ჯაზი წინა პლანზეა გაძლიერების, ცხოვრების, სიტყვების, ევოლუციის პროცესში. ნამდვილი ჯაზის ტომარა Misses-ზე, პიანისტის ხელიდან Storyville-ის ბარში, ან მუსიკოსების ჯგუფიდან, რომლებიც უკრავენ წყნარ ადგილას ჩიკაგოს გარეუბანში.

Spravojn mіsce narodzhennya

ჯაზის ისტორია, მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე ორიგინალური ისტორია. პერსონაჟებიც და სტილებიც, ძლიერები და ინდივიდუალიზებულები არიან, უაღრესად დამოკიდებულები არიან, მინდა ტენდენციები გაზარდოს სმენის მხარის მზაობა. იაკ კოლისი, რომელიც აცხადებს აშშ-ს ორკესტრს ჯონ ფილიპ სოუზას, ჯაზი მოითხოვს ფეხების მოსმენას და არა თავით. არალეგალური ბარი ჩიკაგოში. სუნი ცეკვისთვის მუსიკას უკრავდა.

თუმცა, 40-იანი წლებიდან გარემონტებულმა პუბლიკამ გაიგო ჯაზის შესახებ ჭორები, რომლის თავიც ნიგ შეიცვალა. არის ჟღერადობის ახალი ფორმები - მაგაიუჩები მსმენელს ინტელექტით რომ მოუსმინო, მაგარი, თავისუფალი - გადატვირთვა. ვის აქვს ამ დიდი ცხოვრების საიდუმლო?

იაკშტო ლაპარაკი ჯაზზე, იაკზე - აფრო-ამერიკულ მუსიკაზე - ასე რომ ბევრს ნუ ამბობ.
Tse არის ინდივიდუალური სპონტანური შემობრუნების სამი ფორმადან ერთ-ერთი, რომელიც ჩნდება მომენტში. გაძლიერების, თავისუფლების, სიტყვის პროტესტის და მარგინალიზაციის ცე. , აქ მოძალადე პირობას დებს pershі naspіvi და დანარჩენის მელოდიებს პოპულარული ჟანრიძველი მუსიკის ისტორია. Viglyad mіskogo virazu, როგორც კი დავინახე ბნელ კაფეში ნიუ ორლეანის მახლობლად, მეცხრამეტე და მე-20 საუკუნეში.

Zgіdno zі სტატისტიკური მონაცემები, აფრიკელი მონების ბაზარი დაახლოებით 15 მილიონია. ჩოლოვიკივი, ქალები და ბავშვები, რომლებიც იყიდება მსოფლიოს პატარა ნაწილებში. ციხის ხალხის უმეტესობა წავიდა ამერიკაში. დიდი პრაცი იყო ბავოვნიას პლანტაციები და ტიუტიუნოვის მინდვრები. Chornoshkіriy Afrikanets არის ძლიერი і pratsyuvav მცირე ხელფასი, მოსავალი და დაჰ. გარდა ამისა, მათ არაფერი ჰქონდათ, გარდა მშობლიური აფრიკის დაუვიწყარი სიმღერებისა და ცეკვების ხსოვნისა. მუსიკის ასეთი წოდებით, მონის ცხოვრებაში ცენტრალური ადგილი უკავია, გარდა იმისა, რომ ხელს უწყობს მონობის ყველა დაუდევრობისა და მოქალაქეობის აღმოფხვრას. ცე і є მონური რიტმისა და მელოდიის სათავე ბარგი.

შავკანიან აფრიკელებს, რადგან მათ შეიძლება დიდი აქტუალობა ჰქონდეთ, ქრისტიანობა ადვილად მისაღებია. ალე, ოსკილები ჟღერდნენ თავიანთი რელიგიური რიტუალების შესამუშავებლად სიმღერებისა და ცეკვებისთვის, ზიზღის სუნი ტრიალებდა პროჯუატში და რიტმულ როჰებში თქვენს საცხოვრებელში და რიტუალებში პივდნიას ბანაკებში. შავგვრემანი მალის ხმას უფრო მჭიდრო ტემბრი აქვს, მელოდიების ჟღერადობა დამსხვრეულ ხმას ჰგავდა. ჩორნის პროტესტანტული რელიგიის თემებმა თავიანთი საგალობლები გაისმა, ისინი დაუმორჩილებლობისკენ მოუწოდეს.

მათ შორის, ამ საქველმოქმედო ლოცვები გადაეცა სიმღერას რობოტის შესახებ. რისთვის? ეს არის zrozum_v-ის მონა, რომელიც უფრო მარტივია ვიდრე pratsyuvati sp_vayuchi.
ამ ფრაზების სიმარტივე, მარტივი გზით, აიხსნება კოლონიების დამპალი ცოდნით და ბულდოზერებით ენერგიულ გზაზე და ნიჟნოსტში. Yak stverdzhu Jean Cocteau, virshi blues tse - ავტომატურად პოპულარული მოგზაურობის დარჩენილი ნაწილი. ბლუზი კი, როგორც წესი, ჯაზის ჟანრია.

შტატებიდან, კულტურის ხუმრობებიდან.

ჯაზი აშშ-სთვის ერთ-ერთი საუკეთესოა ვიზიტიnykh ბარათებიდა საუკეთესოთა ყველა მუსიკალური ისტორია საუკეთესო გზით კულტურის გასანათებლად.

კულტურული თვითდამკვიდრების მთელი პროცესი საერთოდ ხანმოკლეა. ფოჩავსიას შეტევითი ეტაპი: კოლონიების დამოუკიდებლობა. ალე ..., რა მალი ღეროს їხ კულტურული დაცემა? ერთის მხრივ, ძირძველი ხალხების ევროპული დაცემა: ძველი დევნილების მიწა, ბოლოდროინდელი ემიგრანტები, მეორეს მხრივ, ასეთი ტრივიალური მონობის საშინელი ამერიკული ჰალკი. და მონა, არის მუსიკა. ხმაურიანი და მორცხვი visnovok, რამდენად პოპულარულია მსოფლიოში შავი მუსიკა, გადაღებული Pivdni-ზე.

ოფიციალური zahist რომ vizannya.

გონების მმართველები, მუსიკალური ფენომენი ძალიან ძვირია. დროდადრო სახელმწიფო დეპარტამენტი იღებდა კონტროლს და აწყობდა ამერიკელ "ჯაზმენების" საერთაშორისო ტურნეს. ლუი არმსტრონგი, ჰერცოგი ელინგტონგი, დიზი გილესპი, ჯეკ ტიგარდენი, სტენზ გეტცი, კიტ ჯაროტსი და სხვ. აჩვენა მთელი მსოფლიოს სტილი. ისინი გამოდიოდნენ მეფეებისა და დედოფლების წინაშე, ლუი არმსტრონგი მიიღო რომის პაპმა ვატიკანში, ბენი გუდმენმა და ორკესტრმა, რომელიც 1962 წლის ზაფხულის როკში გასტროლებზე გავიდა რუსეთში. Ovatsії bully sly, navіt მიკიტა ხრუშჩოვი ტაშს უკრავს ფეხზე.
ბუნებრივია, ბლუზი ღრიალებს, ასეთ რანგში შეიძლება ჯაზის თმა გადაატრიალოთ. იაკა ტაკა მოვა? რიტმული სიმარტივის გამარჯვება, უპრეცედენტო ინსტრუმენტული ტემბრები, დასაკეცი სოლოები - ემპირიზმი, რომლის ცოდნაც მნიშვნელოვანია მუსიკის სხვა სახეობებში, მთელი მსოფლიო ჯაზისთვის, თქვენი სული. ყველაფერი გაჟღენთილია მომხიბვლელი სიტყვით: საქანელა. ჰერცოგ ელინგტონგის თქმის მსგავსად - „სვინგი“ ცე, ვინც სცილდება მათი სუვერენული ინტერპრეტაციის ჩარჩოებს, რაც მუსიკალურ ტექსტში არ გვხვდება, მუდმივ მნახველს მოკლებული უნდა იყოს.
სინამდვილეში, ჯაზის მუსიკა შავკანიან ამერიკულ მუსიკაზე აზროვნების ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული გზაა. მუზიკი, როგორ გადავატრიალოთ სიყვარული და უბედურება, აღწერს გმირების ცხოვრებას, კანის დღის გირკოტი და როზჩარუვანია. ადრეული ჯაზის ბუვი ჰგავს ემოციურ სარქველს როზჩარუვანნია, შავი ჩოლოვიკი დიდი ხალხის ბრბოში.

ცხოვრების სიხარული ნიუ ორლეანში

სახელი - ნიუ ორლეანი - არის ჯადოსნური გასაღები, რომელიც გვეხმარება ვიცოდეთ და ვისწავლოთ ჯაზის სიყვარული. მსოფლიოს ბოლოს, ფრანგი და ესპანელი ემიგრანტების მიერ დასახლებული უფროსი წოდებით, ატმოსფერო განვითარდა სხვა ძალების (სახელმწიფოების) ატმოსფეროსგან. კულტურული rivn buv vishim - მდიდარია ბულე არისტოკრატიის მკვიდრთაგან, უფრო მეტი ვიდრე ძველი კონტინენტის ბურჟუა - ხელფასები და ხელფასები, გარნიის რესტორნები და გარნიის ჯიხურები. ყველაფერი ძველი ევროპიდან ჩამოიტანეს - დელიკატური ავეჯი, ბროლი, საშუალო, წიგნები, ნოტები და ხელსაწყოები გაზაფხულის თბილი საღამოების გასანათებლად, კლავიატურა, ვიოლინო, ფრიალი. ყველაფერი ნიუ ორლეანის წინ წავიდა. ადგილი ინდიელთა თავდასხმის გამარჯვებისთვის მაღალი კედლებით იყო გამკაცრებული და ადგილი დაიკავა ფრანგი ჯარისკაცების გარნიზონებმა, რომლებიც თავიანთ ორკესტრში ძალიან პატარა იყვნენ, გამარჯვებული ლაშქრობების შესრულებისთვის. ქალაქ ნიუ ორლეანის სელექციონერები მხიარული და საინტერესო გახდნენ.
მოგება ტოლერანტულ ადგილას, ყველა ასპექტში, მათ შორის yogo vіnosini chornoshkіrim-ით.
Hromadyanska vіynaდიდი გველები მოიყვანა მიწაზე. ჩორნოშკირიმი მონობას გადაურჩა, სუნმა დაიწყო რობოტის ადგილებზე გადასვლა და ამავდროულად მუსიკაზე.

ნიუ ორლეანში უამრავ რაბინს ნარეშტი მიეცა შესაძლებლობა ეყიდა ის, რაც მუსიკის მაღაზიებში სუნავს. მთელ სუნზე მათ ელექტრული იარაღებით გაძარცვეს ჰარმელონი, ფუნჯი, სახეხი და ლითონის თასები. ახლა, თქვენს ბანჯოს რომ დაამატოთ ეს აკორდეონი, სუნი შეიძლება იყოს ტრომბონის, რქების, კლარნეტის, დასარტყამისგან. პრობლემა იმაში მდგომარეობდა, რომ დიდი რაბინი არ იყო მალი ან ნაკლებად გამოხატული პარტიტურების, სოლფეჯიოს, მუსიკის შესახებ, მათ არ იცოდნენ მუსიკალური ტექნოლოგიების შესახებ. სუნი უბრალოდ მუსიკის სუნი ასდიოდა და შეიძლება გაძლიერებულიყო.

მისი არ ცოდნის პრობლემა მნიშვნელოვანია. როსუმილის სუნი იმდენად გრატია საჭირო, რამდენადაც და სპივატი, რომ მუსიკალური ინსტრუმენტი შეიძლება გამოყენებულ იქნას მოწინავე ხმისთვის. დღისთვის პირველად.
როცა ვისკოვის ორკესტრი ქუჩებში გადიოდა, ზანგები პირველ რიგს ელოდნენ და პატივისცემით ისმენდნენ. ეკლესიას არ გამოტოვებდა სულიერი მუსიკის ჟოდნაიას სტროფი. სხვათა შორის, სურნელს იგრძნობდა ხეობაში დეიაკის ბიტი და ტაქტის დამატებით (ფეხების მოსმენა), სუნი გახდა მისი წარსულის ბლუზში (მონობა), ასეთი წოდება ითვლებოდა. იყოს ახალი მუსიკა, ის სულით დაიმსხვრა.

დაკრძალვაზე შავკანიანების მიერ უკრაინაში მუსიკის საზოგადოების სტაგნაცია, თუმცა, როგორც მხარდაჭერის ყველაზე დაბალი კლასი, კომპანიის ორგანიზების წყალობით, კომპანიებმა ეკონომიურ სპიკერ კოლიში მონებიც კი არ მისცეს. გასაოცარი ცხოვრება, თუ მხოლოდ სიკვდილთან დაკავშირებით, სუნი მისცა deyakі sumi pennies. ასეთ რანგში ახლობლებმა მოაწყვეს წერილობითი პანაშვიდი, რადგან მათ მეთვალყურეობდა მუსიკოსების ჯგუფი და მრავალი ბავშვი ოჯახის, მეგობრებისა და ეჭვმიტანილის მხრიდან. მთელი პროცესის განმავლობაში ცვინტარამდე ჟღერდა მუსიკის ეს ჯამი. მადლობელი ვიყავი მუსიკის, უფრო სწორედ ჯაზ-ექსპრომტის. ამის გამო, ცელქი მოკვდავში ჩავარდა ტყუილი ფიქრი და სურნელი იყო დამნაშავე, რომ მისგან მყისვე გაბრწყინდა. გარდა ამისა, მუსიკისა და ემოციების დასვენების ხილვადობით, ყველა სახის მუსიკის შესრულება, ცერემონიების ნაწილი ყოველთვის სახალისოა.
Fakhіvtsі vvazayut ასეთი წოდება, scho ზანგების დაკრძალვაზე, პირველად დაიწყო გრატი ჯაზი.

Yak rіd muzyki sklavsya mezhі 19 і 20 ქ. ორი ელემენტის სინთეზის შედეგად მუსიკალური კულტურები- ევროპული და აფრიკული. აფრიკული ელემენტებიდან შეიძლება იგულისხმებოდეს პოლირიტმი, მთავარი მოტივის გამეორება, ვოკალური ექსპრესიულობა, გაძლიერება, რომელიც ჯაზში ერთბაშად შეაღწია ნეგრო მუსიკალური ცეკვის ფოლკლორის გაფართოებული ფორმების გამო - რიტუალი.

სიტყვა "ჯაზი", ჩატით "ჯაზ ბენდი"მე-20 საუკუნის I ათი წლის შუა ხანებში იგი სტაგნაციას განიცდიდა. ადრეულ შტატებში მნიშვნელოვანი მუსიკისთვის არის პატარა ნიუ ორლეანის ანსამბლები (საყვირების, კლარნეტის, ტრომბონის, ბანჯოს, ტუბი ჩის, კონტრაბასი, დასარტყამი და ფორტეპიანოს საწყობში) კოლექტიური ექსპრომტი მუსიკის პროცესში.

ცოდნისთვის შეგიძლიათ მოუსმინოთ ცეზარია ევორა, მე, და ბევრი მათგანი.

ისე კარგად, ისე მჟავე ჯაზი? ფანკი მუსიკალური სტილი, შთაგონებული ჯაზის, 70-იანი წლების როკ ფანკის, ჰიპ-ჰოპის, სოულისა და სხვა სტილის ელემენტებით. ჩვენ შეგვიძლია გამოვყოთ ნიმუშები, ვიყოთ „ცოცხალი“ და შეგვიჯამოთ ორი დარჩენილი.

ზდებილში, მჟავე ჯაზიგაათავისუფლოს აქცენტი მუსიკაზე და არა ტექსტზე/სიტყვებზე. ცე კლუბური მუსიკა, დააყენე იაკი მეტა ზმუსიტისთვის შენ იშლება.

პირველი სინგლი ამ სტილში მჟავე ჯაზიბოუ "ფრედერიკი ისევ იტყუება", ავტორი გალიანო... ცე ბულა ყდა-ვერსია თვორუ კერტის მეიფილდი "ფრედი" მკვდარი"ს ფილმი "სუპერფლაი".

შესანიშნავი დამატებები სუვანისა და სტილის ადაპტაციისთვის მჟავე ჯაზიგარეთ ჟილ პეტერსონი, როგორც buv djєm KISS FM-ზე Win buv ერთ-ერთმა პირველმა, ვინც დაიძინა მჟავე ჯაზიეტიკეტი. მაგალითად, 80-იანი წლები - 90-იანი წლების ყურზე ბევრი ვიკონავცივი იყო. მჟავე ჯაზი, რადგან ისინი იაკების "ცოცხალი" მეთაურები იყვნენ - , გალიანო, ჯამიროკუაი, დონ ჩერი, ასე და სტუდიური პროექტები - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, გარეთ,і ერთიანი მომავლის ორგანიზაცია.

ეს ნამდვილად არ არის ჯაზის სტილი, არამედ ჯაზის ინსტრუმენტული ანსამბლის ტიპი, მაგრამ მაინც, ის არ ჰგავს ჯაზს, არამედ დიდ ჯგუფს ჰგავს, მაგრამ ეს ძალზედ ჩანს ჯაზში უამრავი გამარჯვებულის ზურგზე.
მუსიკოსების რაოდენობა დიდ ჯგუფში იწვევს 10-დან 17 სინგლს.
Sklavsia naprikіntsі 1920-იანი წლების rokіv, მაღაზია ს სამი საორკესტრო ჯგუფი: საქსოფონი - კლარნეტი(ბორბლები), საშუალო სულები და იარაღები(სპილენძი, ვნახე მილების და ტრომბონის ჯგუფი), რიტმის განყოფილება(რიტმული სექცია - ფორტეპიანო, კონტრაბასი, გიტარა, დრამი მუსიკალური ინსტრუმენტები). როზკვითი მუსიკა დიდი-ბენდივი, რომელმაც შეძრა აშშ 1930-იან წლებში, რაც დაკავშირებულია მასობრივი წყალდიდობის პერიოდთან სვინგის საშუალებით.

ამიერიდან დღემდე, ბიგ-ბენდი უკრავს და უკრავს სხვადასხვა სტილის მუსიკას. თუმცა, სხვათა შორის, ეს დიდი მოსახვევებია, რომელიც გაცილებით ადრე უნდა შეკეთდეს და მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის ამერიკული თეატრების საათებში გასეირნება, რადგან ვიკონავსკის საწყობი არც თუ ისე ხშირად იყო ასობით მსახიობისა და მუსიკოსისთვის. . მისმინე ორიგინალური Dixieland Jazz Band, King Oliver's Creole Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra და მისი ორკესტრიდა ვაფასებ ჯაზის მთელ სილამაზეს Viconanny Big Bands-ში.

ჯაზის სტილი, რომელიც უკვე მოდურია - XX საუკუნის 40-იანი წლების შუა ხანებში და თანამედროვე ჯაზის ეპოქაში. ახასიათებს სწრაფი ტემპი და დასაკეცი ემპირიზმი, რომელიც დაფუძნებულია ჰარმონიის შეცვლაზე და არა მელოდიაზე.
პარკერისა და გილესპების მიერ შესავალი შემოღების სუპერ სწრაფი ტემპი, რათა მათ არ გაუშვეს ახალ ექსპრომტ არაპროფესიონალებთან. ამას გარდა, ყველა ბიბოპივცისთვის დამახასიათებელი ბრინჯი გახდა შეუსაბამო ქცევა. მილი "დიზი" გილესპი მრუდეა, პარკერისა და გილესპის ქცევა, მონკის უწვერი წვეთები და ა.შ.
გააცნობიერა რეაქცია გაფართოებულ რხევაზე, ბიბოპმა განაგრძო ამ პრინციპის განვითარება მანკიერებს შორის, თუმცა რიგი სხვა ტენდენციებით.

vidminu vid swing-ზე, რომელიც მნიშვნელოვანწილად არის წარმოდგენილი დიდი კომერციული საცეკვაო ორკესტრების მუსიკით, bebop არის ექსპერიმენტულად კრეატიული, უშუალოდ ჯაზიდან, რაც მნიშვნელოვანია მცირე ანსამბლების (კომბო) პრაქტიკისთვის და არა საკუთარი ანტიკომერციისთვის. .
ბიბოპის სცენა მნიშვნელოვანი ცვლილება გახდა ჯაზის აქცენტში პოპულარული საცეკვაო მუსიკიდან მაღალხარისხიან, ინტელექტუალურ, ale mens მუსიკამდე მუსიკოსებისთვის. Bop-musicianti-მ რევაგონს მისცა დასაკეცი ექსპრომტი, მოდით შევცვალოთ მელოდიები აკორდების უხეში ძალით.
ხალხის მთავარი შეტაკებები იყვნენ: საქსოფონისტი, საყვირი, პიანისტი ბუდ პაუელიі თელონიუს ბერი, დრამერი მაქს როუჩი... იაკშო მინდა იყავი ბოპი, მოუსმინე , მიშელ ლეგრანი, ჯოშუა რედმენ ელასტიკ ბენდი, იან გარბარეკი, თანამედროვე ჯაზ კვარტეტი.

ჩქარი ჯაზის ერთ-ერთი სტილი, რომელიც ჩამოყალიბდა მე-20 საუკუნის 40-50-იანი წლების მიჯნაზე სვინგისა და ბოპის მიღწევის განვითარების საფუძველზე. სვინგ-საქსოფონისტ-ნეგროს სახელით მიბმული შენს წინ სტილში სიარული ლ იანგიცხელი ჯაზის ჟღერადობის იდეალის რღვევის მსგავსად, მე "ცივი" ვარ ხმის ჟღერადობის მანერაში (ე.წ. ლესტერული ჟღერადობა); მაგრამ თავად ტერმინი „მაგარი“ უფრო მეტად ეწინააღმდეგება ცოცხალს. გარდა ამისა, გადაიფიქრეთ მაგარი ჯაზზე, რათა გამოჩნდეთ ბაგატოხ მუსიკოსების შემოქმედებაში ბიბოპში - ასეთი, მაგალითად, C. Parker, T. Monk, M. Devis, J. Lewis, M. Jacksonრომ ინშიჰ.

Ამავე დროს მაგარი ჯაზი maє suttєvi vіdminnostі vіd ბოპ... ეს განვითარდა ცხელი ჯაზის მშვიდი ტრადიციიდან, რომელიც მოჰყვება ბოპს, სამყაროსეული რიტმული ექსპრესიულობისა და რთული შეუსაბამობისგან, ერთგვარი კოლოსალური, გაუგებარი სპეციფიკისგან. სხვადასხვა სტილისთვის, გრაალი: სტენ გეტცი, თანამედროვე ჯაზის კვარტეტი, დეივ ბრუბეკი, ზოოტ სიმსი, პოლ დესმონდი.

ჩვენ ვიმოქმედებთ როკ მუსიკის აქტივობის შესამცირებლად, რომელიც დაიწყო 1970-იან წლებში, როდესაც იდეების ნაკადი შეიცვალა როკ მუსიკის შუქიდან f'yuzhn გახდა უფრო პირდაპირი. მოულოდნელად, ბევრი კარგი იდეა, ასე რომ, ელექტრო ჯაზი ცოტა უფრო კომერციულია, პროდიუსერებმა და მუსიკოსებმა დაიწყეს სტილის ისეთი კომბინაციის ჩვენება, როგორ გავყიდოთ მეტი. სამართლიანობის სუნმა წარმატებით გახსნა ხედვა ჯაზისკენ, რომელიც ხელმისაწვდომია ჩვეულებრივი მსმენელისთვის. ორი ათი წლის განმავლობაში, იყო ბევრი საინტერესო კომბინაცია, ზოგიერთ პრომოუტერს და საზოგადოებას უყვარდა გამარჯვებული ჯაზი, "ბედნიერი ჯაზი", რათა აღეწერა "გაბრაზებული" ჯაზი პოპ-მუსიკის, რიტმისა და მუსიკის ელემენტებით. "

დაიცავი სიტყვა "კროსოვერი" უფრო ზუსტად ნიშნავს უფლების არსს. კროსოვერმა და ფუჟინმა მიაღწია კომპლექტს და გააუმჯობესა ჯაზის აუდიტორია, განსაკუთრებით გუნდის წევრები, რომლებიც ხელახლა გამოიყენეს სხვა სტილებთან ერთად. მუსიკოსებს მუსიკაში დიდი დამსახურება აქვთ, მინდა მათში მთავარი ზმისტური ჯაზი ნულამდე იყოს მიყვანილი. გამოიყენეთ კროსოვერის სტილი (Al Jarreau) ვოკალზე (ჯორჯ ბენსონი) და (Kenny G), "სპირო გირა"і " " ... მე მაქვს ბევრი ჯაზი, ale tsya მუსიკა, რათა წვლილი შევიტანო პოპ-მუსიკის სფეროში, იაკე წარმოადგენენ ჯერალდ ოლბრაიტი, ჯორჯ დიუკი,საქსოფონისტი ბილ ევანსი, დეივ გრუზინი,.

დიქსილენდი- ყველაზე გავრცელებული მუსიკალური სტილი ადრეული ნიუ ორლეანისა და ჩიკაზის ჯაზის მუსიკოსების, რომლებმაც ჩაწერეს პლატივკა 1917 წლიდან 1923 წლამდე როკზე. ასე აფართოებს თავად ექსპერტი ფალსიფიცირებული განვითარებისა და ნიუ ორლეანსკის ჯაზის აღორძინების პერიოდს. ახალი ორლეანის აღორძინება, რომელიც ტრივიალურია 1930-იან წლებში. ისტორიის დეიაკი დიქსილენდიარ არსებობს მეტი მუსიკა, ვიდრე დიდი გურტები, რომლებიც უკრავენ ნიუ ორლეანის ჯაზის სტილში.

ჯაზის სხვა ფორმების ვიდმინუზე, p'us-ის რეპერტუარი მუსიკოსებთან დიქსილენდიჩვენ შევიწროვდით, გვესმის უსასრულო კადრები გარშემომყოფების წყნარ მელოდიებზე, რომლებიც მე-20 საუკუნის პირველი ათი წლის განმავლობაში იყო დაკეცილი და მათ შორის რეგტაიმი, ბლუზი, ერთსტეპიანი, ორსაფეხურიანი, მარში და პოპულარული მელოდიები. ვიკონავსკის სტილისთვის დიქსილენდიდამახასიათებელია ბულო დასაკეცი მიმდებარე ხმების გადაჯაჭვებისთვის მთელი ანსამბლის კოლექტიური გაძლიერებისათვის. ამაღელვებელი სოლო ვიკონავეც და განაგრძობენ მომღერლების დატვირთვას, ორივე მათგანს იცავდნენ სულების „გაფუჭებას“ ბოლო ფრაზებამდე, ვიკონუვანის ბეჭედი ჩოტიირიდის რეფრენების მსგავსი დასარტყამებით, რომლებიც ყველა მათ შემოგარენში.

ბულინგის ეპოქის მთავარი წარმომადგენლები ორიგინალური Dixieland Jazz Band, ჯო კინგ ოლივერი, პირველი ცნობილი ორკესტრი, სიდნი ბეშეტი, კიდ ორი, ჯონი დოდსი, პოლ მარესი, ნიკ ლაროკა, ბიქს ბეიდერბეკი და ჯიმი მაკპარტლენდი... მუსიკანტი დიქსილენდმა, არსებითად, იხუმრა წარსული როკის კლასიკური ნიუ ორლეანური ჯაზის აღორძინებაზე. შეეცადეთ იყოთ წარმატებულთა დიდებულები და მომავალი თაობების ლიდერები გააგრძელოთ ასე. Dixielands-ის ტრადიციის აღქმით, 1940-იან წლებში ცოტა დრო რჩება.
Axis lease deyaki jazzmen, yak grali dixieland: Kenny Ball, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.

Okramu nishu spіvdovarstvі ჯაზის სტილში 70-იანი წლების ყურიდან rokіv აიღო კომპანია nimetska. ECM (თანამედროვე მუსიკის გამოცემა- Vidavnitstvo funky მუსიკა), რომელიც იქცა მუსიკოსების გაერთიანების ცენტრად, რადგან ეს იყო არა ჭკუის სტილი ჯაზის აფრო-ამერიკულ სტილში, არამედ იყო დიდი პოპულარობის ძალა. მხატვრული ზავდანნია, არ ჩაერთვებიან სიმღერის სტილისტიკით, არამედ შემოქმედებითი ემპირიული პროცესის მეინსტრიმში.

იმავდროულად, ჯგუფი ენერგიულად ავლენდა ფორმას, რადგან მოუწოდებდა არტისტებს ენახათ ლეიბლი ფართომასშტაბიანი და პირდაპირი სტილით. შემქმნელის წარმოშობა მანფრედ ეიჩერის ლეიბლში, რათა გაერთიანდეს ჯაზის ერთ-ერთ ყველაზე გამომხატველ იდიომში, უმნიშვნელოვანეს ფოლკლორში და ახალ აკადემიურ მუსიკაში,

Roztashovana ოსლოში, მთავარი სტუდია ჩაწერს ფირმას, ცხადია, სკანდინავიელი მუსიკოსების კატალოგებში ჩილის როლიდან. ნორვეგიელების თვალწინ იან გარბარეკი, ტერჟე რიპდალი, ნილს პეტერ მოლვაერი, არილდ ანდერსენი, ჯონ კრისტენსენი... დაიცავით გეოგრაფია ECM ნადირობს მთელ მსოფლიოში. აქ და ევროპული დეივ ჰოლანდი, ტომაშ სტანკო, ჯონ სურმანი, ებერჰარდ ვებერი, რაინერ ბრუნინგჰაუსი, მიხაილო ალპერინირომ არაევროპული კულტურების წარმომადგენლები ეგბერტო გისმონტი, ფლორა პურიმი, ზაკირ ჰუსეინი, ტრილოკ გურტუ, ნანა ვასკონსელოსი, ჰარიპრასად ჩაურასია, ანუარ ბრაჰემიდა ბევრი მათგანი. არანაკლებ წარმომადგენლობითი ამერიკული ლეგიონი - ჯეკ დეჯონეტი, ჩარლზ ლოიდი, რალფ თაუნერი, რედმენ დიუი, ბილ ფრისელი, ჯონ აბერკრომბი, ლეო სმიტი... ფორმის ხედვის მოპირკეთებული რევოლუციური პორვი ხელახლა შეიქმნა კრიტიკული ფორმებისა და რეტრო-ვიზუალური ბგერის შრეების მედიტაციურ-გარეგან ჟღერადობაში.

პრიხალნიკის ნაწილი მეინსტრიმში, ზაპრეჩუ შლახი, პირდაპირ მუსიკოსების მიერ შემობრუნებული; პროტე ჯაზი, იაკ სვიტოვას კულტურა, განვითარდეს, სიაში არ იმოქმედა და კიდევ უფრო მტრული შედეგები.

მაგარი სტილის დახვეწისა და სიგრილის საწინააღმდეგოდ, რაციონალური პროგრესი ამერიკის შეერთებულ შტატებში, 50-იანი წლების კობზე ახალგაზრდა მუსიკოსები განაგრძობდნენ განვითარებას, მისცეს მას ბიბოპის სტილში, ისევე როგორც საკუთარ თავზე აითვისეს. ტენდენციებს შორის როლი ითამაშა 50-იანი წლებისთვის დამახასიათებელმა აფროამერიკელების მზარდმა თავდაჯერებულობამ. ცოდნა გაძლიერდა აფრო-ამერიკული ემპირიული ტრადიციების მთლიანობის შენარჩუნების პატივისცემით. ბიბოპის მთელი პროგრესის გამო, ბულები გადარჩა, მაგრამ მათ მიიღეს ბევრი ნაპრაციუვან კულა, როგორც ჰარმონიაში, ასევე რიტმული სტრუქტურების სფეროში. ახალი თაობის მუსიკანტი, როგორც წესი, მალის გარნი მუსიკალური გაშუქება... ქია ნაკადი, დავასახელებ "ჰარდბოპი", რიცხვებშიც კი გამოჩნდა. სანამ მომდევნო საყვირები არ ჩაირთვება მაილს დევისი, ფეტს ნავარო, კლიფორდ ბრაუნი, დონალდ ბირდი, p_an_sti თელონიუს ბერი, ჰორაციუსი ვერცხლი, დრამერი არტ ბლეიკი, საქსოფონი სონი როლინსი, ჰენკ მობლი, კენონბოლ ედერლი, კონტრაბასი პოლ ჩემბერსიდა ბევრი მათგანი.

ახალი სტილის განვითარებისთვის სუტუვიმმა შემოიტანა მეტი ტექნიკური სიახლე, რომელიც გამოჩნდება პლატივოკის გაჩენისას, რომელიც ითამაშებს. არის ჯილდო ტრივიალური სოლოების ჩაწერისთვის. მუსიკოსებისთვის ის გახდა აქცენტი და მნიშვნელოვანი ვიპრობუვანია, ფრაგმენტები არ არის გამხდარი, ალბათ, და ძალიან შესამჩნევად რჩება რთული საათის განმავლობაში. საყვირის შემსრულებლები აჩქარდნენ პირველი ციმის პასაჟებით, რომლებმაც შეცვალეს დიზი გილესპის მანერა უფრო მძაფრი, ale gliboi gri. ნიბილშ ვიავილსია ფეტს ნავაროі კლიფორდ ბრაუნი... მუსიკოსების მიმართ მთავარი პატივისცემა ენიჭებოდა არა ვირტუალურ შვიდკისნიმ პასაჟებს ზედა რეგისტრში, არამედ იმ ლოგიკურ მელოდიური ხაზებზე ფიქრს.

ცხელი ჯაზი მიიღეს პატივისცემით ახალი ორლეანელი პიონერების სხვა ავადობის პიონერების მუსიკაზე, რომელთა შემოქმედებითი საქმიანობა ეფუძნებოდა ნიუ ორლეანელი ჯაზის მუსიკოსების მასობრივ შედეგს პივნიჩში, რომელიც მნიშვნელოვანია ჩიკაგოსთან ახლოს. მთელი პროცესი, რომელიც არახელსაყრელი იქნებოდა სტორივილის დახურვისთვის, შეერთებულ შტატებში შევა პირველ წმიდა დღესასწაულამდე და პორტის მიერ ნიუ ორლეანის საქმის ყრუ, რაც ნიშნავს ივნისის ჩიკაგოს ე.წ. ბუვის ცენტრალური სკოლის მთავარი წარმომადგენელია ლუ არმსტრონგი. ასევე შედიოდა მეფე ოლივერას ანსამბლში, არმსტრონგი იყო რევოლუციიდან იმ საათში, როდესაც შეიცვალა ჯაზის ინდუსტრიალიზაციის კონცეფცია, აჭარბებდა კოლექტიური პარტიის ინიციატივის ტრადიციულ სქემებს გამარჯვებამდე.

ემოციურ სტრესს, რომელიც დამახასიათებელია რეციტალების სიმღერის მანერისთვის და თავად სახელწოდება ჯაზის ფორმასთან არის მიბმული. Term Hot არის ჯაზის სოლო ექსპრომტის სინონიმების კრებული ბულბულისკენ მიმავალ გზაზე, რომელიც 1920-იან წლებში იყო. კოლექტიური გაძლიერების ცოდნის საფუძველზე, გაგება გახდა ჯაზის მასალის რიტმის დანერგვის საშუალება, დროდადრო განსაკუთრებული ხმებით, კონკრეტული პერსონაჟის ინსტრუმენტული და ვოკალური სტილის დაწყებიდან.

მოჟლივო, ყველაზე პოპულარული რუხი ჯაზის ისტორიაში, იმარჯვებს „ვილნი ჯაზის“ გამოჩენით. ელემენტები მინდა "თავისუფალი ჯაზი"ისინი აიძულეს დაბრუნდნენ სანამ თავად ტერმინი გამოჩნდებოდა, "ექსპერიმენტებში" კოულმენ ჰოკინსი, პი უ რასელი და ლენი ტრისტანო 1950-იანი წლების ბოლომდე არსებობდნენ ისეთი პიონერების ზუსილები, როგორებიც იყვნენ საქსოფონისტი და პიანისტი. სესილ ტეილორი, tsei პირდაპირ out yak თვითმმართველობის სტილის.

ვინც სხვებთან ერთად დაუკრა ერთდროულად ორ მუსიკალურ სიმღერას, მათ შორის ჯონ კოლტრეინი, ალბერტ ეილერიდა spіlnot nachebto მზის რა ორკესტრიეს ჯგუფი, რომელსაც რევოლუციური ანსამბლი ერქვა, უკრავდა მრავალმხრივ ცვლილებებზე სტრუქტურებსა და მუსიკაში.
ინოვაციის შუაგულში, რადგან მათ ეს დიდი მუსიკალურობა გააცნეს, ტყვია ჩანდა აკორდების ბოლოდან, რაც საშუალებას აძლევდა მუსიკას დაეშვა ნებისმიერი მიმართულებით. ბურთის ფუნდამენტური ცვლილება ცნობილია რიტმის, დე „სვინგის“ რიტმში, ან შეხედვით, ან ბურთის მიერ იგნორირებული. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პულსაცია, მეტრი და გროვა აღარ ადუღებს ჯაზს სუტა ელემენტით. სახვევის კიდევ ერთი ძირითადი კომპონენტია ატონურობა. ახლა მუსიკალური წარმოდგენა აღარ არის სპეციალურ ტონალურ სისტემაზე.

გამჭოლი, ყეფა, კრუნჩხვითი ნოტები დაიმახსოვრეს სრულიად ახალი ხმის შუქი. ვილნიური ჯაზი და დღევანდელი პროდოვჟუ ისნუვატი, როგორც ცხოვრების სტილის ფორმა, რომელიც ლპობა და რეალურად არა ისეთ სულიერ სტილში, როგორც ეს იყო ჩვენი ვინიკნენიას გარიჟრაჟზე.

მოჟლივო, ყველაზე პოპულარული რუხი ჯაზის ისტორიაში, იმარჯვებს „ვილნი ჯაზის“ გამოჩენით.

ფანკი სტილი პირდაპირ 1970-იანი წლებიდან, რომელიც არის როკი დაფუძნებული ჯაზ-როკზე, ევროპული აკადემიური მუსიკის ელემენტებისა და 1970-იანი წლების არაევროპული ფოლკლორის ელემენტების სინთეზი.
ყველაზე პოპულარული საწყობებისთვის ჯაზ-როკი ხასიათდება გაძლიერებით.

სტილის ფართო სპექტრში გაფართოვდა ფრეტის პრინციპების სტაზისის სპექტრი, არის ახალგაზრდა, აყვავებული და ეგზოტიკური ფრთების ნაკრები. 70-ე როკს შორის ჯაზ-როკი ძალიან პოპულარული ხდება, ახალთა შორის არის ყველაზე აქტიური მუსიკალური ძალა. ჯაზ-როკში მუსიკალური მუსიკის სინთეზში ბრალდებებს მე ვუწოდებ "ფუჟინს" (შენადნობი, ზლიტია). დოდატკოვიმპულსი „ფუჟინისთვის“ ჩერგოვიური (უკვე არ არის პირველი ჯაზის ისტორიაში) გადახრა ევროპული აკადემიური მუსიკის ბაიკიდან.

ბაგატოხ ვიპადკაჰ ფუჟნში, ფაქტობრივად, ხდება ჯაზის კომბინაცია ექსტრავაგანტული პოპ-მუსიკისა და მსუბუქი რიტმ-ენდ-ბლუზთან; კროსოვერი. ფუჟენ მუსიკის ამბიციები მუსიკალურ სიღრმემდე და შესაძლებლობების გაფართოება ზედმეტად არასუბიექტური გახდა, თუმცა უკანა პლანზე არის გარკვეული წვრილმანები, მაგალითად, ჯგუფებში, როგორიცაა Tribal Tech და ჩიკა კორიას ანსამბლები. მოისმინე: ამინდის ანგარიში, ბრენდი X, მაჰავიშნუ ორკესტრი, მაილს დევისი, სპირო გირა, ტომ კოსტერი, ფრენკ ზაპა, ურბანული რაინდები, ბილ ევანსი, ახალი ნიაცინი, გვირაბები, CAB.

Იღბლიანი ხმაურიანიეს დაკავშირებულია 70-80-იანი წლების პოპულარულ პირდაპირ ჯაზთან, რომელშიც კომპანიები თამაშობენ ჩირქოვანი პოპ-სოულის სტილში, იმ დროს, როგორც სოლო იმპერიები, უფრო დიდი შემოქმედებითი და ჯაზის ხასიათი. საქსოფონიების უმეტესობა ვიკორისტის სტილში ვლასნი ნაბირიმარტივი ფრაზები, რომლებიც შედგება ბლუზ ვიგოკებისა და სტოოგონებისგან. სუნი ტრადიციიდან იღებს სათავეს, აღებულია საქსოფონის სოლოებიდან რიტმ-ენდ ბლუზის ვოკალურ ჩანაწერებში, ისევე როგორც King Kertis-ის ჩანაწერებში "Coasters". უმცროსი ვოლკერი Motown ლეიბლის ვოკალურ ჯგუფებთან ერთად, დევიდ სენბორნიპოლ ბატერფილდის "ბლუზ ბენდიდან". Vidatna ფიგურირებს მთელ ჟანრში - რომელიც ხშირად არის გრავიურის სოლო სტილში ჰენკ კროუფორდიხმაურიანი თანხლებით მუსიკის ნაწილი მნიშვნელოვანია , რომ їхніх მეცნიერები იყენებენ цей підхід. , ასევე მუშაობს "bitty funk" სტილში.

ტერმინს აქვს ორი მნიშვნელობა. პერჩე, წე virazny zіbჯაზში. დამახასიათებელი ტიპის პულსაცია, რომელიც აწარმოებს მუდმივ ვიდჰილენურ რიტმს საყრდენი განყოფილებებიდან. სახლის თანამშრომლები დიდი შინაგანი ენერგიის მტრობის წინაშე დგანან, რადგან ის გადატვირთულია არასახელმწიფო რივნოვაგის სადგურით. სხვაგვარად, საორკესტრო ჯაზის სტილი, რომელიც გაიზარდა 1920-1930-იანი წლების მიჯნაზე, ჯაზის ზანგური და ევროპული სტილის სინთეზის შედეგად.

პოჩატკოვო ვიზაჩენნია "ჯაზ-როკი" bulo nibilsh zrozumilim: ჯაზის გაძლიერების გაგება როკ მუსიკის ენერგიით და რიტმებით. 67-მდე როკ მუსიკა, ჯაზი და როკი პრაქტიკულად ოკრემო იყო. დღის ბოლომდე როკი გახდება კრეატიული და შენელებული, ფსიქოდელიური როკი, სულის მუსიკა. იმავე საათზე დეიაკიმ ჯაზის მუსიკოსებმა დაიწყეს სუფთა ჰარდბოპი, მათ არ სურდათ სუნი და მნიშვნელოვანი იყო ავანგარდული მუსიკის მისაღებად. შედეგად, ორმა სხვადასხვა იდეამ დაიწყო მათი იდეების გაზიარება და მათი ძალების გაერთიანება.

როკის ფიქსაცია 1967 წლიდან, გიტარისტი ლარი კორელივიბრაფონისტი გერი ბარტონი, 1969 როწს ჰყავს დრამერი ბილი კობემი„ოცნების“ ნახირიდან, რომელსაც ძმები ბრეკერები ითვისებდნენ, მათ დაიწყეს სტილის ახალი სივრცის ათვისება.
60-იანი წლების ბოლომდე მაილს დევისი აუცილებელ პოტენციალს წარმოადგენდა ჯაზ-როკზე გადასასვლელად. Win Buv არის მოდალური ჯაზის ერთ-ერთი შემქმნელი, რომელიც დაფუძნებულია 8/8 რიტმზე და ელექტრონულ ინსტრუმენტებზე, რომელმაც დაამარცხა ახალი კროსი, ჩაწერა ალბომები "Bitches Brew", "In a Silent Way". ამავდროულად, ამავე დროს, მასთან ერთად ჩნდება მუსიკის მოციმციმე გალაქტიკა, რომელთაგან ბევრი უშუალოდ მთავარი ფიგურა ხდება - (ჯონ მაკლაფლინი), ჯო ზავინოვი(ჯო ზავინული), ჰერბი ჰენკოკი... დევისისთვის დამახასიათებელი ასკეტიზმი, ლაკონური, ფილოსოფიური იერი ახალ სტილში კიდევ უფრო პრერივერებად იქცა.

On cob 1970-იანი წლები ჯაზ როკიმე მინდა ვლასნუ ოკრემუ ადამიანი მოსწონს შემოქმედებითი ჯაზის სტილი, მინდა ვნახო ბევრი პურისტი ჯაზში. ახალი ფოლადის სათავე ჯგუფები სწორია "დაბრუნება სამუდამოდ", "ამინდის ანგარიში", "მაჰავიშნუ ორკესტრი", სხვადასხვა ანსამბლები მაილს დევისი... სუნი უკრავდა მაღალი ხარისხის ჯაზ-როკს, ისევე როგორც ამ ჯაზისა და როკის შესანიშნავ შეფასებებს. აზიური კუნგ-ფუს თაობა, სკა-ჯაზის ფონდი, ჯონ სკოფილდ უბერჯამი, გორდიან კვანძი, მირიოდორი, ტრეი განნი, ტრიო, ენდი სამერსი, ერიკ ტრუფაზი- არ არის იშვიათია ამ ჯაზ-როკის მოსმენა, იყო ინტელექტუალური, პროგრესული და პროგრესული.

სტილი ჯაზ-რეპიაფრო-ამერიკული მუსიკის ერთდროულად დაკვრა სცადა, ათი წელი გავიდა აწმყოს ახალი დომინანტური ფორმის გამო ახალი ცხოვრებამთლიანობის პირველი ელემენტია შერწყმა - და სხვისი ჰორიზონტის გაფართოება. ჯაზ-რეპის რიტმები გაზრდის მოლოდინს ჰიპ-ჰოპისგან, ხოლო სემპლები და ხმის ტექსტურა ძირითადად ისეთი პირდაპირი მუსიკიდან მოდის, როგორიცაა მაგარი ჯაზი, სოულ-ჯაზი და ჰარდ ბოპი.

მთელი სტილი იყო ყველაზე პოპულარული და ყველაზე ცნობილი საშუალო დონის ჰიპ-ჰოპს შორის და მდიდარმა ვიკონავტებმა აჩვენეს აფროცენტრისტული პოლიტიკური მოწმობა, რაც ამატებდა სტილს და ისტორიულ სანდოობას. ზვაჟაიუჩი მუსიკის tsієї ინტელექტუალურ ყურზე, გასაკვირი არ არის, რომ ჯაზ-რეპ ნიკოლი არ ხდება მაღალი ქუჩის წვეულებების ფავორიტი; ალე ტო ​​ფასზე დაუფიქრებლად.

ჯაზ-რეპის წარმომადგენლები თავს უწოდებდნენ ჰარდკორ/განგსტა როკის პოზიტიური ალტერნატივის ჰუკერებს, რეპის წამყვანი პოზიციებიდან 90-იანი წლების ყურამდე. სუნმა აიძულა ჭორებს შორის ჰიპ-ჰოპის გავრცელება, რადგან ისინი ვერ მიიღებდნენ მუსიკალური კულტურის რაიმე ინტელექტუალურ აგრესიას, როგორც ის იზრდებოდა. ასეთ რანგში ჯაზ-რეპმა იცის ჩემი შანუვალნიკების ძირითადი ნაწილი სტუდენტურ გურტოჟიტებს შორის და ასევე მიიღო ბევრი დაბალი კრიტიკოსი და თეთრი ალტერნატიული როკის გულშემატკივარი.

ბრძანება მშობლიური ენები (აფრიკა ბამბაატა)- tsey new yorksky team, როგორ გავერთიანდეთ აფრო-ამერიკელ რეპ-ჯგუფებთან - გავხდეთ შრომისმოყვარე ძალა, როგორ წარმოვადგინოთ სტილი ჯაზ-რეპიდა მათ შორის ასეთი ჯგუფები, yak ტომი სახელად Quest, De La Soul და Jungle Brothers... ისინი თავს კარგად არ გრძნობდნენ თავიანთი შემოქმედებითობით Digable პლანეტებიі ბანდის ვარსკვლავიასევე მოიპოვა პოპულარობა. 90-იანი წლების შუა ხანებში ალტერნატიული რეპი გახდა მუსიკის დიდი რაოდენობა, ხოლო ჯაზ-რეპი იშვიათად ხდება ახალი ხმის ელემენტი.

დადგენილია მუნიციპალური ბიუჯეტის დაფარვა დამატებითი განათლებაბავშვები

ვასილ ვასილოვიჩ ანდრშევის სახელობის მე-3 საბედისწერო სკოლა.

მ.ტვერი

მეთოდურად წარმოგიდგენთ თემაზე:

"ჯაზი - იოგოს შემობრუნება და განვითარება"

"ჯაზი"! ხმები ჩვენამდე მოვიდა ცია გაზაფხულზე, იასკრავამ "ჯაზს" უწოდა, და რატომ ვტკბებით ჯაზის მუსიკას, ვიკონანია ჯაზს ვიმაგანს და ვიკონავსკის მანერას სიმღერას და ვგრძნობთ რიტმს, ჯაზის ერთ-ერთი გამარჯვებული ლუი ამსტრონგი ჯაზის მოყვარულთა აზრს მიჰყვა: „მუსიკის საფუძველი იგივეა, მისი დანახვა შესაძლებელია, მაგრამ ახსნა შეუძლებელია“.

Ale trymo zirnuti შორეულ წარსულში, ჩვენამდე ვარსკვლავები მოდიან ჯაზში. ასეა... ყური XIXსტოლიტია. ამერიკა უკვე ღია იყო და ევროპამ დიდი ხანია იცოდა უმეცრების კურთხეული მიწის შესახებ. დასავლეთ ევროპის მიწები საფრანგეთი, ინგლისი, ესპანეთი და სხვა. მათ გადაყლაპეს კონტინენტის მიწები, გახსნეს იქ კოლონიები, დაიცვეს ისინი ფორპოსტებით. მათ გაატარეს ათასობით ევროპელი, რადგან ისინი საუბრობდნენ ძველი სამყაროდან ახალ სამყარომდე, დაიპყრეს მიწა, შეიძინეს სახელმწიფოებრიობა. ბევრი სამუშაო ხელი იყო, ბევრი სამუშაო იყო შაქრის ლერწმის დიდებულ პლანტაციებზე, მდინარე მისისიპის გემთმშენებლობაზე, ბუდოვებზე. პირველი, დასავლეთ აფრიკის სანაპიროებიდან მდინარე მისისის დელტამდე, ასობით აფრიკელი შავკანიანი გადაიყვანეს გემების ღრმა საყრდენებში.

ამერიკაში რობოტებზე გაიმარჯვეს. ხშირად იღებდნენ მათ სხვადასხვა ტომიდან, ზოგიერთ მათგანს ძალიან მნიშვნელოვანი იყო მათი ერთმანეთთან დანახვა. და მნიშვნელოვანი სამუშაო დღის განმავლობაში, ადრეულ წლებში, მათ სურათებში ცოტა სუნი მონების ბანაკის სუნი ასდიოდა. მუსიკის ბუნებრივი მადლი, განსაკუთრებით რიტმის განცდა, їხ. მათ სურნელს თან ახლდნენ ყუთებზე ხელკეტების დარტყმა, ცარიელი ბიდონები ან უბრალოდ ხეობაში კვნესა. წე ბულოს ფრქვევა იმ შორეულ მშობლიურ მუსიკას ჰგავს, ტომ-ტამის ხმაზე, მაგრამ აფრიკული მუსიკის მეხსიერება წაშლილია, ისევე როგორც ყველა, ვისი სურნელიც ადრე ცხოვრობდა. რაბინებმა შეიტყვეს თავიანთი გამჭრიახობა, საკუთარი ოჯახი და ღმერთები, რომლებიც ადრე შეურაცხყოფილები იყვნენ. პირველი მსახურები, რომლებიც ემიგრანტებთან ერთად ცხოვრობდნენ და ქადაგებდნენ ქრისტიანობას, ქრისტიანი ქალწულის მონების მხეცებად იქცნენ და რელიგიურ სულებთან მიიყვანეს. ალე ზანგები თავისებურად მღეროდნენ, ხმის განსაკუთრებული, დამახასიათებელი ტემბრით. წებულა განსაკუთრებული, რიტმული მუსიკაა, დომინირებს ბუნება და ტემპერამენტი. Tsі Relіgіynі Gіmni, Pіsnesіvіy დასახელდასპირიჩუელ-ს.

ინფიცირებული წავედი dzherel jazz-ზე. ცხადია, არცერთ მათგანს არ დაუწერია რიტმული ნეგრო სიმღერების ნოტები. ვინ არის ის ზანგებიდან? არანაირი ფონოგრაფი. ჩვენ გადავედით შეცვლილ ექსპრომტ ვიგლიადზე. არ შეცვალოთ ტექსტი.

რიკი 1865 წ. ამერიკაში მონობა შეირყა. ალე არც თუ ისე ბევრი ზანგი ციმიდან არ დასრულებულა. ისინი წაიყვანეს საცხოვრებლად ყველაზე სტუმართმოყვარე ბრუდიტთა კვარტალში, უდაბნოში, ჭაობიან მთებზე. між негромом і блим, як і ranіsh, залишалися стосунки нижчого до вищого. ზროზუმილო, ისევე როგორც ზანგების მუსიკა, განვითარდა მთელ მსოფლიოში, აქ იგი დიდების ცხოვრებას ეწეოდა. U tsei period rozkvitaє negritianska ნაროდნა პისნიაბლუზი. შეგიძლიათ, სიტყვა "ბლუზი" დაემსგავსოს ამერიკულ სიტყვას "ლურჯი", რაც ნიშნავს ლურჯს, ბლანტიანს და მთელი ფერი გამოიყენება მელანქოლიური, მჭიდრო შესაღებად. Блюз – це скарга, крик души негра, али ця მუსიკა არ არის მეტი სუმნა. ზანგს არ უყვარს უბედურება, იტანჯება თავის უბედურებაში. ვინც თავის მწუხარებას ლაპარაკობდა, ვინც მის სიმღერებზე ლაპარაკობდა. ბლუზის ტექსტები თავად ვიკონავტებმა შეადგინეს. ისაუბრეს რობოტის მნიშვნელობაზე, ოშუკან კოჰანიაზე, საჭიროებაზე. გიტარაზე ნეგრი კვნესა თან ახლდა. სიგარის წყვილი თვითშეფუთული სიგარა - ფრეტი და სიმები მიმაგრებული იყო სიგარის ძველ კოლოფებზე. ყიდვა რომ შეძლეს, მაშინ ბილიხებისგან იყიდეს საცნობარო წიგნები. Დაფუძნებულისპირიჩუელ-ს და ბლუზსარის ჯაზი.

Yakshu spіrіchuel-s spіl yak yak silsky-ში, ასე რომ, mіsk ეკლესიებში და ვინნიკის ბლუზი silskіy mіstsevostі, შემდეგ ჯაზი - ამავე დროს გამოჩნდა ორკესტრის მუსიკა და ჯაზი. დიდი მისტი de at bіlikh შესაძლებელია ევროპულ ინსტრუმენტებზე მითითების დამატება. 1st cim mestom bouv New Orleans - New Orleans. ზანგებს შორის ორკესტრის სულები გამოჩნდნენ. ასეთი ორკესტრები ადგნენ ქუჩებში, ლაპარაკობდნენ ბალზე, აიღეს ბედი ხალხის წმინდანებს. Inodi Tse Buv არ არის ერთი ორკესტრი და თუნდაც ერთზე მეტი ორკესტრი. მთელი tsya მუსიკა ჟღერდა დამახასიათებელი ზანგური რიტმებით, უპრეტენზიო ბლუზის ჟღერადობით, ძალიან დისონანსით, ევროპელებისთვის ამოუცნობი ფორმით. ჯაზ ორკესტრში რიტმს რიტმული ჯგუფი ადგენს: პერკუსია, კონტრაბასი, რა გრა ლიშე პიციკატო, გიტარა და ბანჯო. დრამერი - ორკესტრის გულში, მე დავაყენე გულისცემა, თითქოს ჯაზმენივით ჟღერს:« კარგიასაქანელა" პირველი მუსიკოსების ნადიკა, როგორც მოგზაურობისას, ექსპრომტი, ვიგადუუტი, დაუსაბუთებლად აქცენტი სუსტ ნაწილზე -საქანელა.

დადგა XX საუკუნე. მაღალი ქუჩის ჯაზის პერიოდი დასრულდა. ბაგატოს ახალი ორლეანის მუსიკოსები რობოტულ ხუმრობებში ერთგვარ ძველ მუსიკად იქცნენ. სუნი ვირუსული იყო მისისიპის მთაზე, პივნიჩნაია ამერიკის დიდ ადგილას. ერთი საათი დასჭირდა სცენაზე მდიდარ, პირველ ჯაზ ვიშოვთან მისვლას და მაუსები იომუ ბულო ზანგების რაიონებში დატოვა. ასევე, მაგალითად, ბულული სტილის ნეგრო მუსიკოსების მე-19 საუკუნეში, რაც შეეხება ვლადა ზმუშენა ბულა ღობეს, ის თავისი პროფესიით არის დაკავებული, იქნება ეს სხვა კლუბები, გზისპირა კაფეები, იაფფასიანი საცეკვაო დარბაზები, მაგ. მუსიკანტი-ჯაზმენებმა აღზარდეს ჯაზ-ბენდი. ადრე ასეთ ორკესტრში შედიოდნენ: საყვირი, ტრომბონისტი, კლარნეტისტი, ბანჯისტი, კონტრაბასი, დრამერი და პიანისტი.

ალე პერში, ნიჟ ჯაზ ვიშოვი ესტრადზე, იუმუ დაამტვრია ასეთი ჟანრის ქამრები, იაკcakewalk და ragtime... მთელი მუსიკა მოტორული ხასიათისაა, დამახასიათებელი რიტმით და უკავშირდება ამერიკულ ამერიკელში ახალი განლაგების შემუშავებას - საცეკვაო დარბაზებს -ცეკვა ... და არც ისე ბევრი ჩიჩი იყო ჩადებული ბულო პიანინოში. І cakewalk, і ragtime - ვინიატკოვო მუსიკა ფორტეპიანოსათვის. რატომ არის მუსიკალური ხრიკი მიმზიდველი? დაარტყით აქცენტს სუსტ ნაწილზე, აკორდი მემკვიდრეობით ბანჯოს. Ragtime at crossbar "არღვევს რიტმს", მე მინდა შუა ამერიკული რეგტაიმი "to rag" ნიშნავს გადათრევას, აჯანყებას. იმ დროს ამერიკაში ყველაზე პოპულარული ინსტრუმენტი იყო ფორტეპიანო, ის იყო სამშობლოში, ინსტრუმენტები ჩამოტანილი იყო ევროპიდან; კეკვოკი და რეგტაიმი მუსიკა გაფართოვდა მთელ ქვეყანაში. Творцем класичного регтайму є американський კომპოზიტორ, მუსიკალური, პიანისტი, სკოტ ჯოპლინი. ვიდავეცი, რომელსაც უნახავს იოგო რეგტაიმი, უწოდებს მათ კლასს, როგორ ეშმაკურად ეკიდება სუნს მისი მისტესკოი ღირებულების გამო ჩუმად კლდოვან მუსიკაზე. ღერძი იმდენად სპირიჩელი იყო, ბლუზი და რეგტაიმი გაბრაზდნენ მათზე, ვინც საკუთარ თავს ჯაზს უწოდებდა.

Misto Chicago - პივნე ამერიკიდან - ბრწყინვალე ინდუსტრიული ცენტრი. სამართლიანი ჯაზი დამკვიდრდა ქალაქის ზანგების კვარტალში. სასიამოვნო იქნება ჯაზის ორკესტრები... ჩიკაგოში ავითარებს პლატივკასა და მუსიკოსების მრავალფეროვნებას, რადგან ადრე ჟღერდა მხოლოდ ღამის კლუბებსა და საცეკვაო დარბაზებში ამერიკაში, ის მოვიდა ევროპაში და წავიდა ჩვენს საათზე. როგორია ჯაზის წილი ჩვენს მიწაზე? 1922 როკი მოსკოვში ბუვ ორგანიზაციების პირველი ჯაზ-ბენდი. ჩვენს ქვეყანაში ჯაზი, რომელიც გადაურჩა ბოროტებას და დაცემას, ერთ საათზე იმარჯვებს ბინძური ტონის მუსიკაში, თუმცა მაღაროების საათში, უკრავდა დიდი ორკესტრები - დიდი ჯგუფი. კომპოზიტორებმა ჯაზის სტილში რადიანის კომპოზიტორთა სასწაულმოქმედი სიმღერების ფორთოხალი წარმოადგინეს. ჯაზ ორკესტრის ჟღერადობას ხელმძღვანელობდნენ ლეონიდ უტიოსოვი, ვ.კნუშევიცკი, ოლეგ ლუნდსტრემი, ი.საულსკი. დ.შოსტაკოვიჩი გახდეს ჯაზის სცენა, І. დუნაევსკი - ჯაზ მუსიკამდე. 1938 მოსკოვში სახელმწიფო ჯაზ ორკესტრი იწყებს როკს;

კოლისი ჩვენი დიდი პოეტი ა.ახმატოვა წერდა: „რომ იცოდეთ, როგორი სამჭედლოდან მხოლოდ ერთი ვერში ამოდისო“. ასე რომ, ოსტატობის ღერძი არის ჯაზი, თითქოს ერთ დროს ძველში ჩაერთო, ის დაბადებული და დარღვეულია არა "სმიტის" გამო. პორტი, კაშკაშა ნიუ ორლეანი, რომელიც შობს რიტმულ და თუნდაც უცენზურო მუსიკას ზანგების უბნებში. და ამით, რამდენიმე ათი წლის განმავლობაში კონკრეტული ჟანრი გავიდა არისტოკრატიაში - ფაქტიურად მრავალი ადამიანის დამსახურება, მართლაც, საპატიო მეცნიერების სურნელი: ლუი ამსტრონგი, ტედი მაკკრეი, დიუკ ელიგტონი, ვოკალური კომპოზიტის ვიკონი. ჯაზი, ბოლშოი

რატომ გვიყვარს ჯაზი?

ამიტომაც ახალში აღიქვამს ჰარმონიის სიახლეს, სასიცოცხლო ძალის სიჭარბეს, როგორც ახლის ზედაპირებს.

ვიქტორიანული ლიტერატურის სია

1. Koller J.L. ხდება ჯაზი. მ .: ვესელკა, 1984 წ.
2. პანას იუ ჯაზის შესხურების ისტორია.მე -2 ხედი., - ლ .: მუზიკა, 1979 წ.
3. ბატაშევი ო.მ. რადიანსკის ჯაზი.მ., მუზიკა, 1972 წ.

ჯაზი სულის მუსიკაა და მუსიკის შოუს ისტორიაზე უსასრულო სუპერ საუბარია. Bagato hto vvazhaє, რა ჯაზის ვინიკი არის ნიუ ორლეანში, ვინ ფიქრობს, რა ჯაზი არის პირველად აფრიკაში vykonuvavsya, კამათი დასაკეცი რიტმებით და ყველანაირი ცეკვებით, დაკვრა და დაკვრა. ალე შემოგთავაზებთ ცოცხალ, კაშკაშა ჯაზს, რომელიც მუდმივად იცვლება, კიდევ სამ ლამაზს.

ჯაზის გამოცდილების რიცხვითი მიზეზები არსებობს. იოჰოს ყური შეუძლებელი, დინამიური იყო და სასწაულების სასიმღერო სამყაროში იყო გადაღებული. 19-20 წლის მიჯნაზე ჯაზ-მუსიკის დედაქალაქმა განვითარება დაიწყო, ის გახდა ევროპისა და აფრიკის კულტურების შვილი, ორი კონტინენტის ერთგვარი ბოროტი ფორმები და ტენდენციები.

Vvazhayut, როგორ წარმოიშვა ჯაზის დაბადება ასე chi іnakše იმ მომენტიდან, როდესაც მონები აფრიკიდან ახალი სამყაროს ტერიტორიაზე ჩამოიყვანეს. ადამიანები, რომლებიც ერთსა და იმავე ადგილას რეკავდნენ, ყველაზე ხშირად არ ესმოდათ ერთი რამ და სამყაროში კულტურის ნაკლებობის დანახვის საჭიროების სამყაროში, მუსიკალური კულტურების ბოროტების გონება. ასე დაიბადა ჯაზი.

ჯაზის კულტურის გაჩენის ეპიცენტრი ამერიკის დღეებშია, უფრო სწორედ, ახალი ორლეანი. რიტმული მელოდიების დახმარებით ჯაზი შეუფერხებლად ავსებს მუსიკის სხვა დედაქალაქს და როგორ გავიზარდოთ pvnos-ში - ჩიკაგოში. იქ მალისაგან ამზადებდნენ სპეციალურ სასმელს, რაც არ უნდა ყოფილიყო, განსაკუთრებულ სტუმართმოყვარეობას აძლევდნენ ვიკონავტებს, რომლებიც, ყველაზე მნიშვნელოვანი წესით, ჯაზს პატიმრობის წესს აძლევდნენ. იმ საათის თვალსაჩინო წარმომადგენელი, განუმეორებელი ლუი არმსტრონგი.

პერიოდი 1900-1917 წლები. ახალი ორლეანი აქტიურად ავითარებს ჯაზს უშუალოდ და ასევე ახალ ორლეანელი მუსიკოსი შევა ახალ ორლეანში, ასე რომ, 1920-იანი წლების ეპოქა. მე-20 საუკუნე მიიღეს "ჯაზის ეპოქის" სახელით. ახლა, მას შემდეგ რაც გაჩნდა ხმები და ჯაზი, დაიწყეთ პირდაპირ მთელი მიუზიკლის ვიზუალურ ბრინჯში თამაში. ჯაზის წინ, ჩვენ უნდა ვიჩქაროთ კონკრეტულ პოლირითმებზე, როგორც სინკოპირებულ რიტმებზე სპირალური მოძრაობა. სინკოპაცია არის აქცენტის შესუსტება ძლიერი ნაწილიდან სისუსტემდე, ისე, რომ რიტმული აქცენტის დაკარგვა პირდაპირ გამოსწორდება.

ჯაზის შესანიშნავი ხედი საკუთარი შტამებიდან და რიტმიდან და, უფრო ზუსტად, უფრო ვიკონანია. თავად გამარჯვებულის თავისუფლება vіdchuttya vіlnogo-ს მუსიკოსებს შორის და არაავტორიზებული visonannya. პროფესიონალურ ფსონებში ფასს სვინგი (ინგლისური-ჩიტანნია) ჰქვია. ჩვენ ვაღიარებთ ყველაფერს, ვაფორმებთ მას ახლომდებარე მუსიკით და, რა თქმა უნდა, არც ისე ადვილია დავივიწყოთ ხელმძღვანელის განსაკუთრებულობა - იმპროვიზაცია. ყველა მათგანი ნიჭიერი და ნიჭიერია ჯაზის სახელწოდებით ჩუტასთან და რიტმულ კომპოზიციასთან დაკვრაში.

ის, ვინც ჯაზს დაუდო სათავე, არანაკლებ ციკავია, არანაკლებ მისი წარმოშობისა. წელს არის ახალი მიმართულებები: სვინგი (1930-იანი წლები), ბიბოპი (1940-იანი წლები), მაგარი ჯაზი, ჰარდ-პოპი, სოულ-ჯაზი და ჯაზ-ფანკი (1940-1960-იანი წლები) . სვინგის ეპოქაში კოლექტიური გაძლიერება სხვა გეგმისკენ წავიდა, ამიტომ შესაძლებელია მათ სოლისტები, მუსიკოსები დაკარგონ, რომლებიც არასაკმარისნი არიან მომზადებულზე ზრუნვისთვის. მუსიკალური კომპოზიციები... 1930-იანი წლები კლდოვანია. ასეთი კოლექტივები გაიზარდა, რადგან ისინი ახლა ბიგ-ბანდი გახდნენ. ამ პერიოდის უახლესი წარმომადგენლები დაიკავეს დიუკ ელინგტონმა, ბენი გუდმენმა, გლენ მილერმა.

10 რთულ წელიწადში ჯაზის ისტორიის რევოლუცია უნდა ნახოთ. მცირე ჯგუფები მიმართავენ მოდას, რადგან ისინი გადატვირთული იყვნენ ჩორნოშკირიჩის ვიკონავტებით, აბსოლუტურად ყველა მონაწილეს შეეძლო დეიმპროვიზაციის დაშვება. ჩარლი პარკერი და დიზი გილესპი გარდამტეხი მომენტის ხილვები გახდნენ. კომერციალიზაციის გამოჩენის შედეგად მუსიკოსები უბიძგებდნენ ჯაზის ბუვალანურ სიმსუბუქესა და უხილავობაში გადაქცევას. პატარა ორკესტრებს ჰყავდათ დიდი ბენდები, ისინი უბრალოდ შეეჩვივნენ ხმამაღალ სპექტაკლებს და დიდ გუგებს, მათ მხოლოდ მუსიკით ტკბობა სურდათ.

1940-1960-იანი წლების მუსიკა rock_v. შეიტყვეს კოლოსალური გველების შესახებ. ჯაზი ორ ჯგუფად შესრულდა. ერთი იცავდა კლასიკურ ვიკონანიას, მაგარი ჯაზის ვიდომიას მის ნაკადს და მელანქოლიას. მთავარი წარმომადგენლები არიან ჩეტ ბეიკერი, დეივ ბრუბეკი, მაილს დევისი. ხოლო მეორე ჯგუფის ღერძი ავითარებდა ბიბოპის იდეებს, უმთავრესად ბუულებსა და აგრესიულ რიტმებს, ვიბრაციულ სოლო და, ცხადია, ემპირიულს. ჯონ კოლტრეინმა, სონი როლინსმა და არტ ბლეიკსმა აიღეს პიდესტალის მწვერვალი დანარჩენი სტილისგან.

ჯაზის განვითარების ბოლო წერტილი იყო 1950 რიკი, რომელიც თავად იქცა გაბრაზებულ ჯაზად სხვა სტილებთან ერთად. წლების შემდეგ გაჩნდა ახალი ფორმები, რომლებმაც შემოიღეს ჯაზის განვითარება SRCP-სა და SND-ში. იასკრავიმის რუსი წარმომადგენლები ბულე ვალენტინ ფარნახი, რომელმაც გახსნა პირველი ორკესტრი ქვეყნის მახლობლად, ოლეგ ლუნდსტრემი, კოსტიანტინ ორბელიანი და ალექსანდრე ვარლამოვი. ინფექცია in იღბლიან დღესეს არის თავად ჯაზის, მუსიკის, ახალი ფორმების, გემოვნების, გამოცდილების და წარმატების მიღწევის ინტენსიური განვითარება.

ახლა თქვენ იცით მეტი მუსიკის შესახებ და მეტი ჯაზის შესახებ. ჯაზი - მუსიკა ყველასთვის არ არის, მაგრამ თუ თქვენ არ ხართ ამ ყველაფრის ყველაზე დიდი გულშემატკივარი, ცალსახად მართალია მისი მოსმენა ისტორიაში მოსახვედრად. გონივრული მოსმენა.

ვიქტორია ლიჟოვა

„ჯაზი“ მალე მუსიკით დაკავებასა და სფეროში ცოდნის დაკარგვაში დაგეხმარებათ. ასევე დამატებითი ინფორმაცია ჯაზის შესახებ მუსიკალური საიდუმლო.

ჯაზის შესახებ

ასევე ჯაზი?

ჯაზი¢ მუსიკალური ხელოვნების ფორმა. ბატკივშჩინა ჯაზში აშშ, დე ვინიკი მეოცე საუკუნეში ევროპული და აფრიკული კულტურების სინთეზის პროცესში. შემდეგ საიდუმლო გაფართოვდა მთელ პლანეტაზე.

ჯაზი ცოცხალია, მუსიკა უსმენენ, როგორც ეს რიტმული აფრიკული გენიოსი და სკარბია ბაგატორიალური გრისის რიტუალურ და სარიტუალო შამფურებზე, დასარტყამებზე. იოგოს ისტორია არის დინამიური, დამოუკიდებელი და ასოცირდება ლამაზ პოდიასთან, რომელიც ინტეგრირებულია სინათლის მუსიკალურ პროცესში.

Nové Svitlo-ზე ჯაზი მიიტანეს რაბინებთან - აფრიკის კონტინენტის ხალხთან. სუნი ხშირად იდგა დაბადებამდე და უფრო მოკლე გონებისთვის, ერთი და ერთი ქმნიდა ახალ მიუზიკლს პირდაპირ ბლუზის მოტივებიდან. ნება მომეცით ვივარაუდოთ, რომ ჯაზი წარმოიშვა ახალ ორლეანში. პირველი გრამატიკული ჩანაწერი ჩაიწერა 1917 წლის 26-ე სასტიკ როკზე, ვიქტორ სტუდიაში, ნიუ-იორკში. "Original Dixieland Jazz Band"-ის კომპოზიცია სინათლით შეირყა.

ჯაზის თავისებურებები

tsyo მუსიკის ძირითადი მახასიათებლები:

• ბიტი - რეგულარული პულსაცია.
• Polіrhythmіya, yaka runtutsya სინკოპირებულ რიტმებზე.
• Іmprovizatsіynіst.
• ტიმბრის დიაპაზონი.
• ბარვის ჰარმონია.
• სვინგი არის რიტმული ტექსტურების მიღების კომპლექსი.

მაშინვე შეგიძლიათ იმპროვიზოროთ ვიკონავტების კილკა. ანსამბლის წევრები vzєmodiyut mіzh თავად მხატვრული წოდებარომ „სპილკუვანნიამ“ საჯაროდ.

ჯაზის სტილი

ჯაზის სტილი და მრავალფეროვნება მტრის გამოჩენის მომენტიდან. მოდით დავასახელოთ საუკეთესოთა შორის ვიდი ჯაზში:

• ავანგარდი... ვინიკი 1960 წ. როცი. იუმუმ მიიპყრო ჰარმონია, რიტმი, მეტრი, ტრადიციული სტრუქტურა, მუსიკალური პროგრამა. წარმომადგენლები - Sun Ra, Alice Coltrane, Archie Shepp.
• მჟავე ჯაზი... ეს მხიარული მუსიკალური სტილია. ნაგოლოსი ერიდება არა სიტყვებს, არამედ მუსიკას. წარმომადგენლები - ჯეიმს ტეილორის კვარტეტი, დე-ფაზი, ჯამიროკუაი, გალიანო, დონ ჩერი.
• დიდი ჯგუფი... ეს იყო 1920-იანი წლების როკში. შედგება ასეთი საორკესტრო ჯგუფებისგან - საქსოფონი - კლარნეტი, საშუალო სპირტი, ინსტრუმენტები, რიტმული განყოფილება. წარმომადგენლები - ორიგინალური Dixieland Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra, King Oliver Creole Jazz Band, Benny Goodman and His Orchestra.
• ბიბოპი... სკლავი 1940-იანი წლების როკში. დამახასიათებელია დასაკეცი ემპირიზმი და სწრაფი ტემპი, რომელიც დაფუძნებულია არა მელოდიის, არამედ ჰარმონიის შეცვლაზე. ჯაზ ვიკონავცი ბიბოპი - დრამერი მაქს როუჩი, საყვირი დიზი გილესპი, ჩარლი პარკერი, პიანისტი თელონიუს მონკი და ბად პაუელი.
• ბუგი ვუგი... Tse არის ინსტრუმენტული სოლო, ისევე როგორც ჯაზის და ბლუზის ელემენტებში. წარმოიშვა 1920-იანი წლების როკში. წარმომადგენლები - ალექს მური, პიანო რედი და დევიდ ოლექსანდრი, ჯიმი იანსი, კრიპლ კლარენს ლოფტონი, პაინ ტოპ სმიტი.
• ბოს ნოვა.ბრაზილიური სამბის რითმებისა და ჯაზის ექსპრომტის უნიკალური სინთეზი "cool"-ის სტილში. წარმომადგენლები - ანტონიო კარლოს ჟობიმი, სტენ გეტცი და ჩარლი ბერდი.
• კლასიკური ჯაზი... მეცხრამეტე საუკუნეში გაზრდილი წარმომადგენლები - კრის ბარბერი, აკერ ბილკი, კენი ბოლი, ბითლზი.
• საქანელა... იგი დაარსდა 1920-30-იანი წლების მიჯნაზე. ახასიათებს ევროპული და ნეგრო ფორმების რაოდენობა. წარმომადგენლები - აიკ კვებეკი, ოსკარ პეტერსონი, Mills Brothers, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Stephane Grappelli.
• მეინსტრომი... მივაღწიოთ ჯაზის ახალ სახეობას, რომელიც ხასიათდება მუსიკალური ნაწარმოებების სასიმღერო ინტერპრეტაციით. წარმომადგენლები - ბენ ვებსტერს, ლესტერ იანგს, როი ელდრიჯს, კოულმან ჰოკინსს, ჯონი ჰოჯსს, ბაკ კლეიტონს.
• პირადი ჯაზი... ვინიკი მე-20 საუკუნის კუბოზე ნიუ ორლეანის მახლობლად. მუზიკა ცხელა იმ შვიდკას. პივნიჩნო-სკიდნი ჯაზის წარმომადგენლები - არტ ჰოდესი, დრამერი ბარეტ დიმსი და კლარნეტისტი ბენი გუდმანი.
• კანზას სიტის სტილი.ვინნიკების ახალმოდური სტილი 1920-იანი წლებიდან კანზას სიტიში. ვინს ახასიათებს ბლუზის მუსიკის შეღწევა ცოცხალ ჯაზ მუსიკაში და ენერგიულ სოლოში. წარმომადგენლები - Count Base, Benny Mouten, Charlie Parker, Jimmy Russia.
• დასავლეთ უზბეკური ჯაზი.ვინიკი მე-20 საუკუნის 50-ე კლდეზე ლოს-ანჯელესში. წარმომადგენლები - Short Rogers, საქსოფონი Bud Schenk და Art Pepper, კლარნეტისტი ჯიმი ჯუფრი და დრამერი Shell Menn.
• მაგარია... 1940-იანი წლების როკში გაზრდის შემდეგ. ცე მენში აქტივობები, გლუვი ჯაზის სტილი. ახასიათებს უცხო, ბრტყელი და ცალმხრივი ხმა. წარმომადგენლები - ჩეტ ბეიკერი, ჯორჯ შირინგი, დეივ ბრუბეკი, ჯონ ლუისი, ლენია ტრისტანო, ლი კონიკი, ტედ დემერონი, ზოოტ სიმსი, ჯერი მალიგენი.
• პროგრესული ჯაზი.ახასიათებს ტკბილი ჰარმონია, ხშირი წამები და ბლოკები, პოლიტონური, რიტმული პულსაცია, ფერი.

ჯაზის შობა

ხმაურიანმა ჯაზმა მთელი პლანეტის ტრადიციები და ხმები მოიცვა. მე ვნახე აფრიკული კულტურის გადაფასება, ასე რომ, ეს იყო dzherelom. ცხელი ჯაზის წარმომადგენლებს შორის არიან: კენ ვანდერმარკი, მეტს გუსტაფსონი, ევან პარკერი და პიტერ ბროცმანი, ვინტონ მარსალისი, ჯოშუა რედმენი და დევიდ სანჩესი, ჯეფ უოტსი და ბილ სტიუარტი.