© Lazo Є. Yu, pliabil, 2013
© TOV „Antologiya”, 2013
Intrare
Literatura este întreaga lecție, literatura este baza culturii poporului. Nu le poți sluji obiectivelor utilitare - privați-le pe cele spirituale. Vaughn ne extinde lumina asupra vântului și kilometrilor, permițându-ne să trecem peste oră și vastitatea înțelepților. Zaymatisya literar pierdut (viraz minunat!) - tse înseamnă a învăța legile și a inspira creații artistice, a reda sunetele dintre literatura rusă și cea străină, a vedea poveștile lumii luminii: ... - Deveniți un popor internațional.
Șef cursuri opționale din literatură - navchit bachiti be-like tvir din aspectul obișnuit, out-of-the-box that - irepetabil.
Tsey este un ghid de la început la metodic care trebuie stocat în două părți.
Prima parte este un program de cursuri de chotiroh, care poate fi susținut pentru ultima oară în clasele 9-11; Poți vibra ca unul. Programul, atribuit cititorului, a fost aprobat în 2012 de către consiliul de experți științific și metodologic al Academiei de Educație Pedagogică Postuniversitară din Sankt Petersburg.
O altă parte - materiale de lucru înainte de curs. Vona va fi prietenă cu asistentul profesorului. Știți aici pre-materiale, chestionare, roboți de control, precum și mesaje text, actualizări și nutriție pentru analiza creațiilor, care vă vor ajuta să rămâneți la locul de muncă. Ale pam'yataite, deci tsei posibnik - lipsit de pomichnik: da direct, nashtovhnuti pe dumka, opțiuni proponuvati pentru rozmovi. Inițiativa este a ta.
Explică nota
Programului i s-a dat un iac defalcat, sa dat extinderea cursului principal de literatură pentru clasele superioare și a fost asigurat timp de 1 an pentru un iac de zi. preprofil şi pregătire profesională studii de stiinte umaniste (clasa a IX-a - 17 si 17 ani / 34 ani, clasa a X-a - 34 ani, clasa a XI-a - 34 ani). Programul va fi stocat la tarife mici, deoarece este logic să continui subiectul, dar poate fi afișat okremo într-un fel sau altul la audierea cititorului.
Cursuri speciale de cunoștințe necesare pentru limba rusă și pentru literatură ușoară și pentru repararea acestora; pentru o cunoaștere mai serioasă a teoriei literaturii, deoarece tsikava nu este de la sine, dar dacă este imposibil să te apropii de rațiune ideologic crea. Mi-ar plăcea să aud despre astfel de înțelegeri tradiționale, cum ar fi genuri, compoziții, cronotopi și ale, ale inakhe, mâncarea va fi distrusă: nu „cum este?”, ci „este nevoie cu adevărat în această creație?”.
Pentru mințile cu programe є înțelegerea inteligenței... Deci iei?
Fie că este un fel de mister, trăiești în spatele propriilor reguli și legi. Glyboka penetrare în tsei svit є la faptul că motivul pentru reguli, tsi minte, qiu movu mister. Iac la grupul copilăresc „hovanki”: „Chur, cu mâinile strânse, mă duc la culcare”. Trebuie să mă scald, dar nu există băiat bun, dar nu există bani de fugit: doar să nu credeți.
Dependența copilului este tot rosibrati și se minunează de ce fel de guintice sunt depozitate, poate la momentul respectiv și la sfârșit. Cap - navchit pentru a ridica regulile, astfel încât să nu pierzi totul. Să începem, un pic de acasă despre minte - axa este, de asemenea, un curs special „Inteligenta ca mod de înțelegere a misterului (literar)”.
Principalul zmist al programului- Dovezi ale tiparelor interne de detectare creație artistică la graniță drept, amabil, gen.
Înțelegerea în sine „inteligență” dintr-o dată din termenul „usunennya”, „din termenul” usunennya ”, „asistarea” este posibilă, deoarece în cursul a 5-8 clase au fost deja acumulate suficiente cunoștințe despre gen, intriga, caracterul eroului ca parte interioară - Legea obiectivă a înșelării în ceață.
Mentalitatea nu este ca antiteza vieții, deoarece lumea este aproape de partea dreaptă a imaginii realității. Yakshho Pușkin, spunând că judecăm artistul după legi, cunoaștem peste noi înșine, apoi lumea adevărului și fantasmagoria, iar în realism vom încadra declarația despre viața care a fost șters spontan.
Zavdannya polyagaє este în aceea, pentru a arăta rivny, un pic specifici pași ai uzului formei poetice și proze, lirismul, drama epică, literatura fantastică și realistă.
Programe țintă- vikhovati inteligent, cititor alfabetizat, ca în viziunea tvirului artistic în contextul literaturii ușoare și al inteligenței ideii de creatură, în spirală în cunoașterea legilor interne ale senzației yogo.
Zavdannya, așa cum este transmis către program:
- Dezvoltarea unei misiuni sistemice;
- zaglibitsya la specificul mislennya artistice;
- să deschidă literatura ca o lumină specială cu propriile legi creatoare de formare și dăruire către zmist;
- Cunoașteți particularitățile esenței formelor literare de reprezentare a acțiunii.
Structura programelor. Programul începe de la cursul introductiv pe inteligență, apoi vă puteți uita la următoarea nutriție:
În clasa a IX-a:
- inteligența genurilor de poezie, versuri și drame (partea principală de ocupat este atribuită genurilor de versuri);
- Caracteristici ale turei lui „Eu” liric;
- istețimea formei poetice (ritmul ta rima, strofă);
- istețimea movi (cusături și postați, simbol, mitologie, arhetip).
În clasa a IX-a, uitați-vă la creații mai poetice, veniți cu mult respect față de analiza versurilor (anotimp și timp) poeților ruși (div. Dodatok 1, 4).
În clasa a 10-a:
- Imagini de realitate inteligentă iac ușor;
- inteligența orei mystetskogo și spațiul (cronotop);
- ficțiunea și viața ca formă de inteligență artistică;
- inteligența prozei satirice grotesce și realiste;
- Compoziția creației artistice;
Clasa a 10-a are mai mult respect pentru a veni la analiza creațiilor mici în proză (anunț, pildă) ca rusă și literatură străină(Div. Dodatok 2, 3).
În clasa a 11-a:
- inteligenţa regiei literare;
- Conceptualismul luminii curții (de-a lungul secolului XX de la modernism la postmodernism).
În clasa a XI-a, există o notificare din secolul al XX-lea. Este important să creezi tot felul de scrieri străine, așa cum poți învăța din programul de clasa a XI-a prin căsătorie timp de o oră. În același timp, este logic să vedem intervalul de timp, atitudinea logică a creativității la cursul principal și la opțiunea, în educația generală a literaturii în rândul elevilor seniori.
Vmіnnya și navichki. Un student care a stăpânit cu succes programul de curs poate:
- Inteligența pentru artist, valoarea pentru creație;
- A analiza text poetic;
- scrie recenzii;
- robiti analiză analitică lucrări de un gen comun, o singură lucrare directă comună, înrudite tematic;
- Porіvnyuvati creează literatură rusă și ușoară.
Un savant care poate folosi legile text artistic, - un cititor alfabetizat, bună inteligență și minuțiozitate a formei de creație literară.
Vrahoyuchi cei care sunt în restul stâncii analiza întrebărilor, notificând cerințele altor forme de control, mi rorakhovuєmo, astfel încât programul să poată fi utilizat în plus față de elevii școlii înainte de școală și în pregătirea pentru subiectul olimpiadelor.
17 ani, clasa a 9-a
Tema 1. Natura inteligenței
2 ani
Mintea este ca un sistem de glume al unui artist și manifestarea adevărului în cadrul singular.
Inteligența în mister este permisă, dar lipsa de performanță este necesară. Inteligența picturii și literaturii. Martor- un sistem de implicatii artistice, national best viraz sensu, conform regulilor, ca forma dictata (gen si gen). Mintea este legată de înțelegere usunennya- Deteriorarea calitatii cizmei. Zavdannya artistului - pentru a îmbunătăți automatitatea recepției.
Creați pentru analiză(spre vibrația cititorului): D. Samoilov „Ceața”, „Trenul este minunat”; M. Tsvєtaєva „Au tăiat Gorobin în zori”, „Rozkrila a trăit...”; B. Pasternak „Improvizație”; І. Turgenov „Virshi în proză”; F. Dostovskiy „Bumbac la Yalintsi a lui Hristos”.
Dacă vreau să devin periodic interesat de problema genurilor, nu voi fi în centrul culturii cinematografice; Despre bibliografia de vorbit: pentru teoria cărților, nici noi, nici dincolo de cordonul de dosi, nu s-a scris nicio carte. Nu-mi este ușor să discut despre gen în aceleași două cărți din teoria dramei cinematografice (V.K. Weisfeld, M. Kryuchechnikova, I. Manevici, V. Iunakovski. Ei bine, înainte de articolele despre teoria genurilor a genurilor, cei care îi copleșesc, se zgâriesc literalmente degetele unei mâini.
Filmul a fost reparat din cronici, aceeași problemă a fotogeniei, naturalețea cinematografiei, iar natura sa documentară a atras respectul în trecut. Cu toate acestea, natura nu a inclus doar zagging de gen, ea a trecut de yogo, ea a arătat și „Bicicleta” lui Eisenstein, determinată de principiul „instalării atracțiilor”, - în stilul cronicii care se învârte în noua epizodie, zagostriki.
Documentarist Dziga Vertov, prin procesul de întâlnire cu Eisenstein, vazhayuchi, care se află în stilul documentar al cinematografiei de joc. Eisenstein, alături de el, l-a criticat pe Vertov pentru cei care l-au recunoscut în cronică, astfel încât a editat cronica din spatele legilor misterului. Apoi, când mi-a fost rău, este jignit de duhoarea să dau cu piciorul în unul din ele, ofensa din partea copiilor a deplâns stilul vechiului mister melodramatic, ca să putem intra într-un contact non-mediocru din punctul de vedere al vedere. Super-seria de regizori s-a încheiat cu formula de compromis a lui Eisenstein: „Pe acea bicicletă de jocuri și non-jocuri”.
Cu cea mai apropiată vedere a documentarului și a genului, nu se întâlnește un singur lucru - duhoarea este asociată cu problema metodei și stilului, care amintește de stilul individual al artistului.
Cu siguranță, chiar și în alegerea genului, scopul artistului îi apare artei, cum să apară, să privească viața, individualitatea sa.
Bulinsky la articolul „Despre poveștile rusești și poveștile lui Gogol” a scris că originalitatea autorului este moștenirea „culorii ocularelor” „O astfel de originalitate lângă Capul Gogol este un poliag în spiritualizarea comică, astfel încât cineva să simtă spontan o mare agitație”.
Eisenstein și Dovzhenko au vrut să pună imagini comice, s-au afișat într-o bunătate nerău (să fie pasionat de „Yagidka Kohannya” a lui Dovzhenko
Chaplin - genii de kinokomedii.
Explicați această metodă, Chaplin a scris:
Bulinsky VT. Zibr. TV .: U 3 vol. T. 1. - M .: GIKHL. - 1948, - S. 135.
A.P. Dovjenko mi-a spus, așa că Pământul a vrut să scrie un scenariu pentru Chaplin; se va trimite o fișă către nou vin mav namir prin S.M. Eisenstein, scho pratsyuvav Todi în America. ed.
„La filmul „Shukach este potrivit”, l-am pus jos pe balcon, din când în când de la o fată tânără îngheța. Deasupra de jos, voi pune la masă o doamnă puțin mai importantă și îmbrăcată cu amabilitate. Ozhuchi, arunc o bucată de ger, cum ar fi, rosttanov, curgând prin pantaloni și căzând în fața doamnei. Primul vibuh smіhu wiklikє lipsa mea de fericire; celălalt, și cel mai puternic, cel rău înghețat, a căzut pe dami, cum să începi să țipe și pidskakuvati ... Yak bi pur și simplu nu s-a uitat la prima vedere, dar aici două puteri ale naturii umane sunt captivate: una este mulțumită, yaakuvati Bogăția și blisk-ul slăbirii, și mai puțin - recunoștința publicului de a experimenta chiar sentimentul, așa cum actorul este văzut pe scenă. Publicarea - și adevărul nevoii de a apuca primul pentru toate - este deosebit de mulțumită, dacă se bea vreo nepotrivire cu gândacii... înaintea ei. Înainte de asta, domnii de acasă nu avuseseră prea multe de cheltuit în sensul lor de viață, și totuși nu dispăruse nimic amuzant. Și dacă cade înghețat pe bagachi, publika vvazhaє, deci, în mișcare, treba. "
Pentru un mic tratat despre fierar, totul este mai important. Două vidhooks - două vibuhi smіhu wiklikє dintr-o privire tsei epizod. Primul vibuh - dacă Charlie însuși se sprijină: relaxează-te pe yoma de pe pantaloni; Prikhoyuchi dezintegra, magnetizează pentru a păstra calitatea vieții. Arăta, cu răutate, smith, ale, yakby Chaplin tsim netezit, vom deveni mai atenți să-l învățăm pe Max Linder. Ale, yak bachimo, chiar și în scurtmetrajele sale (studii originale ale pozelor maybutnіh), el câștigă namatsuє mai mult decât amețitor de amuzant. Un alt vibuh puternic este sunetul vinului la episodul menționat al zilei, dacă cade înghețat pe paniul bogat. Sunt două momente comice legate. Dacă suntem de la femei, nu există dragoste pentru Charlie. Mâncare Winikak, de ce există Charlie, așa cum totul a devenit printr-un vapadok fără cap, și nu prin voința lui, nici măcar Win nu știe despre cei care mâncau deasupra fundului. Ale, în ansamblu, este tot pe dreapta: Charlie і smіshіy і ... pozitiv. Putem să facem răul fără răni. Charlie cu vchinkami-ul lui fără cap, nu știu asta, aranjează-o așa, ca duhoarea și vinovăția, schimbă comedia pentru care comedia este la îndemână.
Charles Spencer Chaplin. - M .: Derzhkinoizdat, 1945.S. 166.
Smіshne nu este un zgomot, smіshne este esența bricolajului care caracter negativ atat de pozitiv. Acela care іnshy z'yasovyuyutsya pentru ajutorul cool și în întreaga unitate stilistică a genului. Genul, într-un asemenea rang, apare în sine ca fiind interpretat estetic și social de către aceștia.
Același gând se învecinează cu Eisenstein, dacă lucrez cu VDIK, le propun savanților mei să pună cap la cap o singură situație ca o melodramă, în loc de o tragedie, nareshty, ca o comedie. Aceasta este o temă pentru mizanstseni, luând rândul ofensiv al unui scenariu clar: „Otașul se va întoarce de pe front. Viyavlyak, pentru ultima dată escadronul s-a născut un copil din celălalt. Kidag її ".
Lăsând studenții să lucreze, Eisenstein a exprimat în trei momente la care regizorul trebuie să se gândească: braconaj (abo, ca vin kazav shche, „vivuditate”), see and show („viraziti”). Acest lucru se datorează faptului că situația a fost pusă într-un plan patetic (tragic) și comic, din cauza lui, a trecut prin scenă un tânăr zmist, un tânăr zmist - numit și o scenă diferită.
Protestează, zicetorii, că genul nu este un tratat, nu este pentru mine, că genul nu este pentru tratare, dar genul începe să se arate mai puțin în sfera tratării. De asemenea, designul a fost consolidat și unilateral, ciudateniile au pus genul în spatele marii abundențe de vederi și numai a acestora.
Protejați genul să vă culcați de protejatul nostru la subiect, iar al doilea, înaintea noastră, de subiectul însuși.
Articolul „Food to the Genre” de A. Macheret este stverdzhuvav, genul este „modul de zagostrennya artistică”, genul este „tipul formei artistice”.
Statutul lui Macheret este de puțină importanță: scrierea vechii mișcări a îndreptat respectul criticii și teoriei către problema genului și respectul brutal pentru sensul formei. Cu toate acestea, urgența evidentă a statty-ului imediat - genul suna înaintea formei. Autorul nu se zgâriește cu una dintre propriile sale dragi: Lena podії poate fi într-un mister doar cu o dramă socială. Plidna dumka, cu toate acestea, autorul nu s-a zgârcit cu ea, dacă genul a trecut înainte. Genul, pe yogo dumka, este un tip de formă artistică; Genul ascuțit pașii.
Eisenstein S.M. Selectați producție: U 6 t.Vol. 4, - 1964. - Z. 28.
Macheret A. Nutriția la gen // Arta cinematografiei.- 1954. - Nr. 11-С. 75.
Când construiam, aș putea să aflu mai multe despre asta, căci am trecut la tratarea de gen a mizanssenie de Eisenstein, dacă, când veneau studenții la premiile regizorilor, aș face aceeași dramă, atunci în o comedie. Riznitsya, totuși, există o sutta. Lucrarea lui Eisenstein nu a fost despre scenarii, ci despre o serie de scenarii, nu despre un complot și o compoziție, ci despre o scenă, astfel încât este vorba de a fotografia scena: ea este singura, nu poți face o comedie și una dramatică, hai să o încercăm singuri din ansamblu, din înțelepciunea creării acelei idei. Continuând să împrumute, Eisenstein la remarcile de deschidere pentru a vorbi despre forma ideii interne, cum să se deplaseze. Eisenstein a fost în mod constant chinuit de gândul la tsya. Pe cob de vіyni, 21 primăvară 1941, îi voi scrie prietenului meu: „... la stăpână, înainte să” vedem „întreruperea dialectică a naturii. Mai exact, este un mister mai vital (viață – S.F.), este mai aproape de el, astfel încât este mai fragmentar în natură: ordinea dialectică și curgerea discursurilor.
Și dacă există (în natură) să se afle în partea de jos a acelei fundații - nu așteptați ca acesta să fie strâmb! ".
Dușmani, unii dintre artiștii care au lucrat în Duma, care au lucrat în diferite părți și în noile arte, au fost găsiți în Duma. Sculptorul Burdell: „Natura trebuie mângâiată la mijloc: trebuie să deschideți tvirul, apoi virusul iese din cheia de vorbire și apoi din nou se face apelul. Este necesar să bachit tsei kistiak discurs în adevăratul ei aspect și în rândul său arhitectural.”
Yak Bachimo, і Eisenstein і Burdell să vorbească despre subiectul adevărat cu sine, iar artistul, care este original, este vinovat de inteligență și adevăr.
Alimentarea cinematografului. Vip. 4.- M: Mystetstvo, 1962.- S. 377.
Maystri mystestva mister: U 8 vol. T. 3.- M .: Izogiz, 1934.- Z. 691.
Totuși, este posibil să încerci să fii lipsit de natură? Poți să te ocupi de puterea celor defavorizați їy „du-te dialectică”?
În Marx, știm o idee bună despre cum să trecem peste istoria în sine. Mai mult, ar trebui să aflăm despre natura unor astfel de manifestări prototipice, cum ar fi comice și tragice, - o, în gândirea lui Marx, forma istoriei în sine.
„Restul fazei formei și comediei istorico-istoric. Zeilor Greciei, ca pe bile, odată – în formă tragică – rănit de moarte în „Prometeu Acoperit” Eschil, care din nou – în formă comică – a murit în „Besidurile” lui Lucian. De ce o astfel de întrerupere a istoriei? Acest lucru este necesar pentru ca oamenii să rătăcească veseli în timpul lor.”
Cuvintele Tsi sunt adesea citate, deoarece duhoarea este amintită ca fiind aproape, postură, context; a construi, a continua despre mitologie și literatură, protesta, în primul rând, împotriva acțiunii politice reale:
„Luptă împotriva acțiunilor politice utile є lupta împotriva popoarelor fericite din trecut și, la sfârșitul ultimei luni, continuă să împingi poverile peste multe popoare. Pentru ei, este în general bachiti, ca un ancien regim (vechi ordin. - S.F.), care au supraviețuit tragediei lor cu ei, și-au jucat comedia în persoana unei vrăjitoare nimetsiană din acea lume. Glonțul tragic al istoriei vechii ordini, părăsirea ordinii vechi, părăsirea ordinii vechi de către domnia lumii, libertate, navpaki, ideyu bătăuș, care a fost perceput de ceilalți, - cu alte cuvinte, lăsați vechea ordine reînviată și dreptul meu de a revizui, Iertat vechiul regim, ca o ordine vie a luminii, luptându-se cu lumina, doar pentru a obține oameni, vechiul regim al botsi nu a fost unul special, ci o iertare atotistoric. În acest scop, a fost tragic.
K. Marx, F. Engels, Soch. T. 1. - P. 418.
Navpaki, un regim oribil, neobișnuit - o mulțime de anacronism, chiar și o super-abundență strigătoare de axiome străine; Yakbi nu și-a justificat ziua în ziua aleasă, nu va putea să vadă viața de zi cu zi a altcuiva și să-și shukati în felul său în ipocrizie și sofisme? Noroc de ancien regim - mai devreme, privați-l pe comedian de un ordin atât de înalt, eroii care au murit deja "!
Contemplarea lui Marx este terifiantă și cât de mult am experimentat acțiunea și misterul sută la sută: nu știm despre tabloul „Pocăință” și până la personajul principal, dictatorul Varlam, cuvintele care au fost citite. Se repetă їх: „Yakbi este justificat să-și trăiască propria zi, când devine bi-havati din cauza faptului că vede viața de zi cu zi a altcuiva și ordinea lui shukati în ipocrizie și sofisme? Un vechi regim amar - mai devreme, dacă comedianții de un ordin atât de înalt sunt privați, eroii care sunt deja morți au murit deja." Filmul „Pocăința” poate fi pus în scenă ca o tragedie, deși un zmist yogo, deja compromis de la sine, în trecut, moment de tranziție al istoriei sub formă de tragedie. Soarta premierei, ca regizorul filmului Tengiz Abuladze, nu a trecut, respectând: „Am infectat poza punând bi inakshe”. Ei bine, înseamnă „o dată” și înseamnă „într-un mod bun” - până când hrăniți animalele, dacă este timpul să vorbim despre imagine și, în același timp, ne întoarcem la ideea spirituală a misterului, care nu este doar o imagine a naturii. „Istoria sfântă, – scrie lui Marx Engels, – cel mai bun poet”.
Istoria în sine trece prin zi și timp. Acest lucru nu înseamnă că artistul nu ar trebui să cunoască forma șarpelui gata făcut. Forma nu este o coajă și nu mai este o carcasă, care poate fi depusă zm_st. Însuși șarpele vieții reale este încă mut șarpele misterului. Zm_st nu este pregătit, atâta timp cât nu este în formă.
K. Marx, F. Engels Ibid.
Gândul și forma nu sunt doar o distracție, duhoarea adaugă unul la unul. Dumka într-o formă veche, formă într-un dumkoy. Duhoarea va deveni una și aceeași. Tsya rivnovaga, tsya adnist este inteligentă, așa că realitatea misterului încetează să mai fie realitatea istoricului și a ritmului. Nayuchi їy form, mitets zmіnyuє її, schob comprehend.
Protestatarii nu s-au ferit atât de departe de problemele genului, plin de idei greșite despre formă și răutate, dar acum vorbesc mai des despre inteligență? Acum, tocmai ne-am apropiat de subiectul nostru, sunt sigur că voi putea, nareshti, să trec de la miza fermecată la sensul genului, așa cum au sugerat o potrivire. Gen - tractuvannya, tip de formă. Gen - zm_st. Pielea este de cea mai înaltă calitate, dar este unilaterală, este adevărat, dar este mai bine să ne oferim o exagerare a ceea ce ar trebui să fie genul și a modului în care este modelat în acest proces. creativitatea artistică... Ale a spune că genul se află sub forma unei singure forme și a unui zmistu - nu înseamnă nimic de spus. Identitatea formei și zmistu - zelul-estetic este problema zel-filosofică. Genul este o mare problemă privată. Vona este legată de întregul aspect cântător al unității - din inteligență.
Unitate de formă și înțelepciune є inteligență, a cărei natură este începutul unui gen. Genul este un tip de inteligență.
Inteligența este necesară, fragmentele de artă sunt prost umorizate fără relații sexuale. Sunt inconjurat de artist, peredusim, material, in care vinului i se da realitate. Materialul nu este în propria sa formă. Materialul Podolaniy este vechi și în formă, și în zmist. Sculptorul este pragne în marmur rece pentru a transmite căldura corpului uman, ale vin nu este o sculptură rosefarbov, dar o bula arată ca un ludin viu: tse, de regulă, un wiklik ogid.
Interconectarea materialului și interconectarea amenajării parcelei nu sunt transpuse, ci prin minte până la capătul imaginii artistice. Pratsuyuchi peste complot, artistul însuși își deschide propria minte.
Principiile de completare a aceluiași material nu ar trebui să fie lipsite de specificul acestei arte - duhoarea de a trăi în legile îndepărtate ale creativității artistice, din care implicații permanente asupra imaginii, metaforicității, textului vizual, un alt plan, la suprafața imagine...
Inteligența sunetului artistului se bazează pe nevoia de a copia obiectul, de a se scutura de esența clădirii, de a fi atașat de învelișul obiectului. Genul este inteligența de reglementare nibi. Genul de ajutor suplimentar este de a evoca cotidianitatea, deoarece nu este posibil să scapi de formă. Genul trebuie să fie isteț, totuși, trebuie, să fii obsedat nebunește de activitatea zmistului, la abordarea extremă, este înnebunitor.
Moralul unui artist- în sensul larg al cobului, puterea picturii, care apare în vidminnost cântând, distribuirea tabloului artistic la lumină, imaginile realității active. Aceste înțelegeri sunt plasate la o anumită distanță (estetică, artistică) între opera creatorului artistic, care înțelege ceea ce, în mintea mea, este un răspuns adecvat la creație. Termenul de „istețime” își are rădăcinile în teoria misterului; Movnі, semne de varietate, prinde arta, iubite, adică un pas al transformării formelor. Numiți trei tipuri de inteligență: inteligența, care se îndreaptă spre specificul artei, uimit de puterea acestui material: farbi - în pictură, piatră - în sculptură, cuvântul - în literatură, sunet - în muzica pielii în minte, bine imaginată, partea exprimării de sine a artistului este zona cu două fețe a imaginii de pe pânză și ecran, static mister imaginativ, prezența „al patrulea perete” la teatru În același timp, există o bogăție de pictură spectrul de culori, cinematograful este un nivel ridicat de dinamism imagine, literatura este dedicată specialității mișcării verbale și întregii amintiri a sentimentului simțurilor. O astfel de inteligență este numită „primordială” și „nebună”. Al doilea tip de inteligență este canonizarea esenței caracteristicilor artistice, priyoms stabile și pentru recepția intersecțională, alegerea artistică vilny. O astfel de inteligență poate fi stilul artistic al întregii epoci (gotic, baroc, imperiu) și idealul natural al unei anumite ore istorice; este infuzat cu specialități etnice, manifestări culturale, tradiții rituale ale poporului, mitologie. Grecii antici și-au infuzat zeii cu putere fantastică și alte simboluri ale zeității. Cu privire la inteligența lui Serednyovichya a dat semne ale unui cadru religios-ascetic până la punctul de acțiune: misterul epocii epocii a fost ascultat de lumina poobychny, tamnichy. Misterul clasicismului a fost pedepsit prin imagistica acțiunii la o persoană, în același timp. Cel de-al treilea tip de inteligență este complet artistic, pentru a pune la dispoziție voința creatoare a autorului. Arată o astfel de inteligență la infinit versatil, aparent transformat metaforic, expresiv, asociații Misterul nu este neapărat complicat, dar componentele de formare sunt lăsate neatractive pentru cititor. În ciuda implementării ideilor artistice, nu voi interfera cu procesul de îngrijire a creației, ci, mai degrabă, cu activismul acesteia.
HRANĂ PENTRU ІSPITU
Specificul literaturii ca tip de artă. Înțelegerea inteligenței în literatură
Depunerea organizarii operei de arta. Conflict. Complotul acel complot
Compunerea operelor literare. Rivni și elemente de organizare artistică a textului
Spațiu artisticі ora artistică... Înțelegerea cronotopului
6. Organizarea textului artistic este informativă. Conceptul va arăta. Autor - notificări - notificări. Notificare yak formular special de notificare
Baldachinul genului literaturii. Formele Dvorodov și pozarodov în literatură
Epos yak rid literar. Genuri epice de bază.
Lirica yak nascut literatura. Principal genul liric... Erou liric.
Drama yak literar rid. Dramă și teatru. Genuri dramatice de bază
Înțelegeți patosul operei literare. Dovezi de evaluare ideologică și emoțională a operelor literare
Mova literară tha mova artă literatură literară. Dzherela Movi Writer. Varietate de motive poetice.
Conceptul de cusătură. Spіvvіdnoshennya de subiect și mesaj în cusături. Varietate de posibilități ale potecilor.
Rivne și metaforă în sistem în diverse feluri movi poetic. Cusătură expresivă
Alegoria este simbolul sistemelor de căi, al posibilităților expresive
Metonimie, sinecdocă, eufemism, perifraze în sistemele diverselor moduri de poezie. Cusătură expresivă
Figurine elegante. Bunătatea artistică a sintaxei poeziei.
Virshovana care prozova mova. Ritmează acel metru. Oficialii la ritm. Conceptul Virsha. Systemi virshuvannya
19. Personajul este în opera de artă. Spіvvіdnoshennya pentru a înțelege „personaj”, „erou”, „ persoana diyova"; „Imagine” și „personaj”. Sistemul de caractere în creația literară
Comic și tragic în literatură. Formă comic că stem zasobi yogo.
Procesul literar. Etapa procesului literar. Principal drept literar, curent, scoli. Înțelegerea despre metoda artistica
22. Stilul în literatură. Stiluri „mare” în literatură și stil individual
Text și intertext. Citat. Scena rămasă. Aluzie. Centon.
Tvir literar ca artist
Statutul clasicilor literari. Masova și Elitarnaya Literatura
Roskazhіt despre creativitatea unuia dintre cei mai semnificativi ruși scriitori recenti(poeți, dramaturgi) și propun analiza (interpretarea) uneia dintre operele sale.
HRANĂ PENTRU ІSPITU
1. Specificul literaturii ca fel de artă. Înțelegerea inteligenței în literatură.
Literar-artistic tvir - tse vitvir mystetva în sensul vuzskom al cuvântului *, astfel încât una dintre formele de svidomostie suspectă. Yak și tot misterul în ansamblu, artistic tvir є virazom al cântând emotiv-doliu zmistu, deyakogo complex ideologic-emoțional într-o formă figurativă, semnificativă din punct de vedere estetic.
Tvir artistic є o unitate nerezonabilă a activului și subactivului, crearea acțiunii reale a inteligenței autorului, viața unei astfel de vieți ca atare, care ar trebui inclusă în creația artistică, înainte ca autorul să fie introdus la o nouă etapă.
Literatura pratsyuє într-un cuvânt - ideea principală a \ u200b \ u200binshih mystetstv. Cuvântul este elementul principal al literarului, sunetul dintre material și spiritual.
Imaginativitatea este transferată la literatură artisticăînvechit pentru cuvinte suplimentare. Yak bulo este arătat vishche, cuvintele u tiy chi іnshіy national movі є prin semne-simboluri, adăugând imagini. Forma internă a cuvântului este directă pentru urechile ascultătorului. Misterul este acea creativitate, ca un cuvânt. Imaginea poetică trebuie să servească drept sunet între forma chemării și sensul, ideea. U figurat poezie pentru a vedea actualizarea etimologiei. Imaginea lui vikory z urahuvannyam vikorystannya slіv în acel sens figurat. Vrăjitorul făpturilor misterului verbal devine poezia compozitorului primei transmisii a „mișcă, în cuvinte, frumos dintr-o privire”. Aceasta este o ureche potențial sănătoasă în literatură care trebuie să se rotească în avans. Yogo se numește plastic verbal. Este ordonată imaginația - puterea lumii întregi a literaturii de a veni și a pleca, lirismul, epicul și drama.
O ureche imaginativă de ademenire în eposu. O oarecare imaginație în creațiile epice apare din ce în ce mai înainte de timp.
Deci nu are sens, nu există un artist verbal al plasticelor indirecte, tăieturile din literatura celui care stau în spatele avertismentelor lui Lessing, invizibile, așa că sunt imagini liniștite care se văd în pictură. A gândi, a vedea, a experimenta, a perekonannya - toate părțile lumii interioare a oamenilor. Misterul cuvântului є într-o sferă, de conceput, s-a format și a atins marea perfecțiune și vitalitate, păzită de psihicul uman. În spatele ajutorului unor forme atât de mici, cum ar fi dialogul și monologul, era o duhoare. Imaginea svidomosti umane din spatele ajutorului movi є Un fel de mister - literatura.
Mintea artistului
unul dintre principiile fundamentale ale rădăcinii creaţiei artistice. Înseamnă că obiectul imaginii nu este identic cu imaginea artistică.
Există două tipuri de inteligență artistică.
Inteligența artistului original legat de materialul în sine, ceea ce este un fel de mister. De exemplu, posibilitățile cuvântului sunt incluse; nu dai puterea de a lovi culoarea sau vezi mirosul, nu poți descrie viziunea. Aceasta este inteligența artistică a tuturor tipurilor de pictură; Tvir nu poate fi finalizat fără el. Inteligența artistului original de a lega cu tastarea: imagini de navigat oameni adevărați, autorul prezintă pragmatic yogo dії că cuvinte precum typі, і cu ajutorul slujitorului puterii eroului său. Şeful literaturii urmează să stabilească tipificarea imaginii realităţii în stadiul tehnicii şi a specialităţilor.
Inteligența artistului secundar tipic pentru toate creațiile. Transferul de credibilitate a fost pierdut din cauza faptului că verdictul maiorului Kovalov și lipsa de credibilitate, dar el trăiește singur, în „Nose” de N.V. Gogol, primarul din capul umplut în „Istoria unui loc” M.Є. Saltikova-Șcedrina... Inteligența artistică secundară este setată să prezinte imagini religioase și mitologice (Mefistofele la „Fausti” I. U.). Goethe, Woland la „Maestrul și Margarita” M. A. Bulgakov), hiperbole (forța numelui eroi ai epopeei naționale, amploarea blestemului la „Terribilul pomst” de M. U. Gogol), alegoria (Vai, Dashing la kazahii ruși, Durism la „Pakhvali Durnitsa”) Erasmus din Rotterdam). Cel de-al doilea artist poate fi inteligent în același mod distrugerea originalului: fiara la aspect, fiara la cititorul pătrunzător, variabilitatea notificării (există câteva opțiuni în dezvoltarea podului), distrugerea a cauzalului sunete... În al doilea rând, inteligența artistului este învingătoare, cum să stricăm respectul față de real, mintea cititorului este contemplată asupra manifestărilor acțiunii.
În literatură și în mintea și viața imaginii.
Viața este esența realității, ca o oglindă pentru viață.
Umovnі - prețul distrugerii, deformării, în unele є două planuri - imaginea este evidentă. Zhittєpodіbnі - caracter și tip, minte - simbol, alegorie, grotesc.
Imagini realiste - maximizând aceeași performanță
Cuvântul în creația artistică nu se face în același mod, ca și în zvychayniy movi - cuvântul inițiază realizovuvati o funcție estetică, dar una comunală. Meta zvychaynoї movi - spіlkuvannya, transfer de informații. Funcția estetică a insha, transmite doar informația, iar starea de spirit a cântării, transmite informația spirituală, ideea. Cuvântul în sine este purtat într-un inshomu. Un context important, o primire, o ureche ritmată (mai ales în versuri). Cuvântul din creația artistică nu are sensul original ca în mișcarea bântuită. Butt: vaza kryshtalev pe vremea lui Kryshtalev la Tyutchev. Cuvântul iese în evidență față de propriul său sens. Este timpul pentru Krishtaleva - să descrie sunetele vederii.
Înainte de cele mai clare imagini, includeți:
alegorie
Grotescul este adesea învingător pentru satiră sau pentru semnificația urechilor tragice.
Grotesc este un simbol al dizarmoniei.
Forma grotescului: dezertarea proporțiilor, ruinarea scalei, neînsuflețitul este viu.
Stilul grotesc este caracterizat de un număr mare de alogicisme, precum și de o serie de voci tinere. Alegoria acel simbol este două planuri: imagini și bazându-se pe uvaz.
Alegoria este lipsită de ambiguitate - є instrucțiuni și decodare:
1) în mod explicit
2) bazați-vă pe respect
Simbolul este bogat în sens, inacceptabil. Simbolurile au un lucru mai important și imagini și depind de respect.
Simbolurile nu au indicii.
Cu simbolism, există multă interpretare, iar pentru alegorie - lipsă de ambiguitate.
Literatura capitalei noastre - ca și mai devreme - se dezvoltă pe scară largă atât dintr-o privire, cât și la podії necunoscut al acelui individ. În același timp văd un vigad în sensul de a vedea adevărul la un fapt, o oră de îndreptățire și dovadă6, este puțin probabil să existe un magician al creativității artistice: fără a se baza pe vigadans, imaginea unui mister, zorama, literatura nu se închipuie.
Printr-un vygadka, autorul faptelor banale ale realității, prin propria sa privire la lumină, demonstrându-și energia creatoare. Freud stverdzhuvav, modul în care artistul se mișcă legat de pufăturile nefericite și bazanul condus al creatorului pentru a crea acel mimovolі vlovlyuє.
Voi clarifica înțelegerea vimisla artistică între artiștii care pretind a fi artistic și documentar-informațional. La fel cum textele documentare (verbale și vizuale) din „prag” includ puterea vigadului, apoi creează cu instalația pe destinatarii lor ca un artist dispus să admită (să se uite la vidad-uri liniștite, dacă autorul este înconjurat de fapte). a celorlalti. De regulă, în textele artistice există yak bi conform acelui adevăr și prostii bik. Totodată, fenomenul artisticității poate fi recunoscut atunci când se ține cont de textul, plasat pe documentar: „...<...>crea ".
Formele realității „primordiale” (bine, știi, ziua este în documentar „pur”) sunt create de scriitor (și artist) vibrant și astfel, în același mod, procesul de schimbare se va schimba, în rezultatul manifestării vernaculare, ca DS Likhaciov chema lumina interioara creați: „Kozhen art tvir vіdbiva svіt pentru chiar din unghiurile lor creative<...>... Svit creaturii artistice interpretarea cântării „rapidă”, versiune inteligentă<...>... Literatura păstrează deyakie-ul realității și din cauza ei se extinde rapid și inteligent.
În același timp, există două tendințe ale imagisticii artistice, care sunt cunoscute prin termenii de inteligență (accentuarea autorului pe lipsa de informații, sau opusul de a fi în imaginație prin acele forme de realitate) și viață, probabilitatea de
În primele etape ale istoriei, misterul a fost depășit de formele imaginii, așa cum era, așa cum se credea. Prețul, în primul rând, este generat de public și îmbunătățirea curățeniei ritualului idealului, hiperbola genurilor tradiționale înalte (epopee, tragedie), eroii care au apărut în gesturi patetice, teatrale, flamboaioase, (Zgadaimo bilinny rich chi gogolivsky Taras Bulba). Eu, într-un fel diferit, sunt un grotesc, care s-a format și s-a schimbat la depozitul sfinților de carnaval, după ce a apărut ca o parodie, un „dvynik” fumuriu este pur patetic și, în plus, a adăugat un sens de program pentru romantici12. Este grotesc să numim artistul transformarea formelor vii, să le aducem până la incapacitatea indulgentă, până la inconștient. Grotescul din Stăpână este asemănător cu paradoxul din logică. MM. Bakhtin, care a înțeles imaginile grotești tradiționale, ținând cont de ideile noii idei vesele de Crăciun:<...>dezvoltarea nevoii de a fi confirmat; forma grotescă de ajutor suplimentar<...>de la mersul adevărurilor, permițându-vă să priviți lumina într-un mod nou, vedeți<...>Posibilitatea chemării ordinii luminii „13. În Stăpânele ultimelor două, există un capital grotesc, totuși, ele deseori le pătrund în viața și strălucirea și devin total inacceptabile pentru lumină ca un haotic, însetat, vrăjitor (Goya și Hoffman, Kafka și teatrul absurdului, lumea semnificativă a lui Gogedol și Gogedol.
Misticii au o colecție de prezență și ambuscade asemănătoare cu viața, care le-au fost oferite lor înșiși de nobilimea în Biblie, epopeile clasice din antichitate, dialogurile lui Platon. La misterul Ora Nouă, viața nu este dominată (mai ales există o proză realistă, informală, a secolului al XIX-lea, în special - de L.M. Tolstoi și A.P. Cehov). Este minunat pentru autori să le arate oamenilor în planurile lor mari, iar capul este să împingă imaginile către cititor, să aducă la distanța minimă dintre personaje și martor, ca un spryman. O oră de apă la Stăpâna secolelor XIX-XX. forme mentale active (și noi). Nini tse a hiperbolei și grotescului tradițional, și a genului fabulos de performanță fantastică („Kholstomer” de Lev Tolstoi, „Pelerinaj la marginea Coborârii” de R. Hesse), schematizarea demonstrativă a imaginii (de B. Brecht). ) ("Evgeniy Ongin" de A.S. Pushkin), compoziție de editare eficientă (modificări nemotivate ale diverselor în acea oră a zilei, defalcări cronologice rapide "de asemenea)
