ヨーロッパのNimechchini)は最先端になりつつありました。 封建制度は素晴らしい人生を成し遂げたように見えました。 コジナ ヨーロッパの土地彼女は時系列の枠組みの中で独自の方法で生活していました。 長い間資本主義は、生き方を取り除いて、世界と村の活力の一部をあなたから奪うでしょう。 一方、家父長制の中年傾向は過去に現れ始めた。

長引くことの始まりで尊敬を残忍にするために:「...エントリーで、私は全世界のための1つの、重要な、sutvuies、その継承が私たちの時代の状況と残りの意味にもたらした穴を見ました出てこなかった」 (( K.ヤスパース。 歴史とメタの転換、1948年p。)

プロット全体の大きな役割は、素晴らしい地理的ビジョンによって果たされました。 彼らの頭に名前を付けてください(1456年にポルトガルの船がグリーンミスに到着し、1486年にB.ディアスの遠征隊がアフリカ大陸を1日航海し、グッドホープを通過しました。アゾレス諸島とマデイラ諸島は以前は利用できませんでした。1492Rで。 Udbulasyaの偉大なポディア-インド大陸への道の冗談でスペインにやってきたイタリアのH.コロンバスは、大西洋を圧倒し、バガミアンヒスパニックマンドリヴニクバスコダガマの新しい大陸はアフリカに航海し、移植に成功しました彼らの船はインドの海岸に向かい、ヨーロッパの16世紀から中国と日本に侵入し、17世紀の初めはアメリカの15世紀よりもはっきりしないでしょう。.)地球の形に関する外観の変化:ポルトガルのF.マゼラン(1519-1522)の24時間の旅は、クールの形をした人々についての良いニュースを確認しました。

svitu hibaの間に、彼らは突き出しました。 トレーダーの道は今や海を横切って一掃し、大陸を横切っています。 これは、偉大な地理的証拠の創設者が世界文明の確立の最初の段階を揺るがした方法です。 ヨーロッパ自体にとって、炎上した拡大は、重要な遺産の端では小さいです。 貿易センターが変更されました。Seredzemnomor'yaは独自の価値を使用し始め、オランダの市民として行動し、後にイギリスで活動しました。 新しい土地の開発と植民地化の最も重要な部分は、金やその他の紳士金属とその区画の在庫の増加に関連して商品の数が増加しているという点で、「価格革命」になっています。 Vonaはロボットの実質賃金を下げ、ヨーロッパでの資本の蓄積を加速し、人々が労働力を安く売るためのお金の力を失いました。 右側の金融システムと銀行は整理されています。 cbutの新しい市場は、産業と貿易の発展に緊張をもたらしました。

同時に、感知することは重要であり、偉大な地理的見解の社会的および経済的遺産は明白ではありません。 アメリカに住んでいたマヤの部族、アステカ族、インクは、文明の後でも、常にヨーロッパに移住しました。 植民地化の過程で、17世紀半ばまでの些細なこととして、古代文明は失われました。

ネグロスは、手を動かす手間でアメリカに輸入され始めました。 ポルトガル、そしてオランダ、イギリス、フランスが復活した後、私がそこにいたとき、私が働いていたのはずっと前のことでした。 アフリカ大陸の人口の数は、特にそれらの遠い地域で急速に過ぎました。 貿易のつながりは低下しましたが、大陸全体に広がり、社会的、経済的、政治的発展を生み出しました。

デショはその時代に衰退し、非難された古い文明から中国、日本、インドへの訪問。 中国、特に日本は彼らの土地を「縮小」し、その土地に身を隠した。 1時間伸びて、ドックは国と日没の間の力の特異なバランスを確保しました、ヨーロッパ人はそのような状況に彼ら自身を和解させるように連れて行かれました。 ポルトガル人には多くの成功があり、イギリス、オランダ、フランスの商人の代わりに、彼らは政治的に細分化されたインドに到達し、モゴル国家はその力を失いました。 ヨーロッパの企業は17世紀半ばまでそこに定着し、政治的に傾倒し、古い文明の一部をもたらしたものが豊富になりました。

廃墟となった中間社会は、ヨーロッパの科学の発展、技術と自然科学の成果を追う大きな役割を担っています。 実際の材料で価格を議論します。 ブラタカバガタやエポックなど、数多くの登場の中で、人々の心に染み込む特別な場所を占めています。 ポーランドの聖職者M.コペルニクス(1473-1543)の地動説全体。これは、Vsesvitに新しい生命を与え、新しい地球と人々に新しい考え方を与えました。 以前は、光の中心は手に負えない光のある地球であり、それを包み込んでいました。 これでポイントが変更されました。 地球は宇宙で何の粉にもなりませんでした、それは空の空間にぶら下がっていました。 絵はひどく折りたためます。 コペルニクスの考えは、彼の後継者であるイタリアのミスラーG.ブルーノ(1548-1600)と天文学者で物理学者のG.ガリレイ(1564-1642)によって確認されました。

敵はどのように参加者の会合を祝ったのですか? 大衆のSmilivi理論は、伝統的で安定した計画に重く、中期的な停止の枠組みの中で採用されました。 切り抜ける、科学を突き破る、突き抜ける、教会から切り抜ける。 彼女との対立はしばしば孫たちにとって悲劇的に終わった。異端者として燃やされたJ.ブルーノと、彼の視線に捕らえられたG.ガリレイの割合だと推測される。 Create、de vyslovlyuvaliの新しいアイデアが、フェンスで囲まれた本のリストに追加されました。 価格の確認方法については、Classics No.44,45のドキュメントをお読みください。

哲学に注入された自然科学の壮大な流入:哲学的理解の光の新しい絵。 科学の成功のバガトムの弟子たちは、人々の無限の可能性に立ち向かった。 フランスの数学者で物理学者のルネ・デカルト(1596-1650)は、光と生き生きとした法則が大切にされていることを示す新しい絵を作成しました。 同時に、私は自然科学の会費についてruntuvavsyaを実行し、哲学にїkhを紹介しました。 スヴィットは、デカルトと呼ばれる「偉大な幾何学者」である神によって指定された壮大なメカニズムとして見られています。

イギリスの教義で政治家のF.ベーコン(1561-1626)は、彼の有名な作品「ノヴムオルガノン」で、新しい光、未来の性質が情報、科学的実験を奪われることをもたらしました。 科学は人々に光の習得を与え、人生を変え、サスペンスのある人生を創造する一方で、18世紀の知的生活の重要な役割を果たすと判断されたアイデアを持っている必要があります。

新しい時代への入り口は、西ヨーロッパの精神生活における激しい革命によって監督されました。 XIV-XVI世紀の文化には2つの現象があります。 -ルネッサンスと改革。 Zdavalosya b、それらの間にはほとんど眠っていません。 ルネッサンス-骨董品の衰退の復活の代償、svitsky耳。 改革は教会の復活になり、偉大な宗教的感情のスプラッシュで監督されました。 さらに、悪臭を放つ人々は、古い中年の価値観のシステムを台無しにし、人間の専門性に新しい見方を形成しました。

A. F. Losevの本やモノグラフから邪悪な環境の知識を助けることができる人々によるVivchennyats'grazdіlu「リバイバルの美学」(M.1978)S.D。おとぎ話「社会的、政治的、精神的生活の歴史から」.1981 )、SMスタマ「人道主義と教会改革のイデオロギー」、MTペトロワ「ルネッサンスと改革の確立の基準について」(M.1981)、「政治と法務の歴史」、VS。NersesyantsaM. 1997( 「改革の政治的および法的考え」)。

ルネッサンスの文化は14世紀の後半に始まりました。 私はXVとXVI世紀を伸ばしてprodovzhuvalarazvivatisya。 文化のViniknennyabuloの復活は、低いヨーロッパ人と地元の歴史的精神によって準備されています。

XIVで-XV世紀。 初期の資本家である商品ペニーが生まれました。 最初にイタリアの世界に入ったものの1つで、重要な世界が取り上げられました。高度な都市化、村の秩序、幅広い産業供給、金融サービス、内部

ブロの新しい文化は、疑わしい証言、初期のブルジョア社会的信念の気分の変化によって準備されました。 活発な貿易、産業および財務管理の時代における教会の道徳の禁欲主義は、富の引き寄せによって、彼らの実用主義者から世俗的な利益、蓄積への社会的信仰のcichの実際の慣行から真剣に分岐しました。 上流階級の残党である商人の心理学は、合理主義、発展、一般的な修理の大胆さ、特別な健康の同化、そして幅広い可能性のリスクを明確に示しました。 道徳は、まるで「正直なところzbagachennya」であるかのように形作られ、世俗的な生活の喜びであり、家族の名声が称えられ、spivgromadyansのリーダーであり、広場の記憶に栄光をもたらしました。

全体のプロセスは、最も歴史的、歴史的、文化的な変化の順序に関するものです。 新しい文化の子供たちの歴史的なzavdannyaは、古代の高度に劣化した文化との攻撃的なつながりの更新でした。 文化Vidrodzhennyaは小さくて中途半端なルーツであり、世界、民俗、人間の文化の軽い伝統です。

ルネッサンス文化のイデオロギー的基盤は、ヒューマニズム、svitskoです-その頭の単純なsvitoglyadのために合理的です。 それは、邪悪な視聴者の背後にあり、民主的で反封建的であり、キャンプからの人々の証言、企業、教会の学問的な方法、精神的に活発で子供っぽいことによってより目撃された、社会的リーダーシップのその気分の利益を部分的に描写しただけです。

初期の人類:哲学者が歌う F.ペトラルカ(1304-1374)、作家 J.ボッカッチョ(1313-1375)-素晴らしい人間の専門分野を作りたいのなら、それは中年の人々のおかげです。そのため、すべてのカバレッジシステムを変更しました。それを紹介してください。 人間科学、vivchennaの古代文学と哲学について声を上げました。 教会自体と牧師たちがob'ektamigluzuvanをいじめているので、多くの人類がいて、彼らは宗教を捨てませんでした。 Shvidsheの悪臭は2つの値のスケールで膨らみました。

彼女の「Spovid」ペトラルカは、キリスト教の禁欲的な道徳が魂を浄化すると書いていますが、ギリシャ人とローマ人から学んだ地上のお尻の価値を理解することは私たちにとってそれほど重要ではありません。 そのような階級では、中期の肉体と精神の抑圧が弱まりました。 地上のリハビリは、その時代に、その人間の魂の美しさ、肉の愛に対する謝罪の前に現れました。

アーティストはバチッティ・スヴィット・イナクシェを始めました。この地域では、中年の芸術家の画像はどれも、ささいな、相対論的な、豪華な空間を少し犠牲にしませんでした。 ラファエル サンティ (1483- 1520) , レオナルドダヴィンキー (1452- 1519) , ミケランジェロ・ブオナローティ(1475-1564)は、肉体的および精神的な美しさが古代の美学に至るまで怒っている専門分野で、彼らの創造性を徹底的にテストしました。

リュディンの地上の偏見と文学におけるバザニム・ウィニクレイ。 肉体的な愛のテーマは私たちの目の前に埋もれており、自然主義的な目録は発見される権利を否定しています。 霊性に反対しないでください。 哲学者として、作家は2つの耳の調和を作り出すために魔法のようでした、または彼らはそれらを時間内に取りました(div .:文書No.42,46,47Chrestomatii)。 有名な「デカメロン」では、官能的な人々についてのボッカッチョの狂った軽薄な中編小説は、報告されていない、または自主的なコハニアについての悲劇的な言説の罪を犯しています。 美しいローリアに捧げられたペトラルカのソネットでは、地上の米が天のコーハンに、そして地上の調和に地上の米が与えられました。

人間の特産品の小さな理想であるルネッサンスの子供たちは、優しさ、強さ、英雄、創造の良さ、そして自分たちの周りの新しい光の創造について叱りました。 文化的人類全体のための型破りな心で ロレンツォ・ヴァッラ(1407-1457)ta L.アルベルティ(1404-1472)彼らは蓄積された知識を尊重しました。それは人々が善と悪で振動するために成長するのを助けるでしょう。 男性についての高い声明は、自由と意志の考えと不当に結びついていました:専門性自体は独自の方法で奪われ、それ自体がそのシェアのためであるように見えました。 人々の価値は特別な美徳の問題になり、停止の一部になることではありません。「貴族はnemovyakes syayvoであり、ゴミや照らされたvlasnikのようになる方法です。 「」 (15世紀のイタリア人ヒューマニスト、ポグゾ・ブラッコリーニの「貴族に関する本」より)中年の企業性と道徳のように聞こえ始めたので、人間の専門性の自発的で暴力的な自己主張の時代が始まりました。 ツェブブアワー タイタニズム、それは神秘主義と私の人生に現れました。 英雄的なイメージのセット、ミケランジェロの茎、そしてichnyの作成者(詩人、芸術家、彫刻家)を完成させるために。 ミケランジェロやレオナルドダヴィンチに似た人々は、人々の無限の可能性を真に反映していました。

ルネッサンスへの芸術と文学の精神の絶対的な視点である、ユニークな大学の一方的なアプローチの必要性について、著名なロシアの聖職者A.F.ロセフの進歩に対する敬意を残忍にすることが基本的に重要です。

「ルネッサンスの美学は、A。F.Losєvが書いたものですが、人間の専門性に基づいていました。エールヴォーナは、専門性の相互関係について素晴らしく思慮深く考えていました。光は美学を害するものではありませんでした。彼女は孤立した人間のサブクットのすべての相互接続を知っていて、見ました。

Losyovの考えでは、個人主義に対する最高の批判は16世紀に与えられました。 シェイクスピア、自己主張の復活の基礎の巨大な英雄。 シェイクスピアの英雄(ハムレット、マクベス)は、個人主義がどのように彼ら自身の欠如と彼らの悲劇的な親しみやすさを復活させたかを示しています。 シェイクスピアの創造性全体に深く浸透しているルネッサンスは、この悲劇の皮が全体として死体の山を奪うように再考されているので、それはひどいものであり、すべての自然界の容赦なく投獄されている自己批判にすぎません。 シェイクスピア、-stverdzhuєLosєvは、ブルジョアの個人主義の夜明けに、vidrodzhennyaの個人主義の巨大な子供であり、この絶対的な個人主義に対する容赦のない批判を与えています。私はXIX世紀とXX世紀にのみ望んでいます。 それらのすべてはバラ色で無愛想になっています。

ルネサンスの時代の人間の知識のinshoїgaluzyから、そのіnshіお尻を指示するLosuv。 コペルニクスの地動説とブルーノの発展-書き込み勝利-彼らは、一般的な人間の専門であるナヴパキに基づいて、鈍い人々、珍しい惑星、生涯にわたって生まれたのではありません。 コペルニクス、ケプラー、ガリリーは、手に負えない地球のヴィグリャディから土を人々から奪い、ゴシックヘビは、そのヴァギの地球の硬さが失われるまで、人間の専門が山を駆け上がります。 ひばツェは自発的に自己主張する人間の特産品? AF Losevは、さらに重要なvisnovokを奪うが、歴史的発展の傾向そのものに固執する。ルネッサンス自体は、まだブルジョア資本主義の形成の段階ではない。 tilkiїїgotuvavに勝つと、その前は、今は認識できません。 ルネサンス時代の労働力の搾取に基づく私的権力の文化とvyrobniztvaの文化は修復されました、ここのエール・ヴォーナはまだ若くて新しいです、そして彼女はまだ美しい人間の専門、美しい人間を見つけるために置きました ルネッサンスに送られたナダルは、その存在を完全かつ正直に見ている、若くて飾り気のない個人主義であり、孤立した状態で、すべての呼びかけにおいて独自の品質で、独自の方法で進歩します。

virіshuvalReformatsіyaの個人の自由についてのІnkshe栄養(「改革」、「再創造」の理解を参照)。 NimechchinaはReformationの父になりました。 神学者のライカーの場合、穂軸vvazhayutpodії1517ルーブルのЇї マルティン・ルター(1483-1546)贖宥の販売に対して彼の95の論文を発行した。 初めて、あなたはカトリック教会とささいな関係を持っています。 改革はスイス、オランダ、フランス、イングランド、イタリアで急速に拡大しました。 Nimechchina Reformatsiyasupervodzhuvalasyaで Selyanskayavіynoyu、そのようなスイングであったように、真ん中の現在の社会運動に追いつくことは不可能です。 その新しい理論家改革はスイスのnabulaであり、devinikはもう1つのpislyaです。Nimechchiniは最高の中心です。 そこで、改革思想を完成させた ジャン・カルヴァン(1509-1564)、これは「ジュネーブタット」と呼ばれていました。

クリストマシー№29,30,31,32,33,34の文書を読んでください。これは、「歴史的、政治的、法的な力」(M.1997)の「改革の政治的および法的な考え」のセクションのコピーです。 そのような基本的な直接改革を見て、それらに特徴を与えてください:ブルジョア(M.ルター、J。カルビン、U。ツヴィングリ); 封建制と戦うためにカトリック教会の助けを得た人々は、リボスティ(トーマス・ミュンツァー、アナバプテスト)の設立のために; korolivsko-princevskeは、権力を失い、教会の富の土地を手にした君主と聖なる封建領主の利益を代表していました。

復活改革は完全に新しいキリスト教を生み出し、それが古代文明の精神的基盤となった-プロテスタント。 カトリックからヨーロッパの人口の一部がやって来ました:イングランド、スコットランド、ダニア、スイス、ノルウェー、オランダ、フィンランド、スイス、チェコ共和国のニメチチーニの一部。

人々のプロテスタント主義は、実際の生活の関連性を把握しています。 Religiyaは特別な権利者になりました。 宗教的な証言は、軽いsvitoglyadによって変更されます。 宗教儀式が一般的になりました。 改革の達成の少し、神の個々の精神の特殊性に与えられた特別な役割がありました。 教会の真ん中で、リュディンは教会の中心に加えられました、そして今、彼女自身が彼女自身の子供たちのせいで有罪である、それで彼女はより多くの情報のために頼られました。 改革は世俗的な生活と美徳の意味を促進し、停止の力を通して神との結合の力を促進しました。

人々への神の慈悲のしるしであるCalvinnavchavは、彼の実際的な効率で開放します。成功と失敗は、知性を可能にする基準であり、人々に嘘をつくことを酷評します。 労働倫理改革は視覚的に実用的で、採用され、古い生活様式に最も適していました。 「改革の結果として...カトリックの見解に反対して、世俗的なプロのプラツィの道徳的重要性と新しい監督された成長に対する宗教的支払いをする人々の前で」。 (M.ウェーバー。プロテスタンティズムの倫理)。

ルネッサンスと改革との関係についての食べ物について考えてください。 有名な歴史家は賢明な方法で勝ちます。 Vivchennya Literaturyは、独立したロボットに昇進したため、新しいパターンを作成できますが、改革とルネッサンスは人間の専門性であるエネルギーを中心に置き、光の再加工に向けられ、右側に複製されます。仕方。 Ale Reformatsiyaは、彼女自身の小さな規律の注入で:個人主義を叫び、宗教的価値観に基づいて、Suvorに道徳の枠組みを完全に導入しました。

Єyіnshіvіdminnostі。 それで、S。B。おとぎ話vvazhaє、ヒューマニズムと生命の復活が彼らのすべての発達においてどのように回転するか、ヒューマニズムの知性のよりクラスの基礎。 さらに、ヒューマニズムは教会のふりをすることにはほど遠いです(有名なエラズモフスキー:ソクラテス、私たちのために祈ってください!)。 その根底にある改革はブルジョア現象です。 封建制とその教会への可視性に反対するブルジョアジーの発展がヴィクリカンに現れるでしょう。 その発展の全段階におけるブルジョアジーはまだ弱く、「第三キャンプ」全体の破壊を組織することは自給自足です。 Vonaは、封建的搾取からのエールである、特定の形態の封建的搾取と戦います。 彼女にとっての封建的絶対的権力は、ギャップの通過ではなく、政治組織の進歩的な形態であるnavpakです。 封建的な宗教形態がカトリック教会のようなものであり、カトリック宗教に反対していなければ、カトリックの宗教団体は革命的な方法であるならば、彼女と一緒にそれを通り抜けましょう。

S.M.を一目で評価します。 私は、彼らがカトリック教会の中間のスコラ学と精神的な独裁に反対したという明白な事実を害しません。 ルーサーとカルバンは、地球の生命と実用的な効率の価値、社会の常識の一貫性を認識しました。 個人主義的な傾向をシャットダウンすることは賢明ではありません:強力な決定の権利の認識、したがって-人々の意志の心(神の保護のカルヴァン主義の考えと皮膚が最大のエネルギーを示す必要性独自の「クリック」)。

同時に、終わらせ、反対に辞任したいという願望:キリスト教は人間の中毒を押しのけ、ヒューマニズムは開発に至るまで押し進めました。 人間の心の全能性、navpakiで人類のいじめっ子ペレコナニ、処女の全能性のために改革者は無感覚になりました。 「あなたが考えないのなら、考えないでください」とルーサーは書いています。 「」

ヒューマニストは、宗教的道徳の散髪になる方法である、憎むべき禁欲主義を持っています。 リュディンは、スポクトや特別な神の憐れみによってではなく、彼のすべての自然な健康の最大の開放性にまっすぐにされた強力な心と意志によって完璧に達することができます。

Nawpaki、Luther vikhodiviz「人間性の根源と本質的な歴史」。 幸運を祈ります、神よ、人の恵みは、悔い改め、自己憤慨、そして神の前での自尊心、強力なバザンの首を絞め、実際的なことのためにより良くなることができます。

ルネサンスのヒューマニズムの支配者であるナレシュティは、その訪問が富のためではなく、特別な勇気、それらの豪華な人の右側の紳士を奪われた、才能の貴族になり始めなかった人々の考えでした。 人々の新しい考え方は、人間の熱意のプログラムとして封建的裏庭差別を積極的に擁護しました。 Zvidsi、ヒューマニズムの復活は初期のブルジョアのイデオロギーです。つまり、封建制に反対し、人気があります。 Navpaki教会改革のイデオロギーが大衆に近づき、より大きな革命が起こったことは、ZMスタムによってさらによく知られています。 クリスチャンの自由について言えば、ルターは霊的に愛しており、世界の自由を愛しているのではありません。

S. B.SkazkinとS.M.Stamの視点を設定します。 彼らに最も親しい友人は何ですか? あなたの立場を議論しなさい。 受け入れること、ルネサンスの個人主義に向けた改革の個人主義を発展させるために。

ヨーロッパ人の大衆への小さくて荘厳な注入の改革は、ヨーロッパ人に新しいタイプの専門性と新しい価値観を与えました。 ヨーロッパでは、改革の考えに十分に油を注がれ、新しく改革された教会が採用され始めました。 しかし、新しい宗教的理想の承認は、矛盾、血なまぐさいコミュニティベースの宗教的信念、宗教的狂信につながりました。 読者「Ozuytivの秩序の法令」の文書#36を読んでください。 フランス、イギリス、スペイン、オランダの関係についての発表がありますように。

自己修正のための食品に関するフィードバックを提供します。

1.素晴らしい地理的ビューの意味と遺産についてのRazkazhit。

2.古代の文化における人類は何でしたか?

3.宗教改革とは何ですか? 教会の役割について何が新しいのですか?

4.チーは、ロシアの完全な文化的および歴史的発展においてヨーロッパのルネサンスを祝いましたか?

これは、最新の知識と知識の有罪者によって与えられた独立したロボット工学の結果です。a)ヨーロッパと社会全体の素晴らしい地理的見解の遺産。 b)「ヨーロッパの覇権」の時代の顕現の母。そのプロローグは新世界のメッセージであり、資本の主要な蓄積の過程であった。 c)ルネッサンス時代の主な成果と改革の結果を評価する。

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