იტალია არის ყველაზე ლამაზი ადგილი ხელოვნების ისტორიაში ადვილად მოსახვედრად. აქ შედევრები ფაქტიურად თავხედია.

შეამოწმეთ შემდეგი სტატისტიკა:

"რინასიმენტო": რი - "ზნოვი" + ნასი - "პოპულისტი"

გამხნევებული ვარ, ჩული უნდა გავიგო "რენესანსი". Narodzheni Nanovo, Narodzheni Znova. აბო - აღორძინების ეპოქა. აღმზრდელთა უმრავლესობა ხელოვნების ჰალუცინაციაშია ჩარჩენილი: ფერწერა, ლიტერატურა, არქიტექტურა და ა.შ. სიტყვის დაწყებამდე აქ შეგიძლიათ ზარახუვატი და მეცნიერება.

ბოტიჩელი, სახალხო ვენერი

ახლა მე დავზოგე, მაგრამ რა, ვლასნე, ხელახლა დაბადებული? არსებობს გარკვეული ტიპის კულტურა, რადგან ის უკვე გასცდა სერედნოვიჩის საზღვრებს, მაგრამ მანამდე კი გასცდა განათლების საზღვრებს.

გადაიტანეთ ტერმინი აკრძალვა ჯორჯო ვაზარი (იტალიელი ჰუმანისტი). დაეყრდნოთ სუტუვი კროს პატივისცემას საზოგადოების ცხოვრების ყველა სფეროს წინ, განსაკუთრებით კულტურის სფეროში. Rozkvit, vikhіd from tіnі, revision.

ბრძოლა შუა საუკუნეებისა და სიძველეების წინააღმდეგ

როგორც კი წახვალ, უფრო მარტივად აგიხსნი. მარჯვნივ არის შუახნის კულტურა, მხატვრობა, პოეზია და ხალხის ცხოვრება, კიდევ უფრო ამოვარდნილი ეკლესიიდან, არქიტექტურა შეჩერებულია და რელიგია. უღიმღამო იდუმალება მთელი იდუმალებაა, განსაკუთრებულობა აქ დანგრეულია, არა უშავს.

მანამდე, ჩემი ბლოგის გვერდებზე є kіlka іnzemnykh mov!

გამოიცანით შუა კათოლიკური ფრესკები, ტილოები. Tse velmi საშინელი სურათები, სასიამოვნო ეკლესია. აქ არიან წმინდანები, მართალნი და უკანასკნელი განკითხვის საწინააღმდეგოდ, ჟახლოვი დემონები, ურჩხული. სიტუაცია მიდიოდა, თუ თქვენ თვითონ ხართ, ადამიანური მიდრეკილებების დედები, ბაზანნია - საუკეთესო გზა ჯოჯოხეთისაკენ. მხოლოდ წმინდა გულით, მართალი ქრისტიანი, იგი გაცოცხლდა ხსნისკენ, პატიებამდე.

დომანიკო ვენეციანო, ნემოვლიამის მადონა

რენესანსს ახასიათებს ანთროპოცენტრიზმი რომ. იოგო ცენტრი - ლუდინი, იოგო აქტივობა, აზრები, პრაზნენინია. ეს არის მიზეზი კულტურის სიძველის ეპოსის ავტორიტეტებისთვის. Tse ძველი რომი, საბერძნეთი. ენის შესაცვლელად ევროპაში არის ქრისტიანობა;

რაფაელ სანტი, მადონა მწვანეში.

ახლა კი ხალხი განსაკუთრებულობას უყურებდა, საწყობის მარაგი მნიშვნელოვანი იყო. ლიუდინამ უარყო ნისლების თავისუფლება, მაგრამ ნიკოლსმა არ მისცა სერედნიოვიჩის რელიგიური კულტურის კანონი.

Vidrodzhennya, vibe for tautology, vidrozhuzh პერიოდი ანტიკური, ale tse її დიდი, ბედნიერი rivn. ევროპა მე-15-დან მე-16 საუკუნემდე სვამდა. იტალიაში იქნება რენესანსის ეპოქის სამი ქრონოლოგიური ჩარჩო, მათგან სამს ყოველწლიურად გავზრდი.

რატომ არის ეს ყველაფერი არასწორი?

ყველაფერი ვიზანტიისკის იმპერიის დაცემიდან მოვიდა. მიუხედავად იმისა, რომ ევროპა ეკლესიის მფლობელობაში ტრივიალური საათი იყო, მაშინ ვიზანტიაში არასოდეს დაივიწყეს ანტიკური პერიოდის საიდუმლოება. ხალხი იმპერიიდან შემოვიდა, ისინი დაიშალნენ. სუნმა მათგან წაიღო წიგნები, ნახატები, ქანდაკებები და ახალი იდეები ევროპაში წაიღო.

ვიზანტიისკის იმპერიის დაცემა

Cosimo Medical ფლორენციაში დაიწყებს პლატონის აკადემიას. Shvidshe vidroju її. მტრის ყველა პროცესი ჩნდება ერთი ვიზანტიისკის ლექტორის სახით.

იზრდება ადგილი, იზრდება stanіv, როგორიცაა ხელოსნები, მოვაჭრეები, ბანკები, maestrovі. მე აბსოლუტურად არ მაქვს მნიშვნელობა ღირებულებების იერარქიული სისტემა. რელიგიური საიდუმლოს თავმდაბალი სული არაგონივრული, უცხოა.

არის კურიოზული მიმდინარეობა - ჰუმანიზმი. სწორედ ის იღვრება აღორძინების ეპოქის ახალ საიდუმლოში. ევროპულმა ადგილებმა თავიანთი პროგრესული ღირებულების მეცნიერებისა და საიდუმლოებისკენ მიისწრაფოდნენ.

ქიას რაიონი ეკლესიაში შევიდა. როგორც ჩანს, სერედნიოვიჩია იჩნი ვოგნიშებით, წიგნების დაწვით, აჩვენა ცივილიზაციის განვითარება ათი წლის განმავლობაში. ახლა, ვიდროჟენნიას დიდებული კრუჭებით, ის უკან დაბრუნდა სიბნელეში.

Іtalіyske Vidrodzhennya

საგანმანათლებლო ხელოვნება გახდა არა ნაკლებ მნიშვნელოვანი საწყობის ეპოქა, არამედ აუცილებელი სახის ეფექტურობა. ხალხს ახლა ხელოვნება სჭირდება. Რისთვის?

რაფაელ სანტი, პორტრეტი

აწმყო ეკონომიკური პიდიომუს პერიოდია და მასთან ერთად - გიგანტური ნგრევა ხალხის გონებაში. ხალხის ყველა მტკიცებულება აღარ არის მარტივი ცხოვრება, არის ახალი კონსუმერიზმი.

ასეთი განათების გამოსახვა, ნამდვილი სილამაზის და რეალური პრობლემების ჩვენება - ცხოვრების ღერძი მშვიდია, რაც იტალიური რენესანსის სიმბოლურ ფიგურებად იქცა.

Vvazhaєya, ასე რომ, tsei გადავიდა თავად იტალიაში გამოსაჩენად. უფრო მეტიც, ეს იყო XIII საუკუნეში. ახალი ტენდენციის პირველი დასაწყისი რობოტებში Paramoni, Pizano, Giotto და Orcanny-თან ერთად ჩნდება. ლიჩე საკმარისად ფესვგადგმული იყო 1420-იანი წლებიდან.

ყველაფერი, რაც ხედავთ, არის ეპოქის ფორმირების 4 შესანიშნავი ეტაპი:

1. პროტორენესა (იტალიაში ჩასულები);
2. ადრეული ვიდროჟენნია;
3. ვისოკა ვიდროჟენნია;
4. პიზნიშე ვიდროჟენნია.

კანის გაგება ადვილია ლექციის პერიოდიდან.

პროტორენესანსი

შორიდან ყველაფერი გასაგებია. ძველი საათის ტრადიციიდან ახალზე თანდათანობით გადასვლის პერიოდი. პერიოდი XIII საუკუნის II ნახევრიდან XIV საუკუნემდე გავიდა. სამმა მათგანმა განიცადა საკუთარი განვითარება იტალიაში ჭირის გლობალური ეპიდემიით.

ეპოჰა პროტორენესანსი, ანდრეა მანტენია, ვივტარ სან ზენო და ვერონა

ფერწერის პერიოდს ყველაზე ლამაზად ახასიათებენ ჩიმაბუეს ფლორენციის, ჯოტოს და წმინდანთა ახალი სკოლის რობოტები - დუჩიო, სიმონე მარტინი. როგორც ჩანს, პროტო-რენესანსის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურა ოსტატი ჯოტოა. ფერწერის კანონების რეფორმატორის გულისთვის.

ადრეული ვიდროჟენნია

დროის პერიოდი 1420-დან 1500 წლამდე კლდე. შეიძლება ითქვას, რომ ეს არის გლუვი გადასვლის საათი ახალ ტენდენციამდე. დოსი უხვად არის ეჭვმიტანილი წარსულის როკის საიდუმლოში. სანამ არ იქნება ახალი ტენდენციები, სურათები, მდიდარი მოტივები. ფერწერა და არქიტექტურა, ლიტერატურა ნაკლებად წარმოსახვითი ხდება, უფრო ემსგავსება ადამიანებს.

ადრეული რენესანსი, ბაზილიკა di Santa Maria del Carmine, Firenze

ვისოკა ვიდროჟენნია

რენესანსის ეპოქის პიშნი რაზკვიტი 1500 - 1527 წლების შემდეგ იტალიის კლდე. იოგას ცენტრი ფლორენციიდან რომში გადაიტანეს. რომის პაპი იულიუს II, რომელიც სუტუვო დამატებით ეხმარება მაისტრას, ახალი განწყობის მომხრეა.

სიკსტინსკა მადონა, რაფაელ სანტი, ვისოკა ვიდროჟენნია

გაიმარჯვე, ლუდინი არის დამოკიდებული, ბედნიერი, ის ხედავს ხელოვნების საგნების ფესვს. ხელოვნებაში ულამაზესი ფრესკების დასახატად გამოჩნდება ეკლესიები, ჯიხურები, სასახლეები. Vvazhaєte მთელი წინასწარი მდინარე zapozichuvati ანტიკური ბრინჯი ბოლოს Religin sporud.

მაღალი პერიოდის იტალიის ეპოქის ყველაზე ცნობილი მხატვრები არიან ლეონარდო და ვინჩი და რაფაელ სანტი.

ლუვრში ვიყავი არყის 2012 წლის კლდესთან, ტურისტები არ იყვნენ დიდი და გამიხარდა სურათი „მონა ლიზას“ ნახვა, რომელსაც „ლა ჯოკონდა“ ჰქვია. მართლა რა ბიბიკის დარბაზში არ გშია და თვალები მოგადგება. სასწაული! ჩი არა?

მონა ლიზა, ლეონარდო და ვინჩი

პიზნიშე ვიდროჟენნია

ეს მოხდა 1530 წლიდან 1590-1620 წლამდე. სახლის ისტორიამ გადაწყვიტა ამ პერიოდის შემოქმედება ერთი ნაკლები მიზეზის გამო. ბევრი ახალი სტრიტი იყო ისეთი უხვი, რომ თვალები იზრდებოდა. დაფასებულია ყველა სახის შემოქმედება.

ტოდი პივდენის ევროპაში დაძლია კონტრრეფორმამ. კიდევ უფრო საეჭვოდ, მათ დაიწყეს გაკვირვება ადამიანის სხეულის ოკუპაციის შესახებ. გამოჩნდა უხვად ეწინააღმდეგებოდა ნათელ შემობრუნებას ანტიკურობამდე.

Veronese, Shlyub u Kanі, pіznіshe Vіdrodzhennya

ასეთი ბრძოლის შედეგად „ნერვიული მისტერიის“ სტილი მანერიზმია. არის ბოროტი ხაზები, მოგონილი ფერები და გამოსახულებები, ზოგი მათგანი ორაზროვანია, ზოგი კი ზედმეტი.

ამის პარალელურად არსებობენ რობოტები ტიციანისა და პალადიოსგან. Х კრეატიულობა მნიშვნელოვანი იყო ბოლო რენესანსისთვის, ის არ იქნება ძლიერი იმ საუკუნის კრიზისებამდე.

დროდადრო ჩუმად ფილოსოფია ვივჩენიას ახალი ობიექტის გასაცნობად: „უნივერსალური“ ლიუდინი. აქ ფილოსოფიური ტენდენციები მხატვრობასთან არის გადაჯაჭვული. მაგალითად, ლეონარდო და ვინჩი. იოგო რობოტები - განცხადება ადამიანის გონებისთვის შორის ხილვადობის შესახებ.

თუ გსურთ, რომ თქვენი შვილი წავიდეს EDI-სა და DPA-ში, მაშინ შეგიძლიათ დაიწყოთ სკოლის მოსწავლეებისთვის Foxford ვებსაიტზე. Navchannya სწავლულებისთვის 5-დან 11 კლასამდე ყველა დისციპლინიდან, როგორიცაა რუსულ სკოლებში ყოფნა. ძირითადი საგნების ძირითადი კურსების გარდა, პორტალზე არის სპეციალური კურსები მომზადებიდან EDI, DIA და ოლიმპიადამდე. სწავლისთვის ხელმისაწვდომი დისციპლინები: მათემატიკა, განათლების მეცნიერება, რუსული ენა, ფიზიკა, კომპიუტერული მეცნიერება, ქიმია, ისტორია, ინგლისური ენა, ბიოლოგია.

ეპოჰა პივნიჩში შეიჭრება

ასე რომ, ყველაფერი იტალიაში მოვიდა. შემდეგ ნაკადმა მანძილი გაიარა. გვინდა გიამბოთ Pivnichne Vidrodzhennya-ზე. უმეტესობა ნიდერლანდებში, ნიმეჩინასა და საფრანგეთში მოვიდა. არ ყოფილა კლასიკური გრძნობის აღორძინება, ale noviy style podkoriv Europe.

Prevalyu gothic საიდუმლო, და აღქმა ხალხი არ აპირებს შესვლას სხვა გეგმა. Viriznyayutsya ალბრეხტ დიურერი, ჰანს ჰოლბეინი უმცროსი, ლუკას კრანახი უფროსი, პიტერ ბრიუგელი უფროსი.

მთელი ეპოქის უმეტესი წარმომადგენელი

ჩვენ ვისაუბრეთ ამ უახლესი პერიოდის ისტორიაზე. მოვაწყოთ პრეზენტაცია ყველა საწყობის შესახებ.

ლუდინა რენესანსი

დაზვერვის უფროსი - და ვინ არის აღორძინების ეპოქის იგივე პიროვნება?
ფილოსოფია აქ დაგვეხმარება. მათთვის vivchennya-ს იდეა არის ხალხის გონება და ძალა, როგორ შექმნან. სწორედ როსუმი ლუდინმა ნახა რეშტი. როზუმი რომ გაძარცვოს, დავეხმაროთ ღმერთს და ლუდინს შეუძლია შექმნას, შექმნას. Tse Creator, scho მე ვარ ახალი, თანდათან განვითარდი.

იგი მდებარეობს ბუნებისა და შანსის გზაჯვარედინზე. ბუნებამ ის ნევროზული ნიჭით დააჯილდოვა – ჩვენ საფუძვლიანად ვიცნობთ და დაძაბული ინტელექტით. Გილოცავ დაბადების დღესგაუთავებელი შესაძლებლობები. დაწყება, ფანტაზია და განხორციელება. იმავდროულად, ეს კარგი გარეგნობის ლიუდინია.

ვიტრუვიანსკა ლიუდინა, ლეონარდო და ვინჩი

ადამიანის განსაკუთრებულობის იდეალი ახლა არის: სიკეთე, ძალა, გმირობა, კეთილგანწყობა შექმნა და შექმნა შენს გარშემო ახალი შუქი. Nigolovnіshe აქ არის განსაკუთრებულობის თავისუფლება.

ადამიანის შესახებ გამჟღავნება იცვლება - ახლა ის გასაოცარია, აღორძინებულია ძალითა და ენთუზიაზმით. ასევე, ადამიანების შესახებ განცხადებამ მათ თავად მიაწოდა დიდი, მნიშვნელოვანი, მნიშვნელოვანი.

„აზნაურებო, თქვენ სიაივოსავით მუნჯი ხართ, როგორ უნდა იყოთ ნაგავი და განათებული ვლასნიკები, თითქოს სუნი არ ასდის“. (პიჯო ბრაჩოლინი, XV ს.).

მეცნიერების განვითარება

მეცნიერების განვითარებაში მნიშვნელოვანი გახდა XIV-XVI საუკუნეების პერიოდი. როგორ ეწვიოთ ევროპას?

• დიდი გეოგრაფიული ხედების პერიოდი;
• მიკოლა კოპერნიკი იღვიძებს დედამიწის ხალხს, რათა დედამიწა შემოეხვიოს სონციას;
• პარაცელსუსი და ვესალიუსი დიდებული სოკოს გასაკონტროლებლად სამედიცინო ანატომიაში. Dovgy საათი roztinu, vivchennya ანატომია ხალხის buto ერთად ბოროტი, desecration სხეულის. მედიცინის შესახებ ცოდნა აბსოლუტურად არაკომპეტენტური იყო და ყველა წამყვანი გამაგრებული იყო;
• ნიკოლოზ მაკიაველასი სოციოლოგიაში, ადამიანების ქცევა ჯგუფებში;
• ჩნდება კამპანელის „იდეალური შეჩერების“ იდეა;
• მე-15 საუკუნეში იგი აქტიურად ვითარდებოდა მარჯვნივ, შეინიშნებოდა ხალხის წარუმატებლობა, მეცნიერება, ისტორია ტყავისათვის ხელმისაწვდომი გახდა;
• აქტიურად აღნიშნეთ ძველი მოძრაობების ვივჩენია, უძველესი წიგნების გადაცემა.

ილუსტრაცია წიგნის წინ Misto Soncya, Campanella

ლიტერატურა და ფილოსოფია

ნაიასკრავიშის ეპოქის წარმომადგენელი - დანტე ალიგერი. იოგო „კომედია“ და „ღვთაებრივი კომედია“ კონფედერაციებმა გადაყლაპეს;

ზაგალომის პერიოდი შეიძლება დახასიათდეს, როგორც ჰარმონიული, შემოქმედებითი, შემოქმედებითი, საყოველთაოდ განვითარებული სპეციალობების განდიდება.

ფრანჩესკო პეტრარქის ვილნის სონეტი კოჰანიას შესახებ უამრავ ადამიანის სულს ხსნის. მათ აქვთ mi bachimo საიდუმლო, prikhovyh svit გრძნობები, თანამემამულეები და სიხარული სიყვარულისგან. ადამიანების ემოციები პირველ გეგმაზე დევს.

პეტრარქა და ლორა

ჯოვანი ბოკაჩო, ნიკოლო მაკიაველა, ლუდოვიკო არიოსტო და ტორკვატო ტასო ადიდებდნენ ეპოქას თავიანთი აბსოლუტურად განსხვავებული სტილის შემოქმედებით. ალე რენესანსის კლასიკად იქცა.

ლამაზი, რომანტიკული რომანები, მეგობრობისა და მეგობრობის ისტორია, მხიარული ისტორია და ტრაგიკული რომანი. აი "დეკამერონი" ბოკაჩო, მაგალითად.

დეკამერონი, ბოკაჩო

პიკო დელა მირანდოლა წერდა: „ხალხისთვის იმ ბედნიერების სასწაულის პოვნის შესახებ, რომელიც აჩუქეს ვოლოდიას გუნდს, ვისაც ეს უნდა და ვისაც ეს უნდა“.
ეპოქის ცნობილი ფილოსოფოსები:

• ლეონარდო ბრუნი;
• გალილეო გალილეი;
• ნიკოლო მაკიაველი;
• ჯორდანო ბრუნო;
• ჯანოცო მანეტი;
• P'єtro Pomponazzi;
• ტომაზო კამპანელა;
• მარსილიო ფიჩინო;
• ჯოვანი პიკო დელა მირანდოლა.

ინტერესი ზრდის ფილოსოფიის მიმართ. ღვინის აზროვნება შეწყვეტს სარეველას. ანალიზის თემები - განვითარება, აქტუალური, აქტუალური. ეს ცოტა უფრო მორცხვია, რადგან არ არის სანდო და ფილოსოფოსთა სამყარო აღარ რჩება ეკლესიის გზაზე.

წარმოსახვითი საიდუმლო

ერთ-ერთი სწორი ხაზი, რომელიც სწრაფად ვითარდება, არის ფერწერა. ჯერ კიდევ შეკვრაა, აჯე ამდენი ახალი თემა გამოაცხადა. მხატვარი ახლა ფილოსოფოსია. მე ვაჩვენებ ჩემს საკუთარ მზერას ბუნების კანონებს, ანატომიას, ცხოვრების პერსპექტივებს, იდეებს, სინათლეს. ამაზე დიდი ღობე არ არსებობს, რომ ნიჭი მაქვს და ბევრი რამ.

როგორ ფიქრობთ, რელიგიური მხატვრობის თემა ახლა არ არის აქტუალური? ნავპაკის დარეკვა. Maystri Vidrodzhennya გახსნა divovizhnі ახალი სურათები. ძველი კანონები მიდის, їхнє місце იკავებს უამრავ კომპოზიციას, არის kraєvidi, svіtskі ატრიბუტები. წმინდა სამოსი რეალისტურია, მეზობლების, ხალხის სუნი აქვს.

მიქელანჯელო, ადამის პარტია

მოქანდაკეები ასევე სიამოვნებით ხვდებიან რელიგიურ თემებს. Їхnya კრეატიულობა ძველია, დიდი, კარში. ხალხი ტილო, ანატომიური დეტალები ღობის ქვეშ აღარ არის. ძველი ღმერთების თემა შემოტრიალდა.

სილამაზე, ჰარმონია, რივნოვაგა, ჟინოჩე და ჩოლოვიჩი უბრალოდ დადიხართ პერშას თაგვებზე. ადამიანის სხეულის სილამაზეზე არ არის ღობე, გამძლეობის ნაგავი, გარყვნილება.

არქიტექტურა

შემობრუნებულია ძველი რომაული მხატვრობის ფორმის პრინციპი. დღესდღეობით შეგიძლიათ გადალახოთ გეომეტრია, სიმეტრია, იდეალური პროპორციების ხუმრობის უხვად პატივისცემა.
მოდში ვიცი:

1. ნიში, პივსფერული გუმბათები, თაღები;
2. ედიკული;
3. m'yakі ხაზი.

სუნი მოვიდა ზამთრის ცივ გოთიკურ კონტურებზე. მაგალითად, სანტა მარია დელ ფიორეს ცნობილი ტაძარი, ვილა როტონდა. პირველივე შემთხვევაა ვილის პირველი - ცხოვრების შეცვლა. დაასახელეთ დიდი კომპლექსი ბაღებით, ტერასებით.

სანტა მარია დელ ფიორეს საკათედრო ტაძარი

დაირღვა არქიტექტურის დიდებული დამატებები:

1. ფილიპო ბრუნელესკი - yogo vvazayut "მამა" რენესანსის არქიტექტურის. გაიმარჯვეთ პერსპექტივის და წესრიგის სისტემის თეორიის დარღვევით. მე თვითონ გავხსენი ფლორენციული ტაძრის გუმბათი.
2. ლეონ ბატისტა ალბერტი ცნობილია კოსტიანტინის დროინდელი ადრეული ქრისტიანული ბაზილიქების მოტივების ხელახალი ინტერპრეტაციით.
3. დონატო ბრამანტე - შესრულდა ვისოკის რენესანსის პერიოდში. ცნობილი სახეები პროპორციებისთვის.
4. მიქელანჯელო ბუონაროტი არის დიდი რენესანსის მთავარი არქიტექტორი. წმინდა პეტრეს საკათედრო ტაძრის აშენების შემდეგ ჩამოდით ლაურენციანში.
5. ანდრეა პალადიო კლასიციზმის ფუძემდებელია. საკუთარი მიმდინარეობის გამო, მე მეძახიან პალადიანიზმი. Pratsyuvav ვენეციაში, რომელიც ასახავს ყველაზე დიდ საკათედრო ტაძარს და სასახლეს.

ადრეული და ვისოკის რენესანსის ეპოქაში შეიქმნა იტალიის ულამაზესი სასახლეები. მაგალითად, ვილა მედიჩი Poggio a Caiano-ში. ასევე პალაცო პიტი.

ვცადეთ ფერები: ლურჯი, ჟოვტისფერი, იასამნისფერი, ყავისფერი.

იმ საათის ზაგალომის არქიტექტურამ ერთი მხრიდან დაინახა სტილი, ხოლო მეორე მხრიდან - გლუვი ხაზების მთელი ხაზი, როგორც ამ დასაკეცი თაღების მრგვალი გადასასვლელები.

მადას მოეპარა სივრცე, ამაღლებული სტელებით. მათ ამშვენებდნენ rustic ან ფოთლოვანი ორნამენტებით.

* ბაზილიკა - ეკლესია, საკათედრო ტაძარი. MA მართკუთხა ფორმა і ერთი, chi kіlka (დაწყვილებული რიცხვი) nef. ძლიერი ადრეული ქრისტიანული პერიოდია და თავად ფორმა წააგავს ძველ ბერძნულ და რომაულ ტაძრებს.

ჩვენ მივესალმებით უახლეს საინფორმაციო მასალებს. საფუძველი - Kam'yan ბლოკები. რაც გახდა obroblyatisya მზარდი გზა. არის ახალი გაღვიძების ზარები. და აქ არის აქტიური თაბაშირის პერიოდი.

მშენებლობისთვის ვიყენებთ დეკორატიულ და კონსტრუქციულ მასალებს. ცეგლა, ტერაკოტა და მაჟოლიკა ასევე მოჭიქულია. Bagato uvagi მოდის დეკორატიული დეტალები, ისევე როგორც opratsyuvannya.

ახლა მათ დაიწყეს დეკორატიულ ობრობკაზე vikoristovyatsya სროლა. ცე მედ, კალის და ბრინჯაოს. სადურგლო უფლების განვითარება იძლევა შესაძლებლობას ვიმუშაოთ ყველა ლამაზ, აჟურულ ელემენტზე მყარი ხისგან.

მუზიკა

Daedalus არის ხალხური მუსიკის ძლიერი ინფუზია. ვოკალური და ვოკალურ-ინსტრუმენტული პოლიფონია სწრაფად ვითარდება. აქ განსაკუთრებით ვენეციურმა სკოლამ მიაღწია წარმატებას. იტალიაში არის ახალი მუსიკალური სტილები - ფროტოლა და ვილიანელა.

კარავაჯო, მუსიკოსი ლაუტიდან

იტალია ცნობილია თავისი ლურჯი ინსტრუმენტებით. დაიწყეთ ბრძოლა ვიოლინოსა და ვიოლინოს შორის ყველაზე ლამაზად მშვიდი მელოდიებისთვის. მუსიკის ახალ სტილებს მოეწონება ევროპა - სოლო სიმღერა, კანტატა, ორატორი და ოპერა.

რატომ არის თავად იტალია?

სიტყვის დაწყებამდე ვის აფასებდა რენესანსის ეპოქა იტალიაში? მარჯვნივ, იმით, რომ მოსახლეობის უმეტესი ნაწილი ცხოვრობდა ქალაქებში. ასე რომ, მთელი ვითარება არ არის მძლავრი XIII-XV საუკუნეების პერიოდისთვის. ალე, იაკბი არ იყო განსაკუთრებული ავეჯეულობა, გამოჩნდა ეპოქის შედევრები?

სწრაფად განვითარდა ვაჭრობა და ხელოსნობა. ბულომ უბრალოდ უნდა წაიკითხოს, მოდი, მიიღე შენი ნამუშევრის პროდუქტები. ასე იცნობდნენ მცდელობებს, მოქანდაკეებს და ხელოვანებს. საყიდლად საჭირო საქონელი შემოახვია, ილუსტრაციებით წიგნები უფრო ლამაზად იყიდებოდა.

ვაჭრობა ფასის გამაძლიერებელი ფაქტორია. მოძალადე ადამიანებს ეს სჭირდებათ. სუნი მდიდრულად ახლის სუნი ასდიოდა მანდრივკაში, რომელიც ვოდიტ ცეში იყო გაჟღენთილი მათი ადგილის ცხოვრებაში.

ვაზარი, ფლორენცია

მხრივ, იტალია არის დიდი რომის იმპერიის დაცემა. სილამაზის სიყვარული, უძველესი კულტურის ნაშთები - იტალიის ადგილებზე ყველაფერი ზიანდება. ასეთ ატმოსფეროს უბრალოდ არ შეეძლო ნიჭიერი ადამიანების ახალი ხედვისკენ წახალისება.

საერთო ჯამში, არსებობს ერთი მიზეზი - ქრისტიანობის უძველესი და არა ჩამორჩენილი ტიპი. ჩართვისთვის არის ქრისტიანობის განსაკუთრებული ფორმა. მიწის კათოლიკური ცხოვრების სახელწოდება ნებადართული იყო აზროვნებით.

მაგალითად, „ანტიპაპის“ ქვევით! თავად ტოდის პონტიფები ეჯიბრებოდნენ ძალაუფლების, მანკიერი და არაჰუმანური, უკანონო მეთოდების მიღწევას. ხალხი გონივრულად აწყობდა კაცს, მაგრამ კათოლიკე ხალხის რეალურ ცხოვრებაში ეს მორალი არ იწვევს სიცოცხლეს.

ახლა ღმერთი გახდა თეორიული ცოდნის ობიექტი და არა ცხოვრების ცენტრი. ლუდინა აშკარად ჩანდა ღვთისგან. Zvychayno კარგად, tse მისცა runt კეთილი ოჯახის sumnivs. ასეთი გონებისთვის ვითარდება მეცნიერება და კულტურა. რა თქმა უნდა, ძველის საიდუმლო ჩანს რელიგიიდან.

მეგობრებო, dyakuyu, წაიკითხეთ ჩემი სტატიები! მომხრე ვარ, განვმარტო მნიშვნელოვანი მომენტები იტალიური რენესანსის შესახებ.

წაიკითხეთ აგრეთვე იტალიისა და იტალიის შესახებ, რომლებზეც მარტივად შეგიძლიათ ნახოთ ქვეყნის ულამაზესი და ულამაზესი ქალაქები.

გამოიწერეთ განახლება, გაძარცვეთ ჩემი სტატიების რეპო. ასე რომ, როცა მოაწერთ ხელს, საჩუქრად მოგცემთ, აბსოლუტურად bezkoshtovno, vidminny ძირითადი დისტრიბუტორი სამიდან, ინგლისური, ნიმეცკი და ფრანგული. დიდი პლიუსი მათთვის, ვისაც რუსული ტრანსკრიფცია აქვს და თუ არ ვიცი ნავიგაცია, შეგიძლიათ მარტივად დაეუფლოთ ფრაზებს. Მანამდე!

შენთვის მე, ნატალია გლუხოვა, კარგ დღეს გაჩუქებ!

Scho ასევე Vidrodzhennya. აღორძინება ჩვენთან ასოცირდება ჰალუსის კულტურის მიღწევებიდან, შემოქმედებითი ხელოვნების სფეროს წინ. კანის ვარდისფერ მზერამდე, მინდა ვიცოდე ბედიის ისტორია, ჰარმონიულად ლამაზი და შესანიშნავი სურათები, რომლებიც მხატვრებმა დახატეს: ქვედა მადონა და ბრძენი წმინდანები, ომის შემდეგ და მათთან ერთად. ქალაქის მაცხოვრებლები. Хні Fіguri іt іsochіyut tі Marmur თაღები і სვეტები, რომელთა უკან იხსნება მსუბუქი პეიზაჟები.

საიდუმლოებები იწყება ამ საათის შესახებ, იმ ადამიანებზე, ვინც ცხოვრობდა. რამდენმა ადამიანმა შექმნა გამოსახულებები, მოიტანა ბედნიერება, შინაგანი სიმშვიდე, მათი მნიშვნელობის თანაბარი?

ტერმინი "ვიდროჟენნია" პირველი იყო ჯორჯო ვაზარის მიერ XVI საუკუნის შუა ხანებში. თავის წიგნში XIII-XVI საუკუნეების იტალიელი მხატვრების, მოქანდაკეების და არქიტექტორების აღფრთოვანების შესახებ. სახელი იმ მომენტში გაჩნდა, თუ თავად ეპოქა დასრულდა. ვასარი, რომელმაც დიდი წვლილი შეიტანა ზმისტის სიმღერაში ცენტრალურ გაგებაში: განვითარება, პრეზენტაცია, არასწორი განცხადებების გენერირება. მას შემდეგ არანაკლებ მნიშვნელოვანი გახდა კულტურაში უძველესი ტრადიციების ისტორიაში მმართველი პერიოდის პატივისცემა.

აღორძინების ფენომენი გონების შექმნისა და ცხოვრების მოთხოვნილებების შეჩერების ახალი საათის წინ (ეს არის საათი, რომელიც არის საფეხურებზე ინდუსტრიული შეჩერების დამყარებამდე) და სიძველის განადგურება. საშუალება მოგვცა გაგვეგო ახალი საათის ფორმირების განწყობა. ისტორიულად, დარგის მნიშვნელობა ახალი ტიპის განსაკუთრებულობის ფორმირებაში ახალი კულტურის ძირითად საფუძვლებში.

ახალი ტენდენციები იტალიის შეჩერების ცხოვრებაში. იმისათვის, რომ უფრო ადვილად გავიგოთ, უნდა განისაზღვროს ცვლილების არსი, რომელიც დაისვენა სოციალურ და სულიერ სფეროებში, რადგან ეს იქნება მხოლოდ ერთი ცვლილება ინდივიდსა და სერედნოვიჩისგან შეჩერებას შორის. ტოდი ხარის ადამიანური სპეციალობა გამორიცხულია იმ მცირე კოლექტივის მიერ (სოფლის თემი, ლიცარის ორდენი, სამონასტრო საძმო, ხელოსნობის მაღაზია, ვაჭართა გილდია), რომელზედაც ხარს ამაგრებენ ახალი ავეჯით. თვითონ მოიგო და ყველას ეგონა, რომ მას ყველაფრისთვის შეეძლო, მაგალითად, ფრა (ძმა) - შავი საძმოს წევრი და არა ლუდინივით, როგორც ადამიანი, რომელიც ადამიანზე მეტია.

Vidnosini mіzh ადამიანი, ქცევის ნორმები და їkh მიმღების ბულები დეტალურად და მკაფიოდ არის ჩამოყალიბებული. როგორც კი თეორიულ ბრძოლებს მოკლებული ვართ, შეგვიძლია ვთქვათ: სასულიერო პირები ცოტას ლოცულობენ ყველა ერისკაცისთვის, თავადაზნაურობა ცდილობს დაიცვას ყველა ის ახალგაზრდა, რომელიც არ არის დაცული, სოფლის მცხოვრებლები კი უკონტროლო ხალხია. რომლებმაც სიცოცხლე დაკარგეს. ფაქტობრივად, ყველა ცე ბულო, ცხადია, თეორიული იდილიისგან შორს, ალე როსოდილის როლი ბულო ერთნაირად ფუნქციონირებს. საეჭვო უუნარობა მტკიცედ არის მიმაგრებული საეჭვო სვიდომოსტიში, ტყავის პოზიცია მისი სუვოროვის მართალი და ობვ'იაზკი, ითამაშა უზარმაზარი როლი, სუვორო დაკავშირებულია მის სოციალურ ბანაკთან. ხალხმა დაიწყო პიროვნების გადაყლაპვა სასიმღერო მანტიის მიღმა სავალი ნაწილის სტრუქტურასთან, შეჩერებული დაღმართების იმ ეტაპის ფარგლებში შეძლებისდაგვარად შეცვალა თავისი პოზიცია, ფეხით მწოლიარემდე.

სასიმღერო სოციალური ნიშის ლტოლვამ მოიცვა ადამიანური ინდივიდის ნათელი განვითარება, მაგრამ არ უგულებელყო სასიმღერო სოციალური გარანტიები. ამ წოდებით, შუა სავალი იყო გასწორებული უცვლელობამდე, სტაბილურობამდე, როგორც იდეალური ბანაკი. ვონო ეკუთვნოდა ტრადიციული პარტნიორობის ტიპს, გონება კონსერვატიული იყო ტრადიციებისა და ხალხის მიმართ.

ძველი მზერა გასწორებულია, მაგრამ მიწიერი ცხოვრება ერთი საათის განმავლობაში არ არის დიდი, თუ ხალხი მზად არის თავისთვის, სიცოცხლისთვის, სიკეთისთვის. გავრცელებამ გამოიწვია მისი ფართოდ გავრცელებული რეალობა. კარგი გამარჯვების იმედები ყველა მართალ ცხოვრებასთან იყო დაკავშირებული, ვიჩნოსტთან. მიწიერი სინათლე, ცია "სევდის ველი", რომელიც ასახავს დოთის ჩამორთმევის ინტერესს, თავის შუქის სუსტი გამოსახულებების ფრაგმენტებს. ორი ადამიანის ხალხთან მიყვანა - ახალი სუვოროსთვის მიწიერი, გრძელი და უზარმაზარი ყური მიეცათ, რომელიც ბრაზისა და სიძულვილის მავალია და არასრულფასოვნება, სულიერი, რომელიც ერთ-ერთი ყველაზე ღირსეულია. იდეალურია ასკეტი ბერი, რომელმაც იხილა მიწიერი ცხოვრების იმ წვრილმანის სიხარული.

ლუდინა ნაწილობრივ სოციალურად განწყობილი იყო და იყო თუ არა ეს მისი საქმიანობა, გარდა იმისა, რომ შემოქმედებითი ადამიანი იყო, ის კოლექტიური ძალისხმევის შედეგი იყო. არსებითად, ბულის შემოქმედება ანონიმურია და ჩვენი ცოდნა ამ მოქანდაკის, მხატვარ სერედნიოვიჩჩიას რობოტების შესახებ ბუნდოვანი და ურივიალურია. მისტო, საკათედრო ტაძრის დიდი ნაწილი აშენდა და დეტალები ნაწილობრივ ერთი მთლიანი იყო, მთლიანობაში დაზღვეული. მაისტრი-არქიტექტორები, მაისტრი-მულარი, მაისტრი-რისბიარი, მაისტრი-მხატვრები ქმნიდნენ კედლებს, ქმნიდნენ ქანდაკებებს და ფანჯრებს, ხატავდნენ ნახატებს და ხატებს და უფრო მეტიც, ისინი არ ერიდებოდნენ თავიანთი გამოსახულებების გაზრდას. შთამომავლობა. მალის იდეალურ სურნელში საუკეთესო წოდებითგაიმეორეთ, ნახეთ რა განწმინდა ანტიკურმა ავტორიტეტმა და მიიჩნია „ორიგინალი“, რომელიც ნასლიდუვატის გვერდით იყო.

პირველი კრონი შეჩერების ცხოვრებაში ახალი ტენდენციების დაბადებამდე იყო ადგილების ზრდა და განვითარება. Apenninsky pіvostrіv, კვანძოვანი ჩობოტი, ჩაძირული სერეჟნაიას ზღვის უკიდეგანო სივრცეში, იკავებს საოცრად თვალსაჩინო ბანაკს შუა სვიტში. მისიის ხილვადობა განსაკუთრებით აშკარა გახდა, რადგან შესვლისას, სახელმწიფოს ცხოვრება იზრდებოდა, გაიზარდა სავაჭრო კონტაქტების საჭიროება ბლიზკი შოდუს მდიდარ მიწებთან. XII ხელოვნება. იტალიის ქალაქების როზპოჩავსია როზკვიტ. მოსკოვის სახელმწიფოებრიობის სწრაფ განვითარებამდე მიცურავდნენ ქრესტოვის კამპანიები: იმ პირებს, ვინც ვირუსულად იღებდნენ წმინდა სამარხს, მათ სჭირდებოდათ ხომალდები ზღვის გასაავსებლად; zbroyu, schob ბრძოლა; პროდუქტები და ნივთები და პობუტუ. მაინც გაუჩინარდნენ იტალიელი ხელოსნები, ვაჭრები, მეზღვაურები.

იტალიაში არ არსებობდა ძლიერი ცენტრალური ძალა, რომელიც მაშინვე გახდა მესტომ-ძალა,შრომის, ვაჭრების საქონლის, ტობტო, როგორი დიდებულებაც არ უნდა იყოს. ყველა ჩანთის ადაპტირებულობისა და ენერგიისგან.

შეჩერების სახელმწიფო საკუთრებაში არსებული ცხოვრების საფუძველი, რომელიც დაიწყო XIV-XV საუკუნეებში, გახდა ვაჭრობის ინდუსტრია, ქალაქების ეკონომიკა. Zberigalasya მაღაზია სისტემა და სამოქალაქო უფლებები არ არის საკმარისი იმისათვის, რომ ჩამოერთვას წევრები მაღაზიები, tobto. შორს ყველა გათავისუფლების ადგილიდან. სუტას ეს კონკრეტული სახელოსნო ნაკადის საფეხურის მიღმა ჩანდა: ასე რომ, ფლორენციაში, 21 სახელოსნოდან. უდიდესი ნაკადი„დუქნის უხუცესებს“ კრიმინალურად დაუპირისპირდნენ, რადგან ისინი აერთიანებდნენ ყველაზე პრესტიჟულ პროფესიის ადამიანებს. ძველი სახელოსნოების წევრები, „მსუქანი პოპულაციები“, მოძალადეები, სხვათა შორის, დღითი დღე და ახალი ბრინჯი ეკონომიკურ ცხოვრებაში ჩნდებოდნენ ახალი სახელმწიფო ცხოვრების წესის ახალ ელემენტებზე (დატოვე ელემენტები!).

მისტო ვიდროჟენნია. კულტურა Vidrodzhennya არის სხვადასხვა კულტურა, ale misto, რომელმაც დაბადა და ასევე განვითარდა შუახნის ადგილიდან. სახელი მეორეს არ უხდება: იგივე მაღალი კედლები, იგივე ქაოტური დაგეგმარება, იგივე ტაძარი მთავარ მოედანზე, იგივე მაღალი ქუჩები. "მისტო იზრდებოდა როგორც ხე: ფორმა, რომელიც გაიზარდა უფრო ენერგიული, ოდნავ უფრო ზომით და სხვადასხვა, როგორც თვალის დახუჭვა ზრდაში, ნიშნავს მთელ შენს ზრდას." ასე რომ, ფლორენციაში XIII საუკუნეში. zndobilosya dvіchі საუკუნის განმავლობაში, გააფართოვეთ რგოლი stіn. XIV საუკუნის შუა ხანებში. სივრცე როგორ შევიტანო რომ დამავიწყდეს 8-ჯერ გაიზარდა. st_n dbav uryad-ის მშენებლობისა და დაცვის შესახებ.

მისკის კარიბჭე იყო დახურვის წერტილი უსუსური სინათლე... მცველები, რომლებიც იქ იდგნენ, ადგილზე მისულ ვაჭრებსა და სოფლის მცხოვრებლებს მიტოს კრეფდნენ, სურნელი იცავდა ქალაქს ძლევამოსილი მცველის თავდასხმისგან. ქალაქის კარიბჭის მიღმა კედლის საარტილერიო ეპოქის ყურამდე, დაშინებას ახორციელებდა შემოჭრილი დამპყრობლების აბსოლუტური დამპყრობელი და მეტი წყალი ააფეთქეს. ციას ღერძი არის ზმუშუვალ თისნიტისიას ურთიერთდაკავშირება, ზბ_ლშუვატი გაღვიძების ზედაპირია. იტალიისთვის დამახასიათებელია აშენება მდიდარი სამშობლოებით, ასე ზებუნებრივად, ამაღლებული კოშკებით, ვერტიკალებით, რომლებიც ეკლესიის მოწოდებიდან ერთბაშად აძლევდნენ სილუეტს ქალაქის სილუეტს კამიან მელას. ა. ბლოკის რიგებში, მაგალითად, სიენიის სახელწოდება ასეა დახატული: „ეკლესიის შენობამ და მთელმა ამბავმა ცაში გადააგდო“.

Misto - ბევრი ცალი საორგანიზაციო სივრცეები. იტალიის ქალაქების ქუჩები XIII საუკუნიდან. შური იძიეს ქვის ჩი კენჭებით. ხალხის ყოველდღიური ცხოვრება გადიოდა ქუჩების ყველაზე მნიშვნელოვან ადგილებზე. ქუჩებში ამხანაგები გამოგზავნიდნენ, ვაჭრობდნენ, ვაჭრებს იაფად ყიდდნენ ოპერაციებს, პატარები იყვნენ, მუშები, ქუჩებში გზაზე, მუშები ხშირად იწყებდნენ მუშაობას, ქუჩებში, ქუჩებში, ან. მოედანზე აიძულებდნენ საკათედრო ტაძრის, საკათედრო ტაძრის საჭმელზე მსჯელობას, გაკოტრებულებს, დაღუპულებს, თასმების მოწყობას, ფენებს. ტყავისქალაქის ცხოვრება სუსიდურ თვალებში გაბრწყინდა.

ცენტრალურ მოედანს ამშვენებდა იაკით გრანდიოზული ტაძარი და ქანდაკებები. ასეთი შემკულობის დამატებით - ფლორენციის მოედანზე Palazzo Vecchio-ს (მერიის დარბაზის) წინ. ქალაქის აღლუმის ნაწილში განსაკუთრებული მოგონებაა ძველმოდური ბუდირომანტიული (მცირე გოთური სამყარო) სტილი და ახალი რენესანსის კვირტები. მეშკანცის სუდნიხის ადგილები ერთმანეთში მოჩანდა მორთული მოედნების, ეკლესიებისა და უზარმაზარი მეგობრების მახლობლად.

XIV-XV საუკუნეებში. იტალიის ქალაქებში იყო მღელვარე მდგომარეობა, ძველები გაცვეთილი და ახლებით ჩაანაცვლეს. ნუ დაელოდებით, რომ მთელი ტყვია მოძველდეს - სიამოვნება შეიცვალა, ზრდა კარგი იქნება, მაგრამ წყლის საათი ახალ შესაძლებლობებს აჩვენებს. ასეთი კონდახი გვხვდება XIV საუკუნეში. ახალი ფლორენციული ტაძრის მოლოდინში (დუომო, დიდი სანტა მარია დელ ფიორეში), რომლის გუმბათი ყველაზე მნიშვნელოვანი იქნება მზის ჩასვლის საათისთვის.

ზოგ შემთხვევაში ოჯახმა მოხუცები განახლებული ფასადის მიღმა გადაიყვანა. ასე რომ, არქიტექტორი ლ.ბ. ალბერტა, შვიდი რუჩელას ჩანაცვლებაზე, დარჩა პალაცოში ახალი გემოვნებით, ყველა შენობის რუსტიკული ფასადით. ჯიხურებს შორის არსებული მავთულები შიდა ეზოში გადაკეთდა. ასეთი მეთოდი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შეიცავდეს საცხოვრებელი კვარტლების, საწყობების და სკამების, ლოჯისა და ბაღის ერთ კომპლექსს. სინათლის სამინისტროს მთავარი არქიტექტურული ფორმა -palazzo - პალაზიმდიდარი ქალაქის მკვიდრნი, როგორც შიდა ეზოდან სწორი მოჭრილი ფორმა. პალაცოს ფასადები, ბურუსი ქუჩაში, აჩვენეს ცხოვრების გონებას, რადგან ისინი იტალიის ქალაქ-რესპუბლიკებში ხელისუფლებაში იყვნენ. უხეშ ქვაზე (რუსტიკა), ტყვიავით ზედ ზემოდან იყო შემოსილი, ის კედლები, პატარები - ყველა ხრიკი იმათზე იყო, რომ ასეთი პალატინი ზევით უკრიტით ყოველ საათში ნომრის. შიდა ნახევრად სიგრძის

შიდა პრიმიტივები განლაგებული იყო ოთახების ანფილადში, შემკული ნამდვილი ნახატებით და დაფარული ხით, მორთული თაბაშირის დაფებით და მოგვიანებით თეთრეულის სტელებით. უროხისტურ ვიპადკებში კედლებს ამშვენებდა კედელზე დამაგრებული კილიმები (გობელენები), რაც ასევე ინარჩუნებდა გარემოს სითბოს. სივრცის NS

kімнati (stanzі), marmurovі descend, ესროლა მტრობა urochistoї pisnoti. ფანჯრებს ხის კონიტერებით ფარავდნენ, ზოგჯერ კი ზეთოვანი თეთრეულით, პიზნიშით (ალე ცე უკვე ბულა მაიჟე გრіხოვნა როზკიშ!) - ტყვიის პალატურქში ჩასმული სხვა ჩონჩხებით გაწურული. თავგადამწვარი დანართები ცეცხლში იყო სამზარეულოში, ისევე როგორც ქვები დიდ საზეიმო დარბაზებში, რადგან ისინი ბრწყინვალედ იყო მორთული და არა მოხატული. სწორედ ამიტომ, ლიჟკა გახდა მაგალიზებული, რათა დაიცვას ქალაქი მნიშვნელოვანი დამოკიდებულებით ღია სივრცეში. მთელ ოთახს ქვით გამოვაცხობთ, ან ცხელი წყლით ცეკვა უსიამოვნო იყო. „საკუთარი“ ოთახი, ოფის-სტუდია, „თაგვების პრატები ხელნაწერების ფურცლიდან, ფიქრებიდან, სინათლისა და საკუთარი თავის ცოდნიდან“ მავ, როგორც წესი, ართმევს ოჯახის უფროსს, მაგრამ ოჯახი ერთდროულად ცხოვრობდა. მდიდარი ოჯახის ყოველდღიური ცხოვრება ყველაზე ხშირად შიდა ეზოსა და ნავკოლიშნის გალერეებში გადიოდა.

ზოგჯერ, უთვალავი, მასიური და უხვად მორთული ავეჯის დიზაინითა და მოხატული ნივთებით, პრაქტიკულობა კომფორტს ანიჭებდა. Naybіlsh მიერ გაფართოების დეტალები ავეჯის boules, აწონილი ეკრანი (kasony), ეკრანი-lava უკან, მასიური shafi, შემკული არქიტექტურული დეტალები, მაგიდები, კრისტალები, სკამების. ისინი ამშვენებდნენ ინტერიერს არა მოკლებული ამჟამინდელი დიზაინის, არამედ ბრინჯაოსგან დამზადებული პირველი ნათურები, კერამიკის დიზაინი (მაჯოლიკა), სარკეები მოსახსნელი ჩარჩოებით, შუშის შუა ნაწილი, მარტივი სუფრის ტილოები.

ბევრი არქიტექტორი იყო, ვინც გადაიფიქრა სამყაროს თვალსაზრისით, აშკარად ახალი გემოვნებით, მაგრამ ეს არ იყო სამწუხარო: დიდი აღფრთოვანება დიდებული ოცნებების დიდ რაოდენობაში და არანაკლებ მნიშვნელოვანია დაწყების მასობრივი ცოდნის რეალიზებისთვის. ფართო მოთხოვნისთვისაც კი, ზლამატში იყო ბუდინკების თაიგულები, ხალხის სტილი გადასაადგილებლად, მაგრამ არ იყო თაიგულები ფასზე. ეს გამოწვეული იყო გარემომცველი სამყაროს კეთილდღეობის კმაყოფილებით, ყველაზე ხშირად ტაძრებითა თუ მდიდარი ოჯახების სასახლეებით. სამყარო საქმით დაიძრა, სამყარომ ეს შესაძლებლობა ყოველგვარი გეგმის გარეშე მოიხმარა და უძლეველი ეჩნი ვიგლიადი გახდა აზრიანი შუახნის სამყარო.

იდეალური რენესანსის ადგილები გამოჩნდა სავარძლებზე და პატარა ბიჭების კომპოზიციებზე. „რენესანსის ადგილის მოდელი არის ჩვენების მთელი მოდელი. ემსახურება როგორც ბირთვს ... ვრცელი ფართობი, როგორ უნდა გაიხსნას ქუჩებში ოგლიადნის ღიობები, კიბორჩხალებით შორს, მსოფლიოს კედლებს მიღმა... ასე წარმოედგინათ მხატვრები, ასე წარმოიდგინეს ავტორი გამოსახული იყო არქიტექტურული ტრაქტატები. რენესანსული ადგილი იდეალში არ უნდა ჩამოერთვას არაადგილის ღია სივრცეს, ნავპაკის, ამის კონტროლს, საგანთა წესრიგს... მისტო არ იზრდებიან ბოროტად, არამედ მის გასაგრძელებლად... შუაში ვერტიკალური გახდა. XV საუკუნის ქალაქი იდეალებში ჰორიზონტალურად მიდის ... ”არქიტექტორებმა, რომლებიც ახალ ადგილებს აპროექტებდნენ, წაართვეს რამდენიმე გონება და ძველი ციხის კედლების შეცვლა და ისინი აპირებდნენ გაქრობას თავდაცვის აღჭურვილობის ადგილის მახლობლად. ფორტი.

ზოვნიშნი_ი ვიგლიად ხალხი. Zmynyuvsya zvnіshnіy viglyad ხალხი, zmіnyuvavsya რომ სინათლე გამოსვლები, ისევე როგორც სუნი საკუთარი თავის. ცხადია, ხალხის ცხოვრებაც (სიცოცხლის პატარა ხე, ან მაღაზიის მიღმა ყოფნა) გახდა ისევე, როგორც ასობით წლის წინ. გველები მოხვდნენ შესაძლო, მდიდარ მოსახლეობაში.

ფაქტობრივად, ცვლილებების იმ ეპოქების განწყობებზე. გემოვნება ახლა დაიწყო მშვიდობიანი მაცხოვრებლების, მდიდარი ქალაქელების და მათ, ვინც ხალხის ბანაკში არ არის, შესაძლებლობების მოთხოვნით. ზედა ოდეგი იკერებოდა დიდი ზომის, ხშირად უქსოვი ქსოვილებისგან, როგორიცაა ბროკადი, ოქსამიტი, ქსოვილი და მნიშვნელოვანი ნაკერი. ლომი სასტიკად გაიმარჯვა, როგორც ქვედა ქსოვილი, იაკმა მაქმანებს გადახედა და ზედა ქსოვილი ამოაყოლა. "საზაფხულო ქალაქის მაცხოვრებლების ზედა კლასმა, მაქსიმალურად იმოგზაუროს იმავე ვიბორნოის დასახლებაში, მაგრამ იყოს მჭიდროდ შეკრული, ფართო და უბიძგოს ხარისხისა და მნიშვნელობის რგოლს." ახალგაზრდების ტანსაცმელი მოკლეა. ვონს ინახავდნენ პერანგიდან, ჟილეტი დამდგარი პალტოდან და მიბმული იყო ჟილეტზე მაღალი შარვალი-პანჩოებისგან, ხშირად სხვადასხვა ფერის. იაკშო XV ხელოვნება. პერევაგა იყო ნადალა იასკრავიმი, რომ კონტრასტული კოლორამები, შემდეგ XYI ხელოვნების კობზე. ყველაზე მოდურია ერთფეროვანი ტანსაცმელი, რომელიც მორთულია ფერმაში და ძვირადღირებული ლითონისგან დამზადებული ლანცეტი.

Zh_nochiy odyag XV საუკუნეში. ვიხილე ფორმის ხორცი და მდიდარი ფერი. მოსასხამი (სიქორა) ეცვა პერანგზე და ქსოვილზე გრძელი სახელოებით, მოხრილი წელით და დიდი კვადრატული ყელსაბამით, რომელიც იკეცებოდა სამ ნაჭრად. უკანა პანელი უკანა მხარეს ჩამოვარდა ტალღოვანი ნაკეცებით და ორი პოლიჩკი ვოლოდარკის გემოვნებაზე იყო გადახურული. ზაგალნი სილუეტი ანტიკურობის წინააღმდეგ. XVI საუკუნის ყურზე. ოჯახში ქალებში ისინი ჰორიზონტალურად სხედან პენისში. ტანსაცმლის გაფორმებაში დიდ როლს ასრულებს ღვეზელის ღეროების შეკეთება, კისრის ვირიზის და ყდის კიდეების ჩარჩო. ტალია ბუნებრივ ადგილზე დაბლა, ვირიზი უფრო ერიდება, მკლავები - ამნისტი, სპიდნytsya -პიშნიშიმ. Odyag mav pіdkreslyuvati სილამაზის ძლიერი, ჯანმრთელი ქალები.

ვიდკრიტია ადამიანის "მე". რენესანსის ეპოქის იტალიური სკოლის ცხოვრებაში, იდეაა იჯდეს და ძველი და ახალი ერთმანეთში აირია. ამ ეპოქის ტიპიური ოჯახი არის დიდი ოჯახი, რომელსაც აერთიანებს თაობათა ოჯახი და ნათესავები, რათა მთავარ პატრიარქს ბრძანება, ოჯახის გამარჯვებული სპეციალობის მიხედვით.

ახალი დიდებული გონების დაბადებისთვის, მე მოვაწყობ ახალ შეჩერებას იმ ადამიანებისთვის, რომლებმაც შეცვალეს თავიანთი ქცევა იმ ადამიანების მიმართ, რომლებიც გაეცნენ ტურბოს დახმარებით. ახალი შეჩერების სახელმწიფოს ცხოვრების საფუძველი იყო ვაჭრობა და საქონლის წარმოება, ადგილებზე ფული. ალე პერშ ნიჟ, მოსახლეობის უმეტესი ნაწილი გარშემორტყმულია ქალაქებით, რადგან არის რამდენიმე მანუფაქტურა, ქარხანა, ლაბორატორია, - არიან ადამიანები, რომლებმაც შექმნეს ისინი, ხალხი ენერგიულია, მოსწონს ბოლო ცვლილებების თავიდან აცილება, ბრძოლა. ვიჩნოსტის ჰიპნოზის შედეგად იზრდება ადამიანური მტკიცებულებების დაფასება, რომლის გამოც ჩემი ცხოვრების ღირებულება, შვიდკოპლინნოგოს ცხოვრების მნიშვნელობა, უფრო მნიშვნელოვანია ბოთლის მთლიანი მოცულობის სანახავად.

Vinik არის ახალი ტიპის სპეციალობა, რომელიც მიუწვდომელად არის შემუშავებული. ციხ ხალხი tsіkavili rіznі პრობლემები buttya. ასე რომ, ფლორენციელი ვაჭრების საოფისე წიგნებში, რიცხვების შუა რიცხვებში, მსოფლიოში ჩანს წვრილმანი საქონლის ჭარბი რაოდენობა ადამიანებზე, ღმერთზე, პოლიტიკურ და მხატვრულ ცხოვრებაზე. ყოველთვის არის ინტერესი ლუდინის, საკუთარი თავის მიმართ.

ლიუდინამ დაიწყო მისი ინდივიდუალობის დათვალიერება, რადგან ის უნიკალური და ღირებული იყო, უფრო მნიშვნელოვანი, მაგრამ საფუძვლიანად გაგება მშვენიერია. ჰიპერტროფიები განსაკუთრებულობის ძალასა და ადამიანებში განუმეორებლობასთან დაკავშირებით. ენერგიული ინდივიდუალობის მოგება, სულის ძალით დახრჩობით, საომარი მოქმედებები სიახლეებით და დასაკეცი სინათლით.

განსაკუთრებით chuyuyut გადაღება, რომელიც გადმოსცემს სიმღერის ეპოქის განწყობას. მშვენიერი ლაურიასადმი მიძღვნილ ფრანჩესკო პეტრარკის ლირიკულ სონეტებში აშკარაა, რომ მთავარი გმირი თავად ავტორია და არა მისი თაყვანისცემის ობიექტი. მკითხველმა არ იცის ლაურას შესახებ, არსიდან გამომდინარე, ისევე როგორც არაფერი, გარდა იმისა, რომ იგი სრულყოფილია, რომ ვოლოდია არის ოქროს ქოხი და ოქროს პერსონაჟი. მისიდახრჩობა, მისიგამოცდილება, მისითანამემამულე, რომელიც აღწერს პეტრარქას სონეტებში. ლაურის გარდაცვალების შესახებ რომ შეიტყო, ჩემიობლობის გლოვა ღვინოში:

მე ვისაუბრე ოქროს ქოხზე,

ამ ხელების თვალები გამოვცადე,

ზეციური ფქვილის ნეტარებით,

პირველი ღერძი ახლა ცივი დენთია.

მე კი, შუქურის გარეშე, მაქვს ქარიშხალი, ქარიშხალი, რომელიც ჩემთვის ახალი არ არის,

ცხოვრებით ვარ გაჟღენთილი, რეჟისორები ნავმანია.

Slid vrahovuvati, როგორც გამჭრიახობა სპეციალური "მე" გახდა მოკლებული ნახევარი ადამიანის რასის. ქალებს ეძინათ შუქზე და არსზე, მათ ფასეულობებზე და მაიუტზე. სუნი ადანაშაულებს ბულინგი დბათი სახელმწიფოებრიობის შესახებ, ხალხი არასრულწლოვანია და ვიხოვავთ პატარა ბავშვებს, გაახალისებენ ჩოლოვიკებს მათ მისაღებად წოდებულ ვიგლიადსა და პუდენნიაში.

შედეგების გამოვლენისთვის მნიშვნელოვანი იყო ადამიანის „მეს“ რეალიზება და არა მოქმედების სფერო, ეშმაკურად მიაღწიეს მას - რომ მარჯვნიდან ვაჭრობა კარგია, ქანდაკება მშვენიერია, ბრძოლა ითამაშა, ან დაკრძალული ჭამა ან სურათები. ბევრი თავადაზნაურობა, ბევრი კითხვა, vivchati іnzemni movi, ძველი ავტორების შემოქმედების ცოდნა, მისტიკის მოტივით, მხატვრობასა და პოეზიაზე ფიქრი - ასე იქცა ის ადამიანების იდეალად რენესანსის ეპოქაში. ბარის ზევით ახასიათებს ბალდასარ კასტილიონის ნაშრომში "სასამართლოს შესახებ" (1528) გამორჩეულობა: თუ კარგად ვიცნობ პოეტებს, ასევე ორატორებს და ისტორიკოსებს და ... მას შემდეგ რაც შევძელი. წერე ლექსებით და პროზით... მე არ ვიქნები კმაყოფილი ჩვენი კარისკაცებით, რადგან ჯერ მუსიკოსი არ ვარ... Є კიდევ უფრო მდიდარი, რომელსაც ვაძლევ. დიდი მნიშვნელობა: ეს არ არის იგივე ხატვა და ცოდნა. ”

საკმარისია pererahuvati kіlka іmen განადიდეს იმ საათის ხალხი, ბოროტი ინტელექტი, ისევე როგორც rіznomanіtnyi boules, საინტერესო მშვიდად, ვინც გაბედა იყო მისი ეპოქის ტიპიური წარმომადგენელი. ლეონ ბატისტა ალბერტი -არქიტექტორი, მოქანდაკე, ცნობილი მოხუცი, ინჟინერი. ლორენცო მედიჩი არის სუვერენული ბავშვი, ბრწყინვალე დიპლომატი, მღერის, ხელოვნების ცნობილი მფარველი. ვეროკიო არის მოქანდაკე, მხატვარი, იუველირი, მათემატიკოსი. მიქელანჯელო ბუონაროტი - მოქანდაკე, მხატვარი, არქიტექტორი, მღერის. რაფაელ სანტი - მხატვარი, არქიტექტორი. შეგიძლიათ დაგვიწოდოთ გმირული სპეციალობები, ტიტანები. ამავე დროს, ის დავიწყებულია, რაც არის ზომა, რომელიც ახასიათებს მასშტაბს, მაგრამ ასევე საკუთარი შესრულების შეფასებას. Titani Vidrodzhennya დაშინების იაკების შემქმნელები და მისი მიწის ნაკვეთი გენები.

ჩვენ გავატარეთ zvichnі uyavlennya-ს მნიშვნელობა მათზე, ვინც არის є „დასაშვები“, მაგრამ რომლებიც „აკრძალულია“. ამავდროულად, ხალხისთვის დაკარგული იყო ძველი წესების მნიშვნელობა, ისინი არ აძლევდნენ აბსოლუტურ შემოქმედებით თავისუფლებას, თუმცა იმდენად მნიშვნელოვანი იყო შეჩერებაში ცხოვრებისთვის. Bazhannya-მ, რომელიც თავისთავად დაამტკიცა, მიიღო ფორმის შემუშავება - ასეთმა ინსტალაციამ შეიძლება გენიოსობა და გენიოსობა წარმოქმნას არა მხოლოდ გენიალური მხატვრებისთვის, პოეტებისთვის, ბატონებისთვის, რომელთა საქმიანობა მიმართული იყო შემოქმედებისკენ, არამედ ნგრევის გენიებისთვის, უბედურების გენიებისთვის. . ამ სახის მიმაგრებით, ორი ფავორიტი მონაწილის მახასიათებელი, XV-XVI საუკუნეების რუბლზე დაცემულთა სიძლიერის მწვერვალი შესაბამისი მახასიათებელია.

ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519)) - ლიუდინი, იაკზე, უფრო ადვილია იმის თქმა, ვინც არ იცოდა, მაგრამ არ გადააჭარბოს მათ, ვისაც წინააღმდეგი არ არის. მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი, ინჟინერი, მღერის, მუსიკოსი, ბუნების წამყვანი, მათემატიკოსი, ქიმიკოსი, ფილოსოფოსი - ყველა მათგანი ყოველთვის ლეონარდოს მოიხსენიება. ლითიკური აპარატის, ავზის და ყველაზე გავრცელებული სარწყავი აღჭურვილობის პროექტში გამარჯვება და ბევრი მათგანი. მოიგეთ პრაციუვავ იქ, დე ბულო უკეთესია მმართველი ელიტის მფარველების გაცნობა, მისი შეცვლა ადვილია და გარდაიცვალა საფრანგეთიდან, დე საფლავის ქვაზე წერია, რომ დიდი ფრანგი მხატვარი". იოგოს სპეციალობა აღორძინების ეპოქის შემოქმედებითი სულის ნაწილი გახდა.

ლეონარდო ბუვის მეწყვილე ცნობილი ადამიანების კონდოტირ ცეზარე ბორგია (1474-1507 წწ).მისი ბუნებრივი ნიჭის ფართო ცოდნა და ამოუცნობი ეგოიზმი ახალ დონეზე აიყვანა. მისი ამბიცია იტალიის ცენტრში ძლიერი ძალაუფლების სათავეში გამოჩნდა. ჩვენ გვაინტერესებდა, მოვახერხეთ თუ არა მთელი მიწის გაერთიანება, გავხდით თავმდაბალი მეთაური და მორჩილი მმართველი. მოჯადოების საკუთარი ხედვის მისაღწევად, მშვენიერის ნიშანი და პრიზინოვაჩი, რომელიც ყიდვამდე, მოტყუებამდე, ტარებამდე მივიდა. ზოგიერთი პრიზი დასაშვები იყო დიდი მნიშვნელობის მიღწევისთვის - ძლიერი ძალაუფლების ფესვი იტალიის ცენტრში. ავეჯეულობა დაიწყო ჩ.ბორჟია zdіysniti მათი გეგმები.

ლეონარდო და ვინჩი და ჩეზარე ბორჯია თანამზრახველები არიან, თუმცა ისინიც დამახასიათებელია მათი შემობრუნების მომენტისთვის, თუ ადამიანური გურტოჟიტის ცხოვრების ძველმა წესებმა და ნორმებმა აზრი შთანთქა და ახლა მათ შეჩერებამ არ წაართვა. სახალხო სპეციალობა უბიძგებს თვითდამკვიდრებას, korystuyutsya იყოს საუკეთესო გზებით და შესაძლებლობებით. მისთვის მათ მიიღეს მნიშვნელობები და ძველი განცხადებები "კარგისა" და "ცუდის", "დასაშვებისა" და "არაკანონიერის" შესახებ. „ადამიანებმა მოინანიეს ბოროტება და არ მოინანიეს იგი ამქვეყნად და სურნელი ისე შეაკეთეს, რომ ადამიანური ქცევის დარჩენილი კრიტერიუმი ძვირფასი იყო იმ განსაკუთრებულობისთვის, რომელიც იზოლირებული იყო თავისთვის“. ყველაზე ხშირად ერთ ადამიანში, ისინი კარგავდნენ უანგარობას საკუთარი ოსტატობისა და დაუფარავი უხეშობის გამო. ასე, მაგალითად, მოქანდაკე და იუველირი ბ.ჩელინი, რომლის შესახებაც ამბობდნენ: „ბანდიტი ფერიის ხელიდან“.

Pragnennya osostosti თვითგამოხატვა be-yaky zasoby მე დავარქმევ ტიტანიზმს. ტიტანის აღდგომა მოშორდა ეპოქას, რომელმაც დაინახა ადამიანის ღირებულება "ᲛᲔ ᲕᲐᲠ",ალე იაკა ზუპინილასიას წინაშე აღმოჩნდა სიმღერის წესების დადგენის პრობლემა თითოეული სხვა მრავალი „მე“-სთვის.

მხატვრის პოზიცია შემოქმედებით სპეციალობაში არის ხელოვანის ბანაკი საყრდენზე. შთაგონებულია ცივილიზაციის ტიპისკენ მიბრუნებით, რადგან გადაცემა აქტიურად არის ჩართული ადამიანებში navkolishnє ცენტრი, - იაკის თვითგააზრება და ბუნების განცდის ხელახალი შექმნა, შეჩერება, ცოდნის განვითარებისა და პრაქტიკულ სფეროში შენახვა. თავად ტიმმა ის აღმოაჩინა ადამიანებში, რომლებმაც იცოდნენ მისი შენობა თვითრეალიზებამდე და შემოქმედებითობამდე (სიტყვის ფართო მნიშვნელობით). ცე, ჩემო ძვირფასო, მე მივიღე სახელმძღვანელო კერძო ინიციატივების დანერგვის ყოვლისმომცველი რეგულაციების შესახებ. აბსოლუტური ცხოვრების შუა იდეალი იქცევა აქტიური, აქტიური ცხოვრების ახალ იდეალად, რაც საშუალებას გვაძლევს თვალი დავხუჭოთ დედამიწის ხალხის გადასვლის ხილვაზე. მთავარი მეთოდია გააქტიურდე: ლამაზად გაიღვიძო, ბევრი ქვეყანა დაიპყრო, ქანდაკება დახატო, ან დაწერო სურათი, განადიდო შემოქმედი, საოცრება და არ გინდოდეს მოგებაზე წასვლა. კომპანიის ვაჭრობა, სიმღერის მომავლის მოსაგებად, გონივრულად, ეს საშუალებას აძლევდა ხალხს ტემპის გადალახვა. საიდუმლო მისცა zmog გამოვლინება შემოქმედებითი ყურიხალხში, მათმა შემოქმედებითმა შედეგებმა გადაარჩინა ახლის ხსოვნა მომდევნო საათის განმავლობაში, სიკვდილით დასაჯა. ბულინგის პერკონანის ეპოქის ხალხი:

კრეატიულობა შეიძლება განიცადოს შემქმნელმა:

ბუნებით ურთიერთობის შემქმნელი,

თუმცა, სურათი, ეს არის სურათები,

გულის დახმარებით.

მიქელანჯელო ბუონაროტის ეს რიგები შეიძლება გაცოცხლდეს მხატვრული შემოქმედების გარეშე. პრაგმატული თვითგამოხატვა, თვითგამორკვევის პათოსი გახდა მთელი პერიოდის განმავლობაში იტალიური შეჩერების სულიერი ცხოვრების განცდა. ლუდინი შემოქმედი კიდევ უფრო მეტად აფასებდა და ასოცირდებოდა ხელოვან-შემოქმედის წინაშე.

ასე წარმოიდგენდნენ თავს მხატვრები, მაგრამ ისინი არ აკონტროლებდნენ უზარმაზარ დუმას. იხილეთ სიტყვები, როგორიცაა პატარა ფლორენციელი იუველირისა და მოქანდაკის, ბენვენუტო ჩელინის თქმა ერთ კარისკაცს: "არსებობს მხოლოდ ერთი ისეთი, როგორიც მე ვარ, ალბათ, მხოლოდ ერთი მთელ მსოფლიოში და ასეთი, ათეული კანის კარი". ლეგენდა არის სთვერძუ, როგორც მმართველი, თითქოს კარისკაცები იყვნენ დამნაშავე მხატვრის ზუხვალში, პიდტრიმავ ჩელინში და არა ეზოსმოყვარე.

მხატვარი მიგ როზბაგატი, იაკ პერუჯინო, გააუქმეთ თავადაზნაურობის ტიტული, იაკ მანტენია ჩი ტიციანი, წადით საუკეთესო მმართველების საწყობში, ლეონარდო ჩი რაფაელის მსგავსად, გააპროტესტეთ მეტი მხატვარი ასეთი და ნარჩენების მცირე სტატუსში. მოქანდაკეები ერთ სახელოსნოში იმყოფებოდნენ დუიმებთან, მხატვრები - ფარმაცევტებთან. Zgіdno zyavlennyy მათი საათი, მხატვრები იწვნენ ქალაქის მოსახლეობის შუა ბურთთან, უფრო ზუსტად ქვედა ბურთთან. მათ უმეტესობას პატივს სცემდნენ საშუალო შემოსავლის მქონე ადამიანები, რადგან ისინი დამნაშავენი იყვნენ თანმიმდევრულად პრაციუვატის, შუკათის შეცვლაში. დ.ვაზარი მომიყევი შენი შემოქმედებითი გზაეს ნიშნავს თანდათანობით, რომ ვიკონანიას ერთმა შემცვლელმა ის ნეაპოლში მიიყვანა, მეორე - ვენეციაში, მესამე - რომში. კრიმინალებს შორის მოგზაურობით შესვენების დროს, გამარჯვებულები მიმართავდნენ მშობლიურ არეცოს, დე მავ ბუდენოკებს, რომლებსაც გამარჯვებულები მუდმივად ალამაზებდნენ, ალამაზებდნენ, აფართოებდნენ. ზოგიერთი მხატვარი მალის ვლასნის ჯიხურებიდან (მე-15 საუკუნეში ფლორენციის ჯიხურებში იყო 100-200 ფლორინი), სხვები - ნაქირავები. ფრესკის საშუალო ზომის დიზაინისთვის მხატვარმა ყურადღებით დაათვალიერა ორი კლდე, რომელმაც ერთდროულად ამოჭრა 15-30 ფლორინი; მოქანდაკემ ბედთან ახლოს სკულპტურები შექმნა, რობოტს 120-მდე ფლორინა მოუჭრა. საჭიროების შემთხვევაში ვრაჰოვატი ბილიკები ვიტრატული მასალები.

პენის ტილოების გარდა, მონასტერში ჭამის უფლება მიეცათ inodі majstras-ს. ყოვლისმომცველი ვაზარი, რომელიც აღწერს ვამპირს მხატვარ პაოლო უჩელოსთან ერთად, რომელიც წარსულის რექტორი იყო, გახდა მამა, რის გამოც ოსტატმა შეწყვიტა პრაქტიკა. ამისთვის, როგორც მხატვარმა, შეცდომა დაუშვა ჩენთ, მაგრამ აბას ჰკითხე და მენიუ შეცვალე.

მატერიალური ბანაკის შესახებ საკმაოდ ბევრი შეხედულება არის ორი (და უაღრესად) მოწონებული თანამემამულე მოქანდაკეების დონატელოსა და გიბერტის მიერ. პირველი მისი ხასიათიდან გამომდინარე ცხოვრების წესია, ფინანსური მხარდაჭერით ტურბულენტური ხალხია. ლეგენდა ამბობს, რომ ყველა მათი (ბევრი) შემოვიდა ჰამანეტებში შენახვით, რომ კარები იყო ჩამოკიდებული და ამ ოსტატის ყველა წევრს შეეძლო მიეღო ერთი პენი. ასე რომ, 1427 წ. სლავური მთავარი დონატელო ქირაობს საწოლს 15 ფლორზე რიკ და მავ სუფთა შემოსავლისთვის (სხვაობა გუნდს, scho მოგებულ მოგებასა და რამდენიმე ღვინოს შორის) - 7 ფლორინი. გოსპოდარსკი ლორენცო გიბერტი იმავე 1427 წ. mav budynok, dilyanka zemli, rakhunok ბანკში (714 ფლორინი) და სუფთა შემოსავალი -185 ფლორინი.

მაისტრებს უფრო მეტად სურდათ აეღოთ ძვირფასი ადამიანების მეუფება ეკლესიის, მდიდარი პალაცოს, ზალნი წმინდანთა დეკორაციისთვის. „ახალი მხატვრული ჟანრები არ არსებობდა: ნახატის საგნები განსხვავებული ფუნქციონალური ხასიათის იყო... ერთ-ერთი მაჯსტრა თავისი ყველით, რისთვისაც ღვინო თვითონ ასხამდა ფარბის, თვითონ აწებებდა პენსელს და თავად აკეთებდა ჩარჩოს. - ეს არ არის პრინციპული განსხვავება ავტორის ნახატსა და ეკრანს შორის.

ცნობილი პრაქტიკით, მხატვრებს შორის ჩატარდება კონკურსი დიდი რაოდენობის შემცვლელების შედგენის უფლებისთვის. ახალი სახლები ასეთი კონკურსებიდან - კონკურსი ფლორენციული ბაპტისტერიის (chreschalny) კარების გახსნის უფლებისთვის, ორგანიზაციები XV საუკუნის პირველ კლდეში. სან ჯოვანი ძვირფასია იქაურობის მკვიდრთათვის, იქ მოინათლნენ, ტყავით მოინათლნენ, ტყავით დაიბადნენ. ცოცხალი შლიახი... შეჯიბრში მონაწილეობდა მაისტრის გამარჯვებაში და ამ უკანასკნელის თამაშში ლორენცო გიბერტი, რომელიც სიამაყით წერდა ყველაფერს თავის "ნოტებში".

ეს არის ყველაზე დიდი სადღესასწაულო კონკურსი ყოველ კვირას. ხედავთ, ამისთვის დეკორაციის გამოცვლის შესახებ, ფლორენციელი სენიორებისთვის ორი ყველაზე ცნობილი ზებუნებრივი - ლეონარდო და ვინჩი და მიქელანჯელო ბუონაროტი. მუყაოს ყუთების გამოფენა (ნახატები სრული ზომით), მაჯისტრას მიერ გამარჯვებული, რესპუბლიკის ცხოვრების გზად იქცა.

ჰუმანიზმი. მისტერ სერედნიოვიჩია ადიდებდა ხალხს, სულიერი ყური და დაწყევლილი დაბლობი, ტყე. ხალხი dobi newsგამოცდილი ადამიანი და სული და ტილო, ვაჟაიუიჰი ერთი ლამაზი და მნიშვნელოვანი. იდეოლოგიის საზოგადოების სახელი ჰუმანიზმია (ჰომო- ლიუდინი).

რენესანსის ეპოქის ჰუმანიზმი, ორი საწყობის ჩათვლით: ჰუმანიზმი, კულტურის მაღალი სულიერება; ჰუმანისტური დისციპლინების ის კომპლექსი, რომელიც ორიენტირებულია ადამიანების მიწიერი ცხოვრების განვითარებაზე, როგორიცაა გრამატიკა, რიტორიკა, ფილოლოგია, ისტორია, ეთიკა, პედაგოგიკა. ჰუმანიტარული მეცნიერებები უბიძგებდა გაანადგურონ ცოდნის მთელი სისტემა ხალხის მიწიერი ცხოვრების პრობლემების გადაჭრის შესახებ. მოდით გავიგოთ ჰუმანიზმის ჭრილი სპეციალობის ახალი ინტელექტის დამტკიცებით, რაც კარგია თვითგანვითარებისთვის. თავად ტიმმა დაინახა მოდერნიზაციის განვითარების ისტორიული პერსპექტივის ტენდენციის ხელმძღვანელი - ცვლილება, განახლება, საფუძვლიანად.

ჰუმანიტარულმა მეცნიერებებმა შეადგინა არა რიცხობრივი, ალე ინფუზია სოციალური საოცრებათა შეჩერებისა, ინტელექტუალების მომავლის წინამორბედი. ჰუმანისტური ინტელიგენტების საწყობამდე ქალაქების, თავადაზნაურობის, სასულიერო პირების წარმომადგენლები იყვნენ. მათ ცოდნასა და ინტერესებში ჩარჩენილი სუნი იყო ცნობილი საქმიანობის განვითარებაში. ჰუმანიტარულ მეცნიერებებს შორის შეიძლება დავასახელოთ პოლიტიკოსების, იურისტების, მაგისტრატების სამსახურების, ხელოსნების ტიპები.

ლუდინი იმ საათში ხალხის დროს შეადარა მოკვდავ ღმერთს. აღორძინების ეპოქის არსი იმაში მდგომარეობს, რომ ადამიანი ცნობილია როგორც „შექმნის ვინცი“, ხოლო ხილულმა მიწიერმა შუქმა შეიძინა თვითშეფასება და მნიშვნელობა. მთელი ეპოქის დიდება სასტიკი იყო ხალხის ღირსებისა და შესაძლებლობების განსადიდებლად;

საშუალო თეოცენტრიზმი ანთროპოცენტრიზმით შეიცვალა. ლიუდინმა იაკმა აღმოაჩინა ღმერთის ცოცხალი ვიტირი, რომელიც ეყრდნობოდა ფილოსოფოსებისა და მხატვრების პატივისცემის ცენტრში. ანთროპოცენტრიზმი Vidrodzhennya სხვაგვარად გამოჩნდა. ასე რომ, ქრისტიანულ დუსს დაემატა ძველ დროში დანგრეული არქიტექტურული კონსტრუქციების ადაპტაცია ადამიანის გონებიდან. „ლეონ ბატისტა ალბერტი, ერთგვარი ვიოკრივი ლინგვისტის ვიტრუვიას ბიბლიური ანთროპომორფიზმის, სვეტების პროპორციები სიმწიფის ასაკიდან და ადამიანების ასაკიდან... მაქსიმა "ლიუდინი ყველა გამოსვლის სამყაროში" მცირეა რენესანსის არითმეტიკული გველისთვის ".

ნაიბილშის ზედმეტად გარდაქმნილი ზუმი სილამაზით არის ანთროპოცენტრიზმის არსი, იტალიელი ჰუმანისტი, რომელიც ცოცხალია მე-15 საუკუნის მეორე ნახევარში. ჯოვანი პიკო დელა მირანდოლა (1463-1494 ). იომუმ გამოაქვეყნოს ტვირი სახელწოდებით "მოვა გიდნისტი ხალხის შესახებ". კრასნომოვნო არის თავად სახელი, რომლის შეფასების მომენტი აქვს - "ხალხის სიკეთე". მრავალ ტრაქტატში ღმერთი მხეცურია ხალხის მიმართ, თითქოს: „ნათელი დაგიყენე, რათა ადვილად შეაღწიო ნავქოლიშნი ერთი შეხედვით. მე გაგდნო არა ზეციური ნივთით, არა მარტო მიწიერი, არა მოკვდავი, არამედ უკვდავი, რაღაც უცხო ნაგავი, მე თვითონ გავხდი შემოქმედი და მე ვიკუვვ ჩემი ხატი. ”

ლიუდინი შეძლებს ნახოს საუკეთესო ქმნილებები, იქნება უფრო დეტალური, ვერ დაინახავს ზეციურ ნივთებს, მისი ღირსებების სურნელს და ზოგიერთს შეუძლია თავად მოინახულოს ისინი და ზოგიერთი ოჯახის სპეციალობა. (ვირტუ).ხალხის ძალაუფლების წერის ღერძი, არქიტექტორი და მწერალი ლეონ ბატისტა ალბერტა: ”ასე რომ, მე ვარ ინტელექტუალური, რომ მივაღწიოთ ყველა დიდებას, ისეთივე გამბედაობა, როგორიც არის ჩვენი ძლიერი საყვარელი ამ გონების დახმარებისთვის. , მაგრამ არა მხოლოდ. .. „ვჩენი-ჰუმანიტარული მეცნიერებები ჩურჩულებდნენ თავიანთი პოზიციის დადასტურების შესახებ იმ ეპოქის ფილოსოფოსების ხალხის წინაშე და იცოდნენ სიძველის მისტერების ახლო დათვალიერება.

ანტიკური ვარდნა. პატარა ჯაშუშმა შუკათის ჰუმანისტთა უფლებამოსილებით დაამტკიცა მათი მზერა, მათ იცოდნენ იდეები, სულთან ახლოს, უძველესი ავტორების რობოტებიდან. „კოჰანია ძველ დრომდე“ დამახასიათებელ ბრინჯად იქცა, რომელიც იდეოლოგიური პირდაპირობის წარმომადგენელია. ანტიკურობის სულიერი ცოდნის გააზრება, საკმარისი არ არის მორალურად საფუძვლიანი ადამიანების ფორმულირების მიღება, იგივე და სულიერი განწმენდის შეჩერება.

შუა ნიკოლოზი არ წყვეტდა ძველ წარსულს. იტალიური ჰუმანიტარული მეცნიერებები ანტიკურობას იდეალად უყურებდნენ. უპირველესი ათასი წლის ბატონებმა დაინახეს არისტოტელეს ძველი ავტორების შუაგულები, ჰუმანისტებმა სულ უფრო და უფრო მიიღეს ცნობილი დაპირებები (ციცერონი) ან ისტორიკოსები (ტიტ ცხოვრება), სიმღერა. ანტიკური ხანის მწერლებს შორის ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო აზრები ადამიანთა სიდიადის, შემოქმედების, გმირობის სულის შესახებ. ფ. პეტრარქი იყო ერთ-ერთი პირველი, რომელიც გახდა ანტიკვარული ხელნაწერების, უძველესი ტექსტების განსაკუთრებული ავაზაკი და უძველესი ავტორების მითითება, როგორც დიდი ავტორიტეტი. ჰუმანიტარული მეცნიერებები გაეცნენ შუა ლათინურს და ჯადოსნურად დაეწერათ თავიანთი ნაშრომი კლასიკურ „კიბერ“ ლათინურ ენაზე, რომელიც შთაგონებული იყო ბედნიერი ცხოვრების რეალური ცხოვრების გრამატიკით. კლასიკური ლათინური აერთიანებს ყველა ყველაზე ცნობილ ადამიანს მთელ ევროპაში, ალა, "ერის რესპუბლიკა" მშვიდია, მაგრამ არ იცის დახვეწილი ლათინური.

იმ ქრისტიანული ტრადიციის აღორძინება. ცხოვრების ახალი გონება, ჩვენ შევძელით დანახვა ძველი ქრისტიანული იდეალებიდან თავმდაბლობისა და ბაიდუჯოსტიდან მიწიერ ცხოვრებამდე. წარსულის მთელი პათოსი დღემდე ახსოვს რენესანსის კულტურას. წყლის საათი არ ჩანდა ქრისტიანული დღიდან. აღორძინების ეპოქის ხალხი პატივს სცემს კეთილ კათოლიკეებს. ეკლესიისა და її dіyachіv-ის (განსაკუთრებით შავთვალების) კრიტიკა კიდევ უფრო გაფართოვდა, მაგრამ ეს იყო ეკლესიის ხალხის კრიტიკა და არა ქრისტიანობის. უფრო მეტიც, ჰუმანიტარული მეცნიერებების კრიტიკა მიცემული იყო, როგორც ეკლესიის დეიაკოი ნაწილის ქცევის უზნეობა, რადგან შუახნის იდეალი თავად არ არის მიღებული, სხვათა შორის, შუქზე დანახული. წერის ღერძი ჰუმანისტი კალიუჩჩო მისალმება საკუთარ მეგობარს, რომელიც არის ჩენტის ლექსი: „არა პელეგრინოზე, არამედ სინათლისგან, უნიკალური ლამაზი გამოსვლების სანახავად, მონასტერში ჩაკეტვა ან მონასტერში წასვლა. დღის ბოლომდე“.

მშვიდობიანად დასრულების ქრისტიანული იდეები ქცევის ახალი ნორმების გამო ხალხის გონებას შეეჩვია. ახალ თაობას შორის კათოლიკურ ეკლესიაში უამრავი ხალხი იყო, მათ შორის უახლესი რანგის ხალხი, კარდინალამდე და პაპებამდე. ხელოვნებაში, განსაკუთრებით ფერწერაში, მან გადალახა თავისი მნიშვნელობა რელიგიური თემის მიღმა. ნაიგოლოვნიშე - ვიდროდნიცკის იდეალები მოიცავდა ქრისტიანულ სულიერებას, რომელსაც უცხო სიძველეს უწოდებენ.

სტიპენდიანტებმა დააფასეს ჰუმანიტარული მეცნიერებების სათნოება, როგორც კულტურის მიღწევის ძიება თავის დროზე, ადგილზე მათ უფრო მეტი იციან ამ სტუდიების შესახებ ცოტა მეტი. მომავალი თაობებისთვის, შემოქმედება, მხატვრების, არქიტექტორების და მოქანდაკეების ნამუშევრების თვალსაზრისით, გახდეს ინტერესი, როგორც ისტორიული ფენომენი. ტიმი ამავდროულად პედანტური ლათინური პერსონაჟები და მირქუვატის მოყვარულები

უძველეს გარნიტებში სინათლის, ადამიანების, ბუნების ახალი ხედვის საფუძვლები მიმაგრებული იყო ახალი ეთიკური და ესთეტიკური იდეალების შეჩერებაზე. ყველამ დაუშვა შუასაუკუნეების ტრადიციების და ნადათური კულტურის გაჩენა, ისე რომ იმიჯი დაიბადა. იგივე ადგილი აღორძინების პერიოდის იტალიის ისტორიაში, იტალიური ხელოვნების განვითარების ისტორიამდე.

სივრცის გადაცემის პრობლემა. აღორძინების ეპოქას ახასიათებს ქაოტური, უფრო პატივმოყვარე დამოკიდებულება ცოდნისადმი, ვჩენოსტისადმი. ყველაზე მნიშვნელოვანი ცოდნა ყველაზე მნიშვნელოვანი სიტყვა vikoristovuvalasya მხოლოდ სიტყვა "მეცნიერება". როგორ დავკარგოთ ცოდნა ერთის აღების შემდეგ - სიფრთხილე, ყურება. ცოდნის ყველაზე პროგრესული გალუზი მთელი საათის განმავლობაში გამოჩნდა ცოდნა, რომელიც მიბმული იყო ყველაზე ცნობილი წმინდანის ვიზუალურ ვივჩენასთან.

„ბუნებისა და სიცოცხლის შესახებ მეცნიერებათა ვიზუალიზაციის უახლესი პროცესი უკვე XIII საუკუნეში აღდგენილია. რევოლუციის პირველი კობი ზორუს განვითარებაში, რომელიც დაკავშირებულია ოპტიკის პროგრესთან და ოკულარებთან ... Dzherelom ინფორმაცია ემსახურებოდა როგორც ადამიანის თვალი. ინფორმაციის გადაცემა, ობიექტის ხილული გამოსახულების შექმნა, რომელიც არის შენობა, მხატვარი, ადამიანი, კარგად, ეს არ არის მხოლოდ ხერხის თვალი, არამედ ეს არის ჭკვიანური ზაფიკუატი, რომელიც გადმოსცემს ფენომენის ობიექტის მზერას, რომელიც თვალებში არ შეხედო. დახრჩობისა და სიამაყის ხმა დ.ვასარის სიტყვებში, რომელიც წერდა: „ბოროტ სულს გამოძახებული თვალი არის გზის თავი, რომელიც უკანა პლანზე შეიძლება იგრძნოს უდიდესი სიმდიდრე და უთვალავი მწერლობა. ბუნების შექმნა..."

გასაკვირი არ არის, რომ რენესანსის ხალხი პატივს სცემდა მხატვრობას, როგორც მეცნიერებას, უფრო მეტიც, ეს არის მეცნიერება, რომელიც ღვთაებრივია: ”ოჰ, საოცარი მეცნიერება, ვინც ცოცხალია მოკვდავის მშვენიერი სილამაზეა, ისინი მტკიცეა, არ ქმნიან. ბუნება, როგორც საჭიროა ძველი დროის გაძლება. ”სხვადასხვა ფრთებზე იმეორებს ლეონარდო და ვინჩის ჩანაწერებში.

ისინი, როგორც ჩანს, საკუთარ თავში საუკეთესოები იყვნენ, საგნის ფარგლების ილუზიის გადაცემა, მისი ზრდა ღია სივრცეში, ტოტტო. სწორი ნახატის ჩასმა. Kolіr grav pіdleglu როლი, რომელიც ემსახურება წინასწარ ფერის ფერს. ”პერსპექტივა იყო ინტელექტუალური ზრდა ერთი საათის განმავლობაში…”

ვაზარები თავიანთ "ჟიტტუპში" სპეციალურად ნაგოლოშუვავზე XV საუკუნის დატბორილ წილოებზე დაბალ ხელოვანებზე. vivchennyam lіnіynoї პერსპექტივა. ასე რომ, მხატვარმა პაოლო უჩელომ სიტყვასიტყვით „ჩამოიკიდა“ პერსპექტივის პრობლემებზე და მთელი თავისი ზუსილია ამას მიაკუთვნა და სივრცეში სწორად დარჩენა, სიჩქარისა და არქიტექტურული დეტალების ილუზიის გადმოცემა. მხატვრის რაზმი "ხშირად ლაპარაკობდა", პაოლო მთელ ღამეებს ატარებდა თავის ბატონთან ხუმრობით მომავლის შესახებ, და თუ იგი მეგობარს დააწკაპუნებდა, ის ამბობდა: "ოჰ, მე მივიღე პერსპექტივა!"

იტალიური რენესანსის ეტაპი. იტალიური რენესანსის კულტურამ რამდენიმე ეტაპი გაიარა. დაასახელეთ ის პერიოდები, რომლებიც ტრადიციულად იწყება ცხრილებთან:

• - რუბ_ჟ XIII-XIV ხელოვნება. - დუჩენტო, პროტო-რენესანსი (პრეგენერაცია). ცენტრი-ფლორენცია;
• - XIV ხელოვნება. -trecento (ადრეული Vidrodzhennya);
• - XV საუკუნე. - კვატროჩენტო (რენესანსის კულტურა). ფლორენციიდან ჩამოყალიბდა ახალი კულტურული ცენტრები მილანში, ფერარიში, მანტუაში, ურბინოში, რომში;
• - XVI ხელოვნება. -Chinkevento, მათ შორის: Visoké Vidrodzhennya (პერშა XVI საუკუნის ნახევარი), ლიდერობა კულტურულ ცხოვრებაში რომში წასვლა და Piznє Vidrodzhennya (50-80-ე გვ. XVI საუკუნე), თუ ის რჩება რენესანსის კულტურის ცენტრად.

პროტორობა. ვიდროჟენნიას პირველ ეტაპებზე, ახალი კულტურის მთავარი ცენტრი იყო ბულა ფლორენცია. აწერს პოსტატი-მღერის დანტე ალიგირი (1265-1321 ) მხატვარი ჯოტო დი ბონდონი (1276-1337 ), შეურაცხყოფა ფლორენციაში ვიზიტიდან, შეურაცხყოფა ახალი ისტორიული ეპოქის ტიპის ინდივიდებზე - აქტიური, აქტიური, ენერგიული. მხოლოდ ერთი მათგანი, დანტე, რომელმაც დიდი მონაწილეობა მიიღო პოლიტიკურ ბრძოლაში, დაასრულა ცხოვრება პოლიტიკურ გადასახლებაში, და ერთადერთი, ჯოტო, რომელსაც მოკლებული არ ჰქონდა ცნობილი მხატვარი, არამედ არქიტექტორი, ცხოვრობდა დიდ ქალაქში და. წარმატებას მიაღწია (ნახევარი).კოჟენი თავის შემოქმედების სფეროში არის ნოვატორი და ერთდროულად ტრადიციების შემსრულებელი.

დანტესთვის დამახასიათებელია დიდი სამყაროს დარჩენილი ნაწილი. იოგო იმიამ უკვდავებისთვის დაამტვრია სიმღერა "ღვთაებრივი კომედია", როგორც პუიბიჩჩიაში ავტორის მანდატების შესახებ სათქმელი. ამავდროულად, მთელი ქმნილება კონცენტრირებულია შუახნის სვიტოგლიადუს ყველა მთავარ იდეაზე. ძველი და ახალი є Susides in New. ნაკვეთი შუალედურია, მაგრამ ის ახლებურად იქნება გადმოცემული. მის წინ მნიშვნელოვანია იმის დანახვა, რომ დანტე ლათინურად ჩანს. ლექსი ტოსკანელმა გოვირკამ დაწერა. მოცემულია სინათლის შუა ვერტიკალური სურათის გამოსახულება: ჯოჯოხეთის ბოძი, განსაწმენდელის მთა, სამოთხის უკიდეგანო, მოკავშირე გმირები - თავად დანტე, რომელიც მანდრაებში არის ჯოჯოხეთი და განსაწმენდელი, რომაელი მღერის ვერგილიუსს და სამოთხე ღვთაებრივია, უყვარს მთელი ღვთაებრივი ცხოვრება. როლი, რომელიც პოემაში ქალის სიკვდილით არის დანერგილი, არის იმის მითითება, რომ მომავლის სისასტიკეების ავტორი შეიძლება იყოს და არა წარსული.

პოემაში ბინადრობენ უმწეო გმირები, დიალნიხები, ნევგამოვები, ენერგიული, ცხოველური ცხოვრებით მიწიერი ცხოვრებისადმი ინტერესი, რომლებსაც არ აქვთ მიწიერი მიდრეკილებები და უფლება. რიზნი დოლი, ახასიათებს, ვითარება მკითხველის, ეპოქის ხალხის წინაშეც კი უნდა წარიმართოს, მაგრამ ახლა ასეთი სისასტიკის სული არა აქამდე, არამედ მწარე ინტერესამდეა „აქ და ერთბაშად“. ლიხოდი იმ მოწამეებს, იმ თავგანწირვის გმირებს, რომელნიც ბოროტ სულებს და სიძულვილს სძლიენ - ყველა სუნი მტრობს მათ სიცოცხლეს და სიყვარულს. დანტეს მიერ ყოვლისმომცველი გიგანტური სურათი.

მხატვარმა ჯოტომ საკუთარი თავი დაადგინა ბუნების მემკვიდრეობის მეტა, რადგან ის გახდება გარე, მომავალი ეპოქის მხატვრებისთვის. Tse გამოჩნდა პრაგმატულში, რათა გადმოეცა ობიექტების დიაპაზონი, vdayutsya ფიგურების მანათობელ მოდელზე, შემოიტანა ლანდშაფტი და ინტერიერა გამოსახულებაში, პრაგმატულად მოაწყო გამოსახულება, როგორც სცენური მეიდანი. გარდა ამისა, ჯოტო, შუა ტრადიციის შუაგულში, ნახატებით იპყრობს კედლებისა და სტელების მთელ სივრცეს, რომელშიც არის საერთო ნაკვეთი. წვეთების კედლები დაფარულია ფრესკებით, როზეტების მსგავსად ქამრებით, ხოლო ტყავის ქამარი ივსება იზოლირებული ნახატების წრით, რომელიც ეძღვნება საკვებ ეპიზოდს და ჩასმულია ორნამენტული ჩარჩო-ჩარჩოებით. უყურებს, გადის წვეთებს, ათვალიერებს წიგნის თითოეული მხარის სურათებს.

ჯოტოს ყველაზე ცნობილმა რობოტებმა დახატეს (ფრესკები) ეკლესიებთან ასიზსა და პადუაში. ასიზში, ცხოვრების დავალებების სია

ფრანცისკე ასიზკიელი, რომელიც არ იყო ცუდად დაზღვეული წმინდათა წინაშე. პადუას ახალი აღთქმის ისტორიებთან შეერთების ციკლი, რომელიც მოგვითხრობს დივი მარიამის და იესო ქრისტეს ცხოვრების ისტორიაზე.

ჯოტოს ინოვაციები იყო ახალი ტექნიკური მოწყობილობების გამარჯვებულთა შორის, როგორც ბუნების "ასლი". იოტესკები),და ახალი აღქმის ახალი მალოვნიჩული მეთოდებით. გამოსახულებები, მათი ფუძეები, ხელს უწყობს ამ მშვიდი სიდიადის სულის სიმკაცრეს. თუმცა, ასეთია მარიამი, ისევე როგორც მკაფიო ხმა მისი სიკეთის შესახებ („Blagovischennya“) და კეთილგანწყობილი წმ. ფრანცისკე, რომელიც განადიდებს სვიტობუდოვის ("წმინდა ფრანცისკე, რომელიც ქადაგებს ჩიტებს") და ქრისტეს, რომელიც ჩუმად გახარებული მფარველი იუდის ("პოეტი იუდი") ერთიანობასა და ჰარმონიას. დანტე და ჯოტო vvazayutsya majstras, რომლებმაც გააფუჭეს როზეტა იმ გმირ ხალხთან ერთად იტალიის რენესანსში.

ტრეჩენტო. ამ პერიოდს დიდება მოუტანა მისტრიმ, რომელმაც დაამსხვრია საიდუმლოების ლირიკული თემა. პეტრარქის სონეტების სტროფის ხმა მშვენიერი ლორას შესახებ, რომელიც ათვალიერებს სიენსის მხატვრების რობოტების ბლანტი ხაზით. ცის მხატვრებმა ეს გადალახეს გოთიკური ტრადიციების არსებობით: ეკლესიის სახელმწიფო სახურავის შუბები, თაღის თაღოვანი ნაწილები, 5 ფორმის ქალწულის ფიგურა, გამოსახულების ფართობი და მხატვრობის ხაზის დეკორატიულობა. იპოვეთ სიონის სკოლის წარმომადგენელი და ჩაერთეთ სიმონე მარტინი (1284-1344)). ახალი ტიპის გამოსახულებისთვის, მეორეხარისხოვან კომპოზიციაზე გამოცხადების სცენა შემოიფარგლება ვიშუკანის მოოქროვილი დიზაინით, რომლებიც ქმნიან გოთურ თაღებს. ოქროს ფონი მთელ სცენას გარდაქმნის ფანტასტიკურ ფონზე, ფიგურები კი დეკორატიულ სიცოცხლისუნარიანობას და პრიმიტიულ მადლს ქმნიან. მარიას beztіlesna ფიგურა ვიბრაციულად იზრდებოდა ოქროს ტახტზე, її її nіzhne პირადად გამოგვიგზავნოთ ბლოკის რიგები: „მადონა აწიეთ ჩვენს თვალებთან“. მთელი წილის მხატვრებმა განავითარეს აღორძინების ხელოვნების ლირიკული ხაზი.

XIV ხელოვნება. მიმდინარეობს იტალიური ლიტერატურული მოძრაობის ფორმირება. იმ დროის მწერლები მოუთმენლად აგროვებდნენ უამრავ ინფორმაციას მიწიერ საკითხებზე, საყოფაცხოვრებო უგულებელყოფაზე და ეხმარებოდნენ ადამიანებს. საჭმლით დაკავდნენ: როგორ წაიყვანენ ლუდინს მშვიდ გარემოში; როგორ შეგიძლიათ თქვათ ერთი სიტყვა, რომ სწორი ხალხი? ასეთი მოკლე ანონსები (ნოველები) შეკრიბეს ამხანაგებში, რაც ეპოქის ერთგვარ „ადამიანურ კომედიად“ იქცა. ნაივიდომიში მათგან „დეკამერონი »ჯოვანა ბოკაჩო (1313-1375 ), რომელიც არის ენციკლოპედია იმის შესახებ, რომ ცხოვრება თავის საათშია.

საიტებისთვის ფრანჩესკო პეტრარკა (1304-1374) -პირველი ლირიკა მღერის ახალ საათს. იოგოს სახელი პირველი ჰუმანისტი.მის ტრაქტატებში მთავარი პრიომია არის თემა, რომელიც დომინირებს ჰუმანიზმზე. თავად პეტრარქი, რომელიც აღმოჩნდებოდა ანტიკური ავტორების ბოლო დღეებამდე, თანმიმდევრულად პერსპექტიული იყო თავისი ავტორიტეტისთვის, წაიკითხა სწორი ("კიბერ") ლათინური დამწერლობა და თავისი დროის პრობლემები ანტიკური სიბრძნის პრიზმაში გადაიტანა.

მუსიკაში ახალი თაყვანისცემა გამოიხატა ისეთი მაისტრების შემქმნელებში, როგორიცაა ფ. ლანდინი. Tsey მაშინვე დავარქმევ "ახალ ბედია". იმ საათში დაიბადა მსუბუქი მუსიკის ახალი მუსიკალური ფორმები, როგორიცაა ბალადა და მადრიგალი. "ახალი მისტერიის" მელოდიის, ჰარმონიისა და რიტმის კომპოზიტორთა ზუსილები გაერთიანდა ერთ სისტემაში.

კვატროჩენტო. სამი დიდებულის: არქიტექტორების მოღვაწეობის ჩვენების დრო ფილიპო ბრუნელესკი (1377-1446 ), მოქანდაკე დონატელო(1386-1466 ), მხატვარი მასაჩიო (1401-1428 ). Їхн Ридне Мисто ფლორენცია გახდა ახალი კულტურის აღიარებული ცენტრი, ხალხის განდიდება კი ინოვაციურ თმის შეჭრად იქცა.

ბრუნელესკის არქიტექტურულ ნაგებობებში ყველაფერი გადიდებული ხალხის დაკვეთითაა. ამის მიზეზი ის იყო, რომ გაიღვიძა (დიდი ეკლესიების სანახავად) ისე იყო, რომ ხალხი არ აღმოჩნდა დანგრეული და არაფერი, როგორც გოთური ტაძარი. მსუბუქი არკადები (ელემენტები, რომლებიც ანტიკურ ხანაში ანალოგიც კი არ იყო) ამშვენებს ვიხოვნის ჯიხურის ცნობილ გალერეას, მსუბუქი და სუვორი შიდა პრიმიტივები სერიოზულად არის მორგებული, დიდი და მსუბუქი რვამხრივი გუმბათი გაკეთდა სანტას მადლისთვის. ქალაქის პალაცო-პალაცოს ფასადები, რომლებშიც ზემოდან პირველის უხეში ქვისა (რუსტიკუმი) მოჩანს შემაძრწუნებელი ფანჯრები-პორტალებით, შექმნილი სუვორიანი ნაკადების მიერ. ასეთი მტრობა არქიტექტორ ფილიპო ბრუნელესკის მიმართ.

მოქანდაკე დონატომ, რომელიც ხელუხლებელი დონატელოდან ჩამოყალიბდა ხელოვნების ისტორიაში, შექმნა შუა ტიპის ქანდაკების უკანა წყლები, რაც ძალიან ღირებულია. ქრისტიანული სულიერებითა და ინტენსიური ინტელექტუალიზმით ჰარმონიულად ფესვგადგმული ადამიანის სხეულის ანტიკური იდეალის ჟღერადობის მოგება. მის მიერ შექმნილი გამოსახულება, რომელიც წინასწარმეტყველ ავაკუმის ("ცუკკონე") ძალისხმევით არის აღბეჭდილი, მოაზროვნე დემოკრატ დავითი, სპოკი-ზოსერეჟენა მარია-ანუნციატა, საშინელებაა გატა-მელათათ მიუკერძოებელი გატაცებით, განადიდებს ხალხს.

ტომაზო მასაჩომ გააგრძელა ჯოტოს რეფორმა ფერწერაში. Yogo postati ob'єmnі და მატერიალური სტიმულით ("ნემოვლიამის მადონა და წმინდა ანას"), მიწაზე დგომის სუნი და არა ციხესთან "სრიალი" ("ადამი და ევა, განდევნილი სამოთხიდან"). სუნი ახსოვს სივრცეში, ზუმების მიტეზები ცენტრალური პერსპექტივიდან დამატებითი დახმარებისთვის გადასაცემად (Triytsya).

მასაჩიოს ფრესკებზე ბრანკაჩის სამლოცველოში მოციქულთა გამოსახულებებია, როგორც ქრისტეს სუპერმოზარდები მისი მიწიერი მანდატების დროს. ცე უბრალო ხალხი, გამყიდველი და ხელოსანი. თუმცა ხელოვანი არ არის გონივრული, რომ ლახმიტი აიღოს, აღიაროს სიმარტივე, სრულიად უნიკალური და ჩაწერილი, რადგან მათ აჩვენეს კეთილდღეობა, ბრალი. მნიშვნელოვანია, რომ ახალმა ადამიანმა აჩვენოს იმ საათს, თუ რა უნდა ნახოს.

Maystri Vidrodzhennya sredneї Іtalії მოახდინა უნიკალური ასეთი სახის დეტალები. უფრო მნიშვნელოვანია ტიპის, საზოგადოებისთვის, მაგრამ არა ინდივიდის, ვიპადკოვის, ხალხის სიდიდის გადმოცემა. მთლიანობაში, მაგალითად, P'uro della Francesca წავიდა ისეთ პრაიმებზე, როგორიცაა გამარჯვებული "დაბალი ჰორიზონტი" და ადამიანის ფიგურების მსგავსება, ფართო საწვიმარი ხალათებით შემოსილი, არქიტექტურულ ფორმებამდე ("ცარიცა სავსკა სოლომონამდე").

საგმირო ტრადიციის წესრიგი ინშა-ლირიკულად განვითარდა. მათ გადალახეს დეკორატიულობა, სიმდიდრე (ნაგადუს შემაძრწუნებელი კილიმების ეპოქის ნახატების ზედაპირი), უპირატესობა. მაესტრების მიერ უშუალოდ გამოსახული გმირები მელანქოლიურად ჩაფიქრებული, სპონტანურად მოუწესრიგებელია. Drobnitsy pobutu, ვიბრაციული დეტალები ხდება ehnya დამოკიდებულების მნიშვნელოვანი ნაწილი. ამ წილის ხელოვანებამდე იყვნენ როგორც ფლორენციელი მაისტრი, ასევე პირველი სკოლების მხატვრები. ზოგიერთი მათგანი ამოიცნეს ფრა ბეატო ანჯელიკომ, ფრა ფილიპო ლიპიმ, დომენიკო გირლანდაიომ, ბენოცო გოცოლიმ, პ'უტრო პერუჯინომ, კარლო კრიველიმ.

Nybliskuchіm maystr tsiogo პირდაპირ buv florentієts სანდრო ბოტიჩელი (1445-1510 ). მადონებისა და ვენერას მშვენიერი სილამაზე ბაგატექსისთვის არის ასოცირებული კვატროცენტო ვზაგალის საიდუმლოსთან. Vishukano-blyakli colori, ახირებული, მერე სტრუმენი, მერე ხაზები, როგორ ჟღერს, მსუბუქი ფიგურები, როგორ იარო დედამიწაზე და არ უშველოს ერთს. ბოტიჩელი არის რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე მომხიბვლელი მხატვარი, რომლის შემოქმედება გაიზიარებს შუახნის ესთეტიკის შერწყმას, იქნება შთაგონებული ახალი მხატვრული მიდგომებით და შეხვდება ჰუმანისტური კულტურის კრიზისს. ამ ნახატში არის მითოლოგიური, ალეგორიული და ბიბლიური საგნები. ეს შეთქმულება გადმოცემული იყო უბრალო ხალხის კალმით, რომლებიც მიაღწიეს ნეოპლატონიზმის ფილოსოფიურ იდეებს.

ბოტიჩელის საიდუმლო განვითარდა ფლორენციის არაოფიციალური მმართველის, ბანკირის ლორენცო მედიჩის კარზე, რომელიც გამოიყენება მისი დროის ტიპიურ სასპენს-პოლიტიკურ ფიგურაში: მზაკვარი და ცბიერი პოლიტიკოსი, ველური მმართველი, პოეზიის სამოსი. ის არ იყო დამნაშავე ისეთ ცდომილებაში, როგორიც ს. მალატესტა და ჩ. ბორჯია იყო, რომლებიც არ იჭერდნენ ჩუმად მისი შვილების პრინციპებს. იომუ ბულა არის ძალაუფლებაში (ვიცი ერთი საათი მაინც) ზვნიშნოი როზკოშის, ბრწყინვალების, წმინდანის დემონსტრაციამდე. ახალი ფლორენციისთვის იგი განთქმული იყო თავისი დიდებული კარნავალებით, მოქნილი შენახვის კომპონენტით, რომლებშიც კოსტიუმების თაიგულები დადიან, ერთი საათის განმავლობაში იყო მცირე თეატრალური გამოსვლები მითოლოგიურ და ალოგიკაზე, ვინც ცეკვავდა. წმიდა წმინდანი გახდა თეატრალური ხელოვნება, pіdnesennya yakogo rozpochalosya შეურაცხმყოფელი, XVI საუკუნე.

ჰუმანიზმის იდეების კრიზისი. ჰუმანიზმი ზოოსერივშია განდიდებულ ადამიანებზე და მათზე, ვინც აშკარად ადამიანურ განსაკუთრებულობას იმედოვნებს, შეიძლება უსასრულოდ ვისკონალიიუვატია და ერთ წუთში ხალხის ცხოვრება შემობრუნდება, მათ გარშემო ასი ქალი იქნება კეთილი და ჰარმონიული. გავიდა ორი საუკუნე ჰუმანისტური რუხის ყურამდე. უხვად იქმნებოდა სპონტანური ენერგია და ადამიანთა აქტიურობა - ხელოვნების ხელოვნების სასწაულები, სავაჭრო მხატვრული ლიტერატურის სიმდიდრე, ტრაქტატები და წინა რომანები, მაგრამ ცხოვრება არ გახდა უფრო ლამაზი. მეტიც, არის გოსტრიშ ტურბუვალა დუმკა ზუჰვალის შემქმნელების მშობიარობის შემდგომ წილზე. როგორ შეიძლება ჭეშმარიტი იყოს ხალხის მიწიერი მოღვაწეობა მშობიარობის შემდგომი ცხოვრების შეხედვით? Vidpovіdі tse საზრდო ჰუმანიზმი და კულტურის აღორძინება არ მისცა. განსაკუთრებულობის თავისუფლებამ, რომელიც ერთვის ჰუმანიზმის დიდ მღვდელმთავრებს, წარმოშვა სიკეთისა და ბოროტების განსაკუთრებული არჩევანის პრობლემა. ვიბირი არ არის მშიერი სიკეთის შეურაცხყოფისთვის. ნესტისთვის ბრძოლა, ჩასხმა, სიმდიდრე მიიყვანა ბოლო მრუდე ესენციებამდე. სახურავი დატბორა ფლორენციის, მილანის, რომის, პადუას და იტალიის ყველა დიდი და პატარა მსოფლიო ძალების ქუჩებით, ჯიხურებითა და ეკლესიებით. ცხოვრების გრძნობა აგებული იყო კონკრეტული და რეალური წარმატებების უარყოფამდე და იმ მომენტამდე, თუნდაც არ არსებობდეს რეალური სიმართლე. მანამდე „გრა წესების გარეშე“, იაკა ცხოვრების წესად იქცა, ამის გაკეთება არ შეეძლო. ეს არის არასრულწლოვანთა განვითარების ჟანრის მდგომარეობა და ორგანიზაციისა და ღირებულების ელემენტის განვითარება შეჩერების ცხოვრებაში. საჭირო იყო სიმართლის აღმოჩენა, დიდი სტიმული ადამიანის ენერგიის გიჟური კვიპაროსისთვის.

არა ჰუმანისტური იდეოლოგია, რომელიც ორიენტირებულია მიწიერი ცხოვრების პრობლემების გადაწყვეტაზე, არც ძველი კათოლიციზმი, ასეთი ტყვიის ეთიკური იდეალი არ არის სისასტიკით შეურაცხყოფილი სიცოცხლემდე, მაგრამ სამწუხაროა, რომ ხალხი ზრუნავს მასზე. ცხოვრების მოთხოვნილებები. რელიგიური დოგმატი ზედმეტად მცირეა იმისთვის, რომ შეასრულოს აქტიური, განათლებული, დამოუკიდებელი ინდივიდების შეჩერების საჭიროებები. თუმცა, სცადეთ ეკლესიის რეფორმები იტალიის გონებაში, რომ ეს იყო კათოლიკური საზოგადოების ორგანიზების ცენტრი, ეს იყო მარცხი.

Nayaskravish კონდახი - ტესტი Dominican Chenta Girolamo Savonaroli, ამ სახის რეფორმა გონებაში ფლორენცია. დიდებული ლორენცო მედიჩის გარდაცვალების შემდეგ ფლორენცია განიცადა პოლიტიკური და ეკონომიკური კრიზისი. ასევე ნეტარება იყო სამედიცინო ცენტრის სასამართლოსთვის ფლორენციის ეკონომიკის განადგურება, შუა სახელმწიფოების დამკვიდრების შესუსტება. დიდებული შემოდინება ადგილზე ნაბუვ სუვორი დომინკანური ჩერნეცკი სავონაროლა, რომელმაც მოუწოდა რაზკოშის გონებას, დაეკავებინათ საბრძოლო საიდუმლოებები და სამართლიანობის დამყარება. ქალაქის მცხოვრებთა დიდი ნაწილი (მათ შორის მხატვრები, როგორებიცაა სანდრო ბოტიჩელი, ლორენცო დი კრედი), მაცხოვრებლებიდან ფიქრობდნენ, რომ ისინი ებრძოდნენ ბოროტებას, მიდრეკილნი იყვნენ საგნებისკენ და წვავდნენ ხელოვნებას. Zusillami kurії რომში Savonarola დაიშალა და გაცვეთილი, vlada oligarchії განახლდა. ალე კოლიშნია, უდარდელი და რადიო სიმღერა იდეალებში, სასტიკი ხალხის სადიდებლად გაქრა.

ვისოკა ვიდროჟენნია. ჩვენ ვჭრით ჰუმანისტურ იდეოლოგიას განვითარებისა და ხილვადობის დამღუპველ პათოსში. თუ თქვენ არ გექნებათ ძალა, კრიზისი აუცილებლად მცირე იქნება. მოკლე პერიოდი, დაახლოებით სამი ათი წელი, არის მუდმივი ბოროტების მომენტი იდეებისა და დამოკიდებულებების მთელი სისტემის დანგრევის წინაშე. კულტურული განვითარების ცენტრი ერთი საათის განმავლობაში გადავა ფლორენციიდან, რადგან ის შთანთქავს მის რესპუბლიკურ სიმამაცეს და წესრიგს, რომში - თეოკრატიული მონარქიის შუა გზაზე.

ვისოკა ვიდროჟენნიას სამი მაისტრი ჰყავდა ბედიებში. შეიძლება ჭკვიანურად თქვა ჰოჩა, ჟიჩალი, დეშჩე, მათგან უფროსი ვინ არის, ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519 ), რომელმაც გამოსცადა ადამიანის ინტელექტი, როზუმ, როგორ უნდა გამოკვებოს ხალხი ახალი ბუნების გამო; ყველაზე ახალგაზრდა, რაფაელ სანტი (1483-1520 ), იდეალურად მშვენიერის გამოსახულებების შექმნა, რათა გაცოცხლდეს გონებრივი და ფიზიკური სილამაზის ჰარმონია; ა მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475-1564) ხალხის იმ ენერგიის ძალაუფლების განდიდება. მხატვრების შემოქმედება მსუბუქი - რეალობა, ალე განწმენდილი საერთო და vypadkovy.

გოლოვნემ, რომელმაც ლეონარდოს ხალხი ჩამოართვა, არის მთელი ნახატი, რომელიც განადიდებს ხალხის ამ როსუმის სილამაზეს. ვჟე პერშა ზ დამოუკიდებელი რობოტებილეონარდო - ანგელოზის თავი, დაწერილი იოგის მასწავლებლის ვეროკიოს "ხრესჩენნიასთვის", მზერაზე შთაბეჭდილება მოახდინა თავისი დაფიქრებული მზერით. მხატვრის გმირები, რომლებიც მშვიდად არიან ახალგაზრდა მარიას შვილთან („მადონა ბენუა“), მშვენიერი ჩიჩილია („ქალბატონი ერმინით“) და მოციქულები და ქრისტე „ტაუმნოის ვახშმის“ სცენაზე. “, არიან ბედიას თვალწინ. საკმარისია სურათის გამოცნობა, როგორც მონი ლიზის პორტრეტი ("La Gioconda"). შეხედე, ქალო, როგორ უნდა იჯდე მშვიდად, მიაღწიო ასეთ შეღწევას და გლიბინს, როგორ ავაშენო, გამოვიდეს მისგან და სიბრძნე, ყველაფერი: ადამიანების პატივისცემა, მისი გაკვირვება, სიცოცხლის დაკეცვა, კოსმოსის უკიდეგანობა. მის ზურგს უკან ლამაზი და სასიხარულო პეიზაჟია, ცოტათი ჩვენგან გადატვირთული, ყველანაირ ნათურებში ჭუჭყიანია, მე ადამიანური ინტელექტი მექნება.

რაფაელ სანტის ამ შემოქმედების სპეციალობით, განსაკუთრებული შეხებით, იტალიურმა რენესანსის ძალამ თავი გამოიჩინა ჰარმონიის, შინაგანი სიმშვიდის, მშვიდი ცხოვრების დონემდე. საკუთარი თავის მოგება არ მოკლებულია მალოვნიჩებს და არქიტექტურულ რობოტებს. იოგოს მხატვრობა კიდევ უფრო რომანტიკულია ამ თემისთვის, ალე, რაფაელზე რომ ვსაუბრობთ, მეხსიერების წინ იოგ მადონას გამოსახულებებს აერთიანებენ. სუნი ასდის არა უფსკრული ნაწილის საჭიროების გამოჩენის გონებრივ სიცხადეს, ბავშვურ სიწმინდესა და შინაგანი სინათლის სიცხადეს. მათ შორის არის მოაზროვნე, მხიარული, კოკეტური, ზოოსრედჟენი, გამხდარი ქალის ერთი გამოსახულება ბავშვის სულით.

Vipadaє ზედიზედ ყველაზე ცნობილი რაფაელ მადონა - "Sikstinska Madonna". ღერძის იაკმა აღწერა რადიანსკის ჯარისკაცების შუღლი, რადგან მათ 1945 წელს სცემეს მაღაროს რაინდი მაღაროდან; შეხედე შენს კოვზაєს, არაფერზე არ შეაწუხო, იმ მომენტამდე, არ გაასწორო ეს іnshim შეხედვით, რომ іde nіde nasustrіch. მუქი, გაფართოებული თვალები მშვიდად და პატივისცემით გიკვირს, გაძლევს გონებას; და ღერძი უკვე შენს სულშია, შენ დაინგრა ნეზნოზული, ასე რომ აფრთხიალებ... შენ მით უფრო მაგია ზაზუტი, რატომ მარჯვნივ, მაგრამ თავად სურათზე შეშფოთებულმა, შეგაშინა. და შენი თვალები წარმავალია და ვიცი, რომ მათ სანახავად მივადგები... მე ვუყურებ სიქსტის მადონას, ნისლის ტროხას მწუხარებით, იმედის წერტილამდე მიყვანა, ნასტრიხი, თითქოს ასეთი სიდიადეა. და სიმარტივე და არა მეურვე-სინა ”.

მეტი სურათის გადაღება შესაძლებელია შემდეგი რიგებიდან: "სამეფოები გინულ, ზღვები ეკიდა, / ციტადელები დაწვეს ვშენტში, / აონი დედის მწუხარებაში / ზოლიშნი მაიბუტნ იშლაში."

შემოქმედების რაფაელი განსაკუთრებით yaskravnennya ვიცი სახლში, ტიპის ინდივიდუალური. ვინ საუბრობს მათზე, ვინც ძალიან მდიდარია ქალების მორთულობით, წერს კრასუნს.

პორტრეტის აგებისას, იტალიური რენესანსის მხატვრები არ სცემდნენ პატივს დეტალებს, არამედ ეხმარებოდნენ ინდივიდის ჩვენებას ხალხში (თვალების გარეგნობა, ცხვირი, ტუჩების ფორმა), მაგრამ უკანა ტიპის, როგორ გავხდეთ ხალხის ნიშნის „სახეობა“.

მიქელანჯელო ბუონაროტი მოულოდნელად იყო სასწაულმოქმედი პოეტი და გენიალური მოქანდაკე, არქიტექტორი, მხატვარი. დოვგეს შემოქმედებითმა ცხოვრებამ მიქელანჯელომ ჩართო რენესანსის კულტურის პოვნის საათი; ვინც გადაურჩა რენესანსის ტიტანების უმრავლესობას, მოჰყვა კრახი და ჰუმანისტური იდეალების კრახი.

ამ ენერგიის ძალა, რომლის შექმნაც შეგიძლიათ, აგებულია ერთი საათის განმავლობაში აბსოლუტური, მორგებული. მერის მუშაობაში ცხოვრების პათოსი, იმპერიის ძალაუფლება წავა პათოსის თანხვედრის ტრაგიკული ხილვებიდან. ფიზიკური შესაძლებლობების კონტრასტი და სიმტკიცის ნაკლებობა დაბალ სკულპტურულ გამოსახულებებში, როგორიცაა ფიგურები "რაბივი", "ბრანცივი", ცნობილი ქანდაკება "ნიჩი", ისევე როგორც მშვიდობიანი მოსახლეობისა და წინასწარმეტყველების გამოსახულებებში სიქსტეს სტელაზე. სამლოცველო.

განსაკუთრებით ტრაგიკულად, მტრულად განწყობილი ზეიმობს სურათს, რომელიც ასახავს ბოლო განკითხვის სცენას სიქსტის წვეთის დასავლეთ კედელზე. მხატვრის ნააზრევზე, ​​„ქრისტეს ხელი მოტანილია - აქ არის მორევის სფერული თოხის ხვეული, რომელიც შესრულებულია ცენტრალურ ოვალთან... შუქი მიმართულია რუფში, ქარი ეკიდა უფსკრული, ტილის მთელი მასივი კიდია „საშინელ მსაჯულზე“... გაბრაზდა ქრისტეს ხელი. მას არ სურს ხალხისთვის საკუთარი თავის გამოჩენა... არ მინდა მიქელანჯელოს მსგავსი ადამიანები... უი ღმერთო მეპატიჟება... ის წვერებიანი და ახალგაზრდაა, ჭკვიანი, მას შეუძლია ჰქონდეს თავისი ფიზიკური ძალა და მთელი მისი ძალა არის. მთელი თავისი ძალით. ცეი ქრისტემ არ იცის წყალობა. ახლა აღარ იქნება ბოროტება ბოროტებისთვის“.

რენესანსი ვენეციაში: წმინდა ფერი. ბაგატას სავაჭრო რესპუბლიკა გახდა პიზნი ვიდროჟენნიას ცენტრი. იტალიური ვენეციის კულტურული ცენტრების შუაგულში იყო სპეციალური ბანაკი. ამ დღეებში სიახლეები უფრო და უფრო შეაღწია, რაც აიხსნება ძლიერი კონსერვატიული დამოკიდებულებით, მაგრამ ასევე ჩვეულებრივი გახდა ოლიგარქიულ სავაჭრო რესპუბლიკებში, რომლებსაც მომავალში ეს ლიდერები უკავშირდებიან.

ამის გამო, რენესანსის სული ვლინდება მე-15 საუკუნის მეორე ნახევრის გვირგვინების მისტიკოსებში. რობოტებს ჰყავთ მხატვრების მრავალი თაობა ბელინის ოჯახიდან.

გარდა ამისა, ვენეციურ ფერწერას მხოლოდ ერთი იდეა ახსოვს. პირველი იტალიური სკოლების წარმოსახვითი იდუმალებით, პატარების თავები, ნაცვლად იმისა, რომ გადაიტანონ სფუმატოლეონარდო და ვინჩი), გვირგვინები დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ ფერის გადინებას. ვოლოგი, ვენის ატმოსფერო შეიპყრო, ასე რომ, მხატვრები დიდი პატივისცემით შეხვდნენ თავიანთი რობოტების თვალწარმტაცობას. გასაკვირი არ არის, რომ იტალიელი მხატვრებისგან პირველის გვირგვინები აღმოჩნდა ოლი ფერწერის ტექნიკაზე, რომელიც დაიშალა ევროპის ზამთარში, ნიდერლანდებში.

შემოქმედებისთვის ჩაცმის ვენეციის სკოლის სპრავოზკვიტი ჯორჯიონე დე კასტელ ფრანკო (1477-1510 ). Tsey გარდაიცვალა ადრე, როგორც ოსტატი, რომელმაც გადაფარა მისი სამი ნახატი. ლიუდინი და ბუნება - ღერძი არის ისეთი არსებების მთავარი თემა, როგორიცაა "სილსკის კონცერტი", "სპლიაჩა ვენერა", "ჭექა-ქუხილი". "Mіzh ბუნება, რომ ადამიანის panuє ბედნიერი zhoda, yak, მკაცრად ჩანს, და ყველაზე მნიშვნელოვანი თემა იმიჯი." ჯორჯონის ნახატს ფერებში მნიშვნელოვანი როლი აქვს.

ვენეციის სკოლის ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელი ბუვ ტიციან ვეჩელიო,იმ ხალხის რიკი, ვისაც სახლი არ ჰქონდა, მაგრამ მოხუცებში გარდაიცვალა, 1576 წ. ჭირის ეპიზოდის საათამდე. ვინი წერდა სურათებს ბიბლიურ, მითოლოგიურ, ალეგორიულ ნაკვეთებზე. მის ნახატს აქვს ძლიერი მაცოცხლებელი ყური, გმირები და გმირები ძალა და ფიზიკური ჯანმრთელობა, სიდიადე და სილამაზე. ნასიჩენის ენერგიული მოტივი და რუფი იგივეა, „პიდნესენნია მარიამის“ უძველესი გამოსახულება („ასუნტა“) და „ბაქანალის“ ანტიკური მოტივი. ფილოსოფიური pіdtekstіnі і "Denarius of Caesar" ("ქრისტე და იუდა"), і "Cohannia მიწიერი და ზეციური". მხატვარმა გამოსცადა ქალის სილამაზე ("ვენერა ურბინსკა", "დანა", "ნაყოფის დედა") იმ ტრაგიკულ მომენტში, როდესაც ადამიანები შევიდნენ ცხოვრებაში ("ტირილი ქრისტესთვის", "სტანი ტრუნუში"). დიდებულად ლამაზი გამოსახულებები, არქიტექტურული ფორმების ჰარმონიული დეტალები, გაფორმებული გამოსვლები, რომლებიც ინტერიერს ახსენებს, ნახატების რბილი და თბილი შეღებვა - ყველაფერი სიცოცხლის სიყვარულზე, ტიციანის ძალაზე.

თემა თანდათან იშლება პირველ გვირგვინში, პაოლო ვერონეზე (1528-1588 ). „პირის“ და „სვიატას“ მასშტაბი, იოგის ალეგორია ვენეციის რესპუბლიკის კეთილდღეობის სადიდებლად, გამოცანამდე მისვლამდე სიტყვებზე „ვენეციელი მხატვარი“. ტიციანის სიმდიდრისა და სიბრძნის შერწყმის ვერონეზი. იოგოს მხატვრობა უფრო დეკორატიულია. ვონა შეიქმნა პერშა ჩერგაში, ვენეციური ოლიგარქიის სასახლის გასალამაზებლად და ოფიციალური შაბათ-კვირის გასაფორმებლად. ცხოვრებისებურმა ტემპერამენტმა და კეთილშობილებამ გარდაქმნა პანეგირიული ნახატი წმინდა ცხოვრების რადიოში.

Slid ეს ნიშნავს, რომ გვირგვინებში ნაწილობრივ და არა სხვა იტალიურ სკოლებში ვითარდება ანტიკვარული საგნები.

პოლიტიკური იდეები. აშკარა ხდებოდა, რომ მათში ჰუმანისტური ვერა, რომ ყოვლისშემძლე ხალხი გახდებოდა ბედნიერი და გააბედნიერებდა, არ ამართლებდა, ბედნიერების მიღწევის სხვა ვარიანტების ხუმრობები სიმართლეს არ შეესაბამება. მსოფლიოში, როდესაც ირგვლივ მყოფი ხალხის ჯანმრთელობის იმედი ჩაქრა, გონება ბედნიერებისთვის, ვისაც სურს ხალხის მშვიდობიანი ცხოვრება, პატივისცემა გადავიდა ორგანიზებული ადამიანის სულის ძალაზე - სახელმწიფოზე. ახალი საათის პოლიტიკურ აზროვნებაში მოქცევის ბილია აყვავება ღირს ნიკოლო მაკიაველი (1469-1527 ), რომელიც იყო ძლიერი ადამიანი, ისტორიკოსი, დრამატურგი, რუსული მემარჯვენეების თეორეტიკოსი, ფილოსოფოსი. გამარჯვების zerosuti, yak maє buti ორგანიზებული შეჩერების, რათა ხალხი ცხოვრობს მშვიდობიანად. იმპერატორის ვლადა ძლიერია - შოს ღერძს, თქვენი აზრით, შეეძლო წესრიგის შენარჩუნება. დაე, მმართველი იყოს სასტიკი იაკ ლომი და მზაკვარი იაკი მელა, არ გაიმარჯვო, შეინარჩუნე ძალა, გამოიყენე ყველა ზებუნებრივი. დამნაშავე მხარის ძალაუფლების შეუსრულებლობა და კონტროლის ნაკლებობა, მაკიაველის აზრზე, დიდი, დაღლილი ძალაუფლების ფესვზე. ასეთ სახელმწიფოში უამრავი ადამიანი ცხოვრობს მშვიდად, არ იბრძვის მათი სიცოცხლისთვის, ეს მთავარია.

მაკიაველას ძალა მოწმობდა მათზე, ერთი საათის განმავლობაში "წესების გარეშე" არა-აბიაკი მოიხმარდა შეჩერებას, რომ საჭირო იყო ძალა, რადგან საკმარისია ირგვლივ ხალხის დანახვა, იმის რეგულირება, რასაც ხედავ მათ ირგვლივ. , რომ დამიბრუნო და ისეთი ძალა იყოს.

Mysce of mystery შეჩერების ცხოვრებაში. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, საქმიანობის საუკეთესო სფერო იყო მხატვრული შემოქმედება და ჩემი ხელოვნებითაც კი ხელოვნება თავის გარშემო ტრიალებდა. რელიგიურმა მოწმემ შეიწოვა მისი ყოვლისმომცველი ინფუზია შეჩერების ცხოვრების შესახებ და მეცნიერების ცოდნა ჩანასახის სტადიაზე დაიხარჯა, რითაც სინათლე გაჩნდა საიდუმლოში. ხელოვნებამ შეასრულა ეს როლი, რადგან სერედნიოვიჩში იყო რელიგია და ახალი და ახალი საათის მეცნიერების შეჩერება. სვიტობუდოვა არ ჰგავდა მექანიკურ სისტემას, არამედ მთელ ორგანიზმს. თავით, ნავკოლიშნი ბულოს გონებით, სიფხიზლით, თვალთვალებით, ბოღმის ფიქსაციით, ყველაზე ლამაზად იყო უგულებელყოფილი თავად მხატვარი. ნევიპადკოვო ლეონარდო და ვინჩი მხატვრობას უწოდებს მეცნიერებას, უფრო მეტს, ვიდრე მეცნიერებას.

მათ შესახებ, ვინც თანამედროვე მხატვრების თვალში ცოტა აზრიანია, ბევრი ფაქტის გადმოცემა.

წინა შეკვეთის სურათის დახატვის უფლებისთვის მხატვრებს შორის კონკურსის შესახებ ნათქვამია ვიშჩე. სუპერ-ნაკვთებიდან ყველაზე პატარა კი არა, მიქელანჯელოს "დავითი" უნდა დადგეს, მაგრამ დეცილი ათი წლის განმავლობაში, თავად პრობლემა გამოწვეული იყო ბ.ჩელინის მიერ "პერსევსის" ინსტალაციის დრაივით. მე უბრალოდ არ მაქვს რამდენიმე ყველაზე პოპულარული მსგავსი აქციები. ასეთი გარემო ახალი მხატვრული შემოქმედების გამოჩენამდე, რომლებსაც სურდათ ადგილის შელამაზება და განდიდება, ბუნებრივი იყო რენესანსის ეპოქისთვის. ჩემი ეპოქის მხატვრული შემოქმედება ჩემს შესახებ ლაპარაკობდა. ამისთვის მხატვრული ცხოვრების კანის პოდ_ია მნიშვნელოვანი გახდა მთელი შეჩერებისთვის.

ნაკვეთების თემები და ინტერპრეტაცია იტალიური რენესანსის ხელოვნებაში. პირველად, ქრისტიანული კულტურის ათასი როკივისთვის, ხელთათმა დაიწყეს მიწიერი სინათლის წარმოდგენა, მომაჯადოებელი, გმირული, ცეცხლოვანი. იდუმალების თემები სულ უფრო და უფრო რელიგიური ხდებოდა, საერთოდ, ტრადიციული თემების ფარგლებში ინტერესი შეიცვალა, როგორც ჩანს, ჭკვიანურად, ცხოვრებისებურ ნაკვთებზე.

პირველ რიგში, თქვენ შეგიძლიათ გამოიცნოთ, როდესაც ფიქრობთ იტალიურ რენესანსზე - მარიამის გამოსახულება ნემოვლიასთან ერთად, როგორც წარმოდგენილია ახალგაზრდა ქალბატონის (მადონა) ყვირილი ლამაზ ბავშვთან ერთად. "ნემოვლიამის მადონა", "წმინდანთა მადონა" (ეს არის "სული წმიდის სახელი"), "წმინდა სამშობლო", "მოძღვრების თაყვანისცემა", "რიზდვო", "ჰიდ მოგვები" არის ღერძი. ვისაც უყვარს ეპოქის საიდუმლო. არა, გახსნა არის "Rozp'yattya", ან "გლოვა", მაგრამ არა tsya შენიშვნა თავის ტკივილი. დეპუტატებმა და ხელოვანებმა, რომლებმაც ხილული გამოსახულებების სიკეთე შეიპყრეს, ტრადიციული რელიგიური საგნებიდან იცნობდნენ მათ, ვინც იმედსა და სინათლის საწყისს ატარებდა.

წმინდა perekazіv-ის პერსონაჟებს შორის გამოჩნდა რეალური ადამიანების, იაკის გამოსახულებები შემომწირველები(დონორები), რომლებიც როზტასოვანია ორიგინალური კომპოზიციის ჩარჩოს მიღმა, ასევე ყველაზე პოპულარული ლაშქრობები. ს. ბოტიჩელის "მოთა თაყვანისმცემლობის" ტიტულის მისაღებად, მოტყუებით თაყვანს სცემდა მედიცინის ოჯახის წევრებს და დე ფაქტო, მხატვარმა მხარი დაუჭირა და ავტოპორტრეტი. იმდროინდელი წესრიგი სავსე იყო თანამოაზრეების გაფართოებული ავტოპორტრეტით, დაწერილი ბუნებიდან, მეხსიერებიდან, აღწერების მიღმა. მე-15 საუკუნის ბოლო ათი წელი. მხატვრები უფრო ხშირად ხდებიან, ვიდრე არ ასახავდნენ სცენურ მითოლოგიურ პერსონაჟს. მალის ასეთი გამოსახულება ამშვენებს პრიმირებული პალაცოს. რელიგიურ და მითოლოგიურ კომპოზიციებში ჩართული იყო ყოველდღიური ცხოვრების სცენები. თავისთავად, მხატვრები არ აქცევდნენ მხატვრების ყურადღებას შემთხვევით გამოვლინებებს, სუნს ყოველდღიურ ცხოვრებაში, იდეალურად მხეცური გამოსახულების მქონე ადამიანების მიერ. Maystri Vidrodzhennya დაშინება რეალისტებს სიტყვის მწარე მნიშვნელობით, სუნი შემოიტანეს ხალხის ქუჩის შუქისგან განწმენდის ხელმისაწვდომი საშუალებებით.

ხაზოვანი პერსპექტივით სარგებლობით, მხატვრებმა შექმნეს მიწაზე ტრივიალური სივრცის ილუზია, სავსე ფიგურებითა და ობიექტებით, რომლებიც შეიძლება ერთად აშენდეს. რენესანსის ეპოქის ნახატებში ხალხი წარმოდგენილია დიდი და მნიშვნელოვანი. Хні პოზიციები და კალის სერიოზულობისა და სისუფთავის გასაუმჯობესებლად. Vuzka vulytsya, ფართო ტერიტორიისთვის, მოქნილი კეთილმოწყობილი ოთახი ან პაგორბი, რომელიც კეთილგანწყობილი აღმოცენდა - ეს ყველაფერი ემსახურება ხალხის ფიგურების ფონს.

იტალიური რენესანსის მხატვრობაში ლანდშაფტი არის chi inter'ur є ადამიანის ფიგურების ჩარჩოების წინ; მატერიალურობისადმი მტრობის გახსნის დახვეწილი მსუბუქი მოდელი, თუმცა არა უხეში, მაგრამ ბლანტი მსგავსი (არა ნათლად ლეონარდო, რომელმაც რობოტს იდეალური საათი დაუწესა დღის შუაში ბნელ ამინდში, თუ განათება ამინდი); მონუმენტური ფიგურების გაძარცვის დაბალი ბრძანება, რათა მათ არ შეეხონ ცის თავებს და მათი პოზებისა და ჟესტების ნაკადი აუცილებელია მათი სისუფთავისა და სიდიადე. პერსონაჟები არ არის დამოკიდებული ბრინჯის გაფორმებაზე, არამედ შინაგანი მნიშვნელობისა და მნიშვნელობის განვითარებაზე, თავბრუსხვევისა და სიმშვიდის ძალაზე.

მხატვრები ყოველთვის უნიკალურები და ექსტრემები არიან. ღერძი იაკი, რომელიც აღწერს მუზეუმის მტრობას ხის იტალიური რენესანსის მხატვრობის შესახებ ... დიდი ხელოვნების ოსტატი: „XIV-XVI საუკუნეების იტალიური ხელოვნების დარბაზები ერთი კონკრეტული ინდივიდია - მათში. მაგალითად, ჩუმად დიდების დროს მე დიდი ხალხი... ხალხი სამოთხეზე დიდია. მხედველობა, როგორ უნდა გავრცელდეს მათ უკან, გზებით, ნანგრევებით, რიჩოკის ნაპირებით, ადგილებითა და ლიზარსკის ციხეებით, მი ბაჩიმო ნიბი ბედისგან. მშვენიერი ღვინო, ლექცია და ბოროტი პიტინგი. ”

ლეონარდოსა და მიქელანჯელოს მიერ რადისთვის დარბაზისთვის დამზადებული მუყაოს ყუთების გამოფენის ისტორიაში (განცხადებაც არ დასრულებულა, მათ არ დაუსრულებიათ), დიდი პატივისცემა მინდა ვთქვა მათთვის, ვინც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო ფლორისტებისთვის. რომლებიც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო. სუნი განსაკუთრებით აფასებდა პატარებს, რომლებიც გადმოსცემდნენ ფორმას, საგნების მოცულობას და გამოსახულებას, ასევე იმ იდეის იდეას, რომელიც ოსტატშია ჩადებული. მხატვრობის ფერი ბუმია, სწრაფი, დამატებითი, სკამის სახით, მტკნარი მჭიდით. უპირველეს ყოვლისა: შუბებიდან ვიმსჯელებთ, მაგრამ ჩვენ ფრთხილად ვიყავით, ვაწყენდით რობოტებს (ორი ბრძოლისადმი მიძღვნის სუნი, მნიშვნელოვანი ფლორენციის ქალაქ-სახელმწიფოს ისტორიისთვის), ადანაშაულებენ დაბრუნების ტიპიური გამოვლინების ტყვიებს. ხალხის თავები, გარდაცვლილი. ლეონარდოს და მიქელანჯელოს მუყაოს ყუთების ყველა მტკიცებულებით - ლეონარდოს ომი ("ანგიარის ბრძოლა") "კაშინის ბრძოლა"), - აშკარა გარე გარეგნობა სურათის წარმოდგენამდე, რომელშიც დაინახა ადამიანის ფიგურა. , რომელმაც უზარმაზარი სივრცე გააკეთა. აჯე მნიშვნელოვანია dіyuchі lycea, და ჩი არ მისცე დეი.

საკმაოდ მარტივია, თითქოს მე შთაგონებული ვარ საიდუმლოების ეპოქის განწყობით, შევქმენი პატარა რობოტი, რომელიც მიეწერება იმავე ნაკვეთის გამოსახულებას. ქარიშხლის დროს ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი ნაკვეთი არის წმინდა სებასტიანეს ისტორია, რომელიც რომაელ მეომრებს აშინებდათ ქრისტიანობის ხედვის გამო. თემამ საშუალება მისცა ეჩვენებინა ადამიანური სპეციალობის გმირობა, შეეწირათ ადამიანების სიცოცხლე ხელახალი კავშირისთვის. გარდა ამისა, სიუჟეტი, რომელიც საშუალებას აძლევს მას მიმართოს შიშველი სხეულის გამოსახულებას, აცნობიერებს მშვენიერი, მშვენიერი სულის ჰუმანისტურ იდეალს - ჰარმონიას თვალისთვის.

XV საუკუნეში. bulo წერია kіlka robіt s tsієї იმ. წიგნის ავტორები დაასრულებენ განსხვავებულ მაიუსტრიებს: პერუჯინო, ანტონელო დე მესინა და ინში. როცა მათ სურათებს უყურებ, მტრულად ხარ განწყობილი, გრძნობ შინაგან დიდებას, რომელსაც შეუძლია შეაღწიოს მშვენიერი შიშველი ჭაბუკის გამოსახულებაში, რომელიც ას ერთი ხე ღირს და საოცრად აოცებს ცას. თქვენს უკან, მშვიდი silskiy kraєvid chi არის მშვიდი და მშვიდი. მხოლოდ ახალგაზრდა ბიჭზე სროლის გამოჩენა მიუთითებს იმაზე, რომ ის უყურებს მათ, ვინც ჩვენს წინ დგას სტრატის სცენაზე. ტკივილი, ტრაგედია, მოსახვევი არ ჩანს. ცი მშვენიერი ახალგაზრდები, რომლებსაც იზიარებს მოწამე სებასტიანე, აღიქვამენ თავიანთ უკვდავებას, როგორც ადრე, როგორც აღიქვამდნენ მათ გულგრილობას, ყოვლისშემძლე ხალხს, რომელიც ცხოვრობდა მე-15 საუკუნის იტალიაში.

მხატვარ ანდრეა მანტენიას მიერ დახატულ ნახატში ჩანს ხილულის ტრაგედია წმ. სებასტიან ვიდჩუვი, რომელიც მსოფლიოშია. მე, ნარეშტი, XVI საუკუნის შუა ხანებში. ტიციან ვეჩელიო წერს საკუთარ წმ. სებასტიანი. მთელ ტილოებზე არ არის გატეხილი პეიზაჟი. Misce dey მოკლებულია. უკანა პლანზე არ არის ვიპ ფიგურები, არც ომის კატები, რომლებიც ეძებენ თავიანთ მსხვერპლს, მაგრამ ვერაფერს მივცემთ სიტუაციის განცდას და წყლის საათს ტრაგიკული დასასრულის დანახვაზე. ეს არ არის მხოლოდ ადამიანის ნგრევა, არამედ მთელი სამყაროს ნგრევა, რომელიც წმიდა კატასტროფის ჟოლოსფერ ცეცხლში იწვის.

იტალიური რენესანსის კულტურის მნიშვნელობა. რუნტი, რომელმაც დაბადა იტალიური რენესანსის კულტურა, XVI საუკუნის განვითარებით. Bіlshіst Kraina pіddalasya іnozemnim vtorgnennyam, Novi gospodarsky გზა luvs pіdіrvany peremіschennyam ძირითადად torgovelnih shlyahіv at Єvropі of Seredzemnomor'ya, რომ ატლანტიკური popolanskі respublіki potrapili pid Vlad chestolyubnih naymantsіv-kondotєrіv და splesk іndivіdualіstichnoї energії vtrativ vnutrіshnє feudally poryadkіv (refeodalіzatsії suspіlstva). ახალი შეჩერების დაწყების შემდეგ, ადამიანური სპეციალობების გახსნის საფუძველზე, ინდუსტრიის ინიციატივით, ის შეწყდა იტალიურ ტრივიალურ საათში. მიწა არეულობაში ჩავარდა.

კულტურული ტრადიციის ბუნება, რომელიც ჩამოყალიბდა საკულტო შეჩერებით, გაფართოვდა იტალიელი მაისტრების ზუსილიებით მთელ ევროპაში, გახდა ევროპული კულტურის სტანდარტი, წაართვა სიცოცხლე იმავე კულტურას, რასაც მას უწოდებენ. რენესანსის კულტურის ძეგლები - ლამაზი ჯიხურები, ქანდაკებები, კედლების ნახატები, ფერწერა, დიდი, ბრძენი ხალხის შექმნა, დაკარგული ტრადიციები, მაგრამ სამნახევარი საუკუნის დადგომა (მე-19 საუკუნემდე, კულტურის ხალხი) წყნარი იყო ხალხის შემოდინებისთვის და ცის შემოდინება ეტაპობრივად გაფართოვდა რკალი ფართო.

განსაკუთრებით იტალიის რენესანსის წარმოსახვითი საიდუმლოს მნიშვნელობის მნიშვნელობა მისი გადაცემიდან კედლის არეზე, ან დაფაზე, ქაღალდის თაღზე, ტილოს ჩარჩოში ჩასმული მოჩვენებითი ტრივიალური სივრცით, ხალხი. წარმოიდგინა „Vіknom ლეონარდო დანილოვა І.Є. Італійське мисто XV საუკუნე რეალობა, მითი, სურათი. მოსკოვი, 2000, გვ. 22, 23. დივ: ვ.პ.გოლოვინი მხატვრის ადრეული რენესანსის შუქი. M: მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ხედი, 2002 წ. გვ 125. Boyadzhiv G. Italian zoshiti. მ., 1968.ზ.104.

ლაზაროვი ვ.მ. ძველი იტალიური მისტრი. მ., 1972. Z. 362.

ბაგათი Є. ფოთლები ერმიტაჟიდან // ავრორა. 1975. No9.გვ 60.

იტალიური რენესანსის ეპოქა ან იტალიური რენესანსი, ქვეყნის კულტურული და იდეოლოგიური განვითარების პერიოდი XIII-ის ბოლოდან XVI ს-მდე პერიოდში. ახალი navazhliv_shy სინათლის კულტურის განვითარების სცენა. ნებოვალი როზკვიტუ მიაღწევს მთელ საათს, იხილე საიდუმლო. მე მაინტერესებს რენესანსის ეპოქის ადამიანები სილამაზის ახალი იდეალის შემოტანით.

ხელოვნების ხელოვნებაში ღირს ხელოვნების თანამედროვე ხელოვნების შექმნა. ასე რომ, მე -13 საუკუნეს ჰქვია დუჩენტო, მე -14 - ტრეჩენტო, მე -15 - კვატროჩენტო, მე -16 - კინკვეჩენტო.

Quattrocento-მ შემოიღო პროგრამა ცხოვრებაში. ამის დამახასიათებელი მახასიათებელი გახდა რენესანსის კულტურის რიცხვითი ცენტრების დენონსაცია - ფლორენციაში (იგი წამყვანი იყო მე -16 საუკუნის ყურამდე) მილანაში, ვენეციაში, რომში, ნაპოლიში.

არქიტექტურაში განსაკუთრებით დიდი როლი ითამაშა ურჩხულმა კლასიკურ ტრადიციაში. ვონო გამოჩნდა გოთური ფორმების სახით და ძველ ანტიკური ორდერის სისტემაში, ხოლო პროპორციების კლასიკურ პროპორციებში, ტაძრის არქიტექტურის შემთხვევაში, ბუდინკების ცენტრალური ტიპი ინტერიერის ადვილად შესამჩნევი სივრცის გამო. განსაკუთრებით მდიდარი ახალი ბულო აშენდა სამოქალაქო არქიტექტურის გალუსთან. რენესანსის ეპოქაში აშენებენ უფრო დიდ, ფართომასშტაბიან ხედს მერიებზე (ქალაქის დარბაზები, ვაჭრების გილდიების ჯიხურები, უნივერსიტეტები, საწყობები, მოედანი ტოშო), ბარგის სასახლის (პალატები) სახეობა. ადგილების სიბრტყეებიდან მიბმული კვების ახალი გზა, რომელიც აღადგენს ქალაქის ცენტრს.

აღდგომის საიდუმლო გაგრძელდება ქოტირის ეტაპებზე:

პროტორობა (XIII საუკუნის დასასრული - XIV საუკუნის I ნახევარი),

ადრეული ვიდროჟენნია (XIV საუკუნის II ნახევარი - XV საუკუნის ყური),

Visoké Vidrodzhennya (XV საუკუნის დასასრული და XVI საუკუნის პირველი სამი ათი წელი),

Piznishe Vidrodzhennya (XVI საუკუნის მეორე ნახევრის შუა)

პროტორენანსი.

იტალიური კულტურა გადის დღის ნეტარებას. პროტო-რენესანსული ტენდენციების განვითარება არ იყო სწორი. იტალიური საეკლესიო ხუროთმოძღვრების განსაკუთრებული მახასიათებელია გუმბათების აღმართვა ადგილზე ცენტრალური ნავისა და ტრანსეპტის გადაკვეთისთვის. გოთური სტილის იტალიური ვერსიის ყველაზე ამაღელვებელ მემორიალებამდე სიენიასთან ახლოს იყო ტაძარი (XIII-XIV სს.) იტალიურ კულტურაში ძველი და ახალი ბრინჯი იყო გადაჯაჭვული. არქიტექტურაში, ქანდაკებასა და ფერწერაში არიან დიდი მაისტრი, რომლებიც ამაყობდნენ ეპოქით, - ნიკოლო და ჯოვანა პიზანო, არნოლფო დი კამბიო, პუტრო კავალინი, ჯოტო დი ბონდონე, ზოგიერთში რაღაც იდუმალი საიდუმლოების შემოქმედება.

ნიკოლო პიზანო - თეთრი, რქოვან-წითელი და მუქი მწვანე მარმურას განყოფილება მთელი არქიტექტურული სტილით, გვერდებიდან ადვილად შეხებით. შუა ტრადიციისთვის, პარაპეტებზე (ამბიონის კედლებზე) არის რელიეფები ქრისტეს ცხოვრების სიუჟეტზე, მათ შორის წინასწარმეტყველთა პოსტები და ალეგორიული გარნიტებია გამოსახული. კოლონიები სპირალურია მარცხენა მხარეს, scho ტყუილია. Nikkolo Pizano არის ვიკარისტი აქ ტრადიციული სიუჟეტი და მოტივები, განყოფილების მფარველი უკვე ახალი ეპოსი.

რომაული სკოლა (P'єtro Kavallinі (mіzh 1240 і 1250 - ახლოს 1330))

ფლორენტისკის სკოლა (ჩიმაბუე)

სკოლა სიენიაში (Sienia-ს ხელოვნება ასოცირდება ბრინჯის სიცოცხლისუნარიანობასთან და დეკორატიულობასთან).

ადრეული ვიდროგენის საიდუმლო

იტალიის შეცდომები არღვევს. ფორსირებული ვოგნიშეს ღვინის ქარხანამ რენესანსის ფლორენციის მახლობლად, გამოიწვია მთელი იტალიის აღორძინება. ხელოვნების კულტურა.

ბიორეალიზმის ირონია. ფლორენცია გახდა პროვინციული კულტურის ცენტრი. Peremoga ჯიხური Medichі. U 1439r. დაიწყე პლატონივსკის აკადემია. Laurency ბიბლიოთეკა, მედიცინის სხვადასხვა კოლექცია. სილამაზის ახალი შეფასება არის ბუნებასთან მსგავსება, პროპორციულობის განცდა.

კედლის ზედაპირი მიმაგრებულია მეგობრებზე. ბრუნელესკის, ალბერტას, ბენედეტოს და მაიანოს მასალა.

ფილიპო ბრუნელესკი (1337-1446) - XV საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი იტალიელი არქიტექტორი. Vіn formє style Vіdrodzhennya. ხარის ოსტატის ინოვაციური როლი განსაზღვრულია მონაწილეების მიერ. გოთიკურთან ერთად, ბრუნელები იმდენად არ ტრიალებდნენ კლასიკურ კლასიკაზე, რამდენადაც პროტორენესის არქიტექტურაზე და იტალიური არქიტექტურის ეროვნულ ტრადიციაზე, რადგან მან გადაარჩინა კლასიკის ელემენტები შუა შუაში. ბრუნელის შემოქმედება დგას ორი ეპოქის საზღვრებზე: ერთბაშად დასრულდება პროტორნესის ტრადიცია და არქიტექტურის განვითარება.

დონატელო (1386-1466) - დიდი ფლორენციელი მოქანდაკე, რომელიც იდგა მაისტრას სამლოცველოზე, რადგან ისინი იღებდნენ რენესანსის დიზაინს. ჩემს დროს მე გავხდი ნამდვილი ნოვატორი. დონატელო იყო პირველი, ვინც გააცოცხლა ფიგურის დადგმის პრობლემა, გადასცა სხეულის ორგანული ღირებულება, მისი სიმძიმე მასუსთვის. ერთ-ერთი პირველი ღვინო, რომელიც გაიმარჯვა მათ შემოქმედებაში, არის ხაზოვანი პერსპექტივის თეორია.

ვისოკე ვიდროჟენნია

ხელოვნების თანამედროვე სფეროებისა და ინტელექტუალური შემოქმედების ახალი ურთიერთდაკავშირების მთელი საათი ახალი დიდებული პოზიციების სულისკვეთების საფუძველზე და ხელოვნების ახალი ტიპები - სიახლის საფუძველზე, რომელიც ერთადერთი გახდა მთელი სტილისთვის. . კულტურა Vidrodzhennya nabula tsієї pori nebuvalu mіts და უფრო ფართო ცოდნა იტალიურ შეჩერებაში.

ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519)

მაღალი ვიდროჟენნიას ოსტატი. ახალი ხელოვნებისთვის - სინათლის ცოდნა. დაკარგული მახასიათებლები. Uzagalnі ფორმა. დიდი სწავლებები.

მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475-1564)

მოქანდაკე, მხატვარი, არქიტექტორი

1508 წელს რომის პაპმა იულიუს II-მ მიქელანჯელოს პროპაგანდა მოახდინა.

პიზნე ვიდროჟენნია

Pizny Vidrodzhennya-ს მაისტრა - პალადიო, ვერონეზე, ტინტორეტო. მაისტერ ტინტორეტო აუჯანყდა წარმოსახვითი საიდუმლოს ჩამოყალიბებულ ტრადიციებს - იგივე სიმეტრია, სუვოროი რივნოვაგი, სტატიკური; სივრცის გაფართოება, დინამიკის შექმნა, დრამატული შესრულება, ვიზუალურად უფრო სასიამოვნო ადამიანებისთვის. ის არის მასობრივი სცენების შემქმნელი, რომელიც აღემატება ერთ გამოცდილებას.

რენესანსის ერთ-ერთი პირველი სპორუდი არის სანტა მარია დელ ფიორეს ტაძრის გუმბათი ფლორენციის მახლობლად (1420-1436). არქიტექტორი ბრუნელესკი ფილიპო 1377-1446 წ.

მე-15-16 საუკუნეებში გეოგრაფიული შეხედულებების ლიდერები გადამწყვეტი მომენტი გახდნენ ევროპული ცივილიზაციის ისტორიაში. გაიზარდა სვიტოვას ვაჭრობა, განვითარდა ხელოსნობა, გაიზარდა პატარა ქალაქის მოსახლეობა და გაიზარდა ეკონომიკის ბიუჯეტი. ნაბულა მეცნიერების, ლიტერატურის, მისტერიის განვითარება. იტალიური რენესანსის არქიტექტურა ასევე ცნობილია როგორც ეკონომიკური ზრდით, ასევე ეკლესიის დასუსტებით. სტილს სახელს დავასახელებ მხატვრის, იტალიური ხელოვნების წინამორბედის მიერ, რომელმაც დაწერა წიგნი "ყველაზე ცნობილი მხატვრების, მოქანდაკეების და არქიტექტორების ცხოვრება" (1568 წ.) ჯორდანო ვაზარი. ამ გადმოსახედიდან, რადგან იმ საათში ბევრი არქიტექტორი დავინახე, დავიწყე შემოდგომის დასაწყისზე ფიქრი, რომელიც რომის იმპერიის ბარბაროსობით იყო დამახასიათებელი და ამავდროულად მისგან უძველესი საიდუმლო მოჩანდა. მისტიკოსების თავიდანვე. ანტიკური ხელოვნების კოლაფსი, ტერმინის აღზევება მნიშვნელოვანი ეპოქისთვის გახდა გამარჯვებული, ხელოვნებაში გამოჩნდა ახალი სტილი, როგორც ვინიკლო იტალიაში მე-16 საუკუნეში, შემდეგ კი მოდური გახდა. ბოლო ევროპული ქვეყნები. Ანტიკური რომისაფუძვლად დაედო იმ პერიოდის ხელოვნების კულტურას. ეს ნიშნავს, რომ ძველი არქიტექტურის ზოგიერთი ელემენტი შუა საუკუნეებში გაიმარჯვა. მაგალითად, ანტიკურობის ფრაგმენტების ირგვლივ ჩანს ბუდოვში და კაროლინგების რენესანსის პერიოდში; є სათაურის სუნი „ოსტონური პერიოდი“ მაგალითად 10 ხელოვნება. (ნიმეჩჩინების კულტურული ცხოვრების დასაწყისი საქსონური დინასტიის ოტონების იმპერატორების ქვეშ). ანტიკურობის ელემენტები გვხვდება ნიმეჩჩინის გოთურ არქიტექტურაში. შუახნის არქიტექტორების გონებაზე, იტალიური რენესანსის მთავარი არქიტექტურა, თვით ანტიკური ფილოსოფია, რომელიც დამახასიათებელია ძველი საბერძნეთისთვის უძველესი ბუნების ხალხისთვის. იტალიის რენესანსის არქიტექტურა ხასიათდება სიმეტრიით, პროპორციით, წესრიგის სისტემების სიმკაცრით. მთელ სტილს არ მოაკლდება ეკლესიები, არამედ უზარმაზარი აღჭურვილობა: იპოთეკური სესხი, ქალაქის დარბაზები, ვაჭრების გილდიების ჯიხურები, მოედანი. მე-16 საუკუნეში იტალიაში არის ახალი ტიპის სასახლე და სასახლე - პალაცო და ვილა. დეპუტატების შეცვლა და საწყობი: სერედნიოვიჩში, ეკლესიის ბულის მთავარი მოადგილეები, ფეოდალები, ახლა პასუხისმგებელნი არიან გილდიის ოფისებიდან, გილდიებიდან, ადგილის მმართველებიდან, დიდგვაროვნებიდან.

იტალიური რენესანსის მთავარი არქიტექტორი

აღორძინების ეპოქის არქიტექტურის მამამთავარი არის არქიტექტორი და მოქანდაკე ფილიპო ბრუნელესკი.

პირველი იტალიური რენესანსის არქიტექტურით გახდა ფლორენციული ტაძრის გუმბათი (1420-1436 წწ.). ბრუნელესკის გუმბათის დიზაინს აქვს განვითარების ახალი იდეები, რადგან მნიშვნელოვანი იქნებოდა მისი რეალიზება სპეციალურად ფრაგმენტირებული მექანიზმების გარეშე. პერიოდის ბოლოს, 1419-1444 წლებში, ბრუნელესკი დაკავებული იყო ვიხოვნის სირიტის ჯიხურის - "პრიტულოკი უდანაშაულოსთვის" მუშაობით.

ვიხოვნი ბუდინოკი (1419-1444 წწ.) არქიტექტორი ბრუნელესკი

ხაზოვანი პერსპექტივის კანონი ნიშნავს ადამიანის ცნობიერების განსაკუთრებულობას შორეული ობიექტების, მათი პროპორციებისა და ფორმების მიმართ.

ეს იყო ერთ-ერთი პირველი შაბათ-კვირა იტალიაში თავისი დიზაინით, რომელიც შთაგონებული იყო ანტიკურობით. თავად ბრუნელესკი ხედვას მიაწერს ხაზოვანი პერსპექტივის კანონს, ძველი ორდერების აღორძინებას იტალიური რენესანსის არქიტექტურაში. მათი შემოქმედების ფუძემდებელი გახდა ახალი არქიტექტურის საფუძველი, პროპორციები კი ახალი არქიტექტურის საფუძველი; ამ წოდებით, ბრუნელები შთაგონებულნი იყვნენ რენესანსის არქიტექტურაში ანტიკურ ხელოვნებაში, აიღეს იგი ახალი ტიპის არქიტექტურის დაარსების საფუძვლად. ბრუნელის იდეებმა მიიღო შეჩერების ფილოსოფიის ახალი შტამები: შუა ღობეების შეცვლა, ყველაფრის მიწიერი რისხვა მთელი პერიოდის განმავლობაში, რომ დაინტერესდეს ამ ხალხის რეალობით.

ოქროს პერეტინი არის მათემატიკური გაგება, არქიტექტურაში ეს ნიშნავს ურთიერთობას ორ მნიშვნელობას შორის (ერთი უფრო დიდი ზომისთვის, ერთი პატარასთვის), დაწყობილი უცხო მნიშვნელობით. ამავდროულად, სიდიდის მატება არის გარე სიდიდის მატებასთან შედარებით მცირე რაოდენობის ორი მნიშვნელობის მატება, რაც შეიძლება მიეწეროს. პირველად ასევე spіvvіdnoshennya bulo vіdkrito Evklіdom (300 rr. ძვ. წ.). რენესანსის დროს სოციალიზაციას ეწოდა "ღვთაებრივი პროპორცია", სახელი გამოჩნდა 1835 წელს. Spіvvіdnoshennya mіzh მნიშვნელობები ოქროს პერიოდში მუდმივად ხდება ნომერი 1.6180339887.

პერიოდი იტალიური რენესანსის არქიტექტურაში

იტალიურ არქიტექტურაში რენესანსის განვითარების რამდენიმე ეტაპია: ადრეული - მე -15 საუკუნე, მოწიფული - მე -16 საუკუნე და ადრეული. ადრეულ პერიოდში გოთური სტილის ელემენტები არსებობდა არქიტექტურაში, რომლებიც უძველეს ფორმებს ჰგვანან, ხოლო მოწიფულ პერიოდში გოთური სტილის ელემენტები არ ჩანდა სრულად გააქტიურებული, არ იყო საჭირო დაყრდნობა. არქიტექტურულ ორდერებზე და ახლის პროპორციულ ფორმებზე ადრეული პერიოდი. იტალიური რენესანსის ძირითადი პრინციპი იყო თვითმფრინავების სიმეტრია, არქიტექტურული ელემენტების თანაბარი დისტანციური დიზაინი: პორტალები, სვეტები, კარები, ფანჯრები, სკულპტურული კომპოზიციები და დეკორი ფასადის პერიმეტრის გასწვრივ. რენესანსის არქიტექტურა და მისი განვითარების ადრეული პერიოდი ფლორენციას უკავშირდება. თავად აქ, მე-15 საუკუნეში, იქნება თავადაზნაურობის სასახლე, ეკლესიები, უზარმაზარი ჯიხურები. ფლორენციაში 1420 რუბლი. არქიტექტორმა ფილიპო ბრუნელესკი პოჩავმა აღმართა სანტა მარია დელ ფიორეს ტაძრის გუმბათი, 1421 წ. გაიმარჯვეთ სან ლორენცოზე და იმუშავეთ სამლოცველოებზე - ძველ საკრისტოზე. 1444 წ. ბრუნელესკიმ დაასრულა ვიხოვის ჯიხურის მუშაობა. ფლორენციის მახლობლად მდებარე პაზის სამლოცველო ასევე ბრუნელესკის რობოტია, ადრეული რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე დახვეწილი კვირტი. დოლზე გუმბათიანი სამლოცველოა, ფართო თაღიდან კორინთული პორტიკით შემკული ჯიხურები.

სან ლორენცოს ეკლესია (Basilica di San Lorenzo) წმინდა ამბროსიმ აკურთხა 393 რ. 1060 გვ. ბული ხელახლა გატეხილია რომანტიულ სტილში. 1423 წ. ხელახლა გააღვიძა ბრუნელესკიმ ადრეული რენესანსის სტილში.

1452 გვ. არქიტექტორმა მიქელოციმ სიცოცხლე დაასრულა ფლორენციის მახლობლად მდებარე Palazzo Medici Riccardi-ში. ალბერტის პროექტიє რუჩელაის სასახლე (Palazzo Rucellai, პროექტები 1446 და 1451 წლების მახლობლად), ბენედეტო დე მაიანო და სიმონ პოლაიოლა სტროზის სასახლის მშენებლობის დასასრულებლად (Palazzo Strozzi, 1489-1539).

მიკელოცი - (Mikelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) -1472 გვ.) - ფლორენციელი არქიტექტორი და მოქანდაკე, ბრუნელესკის მეცნიერი.

ალბერტი ლეონ ბატისტა - (ალბერტი, 1404-1472 გვ.), იტალიელი მასწავლებელი, არქიტექტორი, მწერალი, მუსიკოსი. მათ შემოქმედებაში მათ ფართოდ აქვთ vikorovuvuvuvuvuvuyu ანტიკვარული რეცესია, zasosovuchi volute რომ წესრიგის სისტემა.

Benedetto and Maiano - მითითება: Benedetto and Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442 - 1497 pp .. - იტალიელი მოქანდაკე. სიმონე დელ პოლაიოლო (1457 - 1508 გვ.) - ფლორენციელი არქიტექტორი. ვისოკა ვიდროჟენნია.

მედიცინის სასახლე. არქიტექტორი მიქელოცი. წახალისება Kozimo Medical-სა და Vekkio-სთვის 1444 - 1464 წწ. პერიოდში.

სასახლე რუჩელა - შემცვლელი ხელოვნების მფარველი ჯოვანი რუჩელა. ლეონ ბატისტა ალბერტის პროექტი 1446-1451 რ. პროდიუსერი ბერნარდო როსელინო

სტროცი სასახლე. მე ვიღვიძებ ბენდეტო დე მაიანოს მიერ გაღვიძებულ ბულოს, რათა შეცვალოს ფილიპო სტროცი 1489-1539 გვ. ერთდროულად მსახურობდა მედიცინის სასახლეში (მედიცინის სასახლე-რიკარდი)

ციხის სპორუდებს აქვთ ფართო ხსნარის დიდი სქემა. მათგან ტყავი სამი ზედაპირია, არის შიდა კარები თაღოვანი გალერეებით. დადგით წევრის თავზე, დაფარული ჟანგით და დაამშვენეთ ორდერით. ვიცელანდის ფასადი ცეგლიანი ქვისა.

Mikelozzi - (Mikelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) -1472 rr.) - ფლორენციელი არქიტექტორი და მოქანდაკე, ბრუნელის მეცნიერი. ალბერტი ლეონ ბატისტა - (ალბერტი, 1404-1472 გვ.), იტალიელი ვჩენი, არქიტექტორი, მწერალი, მუსიკოსი. მათ შემოქმედებაში მათ ფართოდ აქვთ vikorovuvuvuvuvuvuyu ანტიკვარული რეცესია, zasosovuchi volute რომ წესრიგის სისტემა. Benedetto and Maiano - მითითება: Benedetto and Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442 - 1497 pp .. - იტალიელი მოქანდაკე. სიმონე დელ პოლაიოლო (1457 - 1508 გვ.) - ფლორენციელი არქიტექტორი. ვისოკა ვიდროჟენნია.

იტალიის ეპოქის ვაჭრობა ერთბაშად დასრულდა მე-15 საუკუნის ბოლოს თურქების მიერ კონსტანტინოპოლის დაპყრობით. თუ ვაჭრობა მოკვდა, მიწის ეკონომიკა გამოუსადეგარია. პირველად დაიწყო მაღალი რენესანსის არქიტექტურის განვითარება. რიმიას მისაწვდომი განსაკუთრებული სტილი აქვს, დიდმა არქიტექტორებმა დღის დაწყებამდე ჩამოაყალიბეს ზაგალური იდეა და წარდგენილნი იყვნენ არქიტექტურული ორდენების მოადგილეზე. მაღალი რენესანსის არქიტექტურისთვის დამახასიათებელია შენობის დამახასიათებელი კუბური ფორმა, შიდა კარის დაკეტვა. ფასადებზე გაძარცვეს relfnі vіkonnі lashtvi, შემკული pіvkolonі და tricytny და cybulnі პედიმენტებით. დონატო დე ანჯელო ბრამანტე (ბრამანტი, 1444-1514 წწ.) - ერთ-ერთი საუკეთესო vіdomih maistrіvმაღალი რენესანსის იტალიური არქიტექტურა. იოგოს კრეატიულობა ნაბულა მისი განვითარება მილანაში, რომელსაც პატივს სცემდა კონსერვატიული ადგილი, შენარჩუნებული იყო წეგლიანოგო ცხოვრებისა და ტერაკოტით დეკორაციის ტრადიცია. ამავე პერიოდში, მილანა პრაციუვავმა ლეონარდო და ვინჩიმ და მისმა შემოქმედებითობამ, სიგიჟემდე, გააჟღერა ბრამანტეს შემოქმედება. ეროვნული ტრადიციების მიხედვით ზუმის არქიტექტორი რენესანსის ელემენტებით. ბრამანტეს პირველი რობოტი იყო 1479 გვ. სანტა მარია პრესოს სან სატიროს ეკლესიის რესტავრაცია მილანასთან ახლოს.

სანტა მარია პრესო სან სატინოს ეკლესია მილანაში (1479-1483 წწ.) არქიტექტორი დონატო დე ანჯელო ბრამანტი

ის ასევე გააღვიძა სან-სატინოს სამლოცველომა: არქიტექტორი იყო გამოკვეთილი ქრესტოპოდიბნოის მრგვალიდან, შემკული დეკორატიული ელემენტებით. მე გავემგზავრე რომში ბრამანტეში 1502 წელს ტემპ'უტოს ტაძარში (სან პუტრო მანტორიოს მონასტერში) დარჩენის შემდეგ, როცა სანტა მარიას ეკლესიის ეზო დავამშვენე, გთხოვთ ჰკითხეთ პაჩის.

ტემპიეტოს ტაძარი. არქიტექტორი ბრამანტი

1505 გვ. ბრამანტე, მე დავაყენებ მთავარ არქიტექტორს, რომელიც პრაციუვატით ზის პაპის სასახლის კომპლექს ბელვედერზე - ვატიკანის ორდენის რეზიდენცია. მანამდე დაგეგმილი იყო პალაცო კაპრინის - რაფაელის სახლის - პროექტების განლაგება დაახლოებით 1510 წელს, 1517 წელს ის იყიდა რაფაელმა. საათის ბოლომდე ჯიხურები არ იყო.

პალაცო კაპრინი ანტუან ლაფრერის გრავიურებით. არქიტექტორი ბრამანტი

რაფაელო სანტი (Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo, 1483-1520) - იტალიელი მხატვარი, არქიტექტორი.

სიცოცხლის ბოლო დღეებში არქიტექტორი რომის მახლობლად წმინდა პეტრეს ტაძრის პროექტირებას ეწეოდა. არქიტექტურული ელემენტები და პრიომი, ვიკორისტანი, როგორც არქიტექტორი, დააფიქსირეს იტალიური რენესანსის მერებმა ვილებისა და ქალაქის მეგობრების მშენებლობით. Pislya Bramante დიდებული დიდებით რაფაელის მაღალი რენესანსის არქიტექტურის განვითარების საათამდე.

რაფაელის პირველი პროექტია Sant Eligio dell'Orefici-ის ეკლესია (Chiesa di S. Eligio degli Orefici, მე-16 საუკუნის ყური. ეკლესიას ხელახლა ენერგიით აღჭურვა.

Sant Elidzho deli Orifichi-ს ეკლესია.

პაპის ბანკირის კიჯი ვინის შესაცვლელად სანტა მარია დელ პოპოლოს ეკლესიასთან სამლოცველო მიმაგრებით. Palazzo del Aquila-ში ახალი ტიპის ფასადი გაფართოვდა: არკადული ორდერები, თეთრეულის ჩარჩოები ფანჯრებით, ნიშა ქანდაკებებით, ცაცხვი დაეცა.

ფლორენციის Palazzo Landolfin-ში, არქიტექტორმა დაინახა ფასადის სხვა სახის დეკორაცია: ფართოდ ღია, მდიდრულად მორთული ფანჯრები, გათლილი გლუვ შელესილ კედლებზე, ავსებს კარნიზის ხედს ფართო ფრიზით, პორტალური ფარდით. რაფაელმა დაასრულა ვილა მადამის პროექტი კარდინალ ხულიო მედიჩისთვის, რომელიც მოგვიანებით გახდა კლემენტ სჯომიმი. ვილა ბულას მოუწოდეს წასულიყო მონტე მარიოში, მდინარე ტიბრის დასავლეთ არყზე, ვატიკანში კერძო მოგზაურობისას. რობოტები გარდაიცვალა 1518 წელს, ხოლო რაფაელი გარდაიცვალა 1520 წელს. ვილა არასრული გახდა: იმ საათში მათ დაასრულეს დღე P-ის მსგავსი ფორმის ერთი კრილის გარეშე. ვილას ისე აკლდა უქონლობა, გამოიყენეს მისი ნაკლებობა. ნინიშნიუ სპორუდას დაასახელებს მარგატი პარმსკოის პატივსაცემად - პაპ კლემენტ სომოგოს ძმისშვილის რაზმი - ტოსკანის პირველი ჰერცოგი ალექსანდრე მედიჩი.

ვილა მადამ - კარდინალ ხულიო დე მედიჩის ზამისკა ვილა (პაპი კლემენტ სჯომი)

Z 1514 გვ. რაფაელ კერუვავი წმინდა პეტრეს ტაძრის მშენებლობის პროექტში. წმინდა პეტრეს საკათედრო ტაძრის გაღვიძების გამო, რაც აღორძინდა 1534 წელს, როდესაც ანტონიო და საგალო ახალგაზრდა იყო, ის გაემგზავრა მიქელანჯელოში, რომელიც მსახურობდა პროექტის არქიტექტორის პოსტზე. ეს ეტაპი გამოირჩეოდა ფორმებში შემოქმედებითი არქიტექტურული ექსპერიმენტების ჩატარებით, ფასადებზე სვეტების და სხვა არქიტექტურული ელემენტების ვარდნის სიხშირით, დაჩქარებული დეტალებით, დასაკეცი ხაზების გამოჩენით. 1530 წლიდან რომის ძარცვის პროცესი, იტალიური რენესანსის არქიტექტურის განვითარების პროცესი, პირდაპირია. დეიაკის არქიტექტორებმა იცოდნენ ვიჩნოის ნისლის სიდიადე: მაგალითად, პერუცი, ანტონიო და სანგალო ახალგაზრდა, აღორძინების ეპოქის უფროსი თაობის არქიტექტორების წარმომადგენლები, ახალი პრინციპების დახმარებით რომს მიმართეს და ცდილობდნენ იცოდნენ ანტი. - კომპრომისული პრინციპები.

Peruzzi - Peruzzi Baldassare (Peruzzi Baldassare, 1481-1536 pp.) იტალიელი მხატვარი და არქიტექტორი. პრაციუვავი დონატო ბრამანტესთან და რაფაელთან ერთად. პერუცი თავის შემოქმედებაში, შეუერთდა მაღალი რენესანსის ტრადიციებს მანორიზმის იდეებით. Antonio і Sangallo-young - (Antonio da Sangallo il Giovane; 1484 -1546 გვ. საცნობარო სახელი Antonio Cordini (ital. Antonio Cordini)) - რენესანსის ეპოქის ფლორენციელი არქიტექტორი. წამყვანები მას ბაროკოს სტილშიც აბრუნებენ არატრადიციული კონსტრუქციების ფუძის მეშვეობით: მაგალითად, ფასადი თავით Cecca Vekkia-ს (Banco dі Spіrito) წინ, Palazzo Farnese-ის თაღოვანი სარდაფი.

Іnshi მაესტრი მისცა shukati іnshі გზა მათი შემოქმედების. ტოსკანის მე-16 საუკუნის შუა ხანებში არსებობს ჯგუფი, რომელმაც შეკრიბა მაისტრები, რომელთა შემოქმედებითობა მანორიზმის დონემდე მიდის. ბაგატოს წარმომადგენლები მიქელანჯელოს მეცნიერების მიერ ბულების ჯგუფის წარმომადგენლებმა, რომლებიც აპროტესტებდნენ მხატვრული სიამაყის ახალ აქტს, სუნი სძლია და ჰიპერტროფირებული იყო, ამავდროულად დიდი ანტიკური სტილის კანონების განადგურება მათთვის თავისებურად ილუზორული გახდა. . რენესანსის ეპოქის იტალიელმა არქიტექტორებმა თავიანთ პროექტებში მხედველობაში მიიღეს რომაული კლასიკური არქიტექტურის დამახასიათებელი ნიშნები, რომლებსაც არ ჩამოერთვათ ეკლესიები, არამედ ქალაქელები, ხისტი გიგანტური კაცების ჯიხურების მოადგილეები. გეგმა დაპროექტებული იყო მართკუთხა ფორმებით, სიმეტრიული, პროპორციული, ფასადი იყო სიმეტრიული ვერტიკალური ღერძით, შემკული პილასტრით, კარნიზით, თაღებით, ფრონტონით. იტალიური არქიტექტურის განვითარება აღორძინებას ახასიათებდა გამაღვიძებელი მასალებისა და ტექნოლოგიების გაჩენა, არქიტექტორებს ჰქონდათ პერსონალური ვიზუალური სტილი, რომელიც მათ გამოსახულებებად დაშლას ჰგავდა. იტალიის რენესანსის არქიტექტურამ განვითარების ახალი ეტაპი გაიარა - ადრეულიდან გვიანამდე, გახსნა აზროვნების შეცვლა და შემოიღო ახალი სტილი - ბაროკო. იტალიელი არქიტექტორების ხელოვნების ხელმძღვანელებმა, რენესანსის არქიტექტურამ დაიპყრო მთელი ევროპა.

დღის ბოლოს არის ცოტა კაპიტალი კულტურაში, პანუვალის საიდუმლო და ფილოსოფია, საშუალო სქოლასტიკა, რელიგიური თეოცენტრიზმი, ტობტო. გაასწორეთ ღმერთთან, მიწიერი ცხოვრების რეზერვთან, რადგან იგი წაერთვა ზეციური ცხოვრების პრელუდიიდან, ღვთაებრივი გამოვლინებიდან, რომელსაც ეწოდება რენესანსი, ტობტო ვიდროჟენნიამ. ამ ფენომენის ეკონომიკური ცვლილებები იყო კაპიტალისტური ცვლილებების ფორმირება და განვითარება, ალე რენესანსის ეპოქა - ცე, პირველი ყველაფრისთვის, ღირებულებების გადაფასება და ახალი მზერა ამ ახალი მიწიერი შუქის ხალხისადმი.

ლიუდინი გახდა ცენტრი, მირილი მთელი არსებობის დედამიწაზე. ცე ზუმოვილო კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია რენესანსის კულტურისა და ხელოვნების ბრინჯისთვის - ინდივიდუალიზმის ამ განვითარების გამოვლინება შემოქმედებით გონებასა და ცხოვრებაში. ძირითად, ფილოსოფიურ, ესთეტიკურ თეორიებში არის ჰუმანიზმის განცდა, რაც ადამიანის განსაკუთრებულობის ხელოვნების მდგომარეობაა. ხალხის მთელი სარგებლით - შეჩერების სოციალური და კულტურული განვითარების მეტა.

ახალი ჰუმანისტური აღორძინების მისიის საფუძველი იყო lig ინტერესი, რომელიც დაიბადა იმ დროს და რომელიც წარმოიდგენდა ხალხს, როგორც დიდი განსაკუთრებული ბრინჯის, ნათელი ინდივიდუალობის უნივერსალურ ცხვირს. თუმცა, განსაკუთრებულობის ინტერპრეტაცია არ იყო მხოლოდ მიღებული, იგი მთლიანად გადაიფიქრა. ადამიანები, რომლებიც її ფიზიკური ბუდოვა გახდა უნივერსალური, უსაზღვრო დღის უნიკალურ ტრიალებად, მათი მასშტაბით ვსესვიტის ტოლფასი, რათა შური იძიონ საკუთარ პოტენციალზე თვითგანვითარებისა და თვითგანვითარებისთვის.

აღორძინება იტალიაში

ესთეტიკისა და კულტურის რენესანსი იტალიაში აღინიშნა. Tsyu epochu აღებული დროის მონაკვეთზე: Protoreness, რომელიც შესაკეთებელია XIII საუკუნიდან და ჩართულია ახალი მისიის დაბადების საათში; XV საუკუნიდან, ადრეული რენესანსის პერიოდიდან; naprikіntsі XV - XVI საუკუნის ყური მოყვანილია მოხსენების პერიოდზე, სახელწოდებები "Visoka Vidrodzhennya"; ნარეშტი, ბოლო აღორძინების ეპოქა და იოგოს იდეების კრიზისი დაჟინებით მოითხოვს მაგალითად XVIსტოლიტია.

Protoreness-ისთვის ჯერ კიდევ უფრო მჭიდრო ჟღერადობა დამახასიათებელია შუა, გოთური, რომანტიული ტრადიციებისთვის არქიტექტურასა და ფერწერაში. თუმცა, საათის ბოლოს იბადება დიდი მაიბუტის საათის მთავარი იდეები. შემოქმედებით ხელოვნებაში რეფორმების პირველი მომხრე ცნობილი იტალიელი დი ბონდონის შემოქმედებაა). იოგოს ტილოები უფრო რეალისტურად გამოიყურება სურათებში, ადამიანების ფიგურებში და მხოლოდ მათ უკან, ისინი შთანთქმის და მიმზიდველია. განვითარებისთვის ერთი საათია. შექმენით თქვენი საკუთარი პოეტური შედევრები დანტესა და პეტრარქისგან. ადრეული რენესანსის პერიოდამდე შემოდის დიდი სანდრო ბოტიჩელის შემოქმედება, ტილოები, რომლებიც ასახავს საშინელს და მიწიერ ქალის სილამაზეს, სურნელს ამსხვრევს ადამიანების დიდი ჰუმანიზმი და სიყვარული.

მე-15 საუკუნის შუა ხანებამდე იტალიაში აღორძინება დაარსდა მთელ ევროპაში. მხატვრობასა და ლიტერატურაში მიწიერი სინათლის გამოსახულება, „სისხლიანი“, ძალიან თვალსაჩინო და მიყვარს ცხოვრებაცოცხალი მიწიერი ადამიანების ყველა გამოვლინებაში. ნაპოვნი დეტალებით დახატული იყო პობუტი და რეალური სინათლის ობიექტები. ხელოვნება გახდა რეალისტური, მსუბუქი და სიცოცხლის მსგავსი. სამოსის საიდუმლოებისა და არქიტექტურის განვითარება ბურჰლივთან ერთად სამეცნიერო საბუნებისმეტყველო მეცნიერებისა და მექანიკის განვითარება.

ვისოკა ვიდროჟენნია

რენესანსის უახლესი განვითარება დადგება XV საუკუნის ბოლოს - XVI საუკუნის ყური. ისეთ დიდ შემოქმედთა დიაპაზონთან შეერთების მთელი პერიოდი, როგორებიც არიან ლეონარდო და ვინჩი, მიქელანჯელო, რაფაელი, ჯორჯიონე, ტიციანი და სხვ. ვისოკა ვიდროჟენნია - ცე პიკი, როზკვიტ იაკი ჩაერთო ღვთაებრივში, მხატვრების ტილოებში დანახული ფორმის, ფერისა და ზმისტის სინთეზის ესთეტიკური ინფუზიით. დიდი მაისტრიების შემოქმედება ვითარდება ფსიქოლოგიის მაღალ დონეზე, რეალიზმს, ხალხის სულიერ და სულიერ შუქში დახვეწილ შეღწევას. პერიოდის დასასრულს, მხატვრებმა ვიკორისტოვიუტირებდნენ ფერწერის ახალ პრინციპს, როგორც ნადალ სუტუვომ ჩაიდო ევროპულ ხელოვნებაში.

Visoka Vidrodzhennya შეიცვალა კრიზისის ეპოქამ. მან განვითარება მისცა განვითარებისკენ მოწვევის კაპიტალიზმს, იდეების მანკიერი შეუსაბამობა ჰუმანიზმს ახალი ცხოვრებისათვის. მთელი პერიოდი დაკავშირებულია უტოპიების - ქმნილებების მოგებასთან, რომლის საფუძველი იდეალური შეჩერების ფანტასტიკური გარემოა. პირველი უტოპიური ფილოსოფოსები აბუჩად აგდებენ ინგლისელ თომას მორს და იტალიელ ტომაზო კამპანელას. ფერწერაში ბოლო რენესანსის პერიოდი დაკავშირებულია მანერიზმის გარეგნობასთან. მანურისტი მხატვრები (ვერონეზე, ტინტორეტო და სხვები) ალამაზებენ მოქმედებას ისე, რომ არღვევენ ჰარმონიისა და წონასწორობის პრინციპს.

აღორძინების ეპოქა გახდა საფუძველი ევროპული ხელოვნების განვითარებისა და განვითარებისათვის. ერთი საათის განმავლობაში, შემოქმედებითი საქმიანობის მთავარი ჩასაფრება იყო, რადგან გამოჩნდა ხელოვნებისა და ლიტერატურის განვითარება როკისა და კაპიტალის მეშვეობით.