უშუალოდ ხელოვნებაში - მხატვრული გამოცდილების სისტემა, მათ შორის მხატვრული ვარიაციები, როგორიცაა სიმღერის იდეის მიმოხილვა, სვიტოგლიადი, დომინირებს მომღერლის სულიერებაზე მოცემულ საათში. სტილები განვითარდა ბოლო ათასი წლის განმავლობაში, ბოლოს და ბოლოს სათითაოდ. გამარჯვებულთა ერთი ახალი სტილი, როგორც წინსვლის გაგრძელება და განვითარება, ზოგჯერ მეორეს იდეებთან ბრძოლის მემკვიდრეობა ხდება.
ზოგიერთ ვერსიაში, იატაკის სტილი დასაკეცია, ასე რომ, ის შეიძლება სწრაფად მიიყვანოს პირდაპირ კატეგორიაში. ამრიგად, სიმბოლიზმი, კუბიზმი შეიძლება დაინერგოს, როგორც თვით სტილირებული სტილი და ისევე, როგორც ყოვლისმომცველი მოდერნიზმი.
ნაროდჟუვალის ეპოქის კანი არ არის ერთი მხატვრული სტილი. თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ შედევრი უფრო ლამაზად, ვიდრე იმ საათში, რომელშიც ის ჩამოყალიბდა და მოექცა იმავე მხატვრულ სტილში.
ძირითადი მიმართულებები X - XIX საუკუნეების ხელოვნებაში
რომანული სტილი (X - XIII საუკუნეები)
გოთური სტილი (XIII - XVI საუკუნეები)
ბაროკო (XVI - XVIII საუკუნეები)
კლასიციზმი (XVII - XIX საუკუნეები)
სენტიმენტალიზმი (XVIII საუკუნე)
რომანტიზმი (XVIII - XIX საუკუნეები)
რეალიზმი (XIX საუკუნე)
მე –20 საუკუნის საიდუმლოების ძირითადი მიმართულებები
მოდერნიზმი
სიმბოლიზმი
იმპრესიონიზმი
სიურრეალიზმი
იგი დაარსდა 1920 -იან წლებში გასული საუკუნის კლდის მიერ და წარმოადგენს პარადოქსული ფორმებისა და ალუზიების სტილს, რომლებიც წარმოადგენენ ოცნებებსა და რეალობას. ფერწერაში სიურეალიზმი ნათლად არის წარმოდგენილი მაგრიტის, ერნსტის, დალის, მათტის ტილოებში ...
კლასიკური ნახატის ტრიუმფალური შემობრუნება; ციფრული რევოლუცია ენდი უორჰოლის სახელით და გამოსვლების კულტურაში, რომლებიც წარმოდგენილია ხელოვნების სიცოცხლისუნარიანობის ფონზე
ახლა საიდუმლო არ არის უფრო მეტი. თანამედროვე ხელოვნება თავისი პოსტმოდერნული ხრიკებით გამოიგონეს საუკუნის წინ.
Obbіlovany carcasses, ვიდეო შესრულება, - ბევრი გართობა, ხეივანი საკვები, კარგად dal. როგორ შეუძლიათ მხატვრებს რაიმე უფრო აბსტრაქტული და არაჯადოსნური წარმოდგენა, არა კაზიმირ მალევიჩის მოედანი ან ჯექსონ პოლოკის ნიავი?
იფიქრეთ ყუთის მიღმა,- რადიო ბანკები.ხელოვნებისა და ხელოვნების ბაზრის ახალი ტენდენციები დაუმთავრებელი მხრიდან მოვიდა.
ტენდენცია # 1.
მალიოვანის ნახატი: ტახტზე შემობრუნება
კრიტიკოსების აზრით, სურათი ცოტა ხნის წინ "ჩაქრა" თავისი ახალი ტილოებით - ვიდეო არტი, ინსტალაცია ...
Cordon mіzh სახვითი ხელოვნება ("vitonchene mystestvo", ძველი გზით გატეხილი, ტილო ტილოზე) და აქტუალური საიდუმლო (ყველაზე თანამედროვე ღმერთებიდან და არაკონფორმიზმიდან) - აღტაცება ქრებოდა.
შეხედე, და პირველ რიგში - თავად მხატვრები - საშინლად შეწუხდნენ ნახატების მიღმა ტრადიციული გაგებით. პირველ რიგში, აქ ყველაფერი არ არის ნათქვამი.
თუმცა, თუ გინდათ, რომ გიპოვოთ საკუთარი თავის პატივისცემა გიგანტურ, გადავსებულ ხელოვნების ბაზარზე, სურათის ბრალია მართლაც ნიჭიერი.
სვიტლანა კურმაზისა და ალექსანდრე სოხტას ბევრი მხატვარი ახალი ტენდენციის წარმომადგენლები არიან. ცნობილია ევროპასა და შეერთებულ შტატებში, უსიამოვნო სუნი შეიძლება არ იყოს რუსეთში, მე მინდა ჩამოვიდე კრასნოდარის ტერიტორიიდან.
წყვილი დიდი ხანია პრაღაში მიემგზავრებოდა. რობოტებმა იცოდნენ ძველი სტილის წარმატება მათ სწრაფად მიღწევაში.
რუსი ემიგრანტები რთული წილით ახლა შეტანილია პრესტიჟული სამხატვრო ბაზრობებისა და გაზეთების მონაწილეთა აუზიდან ყველაზე მეტი მოთხოვნის სიაში.
არ შევწყვეტ ფიქრს არტ -ბაზრობის დანერგვის ახალ მიდგომაზე - იგივე ტენდენცია ჩანს ამ აპლიკაციებში.
მე ვეტყვი ჩემს თავს: მე ახლახანს გადაფრინდა შეწუხებული რობოტების კურმაზსა და სოხტაზე, აბსოლუტურად არ ინერვიულო, მე გეძახი რომ გაიცნო. მე დიდ გარიგებას გავაკეთებ ამისათვის.
ტენდენცია # 2.
ინტერფეისების რევოლუცია: ცოტა ტაბლეტზე, წადი ტილოზე ზეთით.
ყველგან, iPad მექანიკოსი სერიოზულად არის დაკავშირებული ფერწერის ტექნოლოგიასთან. მაგალითად, ფრონტალური დიასეკი პოპულარული გახდა: პრინციპით, სხვა ფოტოსურათების მსგავსად, ფარბი გამოიყენება აკრილზე.
ნადია ვორონინა, ხელოვნებათმცოდნე:
ალექსანდრე სოხტა შექმენით თქვენი შემოქმედება გრაფიკულ პროგრამებში, რომლის გადატანა შესაძლებელია ტილოზე, პაპირზე ან დიასეკზე. ინოვაციური ტექნოლოგიის ასეთი რანგით, ისინი შემოქმედებითი მეთოდის ევოლუციას უმატებენ.
ტენდენცია # 3.
ხელოვნების ბაზრის დემოკრატიზაცია: დღესდღეობით, ხელოვნების კოლექცია არა მილიონობით, არამედ სტუდენტებითა და საშინაო მცხოვრებლებითაა დამუხტული.
მშვენიერი ფაქტი: სახლის ოსტატის თავდაპირველი რობოტი ახლა 100 დოლარზე ნაკლები ღირს. ევროპის აუდიტორიამ უკვე იზრუნა არტ-შოპინგზე და მასიურად აზარტულ რობოტებზე და მონაწილეებზე.
ფასების დემოკრატიზაცია მაღალ საიდუმლოზე განსაკუთრებით აღსანიშნავია უდიდესი საერთაშორისო გამოფენის დიდი წარმატების მიღმა AAF(ხელმისაწვდომი ხელოვნების ბაზრობა)
იმ ორგანიზატორებისთვის, რომლებმაც შეარჩიეს კრიტერიუმები, არჩევანი ძლიერია: ის არ არის დამნაშავე საშუალო შემოსავლის მქონე ადამიანებისთვის ხელმისაწვდომი ფასის სტელის შეცვლაში.
უორჰოლის იდეების გააზრების ახალი გზით ასლი-პასტისა და აღწერის ეპოქის მარკეტინგი: სურათი უკვე გამოქვეყნებულია ათობით ვარიანტში და გონივრულ ფასად.
მაგალითად, მშვიდად შექმენით კურმაზი და სოხტა არ არის იაფი დასადგმელი. Ale stinks– მა შეიმუშავა სტრატეგია, რომელიც საშუალებას მოგცემთ შეიძინოთ სამი ახალი ფასების კატეგორია.
ხელმისაწვდომობის სტრატეგია მიიღწევა ავტორის ორიგინალების ვერანდაებსა და ტილოებზე შეზღუდული გამოცემის გამოშვებით.
Tobto tvir შეგიძლიათ იხილოთ ხუთ ეგზემპლარად და მათ კანის გარდა є ორიგინალი, რომელიც დამოწმებულია საერთაშორისო განათლებით.
ტენდენცია No5.
გალერეები ახლა არ არიან გალერეის მფლობელები, არამედ თავად მხატვრები.
ნაივაჟლივიშას ტენდენციები: მხატვრების პირადი გალერეა გახდა წამყვანი მხატვარი ხელოვნების ბაზარზე მონაწილეთა ურთიერთქმედებაში. ის ასევე მოწინავე ფორმაა, როგორც პატარა მაღაზია, დე ლორდი თვითონ დგას დახლის უკან.
ნადია ვორონინა, ხელოვნებათმცოდნე
- პრაღის ცენტრთან ახლოს, კურმაზთან და სოხტასთან, არის ვლასნას გალერეა, რომელიც შეიქმნა საკუთარი თავის საჩვენებლად. მაგრამ, არის ერთ -ერთი ყველაზე წარმატებული ვარიანტი დღევანდელ გალერეაში, როგორიცაა ხელოვნების ჩვენება და გაყიდვა, ასე რომ, როგორც აქ არის გაბრაზებული, ყველაფერი აუცილებელია - მხატვრის კონცეფციის, მიზნისა და თავდადების კითხვა. ც გალერეის ტიპი შეიძლება, თუნდაც მწარე საიდუმლოებით, ყველა დაემშვიდობოს.
ამ vypadka pratsyuє მექანიკა Facebook და Twitter. უშუალო კომუნიკაცია ავტორსა და მისი შემოქმედების მცოდნეებს შორის არის დიდი სტრატეგია, არა აგენტებისა და მყიდველების მეშვეობით.
სტილი (სწორი, აქტუალური) ხელოვნებაში - ისტორიულად ჩამოყალიბდა მხატვრული ნიშნების სული ერთ ხელოვნებაში, ან ერთდროულად დეკორატიულ ხელოვნებაში, დამახასიათებელია საუკუნეებისა და ხალხებისთვის და შერწყმულია ახალი შემოქმედებითი იდეებით. ამ საათში ტრადიციულად შეიქმნა მრავალი ძლიერი მნიშვნელობა ობიექტურად მცოდნე (და unuvali) უშუალოდ ევროპულ ხელოვნებაში, რომლის ძირითადი მახასიათებლები აუცილებელია კანის კულტივირებული ხალხის კეთილშობილებისთვის. ადვილია ძირითადი ტერმინოლოგიის გაგება ციმთან ერთად, ქრონოლოგიური პრინციპის გათვალისწინებით.
რომანტიკული სტილი (ლათინური Romanus - რომაული) გამოიხატა X -XIII საუკუნეებში. არქიტექტურასა და სკულპტურულ დეკორაციაში. რომანული სტილის აღჭურვა რომაული არქიტექტურის მდიდარი გაგებით, ერთი შეხედვით მარტივი და რაციონალური. ტოვშჩინა და კედლების გემო არის მომავლის სილამაზის მთავარი კრიტერიუმი. რომანესკის მთავარი არქიტექტურული ნაგებობებია ლიკარსკის ციხე და სამონასტრო ტაძარი.
გოთური სტილი (іт. Gotico - გოთური, ბარბაროსული) ჩაცმა, persh ყველაფრისთვის, რელიგიური არქიტექტურით, ქანდაკებით და XII -XIV საუკუნეების დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნებით. გოთური არქიტექტურის ხელმძღვანელი არის ტაძარი. გოთური ტაძრები ხასიათდება სწორი აღმართით, ღმერთამდე, არქიტექტურისა და ქანდაკების ორგანული ხმით, თაღის თაღებით; vіkna, შემკული ფერადი vіtragami, მოხატული დეკორი.
ბაროკო (fromт. Barocco-საოცარი, ქიმერული) სტილი არქიტექტურაში, მუსიკაში, მხატვრობაში, ლიტერატურაში, დეკორატიული ფერწერა XVI-XVIII საუკუნის შუა ხანებში. ახალი მახასიათებლისთვის დამახასიათებელია ესთეტიკური მგრძნობელობა, დეკორაციის სიმდიდრე, მოღუნული ფორმები. მუსიკასა და ლიტერატურაში - მანერები, პრიმიტიულობა, ქიმერიზმი, გამდიდრების სიმრავლე. რელიგიის სამსახურში ჩადებული ბაროკოს საიდუმლოებით, მათ გამოიყენეს მკაცრი ინსტრუმენტი ხალხის სამყაროში ჩასასხმად და ევროპელების ახალი გამოთქმა შექმნეს ახალი სამყაროს სიმდიდრის, დასაკეცი და უმცირესობის შესახებ.
კლასიციზმი (ლათინური Classicus - სწორი, ინტელექტუალური) სტილი და პირდაპირ XIX საუკუნის XVII კუბის ხელოვნებიდან და ლიტერატურიდან. რომელმაც აღნიშნა შემობრუნება ანტიკურ ვარდნაზე იაკი ნორმებისა და იდეალური ხედვისკენ. კლასიციზმის ძირითადი ესთეტიკური პოსტულატი არის ბუნების უბიწოება, დაკვირვებით მძლავრი სილამაზის ბუნებრივი ინტელექტით, რომ ვიცოდეთ სიმეტრიის, პროპორციის, სამყაროს, ჰარმონიის ვირაზი, რომლებიც არიან დამნაშავე საიდუმლოების დანახვაში.
როკოკო (ფრანგული როკაილიდან - ჩაძირვა) არის სტილი, რომელიც ნასესხებია ხელოვნების მდგომარეობიდან ბაროკოს და კლასიციზმში. ლუი XV- ის საათებში საფრანგეთში სულ უფრო მეტად გაფართოვდა, სტილს ეწოდება "ლუი XV სტილი". ვიზუალურად, ბრინჯის სტილი პრაგმატულია სიცოცხლისუნარიანობისათვის, არსებობს დიდი რაოდენობით დეკორი და კონტრასტი გაღვიძებისა და ვიშუკანიზმის ხანგრძლივ მხარდაჭერასა და შინაგან ჯანმრთელობას შორის. ნაიბილშ იასკრავო ვისლოვივია არქიტექტურაში, ფერწერაში, ხელოვნებასა და ხელოსნობაში.
სენტიმენტალიზმი (ფრანგული განწყობიდან - ოდნავ) არის მე -18 საუკუნის მეორე ნახევრის მხატვრული ტენდენცია, რომელიც ჩამოყალიბდა "ცივილიზაციის", "გონების სამეფოს" პოზიტიურ როლად გარდაქმნის შედეგად, გაჟღერებული განათლების იდეოლოგები. ნამდვილად სენტიმენტალიზმია წასვლა ცნობილ ვისლოუ ჯ.ჟ. რუსო "როზუმს შეუძლია შეიწყალოს, თავი კარგად იგრძნოს - ნიკოლი!" სენტიმენტალიზმი არ არის ძალაუფლების ესთეტიკის გზაზე, მაგრამ ეს არის უფრო სწრაფი სპეციალური აზროვნება, სევდა მშვიდობა, გამოგონილი ინტელექტი, მგრძნობიარობა. იოგო კრედო - სიცოცხლისუნარიანობისა და სიცოცხლისუნარიანობის უარყოფა და ასე შემდეგ. "ცივილიზებული" შეჩერება.
რომანტიზმი არის უფრო ფართო იდეოლოგიური და მხატვრული უშუალოდ კულტურის ფონზე, რომელიც ნადირობდა ყველა სახის ხელოვნებაზე და კაცობრიობაზე მეცნიერებაში მე -20 საუკუნის მე -18 საუკუნის ბოლოს. რომანტიზმი გახდა რეაქცია საფრანგეთის დიდი რევოლუციის შედეგებზე, რომელმაც გამოხატა კაპიტალისტური „პროგრესი“ და ქალაქგარეთ ჩხუბის სული.
რომანტიზმის კრედო არის "ატიპიური გმირი არატიპიურ გარემოში". რომანტიკოსები დაუპირისპირდნენ პიროვნების უტილიტარიზმს და განშორებას, გაამახვილეს იგი უსაზღვრო თავისუფლებამდე, განსაკუთრებული და უზარმაზარი დამოუკიდებლობის პათოსი.
რეალიზმი (ლათინურად Realis - რეალური, მოქმედება) არის სტილი, რომელმაც ჩამოაყალიბა დამოკიდებულება ცხოვრების გამოსახულებისადმი თვით ცხოვრების ფორმებში - "ტიპიური გმირი ტიპურ გარემოში". როგორც შემოქმედებითი მეთოდი, რეალიზმი ყველაზე მეტად გამოიხატა მე -19 საუკუნეში და ჩაერთო, უპირველეს ყოვლისა, ფერწერასა და ლიტერატურაში.
ნატურალიზმი (ლათ. Natura- ბუნება) არის შემოქმედებითი პირდაპირი, რომელიც გამოჩნდა XIX საუკუნის ბოლო მესამედში. ო.კომტისა და გ.სპენსერის პოზიტივიზმის ფილოსოფიასთან ერთად. ნატურალიზმის ესთეტიკა, რომელიც პოზიტივიზმის პრინციპს იდუმალების სფეროში გადააქვს, ემყარებოდა ვარაუდებს, რომ მხატვარი დამნაშავეა თანამედროვე შუქის გამოსახვის გარეშე ყოველგვარი შემავსებლობის, ტიპაჟის, ჭკუისა და ტაბუს, მაქსიმალური ეფექტურობით. ნატურალიზმის წარმომადგენლები ვითომ იყვნენ ისინი, ვინც იტყოდა "ყველა ტამნიცის" შესახებ, განსაკუთრებულ პატივს სცემდნენ საკუთარი ცხოვრების ბიოლოგიურ ასპექტებს. უკიდურესი ნატურალიზმი, თუნდაც საიდუმლოების საზღვრებს გასცდეს, ერთგვარი პორნოგრაფიული პროდუქტები, ცხოვრების „უაზრო“ მხარეების სურათები და ძალადობის სცენები, რომლებიც ხალხის მიერ იქნა დაგმობილი მნიშვნელოვანი „ჩორნუხას“ შედეგად.
მოდერნიზმი (ფრანგულად Moderne - ახალი, თანამედროვე) - ეს არის XIX -XX საუკუნეების ბუნებრივი სკოლებისა და მიმდინარეობების არსი. (კუბიზმი, ფუტურიზმი, ექსპრესიონიზმი, კონსტრუქტივიზმი, ფოვიზმი, დადაიზმი, აბსტრაქციონიზმი და ინ.)
პოსტმოდერნიზმი - (ჩამოყალიბდა მე -20 საუკუნის მეორე ნახევარში). ეს არის განსაკუთრებული სახის შეხედულება, რომელიც ფოკუსირებულია ისეთი საცხოვრებელი სივრცის ფორმულირებაზე, რომელშიც გათვალისწინებულია ნებისმიერი სახის ნორმები და ტრადიციები და ღირებულებები, თავისუფლება მსოფლიოში, სპონტანურობა შესრულებაში, ატმოსფეროს განცდა. , კულტურული »როგორ შევაფასოთ სინათლე (რ. ბარტი).
მიეცით კარგი ამბები და სიმდიდრე. მხატვრული დიზაინის ერთი პრინციპი და ნიშნის იგივე გასაღები, როგორც ეს იყო, რა სახის რობოტული გონების განხორციელება შეიძლება მისი შეწყვეტამდე. ისტორიულად, ის ისე ჩამოყალიბდა, რომ მხატვრობის მთავარი მიმართულება უდაბნოში შეცვალა ფერწერის გველმა. შეასრულეს თავიანთი როლი კვებისა და სიმღერის მთელ ღონისძიებებში.
პირდაპირ ფერწერაში მე -19 საუკუნეში
მეცხრამეტე საუკუნეში საფრანგეთი გახდა პროვინციული მიწა, რადგან მან მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ევროპული კულტურის განვითარებაში. ნახატები გამოჩნდა მისტიკურ ცხოვრებაში პირველ სცენაზე. უშუალოდ მე -19 საუკუნის მხატვრობაში - ცეკლასიზმი, რომანტიზმი, რეალიზმი, აკადემიზმი და დეკადენცია. ევგენი დელაკრუა ჩაერთო რომანტიზმის მთავარ ფიგურაში. იოგო ნაივიდომიშის ნახატი "თავისუფლება ბარიკადებზე" ბულა დაიწერა ნამდვილი პოდისის უკან. მეცხრამეტე საუკუნის შუა წლებში ფერწერაში მთავარი მიმართულებაა კლასიციზმი და რეალიზმი. პოზიციები რეალიზმისათვის ევროპაში Bully Ukripleni by Gustav Courbet. ხოლო საუკუნის მეორე ნახევარში, მიმდინარე პერიოდი საფრანგეთიდან რუსეთში გადავიდა. პირდაპირ ხელოვნებაში, ფერწერაში, არქიტექტურაში და ევროპის დედაქალაქის კულტურული ცხოვრების სხვა სფეროებში, რათა დასრულდეს კულტურული ცხოვრების განვითარება. მე -19 საუკუნის ბოლო მესამედი იყო ბალანსი რეალიზმსა და დეკადენციას შორის. ასეთი ბალანსის შედეგად ჩნდება აბსოლუტურად ახალი პირდაპირი - იმპრესიონიზმი. რუსული მხატვრობის მთავარი მიმდინარეობა, მთელი პერიოდი ჯერ კიდევ სავსეა რეალიზმით.
კლასიციზმი
ფასი იყო პირდაპირი საფრანგეთში მეჩვიდმეტედან მეცხრამეტე საუკუნემდე. ვონოს ახასიათებდა ჰარმონია და პრაგმატიზმი იდეალთან. კლასიციზმი, რომელმაც დაიწყო vlasnu іnrarchіyu, zgіdnuyu რამდენადაც მაღალი ბანაკი, გახდა რელიგიური, ისტორიული და მითოლოგიური ჟანრი. პორტრეტის ღერძი, ნატურმორტი, ისევე როგორც პეიზაჟი, უმნიშვნელო და ნავია. ჩამოიტანეთ ჟანრი, ბულუ გამაგრებულია. ბაღათო მხატვრების ტრადიციის მიხედვით, ქსოვა მათი გარეგნობით ძალიან კლასიციზმისკენ. Zokrema, mova yde კომპოზიციის დასასრულისა და uzgodzhenih ფორმების შესახებ. შექმენით კლასიციზმი ჰარმონიისა და სიმტკიცისკენ.
აკადემიზმი
პირდაპირ ფერწერაში, ეს არ იყო მხოლოდ ჩერგას ბრძანება, რომელიც შეიცვალა ერთი საათის განმავლობაში. სუნი შეაღწია ერთმანეთში, გადაიჯაჭვა და ერთ საათში გაჰყვა. მე ხშირად ვუყვარვარ ასე, მაგრამ ერთი პირდაპირ აქედან იყო. ასე გახდა აკადემიზმი. ვინიკ ვინ იაკი არის კლასიკური ფერწერის მემკვიდრეობა. ცეზე იგივე კლასიციზმი, კიდევ უფრო მეტი წინასწარმეტყველება და სისტემატიზაცია. ძირითადი მომენტები, რომლებიც ახასიათებს მსოფლიოში მიმდინარე დინებას, ბუნების იდეალიზაციას, ასევე ტექნიკურ ვიკონანსში მაღალი მეინსტრიმენტულობას. Nayvidomishimi მხატვრები პირდაპირ ატარებენ კ. ბრაილოვს, ა. ივანოვს, პ. დელაროშს და ინშუს. ცხადია, თანამედროვე აკადემიზმი აღარ მიიღებს ამ (უზრუნველყოფილ) როლს, რადგან ის საათობით შემოგთავაზეს ახლებურ სტილში.
რომანტიზმი
შეუძლებელია პირდაპირ მე -19 საუკუნის ნახატს შეხედო რომანტიზმის შესახებ ცოდნის გარეშე. რომანტიზმის ეპოქა წარმოიშვა ნიმჩჩინში. თანდათანობით, იგი შეაღწია ინგლისში, საფრანგეთში, რუსეთში და სხვა ქვეყნებში. ასეთი ნათელი ნახატისა და საიდუმლო რეჟისორები გარშემორტყმულნი არიან ნათელ ფერმერებში, ახალ შეთქმულებებში და შიშველი ბუნების ცოცხალ გამოსახულებებში. მხატვრები უშუალოდ ნათელ შუქებზე ასახავდნენ ყველა ადამიანის ემოციას და გრძნობას. მძაფრი ვივერტალი აქრობს ყველა შინაგან შიშს, სიყვარულს და სიძულვილს, გაფანტულ ტილოებს სპეციალობების დიდებული ასორტიმენტით.
რეალიზმი
მე -19 საუკუნის მეორე ნახევრის მთავარი ნახატის დათვალიერებით, პირველ რიგში, რეალიზმი მოხდება. მე მინდა ვიცოდე სტილი მეთვრამეტე საუკუნით, ყველაფერი საუკეთესოდ დაეცემა შუა და მეცხრამეტე საუკუნის მეორე ნახევარში. მთელი პერიოდის რეალიზმის ძირითადი წესი არის მიმდინარე მოქმედების გამოსახვა ყოველმხრივ და მრავალმხრივ. მხატვრობის ამჟამინდელი ტენდენციის ფორმირებაში დიდი შემოდინება რევოლუციამ გამოიწვია, ისევე როგორც საფრანგეთში ათასი ორმოცდათვრამეტი ბედი. ხოლო რუსეთში ღერძი არის ხელოვნების საიდუმლოში სწორი ხაზის განვითარება, რომელიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული დემოკრატიული იდეების განვითარებასთან.
დეკადენცია
დეკადანსის პერიოდი ხასიათდება უიმედობისა და როზჩარავანიის სურათებით. ცის სტილი საიდუმლოების გაჟონვა სიცოცხლის ძალების დაცემაზე. ვინი გამოჩნდა მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს, როგორც საეჭვო მორალის მხარდაჭერის ფორმა. მე მსურს დეკადენცია ფერწერაში, ასე რომ იგი არ არის ფორმულირებული უკიდურესად პირდაპირი წესით, მაგრამ მხატვრის ისტორიამ დაინახა შემქმნელთა გარემოცვა ხელოვნების მთელ ჰალუცინაციაში. მაგალითად, ობრი ბეარდსლი ან მიხაილო ვრუბელი. ალე უნდა ნიშნავდეს, რომ დეკადენტურ მხატვრებს, არ ეშინიათ როზუმთან ექსპერიმენტების, ხშირად აბალანსებენ საზღვარზე. თავად ალემ ნება დართო გამომექვეყნებინა მათი ბაკალავრიატისათვის.
იმპრესიონიზმი
მინდა შთაბეჭდილება მოახდინო და ჩავერთო მწარე საიდუმლოების კობში, პირდაპირ შეცვალე აზრი, წარმოშობილი მეცხრამეტე საუკუნეში. ძერელი რომანტიზმი გახდა. ოსკულკი თავად აყენებს საიდუმლოების ინდივიდუალობის სპეციალობის ცენტრში. 1872 წელს მონემ დახატა მისი ნახატი „მტრობა. შიდ სონტსია ". იგივე წეი ტივირ მე ყველაფერს პირდაპირ სახელი მივაწოდე. ყველა იმპრესიონიზმი იმპულსების შესახებ. კანის მოხატვა იყო დამნაშავე მხატვრის შინაგანი შუქის შექმნაში. შემდეგ კი სუნი მხოლოდ პოზიტიური მხრიდან. ამდენად, იმპრესიონიზმს შეიძლება ვუწოდოთ "შინაგანი" რომანტიზმი.
XIX საუკუნის რუსული მხატვრობის ძირითადი ხაზები (პირველი ნახევარი)
რუსეთის კულტურაში განსაკუთრებით ნათელი მხარეა მეცხრამეტე საუკუნის ნახევარი პერშა. სტოლიტიას კალაპოტზე კლასიციზმი გახდა მთავარი პირდაპირი მიმართულება რუსულ მხატვრობაში. უკვე ოცდაათამდე rock_v th ღირებულება შეიწოვება. რომანტიკულობის გამოჩენით, რუსეთის მთელი კულტურა ახალი გზით შეიცვალა. ეს არის ინდივიდუალური სპეციალობების კონსოლიდაციის მთავარი პოსტულატი, ისევე როგორც ადამიანის აზრები, როგორც ყველა ხელოვნების ძირითადი ღირებულება. გამოიჩინა განსაკუთრებული ინტერესი ხალხის შინაგანი სამყაროს მიმართ. მეცხრამეტე საუკუნის პირველი ნახევრის უშუალოდ რუსული მხატვრობა მოხიბლული იქნება რომანტიზმით. უფრო მეტიც, ვინ მავის კოლექცია არის გმირული პერსონაჟი და უფრო მეტიც, ის გარდაიქმნება ტრაგიკულ რომანტიზმში.
ისაუბრეთ მეცხრამეტე საუკუნის პირველ ნახევარზე რუსეთში კულტურის ისტორიაში, ძველები ორ მეოთხედში უნდა იარონ. თუ ისინი არ დაიღალნენ, ეს ყველაფერი ერთი და იგივეა ფიგურალურ ნამუშევრებში სამ სტილს შორის დროის გამო, ეს პრაქტიკულად უგუნურია. მე -19 საუკუნის უშუალოდ რუსული მხატვრობა (კლასიციზმი, რომანტიზმი და რეალიზმი) პირველ ნახევარში იმდენად მჭიდროდ იყო ერთმანეთში გადახლართული, რომ მათ შორის სივრცეს შეიძლება ჩამოერთვა მკაფიო წოდება.
შესაძლებელია ითქვას, რომ მეცხრამეტე საუკუნის პირველ ნახევარში შეჩერების სიცოცხლეში მოხატულობამ მიიღო ერთზე მეტი დღე, მეთვრამეტე საუკუნის ქვემოთ. პერემოზის გამარჯვებულები 1812 წელს როსიისკეს თავდაჯერებულობა შემცირდა განვითარების ძლიერი მიწოდებით, რის შედეგადაც ხალხის ინტერესი ძალაუფლების კულტურის მიმართ ძალიან ძლიერია. პირველად, ორგანიზაცია აღიარებულ იქნა შეჩერებაში, რადგან ისინი პატივს სცემდნენ თავიანთ საუკეთესო თანამშრომლებს მათი საიდუმლოების შემუშავებაში. გამოჩნდა პირველი ჟურნალები, რომლებშიც ისაუბრეს თანამედროვე მხატვრების ნახატებზე და ასევე პირველები, რომლებიც ცდილობდნენ დაეუფლებინათ რობოტი მხატვრების ნამუშევრებს.
ვიდატნიხმა მიაღწია პორტრეტულ ნახატს მთელ პერიოდში. უდიდესი წოდების მთელ ჟანრმა მისცა მხატვარს და შეჩერება. ფასი ამასთან არის დაკავშირებული, მაგრამ იმ პერიოდში ყველაზე მეტი შემცვლელი იყო პორტრეტის ჟანრის უმეტესობა. მე -19 საუკუნის პირველი ნახევრის ერთ -ერთი ყველაზე ცნობილი პორტრეტისტი არის ვოლოდიმირ ბოროვიკოვსკი. ეს ასევე ნიშნავს ისეთ ხელოვანებს, როგორებიცაა ა. ორლოვსკი, ვ. ტროპინინი და ო. კიპრენსკი.
რუსული ლანდშაფტის მხატვრობა ასევე იზრდება დედაქალაქის ყურზე. იმ მხატვრებს შორის, რომლებიც მუშაობდნენ მთელ ჟანრში, ფედორ ალექსოვის უკან ხედვის გვერდით. ის იყო ქალაქის ლანდშაფტის ოსტატი, ასევე ჟანრის ერთ -ერთი წინაპარი რუსულ მხატვრობაში. სავარაუდო პერიოდის ყველაზე ცნობილი ლანდშაფტის მხატვრები არიან ბული შჩედრინი და აივაზოვსკი.
ბრულოვს, ფედოტოვს და ა.ივანოვს მიენიჭათ რუსეთის მხატვრები მე -19 საუკუნის მეორე მეოთხედში. ტყავი მათგან sv_y განსაკუთრებული დამატებები ფერწერის განვითარებისთვის.
კარლ ბრაილოვ ბუვი არა მხოლოდ მხატვარია, არამედ საკმაოდ გამომხატველი მხატვარი. მე ვისურვებდი, რომ მეცხრამეტე საუკუნის მეოთხე რუსული მხატვრობის მთავარი წერტილი იყოს რომანტიზმი, მიუხედავად ამისა, მხატვარი დაეცა კლასიციზმის ჭეშმარიტ კანონში. Mozhlvo, ძალიან, იატაკის ფასის კრეატიულობა მაღალია.
ალექსანდრე ივანოვი zumіv zbagatiti glibinoy ფილოსოფიური აზრები არა მხოლოდ რუსული, არამედ მეცხრამეტე საუკუნის ევროპული მხატვრობა. თუნდაც ფართო შემოქმედებითი პოტენციალის მოპოვება და არა მხოლოდ ისტორიული ჟანრისა და ლანდშაფტის მხატვრობის ნოვატორი, არამედ შესანიშნავი პორტრეტის მხატვარი. ბოლო თაობის ჟოდინის მხატვრებმა მე არ ვიცოდი როგორ დამეწერა ახალი ფერები, ივანოვის მსგავსად, და მე არ მივიღე ასეთი სურათები.
რუსეთში რეალისტური ფერწერის განვითარების მნიშვნელოვანი ეტაპია პაველ ფედოტოვის სურათების ჩაცმა. არტისტი პირველია, ვინც გააკრიტიკა ჟანრის რიტმი კრიტიკული ირონია, სატირის ნიჭის ოსკილკა. ქალაქის მაცხოვრებლები იყვნენ ამ სურათების პერსონაჟები: ვაჭრები, ოფიცრები, ხალხი და ინში.
XIX საუკუნის მეორე ნახევარი
მეცხრამეტე საუკუნის ორმოცდაათი წლის ბოლოს, ახალი თავი გამოჩნდა რუსეთში რეალისტური მხატვრობის ისტორიაში. გლობალურმა შემოდინებამ ცის პოდზე დაანგრია მეფის რუსეთი კრიმსკოი ვინაში. ვონო გახდა დემოკრატიული პოლიტიკური და სოფლის რეფორმების მიზეზი. 1863 წელს, თხუთმეტი მხატვარი გამოვიდა სურათების გადასაღებად გადასაღებ მოედანზე მათ მიერ, ვისაც სურდა საკუთარი სახლის შექმნა საკუთარი ხელით, მათ გადაიღეს მხატვრის ხელოვნება, ოჩოლივან კრამსკოი. როგორც მე –19 საუკუნის პირველ ნახევარში რუსეთში რეალიზმმა განაპირობა ღიაობა ყველაზე ლამაზი და პოეტური ხალხის, შემდეგ კი ის, ვინც დედაქალაქის მეორე ნახევარში ჩავიდა, მაგრამ სახელები კრიტიკულია. ალე პოეტური დასაწყისი არ ტოვებს მიმდინარე დინებას. ახლა ეს გამოიხატა შემოქმედის ღრმა გრძნობებში, რომელმაც თავისი წვლილი შეიტანა მის tvir– ში. მეცხრამეტე საუკუნის მეორე ნახევრის რუსულ მხატვრობაში მთავარი პირდაპირი, რეალიზმი ხდება, იარეთ კრიტიკისა და ვიკრიტას გზაზე. ფაქტობრივად, ეს იყო ბრძოლა ძირითადი ჟანრის გაგებისთვის, რომელმაც ბი-წარმოიდგინა რუსეთში მეტყველების ბუნებრივი პოზიცია.
სამოცდაათ კლდეში ადვილია ხატვა პირდაპირ ფერწერაზე გადავიდეს. Shistcostal მხატვრები თავიანთ შემოქმედებაში წარმოადგენდნენ რწმენას ტრანსცენდენტული კანონის კურთხევის შეურაცხყოფაში. ისინი მივიდნენ სიმების ომში, ისინი მოხიბლულნი იყვნენ მომაბეზრებელი სოფლის მცხოვრებლებით, გაგზავნილნი იყვნენ რეფორმისთვის და გაასწორეს ჯაგრისები მომავალი ახალი მაიბუტის წინააღმდეგ. ჟანრის მხატვრობის საზოგადოების ერთ -ერთი საუკეთესო წარმომადგენელი იყო მიასოდოვი, ხოლო ულამაზეს სურათს, რომელიც ასახავს იმ საათის მთელ მოქმედებას, ერქვა "ზემსტვო ობიკაკი".
Vіsіmdeyі კლდოვანმა ადამიანების საიდუმლოებისადმი პატივისცემა, რომელიც აწუხებდა ხალხს, თავად ადამიანებს გადასცა. შემოქმედების განვითარების მთელი საათი І. რუპინა. მხატვრის მუშაობის მთელი ძალა მისი ქმნილებების საქმიანობაში იყო. ამ სურათების ყველა სურათი ცხოვრების მსგავსია. რამოდენიმე ტილო გადაეცა რევოლუციურ თემებს. თავისი საიდუმლოებით, რაპინი ფიქრობს ყველა ავადმყოფზე და ყველა იმ ადამიანზე, ვინც მას კვებავს, ხედავს ამ ეპოქის ყოველდღიურ ცხოვრებას. იმავე საათში მხატვრები ერთნაირად ჩურჩულებდნენ წარსულში. ზოგადად, არსებობს დიდი მხატვრის მხატვრობის განსაკუთრებულობა და ძალა. ჩვენ ასევე ვნახავთ ვასნეცოვს, როგორც ამ პერიოდის მხატვარს. იოგოს შემოქმედება ხალხურ ხელოვნებაზე. მისი ტილოების საშუალებით ვასნეცოვმა შეძლო აზრის გადმოცემა რუსი ხალხის დიდ ძალაზე და მდიდარ სიდიადეზე. ლეგენდები და გადაწერა იოგოს რობიტების საფუძველს წარმოადგენდა. მის შემოქმედებაში მხატვარი არა მხოლოდ გამარჯვებულია სტილიზაციის ელემენტებში, არამედ მასშტაბირებაში, რათა მიაღწიოს გამოსახულების მთლიანობას. მის ტილოებზე ფონზე ვასნეცოვი, როგორც წესი, ასახავს რუსეთის შუა სმოგის ლანდშაფტს.
ოთხმოცდაათიან წლებში შემოქმედებითი ცხოვრების კონცეფცია კვლავ იცვლება. ახლა ხატები და შეჩერებით აგებული ხიდები უმოწყალოდ ეძახიან ზრუინუვატს. მხატვართა კავშირის დაარსება სახელწოდებით "სვიტ მისისთვა", როგორც მხატვრული შემოქმედების სიწმინდის ხელშეწყობა, ისე მათი სიცოცხლის აღდგენა. მხატვრების განსაკუთრებული შემოქმედებითი ხასიათი, რადგან ისინი იყვნენ ინტეგრაციის პროცესის ნაწილი, ურთიერთდაკავშირებული იყო ინტიმურობის მასშტაბით. აქტიურად იწყებს სამუზეუმო საქმიანობის განვითარებას, რომლის ძირითადი პერსონალი დაინტერესებულია კულტურის ძეგლებით. ასეთ რანგში, მეოცე საუკუნის ყურამდე, უფრო და უფრო მეტი მხატვარი უნდა გადაეცეს მათ ტილოებს რუსეთის ისტორიას. მხატვრული ორგანიზაციის "სვიტ მისისტვას" განსაკუთრებული როლი შეასრულა წიგნის ხელოვნების განვითარებაში, ასევე თეატრალურ და დეკორატიულ შემოქმედებაში. სომოვი ერთ -ერთი საუკეთესო მხატვარი იყო. ვინ ნიკოლი თავის რობოტებზე ბედნიერი ცხოვრების წარმოდგენის გარეშე. დღის უკიდურეს დასასრულამდე, საქმე ეხება ისტორიული მასკარადის დახმარებას. რასაც მოჰყვა "ბედიის შუქი" მათ დაიწყეს ფორმულირება და ინფორმირება. მხატვრები ამას აკეთებდნენ, რადგან მათ შეეძლოთ ნათლად წარმოედგინათ ფერწერის თვალსაზრისი.
მეისტრიმ, რომელმაც გააკრიტიკა რობოტი შემქმნელები ზემოთ აღწერილი ალიანსისგან, გახსნა (youmu თავდაცვით) პუბლიკაცია "Blakitna Trojanda". უსიამოვნო ვიმაგალმა გადააქცია ნახატი და ისაუბრა მათზე, ვინც არ არის დამნაშავე მხატვრის შინაგანი ხედვის ცალმხრივად ხატვაში. ნაიტალანოვიტიმი შუა დიაჩივ ბუპ საპუნოვის შუაგულში.
"შავი ტროას" გვერდით, მალევე გამოჩნდა სხვა გაერთიანება, რომელსაც მე მას "ბრილიანტების ჯეკს" დავარქმევ. ანტიპოეტიკების მოგება. ალე იოგო, იდიოტებს არ სურდათ ნამდვილ გამოსვლებზე შემობრუნება. სუნი აძლევდა ყველანაირ სიმღერას და დისტრიბუციას (თავისებურად). ასეთ რანგში, ყველა voguyuyuschim spilkam- ის ლიდერები არიან რუსული მოდერნიზმის გამარჯვებულები.
წარმატებებს გისურვებთ
ერთი საათი მიედინება და ყველაფერი, რაც ასე ადრე მიენიჭა პატივს, ისტორიის ძველ კურდღელს და აქ საიდუმლო არ არის დამნაშავე. ამჟამინდელი ტერმინი "suchasne mystestvo" ყველაფერზე ჩერდება, რაც შეიქმნა შემოქმედებითი სპეციალობებით, გამრავლებული ათას ცხრაას სამოცდაათი როკიდან. ფერწერის ახალი მიმართულებები განვითარდა ორი ეტაპის ფარგლებში. პირველი არის ცის მოდერნიზმი, მეორე არის პოსტმოდერნიზმი. მეოცე საუკუნის სამოცდაათი წელიწადი გარდამტეხი იქნება ყველა ხელოვნებაში. პრაქტიკულად შეუძლებელია კლასიფიკაციებს ჰქონდეთ დიდი მნიშვნელობა მხატვრული ტენდენციისათვის. მარტო, შეიძლება ითქვას აბსოლუტური სრულყოფილებით, - ხელოვნების სოციალური გრძნობა ბოლო ოცდაათი წლის განმავლობაში უფრო ინტენსიურად ტრიალებს, ნაკლებად ყველა წარსულისთვის. იმავე საათში, მწარე საიდუმლოებაში ხატვამ შეწყვიტა გარკვეული ადგილის დაკავება. უფრო და უფრო მეტი ხელოვანი მიმართავს ფოტოგრაფიას ერთდროულად, ასევე კომპიუტერულ ტექნოლოგიებს მათი იდეებისა და იდეების რეალიზაციისათვის.
უმნიშვნელო ფერწერაში ნათელი და პირდაპირი, შეიძლება ითქვას, რომ მეცხრამეტე საუკუნის მხატვრული ჩექმის თავი აშენდა იმისათვის, რომ ფერწერის ყველა ჟანრი მაქსიმალურად გაცოცხლებულიყო. მე ვერ შევძლებ გააცნობიეროს პენზელის მასების მხეცი დახმარებისთვის - და არა მხოლოდ - ხალხის საშინელ პრობლემებსა და თავად მხატვრის შინაგან ცხოვრებაში. ყველაფერი უშუალოდ ფერწერაში იმავე საათში საშუალებას გაძლევთ ნახოთ ეპოქის სული და უარყოთ მათი მანიფესტაცია, რომელთაც ხალხი ცხოვრობდა და ხედავდა იმ საათში.
ეს უბრალოდ ბრწყინვალებაა წარმოსახვით ხელოვნებაში სწორი ხაზებისა და სტილის დიზაინში. ყველაზე ხშირად, უსიამოვნო სუნი არ ასუსტებს რაიმე დამაგრებულ კორდონს და ის შეუფერხებლად გადადის ერთიდან მეორეზე, ამავე დროს ის წყდება უწყვეტ განვითარებაში, მის საწინააღმდეგოდ და მის წინააღმდეგ. ფერწერაში დიდი უშუალობაა ერთდროულად იმავე მიზეზით ახსნა - "სუფთა სტილები" პრაქტიკულად არ გამოიყენება. ჩვენ წარმოგიდგენთ ფერწერის ყველაზე პოპულარულ სტილებს ამ დღისთვის.
იმპრესიონიზმი
კლოდ მონე "მტერი, ოცნება, მოდი"
სახელების გადარქმევის შემდეგ, კლოდ მონეს ნახატის შემქმნელებმა "Impression, soleil levant". იმპრესიონიზმი არის მხატვრობის სტილი, რომელიც, როგორც წესი, ღია რობოტზეა გასწორებული. ხატვა ამ პირდაპირ პოკლიკანაში, რათა გადმოგცეთ მაიტერის ხედვა.
იმპრესიონიზმის ძირითად მახასიათებლებს მიმართავენ: თხელი, თუმცა მცირე, მხოლოდ ნაკლებად შესამჩნევი დარტყმები; განათების შეტყობინების ზუსტი გადაცემა; ჩვენების კომპოზიცია; რუჩის არსებობა; ნივთების არა-კერძო შეკვეთა.
იასკრავ იმპრესიონიზმის წარმომადგენლები:პერ რენუარი, ედგარ დეგა, კლოდ მონე.
ექსპრესიონიზმი
ედვარდ მუნკი "ყვირილი"
ხელოვნების ერთ -ერთი ყველაზე გავრცელებული სახეობა, რომელიც წარმოიშვა ნიმეჩინში დაახლოებით XX საუკუნის პირველ ნახევარში. ექსპრესიონიზმის კოლექცია ნადირობდა მხოლოდ მოგზაურობით და ნახატებით.
ექსპრესიულობა ახალისებს ახალი შუქის გამოსახულებას ნაკლებად სუბაქტიურად, რაც ზრდის შემოქმედებით რეალობას კიდევ უფრო დიდ ემოციურ ეფექტს. ასეთ რანგში, სუნი zmushuyut მისი შეხედვით ponder.
სედ იოგოს წარმომადგენლები:ამედეო მოდილიანი, ედვარდ მუნკი, ერნსტ ლუდვიგ კირშნერი და თ.
კუბიზმი
პაბლო პიკასო "დორა მაარი"
კუბიზმი არის ავანგარდული პირდაპირი ხელოვნება, რომელიც წარმოიშვა მე -20 საუკუნეში ცნობილი პაბლო პიკასოს მიერ. ეს არის ამ სტილის საუკეთესო წარმომადგენელი. როგორც ჩანს, რევოლუციის სკანდალურმა რევოლუციამ შეარყია ევროპის ქანდაკება და მხატვრობა, რაც პირდაპირ მსგავსებას იწვევს არქიტექტურაში, ლიტერატურასა და მუსიკაში.
ხელოვნების შემქმნელებისთვის მთლიანი სტილით, დამახასიათებელია აბსტრაქტული ფორმების ლამის ობიექტების გაერთიანება.
მოდერნიზმი
ანრი მატისი "ცეკვა ლურჯ ქსოვილში"
მოდერნიზმი აჩვენებს კულტურის ახალი ტენდენციების უზენაესობას, ისევე როგორც მთელ რიგ საერთო ხელოვნებას, რომელიც წარმოიშვა მე -19 და მე -20 საუკუნეებში.
მხატვრები მოდერნიზმს უწოდებენ "shnshim საიდუმლო", მაგრამ ისინი არ ჰგავს ნახატებს, ისე რომ სუნი აჩვენებს მხატვრის პერსონაჟს.
წარმომადგენლები:ანრი მატისი და პაბლო პიკასო.
ნეოკლასიციზმი
ნიკოლა პუსინი "პარნასუსი"
ნეოკლასიციზმი პივნიჩნი ევროპაში მე -18 და მე -19 საუკუნეებში იყო თავხედური, რისთვისაც დამახასიათებელია რენესანსის, სიძველის და კლასიციზმის საიდუმლო.
საეკლესიო კანონების დიდი ცოდნის ოსტატებმა, მაესტრის ნეოკლასიციზმმა მოახდინეს რეკონსტრუქცია და ასევე შემოიღეს კანონი მათ რობოტებში.
იასკრავიმის წარმომადგენლები:ნიკოლა პუსინი, ფრანც ჯოზეფ ჰაიდნი, რაფაელი.
Პოპ არტი
ენდი უორჰოლი "დოლარი"
რომანტიზმი
ფრანცისკო გოია "ინკვიზიციის სასამართლო"
რომანტიზმი, როგორც პირდაპირი საიდუმლო, წარმოიშვა XVIII საუკუნეში ევროპაში. ესთეტიკური ცოდნის დახმარებით ჩვენ პატივს ვცემთ ძლიერ ემოციებს. ასეთი ემოციები, როგორიცაა პატივისცემა, შიში და კანკალი, ყველაზე მეტად დაფასდა.
სედ იოგოს წარმომადგენლები:ფრანცისკო გოია, ისააკ ლევიტანი, ივან შიშკინი, ივან აივაზოვსკი, ვილამ ტურნერი.
რეალიზმი
ილია რუპინი "გლეხი შიშისგან"
სიურრეალიზმი არის მიზანი, გამოავლინოს ფსიქოლოგიური სიმართლე ყოველკვირეული მნიშვნელობის მქონე საგნების დამატებითი ვიზუალიზაციის უკან, ძლიერი გამოსახულების შექმნით, რათა შესაძლებელი იყოს სულიერი იერის მოწმე.
ამ სტილის წარმომადგენლები:მაქს ერნსტი, რენე მაგრიტი და სალვადორ დალი.
სიმბოლიზმი
მიხაილო ვრუბელი "დემონის დამხობა"
სიმბოლიზმი არის გულწრფელი პროტესტი სულიერების, მირიისა და უიავის კოროზიულობის წინააღმდეგ, რომელიც წარმოიშვა ევროპის ქვეყნებში XIX საუკუნის ბოლოს.
მხატვრები-სიმბოლიზმი აღინიშნა ფერწერაში სიურრეალიზმსა და ექსპრესიონიზმში ძლიერი ინფუზიის მისაღწევად. ორი სწორი ხაზი მიდიოდა სიმბოლიზმის შუაგულის გარეშე.
წარმომადგენლებს შორის სტილში:მიხაილო ვრუბელი, გუსტავ მორო, უგო სიემბერგი, ვიქტორ ვასნეცოვი და თ.
