პუბლიკაციები მუზეუმისთვის

მოგზაურობის სახელმძღვანელო გულუბრყვილო საიდუმლოდან

დღესდღეობით, არაპროფესიონალი მხატვრების საიდუმლოების საიდუმლო იშვიათად მოიხმარს გალერეისტებისა და ხელოვნებათმცოდნეების პატივისცემას. თუმცა, ნაივისტის, სიმარტივის და ვიდკრიტის რობოტები შეიძლება იყოს არანაკლებ დრამატული და მხატვრულად მნიშვნელოვანი და არა ცნობილი მაესტროს ტილოები. მათ შესახებ, ვინც ასე გულუბრყვილო იდუმალებაა და ვისთვისაც მის უკან ბევრი წიკავო დგას, - პორტალ "Culture.RF"-ის მასალებში..

Naivniy - ნიშნავს მარტივს

ალექსანდრე ომელიანოვი. Ავტოპორტრეტი. 2000-წ. კერძო ზბორი

ვლადიმერ მელიხოვი. როზდვოєნია. 1989 წ. რიგითი ზბორი

თანამედროვე ხელოვნება არის მხატვრების მთელი შემოქმედება პროფესიული განათლების გარეშე, რადგან ამავდროულად ისინი სისტემატურად არიან დაკავებულნი მხატვრობით. ყველაზე გულუბრყვილოდ შესაძლებელია გარემოს პირდაპირ დანახვა, მაგალითად, არბრუტის ან აუტსაიდერის ხელოვნება - ხელოვანთა საიდუმლო და ფსიქიატრიული დიაგნოზი.

ხელოსნებისთვის კვება კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია - როგორც გულუბრყვილო ადამიანის შეხედულება დილეტანტისგან. ასეთი ხელოვანების შემოქმედების შეფასების კრიტერიუმებით გაიმარჯვეთ თავდაჯერებულობაზე და მათი მუშაობის ხარისხზე. დიდ როლს ასრულებს საზღვარი და თავად ავტორის განსაკუთრებულობა: მან სიცოცხლე მიითვისა საიდუმლოს, რომელიც ყოყმანობდა ეთქვა მისი რობოტებიდან (ბიჭი, გრაფიკა, ქანდაკება).

პირველი ახალი

ამ დროისთვის, საიდუმლო დაიხრჩო. კლდის მხატვრობა, პალეოლითური ქანდაკება და უძველესი კუროსი და კარიატიდები ფასდაუდებელია პრიმიტიული მანერებით. ახალი ეპოქის ხედვა, როგორც წარმოსახვითი საიდუმლოების დამოუკიდებელი შეწყვეტა, ერთბაშად არ ჩანდა: მთელი პროცესი გასულ საუკუნეში გავიდა და მე-19 საუკუნის ბოლოს დასრულდა. ანრი რუსო, ფრანგი თვითნასწავლი მხატვარი, გახდა ინოვაციური ტენდენციის პიონერი.

რუსო ბოლო ერთი საათის განმავლობაში მსახურობდა მიტნიცაში, მაგრამ ზრდასრული ვიცე, რომელმაც დატოვა თავისი პროფესია და სერიოზულად იყო დაკავებული მხატვრობით. რობოტების ნამუშევრების ყურება პირველად 1886 წელს პარიზულ „ვისთავცი ნეზალეჟნიხში“ დავიწყე. შემდეგ კი, მე-20 საუკუნის მიჯნაზე, გავიცანი ჩემი თავი ავანგარდისტ მხატვრებთან, რობერტ დელონესთან, რომლებიც აფასებდნენ რუსოს ღიმილის სტილს. ავანგარდისტი მხატვრები ხშირად „ებრძოდნენ“ ისეთ თვითნაკეთ მხატვრებს, როგორიც რუსო იყო, ეხმარებოდნენ მათ განვითარებაში და ასახავდნენ რობოტებს, იმის გამო, რომ მათ დიდი მხატვრული ხუმრობა გააკეთეს. რუსოს დალევა ცუდად არ უგრძვნია, გამოცემამ შეაფასა მისი ნაკვთების ორიგინალობა და განსაკუთრებით ფერადი რობოტისთვის.

რუსეთს ახლა საიდუმლო აქვს მხატვარ მიხეილ ლარიონოვის მიერ 1913 წლის მიშენის გამოცემის ორგანიზების მასიურ თვალწინ. იქ პირველად გამოიფინა რობოტები ნიკო ფიროსმანი, რომლებმაც საქართველოდან ძმები კირილო და ილია ზდანევიჩები, მხატვრები და ხელოვანები ჩამოიყვანეს. შოუს ბოლო კვირამდე გამოცემაში არ იყო ნათქვამი, რომ სამოყვარულო ხელოვნება შეიძლებოდა ყოფილიყო უფრო, უფრო დაბალი ვიდრე პოპულარული ფილმები და ფოლკლორული ჩანაწერები.

ახალი ბრინჯი

ნიკო ფიროსმანი. სოზაშვილის პორტრეტი. 1910-წ. მოსკოვის ლამაზმანის მუზეუმი

ნიკო ფიროსმანი. ქალი დიდი კვერცხუჯრედით. 1910 წლის როკი. მოსკოვის ლამაზმანის მუზეუმი

ახალი ქალაქების რობოტები ხშირად ტკბებიან სიხარულისა და დახრჩობის ატმოსფეროში, უყურებენ ყოველდღიურობას, პატივს ვცემ ყველა დეტალს, რეალობის ხედვის გამო.

გარემოს უძველესი გულუბრყვილო საიდუმლოების ბაგატო კლასიკოსებმა, მაბუტმა, ნიკო ფიროსმანმა და სოსლანბეკ აძიევმა, გაიარეს ZNUI-ის სკოლა - მიმოწერის სახალხო უნივერსიტეტის ბედია. 1960-იან წლებში ნადია კრუპსკოის სახელზე მისტიური კურსების საფუძველზე; გაიმარჯვეს რობერტ ფალკმა, ილია მაშკოვმა, კუზმა პეტროვ-ვოდკინმა და ინში მასტიტის ავტორიმ. ZNUI-ის დასაწყისშივე ნაივისტებს მისცა შესაძლებლობა მიეღოთ ტექნიკური რჩევები, ასევე პროფესიონალური აზროვნება თავიანთ რობოტებზე.

კოჟენი გულუბრყვილოა, როცა სიმღერის იზოლაციაში მხატვრის ფორმირება ხდება და დახურულია ძალაუფლების იდეებისა და სტილის საზღვრებში და, შესაძლოა, პრაციუვატის მთელი ცხოვრება, მთელი რიგი ახალი თემებით. ასე რომ, პაველ ლეონოვის რობოტები 1980-იან წლებში და 1990-იანი წლების ბოლოს ძალიან ცოტაა მახსენდება: მსგავსი კომპოზიციები, მსგავსი გმირები, ერთი და იგივე მოქმედების გრძნობით, ბავშვებთან ახლოს. ხიბა შო ფარბი იაკისნიშური ხდება, ტილოები კი მასშტაბურია. იგივე შეიძლება ითქვას ნაივისტის აბსოლუტურ სიდიადეზე. საეჭვო სუნის მნიშვნელობაზე ნავიგაციისთვის განსაკუთრებული რეაგირება მოხდება: არ შეცვალოთ სტილი დიდი ხნის განმავლობაში ყოველ საათში, მაგრამ ართმევს რობოტს ეპოქის ახალ გამოსვლებს. მაგალითად, იაკი არის კლასიკური ნაივუ ვოლოდიმირ მელიხოვი. იოგო რობოტი "Rozdvounnya" არის რადიანსკის კავშირის ქალის ნაწილის შესანიშნავი ილუსტრაცია. აქ არის ქალის სურათი, თითქოს ფაქტიურად ერთდროულად ორ ადამიანთან იყო: ერთი ხელით მუშაობს ქარხანაში, მეორეთი კი - ბავშვის ძუძუთი.

Naivnі იმ

პავლო ლეონოვი. Ავტოპორტრეტი. 1960. მოსკოვის ფანტასტიკური ბედიის მუზეუმი

პავლო ლეონოვი. მე ვარ ნაყოფიერი. 1991. მოსკოვის ფანტასტიური ბედიის მუზეუმი

გარდაუვალია, ის გადადის zagalnulyudskoe თემებზე, კანთან ახლოს: ხალხი і სიკვდილი, სიყვარული і dim. რობოტები აცნობიერებენ ინტელექტს და მხატვრებს, რომლებიც მასზე ფიქრობენ, რაც შეიძლება მარტივია იდეების მოსმენა, მაგრამ არა სიმბოლიკაზე ფიქრი და იდეების გაგება.

ძველი ვიხიდის ახალი მხატვრის ერთ-ერთი პირველი ძლიერი მტრობა ადგილზე, სოციალურ ცენტრში. ნაივისტები, როგორც წესი, სოფელთან ახლოს ცხოვრობენ, ძლიერად იდეალურად ითვისებენ ადგილს, შუქით წერენ ქუჩებსა და მოედნებზე სუნს, იღებენ იმ ქიმერიკას. განსაკუთრებით მხატვრები, მაგალითად ელფრიდ მილტსი, მუშაობენ ტექნოლოგიურ ინოვაციებზე - ზოკრემი, მოსკოვის მეტრო.

გულუბრყვილო ხელოვნებისთვის მაინც ერთ-ერთი თემაა ადამიანების გამოსახულება - პორტრეტები და განსაკუთრებით ავტოპორტრეტები. ძალაუფლების ყველაზე მნიშვნელოვან ადამიანებს შეუძლიათ მიაღწიონ სინათლეს საკუთარი განსაკუთრებულობის პრიზმით, ენერგიულად მათ თვალში, ვისაც სურს მსურველი ადამიანები. და ასევე გზა ვიზუალურად წარმოვიდგინოთ ხალხის შინაგანი შუქი მათი გულმოდგინებით. პორტრეტის ჟანრის რობოტი საშუალებას იძლევა შეხედოს ადამიანებს, რომლებიც მათ იცნობენ განსაკუთრებულად, იცნობენ მათ როგორც ასეთებს, როგორც ცდილობენ საკუთარი თავის წარმოდგენას. გულუბრყვილოების სიახლოვე საკუთარ შინაგან შუქებთან, მაგალითად, იღბლიანი მხატვრის, ალექსანდრე ომელიანოვის ავტოპორტრეტია. მე წარმოვიდგენ ჩემს თავს, როგორც უამრავ სურათს და ჩუმად, რომლებიც ტრიალებენ.

ნაივნოგოს საიდუმლოების კლასიკოსების ბაგატო, რათა მათ ინტერპრეტაცია გაუკეთონ ბავშვურობის თემას. დიდი ალბათობით, ისინი გახდებიან ბავშვები, ისინი მიბმული არიან რობოტების მთელ იდეასთან - ისინი მხეცები არიან და შეუფერხებლად - მე გავხდები წერტილივით წარსულის ბავშვის და მეცხრე მხატვრის შვილი, რომელიც ცოცხალია. სულში. ციქავო, როგორც ბავშვის იმიჯით, მთავარია ნიკოლოზი არ დაწერო. სუნი კონცენტრირდება მცირე შუქზე, მათი შვილების პორტრეტებზე, არსებების სურათებზე - იმაზე, რაც შეიძლება აბეტებში გაკეთდეს.

სვიტლანა მიკილსკა. სტალინი გარდაიცვალა. 1997. მოსკოვის ფანტასტიური ბედიის მუზეუმი

ალექსანდრე ლობანოვი. ავტოპორტრეტი ოვალურ ჩარჩოში სსრკ-ს გერბით. 1980. მოსკოვის ფანტასტიკური ბედიის მუზეუმი

მნიშვნელოვანია უახლესი ხელოვნების თემა - დეკორაციის თემა. მხატვრებს ჯერ კიდევ უყვართ ნატურმორტის, ბენჩეტის, გართობასა და დღესასწაულების ხატვა - განსაკუთრებით ხშირად მათი შეტანა შესაძლებელია ნიკო ფიროსმანის, პაველ ლეონოვისა და ვასილ გრიგორევის ნახატებში, ვისაც უყვარს დღესასწაულები წმინდა, ევქარისტიული გველის ასაშენებლად. Benket kokhannya, Benket Merry, Benket Family Stake - ტყავის მხატვარი, რომელიც ამავე დროს უნდა იყოს ცნობილი, კიდევ უფრო განსაკუთრებული და ღირებულია. იაკი და იმავე ჯიხურში, საოჯახო ვოგნიში, იაკი სიმბოლოა სპიკის, სიმშვიდისა და უსაფრთხოების შესახებ. პაველ ლეონოვის რობოტებში რადიანების პერფორმანსი დაკავშირებულია რადიოსთან, წმინდანებთან და აღლუმებთან. ნავიგაცია Pratsya Leonov Imagine Radio და Sightlim.

თუმცა, საიდუმლო არ არის ახალი იდილიური. მაგალითად, აუტსაიდერ ხელოვნებას, ან არბრუტს, ხშირად უხერხულია თვალებში ყურება. Cich რობოტებს აქვთ მუნჯი და სრული სინათლე - მხატვრები ყველაზე ხშირად კონცენტრირდებიან ერთსა და იმავე მოტივებზე და ობიექტებზე და ქმნიან მათ კანის რობოტებში. აუტსაიდერ ხელოვნების კლასიკოსებისთვის ალექსანდრე ლობანოვი ასეთი ობიექტი იყო მოსინას ღვინტი. თავად ლობანოვი არ გათავისუფლებულა გვინტიდან; მთელი საგანი არის ნემ არტეფაქტი, vіtennya vili, როგორც აქტიური სიმბოლიზმი, როგორც є იო რობოტის აბსოლუტურ სიდიადეს.

მხატვრებისთვის ფილოსოფიური თემების გასაღები იმ სიკვდილის ხალხია. უმთავრესია ხალხის თაყვანისცემა, როგორც ფიზიკურად, ისე განსაკუთრებით, სიცოცხლის ღვთაებრივ დაბადებულებთან ერთად. და ხალხს რომ შევხედოთ, მეხსიერების და ტკივილის კუთხით სუნი აწუხებთ, რაც ზედმეტ პრობლემად იქცა. ასე რომ, მაგალითად, სვიტლან მიკილსკოის ხალხის ნახატებში, ნაცრისფერში ჩაცმული, კონტრასტი ჭიის მსგავსი დნობისგან, თითქმის არასასიამოვნოა ამ აზრების წაკითხვა - თავიდან სუნავს.

კლასიკური გულუბრყვილო ნაბიჯ-ნაბიჯ ეპოქა. მიმდინარე წლის კედლები დახურეთ, რადგან ახალი ეპოქის დღეები დადგა, როგორც ადრე იყო, არ არის სამწუხარო. მხატვრები აქტიურად არიან ჩართულნი ხელოვნების პროცესში, ინტელექტუალურობაში და გამოდიან ხელოვნების ბაზარზე. ეს არ არის კარგი და არ არის დამპალი - ეს მხოლოდ საათის მაჩვენებელია. და აღსანიშნავია, რომ ღირს ყურება მანამ, სანამ ეს ახალი საიდუმლო არ არის, ეს საკმარისი არ არის.

პორტალი "Kultura.RF" dyaku დამატებითი დახმარებისთვის უფროსი სამეცნიერო მასწავლებლის მოსამზადებელ მასალაში MMOMA, შოუს "NAIV ... ALE" საკურატორო ჯგუფის წევრი. რუსული ლუბოკისა და ნაივნი ხელოვნების მუზეუმიმარია არტამონოვი.

«სურათები Naivne mystestvo. სტილი Naivne mystestvo "

ნაივნე მისტესტვო(ინგლისური გულუბრყვილო ხელოვნება) - მე-18-21 საუკუნეების ერთ-ერთი პირდაპირი პრიმიტივიზმი, რომელიც მოიცავს როგორც თვითნაკეთ ხელოვნებას (მხატვრობა, გრაფიკა, დეკორატიული ხელოვნება, ქანდაკება, არქიტექტურა), ასევე თვითნასწავლი მხატვრების შემოქმედებით საქმიანობას.

ნახატები ნაივნე მისტესტვოს სტილში. ახლა ჩემი საკუთარი შანუვალნიკებისა და პოეტსინოვოვაჩივის საიდუმლო. ნახატების უამრავი კოლექცია ნახატების კოლექციების მისაღებად, რომლებიც დაკავშირებულია უახლეს ხელოვნებასთან.
გულუბრყვილო ხელოვნების მხატვრები. ახალი ხელოვნების ხელოვანებამდე არსებობენ თვითნასწავლი ხელოვანები და პროფესიონალი ხელოვანები, რომლებიც იღებენ ახალი ხელოვნების სტილს.

Naivne mystestvo є ჩვენი ჩამორჩენილი კულტურული გამოვლინება, რომ რეცესია. უახლესი ხელოვნების გამძლეობის შესანარჩუნებლად იქმნება უახლესი ხელოვნების სპეციალური მუზეუმები.
ნაივნე მისტესტვო. ახალი საიდუმლო რუსეთიდან. ახალი ხელოვნების მუზეუმი მოსკოვის მახლობლად. მოსკოვის მუზეუმი Naivny Mistystva Fold 23 ჭიები 1998 წელს სუვერენული დაწესებულების კულტურის. მოსკოვის ახალი ხელოვნების მუზეუმი მდებარეობს მოსკოვის ურიადში მოსკოვის ადგილის კულტურის კომიტეტის სხდომაზე. ახალი ხელოვნების რუსეთის მუზეუმში.
რუსეთის მუზეუმებში, დილით ახალი ხელოვნების მუზეუმებში, კიდევ ბევრი ნახატია ახალი ხელოვნების მხატვრების მიერ.

Rosіyske naїvne mystestvo. თანამედროვე მხატვრების შემოქმედება არის თანამედროვე გრეხილი ხელოვნების ერთ-ერთი ფენა, რომელიც მოითხოვს სერიოზულ და გააზრებულ ვივჩენიას, რომელშიც შეუძლებელია იყო ექსტრემალური სამყაროს ზემოთ და მის ფარგლებს გარეთ ყოფნის ნამუშევარი, რათა მისი განვითარება არც ისე ადვილი იყოს.
ახალი საიდუმლო რუსეთიდან. რუსულ მხატვრულ პრაქტიკაში ახლა ბევრი იდუმალება იყო, მაგრამ მხოლოდ ბოლო ათი წლის განმავლობაში რუსი რუსი მხატვრების საიდუმლომ ესთეტიკური აზრი მიიღო.

ახალი საიდუმლო რუსეთიდან. ბოლო საათში რუსეთში დომინირებდა ფიქრი იაკუს "სხვა რიგზე". ამავდროულად, მათ დაავიწყდათ, რომ ადრეული ავანგარდისტი, პოსტმოდერნიზმი და კონცეპტუალური ხელოვანები ახალი წარმოსახვითი ფორმების ხუმრობებში გადაიქცნენ ნაივივის ბეზოპორედნოსტობასა და უდანაშაულობას. თვითნასწავლი თვითნასწავლი დაინტერესებული იყო შაგალით, სანამ რუსულ პოპულარულ ნამუშევრებს მალევიჩს აძლევდა, განსაკუთრებით ლარიონოვისა და გონჩაროვას შემოქმედებიდან ნასესხები ადგილი. ეს არის ბევრი ადამიანი, ვინც ამაყობს კაბაკოვის, ბრუსკინის, კომარის და მელამიდის შოუს მეთვალყურეობისას წარმატების გულუბრყვილო საიდუმლოს სურათებით.

ახალი საიდუმლო რუსეთიდან. რუს რუს ახალ მხატვარს, თავისი უცხოელი კოლეგის დანახვაზე, ჯერ არ მოუშორებია მასობრივი ხედვა. ჩვენ ვცხოვრობთ საკუთარ შუქზე, ნაკლებად ვართ დაკავშირებული რეალურ მხატვრულ ცხოვრებასთან. არ ველოდები, რომ გავიგო მიზეზი და ჩანაცვლების სიმკაცრის ზღვარზე. ჩემი ჩართვები ქალაქგარე მხატვრულ ნაკადში არ ვარ მოხიბლული და არც „სკოლა“ და არც ტექნოლოგიური აღჭურვილობაა. დამოუკიდებელია ახლის ცოდნა და ცოდნა განსხვავებების, ახალი ფორმებისა და პრიომის გამო და არ აჩვენო თავი პირველი პირის ლიდერად.
უკრაინული გულუბრყვილო საიდუმლოების პოტენციალი. Rosіyske naїvne mystestvo თანდათან გახდება ახალი თვითნაკეთი მხატვრები. მთლიანობაში, შესაძლებელია, მღელვარე XXI საუკუნეში ახალი ნიჭიერი თვითნაკეთი მხატვრები გამოჩნდნენ და დიდება მოუტანონ რუსეთის ეროვნულ ხელოვნებას.

ახლა ჩემი საკუთარი შანუვალნიკებისა და მოყვარულების საიდუმლო. ახლა საიდუმლო მისი ნიჭიერი ავტორების გაცნობაა. Naivne mystestvo maє maybutnє.

სურათები naivne mystestvo
გულუბრყვილო საიდუმლოების მუზეუმი
ნაივნე მისტესტვო ნახატები
ახალი ხელოვნების გალერეა
naїvne mystestvo u რუსეთში
ზარუბიჟნე ნაივნე მისტესტვო

კაფესთან ვჯდები. ჩემამდე მაგიდასთან, ქალის ქალი ვიცში - გასაგებია, რომ ზარის სტატუსი არ არის დიდი. დისტანციური ფურცლები A3, vugillya. "გინდა დაგხატო?" არ დაველოდები, ვერ ვხედავ - წიკავო. დრტვინავს, ქალი სიტყვასიტყვით 5 წუთში წარმოიდგენს ჩემს პორტრეტს და მხარდამჭერი მაბრუნებს - ნათელია სურათი და არა ბეზკოშტოვნო. ჰილინის მოსასხმელად მე მაინც მივდივარ მეტრომდე და ხელებში ფოთოლს ვჭრი ჩემი კიდევ უფრო პრიმიტიული სურათებიდან. მე გადავიხადე ახალი ორმოცდაათი კარბოვანეც.

ცია ჟინკა ზმუსილა მე ზღადათი ახალი საიდუმლოს შესახებ. ხელოვნების ენციკლოპედია ასევე შექმნილია ჟანრისთვის: "ხალხური მაისტრების საიდუმლოების ტრადიცია, ასევე თვითნასწავლი ხელოვანი, რომელიც ინარჩუნებს ბავშვის სიახლეს და უსაფრთხოებას ბავშვისთვის"... შეგიძლია, სურათი შეგექმნა - მარტივი, კარგი, ასაშენებელი, ბავშვმა როგორ გააკეთა, მაგრამ ავტორობა უფროსებს ვერ მიაწერდა. ყველაზე ხშირად ადამიანები სტუმრობენ გატაცებულს. შენი პროფესიის სუნი - სამუშაო, მათხოვრობა. სოფლებში სუნი ტრიალებს და ყოველდღე მიდიხარ რობოტთან. Naivne mystestvo - პირდაპირ ძველის დასასრულებლად. მე-17 საუკუნეშიც კი, არაპროფესიონალმა მხატვრებმა წარმოადგინეს თავიანთი „საშინლად ჭეშმარიტი“ პორტრეტები, ხოლო მე-20 საუკუნეში ისინი ძალიან პირდაპირ, აკადემიური წესებისა და ნორმების სახით ჩანდნენ.

Daddy naivu vvazhaєtsya іkonopis. ასეთი ხატების აღდგენის შემდეგ მელოდიური იოლად გამოჯანმრთელდები ტრადიციულისგან. არაპროპორციული, პრიმიტიული, ნაჩეტო ნავიტის არაზუსტი სუნი. ყველა მახასიათებლის შენახვა შესაძლებელია უახლესი ხელოვნების ნებისმიერ სურათზე, როგორც ხატის წინ.

ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი წარმომადგენელი მსოფლიოში -. მოიგეთ vvazhaєtsya ახალი ხელოვნების ფუძემდებელი. რუსომ დაწერა თავისი პირველი რობოტი 42 კლდოვანში - მოიგეთ pratsyuvav mitnik და დაწერეთ ნაკლები, თუ არ სურდა მისი გაგზავნა. ცის არტისტები ერთ საათს არ კარგავენ, ისინი პროფესიონალურად არიან დაკავებულნი შემოქმედებით, ეს სუნი არ მინდა. უბრალოდ, ინკოლი დიდ საათზე ხატავს მათ, ვინც უნდა დაიბანოს. „ზბირ იაბლუკი“, „თალვა“, „ბურხლივა რიჩკა“, „ტილო გათეთრება“ - დაასახელეთ უახლესი მხატვრების ნახატების ღერძი.

რუსოს რობოტებს ხშირად აძლევდნენ მოტყუებას და მკაცრ კრიტიკას, განსაკუთრებით კოლექციიდან. და ხელთათმანების ფართო პოპულარობა გაიზარდა, ამისთვის, როგორც ერთ-ერთ ნახატამდე, მათ ხელმძღვანელობდა კამილ პისარო - მათ სურდათ ზრდა, მეტრი კი მხატვრის სტილმა გადალახა და შეაქო სურათი. Tse bouv "Carnival Party", 1886 როკ.

პეიზაჟის დეტალები კიდევ უფრო თავშეკავებულად იყო დაწერილი, რომ გეგმები ამხიარულებდა მზერას, მაგრამ პისარო იხრჩობოდა.

პირველი, არანაკლებ ვიდომი, ახალი არტისტი ქართველი ნიკო ფიროსმანია. XX საუკუნის ყურზე, თუ ფიროსმანა აქტიურად არის დაკავებული მხატვრობით, წებოზე თვითნაკეთი ფარბებით ხატავს - თეთრი ფერი. იქ, სასოწარკვეთილმა, კოლორიტის გამოსასახავად, მხატვარმა უბრალოდ დატოვა წებო დაუმუშავებელი - ასე და ვირობი მისი ერთ-ერთი მთავარი პრიომია.

ფიროსმანს უყვარს არსებების გამოსახულებები და მისმა მეგობრებმა თქვეს, რომ ამ ცხოველებში ის მორცხვია საკუთარი თავის მიმართ. პირველად, პიროსმანაში ყველა არსების „გამომჟღავნებას“ მცირე მსგავსება აქვს სახის ჩვეულებრივ არსებებთან და ყველა მათგანს ერთი და იგივე სახე აქვს: მდიდრული და უსაყვედურო, რაღაც „ჟირაფი“ (1905) ან „ვედმიდი“ (1905 წ.). ).

ნიკო ფიროსმანი უსახლკარო შიმშილისა და სისუსტის გამო გარდაიცვალა. ამასთან, ამავე დროს, ახალ საათზე, რობოტის ტყვიის საათიდან, საზოგადოების საკვების გირავნობის ვივისოკები გავიდა.

მათი ახალი მხატვრული შემოქმედების წარმომადგენელთა უმეტესობა არ იკარგება, ისინი ატარებენ რამდენიმე წელიწადს ერთ დღეში უფრო მოკლე დროში, როგორც ჰობი. პროფესიონალები არ იზრდებიან - ისინი ხედავენ ახალ მხატვრებს გარემომცველ კასტაში. ეს კიდევ უფრო გულწრფელად საიდუმლოა, ფართო გულიდან - ხელოვანზე არ არსებობს ჩანაცვლების ჩაგვრა, შემოქმედების მატერიალური ნარჩენები. მოგება უბრალოდ პატარაა, მაგრამ სიყვარული დაძაბულია - მე ვიზრდები, მაჭანკლობის რიტუალები და მელასთან პატარა ოჯახი მყავს. გიყვარდეს და ასე გიყვარდეს, ვიცი.

დუჟე განსაკუთრებულად რუმინელი მხატვარი-ნაივისტი. იოგოს რობოტები საბავშვო წიგნების ილუსტრაციების მსგავსია - ბარვის, კეთილის და კაზკოვის სუნი. დასაკალუ დაინახავს თანამედროვე ხელოვნების გუნდის ბაგატიხ მხატვრებს, რომლებიც ასახავს ფანტასტიკურ სიუჟეტს და რომელიც არ არის სიტუაციის ჩვეულებრივი ცხოვრება. იქ і dіm საწყისი cherevik, і lіlіputi ერთად veletnami, და unicorns, ასე რომ იფრინეთ. ამავდროულად, სურათი არ წყდება მარტივია - როგორც ფორმისთვის, ასევე ზმისთვის. გაგიკვირდებათ, გინდათ ხელახლა წაიკითხოთ თქვენი საყვარელი ყაზახები და აზროვნების ტროშები.

ახლა მოიცავს თვითნასწავლი და თვითნასწავლი ხელოვნების შემოქმედებას. „ნაივნი“ არ ნიშნავს „ბოროტს“ ან „ვიწრო აზროვნებას“. ცე, უფრო სწრაფად, ეწინააღმდეგებოდა პროფესიულ ხელოვნებას. ნაივნი არტისტის მხატვრები არ არიან ბევრი პროფესიონალი ნავიჩოკი. ამავდროულად, მხატვრები ხედავენ პრიმიტიულობას: ისინი, როგორც პროფესიონალები, ასტილირებდნენ თავიანთ რობოტებს, რადგან ისინი იყვნენ "არამნიშვნელოვანი" და მარტივი. და ჭუჭყიანი - ახალი მხატვრები არ ერიდებიან კანონებისთვის ხატვას, პროფესიულად. სუნი არ მინდა განვავითარო საკუთარი ხელოვნება და ჩემი პროფესიით გამოვიმუშაო. Mitzi naivu დაწერე შუქი არა ისეთი, როგორიც არის, არამედ ისეთი, როგორც მისი დანახვა.

ერთი მუჭა ჩემთან ერთად ისევ მაღაზიას ჰგავს. ძალიან გავბრაზდი ძალიან ბევრზე - უკვე გავედით და გავაკეთეთ. ალე ვარდი, ვფიქრობდი, ვცდები. Naivne mystestvo duzhe svitle, ale "chavunno seriozne". ახალზე, ყველა ნაწილის vidmina-ზე არ არის იუმორი, გროტესკი, კარიკატურა - მინდა ერთი შეხედვით ზარი შევქმნა. ამჟამად ავტორი ყოველთვის გადატვირთულია სურათზე ყოფნის იდეით. და აი, დახრჩობა, მუნჯი, მუნჯი და გულუბრყვილო საიდუმლო - სუნი უბრალოდ არ აჩვენებს ცხოვრების სფეროებს. ნაივი უფრო განიერია ვიდრე დამხრჩვალი.

მოსკოვის მახლობლად - ახალი ხელოვნების მუზეუმი - პირველი მუშები, რომლებმაც ჩაატარეს ექსპონატების შეგროვების სერიოზული სამუშაო, დაუკავშირდნენ ავტორებს. მუზეუმში ინფექცია 1500-მდე რობოტს შეადგენს და ეს გამოწვევაა არაფულის დემონსტრირებისთვის, ისევე როგორც ნაკლებად გამხდარი ნივთების ჩვენებისთვის.

მთელი ტექსტი ყველაფერს არ ამბობს გულუბრყვილო საიდუმლოს ხელთაზე, ალე ჰაის სურს ციტირება და მუზეუმში წასვლა, ვიდრე უახლესი სურათების მიღება პოშუკოვის სისტემებიდან. ცის გაზრდილი მხატვრები-მონსტრები იმსახურებენ უბრალო პატივისცემას - ჰეი, დახრჩობის გარეშე, ეს სვიტოვაია ვიზანნია, მოდით ვცადოთ თავადაზნაურობის მოტივაცია.

„ჩემში ადამიანები გაიზარდნენ, იმ დონემდე, რომ მოხატულობდნენ ოლ_წლებით. ნიკოლოზ მე ჯერ არ დამიხატა ისინი: მაგრამ მე მომატყუეს, რომ მეთქვა და ტილოზე ჩემი პორტრეტი გამეკეთებინა. ”- წერდა 1763 წელს თავის მეგობარს ანდრეი ბოლოტოვს, ტულას დიდგვაროვანს. ორნახევარზე მეტი გავიდა და ჩვენი თანამემამულეებისთვის "სიყვარული ფარბუვანიას მიმართ" გრძელდება. ადამიანებს, ნიკოლების მსგავსად, არ აიღეს ზეთისხილი და კალამი ხელში და მე გავატაცებ ჩემს დამოკიდებულებას სიცოცხლისუნარიანობაზე.

პირდაპირ გამოჩნდება ახალი

დღესდღეობით, მე-20 საუკუნე 21-ე საუკუნის ყურია, შეგიძლიათ ნახოთ წინა კაპიტალის პრიმიტიულობა. გამოიწვიოს tsyogo, yak არ არის საოცარი, ფილიალში "ცვილის" ბედია. მაგალითად, პროვინციული ევროპული მისტერიების მეცხრამეტე საუკუნემ შეიტყო „ამაში“ იღბლიანი კულტურის შესახებ. სუნი ასხამდა სიცოცხლეს დიკუნსკის, პირველყოფილი შუქიდან, რომელიც სუნთქავდა უკანასკნელი, ყოველ შემთხვევაში, პლანეტის ყველა შორეული ხვეულებიდან. პოლ გოგენი. გატაცებული ევროპული ცივილიზაციის კურთხევის დანახვით, მხატვარი ეგოიზმის ნიშანს დააყენებს „პრიმიტიულ“ ცხოვრებასა და „პრიმიტიულ“ შემოქმედებას შორის, თუმცა საკუთარ თავს ადამიანად, სხვის სისხლში ხედავენ. „აი, ბილია ჩემო ხატინი, ყურადღების გაფანტულად ვოცნებობ ბუნების შუა სურნელების მდიდრულ ჰარმონიაზე“, - წერს გოგენი ტეიტში მოგზაურობის შესახებ.

პრიმიტიულთა წარღვნაში ჩვენ გავიარეთ ბევრი დიდებულება გასული საუკუნის ქოხზე: ანრი მატისმა აიღო აფრიკული ქანდაკება, დაამატა პაბლო პიკასომ და მის უდიდებულესობაში გამოჩენილ თაგვებს დაუმატა ანრი რუსოს, მიხაილო ლარიონოვის პორტრეტი ხელახალი ვიზიტისას.

1910-იანი წლებიდან პრიმიტიულმა მხატვრებმა უარყვეს თავიანთი შემოქმედების გამოხატვის უნარი პროფესიონალური გონების რობოტებისგან. შედეგს აქვს პრიმიტიული ხედვა ცეცხლოვან ცვლილებაზე: მე გავიგე ხელოვანის ღირებულება, რომელიც აღარ იყო პერიფერიული კულტურის გამოვლინება. პრიმიტიულობის უდანაშაულობა უფრო აშკარაა. რუსომ სიკვდილამდე არც ისე კარგად იცოდა: „მე ავიღე ჩემი გულუბრყვილობა... ახლა არ ვიცი, როგორ შევცვალო ჩემი ფოთლის სტილი, მაგრამ ავავსებ მას მსუბუქი პრაცეით“.

ჩვენ გვაქვს მომენტი და არ ვიგებთ საიდუმლოს, როგორც განსაკუთრებულ საიდუმლოს, რომელიც პრიმიტიულიდან ჩანს. ხშირად, თანამედროვე ხელოვანების შემოქმედება არ იწყება როგორც არაპროფესიონალური ხელოვნება, ის კიდია აკადემიური განათლების ხელოვნების ხილვადობის პირველ გეგმაზე. საერთოდ, აშკარად არის ინტელექტის ნაკლებობა დილეტანტიზმისა და რემონტის გამო. „ნაივნე“ შედეგიდან აქცენტი შიდა მიზეზებზე გადაიტანოს. მას მოკლებულია არა "მიჩვევა", არამედ "მარტივი აზროვნება", "უბრალო გონება" - ბეზპოზერებული, მოქმედების აღქმაში არადიფერენცირებული, რადგან მათ არ იციან რეფლექსიები.

Სპეციალური თვისებები

ხუმრობით თვითნასწავლმა, თვითგამოხატვამ არ იცის როგორ მიმართოს ბავშვური შემოქმედების ფორმებს - კონტურს, გამყარებულ სივრცეს, დეკორატიულობას, როგორიც არის მის მიერ შექმნილი ახალი შუქის პირველ ელემენტებზე. დოროსლი არ შეიძლება იყოს ბავშვური იაკ დიტინ, ან შესაძლოა ბავშვურად სპრიმატი ნავკოლიშნის გარეშე. Vіdmіnnna ბრინჯი naїvnogo mystektva polyagaє მხატვრის ნამუშევრებზე და yo svidomostі. სურათი და გამოსახულებები ახალ შუქზე ავტორს რეალობად აღიქვამს, ღვინის შემთხვევაში ის თავად არის. ალე არა მენში რეალურია იმ მხატვრისთვის, რომელიც იოგ ბაჩენნია: „ისინი, რისი დაწერა მინდა, ჩემზე იყოს პასუხისმგებელი. სულ ერთია, ტილოზე დავდე. ნივთები დაუყოვნებლივ უნდა მოითხოვოთ ტილოზე, უკვე მზად არის ფერით და ფორმით. თუ ამას გავაკეთებ, ყველა საგანს ვამსხვრევ იმ საათამდე, სანამ კალმის სუნი არ დავინახე, როგორ ასდის ცოცხლად და იფეთქებს: არსებები, და პოსტატი, წყალი, ნამი, ხილი და მთელი ბუნება“ (ე.ა. ვოლკოვა) .

წარმოიდგინეთ საგნები, როგორ უნდა წარმოიდგინოთ, გამოჩნდნენ ავტორის გონებაში მატერიალიზებული, საკმაოდ უსულო ფანტომების დანახვისას. თუ სურათის დასრულების პროცესში შეუძლებელია სულიერების დანახვა. ახალი მითის ადამიანების ცხოვრება ტილოზეა.

//პიჩუგინი2

ახალი მხატვარი ასახავს არა მათ, ვინც იცის, არამედ ვინც იცის. გამოსვლების, ხალხის, სინათლის შესახებ ჩემი იდეების გადმოცემის პრაგმატიზმი, სქემატიზაციამდე და სიცხადემდე მეუფის ცხოვრებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი მომენტების წარმოდგენა - მე გავხდები, რადგან გამოსვლების მიღება უფრო ადვილია, რადგან სუნი აზრიანია.

ტბა ყოყმანით, რობოტი მინდორზე ქალაქში, ადრეული დღეები, პოლიტიკური დემონსტრაციები, მხიარული წვეულებები. ერთი შეხედვით, საოცარი, მარტივი, მოსაწყენი ტროჩი. ალე, რომ პატივისცემა მიიღოთ უბრალო სცენების მიმართ. მათ არ აქვთ სტრიქონები მხეცის შესახებ, სიტყვები ჩექმის შესახებ: სიცოცხლესა და სიკვდილზე, სიკეთესა და ბოროტებაზე, სიყვარულსა და სიძულვილზე, პრატსიუსა და წმიდაზე. კონკრეტული ეპიზოდის სურათი აღიქმება არა როგორც მომენტის ფიქსაცია, არამედ როგორც ზოგადი ისტორია ნებისმიერ დროს. ხელოვანი არ წერს დეტალებს ხელით, ვერ ხედავს ჭკუას მეორე რიგიდან, მაგრამ პოსტის სისუფთავის გამო, განათების სისტემა, როგორიცაა მიიღეთ-წმინდა vidkida vipadkov, mittuve. გამჭრიახობის გაცნობიერების ნაკლებობა: ჩვენ მოგიყვებით კერძოზე, ახალი ხელოვანი უცვლელზე, პერმანენტულზე, არადამნგრევზე.

გულუბრყვილო მისტიკით, პარადოქსული წესით, ერთი წარუმატებელი მხატვრული გადაწყვეტილება და რთული პერიოდი თემებითა და სიუჟეტებით მომიჯნავე ფსონამდე, ოდესღაც ცნობილი პრიზების ციტირებით. საიდუმლოს შუაგულში დევს ელემენტები, რომლებიც მეორდება, მსოფლიოს ხალხის გამოვლინებების მიხედვით, ფორმულების ტიპების, არქეტიპების: სივრცე, ყური და ნიკაპი, ბატკივშჩინა (სამოთხეში მოქცეული), კეთილდღეობა, წმინდა, გმირი. , სიყვარული, განვითარება

მითოლოგიური საფუძველი

მითოლოგიურ უბედურებას ერთი რამ აქვს. თავის გზაზე ახალი მხატვრის მითში, რომ მივიდეს კობის არქეტიპამდე. მე ვხედავ ჩემს სიახლოვეს პირველ ადამიანებთან, როგორც ამას ისევ საკუთარ თავზე ვხედავ. მეტყველება, არსებები და ხალხი გამოაქვეყნებენ თავიანთ ტილოებზე ახალი, ამოუცნობი ვიგლიადით. ისევე როგორც ადამი, რომელიც სახელს ანიჭებს ყველაფერს, რაც არსებობს, ახალი მხატვარი ახალი ზმისტით არის გადატვირთული. ზეციური ნეტარების თემა შენთან ახლოსაა. იდილი ვარდი, როგორც მხატვარი იაკ პოჩატკოვის ბანაკში, რომელიც ხალხს ხალხისგან გადაეცა. ახლა კი ნიბის საიდუმლომ ადამიანთა შვილად, ნეტარ უმეცრებამდე მიგვიყვანა.

ალე არ არის სიცრუის გაფართოებული თემა. თემის „გადასახლება სამოთხიდან“ პოპულარობა მიუთითებს მღერის სპორტულ ჟღერადობაზე პირველ ადამიანებზე მითებს შორის და გულუბრყვილო ხელოვანის წილზე, მის ჯადოქრებზე, მის სულიერ ისტორიაზე. Izgoi, lumpeni სამოთხეში - ადამი და ევა - სტუმართმოყვარეობით ხედავენ ნეტარების გაფლანგვას და საკუთარ უთანხმოებას მოქმედებისგან. სუნი ახლოსაა ახალ ხელოვანთან. და თქვენც კი ხედავთ ბავშვის უყურადღებობას, შემოქმედებითობის ეიფორიას და გირკოტუ ვინანიას. ახლა სახელმწიფოს საიდუმლო გამოცდაზე მოვიდა ხელოვანის მეგობრების წინააღმდეგ, რათა იცოდნენ და აეხსნათ მნათობები და მოეტანათ ჰარმონია ბაზანიაში, აღადგინონ შინაგანი მთლიანობა.

გულუბრყვილო არტისტიზმში არცთუ ისე მძაფრია „ჩახლართული სამოთხის“ აღქმა, მხატვრის განსაკუთრებული უგრძნობლობის შეგრძნება. შედეგად, ტილოებზე ხშირად ჩანს გმირი-მფლობელის პოსტი. ტრადიციულ მითში გმირის გამოსახულება შერწყმულია ქაოსზე ჰარმონიული ყურის გადალახვასთან.

თანამედროვე მხატვრების ნამუშევრებს აქვთ გამარჯვების, პოპულარული პრინტების კარგი ცოდნა, - ილია მურომეც და ანიკა-ომი, სუვოროვმა და გენერალმა ურმოლოვმა, რომლებმაც კავკასია კავკასიაში შემოიტანეს, ავსეს ბრინჯი უზარმაზარი ომის გმირის. მარტი ჩაპალავა. მთელი სუნი მგლის მებრძოლის გამოსახულების ინტერპრეტაციაშია, რომელიც გენეტიკური მეხსიერების სიღრმეშია და დრაკონის მტერი წმინდა გიორგის იკონოგრაფიაში.

მჩაგვრელი მეომარი-ჟისნიკი є კულტურული გმირი-დემიურგი. უფრო მეტიც, ზოგადად, აქცენტი გარეგანი დინებიდან გადადის ნებისა და სულის შინაგან ძალაზე. დემიგურგის როლი შეიძლება იყოს მადლიერი მითოლოგიური პერსონაჟისთვის, მაგალითად, ბაკუსი, რომელმაც ხალხში ჩანერგა ვინორასტიუ, ისტორიული სპეციალობის გამო - ივან გროზნი, პეტრო ი ჩი ლენინი, რომელმაც გაითვალისწინა ავტოკრატის იდეა, ისტორიკოსის მოძღვარი, წინასახელმძღვანელო

ალე, პოეტის იმიჯი, რომელიც განსაკუთრებით პოპულარულია ახალ მხატვრებს შორის. ყველაზე ხშირად სწორედ ის კომპოზიციური მეთოდია გამარჯვებული: დგომის იმიტაცია, ფურცლით და კალმით ან წიგნით ხელში ჯდომა. ეს უნივერსალური სქემაა პოეზიის ფორმულად გამოსაყენებლად, მაგრამ ხალათი, კრილატკა, ჰუსარის მენტიკი ან სპილენძის პერანგი ჟღერს როგორც "ისტორიული" დეტალები, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ დაადასტუროთ იმის სანდოობა, რასაც ეძებთ. პოეტმა იგრძნოს იოგო ვერშივის გმირები, გახსნილი სვიტის სივრცე. მთელი სურათი განსაკუთრებით ახლოსაა გულუბრყვილო მხატვართან, ასე რომ, დარწმუნდით, რომ ჩაწერეთ თქვენი გმირების ყოვლისმომცველი წესრიგი, იცოდეთ და იცოდეთ შემოქმედის ხელოვნება.

რადიანსკის იდეოლოგიამ აღნიშნა დიდი შემოდინება თანამედროვე მხატვრების შემოქმედებაში. მითოლოგიური მოდელებით შთაგონებულმა მან ჩამოაყალიბა „ახალი ეპოქის ყურის“ და „ხალხთა ლიდერების“ გამოსახულება.

გულუბრყვილო ხელოვანის ნიშანდობლით, სცენის გამოსახულებები ხელახლა წარმოიქმნება უფრო დიდი ზომით, უფრო დაბალი, ვიდრე განათება "ცხოვრების რადიაციული წესისთვის". უსურათო ნახატების უკანა პლანზე მოჩანს „კოლექტიური“ ხალხის პორტრეტი, განსაკუთრებულ ადგილას. ლიდერებსა და ნატოს შორის დისტანციაზე პასუხისმგებელია ფიგურების მასშტაბი და პოზების სისადავე. ცალმხრივი სურათის საშუალებით ტილო ნათლად გვიჩვენებს თავისუფლების ნაკლებობის აღქმას და ნანახის წვრილმანს. გულუბრყვილო მისტერიის სიგანს შორს მყოფი, იდეოლოგიური ფანტომები, ავტორების ნების გარეშე, აბსურდის თეატრის გმირებად გარდაიქმნება.

//პიჩუგინი

naїvnosti-ს არსი

გულუბრყვილო საიდუმლო კოპირების მე-ფაზაშია. კოპირება შეიძლება იყოს ეტაპი მხატვრის ინდივიდუალურ მანერად ჩამოყალიბების პროცესში და ამას დამოუკიდებელი მიდგომით ვისწავლით. მაგალითად, ხშირად ჩანს ფოტოსურათიდან პორტრეტის გახსნისას. ახალ არტისტს „მაღალი“ სტანდარტის არ ეშინია. მე ვუყურებ ტვირს, ვიმარჯვებ გამოცდილებაზე და კიდევ ვქმნი ასლს.

ცოტა არ იყოს, არ ისარგებლოთ მოწოდებული ქარხნის, Oleksiy Pichugin vikonu-ს "პომპეის ბოლო დღე" და "სტრელცკოი კარის ჭრილობების" ნაკეცებით ვარდისფერი ხის რელიეფით. მიაღწიეთ ზუსტად კომპოზიციის გარე კონტურების შეხებას, დეტალურად წარმოიდგენს პიჩუგინი. „პომპეის ბოლო დღეს“ უახლესი რომაული შოლომი ომის თავზე, რომელიც ძველს ატარებს, მრგვალ წვეთებად გარდაიქმნება მინდვრებით. "Streltsy Stratum-ის რანგში" ფრონტალური მისიის ინსტრუქციების დაფა გარემონტებულია დიდი ტექსტით შავ ბუგრზე (სურიკოვს აქვს დაუოკებელი ხის ფერი და ტექსტი მუნჯია). ალე ჭუჭყიანი, მით უფრო დახვეწილი zmіnyuts zagalny გემო რობოტი. ის არ არის გადატვირთული ძირითადი ჭრილობებით ჩერვონის მიდამოზე და ის საერთოდ არ ჩანს, ზვავის ელვარების შეგრძნებით. ფერები ხდება ლამაზი და განსაცვიფრებელი, შესანიშნავი დრამატული ნაკვეთებით, ცვლის შემოქმედების შინაგან ცხოვრებას. ხალხის ტრაგედიები ოლექსიი პიჩუგინის გადაკვეთაზე უფრო ადრე მოხდება, ვიდრე სამართლიანი დღესასწაულები.

მეისტერის „შემოქმედებითი უთანხმოების კომპლექსი“, რომელიც „ძველი“ პრიმიტივის ერთ-ერთ ნარკოტიკულ მხარედ იქცა, ჩვენს დღეებში სულაც არ არის მისაღები. მხატვრები სწრაფად ხედავენ თავიანთ თვალს მათზე, ვინც არანაკლებ ხიბლს ქმნიან. მიბაძეთ ვინუვატცი - ხელოსნები, კოლექციები, ასევე მასობრივი ინფორმაცია. ცომის გაგებით, პარადოქსულად, მინდა ვითამაშო უახლესი ხელოვნების შოუს როლი. Descho vdaєtsya, yak Russo, "დაიცავი შენი ნაივნისტი". ზოგიერთ ვჭორაშნი ნაივში - სავარაუდოდ ჩი ამოუცნობად - ძლევამოსილი მეთოდის კულტივირების ბილიკებზე შესვლა, საკუთარი თავისთვის სტილის შეკეთება, უფრო ხშირად, მხატვრული მოედანის უსიამოვნო ლექსებით გამკაცრებული, ფართო, მასკარადულ ჭიშკართან დაცემა, გადახვევა. ირგვლივ

ნაივნე მისტესტვო (გულუბრყვილო ხელოვნება) - ერთ-ერთი უშუალო პრიმიტიული, რომელიც ხასიათდება ტექნოლოგიის გულუბრყვილო სიმარტივით, ხატვისადმი ანტიაკადემიური მიდგომით, ახალი იერით და პატარების ჩვენების ორიგინალური მანერით. არასამთავრობო ცოდნა და კოლექცია perezіvanie ამისთვის "ბარბაროსი" დადგმული to canon ფერწერა, art-nayv შედეგად ხედავს და თამაშობს ცხოვრების სამყაროში სინათლის კულტურის ისტორიაში. არტისტების შემოქმედებაში, რადგან ისინი მთელ ჟანრში მუშაობენ, ეს არ არის იშვიათი სცენაზე ქალთან მიბმული ყოფნა და, ბუნებრივია, ჩვენი თემატური საიტი ვერ იქნებოდა დაკავშირებული.

Slid ამბობენ, რა არის ჟანრის ძირი გულუბრყვილო ხელოვნება შორს წადი მაგიდის სიღრმეში. გულუბრყვილო წარმოსახვითი საიდუმლოს პირველი ნახვით, თქვენ შეძლებთ გადახედოთ პატარა ჩვილებს, რომლებიც ცნობილია წმინდა აფრიკის გამოქვაბულებში. (სიმღერისთვის ძველებური ცელქი შვიჟეის პატარებს ნახატი კი არა, მენიუსავით დააგემოვნეს 🙂).

სულ უფრო და უფრო მეტი ბერძენი, ვინც შავი ზღვის შესასვლელთან „კამიელი ქალების“ სკიფის ქანდაკებებს ხედავდა, მათ ასევე უწოდებდნენ პრიმიტიულ „ბარბაროსობას“ სულის განადგურებული პროპორციების მეშვეობით, რაც ძველ ბერძნულ კულტურაში ახასიათებდა ჰარმონიას. გამოიცანით პოლიკლეტის ჰოჩა ბ "ოქროს პერეტინი".
პროტესტის ნიშნად კლასიკური საიდუმლოების "სისწორის" მუდმივი პროდოვჟუვალი ჩაფიქრებული ხალხური შემოქმედების პარტიზანული თავდასხმები. პირველმა ღერძმა, რომისკენ მიმავალი პანუვანია ევროპის დიდი ქვეყნების მახლობლად, უფრო წარმოსახვითი გზით, არღვევს საზღვრებს, შეცვალა კურსი სრულყოფილებისკენ, ოდნავ განსხვავებით. ოჯახის სრულყოფის როლში წარმოიშვა კოლოსალური დევნილისა და აუტსაიდერის ორიგინალობა და თვითშეთანხმებულობა, რადგან იგი პატივს სცემდა ხელოვნების ხელოვნებას.
ამავდროულად, შეუძლებელია უგულებელვყოთ ის ფაქტი, რომ „არტ-ნაივას“ ბევრმა მხატვარმა არ უარყო, რომ მათ არ უარყვეს სინათლის ხედვა, რადგან ევროპელმა მხატვრებმა არ დაასახელეს სტილი Kshtalt Pablo Pіkasso-ზე. , ანრსტა ჟიზნ. ცე სუნს პიდტრიმალი რომანტიკულ კლასიციზმის წინააღმდეგ აჯანყება».
„მეხუთე ელემენტის“ ხუმრობების დროს იზომიზმი, სუნი, შუახნის ალქიმიკოსების სიგრილეზე, ჯადოსნური და ირაციონალური ოპერატიული საოცრებათა და საიდუმლოებით, რომელიც ჭარბობდა მათ ნახატებში, ავანგარდსა და ბუნების ველურობაში, პირველყოფილი.
Zagalnovidomo, scho Pablo Picasso წაიკითხა ლექცია "პრიმიტიული საიდუმლოების" აფრიკულ სტილზე, გამოიგონა საცნობარო ნიღბები და სკულპტურები, რომლებიც მოტანილი იქნა "შავი კონტინენტის" შემოქმედებითი იმიჯის და საკუთარი რობოტიკის შესაგრძნობად. ამიტომ ეს არის ძალიან მდიდარი ასიმეტრიული სტილი. ნავიგაცია, მოიგე vicoristovuє priyomi დისპროპორციები.
ესპანელი ინოვატორი-მხატვრის პორტრეტი, რომელიც აკურთხა კოლუმბიელმა მხატვარმა, რომელიც მოინათლა UPU 2007 პროგრამის მიერ. პიკასო ინდური ამერიკის«.

კოლეჯის ილუსტრატორი ფერნანდო ბოტერო ანგულო (დაიბადა 1932 წელს) გახდა თითქოსდა, რადგან 1959 წელს როცი "ვისთავცი კოლუმბიელი მხატვრების" პირველი პრემია მოიპოვა. ცე-მ კარი ევროპისკენ მიიყვანა და მოქანდაკე, რომელიც იყო მოქანდაკე, რომლის შემოქმედებითაც ახალი ხელოვნების აპოლოგეტებს ახალი ხელოვნების აპოლოგეტების ბაგატექში ჩაუნერგა. Schob Tse Poachiti, შესაძლებელია რობოტებთან ერთად სურათის გადაღება ხელოვნების გულუბრყვილო ზოგიერთი თანამედროვე კოლეგის. ეს არ ჰგავს ბოტეროს საყვარელ თემებს - პიკნიკები.

ერთ-ერთი უძველესი პრიმიტიული მხატვარი, ხორვატიული გულუბრყვილო ხელოვნების ლიდერი - ივან გენერალიჩი (1914-1992). პროფესიული სკოლის ხილვადობა, სოფლის გასეირნება და ნახატების აბრეშუმის თემა 1953 წლიდან არ დაწყებულა, 1953 წლიდან მთელმა ევროპამ გააცნობიერა. სელიანსკეს ცხოვრება რობოტებისთვის სწრაფია, როგორც ნაძირალა შუაში, ამიტომ გვჭირდება ღვთაებრივი გამოხატულება, სიახლე და უსაფრთხოება.

ეიფელიანის მიერ საზიზღარი სურათი, ხორვატიული ჭორები კორივის გვერდით, ფარული ღიმილით შეგიძლიათ ნახოთ პარიზის ბომონდის მისამართზე, უბრალოდ შეხედეთ ავტორის ფოტოს: მოკრძალებული საჭმელი ძროხისგან, ჰლიბა და წიბული. , სკამებზე დაგებული; ჰამანი ფიცარნაგზე პოდლოზზე, ძუნძულის ცქერაზე... ცხოვრებაში ზოგადი არ არის ცოცხალი და ბრძენი. ფრანგი რომანისტი მარსელ არლენი წერს ახალზე: დედამიწის ხალხის გამარჯვება. მოიგე კაცის სიბრძნე და ხიბლი. თქვენ არ გჭირდებათ მკითხველი.

მწარე „გულუბრყვილო ხელოვნების“ მრავალი ხელოვანი, რომელიც აშენდა, არ გამოირჩეოდა თვალწინ არსებული არსების ხიბლით. ალე, ამავდროულად, ბეზპორედნიტ მხატვრულ შემობრუნებაზე, ხელოვნების გულუბრყვილო ძალა, სუნიანი „სოციალური კულტურის“ ახალი ელემენტების მიტანის დასავლეთ ევროპელებისთვის გაუგონარი. იაკის კონდახი, რომელსაც ხელმძღვანელობს ბილორუსი მხატვრის დეკორატიული ჟანრის სცენები ირემი ნარკევიჩი , ძალიან უხვად Rockyv რომ ემიგრაციაში ესპანეთში. ეს ნახატები არის იდეალიზებული სინათლის, დასამახსოვრებელი სულიერი წარსულის ირონიული რეკონსტრუქცია, რომელიც კარგად არის ცნობილი SND საზოგადოების ყველა მაცხოვრებლისთვის. სოციალისტური რეალიზმის ეპოქის ნოსტალგიური სითხეებით ხელახლა გამდიდრების სუნი სამზარეულოს სურნელებისგან, ხანდახან ზეითუნის სურნელებისგან და მოტყუებულ სტუმრებში ჯენტლმენებზე ჩქარობისას, გამორთავს მიძინებულ ჯიხურებს და იწყებს სასმელს.

მინდა რობოტებში ოლენი ნარკევიჩი - უფრო ფორმალური ნიშნებია "გულუბრყვილო ხელოვნების" ჟანრის, გეომეტრიული ასპექტების თვალსაზრისით, ფერი არ არის დახვეწილი კომპოზიციურ გეგმებზე, არ არის დახვეწილი ფიგურების პროპორციები და ხელოვნების სხვა მარკერები. ფსევდო-გულუბრყვილო საიდუმლოაბო" ნაკუწ - ნაკუწ“, - ვინაიდან ტრადიციული პრაქტიკა ცოტაა. (გულუბრყვილო ხელოვნების ერთზე მეტი ბრინჯი - ნავისნუ გამოსახულების "შვილი" - კომერციულ სრულყოფილებამდე მიიყვანა მხატვარმა. ევგენია გაპჩინსკა ).

ოლენა ნარკევიჩის მსგავსად, ის წერს თავის ნახატებს დონეცკელი მხატვრის მიერ. ანგელა ჯერიხი ... її კრეატიულობის შესახებ უკვე ვისაუბრეთ.

პატარების შინაგანი შუქი ანჟელა ჯერიკი ფელინის ფილმების გმირების ერთ-ერთი ჯადოსნური გამოსახულებაა. მხატვრებს იზიდავს ირონიული და, სიყვარულზე მეტად, სოციალისტური რეალიზმი. ამას რომ დავამატოთ, ანჯელას აქვს ელეგანტური ფანტაზია და შესაძლოა, „ლამაზი ცხოვრება“ ფიკსუვატი.

კოლეგის შესახებ "არტ-ნაივნი სახელოსნოდან", მოსკოვის მხატვარი ვლადიმერ ლიუბაროვა, ჩვენც გვკითხეს. Seriya Yogo Robіt სახელისთვის " Їdocs“, მინდა დავხუჭო თვალი ნატურმორტებით, ale tsyu” გასტრონომიული რეალობა “მე თვითონ ვერ ვხედავ ჩემს თავს. Vaughn є გარეშე drive სანამ დემონსტრირება ცხოვრების თქვენი გმირები, їхні ახასიათებს, რომ თითქმის. ... იქ ასევე შეგიძლიათ გაეცნოთ მაგარ და სულისშემძვრელ სურათებს. (აბო თქვენს პირად საიტზე www.lubarov.ru).

იაკშო ლიუბაროვი ცივილიზაციის ვტიკიდან სოფლის მახლობლად, სადაც ხატავ შენს ნახატებს და ეწევი ბუნებრივ სახელმწიფო საჩუქრებს, შემდეგ "ახალი მხატვარი" ვალენტინ გუბარევ ნიჟნი ნოვგოროდიდან, მინსკში გაემგზავრა. (ირმის ნარკევიჩის დასამახსოვრებლად).

ვალენტინ გუბაროვის სურათები, იმის შესახებ, თუ როგორ შემიძლია დავამატო ძალა და ხიბლი. ისინი ემოციურად და დადებითად რეაგირებენ შორეულ ადამიანებზე. მის ნამუშევრებში ისინი ყვირიან როგორც უბრალოება და ირონია, სიგიჟე და უბედურება, ზედმეტი ფილოსოფია და იუმორი. მის სურათებში არის ამ ობიექტების ცარიელი დეტალები, ისევე როგორც პანელის ხუთსართულიან აივნებზე, სავსეა მრავალი თაობის ჩანთებით. ალე, როგორც ეს ნამდვილად ნიშნავს ამ სურათების \ u200b \ u200 მნიშვნელობებს: "ბევრი ყველაფერი, ალე არაფერი საინტერესო". ნახატების ჩვეულ დეტალებზე დამოკიდებულებისთვის ისინი ასახელებენ ბილორუსული ბრიუგელი". სცადეთ თავად - ბრიუგელის ხელი ორიგინალებშია, მარჯვნივ კი გუბაროვის ასი ნახატიდან ერთ-ერთი. (სიტყვის დაწყებამდე, იუველირი vikoristovuchi მინიატურა, ბრიუგელი თავის სურათზე ასახავს 118 მითითებას სკანდინავიურ ფოლკლორზე).

Zagalom vinnennya primitivizm bulo wiklikane, ერთი მხრივ, არ მიიღოთ მწარე ურბანიზებული ცხოვრება და მასობრივი კულტურის პიდიომი, ქვემოდან კი - გამდიდრებული ელიტური ხელოვნების ვიკლიკი. პრიმიტიულებმა მიუახლოვდნენ ხალხის სიწმინდეს, ემოციურ და დაუბნელებელ სიცხადეს და ბავშვურ ჩვენებას. ამიტომაც ბევრი ხელოვანი ევროპას, ამერიკასა და რუსეთში შეეხო ამ პრობლემას.

შეუძლებელია არ გამოიცნო მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე გულუბრყვილო და პრიმიტივიზმის ხელოვნების ნათელი წარმომადგენელი, ფრანგი მხატვარი. ანრი რუსო ... თქვენ შეგიძლიათ მარტივად აღწეროთ ეს სურათები სიტყვებით, ფანტაზიისა და უგონოობის ბუნტის მეშვეობით, პატარა ბიჭის წესით. თვალწარმტაცი გამარჯვებულები ერთვებოდნენ იმავე სექსუალურ ადამიანთან, ყოველგვარი ზოგადი ცოდნის გარეშე. ხშირად ხატავენ ეგზოტიკურ ჯუნგლებში, როგორც ნიკოლოზის ცხოვრებაში, ისინი არ არიან ბაჩი. ციფრებში არ ჩაერთო, გადააგდე, "პატარა შვილი რომ გააჩინო", რუსო ისშოვი საკუთარი ქების ნაკერით. ამ სიმარტივის შედეგად გამოჩნდა არქიმედის მნიშვნელობა, რომელმაც მოაბრუნა წარმოსახვითი საიდუმლოების შუქი: ცნობილი იყო ანრი რუსოს გენიალურობა და ხელოვანთა ახალი თაობა აიღო ესტაფეტის ახალი ღამურიდან.

ეყრდნობა დიდი ფრანგი მხატვრების პრიმიტივიზმს და შემოქმედებითობას, პოლ გოგენიі ანრი მატისი.უბრალოდ გაოცდით გოგენით "ტაიტიელი ქალები მანგოებით" და ბურხლივით "სიცოცხლის სიხარული" მატისა: საგზაო მოგზაურობა ბუნებაში მთავარ ტრიბუნასთან ახლოს. (არ არის გასაკვირი Matis buv fovestom).

რუსეთს ჰყავს მიმდევრების საკუთარი ჯგუფები ახალი ხელოვნების სტილში. მათ შორის არიან კრეატიული ჯგუფის "ჯეკ ბრილიანტების" (პ. პ. კონჩალოვსკი, ი. ი. მაშკოვი), "ვირის კუდი" (მ. ფ. ლარიონოვი, ნ. ს. გონჩაროვა, მ. ზ. ჩაგალი) და іnshі მონაწილეები.

პრიმიტივიზმის ერთ-ერთი გენი უფლება є ნიკო ფიროსმანი ... Tsey არის თვითნასწავლი მხატვარი პატარა ქართული სოფლიდან, რომელიც წყვეტს გაბრაზებული შემოსავლით, ვაჭრობს რძეს. ის ხშირად აძლევდა თავის ნახატებს მყიდველებს ან აძლევდა მეორად დილერებს, ხელს უწყობდა მათ რამდენიმე პენის მოგებას. მხიარული დეკორაციები, თვალწარმტაცი სოფლის ცხოვრება, ბუნება არის მათი ღერძი, ვინც ფიროსმანა დაბუჟა. ყველა პიკნიკი და წმინდა მის სურათებში შეიძლება იყოს დამახასიათებელი ეროვნული თავისებურებებით. სამყაროს მეტამოაზროვნე ქალაქში ნაგეტი ხელოვანის თავდაჯერებულობა და რღვევა მოქცეულია ფილოსოფიურ აზრებში ადამიანთა სამყაროს (და ცოცხალი არსებების დიდებაში) სამყაროს შუქზე, ბენკეტსა და შუქზე. მიწიერ ხალხზე საუბრის სიხარული.

შესაძლებელია კონდახის მიმართვა, ან მცირე ექსკურსიიდან ნავიგაცია, აშკარაა ახალი ხელოვნების მულტიკულტურული ფენომენი. ასობით მუზეუმი და გალერეა ხელმისაწვდომია "ახალი მხატვრების" ნახატების კოლექციისთვის. გულუბრყვილო ხელოვნების გაყიდვების ჯამისთვის, რომლებიც დათვლილია ასეულ დოლარებში.

პრიმიტივიზმის ჟანრი მტკიცე და ადაპტირებადი აღმოჩნდა, რადგან ჩვენ ბუნებით ყველაზე უბრალოები ვართ. საიდუმლო ვითარდებოდა ახლა არა მხოლოდ აკადემიური "ცალი" მეცნიერებებისთვის (ხელოვნების მხატვრები ხშირად არ სწავლობდნენ), არამედ უფრო ადრე, როგორც ბუნების ახალი საიდუმლოს დაბადების შუა საუკუნეში, მიუწვდომელი ადამიანები. ყველა იმ ხალხს

Vypadku iz შემქმნელების ჟანრი გულუბრყვილო ხელოვნებამე გავზრდი სოლიდარობას ლუი არაგონის ვისლოვთან: ” ნაივნო ვვაჟტი ტი სურათები ნაივნიმი.»