„Teatrul Epichny”

Brecht Drama Teatrul Epichny

Roboții „În drum spre teatru ticălos"," Dialectica în teatru "," Despre drama non-aristotelică "și altele, publicate de exemplu 20 - la urechea anilor 20 Brecht a criticat misterul modernist și vic Cântarea ar trebui să fie grisul unui actor, să inspire creație dramatică, muzică de teatru, decorațiuni, filme și filme victorioase. Brecht și-a numit drama „non-aristotelică”, „epichnoy”. Numele numelui a fost mărit, că drama tradițională va urma legile formulate de Aristotel pentru robotul său „Poetica”. Duhoarea vimagali obovazkovogo emotsiynyy implantare a imaginii actorului.

Baza teoriei sale Brecht poklav rozum. „Teatrul Epichny nu este la fel de atrăgător, pe cât este la obiect”, a scris Bertold Brecht. Pe un gând yogo, un teatru de gândire, o școală de gândire, care arată viața din adevărul pozițiilor științifice, dintr-o perspectivă istorică largă, promovând ideile conducătoare, adăugând la inteligența strălucitoare a luminii, cum să schimbi și cel mai mult precaut. Brecht nagoloshuvav că teatrul este un teatru „pentru oamenii care și-au încălcat partea din puterea mâinii”, dar nu este vinovat de privarea imaginației de imaginație, ci de turnare activ asupra lor, stimulează, trezesc activitatea privirii, pentru a-i ajuta să supraviețuiască să se încurce. luați o poziție critică, frații trăiesc soarta. În același timp, scriitorul însuși a chemat să nu fie reparat în termeni de laudă în viu, și în emoție.

Pe măsură ce drama transmisiei este activă și pasivă, atunci epos, navpaki, transmiterea ascultării active către cititor. Însuși motivul teatrului a fost ideea lui Brecht de o privire activă, un mesaj gata de jucat. Și numele greșit, așa cum a spus Brecht, ei bine, este același ca înainte.

Cu toate acestea, datorită aceleiași estetici, teatrul existent era nefericit. Brecht a scris: „Vrei să joci teatru, trebuie să o faci singur, mai trebuie să înveți știința, poate înainte de asta, în ceea ce privește eliminarea tuturor distracției vesele, am învățat și despre știința lui Rose”. Și o astfel de știință, pe gândul unui scriitor, nu este suficientă de sociologie, așa că este vorba de a pune oamenii la oameni. Este prea puțin pentru a aduce, dar în dramele lui Shakespeare, ca bază a tuturor dramelor, nu mai există drepturi de arătat. De aceea nu am avut capacitatea de a crea dramă, am trăit-o din punct de vedere istoric. Nu vă place estetica pentru noi? Brecht a injectat direct în cei cărora capitalismul însuși degradează drama și însăși ideea de a schimba mintea pentru un nou teatru. „Teatrul nu pierde textul, nu privați actorul să vadă întregul caracter al producției, este imposibil să aruncați o privire, dar își schimbă poziția”, scrie Brecht în articolul „Dramaturgie dialectică”. În teatrul epic al individului încetează să mai fie centrul vistavi, așa că pe scenă se află grupuri de oameni, în mijlocul cărora oamenii ocupă o poziție de cântător. Când Brecht era în plină floare, nu teatrul este lipsit de colectivități, ci privirile însuși. Іnkshe kazuchi, teatrul epihnic poate scoate o mulțime de oameni din el. „Otzhe”, prodvuzhu Brecht, „împrejurimile lui Lyudin și ochii lui încetează să mai fie centrul teatrului. Vin nu mai este o persoană privată, întrucât eu „recompensez” teatrul cu vederile sale, permisiv, actorii jucau în fața lui, ajutând robotul să ajungă la teatru; nu mai sunt fericit;

Pentru o stare sănătoasă a „teatrului epic” Brecht este un vicarist în opera sa „un efect de a fi străin”, astfel încât un priyom artistic, un semn al modului – să arate aspectul vieții dintr-o latură nepoftită, să fie critic. dintre ei, să fie critic cu ei În același timp, Brecht introduce adesea în p'usi chori și cântece solo, pentru a explica și evalua povestea și pentru a o deschide din partea care nu este deschisă. „Efectele vizibilității” pot fi atinse și prin sistemul de maiestate a actorului. Pentru ajutorul unui astfel de efect, actorul reprezintă „gestul social” pentru viglyad „extraterestru”. Cu un „gest social” Brecht rozumіє viraz la mimіtsі și gesturi de vіdnosin social, ca іnuyutsya între oameni cântând dobi. Pentru ansamblu este necesar să imaginezi, fii-ca voi merge ca istoria. „Podіya istorică - tse a venirii trecutului, este irepetabilă, legată de epoca cântării. La plimbare de yogo sunt inventați unul pentru celălalt, și nu au doar un caracter străin, vechi, duhoarea este percepută ca fiind specifică, iar duhoarea este criticată din punctul de vedere al erei viitoare. Dezvoltarea neîntreruptă a oamenilor care au trăit înaintea noastră din rândul oamenilor care au trăit înaintea noastră „B. Brecht „O scurtă descriere a noii tehnologii a actorului gris, care este titlul schimbării efective”. Un astfel de efect, în gândirea lui Brecht, vă permite să construiți acele poduri din viața de zi cu zi, care sunt construite pentru a arăta natural și natural.

Apropo, conform teoriei lui Brecht, Teatrul Epichny este vinovat că a deschis o privire despre viața situației și problemelor care sunt prinse în mintea unei întregi minți, pentru care priviri le-au luat mințile și nu sunt calmi, apoi controlează propriile minți. Pentru priviri, el nu a acceptat iluziile acțiunii scenice, a susține bi, a gândi, a-și face propriul principiu de poziție și a adopta bi decizie.

În 1936, Brecht a formulat o descriere aproximativă a teatrului dramatic și epic: „Looks of the dramatic theatre look: so, I am văzut deja. Asta e ceea ce sunt. Totul este firesc. Așa că așteptați. Cetăţenii poporului sunt mai puţin ostili, mai mult pentru ea nu există nicio cale. Nu este un mare mister: pentru cel nou, totul de la sine părea să sune. Plâng cu plâns, râd cu plâns. Aspecte ale teatrului epic, de parcă nu m-aș gândi la asta. Deci nu aluneca robiti. Pretul este superb de luminos, este chiar lipsit de nervi. Tsiomu maє buti i s-a atribuit marginea. Cetăţenii poporului sunt mai puţin ostili, pentru că pentru ea este încă multă răutate. Este un mare mister: nu se aude deloc sunet. Râd pentru liniște, pentru plâns, plâng pentru liniște pentru râs „B. Brecht” Teoria Teatrului Epihnoe”. Pentru înființarea unui astfel de teatru este nevoie de un dramaturg, regizor și actor. Mai mult, pentru actorul tsya vimogu are un caracter special. Actorul este vinovat că a arătat un lyudin cântător pentru mobilierul cântând și nu doar că a fost ea. Vinovat în momentul transferului său pe scenă să stea la ordinul gradului său, ca să nu fim lipsiți de el, ci de judecător.

Tse nu înseamnă că Berthold Brecht va recapata practica teatrală cu un sentiment, adică un actor furios într-o imagine. Cu toate acestea, se întreba că o astfel de tabără poate veni fără momente și sunetul mamei sale era ordonat de o dovadă rezonabil gândită și plină de duh a unei interpretări bine gândite a rolului.

Un mare respect a primit decoratorilor Berthold Brecht. Din zumzetul scenei vin vimagav bine vivchati p'usi, actori vrahovuvati pozhannya și experimentează în mod constant. Totul a servit ca o încurcătură a succesului creativ. „Prietenul de scenă nu este vinovat că a fixat un timp și odată ce scena este blocată”, spune Brecht, „dar nu este vinovat așa, sau aprovizionează în exces, dar este posibil să vezi lumina, dar este imposibil să vezi lege." Brecht „Despre scenografia la teatrul nearistotelic”. Când scena este trează, este necesar să ne amintim privirea critică. Și dacă nu am o astfel de privire, atunci trezirea trezirii este stadiul strălucirii în faptul că o aștept cu nerăbdare.

Teatrul este mai important decât muzica. Brecht respectând faptul că în epoca luptei pentru socialism, este suspect de important, nu este important să socializezi, ochiul unei părți mai importante a luptei. Este clar, însă, că infuzia unei astfel de muzici cu o lume semnificativă va sta în modul în care B. Brecht va vizita „Despre victoria muzicii în Teatrul Epichnoe”. Astfel, viconaveții pot da un sens social al muzicii, pentru a permite viclikati să se uite la scenă.

O altă trăsătură specială a creațiilor lui Brecht sunt cele care miros de parcă pot ajunge la ușile textului. Așadar, unul dintre cele mai recente p’s „Mama Curaj și Copii” a fost lansat la acea oră, dacă Hitler și-a deschis un prieten svitovu vіynu... Vreau baza istorică a lucrării din Războiul celor treizeci de stele, p'essa în sine și mai ales imaginea erou-șef, nabuvayut sunet oră cu oră. Apropo, centrul tvirului despre viață și moarte, despre infuzia de povești istorice asupra vieții oamenilor.

În centrul p'usi - Ganna Firling, yak more vіdom yak motusya Kurazh. Pentru ea, este un mod bun de a ști: pentru o armată este mai dificil să aibă o dubă, pentru că s-ar putea să ai nevoie de un tovarăș. Viyna a adus trei copii, deoarece s-au născut printre tinerii soldați din vechile armate și a devenit norma pentru Mama Curaj. Pentru ea, baiduzhi cauza vina. Nu este important, vei deveni un câștigător. Cu toate acestea, ea însăși ia totul de la Curajul mamei: unul câte unul să meargă trei copii și ea însăși nu va rămâne singură. P'usa Brecht se termină cu o scenă, într-un limbaj ironic, Curajul își trage deja duba pentru armată. Mama lui Aleksandr nu și-a schimbat gândurile despre vin. Pentru Brecht suntem importanți - cei, că înțelegerea nu a venit la erou, ci la privire. U ts'omu polyagaє sens „teatru epichny”: privirile însuși pot condamna eroul chi pіdtrimati. Deci, în povestea „Mama curaj și copilărie”, autoarea a avut o istorie înainte ca eroina să condamne vinovăția, zooshtoyu, și a fost nemiloasă cu toți și cu toți. Ale "discernamant" Curaj asa ca nu voi respinge. Mai mult, în dreapta, Curajul Mamei nu poate exista fără vină. Și pentru asta, nu sunt afectați de cei care i-au luat de la copii, mamelor le este nevoie de curaj și din cauza unui singur mod de a gândi.

Berthold Brecht și yogo „Teatrul Epichny”

Bertolt Brecht este cel mai mare reprezentant al literaturii Nimetsky a secolului XX, un artist de mare și bogat talent. Yogo pen to lay down p'єsi, vіrshi, noveli. Câștigă un spectacol de teatru, regizor și teoretician al misterului realismului socialist. P'usy Brecht, adevărați inovatori în răutatea și forma lor, au mers în teatrele de atracție ale regiunii și pretutindeni cunosc cunoștințele celor mai faimoși oameni.

Brecht s-a născut la Augsburg, în familia directorului fabricii de hârtie. Iată-l acum la școală, în loc de medicină și științe naturale la Universitatea din München. Scrisul Brecht este mai des la gimnaziu. Reparatie din 1914 în ziarul din Augsburg „Volksvili” au început să apară cele mai recente, anunț, recenzii de teatru.

U 1918 p. Brecht a fost o vocație înaintea armatei și aproape de soartă servind ca ofițer sanitar la cârma armatei. La sediul lui Brecht, am simțit un discurs despre război și am scris primele avertismente și imagini împotriva războiului. Vin însuși, punându-le melodii simple și chitară, cântând viu cuvintele, cântând în fața rănilor din fața secțiilor. Mai ales în mijlocul creaturilor tsikh a văzut „Ball-fret despre un soldat mort „a condamnat războiul împotriva nimeților și l-a impus oamenilor muncii.

Dacă în 1918 p. revoluția sa odihnit în Nimechchin, Brecht a luat parte activ de la ei, dorind і nu se numește clar când vine vorba de propriul scop. Yogo a devenit membru al soldatului din Augsburg. Ale cel mai ostil poetului a făcut un sunet despre revoluția proletariană v Rusia, despre adoptarea primei puteri dintre Sfintele roboți și țărani.

Ea însăși în perioada tsei, tânărul cântă după ce și-a rupt patria, al lui clasa I „intrat în lavele neimportantelor”.

Culegerea de poezii a lui Brecht „Profeții de acasă” (1926) a devenit punctul culminant al primilor zece ani de poezie. Pentru o mare parte din revoltele zbirka, este caracteristică grosolănia deliberată în morala conniventă descrisă a burgheziei, precum și lipsa de speranță și pesimismul, cu cruzime împotriva revoluției căderii frunzelor din 1918.

Tsi ideologic şi politic trăsături ale poeziei timpurii a lui Brecht caracteristică pentru primele creații dramatice - "Baal",„Tobe în noapte” ta in. Puterea lui tsikh p'єs este la furia răspândită і condamnarea suspendării burgheze. Zgaduyuchi despre tsi p'usi în zrilі rocky, a scris Brecht, scho vin „fără scuze arătând că marele potop va fi amintit burghez pace".

La 1924 p. regizorul video Max ReinhardtÎi voi cere lui Brecht să fie dramaturg înaintea teatrului meu din Berlin. Aici se apropie Brecht s scriitorii progresişti F. Wolf, І. Becher, creatorul robotului revoluționar teatru E. Piskator, actorul E. Busch, compozitorul G. Eisler și alții apropiați pe spirit cu mănuși. Brecht în mijlocul situației pas cu pas Dolan pesimizm, creaturile yogo au mai mulți bărbați intonați. Tânăr dramaturg creează lucrări satirice și pernicioase, în unele cazuri de critică a practicii sociale și politice a burgheziei imperialiste. O astfel de comedie împotriva războiului „Ce soldat, scho tsei” (1926). Castigat S-a scris în perioada, din moment ce imperialismul util avea drept scop înăbușirea revoluției devenind, cu ajutorul băncilor americane, preluarea energică a industriei. Reacții abia-menti deodată de la naziști s-au unit în „Bundi” și „Fereini”, au propagat ideile de răzbunare. Iazurile teatrale ale lui Dedal erau mai aromate cu drame povchalny de lemn dulce și boyovics.

În mintea lui Brecht, există dovezi ale unui mister pragmatic, un popor apropiat, un mister care trezește mărturia oamenilor, le activează voința. Introduceți dramaturgia decadentă, cum ar fi aduceți o privire de la ce probleme din fericire, Brecht a susținut noul teatru, pentru lauda articolului ca un hoț către popor, un dirijor de idei progresiste.

În roboți „În drumul spre teatrul funky”, „Dialectica pe teatru”, „Despre drama non-aristotelică” și altele, publicate de exemplu 20 - urechea anilor 30. teatru”. Este o idee bună să te implici în grisul actorului, încurajează-te dramatic creație, muzică de teatru, decor, spectacol de film etc. Brecht își numește dramaturgia „non-aristotelică”, „epichnoi”. Un astfel de nume a fost preluat de faptul că drama dramatică va urma legile formulate de Aristotel pentru robotul său „Poetica” și modul de a face implantarea emoțională coerentă a unui actor într-o imagine.

Piatra exterioară a teoriei lui a lui Brecht este să jefuiască rosum. „Teatrul Epichny”, chiar și Brecht, „nu este atât de atrăgător, este doar o privire”. Teatrul face o școală de gândire, arată viața din adevărul pozițiilor științifice, într-o perspectivă istorică largă, propagă ideile de ultimă oră, ajută să se uite la inteligența luminii tinere și se schimbă. Brecht pidkreslyuvav, că teatrul este un teatru "pentru oamenii care au încălcat să-și ia partea din puterea mâinilor" ciocnire, se angajează într-o poziție super critică. În același timp, Brecht nici măcar nu se gândește la ea ca la o băutură în același mod și pentru o senzație de ea.

Pentru o stare de fapt sănătoasă, „teatrul epic” Brecht vikoristovuyu în practica sa creativă „efectul alienării” minunați-vă de ei, evaluează critic tot ce se vede pe scenă. În același timp, Brecht introduce adesea cântece de refren și solo în p'usi și solo-uri, pentru a explica și evalua performanța și pentru a o deschide din partea neliniștită. „Efectele viziunii” se poate ajunge și prin sistemul de măreție a actorilor, scenografia, muzică. Cu toate acestea, Brecht nikoli nu și-a respectat teoria, care a fost formulată în mod rezidual până la sfârșitul vieții, lăudată asupra țării temeinic.

Odată cu apariția unui inovator îndrăzneț, Brecht vikoristovuvav pentru o vreme, totul este frumos, ceea ce a fost tras de teatrul german din trecut.

Fără importanță pentru spiritul propunerilor sale teoretice, Brecht a dezvoltat o dramaturgie cu adevărat inovatoare și băiețești, astfel încât să poată dirija ideea și o mare demnitate artistică. Cu ajutorul maestrului, Brecht a luptat pentru iluminarea tatălui său, pentru maiestatea socialistă și în cele mai bune creații ale sale, apărând ca cel mai mare reprezentant realism socialist la literatura nimetskiy și svitoviy.

De exemplu, anii 20 - pe stiuletul anilor 30. secolul XX Brecht a deschis o serie de „instructori”, ei au promovat tradițiile teatrului robotic și au fost destinați agitației și propagandei ideilor progresiste. În fața lor, „Badenska povchalna p’єsa”, „Vischiy zahid”, „Asta, cum să vorbesc” și „animal de companie”, „promovlya, că în”.

În stânca emigrării, măiestria artistei asupra lui Brecht este la îndemâna propriului ei design. Câștigându-l pe al meu frumos creați, care a devenit o mare contribuție la dezvoltarea lui Nimetsky și a literaturii ușoare a realismului socialist

Pamfletul satiric p'єsa-„Round-headed and Gost-Heads” este o parodie malefica a Reich-ului lui Hitler; au o demagogie naţionalistă. Nu o Skoda Brecht și un tapițer nimetsian au permis naziștilor să se păcălească cu obscenități.

În aceeași manieră gostro satiric, este scris și scris „Kar-ra Artur Uї, care nu ar fi putut fi”

Istoria istoriei dictaturii fasciste este înfățișată alegoric. Ofensat p'usi a făcut o dilogie antifascistă gratuită. Puterile erau exprimate în termeni de „efectul vederii”, fantastic și grotesc pe baza prevederilor teoretice ale „teatrului epic”.

A alunecat să însemne, uh, care se opune dramelor tradiționale „aristotelice”, Brecht în practica sa nu a pierdut din vedere. Așadar, în dramele tradiționale au fost scrise 24 de pasaje antifasciste într-un act, care au mers la cartea „Frica și vezi în al treilea imperiu” (1935-1938). Ei îl văd pe Brecht ca pe un fundal intelectual îndrăgit și în cel mai fără precedent, realist ma-neri un mic tablou tragic al vieții poporului nimetsian în pământul înrobit de fasciști.

P'єsa Tsієї zbіrki "Gvintіvki Terezi Carrar „în ideynyÎl vând la linie în scenă„Mama” de Gorki. In centrul p'usi - podiatria actuala a uriasului razboi din Spania si dezvoltarea iluziilor labiale de apoliticitate si incontrolabil in momentul viprobuvanului istoric al natiunii. Spaniolă simplă din comerțul andaluz Carrar Am cheltuit pe vіynі cholovіka și acum, să vă fie frică să înghiți păcatul, vsilyako pereshkojaє să bea ca voluntar, să lupte împotriva fasciștilor. Vona naivit naivit at zapevnennya m'yanikh. general_v, scho ti nu trage în jurul civililor neutri. Vona vedea punctele de vedere ale republicilor gvintivki, capturat de câine. Timp de o oră, ca și cum ar fi prins pașnic riba, fasciștii împușcă de pe navă cu o armă. Este doar la mărturia lui Carrar și în educație. Eroina sună ca o gură de principiu: „coliba mea este pe margine” і să vină înaintea săptămânii despre nevoia de a pune mâna pe oamenii fericirii cu o avere în mână.

Brecht a conceput două tipuri de teatru: dramatic (pli „aristoteliv-sky”) și epihnie. Dramatic pragne pіdkoriti emotsії glyadacha, locuitorii din catharsis viprobuvav prin frica i spіvchuttya, locuitorii vіn usієyu svoєyu іstotoyu vіddavsya fapt scho vіdbuvaєtsya pe stsenі, spіvperezhivav, hvilyuvavsya, vtrativshi vіdchuttya rіznitsі mіzh TEATRUL dієyu i spravzhnіm Zhittya, i vіdchuvav bi nu glyadachem vistavi, ci de o persoana deosebita, primita pana in zilele zilei. Teatrul epic, navpaki, este vinovat de apelarea la punctul de vedere și înțelegere, este vinovat, este vinovat de viața cântătoare a situației și a problemelor, confruntate cu o mulțime de minți, pentru care încearcă să preia controlul asupra dovezilor clare și asupra gândurilor critice, fără a se acomoda cu iluziile acțiunii scenice, promovând bi, gândirea, pornind poziție bi-de-principială și adoptând o soluție.

De fapt, este o diferență între un teatru dramatic și unul epihnic, Brecht a nominalizat două note mici.

Caracteristica teatrului dramatic și epic nu este mai puțin vie și potrivită, formulată de Brecht în 1936: „Looks of the dramatic to the theather as well: so, also see it. - Asta sunt eu. - Totul este firesc. va astepta. - Cetăţenii poporului sunt mai puţin ostili, mai mult pentru ea nu există nicio cale. „Există un mare mister: pentru cel nou, totul de la sine a fost sarcastic.

Ochii epopeei către teatru mi se par: n-aș crede. „„Deci nu te mișca.” mai mult pentru unul nou, totuși, este un vikhid capricios. - Este un mare mister: nu este inteligent în sine.

Creați o distanță între scenă și scenă, este necesar ca unul, pentru privirea laterală, să vă ajute să gândiți și să gândiți, și să gândiți, adică atunci când plângi și plângi, adică , când aștepți cu nerăbdare scena.personaje, care se află în poziția lor în raport cu relația cu ziua balului, poziția schimbării spirituale și deciziile active. - Este, de asemenea, un zavdannya, cum ar fi, binecunoscut din teoria teatrului epic, care este responsabil pentru dramaturgul, regizorul și actorul spiritual virishuvati. Pentru restul tsya vimoga au un caracter, în special gușă'yazuє. Că actorul este vinovat că a arătat un liudin cântând în împrejurimile cântând și nu doar că este ea. Vinovat în momentul transferului său pe scenă să stea la ordin în așa fel, încât să nu fie doar cu el, ci cu judecătorul. Asta nu înseamnă că Brecht va recapitula în practica teatrală „spiritualitatea”, adică furia actorului în imagine. Ale vin vvazhaє, că o astfel de tabără poate veni doar în câteva momente și în sunetul ei, într-un mod rezonabil gândit și spiritual de a interpreta rolul.

Brecht a obstrucționat teoretic și și-a introdus practica creativă ca un moment obvazkovy principial, așa-numitul „efectul alienării”. Acesta este modul principal de stabilire a distanței dintre privire și scenă, decorul teoriei transmise a teatrului epic al atmosferei de la publicul larg la spectacolul scenic; Conform esenței „efectului alienării” - forma ceremonială a ob' Arată ca subiectul imaginii, dar la aceeași oră, imaginea nu este obișnuită, „înstrăinată”... , viglyad-ul familiar și familiar, iar dintr-o latură necunoscută și nouă, ce privire mârâitoare să vezi, să te întrebi într-un mod nou, a se ridica b. discursuri vechi și deja văzute, altele mai active zatsikav-. tisya і glibshhe їх inteligență. „Sențul tehnologiei” spre efectul de a fi alienat”, – explică Brecht, – este un pol în faptul că caut o poziție analitică, critică în raport cu imaginea imaginilor” 19

În Mystetstvi Brecht în toate sferele (dramă, regie și regie), „alienarea” stagnează într-o gamă superbă de forme.

Otaman rozbyynytskoy zgrai - figură romantică tradițională literatura veche- Imaginează-ți că te apuci de cartea parohială-vitratică, în conformitate cu toate regulile contabilității și operațiunilor financiare italiene ale companiei. Navigați în ultimii ani înainte de strat pentru a face un debit sau un credit. O astfel de reticență și o perspectivă inocentă de „înstrăinare” din imaginea luminii malefice activează în mod clar privirea martorului, pentru a-l conduce la un gând, așa cum mai devreme nu l-a putut salva de gândul: un bandit este același burghez, deci de ce un burghez este un bandit?

La implicarea scenică a lui p'us Brecht, este posibil să cedezi şi „efectelor înstrăinării”. Vin să introducă, de exemplu, în p'usi chori și cântece solo, așa-numitele „melodii”. Nu vă agățați de ideea de a fi „pe drum”, potriviți în mod natural cu cei care sunt văzuți pe scenă. Nawpaki, duhoarea este adesea dusă departe de casă, bând și „văzând-o”, fiind văzută în prim plan și fără a fi în mijloc hol vitrat... Brecht a pus un accent deosebit pe momentul amenajării scenei, care se transferă asupra spectacolului din prima zonă: înainte de ora în care cântecul este afișat de pe grătar, o emblemă specială va coborî, în caz contrar o iluminare specială „stilist”. vor fi incluse pe scenă. Cântecele, pe de o parte, poklikanі ruinuvati hipnoticul revărsat în teatru, nu admit acuzația de iluzii scenice, iar, de cealaltă parte, miros comentează podiumurile de pe scenă, le evaluează, iau vocile judecătorilor critici. .

Toate tehnicile de punere în scenă din teatrul Brecht sunt „înstrăinate de efecte”. Trezirea pe scenă este adesea efectuată atunci când dependența este eliminată; decorat pentru a avea un caracter „întindere” – este superstițios crunt, pentru a se răzbuna „nu este necesar”, astfel încât să existe un decor minim, astfel încât să fie transmise semnele caracteristice misiunii і ora, і minim requi-zita, cum să vikoristovuyutsya care iau soarta copilului; măști zasosovyutsya; diya inodi supraveghează în scris, care urmează să fie proiectat în funcție de fundal astfel încât să transmită la graniță forme aforistice sau paradoxale ascuțite social sens fabule, etc.

Brecht nu se uită la „efectul de alienare” metoda creativă... Navpaki, trebuie să ies din cauza faptului că iau într-o lume mai mare din cauza naturii, fie că este un mister, dar nu este chiar acțiunea, dar se poate pentru imagini, sunt încă aproape , Vreau să văd botul de asemenea, de asemenea, răzbuna-te pe tine ultima vizită istețimea, adică vizibilitatea, „vizibilitatea” din subiectul imaginii. Brecht a cunoscut și a demonstrat „efectul alienării” versatil în teatrul antic și asiatic, în pictura lui Bruegel cel Bătrân și a lui Cezanne, în operele lui Shakespeare, Goethe, Feuchtwanger, Joyce și în. Ale pe vidminu de la ceilalți artiști, ca „înstrăinat” poate fi evident spontan, Brecht este un artist al realismului social - a adus cu el un priyom la legăturile strânse cu angajați minunați, care i-au trecut peste creativitatea.

Copiați acțiunea, cum să ajungeți la cea mai bună imagine posibilă în special, să păstrați în cea mai mare apropiere o imagine fără precedent de sensibilă, sau să „organizați” imaginea în procesul vieții artistice corecte - deal), - aceștia sunt doi poli în problema estetică a misterului luminii amare. Brecht este pe deplin conștient de poziția sută la sută a alternativei. „Aceasta este o idee grozavă”, scrie într-una dintre note. Protestesc o mulțime de valoare, cum se face că stăpânul misterului este realist, care este la îndemână pentru înțelegerea noii stăpâniri a realității." Instrumente Naybіlsh pentru înțelegerea acțiunii Brecht vvvazhav minte, „înstrăinat”, astfel încât să se răzbune pe treptele superioare ale formei sociale de mister realist.

Fiind artist Gândurile în nadayuchi vinyatkov înseamnă urechea raționalistă în procesul creativ, Brecht este șeful, protestul, văzut într-un mister schematic, rezonant, baiduzhe. Win - mayniy cântă scena n. privire, o oră shukaє і să cunoască vidguk yogo pochuttyah. Vraja, încălcată de ideile și producțiile lui Brecht, se poate datora faptului că este „înțelegere intelectuală”, astfel încât o astfel de tabără de suflete umane, cu ajutorul unei multitudini de gânduri, este încărcată cu un robot de gând.

Teoria „teatrului epic” și teoria „alienării” є cheia tuturor creativitatea literară Brecht în toate genurile. Mirosurile adaugă inteligenței și clarifică cele mai importante și importante trăsături ale poeziei, prozei și dramei.

Libertatea individuală Yaksho creativitate timpurie Brecht în sensul lumii a început în primul rând înainte de expresivitate, apoi în cealaltă jumătate a anilor 20 în alegerea abundentă a orezului pentru privirea și stilul lui Brecht, ei dezvoltă o claritate și o valoare deosebită, o nouă confruntare . O mulțime de ceva l-a legat în mod nebunește pe scriitor de punctul de direct - o dependență lacomă de viața de zi cu zi, interes activ pentru sport, respingerea obscurității sentimentale, „frumusețea” arhaică și concretețe psihologică în practic. În prima oră, Brecht a văzut multe „performanțe noi”, corectând această atitudine extrem de critică față de stilul de viață american. Bunicii sunt mai mult prinși de privirea marxistă, scriitorul alăturând conflictul inevitabil cu unul. s Principalele postulate filozofice ale „noilor afaceri” sunt legate de tehnologia religioasă. Vin s-a ridicat împotriva tendințelor de a consolida primatul tehnologiei prin căderea socială і urechi umaniste viaţă: Rafinamentul tehnologiei actuale nu a trecut cu vederea suprafața acesteia și nu a împletit incompletitudinea suspensiei actuale care a fost scrisă în avans. Înainte de dumka scriitorului, schițele de rău augur de strofe kata erau deja vimalyovalizate, cum să te enervezi.

Este important despre Brekht - o familie a unui potențial producător, toate de un fel (pishov dintr-o familie), socială. indiferența furiei, fiind un pacifist busty. Vorbind despre Brecht, fără să-și ghicească biografia (fără a vedea la ora, în care vinul este în viață) - este prost dispărut, poate prețul să fie în top.

Bertolt Brecht (1898-1956) s-a născut la Augsburz, în familia directorului fabricii, s-a mutat la școală, a început medicina la München și a început vocațiile înaintea armatei iac sanitar. Pisnii și virshii tinerilor sanitari au fost cinstiți cu spiritul urii până la moarte, până la războiul prusac, până la imperialismul nimetsian. În zilele revoluționare ale căderii frunzelor 1918 p. Brecht a fost menționat ca un membru al soldatului din Augsburg, care a mărturisit despre autoritatea tânărului poet.

Vzhe În primele revolte ale lui Brecht, Bachimo și-a amintit încă de cei care au fost promovați în mittve, memoria imaginilor stinse și pliante, precum și victoriile asocierii cu literatura literară clasică. Asocierea Tsi nu este o moștenire, dar nu o reconsiderare a situațiilor și primirilor bătrânilor. Brecht Nemov își schimbă viața, șerpuind să-i privească într-un mod nou, „văzut”. Deci, deja în lirismul timpuriu Brecht namatsu cu sărbătorile sale dramatic priyom al „vіdchuchennya”. În versul „Legenda ostașului mort”, priyomie satiric și romantism: un soldat care merge să lupte pe poartă a fost de mult lipsit de o fantomă, oamenii care îl văd sunt - filtrele, ca și literatura notabilă, este atat de mic. În primul ceas al morții lui Brecht - în noi și intonații, în imagini și în ură în primele ore ale lumii. Nimetskiy mіlіtarizm, vіynu Brecht Tavruє i u vіrshi 1924 p. „Balada despre mamă și soldat”; cântă rosum, dar Republica Weimarska este departe de a fi victorios pan-germanism războinic.

Dali varto spune, cum în stâncile Republicii Weimar poezie svit Brecht se extinde. Realitatea postului în șocuri de cea mai înaltă clasă. Ale Brecht nu se mulțumește să priveze tablourile de putreziciune din tablouri. Yogo virshi - începe un apel revoluționar: cum ar fi „Cântecul unicului front”, „Gloria din New York, gigantul ceață a murit”, „Cântecul hoțului de clasă”. Este adevărat să arătăm, ca la sfârșitul anilor 1920, Brecht vine la o înfățișare comunală, ca și cum rebeliunea tânără spontană este virosta în revoluția proletariană.

Lyrica Brecht este încă dincolo de raza ei, cântă poate fotografia o fotografie reală a unui Nimetsky, voi fi uluit deloc de concretețe istorică și psihologică; nici măcar nu ne vom gândi la alegorie. Pentru Brecht, poezia se referă la acuratețea unei gândiri filozofice și comunitare. Brecht respectând călătoria de vizitare a tratatelor de filosofie și patosul viconios al ziarelor proletare (de exemplu, stilul versului „Trimis tovarășului Dimitrov, care luptă la Leipzig împotriva tribunalului fascist al răului)” Din punct de vedere experimental, Brecht l-a depășit pe Brecht prin faptul că discursul meu este departe de a fi copleșitor. Într-un tsom sensei Brecht, versurile adăugate lui Brecht, dramaturgul.

La 20 rock Brecht merge la teatru. Munchen a devenit regizor și dramaturg pentru teatrul din Moscova. La 1924 p. Brecht să se mute la Berlin, de pratsyu la teatru. Win vistupa este instantaneu ca un dramaturg și ca un teoretician - un reformator al teatrului. Deja la stâncos, lângă orezul virgin, se afla estetica lui Brecht, privirea sa inovatoare către arta dramei și a teatrului. Privește privirea ta teoretică asupra misterului lui Brecht Wiklav în rock-ul 20-ti în articolele din jur și în titlurile despre care s-a discutat în cartea „Împotriva rutinei teatrale” și „În drumul spre teatrul funky”. Anterior, în anii '30, Brecht și-a sistematizat teoria teatrală, a clarificat-o și a dezvoltat-o, în tratatele „Despre drama non-aristotelică”, „Noul principiu al misterului actorului”, „Maliy organon pentru teatru”, „Cumpărătorii celor care sunt”. cei dragi.

O mulțime de critici literari l-au împins pe Bertolt Brecht într-unul dintre liderii „teatrului epic”. Brecht își numește estetica și dramaturgia „epicnie”, teatru „nearistotelian”; Mă inspiră principiul tragediei antice, luat de lumea mai mare și mai mică a întregii tradiții teatrale sfinte. Dramaturgul vistupa împotriva aristotelivsky vchennya despre catharsis. Catharsis este o tensiune emoțională copleșitoare. Tsiu partea catharsis Brecht viznav care zberig pentru teatrul lui; putere emoțională, patos, manifestare vidkritiy a dependențelor mi bachimo în yogo p'єsakh. Ale curățarea simțurilor la catharsis, pe gândul lui Brecht, a dus la reconcilierea cu tragedia, viața a devenit teatrală și captivantă, căutând să navigheze pe buv bi nu a rezistat să treacă prin mai multe. Brecht dezvoltă în mod constant o legendă despre frumusețea unui compatrion și răbdare. În „Viața Galileii” scrieți despre cei care sunt înfometați nu pot îndura foamea, dar „foamea” pur și simplu nu înseamnă viață și nu răbdare, de care raiul este îndrăgostit.” Lui, respectând deficiențele lui Shakespeare, cei care, pe manifestările tragediilor sale, nu sunt, de exemplu, „discuția despre comportamentul regelui Lear” și dușmănia se va contura, dar muntele Lyrei este inevitabil: „Deci e firesc”.

Ideea de catharsis, generată de dramă străveche, glonțul este legat de conceptul fatalului micșorat din valea umană. Dramaturgii, prin puterea talentului lor, au explorat toate motivele comportamentului uman, în cazul catarsisului germanilor, viscolurile erau atrase de toate cauzele poporului, iar vlada acestor motive părea a fi absolută. Același Brecht a numit teatrul aristotelic fatalist.

Lui Brecht bachiv i s-au opus principiul transformării în teatru, principiul recunoașterii autorului în rândul eroilor și necesitatea unei reflectări agitațional-științifice fără precedent a poziției filozofice și politice a scriitorului. Pentru a naviga pe cele mai îndepărtate și tendințe în cele mai scurte drame tradiționale, poziția autorului, după gândul lui Brecht, taurul a fost legat de figuri de raționament. Deci există multe în dramele lui Schiller, precum Brecht foarte apreciat pentru vastitatea și patosul său etic. Dramaturgul a respectat pe bună dreptate că eroii nu sunt vinovați că sunt „purtători de idei” și că artistul este lipsit de prestația pictorului: „... vchinkami”. Scena nu este un ierbar, ci un muzeu, s-a epuizat..."

Brecht își cunoaște viziunea asupra mâncării sale super-verboze: un spectacol de teatru, un spectacol de scenă nu iese în evidență din intriga p'usi. Povestea, istoria evenimentelor, vor fi rescrise cu comentarii directe ale autorului, tăieturi lirice și, uneori, pentru a naviga prin demonstrația de derapaje fizice, citiți ziare și conferințe mereu la zi. Brecht sparge teatrul cu iluzia dezvoltării neîntrerupte a păstăilor, ruina magiei dezvoltării scrupuloase a acțiunii. Teatrul este adevărata creativitate, care depășește cu mult plauzibilitatea simplă. Creativitate pentru Brecht și elevi, în cea mai mare parte lipsită de „comportament natural în mediul propus”. Dezvoltarea esteticii tale, tradiția Brecht vikoristyu, vezi zabuttyu în pobutovoy, teatrul psihologic de kintse XIX- A începutXX in., win sa introduca choris si zong-uri ale cabaretelor politice moderne, pasi lirici, tipice pentru cantare, ca tratate filozofice. Brecht a permis o schimbare a urechii de comentariu atunci când și-a actualizat p-urile: una nouă are două versiuni ale unui inel și una bună la una și aceeași poveste (de exemplu, zone diferite în producțiile operei "Trigroșovo 1928" în 1946).

Stăpânirea re-actmentului a lui Brecht este neapărat legată, dar nu inadecvată pentru actor. Pentru cei mai importanți, după ce și-au arătat inteligența, demonstrează-și specialitatea pe scenă - atât în plan civil, cât și în plan creativ. La grupul de re-creare a ob'yazkovo putem prețui, urmați demonstrația de tributuri artistice (declamație, plastice, copie), ca tsikavi yakraz lor unice, i, smut, cu demonstrația de special poziție uriașă actor, yogo uman credo.

Brecht vvzhavshis, că oamenii sunt sberіgaє bunătatea vіlnіvіon și vіdpovіdalny dіshennіa nіvіzhchіh împrejurimi. O mare parte din dramaturgul reconectat a primit un pic de dragoste pentru un bărbat, un pic exagerat de încredere în acela că suspiciunea burgheză, cu toată puterea afluxului său pliabil, nu reușește să răstoarne poporul din spiritul principiilor sale. Brecht scrie, scho zavdannya "teatrul epichnogo" - zmusiti glyadachіv "aparent ... din illusії, nіbi skinny pe mіtsі imagined eroul deyav bi așa însuși." Dramaturgul este foarte sensibil la dialectica dezvoltării suspendării noastre și la aceea de a zdrobi lamentabil sociologia vulgară, precum și pozitivismul. Brecht este determinat de alegerea modurilor pliabile, „imperfecte” de a gândi suspendarea capitalistă. „Primitiv politic”, pe gândul unui dramaturg, inacceptabil pe scenă. Brecht a vrut, viața eroilor și copiii eroilor oamenilor din viața suspensiei vlast, au fost întotdeauna capabili să facă față ostilității nefirescului. Câștigând pentru a pune în fața vistava teatrală și mai multă nebunie: uitându-se la sunetul sunetului de trezire, care „este gata să joace imaginea deodată, în modul normal și în acel mod evident, pe care ar fi putut-o avea. fost băut cu apă.

Brecht vvazhav scho veridic Imaginile dіysnostі nu obmezhuєtsya tіlki vіdtvorennyam sotsіalnih obstavin Zhittya scho іsnuyut zagalnolyudskі categorii, SSMSC sotsіalny determіnіzm nu Mauger poyasniti Povny mіroyu (dragoste geroїnі "Kavkazkogo kreydyanogo Cola" pere la bezzahisnoї pokinutoї ditini, poriv neexhaustivă Shen. Їhnє Imaginile mozhlive în forma mitului, simbol, în genul pildelor și al parabolelor.Alle, în planul realismului social și psihologic, dramaturgia lui Brecht poate fi pusă la egalitate cu cele mai bune piese de teatru ușor.- Concretitatea istorică a socialului și psihologic. motivații. Conștientizarea epocii lumii, punctul zilei, pentru primii angajați. Voi descrie din ce în ce mai multe”.

Inovația lui Brecht a fost evidentă prin faptul că zoom-ul a fost contopit într-o armonie nerezonabilă a tradiției, în mijlocul receptării și deschiderii șarpelui estetic (personaj, confuzie, poveste) cu o ureche abstractă, ca un reflex. Ei bine, am nevoie de o integritate artistică divoring, mi-ar fi plăcut o explicație super-verboză a poveștii acelui comentariu? Znameniy Brekhtovsky principiul "vidchuzhennya" - vinul a pătruns nu numai în comentariu, ci și în prima poveste. „Introspecția” lui Brecht este un instrument al logicii, iar poezia însăși este adusă la neînțelegeri și clipituri.

Brecht să jefuiască „înstrăinarea” prin principiul cunoaşterii filozofice a lumii, prin cunoaşterea creativităţii realiste. Brecht insistând că determinismul lipsei de mister pentru adevăr, și al concretității istorice și al contextului social-psihologic al mijlocului – „fondul fals” – nu este suficient pentru „teatru epic”. Tratându-se cu problema realismului, Brecht a legat conceptul de fetișism în „Capitalul” lui Marx. Urmat de Marx, este vvazhaє, dar în suspensiile burgheze, imaginea luminii este adesea plasată în viglyad „vrăjit”, „bântuit”, dar pentru stadiul istoric al pielii є propriul obiectiv, primusov, așa cum este perceput de oameni, este „vezi” vorbirii. Tsya "ob'ktivna vizibilitate" adevărul prikhovu, de regulă, non-penetrare, fără demagogie, nonsens sau lipsă de cunoștințe. Găsirea succesului artistului, pe gândul lui Brecht, este un „aparent”, tobto. ca vicii victorioase și grațieri sub-active în jurul oamenilor, și izbucnind pentru vizibilitate activă spre dreapta, lipsindu-ne, lipsindu-ne de legile zilei actuale.

„Vizibilitatea obiectivă”, ca și ideile lui Brecht, este menită să fie transformată în forță, ca „pentru a ordona tot drumul în tot felul în care ne mișcăm și svidomostie”.În același timp, Brecht s-a antrenat cu existențialiști. Heidegger și Jaspers, de exemplu, au respectat întreaga viață a valorilor burgheze, inclusiv tot felul de mova, „mova”, „pltkoyu”. Ale Brecht, mindfulness, ca și existențialismul, ca pozitivism și panteism, nu mai văd „voci”, „vizibilitate obiectivă”, vicariat și existențialism ca o nouă „mișcare”, ca o nouă „observativă” văd.

Vzhivannya în rol, în mobilier nu trece prin "vizibilitatea ob'ktivnu" și că mensh servesc realismului, nu "vichuzhennya". Brecht nu a așteptat până la adevăr. K.S. Stanislavsky, ca un stverdzhuvav tse, buv, pe yogo dumka, „nerăbdător”. Pentru ca vzhivannya să nu strice diferența dintre adevăr și „vizibilitate activă”.

P'єsi Brecht pe perioada cob a creativității - experimentare, glume și pershі mystetsky peremogi 1. Vzhe „Baal” - Persha p'us-ului lui Brecht - este ostil formulării zâmbitoare și fără pretenții a problemelor umane și mistetsky. Pentru trăsături poetice și stilistice, „Baal” este aproape de expresivitate. Brecht vvazhaє dramaturgia G. Kaiser „extrem de important”, „care a schimbat tabăra în teatrul european”. Ale Brecht recunoaște imediat inteligența expresivă a poetului și poezia ca un mediu extatic. Nu se poate exprima poetica expresivă a principiilor percepției, ci interpretarea viscerală a acestor principii. În p'єsі vіn viyavlya, lipsa de surditate a construcției călătoriei la extrem, catharsis, arătând lucrul oamenilor pe calea emoționismului extatic, nebun.

Fundația perfectă, substanța vieții este fericirea. Vaughn, după gândul lui Brecht, la soțiile șarpelui ale răului puternic, nu fatal, substanțial străin, în prezența unui primus. Svit Brecht - în teatrul tse maє vіdtvoriti - nu se echilibrează întotdeauna pe marginea unui aparat de ras. Pentru că Vlady are „vizibilitate activă”, trebuie să trăiască cu tristețea lui, eu îmi deschid ușa, „linge”, apoi există un sprijin în sensul evoluției. La teatrul lui Brecht, emoțiile ruhlivi, ambivalente, au voie să fie zâmbite, iar în cele mai frumoase poze se intersectează ceață, insuportabilă.

Dramaturgul să-și jefuiască Baalul cu un accent, într-o oră ocazională de tendințe filozofice și psihologice. Un mod mai expresiv de a gândi despre ideea conceptului unei persoane de încredere absolută în sine a apărut de îndată ce o oră, poate o oră la un moment dat, când a fost vorba de expresivitatea unui Gazenklever, Vodnochas Brecht va arăta că cântecul lui Baal este un idiot, precum capul urechilor, orizontul spiritual al Europei. Mica viață Brecht a lui Baal este atât de mică încât ochii ochilor sunt uimiți, încât nebunul fantasmagoriei nu poate fi numit la viață.

„Ce soldat, scho tse” - este fundul inovator al tuturor componentelor sale mistice ale p'єsi. La nіy Brecht nu este consacrarea indirectă a tradiției priyomіv. Deschid o pildă; scena centrală este p'єsi - zong, voi folosi doar aforismul „Ce soldat, cine va”, a spus Brecht „vizna” despre „schimbul de oameni”, vorbesc despre irepetabilitatea oamenilor din piele și despre toleranța clasa de mijloc pe ea. Există o mare vină istorică pentru tapițarul nimetsian, pentru tratarea sedițioasă a fascismului ca inevitabilitate, deoarece reacția firească este pentru lipsa de asistență a Republicii Weimar. Brecht este conștient de o nouă energie pentru ruină prin înlocuirea iluziilor personajelor care se dezvoltă și a fluxului natural al vieții. Dramaturgul și actorul nu experimentează cu eroii, intriga aici este o lance a experimentelor, replicile nu sunt stilurile personajelor, ci demonstrarea comportamentului moral, ci din cauza „vizualizării comportamentului” a lui. pretul.

Glumele subtile ale lui Brecht sunt legate de lucrările Operei Trigroșova (1928), Sfântul Ivan Skotoboon (1932) și Mama, în spatele romanului de Gorki (1932).

Pentru baza intriga a „operei” sale, Brecht a luat comedia dramaturgului englez din secolul al XVIII-lea. Gaia „Opera zebrakiv”. Ale lumina aventurierii, bandiților, ca aceleași frâne, imagini de Brecht, nu pot fi lipsite de specificul englezesc. Structura lui p'usi bagatoplanov, starea de fapt a conflictelor complot și criza atmosferei camerelor Nimechchin din Republica Weimars. Tsya p'єsa vitriman de Brecht la compoziția „teatrului epichny”. Bezposredno estetic zmіst, stratificarea personajelor și poveștilor, mergeți la ele cu zongi, dar aduceți un comentariu teoretic și priviți spontan gândurile roboților încărcate. La 1933 p. Brecht emigruvav din fascistul Nimechchin, trăiește cu Austria, în același timp cu Elveția, Franța, Dania, Finlanda și din 1941. - în SUA. Pisle of Another World War a fost trimis în Statele Unite de către Comisia pentru studiul activității antiamericane.

Vârful urechii anilor 30 2 bully poklikanі razsіyati hitlerіvsku demagoguyu; cântă cu bună știință și arătând timp de o oră, inconfortabil pentru locuitorul supranaturalismului la obitsyanka fascistă. Și aici Brecht a adăugat și principiul „a vedea”. U 1933-1934 pp. cântă aripa „Hitler's Chorales”. Visoka este forma de odă, intonatsіya muzicală la creație nu este suficientă pentru a face efectul satiric, aranjarea aforismelor coralelor. În Bagatokh Virshah Brecht pidkreslyuh, de când ultima luptă împotriva fascismului este războiul statului hitlerist și revoluția către proletariat (virshi „Usi chi nikhto”, „Învierea”

La 1934 p. Brecht și-a publicat cel mai semnificativ prozovy tvir - „Romanul Trigroșovy”. La prima vedere, te poți ridica, dar scriitorul a extins versiunea „Operei Trigroșovoi” din proză. Protestul „Trigroshovy Romance” este un tvir absolut independent. Brecht nabagato concretizează mai precis ora din zi. Eforturi la romantismul din epoca anglo-burgheză din 1899-1902 rr. Mi bachimo în ele este o reflectare a unei înțelegeri imperialiste și a cinismului. Brecht vistupa în toată dragostea de referință iac "likar al științelor sociale". Vă voi arăta mecanismul legăturilor din culise ale aventurilor financiari (de dragul lui Koks) și ordinea. Carte scrisă a imaginii apelului, declarația bik pod - direcția navelor de la noii recruți către Sfânta Africa, demonstrația patriotică, respectabilă curte și poliția Angliei. Apoi urmează un mic ajutor și o excursie uriașă în țară. Negustorii de dragul profitului îi conduc pe soldații din „trunchiurile plutitoare” să meargă la fund; patriotism razdmukhaєtsya nayutnye zebrakami; la judecător banditul Mekhit-nizh spokyno rozigruє obsedat de „negustor cinstit”; tâlharul și șeful poliției sunt legați de o prietenie snobă și oferă unul la unul masa de servicii pentru rakhunok de parteneriat.

În romanul lui Brecht, există o clasă de suspendare, antagonism de clasă și dinamismul luptei. Nenorocirea fascistă a anilor 30, după părerea lui Brecht, nu este nouă, urechea burgheză engleză a capitalului este bogată în ceea ce a fost transferat de priyomy și hitlerіvtsіv demagogic. Și dacă există un coleg negustor, ca un zbuvah furat, se numește fascist, invadează comune, pentru că este împotriva nedorinței furtunilor, în familia tatălui, fără patriotism, atunci vechimea lui Brecht nu este anacronică, nici anacronică. . Navpaki, perspectivă tse gliboke în legile deyakykh, scho se repetă. Ale vodnochas pentru Brecht este mai precisă decât crearea atmosferei istorice - nu smut. Pentru cei care sunt mai importanți, sensul epizodului istoric. Anglo-burska vіyna і fascismul pentru artist este întregul element de putere, care făcea furie. Bagato epizodiv „Romanul de trei bănuți” va sufla lumina lui Dickens. Brecht înțelege subtil savoarea națională a vieții engleze și introduceri specifice ale literaturii engleze: un caleidoscop pliabil de imagini, încărcat de dinamism, imagini detective ale unei tragedii a unui conflict și a unei lupte.

În emigrare, în lupta împotriva fascismului din Uniunea Sovietică, creativitatea dramatică a lui Brecht. După ce Yak a scris pe Brecht însuși la robotul său „Maliy Organon pentru teatru”, „Teatru - întregul proces de a crea imagini vii ale unor podіys reale sau vigadan, în care cutreierăm de dragul oamenilor, - o vom face, noi va fi bucuros de asta.rosumite, vorbind despre teatru - atât despre vechiul, cât și despre noul „3.” În mintea anilor 30, „Mama Curaj” suna ca un protest împotriva propagandei demagogice împotriva propagandei demagogice a demagogiei. propagandă de către fasciști că Vіyna este înfățișată la elementul p'us yak, vrăjind organic ființa umană.

Esența „teatrului epic” devine deosebit de clară la sunetul „Mamei Curaj”. Teoretic, comentariul se va reuni într-o manieră realistă, fără milă în dotarea lui. Brecht vvazhaє, dar realismul în sine este cea mai bună cale de a merge. Pentru asta, în „Matіntsі Kurazh” există ultimii și vitrimanions pentru a vedea în alte detalii imaginea „spirituoasă” a vieții. Ale memoriei dualității tsієї p'єsi este un șarpe estetic de caracter, tobto. creația vieții, binele și răul răului nu sunt departe de bazhanul nostru, iar vocea lui Brecht însuși, care nu este mulțumit de această imagine, speră să afirme binele. Poziția lui Brecht poate fi văzută clar la zongi. În plus, drept preț pentru declarațiile regizoare ale lui Brecht către p'usi, dramaturgul a oferit teatrelor ocazie ample de a demonstra gândirea autorului pentru „otudzhen” extra-versatil (fotografie, proiecte de film, pregătite pentru viitor)

Personajul eroilor din „Mama Curaj” este modelat în tot superverbalismul pliant. Naybilsh Tsikavim є imaginea lui Annie Firling, poreclit mama Curaj. Bagatogrannost al întregului caracter al wikipediei este versatil și aproape glazut. Eroina va aduce viață vieții tale. Alevona este o generație a unui spirit mercantil, sălbatic și cinic al lui Thirty-five Vine. Curajul lui baiduzh la cauzele păcatului. Este întotdeauna o chestiune de a pune un steag luteran sau catolic deasupra dubiței dvs. ca o mică parte din câștig. Curaj du-te la vіyna, promovat de marele barisha.

Confruntarea bolnăvicioasă a lui Brecht cu înțelepciunea practică și porii etici infectează toată dependența de supertransmisie și propagandă energetică. După imaginea lui Katrin, dramaturgul a pictat antipodul mamei Curaj. Nici pogrozi, nici obitsyanki, nici moartea manipulată cu Katrin nu au văzut decizia dictată de bazhany care vor să ajute oamenii. Govirky Courage este prototipul numelui lui Katrin, isprava mamei și tatălui Maicii Domnului.

Realismul lui Brecht se manifestă în mintea personajelor cu capul înghețat și în istoria conflictului, și în viața indivizilor epizodici, în bogăția lui Shakespeare și în falsul fundal „fals”. Un personaj slăbănog, atras într-un conflict dramatic, își trăiește propria viață, iar eu mă întreb de partea lui, după acea viață maybutn și germanii au o voce slabă și slabă într-o groază rece.

Pe lângă deschiderea unei confruntări în ochii interceptării personajelor, Brecht va completa tabloul vieții cu zongi, pentru cei cărora li se acordă o încredere fără precedent în conflict. Cel mai semnificativ zong este „Un cântec despre marea smerenie”. Este un tip pliabil de „văz”, dacă autorul vorbește despre numele eroinei sale, se poticnește de mila poziției și singuri să ne confruntăm cu ea, citind în același timp înțelepciunea „marii smerenii”. Pe ironia cinică a mamei, Courage Brecht și-a adus propria ironie. În primul rând, ironia lui Brecht este o privire, care este încă provocarea pentru filosofia de a accepta viața așa cum este, până mă voi uita la lumină, la inteligența variabilității și amărăciunea compromisurilor. Cântecul despre smerenie este o contrapartidă liberă pentru toți, care permite inteligenței să fie corectă, înțelepciunea opusă a lui Brecht. Întreaga poveste, mi-o imaginez critic, este practică, voi aduce compromisuri „înțelepciunii” eroului, є super-pecului neîntrerupt al „O imagine a marii smerenii”. Matinka Courage nu vede din trecut, după ce a supraviețuit șocului, nu mai știi „despre natura lui, nu bătrânul iepure despre legea biologiei”. Admitere tragică (specială și istorică), luminând privirea, nefiind dăruit o mamă nimănui. Catharsis, experiențele ei, păreau absolut fără speranță. Deci Brecht sturdzhu, astfel încât tragedia acțiunii să fie luată departe de aceleași reacții emoționale, nu este cunoscută de la sine, nu este suficient să o vedeți ca urmare a neglijenței generale.

P'єsa „Viaţa lui Galilei” a noii ediţii: Persha - 1938-1939 rr., Residual - 1945-1946 rr. „Urechea Epichny” este stocată în baza „Vieții lui Galilei”. Realismul este p'usi care au rămas în urmă tradiţiei. Întreaga dramă este pătrunsă de imperativul lui Brecht de a înțelege teoretic pielea vieții și de a nu accepta nimic, bazându-se pe normele care sunt acceptate de standarde. Pragnennya uyaviti kozhno rіch va necesita clarificare, pragnennya pozbutisya dumok, scho devin familiare, chiar mai ușor de manifestat în p'єsі.

În „Viața Galileii” - super-specificul lui Brecht față de marile antagonisme ale secolului XX, în timp ce rosumul uman al perspectivelor fără precedent ale neînțelegerii teoretice, dar nu știa cum să câștige testul științei în fata raului. Ideea de a se plimba în acele vremuri, deoarece presii avea primele știri despre experimentele oamenilor nimetsy în fizica nucleară galusa. Ale nu vipadkovo Brecht nu sa îndreptat spre fericire, ci spre un punct de cotitură în istoria oamenilor, deoarece bazele vechiului svitorozminny au fost distruse. În acele ore - la cumpăna dintre secolele XVI-XVII. - știința este mai bună decât oțelul, ca rozpovid Brecht, peste străzi, piețe și bazaruri. Viziunea lui Aleksandr Galilei asupra științei, perekonania lui Brecht, a fost lipsită în mare măsură de unii discipoli. Fizica și astronomia ar putea întări oamenii cu ajutorul vechilor dogme, astfel încât să poată zdruncina un gând și o inițiativă. Însuși Ale Galilei, după ce și-a moderat propria viziune asupra argumentării filosofice și de unul singur, la gândirea lui Brecht, lăsând oamenii să nu fie lipsiți de sistemul astronomic științific, ci de evoluțiile teoretice de anvergură din sistemul alimentar și dezvoltarea alimentelor. .

Rekht, în toate tradițiile, condamnarea complicată a lui Galileo, la bărbatul învățăturilor, din punctul de vedere al lui Copernic și Bruno, poate, în mâinile oamenilor fără precedent și evident pentru piele, să dovedească corectitudinea sistemului heliocentric, toate cel Bruno a murit pentru o ipoteză, iar Galiley a văzut adevărul.

Brecht „vede” afirmația despre capitalism ca fiind epoca dezvoltării nerafinate a științei. Vin vvazhaє, progresul științific scho a îndreptat doar un canal, iar sita s-a uscat. Despre bomba atomică, o voi arunca asupra lui Hirosyma, scria Brecht la respecturile dinaintea dramelor: „... tse bula peremoga, ale tse bula și ganba - priyom-ul îngrozitor”. Storyuyuchi „Galilea”, Brecht a citit despre armonia științei și progresului. Tsey pidtext sta în spatele disonanțelor grandioase ale lui p'usi; pentru Nemov specialitatea lui Galilei s-a prăbușit - mrya lui Brecht despre „construirea” în procesul scopului științific a specialității ideale. Brecht arată că dezvoltarea științei în societatea burgheză este procesul de acumulare a cunoștințelor de la alți oameni. Același proces se arată în acest proces – „cumularea culturii preludiului trecutului în chiar specialitățile” – întreruptă de sfârșitul Renașterii din cel mai important „proces de acumulare a culturii trecute a poporului” de către forțele cabinetelor de reacție”.

Figura Galilei at p'us este un punct de cotitură în istoria științei. Această persoană are strânsoarea tendințelor totalitare și burghezo-utilitariste de a regla și corecta procesul de înțelegere a tuturor oamenilor.

Natura miraculoasă a lui Brecht se manifestă în înțelegerea complexă inovatoare a problemelor științei, în privirea vieții intelectuale a eroilor, iar la început pot apărea unele personaje bogate în fațete, în deschiderea minții a vieții emoționale. . Monologurile eroilor din „Viața lui Galilei” alcătuiesc bogăția poezică a „eroilor shakespeareni”. Eroii fără efort poartă o înviere în același timp.

P'єsa-parabolă bun liudin din Sezuan "(1941) a fost atribuit aprobării calităților vitale și naturale ale oamenilor - bunătate. din tradiția cazacului și legendele populare Shen De nagadu Popelyushka și zeii, care nagorodzhuyu fata pentru bunătate, - mânzul zână din același Kazka, ale materialului tradițional conceput de Brecht din inovații.

Brecht vvazhaє, ei bine, bunătatea este departe de a aștepta ca vinul să fie un triumf Kazkovian. Dramaturgul zaprovadzhu mobilier social la kazku acea pildă. China, imagini într-o pildă, distracțiile ar fi demne, pur și simplu „regatul deyaka, puterea deyaka”. Ale tse puterea este capitalistă. I furnish the life of Shen De - furnish the life of the fund of the burghez world. Brecht a arătat că, pe parcursul întregii zile, legile kazahe, pe măsură ce vinul a îngrădit Popelyushka, încetează să crească zile întregi. Un klіmat burghez urât pentru cele mai frumoase calități umane, scho winikli zadovgo la capitalism; Brecht se uită la etica burgheză yak gliboky regres. Așa apare ca o gură pentru Shen De și dragoste.

Shen De vtіlyuє la n'єsі o normă ideală de comportament. Shiy So, navpaki, blestemul lipsit de interese de putere solid inteligente. Shen De este bun pentru bagatma mirkuvannya și dyami Shoy. Deci, nu va lovi cu piciorul, ei bine, doar la viglyadi Shoy. Deci, puteți cu adevărat să invați. Nevoia de a prinde păcatul din lumina celor copți și a bătrânilor, unul la unul, pentru a aduce corectitudinea lui Shoy Tak. Bachachi, băiete de iac, strig, sunt la vidri-ul pomium-ului, nu voi înjură, sunt sigur că voi ține la distanță sinusul maybut-ului la borotbi de la nighborstokish.

Două nume ale eroinei principale - cea mai pitorească „viziune”, principala demonstrație a dualismului sufletului uman. Ale tse і condamnarea dualismului, pentru lupta dintre bine și rău în oameni є, pentru Brecht, lipsit de „orele ticăloase” înrudite. Dramaturgul să sublinieze că răul, în principiu, este o tăcere alăturată în oameni, dar răul Shoy So - este doar o mască și nu doar demascarea eroinei. Shen De nikoli nu se enervează, nu poți să revină în puritatea și pulpa ta spirituală.

Șarpele pildelor trebuie să conducă cititorul să se gândească la atmosfera agitată a lumii burgheze. Tsia dumka, din punctul de vedere al lui Brecht, nu este suficientă pentru un teatru nou. Dramaturgul zmushuє se gândește la căile trecutului răului. Zeii și Shen De sunt agățați până la compromis, duhoarea, la început, nu poate ușura spiritul mizeriei clasei sale de mijloc. Tsikavo, pentru zei, prin esență, recomand lui Shen De aceeași rețetă, pentru ce naiba de „Trigroshov Romance” Mekhit, ca să jefuiești depozite și să cumperi la un preț ieftin, tovarăși cu volnikii la un preț ieftin, noi încercăm să murim de foame singuri. Ale finala fictivă a pildei nu iese în evidență din comentariul dramaturgului. Epilogul într-un mod nou va estompa și visvitlyu problematica p'usi, aduce gliboku esența "teatrului epichny". Cititorul și ochii par a fi mai tăiați, dar zeii și Shen De, yak așa și nu s-au supărat, pentru care există o mare bunătate. Dramaturgul începe să puncteze în finalul soluției: viața este de la sine înțeleasă - bună, deși inadecvată; smut pentru oameni - viața este rezonabilă. Și tse înseamnă a fi lumină inteligentă, lumină fără exploatare, lumină pentru socialism.

„The Caucaian Kreidian Circle” (1945) poate fi urmărită și din cele mai recente pilde ale lui Brecht. Ofensat de dispută, patosul glumelor etice, pragmaticul de a cunoaște un om, în care a apărut părtinirea cu cea mai mare revelație, măreția spirituală acea bunătate. Așa cum în „Oameni buni din Sezuan” Brecht își imaginează tragic nefericirea angajării unui ideal etic în viața de zi cu zi a unei lumi puternice, apoi în „Kreidyaniy kolі” (kradyaniy kolі caucazian)

Clădirea b, totul este în tradiție: nu o poveste nouă (Brecht însuși a fost și mai devreme vicorist în povestea „Auґsburzke kreydyane kolo”). Grushe Vakhnadze pentru ziua ei, am grijă de asociațiile ei viglyad vicliks navmisnі și sіkstinskoy madonna, cu eroine ale kazoks și pisen. Ale p'єsa tsya innovatorska, că libertatea її este strâns legată de principiul principal al realismului lui Brecht - „vichuzhennyam”. Răutatea, răutatea, răutatea, conformismul devin inima vieții, trupul ei. Ale, pentru Brecht, este mai puțin vizibilă. Monolitul răului pe teritoriul german este la p'us. Întreaga viață este pătrunsă de dârele luminii umane. Elementul de lumină se află chiar în faptul senzației minții umane și a cobului etic.

Printre ideile bogate filozofice și emoționale ale versului „Cola”, printre dialogul viu, plastic și intermezzo-ul tânăr, în carnea și lumina interioară a tablourilor, se vede clar din întâlnirile tradiționale. Pear, iac și Gretchen poartă farmecul vieții în ea. Frumoasă este o persoană și o frumusețe a luminii și este grea unu la unu. Chim bagatsha și binecuvântarea universală a oamenilor, care sunt minunați pentru o lume nouă, cei care sunt mai semnificativi, mai fierbinți, nemăsurat de valoroși sunt investiți în fiara dinaintea unor oameni. Bagato zovnіshnіkh pereshkod a stat pe drum să simtă pe Grusha și Simon, ale duhoarelui meritului datorat puterii, ca vinul unui om pentru a fi binecuvântat cu oameni.

Tilki pislya a renunțat la emigrare în 1948 p. Brecht a învățat să cunoască Batkivshchyna și să-mi exerseze lumea despre teatrul dramatic inovator. Vin este implicat activ în nașterea culturii democratice nimetsky. Literatura Republicii Populare Democrate l-a denunțat imediat pe marele scriitor drept Brecht. Dіyalnіstіt yogo protіt nu fără dificultăți. Lupta sa cu teatrul „aristotelic”, conceptul său de realism ca „alienare” a fost jucat nerezonabil din partea publicului și din partea criticii dogmatice. Ale Brecht, scriind la muzică rock, vvazhaє luptă literară „Te voi familiariza bine, te voi familiariza cu rukah și dezvoltare”.

La polemica vinikak p'us, care va completa drumul dramaturgului - „Dni Komuni” (1949). Colectiv la teatrul „Berliner Ensemble”, kerovan Brecht, virіshiv dedică unul dintre primele fluiere în Comuna Paris. Nu s-au gândit la gândul lui Brecht la „teatrul epihnic”. Brecht însuși a creat p'єsu pentru propriul teatru. „Zilele Komuni”-ului are la cei mai frumoși ochi un scriitor de tradiții victoriane de drame istorice clasice (există o mulțime de episoade contrastante, foarte multe episoade contrastante, foarte multe episoade contrastante, fundal enciclopedic de „fals”). „Zilele Komuni” este o dramă de predilecții politice critice, au o atmosferă de dispută, întâlniri naționale, și eroi - oratori și tribuni, și scena unui spectacol de teatru. Brecht la plan a spionat la sfaturile lui Romain Rolland, despre „teatrul revoluției”, în special „Robesp’or”. Prima oră de apă „Zilele Komuni” este un Brekht TVir unic, „epichny”. Experimentăm în mod organic istoria sufletului, fiabilitatea psihologică a personajelor, dinamismul social și discuția „epică”, „prelecția” slăbită despre unele dintre eroile Comunități pariziene; întregul și istoria istoriei și analiza științifică.

Textul lui Brecht este în fața unui spectacol live, ai nevoie de un adăpost de teatru, carne de scenă. Nu va trebui să fii privat de actorul-tratament sau individul din fata Orleansky ascunsă, Grusha Vakhnadze chi Azdak. Puteți reține ce caracteristici speciale sunt necesare oricărui dramaturg clasic. Ale la spectacolele lui Brecht astfel de indivizi acasă; a fi văzută, lumina pliurilor lui їm, create de ei. Teatrul însuși poate și poate întruchipa realitatea lumii întregi. Realitate! Razgadka її - axa viitorului l-a preocupat pe Brecht. Realitatea, dar nu realismul. Filosoful-artist a vorbit într-un mod simplu, dar este departe de a fi gândit evident. Creșterea realismului este nefastă fără schimbări alternative ale realității. Brecht, ca tot teatrul, știind că scena nu tolerează prostii, atârnat fără milă la început de un reflector. Nu există nicio modalitate de a masca răceala din munte, goală - din schimbare, nimic - din sens. Brecht trohi, după ce a continuat ideea, câștiga, teatrul, scena nu le-ar oferi rătăcitorilor o schimbare în mintea lor despre realism, deghizat în realitate. Realismul minții actului sexual, indiferent dacă este de orice fel, nu devine realitatea usim.

Este posibil să spunem că Brecht este la zi și pentru prezent - în mintea bachitilor, în toată plierea și superfluența lor, în mintea lor de justiție socială, așa cum se află în mijlocul numelor de oameni buni și de mâncare.

Efectul înstrăinării conceptului dramatic al lui Brecht.

Berthold Brecht are un talent literar în multe dintre liceele de gândire și, mai mult, critică această problemă. Între timp, dacă erau chemați la iac sanitar de război, doar se uitau la ei. La creativitatea lui, ura a început să apară, nu înainte de război, ci înainte de formare, acesta este momentul. În 1918, vinurile rotsi și-au scris faimoasa „Legenda soldatului mort”, cu următoarele fraze:

„Fii ca o tabără de creat

Muzykanti sună ta wittya

Preoții - viglyad evlavios și evlavios

Și medicii - adepții armoniei. ”

Pentru posesiunea nazistă, acest bulo a fost adăugat pe lista listelor. Nu le-a păsat de cei care nu credeau așa, au propagat idei socialiste nu mai puțin populare ale autorului, s-au aruncat adesea cu ouă putrede, în 1922 voi respinge prestigiosul premiu Kleist. La 1924 p. Pentru regizorul Max Reinhardt, îi voi cere lui Brecht să fie dramaturg la teatrul meu din Berlina. Aici Brecht se apropie de creatorul teatrului robotic revoluționar Ege. Piskator, actorul Ege. Busch, compozitorul R. Eisler și muzicienii care vă sunt apropiați. În mintea lui Brecht, există dovezi ale unui mister pragmatic, un popor apropiat, un mister care trezește mărturia oamenilor, le activează voința. Dramaturgie evident decadentă, care lasă întrezărire a celor mai importante probleme ale fericirii, Brecht vistupa pentru un nou teatru, strigăte ale articolului ca funcționar în fața poporului, un ghid al ideilor progresiste.

Printre roboții „În drum spre teatrul funky”, „Dialectica pe teatru”, „Despre drama non-aristotelică” și cei publicati de exemplu 20 – la urechea anilor 30. teatru ». Scopul este să fii grisul unui actor, să încurajăm creația dramatică, muzica de teatru, decorațiunile și filmele victorioase. Brecht își numește drama „non-aristotelică”, „epichnoy”. Acesta este numele care i s-a dat, așa că drama extravagantă va urma legile formulate de Aristotel în robotul său „Poetica” și modul de a crea implantarea emoțională coerentă a imaginii actorului.

Pentru o poziție bună, „teatrul epic” Brecht este învingător în practica sa creativă „efectul de a fi străin”, deci ca un priyom artistic, al cărui scop este să arate manifestarea vieții dintr-o latură neimplicată, să fie critic. a tuturor, pentru a fi critic cu ei Capul, care nu l-a condus pe Brecht în teatrul clasic, cei care au devenit catarsis la sfârșitul dramei, văd curățarea problemei. Într-un asemenea rang, catharsisul împacă privirea din vieți, cu vina pentru drogul ușor. La gândul lui Brecht-tse este putred, norocosul teatru poate arăta intoleranța taberei actuale de discursuri, vezi privirea ordinii luminii.

Ea însăși pentru ts'go-ul necesar "efect alienat". Gladachi este vinovat că a fost într-un erou pentru el însuși, ținându-l pe el și pe el însuși paralel, lăsându-se în nou, sau nu s-a lovit la cap, ci l-a lovit, ci doar lateral. Eroul situației, în care apare vinul, poate fi făcut indestructibil, se pare că Bachiti este vinovată, iar inteligența, așa cum te potrivi cu ea.

Aceeași teorie a permis, se poate spune, a recomandat dramaturgului vikoristovuvati altcuiva material literar și teatral, care este cu amabilitate familiar gladachev - chiar și pentru a permite să facă „efectul străin” mai frumos. Iac fund, vă puteți uita la p'us, yaku vin care a scris după motivele „Orleanskoy divi” de Schiller – „Sfântul Ioan al Abatorului”. Ei au o reconstituire parodică a intrigii lui Schiller, reprogramând cu un asemenea rit remarcile sale asupra unui fel de dialog, în mod ideal un super-set între doi dramaturgi.

La implicarea scenică a lui p'us Brecht, este posibil să cedezi şi „efectelor înstrăinării”. Vin să introducă, de exemplu, în p'usi hori și cântece solo, așa-numitele „zongs”. Nu vă agățați de ideea de a fi „pe drum”, potriviți în mod natural cu cei care sunt văzuți pe scenă. Nawpaki, duhoarea este adesea amortizată pentru a vip de pe scenă, pentru a-l digera și a „ocoli”, fiind vikonuvany pe prosceniu și bestial în mijloc în sală pentru a privi. Brecht a pus un accent deosebit pe momentul amenajării scenei și a transferului spectacolului în cealaltă zonă: înainte de oră sunetul clopotelor coboară de pe grătare, sau pe scenă va fi inclusă o iluminare specială. Zongs, pe de o parte, poklikanі ruinuvati hipnoticul revărsat în teatru, nu admit acuzația de iluzii scenice, iar, de cealaltă parte, miros comentează pe scenă, le evaluează, iau viralitatea gândurilor critice.

Toate tehnicile de punere în scenă din teatrul Brecht sunt „înstrăinate de efecte”. Trezirea pe scenă este adesea efectuată atunci când dependența este eliminată; decorat pentru a purta un caracter „întindere” - este superstițios crunt, pentru a se răzbuna „nu este necesar”, astfel încât să existe un decor minim, astfel încât semnele caracteristice misiunii să fie transmise la oră, iar cerința minimă să fie ia parte; măști zasosovyutsya; ideea de \ u200b \ u200bcel care supraveghează scrierea, care este concepută fie pe fundalul și transmiterea la graniță a formelor aforistice sau paradoxale agravate de simț social al poveștii, și până acum.

Brecht, fără să privească „efectul alienator” drept graniță, domină metoda creativă. Navpaki, trebuie să merg din cauza faptului că cu o lume mai mare sunt prins în momeala naturii, fie că este un mister, nu este chiar opera în sine, dar nu se poate pentru imagini, sunt aproape, eu vreau să vedem Ne putem răzbuna și pe propria lume a inteligenței, adică pe vizibilitatea, „înstrăinarea” de subiectul imaginii. Brecht a cunoscut și a demonstrat „efectul alienării” versatil în teatrul antic și asiatic, în pictura lui Bruegel cel Bătrân și a lui Cezanne, în operele lui Shakespeare, Goethe, Feuchtwanger, Joyce și în. Aleksey din punctul de vedere al unora dintre artiști, unele dintre „vederi” pot fi, Brecht este un artist al realismului socialist - aparent conducând drumul cu legăturile puternice de la angajatorii suspecti, ca în cazul artiștilor lor.

„Aceasta este o idee grozavă”, scrii într-una dintre note, „adică este un mister care este real, care este mai ușor într-un nou sens al realității. Protestesc o mulțime de valoare, cum se face că stăpânul misterului este realist, care este la îndemână pentru înțelegerea noii stăpâniri a realității." Cel mai instructiv pentru înțelegerea acțiunii minții Brecht vvazhav, „înstrăinat”, ca în soby un nivel ridicat de publicitate sub formă de artă realistă.

Teoria „teatrului epic” și teoria „alienării” sunt cheia întregii creativități literare a lui Brecht în toate genurile. Mirosurile contribuie la inteligență și explică cele mai importante și importante trăsături ale poeziei, prozei și dramei tale. Cu toate acestea, Brecht nikoli nu și-a respectat teoria, care a fost formulată în mod rezidual până la sfârșitul vieții, lăudată asupra țării temeinic.

B. Brecht (1898 - 1956) - renumit scriitor, dramaturg și regizor german, fiind un activ antifascist. Fă ceea ce faci în spatele tău filosofic răutăcios.

Bertolt Brecht (1898-1956) s-a născut la Augsburz, în familia directorului fabricii, s-a mutat la școală, a început medicina la München și a început vocațiile înaintea armatei iac sanitar. La 20 rock Brecht merge la teatru. Munchen a devenit regizor și dramaturg pentru teatrul din Moscova. La 1924 p. Brecht să se mute la Berlin, de pratsyu la teatru. Win vistupa este instantaneu ca un dramaturg și ca un teoretician - un reformator al teatrului.

Brecht își numește estetica și dramaturgia „epicnie”, teatru „nearistotelian”; A fost principiul tragediei antice care a fost luat într-o lume mai mare și mai mică de toată tradiția teatrală sfântă. Dramaturgul Catharsis este copleșitor, viziunea unui stres emoțional, o tragedie a catharsisului Brecht, viznav și zberig pentru teatrul său, o forță emoțională, patos, manifestarea dependențelor mi bachimo în primul catharsis, ale curățării devenind un teatru. unul, vom adăuga la ea, căutând să navigheze un buv bi nu împotriva experienței unei alte experiențe.

Brecht a zdrobit teoria specială a așa-numitului „teatru epichny”. Pentru a înțelege cu ușurință esența propunerii lui Brecht a unei noi abordări a tratarii creațiilor dramatice, de exemplu, despre cei pentru care teatrul său este numit „epichny”. Bobotează spune-mă grozav literatura crea, care va anunța despre podії istoric semnificativ. În același timp, se înțelege că specialitatea autorului însuși este o sesizare învățată formal până la refuz. La propriul său teatru, Brecht este certat pentru podіyah istoric semnificativ. De îndată ce „usunenny” al autorului este în cauză, Brecht este înconjurat de un număr de vipadkіv іgnoru. Pentru un nou sens de principiu, nabuvaє în sine este „ora autorului”.

Brecht și-a numit poziția în dramaturg critică social. Scopul Yogo la tradiția aristotelică a fost caracterizat de protagoniști să păstreze tot ce este valoros și corect pentru noul teatru, să nu depășească tradiția, să nu fie nemulțumit de ei, ci să se extindă și să adauge la ea, astfel încât să fie victorios pentru a începe cu probleme timpurii. Ca urmare a analizei, roboții sunt scăzuti, este posibil să se propună un tabel atât de consistent.

Factor oră yak

vizibilitatea inițială a dramelor „aristotel”.

din epichno

Drama „Aristotelevska”.

1. O conexiune, punctul culminant

rozv'yazuvannya. ...

2. Unitatea acțiunii dramatice.

3. Scena este în plină desfășurare.

4. Diya finalizat.

5. Pe scena trecutului.

6. Cântăreața este cronologică

comanda. straturi

Drama epichna de B. Brecht

1. Culminare și conexiune Kilka.

2. O oră de acțiune dramatică.

3. Pe scenă, vorbește despre poveste.

4. Vіdkritiy final.

5. Pe scena transspectivei echipa-chasov.

6. Opera Vilne.

Brecht stverdzhuvav, care în teatrul tradițional al vieții este vizibil, ale nezrozumіle. Win vikoristovu are propriul teatru de trandafiri posibilități suplimentare Ora scenică: la ora noului autor se acordă, pentru care autorului i se dă o evaluare a podiumului. Brecht trece cu îndrăzneală de la o minge de timp la ultima. În același timp, este necesar să se înțeleagă că Aristotel în marea sa prezentare pentru aprobarea principiilor generale ale teatrului. Slid, peredusim, pam'yatati, scho la teatru, la fel ca acele alte tipuri de artă, va începe sinteza adevărului și ficțiunii. Pentru Aristotel era important să se uite la cei care erau pe scenă. În cea mai mare parte, am ales povestea din trecut, din mituri; artiștii au jucat în ochii lor rolurile eroilor. Primul rang este chiar lucrul în dramă este povestea trecutului.

11. „Teatrul epichny” - є informarea, aruncarea unei priviri în tabăra unui partener, stimularea activității de a arunca o privire, zmushu aruncând o privire pentru a accepta decizia, arătând privirea, arătând privirea și întrebându-se cum să obțineți mesajul .. .

În emigrare, în lupta împotriva fascismului din Uniunea Sovietică, creativitatea dramatică a lui Brecht. Vono bulo vinyatkovo bagatim pentru zm_stom și versatil pentru formă. Printre cele mai cunoscute povești ale emigrației – „Mama curaj și copii” (1939). Chim un conflict ostil și tragic, chim unul critic, după gândul lui Brecht, gândul oamenilor. În mintea anilor '30, „Mama Curaj” suna ca un protest împotriva propagandei demagogice distruse de fasciști și adresată acelei părți a populației nimetsiene, ca urmare a demagogiei. Vіyna este înfățișată în contextul elementului, încântând organic ființa umană.

Esența „teatrului epic” devine deosebit de clară la legătura cu „Mama Curaj. Natura bifață este o răutate firească a caracterului, astfel încât creația vieții, a binelui și a răului, nu este departe de imaginile noastre, dar nu în spatele vocii lui Bazhan însuși.cum să magnetizeze poziția lui Brecht fără manifestare mediocră în zongi (Zong - la teatrul lui B. Brecht - balad, cum să fie văzut la justiția intermediarului pentru comentariul (parodia) autorului de caracter grotesc cu plebean, vagabond ritmic.

Aceasta este o mare dramă istorică și o oră de narațiune despre poporul nimetsian. Dzherel p'usi bula literar este povestea unui scriitor nimetsian. Brecht vikoristovuvav în jurul motivelor puteaty, ale deschizându-și propriul zvsіm tvіr. Brecht a scris despre vin și tragedia mamei, cota tragică oamenilor. Diya p'usi merge la era de Treizeci de ori. Noutatea drumului până la punctul lor a apărut în fața accentului pus pe cotele oamenilor transnaționali. Personajul eroilor din „Mama Curaj” este modelat în tot superverbalismul pliant. Naybilsh Tsikavim є imaginea lui Annie Firling, poreclit mama Curaj. Eroina va aduce viață vieții tale. Alevona este o generație a unui spirit mercantil, sălbatic și cinic al lui Thirty-five Vine. Curajul lui baiduzh la cauzele păcatului.

Confruntarea bolnăvicioasă a lui Brecht cu înțelepciunea practică și porii etici infectează toată dependența de supertransmisie și propagandă energetică. Eroina lui P'usi Brecht yak bi nu participă la război, a câștigat - mame a trei copii, oameni cu o profesie pașnică și lipsiți de comerț cu copii mici. Alee vona yde zi cu călătoriile sale uimitoare, doi blues și o fiică s-au născut înainte de o oră de călătorii de la vechii părinți, vin Matinka Blend să se întindă în cursul dreptului viiyskovyh. Minunat! Totul, scho a câștigat, a dat vіyna, nu vreau să fiu inteligent, precum și să dau nadіynі. Kmіtliva, energіyna, alive, gostra on the move, nu degeaba este poreclit Curaj „în franceză: smilivist, vidvaga. Eroina lui Brecht este convinsă că s-a îngrijit complet de ea însăși, că merită pământul. Protejează vіyna zavadaє lovitură după lovitură. Brecht și întreaga creație vor avea un complot, vor evoca prototipul eroinei și vor străluci în piele și social și social. Așa că mama Curajul îi atrage pe toți copiii. Poți merge să împuți prin pasajele tale: Eilif - prin curaj, Schweitzerkas - prin onestitate, Katrin - prin încredere în sine. După imaginea lui Katrin, dramaturgul a pictat antipodul mamei Curaj. Nici pogrozi, nici obitsyanki, nici moartea manipulată cu Katrin nu văd soluția dictată de bazhany care vor să ajute oamenii. Govirky Courage este prototipul numelui lui Katrin, isprava mamei și tatălui Maicii Domnului. Ale pentru un motiv zagibeli și її copiii-putură prin cei care nu au făcut zoom imediat împotriva wіeni. La câștigători și volodari și-au pierdut puterea și, în același timp, totul s-a răsturnat pe cap, dar nu a fost moarte, ci viață. P'єsa se încheie cu un zong, viconanim de succes girky iartă oamenii, scho continua despre agresori

Realismul lui Brecht se manifestă în n 'si în personajele de cap condiţionat şi în istoria conflictului, şi în fiabilitatea vitală a indivizilor epizodici. Personajul Kozhen, fiind atras în conflictul dramatic al lui p'usi, își trăiește viața, mă întreb despre partea lui, a trecut și poate butnє viața.

Mai multe informatii.

„Teatrul Epichny”

Berthold Brecht și yogo „Teatrul Epichny”

Poti sa te citezi