Italia është vendi më i këndshëm për t'u futur lehtësisht në historinë e arteve. Këtu kryeveprat janë fjalë për fjalë të pafytyrë.

Shikoni statistikat e mëposhtme:

"Rinascimento": ri - "znov" + nasci - "populist"

Unë jam i inkurajuar, duhet chuli të kuptoj "rilindasit". Narodzheni Nanovo, Narodzheni Znova. Abo - Epoka e Rilindjes. Shumica e pedagogëve janë të mbërthyer në halucinacionet e artit: pikturë, letërsi, arkitekturë etj. Para fjalimit, këtu mund të zarahuvati dhe shkencë.

Botticelli, Veneri i Popullit

Tani e kam kursyer, por çfarë, vlasne, rilind përsëri? Ekziston një lloj i veçantë kulture, pasi ajo tashmë ka shkuar përtej kufijve të Serednovichchya, por pak para se të ketë shkuar përtej kufijve të arsimit.

Përcillni termin ndaloj Giorgio Vasari (humanist italian). Mbështetuni në respektin për suttuviy croc përpara të gjitha sferave të jetës për shoqërinë, dhe veçanërisht në sferën e kulturës. Rozkvit, vikhіd nga tіnі, rishikim.

Lufta kundër mesjetës dhe antikiteteve

Sapo të largoheni, do ta shpjegoj në një mënyrë më të thjeshtë. Në të djathtë, ka një kulturë të moshës së mesme, pikturë, poezi dhe jetë njerëzish, akoma më të rënë nga kisha, arkitektura në pezullim dhe fe. Misteri mediokër është shumë mister, specialiteti është shkatërruar këtu, nuk ka rëndësi.

Deri atëherë, në anët e blogut tim є kіlka іnzemnykh mov!

Gjeni afresket e mesme katolike, kanavacat. Tse velmi imazhe të tmerrshme, të këndshme për kishën. Këtu janë shenjtorët, të drejtët dhe kundër Gjykimit të Fundit, demonët zhakhliv, një përbindësh. Situata po vazhdonte, nëse jeni vetë, nënat e prirjeve njerëzore, bazhannya - mënyra më e mirë për në ferr. Thjesht një i krishterë me zemër të pastër, i drejtë, ai u gjallërua drejt shpëtimit, faljes.

Domaniko Venetsiano, Madona e Nemovlyam

Rilindja karakterizohet nga antropocentrizmi që. Qendra e yogos - ludin, aktivitet yogo, mendime, praznennya. Kjo është arsyeja e autoriteteve të Eposit të Lashtësisë së Kulturës. Tse Roma e lashtë, Greqi. Për ndryshimin e gjuhës, ekziston krishterimi në Evropë, dëshira për të ndryshuar kanunin e misterit.

Raphael Santí, Madonna në të gjelbër.

Tani, megjithatë, njerëzit po shikonin specialitetin, furnizimi i magazinës ishte i rëndësishëm. Lyudina mohoi lirinë nga Mjegulla, por nikols nuk i dhanë përsipër ligjet e kulturës fetare të Serednyovichchya.

Rilindja, vibe për tautologjinë, periudha vidrojun e Antikitetit, ale tse її rivn e madhe, e lumtur. Evropa ka pirë nga shekulli i 15-të deri në shekullin e 16-të. Do të jenë tre korniza kronologjike të epokës së Rilindjes në Itali, tre prej tyre do t'i ngre çdo vit.

Pse është e gjitha e gabuar?

Gjithçka ka ardhur nga rënia e Perandorisë Vizantyysk. Ndërsa Evropa ishte një orë e parëndësishme nën pronësinë e kishës, atëherë në Vizantiya duke mos harruar kurrë misterin e periudhës antike. Njerëzit erdhën nga perandoria, ata u shpërbënë. Erë e keqe mori prej tyre libra, piktura, mbarti skulptura dhe ide të reja në Evropë.

Rënia e perandorisë Vizantyyskoy

Cosimo Medical në Firence do të fillojë Akademinë e Platonit. Shvidshe vidroju її. Të gjitha proceset e armiqve shfaqen në formën e një pedagogu vizantyysk.

Rritja e një vendi, rritja në stanіv, si zejtarë, tregtarë, banka, maestrovі. Nuk jam absolutisht i rëndësishëm është sistemi hierarkik i vlerave. Shpirti i përulur i misterit fetar është i paarsyeshëm, i huaj.

Ekziston një rrymë kurioze - humanizmi. Vetë gjëja po derdhet në misterin e ri të Epokës së Rilindjes. Vendet evropiane kanë shtyrë rrugën e tyre drejt shkencës dhe misterit të vlerës së tyre progresive.

Rajoni Qia ka hyrë në Kishë. Me sa duket, Serednyovichya me їkhnymi vognisches, duke djegur libra, tregoi zhvillimin e qytetërimit për dhjetë vjet. Tani, me crocs madhështore të Vidrodzhennya, ajo u shty përsëri në errësirë.

Ringjallja Іtalіyske

Arti arsimor është bërë jo më pak një epokë e rëndësishme magazine, por një lloj efikasiteti i domosdoshëm. Njerëzit tani kanë nevojë për art. Per cfare?

Raphael Santi, portret

E tashmja është periudha e pidyomu ekonomike, dhe bashkë me të - rrënimi gjigant në mendjet e njerëzve. Të gjitha dëshmitë e njerëzve nuk janë më të thjeshta për t'u jetuar, ka konsumizëm të ri.

Për të përshkruar dritat si kjo, për të treguar bukurinë e vërtetë dhe problemet reale - boshti i jetës është i qetë, i cili është bërë figura simbolike e Rilindjes Italiane.

Vvazhaєya, kështu që tsei u zhvendos për t'u shfaqur në vetë Italinë. Për më tepër, ishte në shekullin XIII. Fillimet e para të një tendence të re shfaqen te robotët Paramoni, Pizano, së bashku me Giotto dhe Orcanny. Liche u rrënjos mjaft nga vitet 1420.

Gjithçka që mund të shihni janë 4 faza të shkëlqyera të formimit të epokës:

1. Protoreness (ata që erdhën në Itali);
2. Vidrodzhennya e hershme;
3. Visoka Vidrodzhennya;
4. Piznishe Vidrodzhennya.

Është e lehtë për të kuptuar lëkurën nga periudha e leksionit.

Protorenesanca

Gjithçka është e qartë nga mesi. Periudha e kalimit gradual nga tradita e orës së vjetër në atë të re. Periudha kaloi nga gjysma e dytë e shekullit XIII deri në shekullin XIV. Tre prej tyre kanë bërë zhvillimin e tyre përmes epidemisë globale të murtajës në Itali.

Epoha Protorenesance, Andrea Mantegna, Vivtar San Zeno y Verona

Periudha e pikturës karakterizohet më bukur nga robotët e Firences së Chimabue, Giotto dhe Shkolla e Re e Shenjtorëve - Duccio, Simone Martini. Me sa duket, figura më e rëndësishme në Proto-Rilindje është Mjeshtri Xhoto. Për hir të reformatorit të kanuneve të pikturës.

Vidrodzhennya e hershme

Periudha kohore nga 1420 deri në 1500 shkëmb. Mund të thuash, është një orë tranzicioni i qetë deri në një trend të ri. Dossi dyshohet shumë për një mister të së kaluarës shkëmbore. Derisa të jepen tendenca të reja, imazhe, motive të pasura. Piktura dhe arkitektura, letërsia bëhen më pak imagjinative, më shumë si njerëz.

Rilindja e hershme, Bazilika e Santa Maria del Carmine, Firenze

Visoka Vidrodzhennya

Pishniy Razkvit i epokës së Rilindjes pas 1500 - 1527 shkëmbi i Italisë. Qendra e jogës u transferua nga Firence në Romë. Papa Julius II, i cili suttuvo gjithashtu ndihmon majstras, favorizon disponimin e ri.

Sikstinska Madonna, Raphael Santi, Visoka Vidrodzhennya

Fitoni, Lyudin është i varur, i lumtur, ajo sheh rrënjën e objekteve të artit. Për të pikturuar afresket më të bukura në art, do të shfaqen kisha, kabina, pallate. Vvazhaєte tërë oriz zapozichuvati para lumit antike në fund të sporud Religin.

Artistët më të famshëm të epokës italiane të periudhës së lartë janë Leonardo da Vinci dhe Raphael Santi.

Isha në Luvër pranë shkëmbit të thuprës 2012, turistët nuk ishin të mëdhenj dhe u lumturova kur pashë foton "Mona Lisa", e cila quhet "La Gioconda". Vërtet, në çfarë sallë bi bik nuk jeni të uritur, dhe pritet që sytë të të shikojnë. Mrekulli! Chi nuk është ajo?

Mona Liza, Leonardo da Vinci

Piznishe Vidrodzhennya

Ajo u zhvillua nga 1530 deri në 1590-1620 vjet. Historia e shtëpisë vendosi të bëjë krijimtarinë e kësaj periudhe për një arsye më pak. Kishte shumë drejta të reja aq të bollshme saqë sytë po rriteshin. Të gjitha llojet e krijimtarisë vlerësohen.

Todi në Evropën Pivdenniy u mposht nga Kundër-Reforma. Akoma më e dyshimtë, ata filluan të pyesin veten për pushtimin e trupit të njeriut. U shfaq shumë kundër një kthese të ndritshme përpara Antikitetit.

Veronese, Shlyub u Kanі, pіznіshe Vіdrodzhennya

Si rezultat i një lufte të tillë, stili i "misterit nervor" është manierizmi. Ka linja të liga, ngjyra dhe imazhe të sajuara, disa prej tyre janë të paqarta, dhe disa janë shumë.

Paralelisht me këtë, ka robotë nga Titian dhe Palladio. Krijimtaria Х vvazhaєtsya domethënëse për Rilindjen e fundit, ajo nuk do të jetë e fortë para krizave të atij shekulli.

Filozofia në heshtje herë pas here për të njohur një objekt të ri të vivchennya: "universalna" lyudin. Këtu prirjet filozofike ndërthuren me pikturën. Për shembull, Leonardo da Vinci. Robotët Yogo - një deklaratë në lidhje me dukshmërinë ndërmjet, ndërmjet për mendjen e njeriut.

Nëse dëshironi që fëmija juaj të shkojë në EDI dhe DPA, atëherë në faqen e internetit të Foxford për nxënësit e shkollës, mund të filloni. Navchannya për studiues nga klasa 5 deri në 11 nga të gjitha disiplinat, siç është prania në shkollat ​​ruse. Përveç kurseve bazë në lëndët bazë, në portal є kurse speciale nga përgatitja deri në EDI, DIA dhe olimpiada. Disiplinat e disponueshme për të mësuar: matematikë, shkencë edukative, gjuhë ruse, fizikë, shkenca kompjuterike, kimi, histori, gjuhë angleze, biologji.

Epoha do të shpërthejë Pivnich

Pra, gjithçka ka ardhur në Itali. Pastaj rrjedha kaloi nëpër distancë. Ne dëshirojmë t'ju tregojmë për Pivnichne Vidrodzhennya. Pjesa më e madhe erdhi në Holandë, Nimechchina dhe Francë. Nuk kishte ringjallje të asaj sensi klasik, të stilit ale noviy podkoriv Europe.

Prevalyu misteri gotik, dhe perceptimi i njerëzve nuk do të hyjë në një plan tjetër. Viriznyayutsya Albrecht Durer, Hans Holbein i Riu, Lucas Cranach Plaku, Peter Bruegel Plaku.

Shumica e përfaqësuesve të të gjithë epokës

Ne folëm për historinë e kësaj periudhe më të fundit. Le të bëjmë një prezantim për të gjitha magazinat.

Ludina Rilindja

Kreu i inteligjencës - dhe kush është i njëjti person i Epokës së Rilindjes?
Filozofia mund të na ndihmojë këtu. Për ta, ideja e vivchennya është mendja dhe fuqia e njerëzve, si të krijojnë. Vetë rosum u pa nga Lyudin si reshti. Rozum për ta grabitur Le ta ndihmojmë Zotin, dhe Ludin mund të krijojë, krijojë. Krijuesi Tse, scho Unë jam i ri, gradualisht zhvillohet.

Ndodhet në udhëkryqin e Natyrës dhe Shansit. Natyra e ka pajisur atë me një dhuratë neurotike - ne e njohim plotësisht dhe me një intelekt të tendosur. Gëzuar ditëlindjen mundësi të pafundme. Fillimi, fantazia dhe realizimi. Ndërkohë, është një lyudin i bukur.

Vitruvianska Lyudina, Leonardo Da Vinchі

Ideali i veçantisë njerëzore është tani: mirësia, forca, heroizmi, vullneti i mirë për të krijuar dhe krijuar një dritë të re rreth jush. Nigolovnіshe këtu është liria e specialitetit.

Zbulimi i një personi po ndryshon - tani është i mrekullueshëm, i ringjallur nga forca dhe entuziazmi. Zychayno, gjithashtu deklarata për njerëzit i cilësoi ata vetë si të mëdhenj, domethënës, të rëndësishëm.

“Fisnikëri, ti je memece si syaivo, si të bëhesh si plehrat dhe vllasnikët e ndriçuar, sikur nuk do të vinte erë erë e keqe”. (Pidzho Braccolini, shekulli XV).

Zhvillimi i shkencës

Periudha e shekujve XIV-XVI u bë e rëndësishme në zhvillimin e shkencës. Si të vizitoni Evropën?

• Periudha e pamjeve të mëdha gjeografike;
• Mikola Koperniku zgjohet me njerëzit e Tokës, për ta sjellë Tokën të mbështillet rreth Sontsya-s;
• Paracelsus dhe Vesalius për të kontrolluar kërpudhat madhështore në anatominë mjekësore. Dovgy orë roztinu, vivchennya anatomia e njerëzve buto me të keqen, përdhosjen e trupit. Njohuritë për mjekësinë ishin absolutisht të paaftë dhe të gjithë prezantuesit ishin të ngurtësuar;
• Nicholas Maciavellas në sociologji, sjellja e njerëzve në grupe;
• Shfaqet ideja e "pezullimit ideal", "Misto Soncya" nga Campanelli;
• Në shek.
• Festoni në mënyrë aktive vivchennya e lëvizjeve të vjetra, transferimin e librave të lashtë.

Ilustrim para librit Misto Soncya, Campanella

Letërsia dhe Filozofia

Përfaqësuesi Nayaskravish i epokës - Dante Alig'eri. Yogo "Komedia" dhe "Komedia Hyjnore" u gëlltitën nga konfederatat;

Periudha e zagalom mund të karakterizohet si lavdërimi i specialiteteve harmonike, krijuese, krijuese, të zhvilluara universalisht.

Sonetet e Vilny nga Francesco Petrarch për kohannya hapin shumë shpirtra njerëzorë. Ata kanë mi bachimo sekret, prikhovyh svit ndjenjash, bashkatdhetarë dhe gëzim nga dashuria. Emocionet e njerëzve vihen në planin e parë.

Petrarka dhe Laura

Giovanna Boccaccio, Niccolo Maciavella, Ludovico Ariosto dhe Torquato Tasso lavdëruan epokën me krijimet e tyre të stileve absolutisht të ndryshme. Ale u bë klasike për Rilindjen.

E bukur, novela romantike, histori miqësie dhe miqësie, histori qesharake dhe romancë tragjike. Këtu "Decameron" Boccaccio, për shembull.

Decameron, Boccaccio

Piko della Mirandola shkroi: "Rreth gjetjes së asaj mrekullie të lumturisë për njerëzit, që iu dha ekipit të Volodya-s, që dëshiron ta bëjë atë dhe që dëshiron ta bëjë".
Filozofët e famshëm të epokës:

• Leonardo Bruni;
• Galileo Galilei;
• Nikkolo Makiavelli;
• Giordano Bruno;
• Gianozzo Manetti;
• P'єtro Pomponazzi;
• Tommaso Campanella;
• Marsilio Fichino;
• Giovanni Pico della Mirandola.

Interesi për filozofinë e rritjes. Mendimi i verës do të pushojë së zhveshuri. Temat për analizë - zhvillim, aktual, aktual. Është pak më e ndrojtur, sepse nuk është e besueshme dhe bota e filozofëve nuk është më jashtë rrugës së kishës.

Mister imagjinar

Një nga linjat e drejta, që zhvillohet shpejt, është pikturimi. Është ende një paketë, aje njoftoi kaq shumë tema të reja. Artisti tani është një filozof. Unë do të tregoj në shikimin tim ligjet e natyrës, anatomisë, perspektivat e jetës, idetë, dritën. Nuk ka gardh më të madh për faktin se kam talent dhe shumë gjëra.

A mendoni se tema e pikturës fetare nuk është aktuale tani? Telefononi navpaki. Maystri Vidrodzhennya hapi fotografi të reja divovizhnі. Kanonet e vjetra shkojnë, їхнє місце marrin shumë kompozime, ka atribute kraєvidi, svіtskі. Rrobat e shenjta janë realisht, kanë erë si fqinjë, njerëz.

Michelangelo, Partia e Adamit

Skulptorët janë gjithashtu të lumtur të takojnë tema fetare. Krijimtaria Їхnya është e vjetër, e madhe, në një derë. Njerëzit tilo, detajet anatomike nuk janë më nën gardh. Tema e perëndive të lashta është kthyer.

Bukuria, harmonia, ryvnovaga, zhynoche dhe choloviche thjesht ecin mbi minjtë Persha. Në bukurinë e trupit të njeriut nuk ka gardh, mbeturina këmbënguljeje, shthurje.

Arkitekturë

Parimi i formës së pikturës së lashtë romake është kthyer. Në ditët e sotme mund të kapërcehet gjeometria, simetria, respekti i pasur për një shaka me përmasa ideale.
Unë e di në mod:

1. nish, kupola pivsfere, harqe;
2. edikuli;
3. linjë m'yakі.

Erë e keqe erdhi në konturet gotike të ftohtë të dimrit. Për shembull, Katedralja e famshme e Santa Maria del Fiore, Villa Rotonda. Hera e parë është e para e Villi - ndryshimi i jetës. Emërtoni një kompleks të madh me kopshte, tarraca.

Katedralja e Santa Maria del Fiore

Shtesat madhështore në arkitekturë u thyen:

1. Filipo Brunelleski - yogo vvazayut "babai" i arkitekturës së Rilindjes. Fitoni duke thyer teorinë e perspektivës dhe sistemit të rendit. Unë vetë hapa kupolën e Katedrales së Firences.
2. Leon Battista Alberti është i famshëm për riinterpretimin e tij të motiveve të bazilikëve të hershëm të krishterë të kohës së Kostyantinit.
3. Donato Bramante - interpretuar gjatë periudhës së Rilindjes Visoky. Të famshëm për përmasat.
4. Michelangelo Buonarroti është arkitekti kryesor i Rilindjes së Madhe. Pas ndërtimit të Katedrales së Shën Pjetrit, zbrisni Laurentsiani.
5. Andrea Palladio është themeluesi i klasicizmit. Duke bërë rrymën time, unë quhem Paladianizëm. Pratsyuvav në Venecia, duke projektuar më së shumti katedralen dhe pallatin.

Në epokën e Rilindjes së Hershme dhe Visoky, u krijuan pallatet më të bukura të Italisë. Për shembull, Villa Medichi në Poggio a Caiano. Gjithashtu Palazzo Pitty.

Provuam ngjyrat: blu, zhovty, vjollcë, kafe.

Arkitektura Zagalom e asaj ore pa një stil nga njëra anë, dhe nga ana tjetër - një linjë e tërë linjash të lëmuara, si pasazhet e rrumbullakëta të atyre harqeve të palosshme.

Oreksit iu hoq hapësira, me stele të larta. Ato ishin zbukuruar me zbukurime fshatare ose me gjethe.

* Bazilika - një kishë, një katedrale. MA forma drejtkëndore і one, chi kіlka (numër i paçiftuar) nef. Periudha e fuqishme e hershme e krishterë, dhe vetë forma i ngjan tempujve të lashtë grekë dhe romakë.

Ne mirëpritëm materialet më të fundit të lajmeve. Baza - Blloqet Kam'yan. Duke u bërë obroblyatisya në një mënyrë në rritje. Ka thirrje të reja zgjimi. Dhe këtu është periudha e suvatimit aktiv.

Per ndertim perdorim materiale dekorative dhe konstruktive. Cegla, terakota dhe majolica janë gjithashtu të lustruara. Bagato uvagi vijnë në detaje dekorative, si dhe opratsyuvannya.

Tani ata filluan të hedhin vikoristovyatsya për obrobka dekorative. Tse med, kallaj dhe bronz. Zhvillimi i të drejtës së zdrukthtarisë jep mundësinë për të punuar me të gjithë elementët e bukur, të hapur nga druri i ngurtë.

Muzyka

Daedalus është një infuzion i fortë i muzikës popullore. Polifonitë vokale dhe vokalo-instrumentale po zhvillohen me shpejtësi. Sidomos shkolla veneciane ka arritur sukses këtu. Në Itali ka stile të reja muzikore - frottola dhe villeanella.

Caravaggio, Muzikant nga lahuta

Italia është e famshme për instrumentet e saj blu. Filloni të gjeni luftën midis violinës dhe violinës për vetë meloditë më të bukura të qeta. Stilet e reja të muzikës do ta duan Evropën - kënga solo, kantata, oratori dhe opera.

Pse është vetë Italia?

Para fjalimit, kujt iu nderua epoka e Rilindjes në Itali? Në të djathtë, në atë që shumica e popullsisë jetonte në qytete. Pra, e gjithë situata nuk është e fuqishme për periudhën e shekullit XIII-XV. Ale, yakbi nuk kishte orendi speciale, u shfaqën kryeveprat e epokës?

Tregtia dhe zejtaria u zhvilluan me shpejtësi. Bulo duhet vetëm ta lexojë, hajde, merr produktet e punës tënde. Kështu njiheshin keqbërësit, skulptorët dhe artistët. Mallrat që duheshin blerë u rrotulluan, librat me ilustrime shiteshin më bukur.

Tregtia është një faktor që rrit çmimin. Njerëzit ngacmues kanë nevojë për të. Erë e keqe kishte një erë të re të bollshme në mandrіvkah, e magalizuar në vodit tse në jetën e vendit të tyre.

Vasari, Firence

Nga ana, Italia është rënia e Perandorisë së Madhe Romake. Dashuria për bukurinë, mbetjet e kulturës antike - gjithçka është e zotuar në vendet e Italisë. Një atmosferë e tillë thjesht nuk mund të mos nxiste njerëzit e talentuar në një pamje të re.

Në përgjithësi, ka një arsye - lloji më i lashtë i krishterimit, jo i prapambetur. Për t'u përfshirë, ekziston një formë e veçantë e krishterimit. Emërtimi i jetës katolike të tokës lejohej nga mënyra e të menduarit.

Për shembull, poshtë "antipap"! Vetë pontifët Todi konkurruan për fuqinë, metodat e mbrapshta dhe çnjerëzore, të paligjshme për të arritur dorën. Populli është bërë jorgan për cim, me arsye, por në jetën reale të popullit katolik, ai moral nuk të çon në jetë.

Tani Zoti është bërë objekt i njohurive teorike, dhe jo qendra e jetës. Lyudina shihej qartë nga Zoti. Zvychayno mirë, tse i dha një vrapim për një familje të sjellshme sumnivësh. Shkenca dhe kultura zhvillohen për mendje të tilla. Sigurisht, misteri i të vjetrës shihet nga feja.

Miq, dyakuyu, lexoni artikujt e mi! Jam i inkurajuar të sqaroj momentet e rëndësishme për Rilindjen Italiane.

Lexoni gjithashtu për Italinë dhe Italinë, në të cilat mund të shihni lehtësisht qytetet më të bukura dhe më të bukura të vendit.

Regjistrohu për përditësimin, grabit depot e artikujve të mi. Pra, kur ta nënshkruani, do t'ju jepet si dhuratë, absolutisht bezkoshtovno, distributor bazë vidminny nga tre, anglisht, Nimetsky dhe frëngjisht. Një plus i madh për dikë që ka transkriptim rus, dhe nëse nuk di si të lundroj, mund t'i zotëroni lehtësisht frazat. Deri atëherë!

Për ju, unë, Natalya Glukhova, do t'ju jap një ditë të mirë!

Scho gjithashtu Vidrodzhennya. Rilindja na lidhet nga arritjet e kulturës Halus, përballë sferës së arteve krijuese. Para shikimit rozë të lëkurës, dua të di për historinë e zonjës, imazhet harmonike të bukura dhe të shkëlqyera, të vendosura nga artistët: Madona e poshtme dhe shenjtorët e mençur, në vazhdën e luftës dhe shoqërimit të banorët e qytetit. Hnі fіguri іt іsochіyut në tі harqe marmur і kolona, ​​prapa të cilave hapen pamjet e peizazheve të lehta.

Misteret fillojnë të tregojnë për këtë orë, për njerëzit që jetuan. Sa njerëz i kanë krijuar imazhet, që sjellin lumturinë, paqen e brendshme, të barabartë me rëndësinë e tyre?

Termi "Vidrodzhennya" ishte i pari që jetoi nga Giorgio Vasari në mesin e shekullit të 16-të. në librin e tij për kënaqësinë e piktorëve, skulptorëve dhe arkitektëve italianë të shekujve XIII-XVI. Emri u shfaq në atë moment, nëse vetë epoka përfundonte. Vasari, pasi ka kontribuar shumë në të kënduarit zmіst në kuptimin qendror: zhvillimi, prezantimi, gjenerimi i keqdeklarimeve. Që atëherë, nuk është bërë më pak e rëndësishme respektimi i periudhës sunduese në historinë e traditave antike në kulturë.

Fenomeni i Rilindjes së krijimit të mendjeve dhe nevojave të jetës së pezullimit përpara orës së re (që është ora, e cila është në hapat përpara vendosjes së pezullimit industrial) dhe shkatërrimi i antikitetit na lejoi të dimë gjendjen shpirtërore të formimit të orës së re. Historikisht, kuptimi i fushës në formimin e një tipi të ri specialiteti në themelet kryesore të kulturës së re.

Tendenca të reja në jetën e pezullimit italian. Për ta kuptuar më lehtë, duhet të përcaktohet thelbi i ndryshimit, i cili ka qëndruar në sferën shoqërore dhe shpirtërore, pasi do të jetë vetëm një ndryshim i vetëm midis një individi dhe një pezullimi nga Serednovichch. Todi, specialiteti njerëzor i demit përjashtohet nga ai kolektiv i vogël (bashkësia e fshatit, urdhri i litsarit, vëllazëria monastike, dyqani i zejeve, esnafi i tregtarëve), tek të cilët njerëzit lidhet demi me orenditë e të freskëtave. Fitoni vetë dhe të gjithë menduan se mund ta bënte atë për gjithçka, si, për shembull, një Fra (vëlla) - një anëtar i Vëllazërisë së Zezë, dhe jo si një Lyudin, si një person që është më shumë se një person.

Njerëzit Vidnosini mіzh, normat e sjelljes dhe bulet e pritjes їkh janë zbërthyer në detaje dhe të përcaktuara qartë. Sapo privohemi nga betejat teorike, mund të themi këtë: kleri lutet pak për të gjithë laikët, fisnikëria kërkon të mbrojë të gjithë të rinjtë që nuk janë të sigurt, dhe fshatarët janë njerëz jashtë kontrollit. të cilët kanë humbur jetën. Në fakt, të gjitha tse bulo, padyshim, larg nga idili teorik, roli ale rosodil funksionon bulo njësoj. Paaftësia e dyshimtë është e ankoruar fort në svidomosty dyshimtë, qëndrimi lëkure i suvorovy të tij të drejtë dhe obv'yazki, luajti një rol të madh, suvoro lidhen me kampin e tij social. Populli filloi të gëlltiste individin pas mantelit të këngës në strukturën e pezullimit, të ndryshonte pozicionin e tij sa më pak të ishte e mundur në kuadrin e asaj faze të zbritjeve të pezulluara, deri tek ata që shtriheshin pas ecjes.

Energjia për nishanë shoqërore të kënduar ngërtheu zhvillimin e gjallë të individit njerëzor, por nuk la pas dore garancitë shoqërore këngëtare. Me këtë gradë, pezullimi i mesëm u drejtua në pandryshueshmëri, stabilitet si një kamp ideal. Vono i përkiste llojit të partneriteteve tradicionale, mendja e kokës ishte konservatore, ndaj traditave dhe njerëzve.

Një vështrim i vjetër i syrit drejtohet, por jeta në tokë nuk është e mrekullueshme për një orë, nëse një person është gati për veten e tij për një kokë, për një jetë, për diçka. Prevalenca ka çuar në realitetin e saj të përhapur. Shpresat për fitore të mira u lidhën me të gjitha jetët e drejta, me Vichnost. Drita tokësore, tsya "lugina e pikëllimit", duke paraqitur interesin e privimit nga doth, fragmente të imazheve të zbehta të dritës së kokës. Ngritja e dy njerëzve te njerëzit - për suvoron e re atyre iu dha një vesh tokësor, i gjatë dhe i madh, i cili është një mavë zemërimi dhe urrejtjeje, dhe një inferioritet, shpirtëror, që është një nga më dinjitozët. Ideali është murgu asket, i cili ka parë gëzimin e asaj vogëlsie të jetës tokësore.

Lyudin ishte pjesërisht pak i frymëzuar nga shoqëria dhe nëse ishte aktiviteti i saj, përveçse një person krijues, ishte rezultat i përpjekjeve kolektive. Në thelb, krijimtaria e booleanit është anonime dhe njohuritë tona për robotët e atij skulptori, piktorit Serednyovichchya, janë të paqarta dhe të paqarta. Misto, pjesa më e madhe e katedrales u ndërtua, dhe detajet ishin pjesërisht të një tërësie të vetme, të siguruar në tërësi. Arkitektët Maystri, Maystri-Mulari, Maystri-risbyar, piktorët Maystri krijuan muret, krijuan skulpturat dhe dritaret, pikturuan pikturat dhe ikonat, dhe aq më tepër, ata nuk hezituan të shtojnë imazhet e tyre për pasardhësit. Në aromën ideale të malit me gradën më të mirë përsërisni, shikoni atë që ishte shenjtëruar nga autoriteti i lashtësisë dhe shihej si një "origjinale", e cila ishte pranë nasliduvatit.

Kroka e parë para lindjes së tendencave të reja në jetën e pezullimit ishte rritja dhe zhvillimi i vendeve. Apenninsky pіvostrіv, një chobot me nyje, i zhytur në pafundësinë e Detit Seredzhnaya, duke zënë një kamp jashtëzakonisht të dukshëm në mes të svitі. Dukshmëria e misionit u bë veçanërisht e dukshme, pasi në hyrje, jeta e shtetit po rritej, nevoja për kontakte tregtare me tokat e pasura të Blizky Shodu u rrit. Arti XII. rozpochavsya rozkvit të qyteteve italiane. Lundrimi deri në zhvillimin e shpejtë të shtetësisë së Moskës ishin fushatat chrestovi: për personat që ishin viralë për pushtimin e Varrit të Shenjtë, ata kishin nevojë për anije, për të rimbushur detin; zbroyu, luftë schob; produkte dhe artikuj dhe pobutu. Gjithsesi u zhdukën zejtarët, tregtarët, marinarët italianë.

Në Itali nuk kishte pushtet të fortë qendror, por lëkura e vendit menjëherë nga e reja pushteti i mesëm, Procedura e çfarëdo lloji madhështie është e punëtorëve, e mallrave të tregtarëve, tobto. nga përshtatshmëria dhe energjia e të gjitha çantave.

Baza e jetës shtetërore të pezullimit, e cila filloi në shekujt Istadii XIV-XV, u bë industria e tregtisë, ekonomia e qyteteve. Sistemi i dyqaneve Zberigalasya dhe të drejtat civile nuk janë të mjaftueshme për të privuar anëtarët e dyqaneve, tobto. larg nga të gjitha vendet e shkarkimit. Ajo punëtori e veçantë e sutta-s u pa pas një hapi në rrjedhë: kështu, në Firence, nga 21 punishte rrjedha më e madhe“pleqtë e dyqanit” u kundërshtuan penalisht, pasi bashkonin njerëzit e profesioneve më prestigjioze. Anëtarët e punishteve të larta, “popullata të dhjamosura”, ngacmues, meqë ra fjala, dhe oriz i ri në jetën ekonomike u shfaqën tek elementët e sapolindur (lëni elementët!) të mënyrës së re shtetërore të jetesës.

Misto Vidrodzhennya. Kultura Vidrodzhennya është një kulturë e ndryshme, ale misto, e cila lindi, si dhe evoluoi nga një vend i moshës së mesme. Emri nuk i binte tjetrit: të njëjtat mure të larta, i njëjti planifikim kaotik, e njëjta katedrale në sheshin kryesor, të njëjtat rrugë të larta. "Misto u rrit si një pemë: një formë që u rrit më e fuqishme, pak më shumë në përmasa dhe e ndryshme, si një mbyllje syri në rritje, nënkuptonte gjithë rritjen tuaj." Kështu në Firence në shekullin XIII. zndobilosya dvіchі për shekullin, zgjeroni rrathin e stіn. Në mesin e shekullit XIV. hapesire si te futem qe ta harroj eshte rritur 8 here. Rreth ndërtimit dhe mbrojtjes së st_n dbav uryad.

Portat e Miski shërbyen si pikë mbylljeje dritë e pashpirt... Rojet, që rrinin aty, po merrnin mito nga tregtarët dhe fshatarët, të cilët mbërritën në vend, era e keqe ruante qytetin nga sulmi i fuqishëm i rojeve. Deri në veshin e epokës së artilerisë së murit pas portës së qytetit, ngacmimi u krye nga robëruesi dërrmues nga pushtuesit pushtues dhe më shumë ujë ishte fryrë. Boshti i tsia është ndërlidhja e zmushuval tisnitisya, zb_lshuvati është sipërfaqja e zgjimit. Për Іtalії është tipike të ndërtohet me atdhe të pasur, aq të mbinatyrshëm, kulla të larta, vertikale, të cilat menjëherë nga thirrjet e kishës i dhanë një siluetë siluetës së qytetit të një dhelpre cam'yan. Fama e Sienisë, për shembull, është pikturuar kështu në rreshtat e A. Bllokut: “Ndërtimi i kishës dhe e gjithë gjëja e hodhi në qiell”.

Misto - shumë hapësira organizuese të pjesëve. Rrugët e qyteteve italiane nga shekulli XIII. U hakmorën me gurë chi me guralecë. Jeta e përditshme e njerëzve kalonte nëpër vendet më të rëndësishme në rrugë. Rrugëve afishoheshin shokë, bënin tregti, u shisnin operacione të lira tregtarëve, ishin të vegjël, punëtorët, në rrugë në rrugë, punëtorët shpesh fillonin punën, në rrugë, në rrugë, apo në shesh u bënë të diskutonin për ushqimin për katedralen, për katedralen. Jeta e banorit të qytetit të lëkurës shkëlqeu përmes syve të susideve.

Sheshi qendror ishte stolisur me një jak me një katedrale madhështore dhe me skulptura. Me shtimin e një zbukurimi të tillë - në sheshin e Firences përballë Palazzo Vecchio (bashkia). Në pjesën e paradës së qytetit, ka një kujtim të veçantë të stilit të modës së vjetër budi-romance (bota më e vogël gotike) dhe sythave të rinj të Rilindjes. Vendet e Meshkantsi susіdnіkh u panë mes tyre pranë shesheve të zbukuruara, kishave dhe miqve të mëdhenj.

Në shekullin XIV-XV. në qytetet italiane ishte një gjendje e zhurmshme, të vjetrat u konsumuan dhe u zëvendësuan me të rejat. Mos prisni për një makinë që një plumb i tërë të jetë i modës së vjetër - shija ka ndryshuar, rritja do të jetë e mirë, por ora e ujit do të tregojë mundësi të reja. Prapa e këtij lloji mund të gjendet në shekullin XIV. pritja e katedrales së re fiorentine (Duomo, e madhja në Santa Maria del Fiore), kupola e së cilës do të jetë më e rëndësishmja për orën e saj në perëndimin e diellit.

Në disa raste, familja i ka çuar të moshuarit pas fasadës së rinovuar. Pra, arkitekti LB Alberta, në zëvendësimin e shtatë Ruchela, qëndroi në pallat me një shije të re, duke marrë në fasadën fshatare të të gjitha ndërtesave. Telat mes kabinave u shndërruan në oborrin e brendshëm. Një metodë e tillë, duke lejuar përfshirjen e deri në një kompleks ambientesh banimi, magazina dhe stola, lozhë dhe kopsht. Forma kryesore arkitekturore e ministrisë së dritës -palazzo - palazi banorët e pasur të qytetit, si një formë e prerë drejt nga oborri i brendshëm. Fasadat e pallatit, strofullat e rrugës, iu shfaqën mendjeve të jetës, siç ishin në pushtet në qytetet-republikat italiane. Fërkohej në një gur të ashpër (fshatar), si plumbi ishte rreshtuar në pjesën e poshtme të sipërme, ato mure, ato të vogla - e gjithë truku ishte për ata që një palatinë e tillë do t'i shërbente në krye çdo orë të numrit. të gjysmëgjatësive të brendshme

Primitivët e brendshëm shtriheshin në një enfiladë dhomash, të zbukuruara me vizatime reale dhe të mbuluara me dru, të zbukuruar me pllaka gipsi dhe më vonë me stela prej liri. Në vipadki urokistike, muret ishin zbukuruar me kilim (sixhade) të montuara në mur, të cilat gjithashtu kursenin nxehtësinë në mjedis. Hapësirë NS

kімнati (stanzі), marmurovі zbres, hodhi armiqësinë e urochistoї pisnoti. Dritaret mbështilleshin me vikonnitsy druri, ndonjëherë shtrëngoheshin me liri vaji, piznish (ale tse tashmë bula mayzhe grіkhovna rozkish!) - Të lyera me skelete të tjera të futura në palaturka plumbi. Anekset përvëluese të kokës ishin në zjarrin e kuzhinës, si dhe gurët në sallat e mëdha ceremoniale, pasi ishin të stolisura shkëlqyeshëm, jo ​​të lyer. Kjo është arsyeja pse lizhka u magalizua për të mbrojtur qytetin me varësi të rëndësishme në hapësirën e hapur. Ne do të pjekim të gjithë dhomën me një gur, ose ishte e pakëndshme të kërcesh me ujë të nxehtë. Dhoma e “vet”, studio-studio, “prats miu nga gjethet e dorëshkrimeve, mendimet, nga njohja e dritës dhe tek vetja”, si rregull, e privon kryefamiljarin, por familja jetoi përnjëherë. Jeta e përditshme e familjes së pasur më së shpeshti kalonte nëpër oborrin e brendshëm dhe galeritë navkolishny.

Ndonjëherë, të panumërta, ale masive dhe të zbukuruara në mënyrë të pasur me dizajne dhe sende të pikturuara mobiljesh, sjellin praktike në rehati. Naybіlsh duke zgjeruar detajet e bouleve të mobiljeve, ekranit të peshuar (kasony), ekran-lavës me shpinë, shafi masiv, të stolisur me detaje arkitekturore, tavolina, kristale, stole. Ato stolisnin brendësinë jo të privuar nga dizajni aktual, por llambat e dyta prej bronzi, dizajni prej qeramike (majolica), pasqyrën në korniza të lëvizshme, mesin e qelqit, mbulesat e thjeshta.

Shumë arkitektë po ndryshonin mendje në të kaluarën, me sa duket për shijet e reja, por nuk ishte për të ardhur keq: një mrekulli e madhe në një numër të madh vlerash madhështore dhe jo më pak e rëndësishme për realizimin e njohurive masive të lulëzimit. Edhe për një kërkesë të gjerë, kishte kova budinks në zlamati, stilet e njerëzve për t'u zhvendosur, por nuk kishte kova për çmimin. Këtë e solli kënaqësia e mirëqenies së botës përreth, më së shpeshti katedraleve apo pallateve të familjeve të pasura. Bota u pushtua nga veprat, bota e konsumoi atë mundësi, pa asnjë plan dhe echny viglyad i pathyeshëm u bë një botë kuptimplotë e moshës së mesme.

Vendet ideale të rilindjes janë shfaqur në kolltukë dhe në kompozimet e djemve të vegjël. “Modeli i vendit të Rilindjes është i gjithë modeli i ekranit. Shërbyer si bërthamë ... një hapësirë ​​e gjerë, si të hapen hapje të quajtura oglyadny në rrugë, me gaforre në distancë, përtej mureve të qytetit ... kështu e imagjinonin artistët, kështu autori i traktateve arkitekturore u portretizua. Vendi i rilindjes në ideal nuk duhet hequr nga hapësira e hapur e jovendit, navpaki, kontrolli i kësaj, rendi i gjërave ... Misto nuk rriten për të bërë djallëzi, por për ta përjetësuar atë ... Mesi i mesit u bë vertikal. Qyteti i shekullit XV në ideal po shkon horizontalisht ... ”Arkitektët, të cilët po projektonin vende të reja, morën mendjet e vogla dhe zëvendësimet e mureve të kalasë së vjetër, kaluan rreth vendit të pajisjeve mbrojtëse-forti.

Zovnishn_y viglyad njerëzit. Zmynyuvsya zvnіshnіy viglyad njerëz, zmіnyuvavsya ajo dritë fjalimesh, si erë e keqe e tyre. Natyrisht, jeta e njerëzve (një pemë e vogël e jetës, ose të qenit pas një dyqani pa dritare) është bërë po ashtu, si qindra vjet më parë. Gjarpërinjtë godasin një popullsi të mundshme e të pasur.

Në fakt, për disponimet e atyre epokave të ndryshimit. Tashmë shijet kanë filluar me kërkesat e mundësive të banorëve paqësorë, banorëve të pasur të qytetit dhe atyre që nuk janë në kampin e njerëzve. Pjesa e sipërme e odeag ishte e qepur nga pëlhura me përmasa të mëdha, shpesh jo të endura, si brokada, oksamiti, pëlhura dhe një shtresë e rëndësishme. Luani u bë fitimtar me egërsi si pëlhura e poshtme, jak shikoi përmes dantellës dhe mbinte leckën e sipërme. “E sipërmja e banorëve të qytetit, të lundrojë sa më shumë në të njëjtin vendbanim vibornoi, por ta mbajë të ngushtë, të gjerë dhe të shtyjë sinjalin e cilësisë dhe rëndësisë”. Rrobat e të rinjve janë të shkurtra. Vaughn ruhej nga një këmishë, një jelek nga një pallto në këmbë dhe e lidhur me një jelek nga pantallona të larta, shpesh me ngjyra të ndryshme. Yaksho XV Art. perevaga ishte nadala yaskravim ajo coloramas kontrast, pastaj në kalli i Artit XYI. Më në modë janë veshjet me një ngjyrë, të zbukuruara me një shtëpi në fermë dhe një heshtje prej metali të shtrenjtë.

Zh_nochiy odyag në shekullin XV. Pashë mishin e formës dhe ngjyrën e pasur. Mbi një këmishë dhe pëlhurë vishej një mantel (sikora) me mëngë të gjata, me bel të përdredhur dhe një qafë të madhe katrore, e cila palosej në tre copa. Paneli i pasmë ra poshtë në pjesën e pasme në palosje të valëzuara dhe dy polichki të veshura në shijet e një volodarka. Zagalny siluetuar kundër antikitetit. Në veshin e shekullit XVI. te femrat në familje, ato ulen horizontalisht në penis. Një rol të madh në zbukurimin e pëlhurës është riparimi i grilave të stokut, kornizimi i virizit të qafës dhe buzës së mëngëve. Taliyah të zbresë në vendin natyror, viriz të turpërohet më shumë, mëngët - amnest, spidnytsya -pishnіshim. Odyag mav pіdkreslyuvati bukuri gra të forta, të shëndetshme.

Vidkrittya "Unë" njerëzore. Në jetën e shkollës italiane të epokës së Rilindjes, ideja është të ulesh dhe të ndërthurësh të vjetrën me të renë. Një familje tipike e kësaj epoke është një familje e madhe, e cila bashkohet nga një familje brezash dhe një familje të afërmsh, në mënyrë që kryepatriarku të urdhërohet, sipas specialitetit fitimtar të familjes.

Për lindjen e një mendjeje të re madhështore, do të organizoj një pezullim të ri për njerëzit që kanë ndryshuar sjelljen e tyre ndaj njerëzve, të cilët janë njohur me ndihmën e turbatit. Baza e jetës së shtetit të pezullimit të ri ishte tregtia dhe prodhimi i mallrave, parave në lokalitete. Ale persh nіzh, shumica e popullsisë është e rrethuar nga qytete, pasi ka disa fabrika, fabrika, laboratorë, - ka njerëz që i kanë ndërtuar, njerëzit janë energjikë, duan të shmangin ndryshimet e fundit, të luftojnë për Kishte një rritje të dëshmisë njerëzore për shkak të hipnozës së Vitalitetit, për shkak të të cilit vlera për mua u bë më e mirëpritur, rëndësia e jetës shvidkoplinnogo, gjithnjë e më shumë për të parë të gjithë vëllimin e shishes.

Viniku është një specialitet i ri, i cili zhvillohet në mënyrë të paarritshme. Tsikh njerëzit tsіkavili rіznі probleme buttya. Pra, në librat e zyrës së tregtarëve fiorentinë në mes të numrave, vërehet dërrmimi i mallit të vogël në botë për njerëzit, për Zotin, për gjërat më të mira të jetës politike e artistike. Gjatë gjithë kohës ka një interes për Lyudin, për veten e tij.

Lyudina filloi të shikonte individualitetin e saj, pasi ishte unik dhe i vlefshëm, është më domethënës, por është mirë të kuptohesh plotësisht. Hipertrofi në lidhje me fuqinë e specialitetit në të gjithë dhe papërsëritshmërinë e njerëzve. Të fitosh fuqishëm individualitetin, të bëhesh i fiksuar pas mbytjes në fuqinë e shpirtit, armiqësitë me risinë dhe dritën e palosshme.

Është veçanërisht chuyuyut për të kapur atë që përcjell disponimin e epokës së të kënduarit. Në sonetet lirike të Francesco Petrarch, kushtuar bukuroshes Lauria, është e qartë se heroi kryesor është vetë autori, dhe jo objekti i adhurimit të tij. Lexuesi nuk di për Laurën, për shkak të thelbit, si asgjë, përveç faktit që ajo është e përsosur, që Volodya është një karrocier i artë dhe një personazh i artë. E tij duke u mbytur, e tij përvojë, e tij fshatare që përshkruan Petrarkën në sonete. Pasi mësoi për vdekjen e Lauri, imja zija e jetimit në verë:

Unë fola për karrocierin e artë,

I testova sytë e atyre duarve,

Me lumturinë e miellit qiellor,

Boshti i parë tani është baruti i ftohtë.

Dhe unë, pa far, kam një stuhi, një stuhi, që nuk është e re për mua,

Unë jam i ushqyer nga jeta, drejtorët janë navmannya.

Slid vrahovuvati, pasi depërtimi i një "Unë" të veçantë është privuar nga gjysma e racës njerëzore. Gratë flinin te drita dhe thelbi, vlerat e tyre dhe majuti. Erë fajësojnë detyroj dbati për shtetësinë, njerëzit janë të mitur dhe vikhovuvati fëmijë të vegjël, brohorasin choloviks në të tyre të quajtur të pranueshme viglyad dhe poodennyas.

Realizimi i "Unë" njerëzore ishte i rëndësishëm për realizimin e rezultateve, dhe jo sfera e efikasitetit, djallëzisht e arritën atë - tregtia në të djathtë është e mirë, skulptura është e mrekullueshme, beteja luhet ose mbytja. , ose pikturat. Shumë fisnikëri, shumë lexim, vivchati i filmave tokësorë, njohja e krijimeve të autorëve antikë, citimi i misticizmit, mendimi për pikturën dhe poezinë, - kështu u bë ideali i njerëzve në epokën e Rilindjes. Pjesa e sipërme e lokalit i referohet veçantisë së treguar në veprën e Baldasar Castilion "Rreth gjykatës" (1528): Unë jam i mirë në njohjen e këngëtarëve, si dhe oratorëve dhe historianëve, dhe ... mund të shkruaj me vargje dhe proza... Nuk do të kënaqem me oborrtarët tanë, se nuk jam ende muzikant... Є Një tjetër më i pasur, që po jap. rëndësi e madhe: nuk është e njëjta gjë për të pikturuar dhe për të ditur.

Mjafton të pererahuvati kіlka іmen lavdëroi njerëzit e asaj ore, shob inteligjencën, si dhe rіznomanіtnyi boules, interesi është i qetë, që guxoi të ishte një përfaqësues tipik i epokës së tij. Leon Batista Alberti -arkitekt, skulptor, plak i njohur, inxhinier. Lorenzo Medici është një fëmijë sovran, një diplomat i ndritshëm, këndon, shenjt mbrojtës i famshëm i arteve. Verokkio është një skulptor, piktor, argjendar, matematikan. Michelangelo Buonarroti - skulptor, piktor, arkitekt, këndon. Rafael Santí - piktor, arkitekt. Mund të na quani specialitete heroike, titanë. Në të njëjtën kohë, harrohet, që është madhësia që karakterizon shkallën, por edhe vlerësimi i performancës së saj. Titani Vidrodzhennya ngacmues jak krijues, dhe xhindët e llojit të tokës së tij.

Ne shpenzuam kuptimin e zvichnі uyavlennya për ata që janë є "të lejuar", por që "nuk lejohen". Në të njëjtën kohë, kuptimi i rregullave të vjetra u humbi njerëzve, ata nuk u dhanë liri absolutisht krijuese, megjithëse ishin kaq të rëndësishme për të jetuar në një pezullim. Bazhannya për të miratuar vetë pranoi zhvillimin e një forme - një instalacion i tillë mund të krijonte një gjeni dhe një gjeni jo vetëm për artistët gjenialë, poetët, zotërinjtë, veprimtaria e të cilëve drejtohej drejt krijimit, por gjenitë e rrënimit, gjenitë e fatkeqësive. . Me një shtojcë të këtij lloji, karakteristikë e duhur është karakteristika e dy pjesëmarrësve të favorizuar, kulmi i forcës së atyre që ranë mbi rublën e shekujve XV-XVI.

Leonardo da Vinci (1452-1519)) - një lyudin, për jakun, është më e lehtë të thuash, kush nuk e dinte, por të mos i tejkalosh ata që nuk e shqetësojnë. Një piktor, skulptor, arkitekt, inxhinier, këndon, muzikant, prezantues i natyrës, matematikan, kimist, filozof - të gjithë ata i referohen gjithmonë Leonardos. Fitimi i projektit të një aparati litik, një rezervuari dhe pajisjet më të zakonshme të ujitjes dhe shumë prej tyre. Fito pratsyuvav atje, de bulo më mirë të njohësh patronët e elitës në pushtet, është e lehtë ta ndryshosh atë, dhe vdiq nga Franca, de në gurin e varrit është shkruar, se i madhi Artist francez". Specialiteti i jogos u bë pjesë e frymës krijuese të epokës së Rilindjes.

Shoku i Leonardo bouv i kondotєr të famshëm Cesare Borgia (1474-1507). Njohja e gjerë e talenteve të tij natyrore dhe egoizmit të panjohur u soll në një nivel të ri. Ambicia e tij u shfaq në themel të një fuqie të fortë në qendër të Italisë. Pyesim veten nëse ia dolëm të bashkonim të gjithë tokën, duke u bërë një komandant i përulur dhe një sundimtar i bindur. Për arritjen e vizionit të vet të magjepsjes, shenjën dhe prizinovaçin e së bukurës, pasi ka shkuar deri në pikën e blerjes, mashtrimit, vozitjes. Disa nga çmimet u bënë të lejueshme për arritjen e një rëndësie të madhe - rrënja e një fuqie të fortë në qendër të Italisë. Orendi kanë filluar Ch. Borzhia zdіysniti planet e tyre.

Leonardo da Vinci dhe Cesare Borgia janë bashkëpunëtorë, por janë tipikë edhe për pikën e tyre të kthesës, nëse rregullat dhe normat e vjetra të jetës së gurtozhit njerëzor kanë konsumuar kuptimin e tyre dhe tani nuk i ka marrë pezullimi. Specialiteti i njerëzve shtyu vetë-pohimin, korystuyutsya të jetë-në mënyrat dhe mundësitë më të mira. Për të, ata morën kuptimet dhe thëniet e vjetra për "të mirën" dhe "të fëlliqur", për "të lejuar" dhe "të paligjshme". “Njerëzit janë penduar për të keqen e gjetur dhe nuk janë penduar për të në botë, dhe e kanë riparuar erën e keqe në atë mënyrë që kriteri i mbetur për sjelljen njerëzore ishte i vetmi kriter për sjelljen njerëzore, që vetë specialiteti, i cili ishte i izoluar. , pa me vete." Më shpesh në një person, ata humbën vetëmohimin e tyre ndaj mjeshtërisë së tyre dhe vrazhdësisë së papushtuar. Kështu, për shembull, skulptori dhe argjendari B. Chellin, për të cilin ata thanë: "një bandit nga duart e një zanë".

Pragnennya osostosti vetë-shprehje be-yaky zasoby Unë do ta quaj titanizëm. Ringjallja Titani u shkëput nga epoka, e cila pa vlerën e njeriut "UNË JAM", ale yaka zupinilasya para problemit të vendosjes së rregullave të të kënduarit për secilin nga shumë "Unë" të tjera.

Pozicioni i artistit në specialitetin krijues është fushimi i artistit në mbështetje. Frymëzuar nga një kthesë në llojin e qytetërimit, pasi transmetimi është i përfshirë në mënyrë aktive tek njerëzit në qendër navkolishnє, - vetëkuptimi jak, dhe rikrijimi i ndjenjës së natyrës, pezullimi, nëpërmjet zhvillimit të njohurive dhe ruajtjes në sferën praktike. Vetë Tim e gjeti atë tek njerëzit që e njihnin ndërtesën e tij për vetë-realizimin dhe krijimtarinë (në kuptimin më të gjerë të fjalës). Për mua, unë kam miratuar një udhëzues për rregulloret e gjithanshme për futjen e iniciativave private. Ideali i mesëm i jetës dërrmuese po bëhet ideali i ri i jetës aktive, aktive, e cila na lejon të anashkalojmë pamjen e kalimit të njerëzve të Tokës. Metoda kryesore është të bëhesh aktiv: të zgjohesh bukur, të pushtosh shumë toka, të vizatosh një skulpturë ose të shkruash një pikturë, të lavdërosh krijuesin, të çuditesh dhe të mos duash të shkosh për fitim në tregtia e kompanisë, për të fituar të ardhmen e këngës.Me kuptim, i lejonte njerëzit të kapërcenin ritmin e tyre. Misteri i dha zmogut të manifestohej vesh krijues midis njerëzve, rezultatet e krijimtarisë së tyre e ruajtën kujtimin e të riut për orën tjetër, e shtynë atë për vdekje. Njerëzit e epokës së ngacmuesve perekonanі:

Kreativiteti mund të përjetohet nga një krijues:

Krijuesi i shkëmbimeve nga natyra,

Megjithatë, imazhi, është imazhe,

Me ndihmën e zemrës.

Këto rreshta të Michelangelo Buonarroti mund të vihen në jetë jo pa krijimtarinë artistike. Vetë-shprehja pragmatike, patosi i vetëpohimit u bë një sens i jetës shpirtërore të pezullimit italian për një periudhë të tërë. Lyudin krijuesi ishte edhe më i vlerësuar dhe i lidhur, përballë artistit-krijues.

Kështu e imagjinuan veten artistët, por nuk e mbikëqyrën Dumën e madhe. Shikoni fjalët që argjendari dhe skulptori fiorentin Benvenuto Chellin i tha njërit prej oborrtarëve: "Ka vetëm një prej tyre në të gjithë botën dhe ka si një duzinë dyersh lëkure". Legjenda është stverdzhu, si sundimtar, sikur oborrtarët të ishin fajtorë për zukhvalinë e artistit, pіdtrimav Chellіnі, dhe jo oborrtari.

Artist mig rozbagati, jak Perugino, hiq titullin e fisnikërisë, jak Mantegna chi Titian, shko në magazinë e pushtetarëve më të mirë, si Leonardo chi Rafael, protestojnë më shumë artistë në statusin e vogël të mbetjeve të të tillëve dhe në Skulptorët ishin në të njëjtën punishte me bedelët, piktorët me farmacistët. Zgіdno zyavlennyy orën e tyre, artistët u shtrinë në topin e mesëm të banorëve të qytetit, më saktësisht në topin e poshtëm. Shumica e tyre respektoheshin nga njerëz me të ardhura mesatare, pasi ishin fajtorë për zëvendësimin e njëpasnjëshëm të pratsyuvatit, shukatit. D. Vasari, më trego për tëndin mënyrë krijuese Do të thotë, gradualisht, që për viconannya një zëvendësues e solli në Napoli, tjetri - në Venecia, i treti - në Romë. Në pushimet midis kriminelëve me udhëtime, fituesit iu drejtuan Arezzo-s vendase, de mav budenoks, të cilat fituesit i oblashtovuvav vazhdimisht, i zbukuronin, i zgjeronin. Disa artistë nga kabinat e Mali Vlasny (në shekullin e 15-të, stendat e Firences kishin 100-200 florinj), të tjerët - me qira. Për hartimin e madhësisë së mesme të afreskut, artisti hodhi një vështrim nga afër dy shkëmbinj, pasi kishte prerë 15-30 florinj në të njëjtën kohë; Skulptori ka bërë skulptura afër fatit, duke i prerë rreth 120 florinj për një robot. Në rast nevoje të një vrahovuvati shtigjet e materialeve vitratike.

Përveç pecetave me qindarkë, inodі majstrave iu dha e drejta për të ngrënë në manastir. I gjithëdijshmi Vasari, duke përshkruar vampirin me piktorin Paolo Uchello, i cili ishte rektori i së kaluarës, ishte bërë sir, duke e lënë mjeshtrin të pushonte së praktikuari. Për këtë, si artist, ai bëri një gabim me çentët, por ju pyeti abatin për këtë, dhe ndryshuat menunë.

Një numër i madh pikëpamjesh rreth kampit material janë dy (dhe shumë) të vlerësuara nga kolegët skulptorë Donatello dhe Giberti. E para për karakterin e tij është mënyra e jetesës, duke qenë një popull i turbullt në mbështetje financiare. Legjenda thotë se të gjithë ata (shumë) hynë duke ruajtur në Hamanet, se aty ishin varur dyer dhe të gjithë anëtarët e këtij mjeshtri mund të kishin marrë një qindarkë. Pra, nga, në 1427 p. Maister sllav Donatello merr me qira një shtrat për 15 florinj për të ardhura të pastra ric dhe mav (një ndryshim midis një ekipi, fitoi një fitore dhe një tufë verë) - 7 florina. Gospodarskiy Lorenzo Giberti në të njëjtin 1427 r. mav budynok, dilyanka zemli, rakhunok në bankë (714 florinj) dhe të ardhura të pastra -185 florinj.

Majstritët ishin më të gatshëm të ndërmerrnin vikonancën e të dashurve për të dekoruar kishën, pallatin e pasur, dekorimin e shenjtorëve zalny. “Nuk kishte zhanre të reja artistike: subjektet e pikturës ishin të një natyre tjetër funksionale... Një nga majstrat me djathin e tij, për të cilën verë e fërkoi vetë farbin, e ngjiti vetë penzelin dhe e bëri vetë kornizën. - Ky nuk është ndryshimi parimor midis vizatimit të autorit dhe ekranit."

Sipas praktikës së famshme, do të ketë një konkurs midis artistëve për të drejtën për të bërë një numër të madh zëvendësimesh. Shtëpi të reja nga konkurse të tilla - një konkurs për të drejtën për të hapur dyert për pagëzimoren fiorentine (chreschalny), organizata në shkëmbin e parë të shekullit XV. San Giovanni është i dashur për banorët e vendit, u pagëzuan atje, u pagëzuan me lëkurën e tyre, u lindën me lëkurën e tyre. gjallë shlyakh... Në konkurs mori pjesë në fitoren e majstrit dhe në lojën e këtij të fundit Lorenzo Giberti, i cili me krenari shkruante për gjithçka në "Shënimet" e tij.

Ky është konkursi më i madh i festimeve për çdo javë. E shihni, në lidhje me zëvendësimin e zbukurimit për hir të tij, për të moshuarit fiorentinas dy nga mbinatyrorët më të famshëm - Leonardo da Vinci dhe Michelangelo Buonarroti. Një ekspozitë kuti kartoni (vizatime në përmasa të plota), fitimtare nga majstrat, është kthyer në një domethënie për jetën e republikës.

Humanizmi. Zoti Serednyovichya lavdëroi në njerëz që japin, vesh shpirtëror dhe ultësirë ​​të mallkuar, pyll. Njerëzit lajme dobi Me përvojë në njerëz dhe shpirt, dhe tilo, vazhayuyyh një e bukur dhe domethënëse. Emri i bashkësisë së ideologjisë është humanizëm (homo- lyudin).

Humanizmi i epokës së Rilindjes, duke përfshirë dy depo: humanizmin, spiritualitetin e lartë të kulturës; ai kompleks disiplinash humaniste, të përqendruara në zhvillimin e jetës tokësore të njerëzve, si gramatika, retorika, filologjia, historia, etika, pedagogjia. Shkencat humane shtynë të shkatërrojnë të gjithë sistemin e njohurive për zgjidhjen e problemeve të jetës tokësore të njerëzve. Le të kuptojmë prerjen e humanizmit me miratimin e një inteligjence të re të specialitetit, e cila është e mirë për vetë-zhvillim. Vetë Tim pa kreun e prirjes së perspektivës historike të zhvillimit të modernizimit - një ndryshim, përditësim, tërësisht.

Shkencat humane nuk kanë bashkuar një infuzion numerik, ale të mrekullive shoqërore të pezullimit, pararendësit të së ardhmes së intelektualëve. Përpara magazinës së inteligjentëve humanistë kishte përfaqësues të banorëve të qytetit, fisnikërisë, klerit. Të mbërthyer në njohuritë dhe interesat e tyre, erë e keqe dihej në zhvillimin e veprimtarisë. Ndër shkencat humane mund të përmendim llojin e politikanëve, avokatëve, shërbimeve të magjistraturës, dorëzave.

Lyudin në kohën e njerëzve në atë orë u krahasua me perëndinë e vdekshme. Thelbi i Rilindjes qëndron në faktin se njeriu njihet si "vinci i krijimit" dhe drita e dukshme tokësore ka fituar vetëvlerësim dhe rëndësi. E gjithë lavdia e epokës u brutalizua për glorifikimin e dinjiteteve dhe aftësive të njerëzve;

Teocentrizmi i mesëm u zëvendësua nga antropocentrizmi. Lyudin, jak gjeti një vitvir të gjallë të Zotit, duke u mbështetur në qendër të respektit për filozofët dhe artistët. Antropocentrizmi Vidrodzhennya u shfaq në një mënyrë tjetër. Pra, dusit të krishterë iu shtua edhe përshtatja e ndërtimeve arkitekturore nga mendja e njeriut, e cila u shkatërrua në kohët e vjetra. “Leon Batista Alberti, një lloj viocrew në antropomorfizmin biblian të gjuhëtarit Vitruvia, proporcionet e kolonave për shkak të moshës së pjekurisë dhe jetës së njerëzve ... Maksima "Lyudin në botën e të gjitha fjalimeve" është e vogël për gjarprin aritmetik të Rilindjes ".

Zmadhimi i tejshndërruar i Naybilsh në vislovity është thelbi i antropocentrizmit, humanistit italian, i cili është gjallë në gjysmën tjetër të shekullit të 15-të. Giovanna Pico della Mirandola (1463-1494 ). Yomu për të paraqitur tvir nën emrin "Mova për njerëzit gidnist". Krasnomovno është vetë emri, për të cilin ka një moment vlerësimi - "mirësia e njerëzve". Në shumë traktate Zoti, bishës ndaj njerëzve, sikur: “Të vura dritën, që të depërtosh lehtë me një vështrim në navkolishn. Unë të kam shkrirë me një gjë jo qiellore, jo vetëm tokësore, jo të vdekshme, por jo të pavdekshme, diçka të huaj për plehrat, unë vetë jam bërë krijues dhe vetë kam vikuvv imazhin tim."

Lyudin do të jetë në gjendje të shohë krijimet më të mira, do të jetë më i detajuar, nuk do të shohë gjërat qiellore, disa nga erërat e dinjiteteve të saj dhe disa njerëz mund t'i vizitojnë ato vetë dhe disa nga specialitetet e familjes. (Virtu). Boshti i të shkruarit për përulësinë e njerëzve, arkitektin dhe shkrimtarin Leon Batista Alberta: “Pra, unë jam inteligjent, në zotërimin tonë për të arritur çdo lavdërim, me trimëri të tillë për ndihmën e të dashurit tonë të fuqishëm në atë kohë, por jo vetem. .. "Vchenі-humanitetet pëshpëritën për konfirmimin e pozicionit të tyre para njerëzve të filozofëve të epokës dhe njohën një vështrim nga afër të misterëve të antikitetit.

Rënia antike. Spiuni i vogël u rrotullua në autoritetin e humanistëve të shukatit për të konfirmuar vështrimet e tyre atje, ata i dinin idetë, afër shpirtit, nga robotët e autorëve antikë. “Cohannia deri në kohët e vjetra” është kthyer në një oriz karakteristik, i cili është përfaqësues i drejtpërdrejtë ideologjik. Duke parë njohuritë shpirtërore të antikitetit, nuk mjafton të pranosh formulimin e njerëzve moralisht të plotë, nga i njëjti, dhe pastrimin shpirtëror të pezullimit.

Nicholas i mesëm nuk u nda me të kaluarën e lashtë. Shkencat humane italiane e shikonin antikitetin si një ideal. Zotërinjtë e mijëra viteve më parë panë mesin e autorëve të lashtë të Aristotelit, humanistët morën më shumë premtimet e famshme (Cicero) ose historianët (Tit Life), duke kënduar. Ndër shkrimtarët e kohëve të lashta, më të rëndësishmet ishin mendimet për shpirtin e madhështisë, krijimtarisë, heroizmit të njerëzve. F. Petrarch ishte një nga të parët, i cili u bë një mashtrues i veçantë i dorëshkrimeve antike, teksteve antike dhe një referencë për autorët antikë si një autoritet i madh. Shkencat humane u njohën me latinishten e mesme dhe ishin magjike t'i shkruanin veprat e tyre në latinishten klasike "cyber", e cila ishte frymëzuar nga gramatika e jetës reale të një jete të lumtur. Latina klasike bashkoi të gjithë njerëzit më të famshëm në të gjithë Evropën, ala, "republika e kombit" është e qetë, por nuk ka njohuri për latinishten delikate.

Ringjallja e asaj tradite të krishterë. Mendja e re e jetës, ne ishim në gjendje të shihnim nga idealet e vjetra të krishtera të përulësisë dhe baidujosti në jetën tokësore. E gjithë patosi i së kaluarës mbahet mend ende nga kultura e Rilindjes. Ora e ujit nuk shihej nga dita e krishterë. Njerëzit e epokës së Rilindjes prodovzhuvali e respektojnë veten me katolikët e sjellshëm. Kritika ndaj kishës dhe її dіyachіv (veçanërisht e zeza) u zgjerua edhe më tej, por ishte një kritikë ndaj njerëzve të kishës dhe jo ndaj krishterimit. Për më tepër, kritika për shkencat humane jepej si imoralitet i sjelljes së pjesës deyakoi të kishtarëve, sepse vetë ideali i moshës së mesme nuk pranohet meqë ra fjala, i parë në dritë. Boshti i shkrimit të humanistit Kalyuchcho Salutati për mikun e tij, që është vargu i të qenit Chent: "Jo vir, për Pellegrino, por për të parë dritën, unike për pamjen e fjalimeve të bukura, mbylleni në manastir ose shkoni. në manastir deri në fund të ditës”.

Idetë e krishtera për të përfunduar në mënyrë paqësore u mësuan në mendjet e njerëzve për shkak të normave të reja të sjelljes. Midis brezit të ri të njerëzve, kishte shumë njerëz në Kishën Katolike, duke përfshirë ata të gradave më të reja, deri te kardinalët dhe papët. Në art, veçanërisht në pikturë, ajo ka tejkaluar kuptimin e saj pas temës fetare. Naigolovnishe - idealet vidrodnitsky përfshinin spiritualitetin e krishterë, të quajtur antikiteti i huaj.

Bashkëpunëtorët vlerësuan virtytin e shkencave humane si kërkimin e arritjes së kulturës në orën e tyre, në faqen që njohin më shumë nga këto studio për pak më shumë. Që brezat e ardhshëm, krijimtaria, në këndvështrimin e veprave të artistëve, arkitektëve dhe skulptorëve, të bëhet një interes si fenomen historik. Tim në të njëjtën kohë personazhe pedante latine, dhe dashamirës të mirkuvatit

Në granatat e lashta, themelet e një vështrimi të ri ndaj dritës, njerëzve, natyrës, ishin të lidhura me pezullimin e idealeve të reja etike dhe estetike. E njëjta gjë lejoi shfaqjen e traditave të mesjetës dhe kulturës nadati, kështu që imazhi lindi. I njëjti vend në historinë italiane të periudhës së Rilindjes, përpara historisë së zhvillimit të artit italian.

Problemi i transferimit të hapësirës. Epoka e Rilindjes karakterizohet nga një qëndrim kaotik, më nderues ndaj njohurive, ndaj vçenostit. Njohuria më kuptimplote e fjalës më kuptimplote vikoristovuvalasya është vetëm fjala "shkencë". Si të dekurajoni njohuritë, duke marrë një - kujdes, shikim. Galuzzi më progresiv i dijes për gjithë orën u shfaq njohuritë, të lidhura me vivchennya vizuale e shenjtorit më të famshëm.

“Procesi më i fundit i vizualizimit të shkencave për natyrën dhe jetën po riparohet tashmë në shekullin XIII. Kalli i parë i revolucionit në zhvillimin e zoru, i lidhur me përparimin e optikës dhe okularëve ... Informacioni i Dzherelom shërbeu si një sy njeriu. Për të përcjellë informacione, për të krijuar një imazh të dukshëm të një objekti që është një ndërtesë, një artist, një person lud, i cili jo vetëm mund të shohë një sy, por edhe ta rregullojë atë me zgjuarsi për të përcjellë në vështrimin e një objekti të një shfaqjeje, si p.sh. si për të mos parë me një shikim, ale nxehtë. Tingulli i mbytjes dhe krenarisë në fjalët e D. Vazarit, i cili shkruante: “Syri i thirrur në urtësinë e shpirtit, koka është koka e rrugës, aq larg sa pasuria dhe shkrimi më i madh i të panumërtve. mund të gjendet krijimi i natyrës..."

Nuk është për t'u habitur që njerëzit e Rilindjes e respektonin pikturën si shkencë, për më tepër, ajo është një shkencë hyjnore: “Oh shkencë e mahnitshme, ata që janë të gjallë janë bukuria e të vdekshmëve, janë të fortë, nuk krijojnë. Natyra, pasi është e nevojshme të durosh kohën e vjetër. ”Në frena të ndryshme duke përsëritur Leonardo da Vinchy në regjistrimet e tij.

Ata dukej se ishin më të mirët në vetvete, transferimi i iluzionit të fushës së temës, rritja e saj në hapësirën e hapur, tobto. futni një vizatim të vlefshëm. Kolіr grav pіdleglu rol, duke shërbyer si një ngjyrë para-ngjyrë. "Perspektiva ishte një rritje intelektuale kokë më kokë për një orë ..."

Vazarët në "Zhittupis" e tyre posaçërisht nagoloshuvav mbi tsiloi përmbytur artistët e ulët të shekullit XV. vivchennyam lіnіynoї perspektivë. Pra, piktori Paolo Uchello fjalë për fjalë "u mbyll" tek problemet e perspektivës, duke ia caktuar të gjithë Zusilla-n e tij, për të qëndruar saktë në hapësirë, për të përcjellë iluzionin e shpejtësisë dhe detajeve arkitekturore. Skuadra e artistit "fliste shpesh", Paolo kalonte netë të tëra ulur te zotëria e tij me shaka për perspektivën, dhe nëse ajo klikonte mikun e tij, ai thoshte: "Oh, e kam pranuar perspektivën!"

Etapi i Rilindjes Italiane. Kultura e Rilindjes Italiane ka kaluar nëpër një sërë fazash. Emërtoni periudhat që tradicionalisht fillojnë në tabela:

• - rub_zh XIII-XIV Art. - duchento, proto-Rilindja (Paragjenerimi). Qendër-Firence;
• - Arti XIV. -trecento (Vidrodzhennya e hershme);
• - shekulli XV. - Quatrocento (kultura e Rilindjes). Nga Firence janë krijuar qendra të reja kulturore në Milano, Ferrari, Mantua, Urbino, Romë;
• - Arti XVI. -Chinkevento, duke përfshirë: Visoké Vidrodzhennya (Persha gjysma e shekullit XVI), Udhëheqja në jetën kulturore për të kaluar në Romë, dhe Piznє Vidrodzhennya (50-80-fq. shekulli XVI), Nëse mbetet qendra e kulturës së Rilindjes.

Protoreness. Në fazat e para të Vidrodzhennya, qendra kryesore e kulturës së re ishte Bula Florence. Shenjat postati-këndon Dante Alig'єri (1265-1321 ) atë artistin Giotto di Bondone (1276-1337 ), ofendim nga një vizitë në Firence, ofendim ndaj individëve të llojeve për një epokë të re historike - aktive, aktive, energjike. Vetëm njëri prej tyre, Dante, që ka marrë një pjesë të madhe nga lufta politike, ka mbaruar jetën si mërgimtar politik, dhe i vetmi, Xhoto, i cili nuk është i privuar nga një artist i famshëm, por një arkitekt, që ka jetuar një qytet të madh dhe ia doli (Gjysma). Kozhen në sferën e tij të krijimtarisë është një novator dhe plotësues i traditave njëherësh.

Pjesa e mbetur e botës së madhe është karakteristikë e Dantes. Yogo im'ya u thyen të pavdekshmëve këngën "Komedia Hyjnore", si një mënyrë për të treguar për mandatet e autorit në pooibichchya. Në të njëjtën kohë, i gjithë krijimi është i përqendruar në të gjitha idetë kryesore të svitoglyadu të moshës së mesme. E vjetra dhe e reja є Susides in New. Komploti është i mesëm, por do të jepet në një mënyrë të re. Përpara është e rëndësishme të shihet se Dante shihet në latinisht. Poezia është shkruar nga një govirka toskan. Jepet imazhi i tablosë vertikale të mesme të dritës: kunja e ferrit, mali i Purgatorit, pafundësia e Parajsës, heronjtë aleatë - vetë Dante, i cili në mandra është Ferri dhe Purgatori, romaku këndon Virgjilin dhe në Parajsa është hyjnore, e do gjithë jetën hyjnore. Roli, i paraqitur nga vdekja e gruas në poemë, është të tregojë se autori i mizorive të së ardhmes mund të jetë, jo e shkuara.

Poema është e banuar nga personazhe të pafuqishëm, dyalnyh, nevgamovnyh, energjike, interesi ehny për egërsinë ndaj jetës tokësore, të cilët kanë varësi tokësore dhe të drejtë. Rizni doli, duke karakterizuar, situata duhet të kalojë para lexuesit, qoftë edhe njerëzve të epokës, por tani, fryma e mizorive të tilla nuk është në pikën, por në interesin e hidhur “këtu e përnjëherë”. Likhodi ata dëshmorë, heronj të asaj sakrifice, që shpirtrat e këqij dhe urrejtja - të gjitha erërat armiqësojnë jetën dhe dashurinë e tyre. Një foto gjigante e gjithanshme nga Dante.

Artisti Giotto e ka vendosur veten për meta të trashëgimisë së natyrës, pasi ajo do të bëhet e jashtme për piktorët e epokës së ardhshme. Tse vyavilsya në pragmatike përcjell gamën e objekteve, vdayutsya në modelin e ndritshëm të figurave, duke prezantuar peizazhin dhe ndërfaqen në imazh, duke organizuar në mënyrë pragmatike imazhin si një Maidan skenik. Përveç kësaj, Giotto, në mes të traditës së mesme, kap të gjithë hapësirën e mureve dhe stele me vizatime, në të cilat ka një komplot të përbashkët. Muret e pikave janë të mbuluara me afreske, si rripa rozetë, dhe një rrip lëkure është i mbushur me një rreth pikturash të izoluara, të cilat i kushtohen një epizodi ornamental dhe të përshtatur nga një kornizë-kornizë zbukuruese. Shikon, duke kaluar nëpër pika, duke parë fotot e secilës anë të librit.

Robotët më të famshëm të Giotto-s kanë pikturuar (afreske) pranë kishave në Assiz dhe Padova. Në Asiz, lista e detyrave për jetën

Françesku i Assizkiy, i cili nuk ishte i siguruar keq para të shenjtëve. Cikli i Padovës i lidhjes me historitë e Dhiatës së Re, i cili tregon për historinë e jetës së Divi Marisë dhe Jezu Krishtit.

Risitë e Giotto-s ishin ndër fituesit e pajisjeve të reja teknike, si një "kopje" e natyrës joteska), dhe me metodat e reja malovnike të perceptimit të ri. Imazhet, rrjedhin e tyre, nxisin ngurtësinë e shpirtit të asaj madhështie të qetë. E tillë, megjithatë, është Maria, si dhe një tingull i qartë për mirësinë e saj ("Blagovischennya"), dhe shpirtmirë St. Françesku, i cili lavdëron unitetin dhe harmoninë e svitobudov ("Shën Françesku, i cili u predikon zogjve"), dhe Krishtit, i cili në heshtje mbrojtësi i gëzuar i Judit ("Poser Yudi"). Dante dhe Giotto vvazayutsya majstras, që prishën rozetën me ata njerëz heroikë në Rilindjen Italiane.

Trecento. Lavdi kësaj periudhe i solli Mistri, i cili shembi temën lirike të misterit. Tingulli i strofës së soneteve të Petrarkës për Laurën e bukur që vështron me linjën viskoze të robotëve nga artistët e Siens. Piktorët Tsi kaluan me rrjedhën e traditave gotike: kunjat shtetërore të çatisë së një kishe, pjesët e harkuara të një harku, figura e 5-fishtë e vigjilit, zona e imazhit dhe dekorueshmëria e linjës së pikturës. Gjeni një përfaqësues të Shkollës Sion dhe përfshihuni Simone Martini (1284-1344)). Për një lloj imazhi të ri, skena e Lajmërimit në Kompozimin Dytësor është përshtatur nga dizajnet e praruara Vishukan, të cilat vendosin harqet gotike. Sfondi i artë transformon të gjithë skenën në një sfond fantastik, dhe figurinat krijojnë vitalitet dekorativ dhe hirin primitiv. Figura beztіlesna e Marya-s zmadhohet në mënyrë vibruese në fronin e artë, її її nіzhne personalisht na zmushuє për të vendosur rreshtat e bllokut: "Madona hap drejt syve tanë". Artistët e të gjithë kunjit zhvilluan linjën lirike të artit të Rilindjes.

Arti XIV. është duke u zhvilluar formimi i lëvizjes letrare italiane. Shkrimtarët e asaj ore grumbulluan me padurim një pjesë të madhe informacioni për çështjet tokësore, neglizhencën e shtëpisë dhe ndihmën e njerëzve. U zunë me ushqime: si do të çojnë lyudin për rrethinën e qetë; Si mund të thuash një fjalë që njerëzit e duhur? Njoftime të tilla të shkurtra (novela) u mblodhën me shokë, të cilat u bënë një lloj "komedie njerëzore" e epokës. Nayvidomishy prej tyre, "Decameron »Giovanna Boccaccio (1313-1375 ), e cila është një enciklopedi e pobut se jeta në orën e vet.

Për faqet Francesco Petrarca (1304-1374) - Lirika e parë këndon Orën e Re. Emri Yogo humanisti i parë. Në traktatet e tij, priomia kryesore është tema që dominon humanizmin. Vetë Petrarku, pasi u kthye deri në fund të autorëve antikë, ishte vazhdimisht premtues për autoritetin e tij, pasi kishte lexuar shkrimin e saktë ("kiber") latin, duke i marrë problemet e kohës së tij përmes prizmit të urtësisë së lashtë.

Në muzikë, nderimi i ri u shfaq në krijuesit e majstrave të tilla, si F. Landin. Tsey menjëherë do ta quaj "zonjë e re". Në atë orë lindën forma të reja muzikore të muzikës së lehtë, si balada dhe madrigal. Zusillat e kompozitorëve të melodisë, harmonisë dhe ritmit të "misterit të ri" u bashkuan në një sistem të vetëm.

Quattrocento. Periudha kohore e shfaqjes së veprimtarisë së tre madhështorëve: arkitektëve Filipo Brunelleski (1377-1446 ), skulptor Donatello(1386-1466 ), piktor Masaccio (1401-1428 ). Їхн Рідне Мисто Firence është bërë qendra e njohur e kulturës së re dhe lavdërimi i njerëzve është bërë një prerje flokësh novatore.

Në ndërtimet arkitekturore të Brunellesk, gjithçka është e porositur nga njerëzit e zmadhuar. Arsyeja për këtë ishte se u zgjua (për të parë kishat madhështore) ishte aq, saqë njerëzit nuk përfunduan atje të shkatërruar dhe asgjë, si një katedrale gotike. Arkadat e lehta (elemente jo pak analoge në antikitet) zbukurojnë galerinë e famshme të kabinës së Vikhovny-t, primitivë të brendshëm dritë dhe suvori rregullojnë në mënyrë serioze, kupolën tetëkëndore të madhe dhe të lehtë të Santa Maria. Fasadat e palazzo-palazzo-s së qytetit, në të cilat muratura e përafërt e të parit në krye (rusticum) shihet nga portale-dritare marramendëse, të krijuara nga rrëketë suvoriane. Një armiqësi e tillë ndaj arkitektit Filipo Brunelleski.

Skulptori Donato, i cili ka evoluar në historinë e artit nga Donatello-ja e tij e pacenuar, ka krijuar prapavijën e llojit të mesëm të skulpturës, e cila është shumë e vlefshme. Fitimi i tingullit të një ideali antik të një trupi njerëzor të rrënjosur në mënyrë harmonike me spiritualitetin e krishterë dhe intelektualizmin intensiv. Krijuar prej tij imazhin, i cili është kapur nga përpjekjet e profetit Avakum ("Tsukkone"), demokrati i zhytur në mendime David, spoky-zoserezhena Marya-Anuntsiata, i tmerrshëm në obsesionin e tij të paanshëm me Gatta-melata, lavdëron njerëzit.

Tomaso Masaccio vazhdoi reformën e Giotto-s në pikturë. Yogo postati rreth'єmnі dhe i nxitur nga materiali ("Madona e Nemovlyami dhe Shën Anna"), erë e keqe për të qëndruar në tokë dhe jo "rri pezull" pranë fortesës ("Adami dhe Eva, të dëbuar nga parajsa"), erë e keqe mbahet mend në hapësirë, zmadhimi i zmadhimit për t'u transmetuar për ndihmë shtesë nga këndvështrimi qendror (Triytsya).

Në afresket e Masaccio në kapelën Brancacci, ka përshkrime të apostujve, si super-të miturit e Krishtit në mandatet e tij tokësore. Njerëz të thjeshtë, shitës dhe zejtarë. Artisti, megjithatë, nuk është i matur të marrë një lakhmit, të pranojë thjeshtësinë, krejt unike dhe shkrim-ups, pasi ata treguan fat të mirë, faj. Është e rëndësishme që një person i ri të tregojë në atë orë kuptimin e asaj që duhet të shohë.

Maystri Vidrodzhennya sredneї Іtalії magalizoi detaje të tilla unike. Është më e rëndësishme të përcjellësh tipin, te publiku, por jo te individi, vipadkov, të përçosh përmasat e njerëzve. Në tërësi, për shembull, P'uro della Francesca ka shkuar në një nivel të tillë, si "horizonti i ulët" fitimtar dhe ngjashmëria e figurave njerëzore, të veshura me mushama të gjera, në forma arkitekturore ("Caritsa Savska para Solomonit").

Rendi i traditës heroike u zhvillua insha-lirik. Ata pushtuan dekorueshmërinë, pasurinë (sipërfaqen e pikturave të epokës së kilimeve marramendëse nagadu), epërsinë. Personazhet, të përshkruara drejtpërdrejt nga maestret, janë të zhytur në mendime melankolike, spontanisht të pavendosur. Drobnitsy pobutu, detajet vibruese bëhen një pjesë e rëndësishme e varësisë ehnya. Përpara artistëve të këtij kunji ishin edhe fiorentinët Maystri, edhe artistët e shkollave të para. Disa prej tyre u identifikuan nga Fra Beato Angeliko, Fra Filipo Lippi, Domeniko Girlandayo, Benozzo Gozzoli, P'utro Perugino, Carlo Crivelli.

Nybliskuchіm maystr tsiogo direkt buv florentієts Sandro Botticelli (1445-1510 ). Bukuria e bukur e Madonave dhe Venusit është që bagatech të shoqërohet me misterin e quattrocento vzagal. Vishukano-blyakli colori, çuditshëm, pastaj strumen, pastaj linjat, si të tingëllojnë, figura të lehta, si të kalërosh mbi tokë dhe të mos ndihmosh një. Botticelli është një nga artistët më simpatikë të Rilindjes, krijimtaria e të cilit do të jetë e mbushur me një infuzion të estetikës së moshës së mesme, volodinnya me qasje të reja artistike dhe përballje me krizën e kulturës humaniste. Në këtë pikturë ka tema mitologjike, alegorike dhe biblike. Këtë komplot e përcolli peneli i mendjelehtëve të njerëzve të thjeshtë që kishin arritur në idetë filozofike të neoplatonizmit.

Misteri i Botticelli-t u zhvillua në oborrin e sundimtarit jozyrtar të Firences, bankierit Lorenzo Medichi, i cili përdoret në një figurë tipike pezull-politike të ditës: politikan dinakë dhe spiun, një sundimtar i egër, një poet i poezisë chanuwalty. Ai nuk ishte fajtor për një ngatërresa të tilla, si S. Malatesta dhe Ch. Bordzhia, të cilët nuk e kapën qetësinë e vetë parimeve të fëmijëve të tij. Yomu Bula është në pushtet (e di të paktën një orë) për të pirë deri në demonstrimin e zvnishnoy rozkoshi, shkëlqimin, shenjtërinë. Për Firencen e re, ajo ishte e famshme për karnavalet e saj të lavdishme, për komponentin fleksibël të ruajtjes së të cilave ecin tufat e kostumeve, për një orë nuk pati shfaqje të mëdha teatrale mbi ato mitologjike dhe alegorike që mbikëqyreshin nga kërcimi. Shenjtori Tsi kaloi duke u bërë arti teatror, pіdnesennya yakogo rozpochalosya ofensive, shekulli XVI.

Kriza e ideve për humanizëm. Humanizmi zooseredivshis mbi njerëzit e lavdëruar dhe duke vënë shpresën për ata që janë të ndyrë specialiteti njerëzor mund të vyskonalyuvatisya pafund, dhe për një kohë jeta e njerëzve do të kthehet rreth, qindra-gratë rreth tyre do të jenë të sjellshme dhe harmonike. Kaloi dy shekuj në veshin e një rushi humanist. Energjia spontane dhe veprimtaria e njerëzve u krijuan në mënyrë të pasur - mrekullitë e artit të artit, pasuria e trillimeve tregtare, e traktateve dhe e romaneve të mëparshme, por jeta nuk u bë më e bukur. Për më tepër, ka një gostrish turbuvala dumka për pjesën pas vdekjes së krijuesve zuhvali. Si mund të jetë e vërtetë veprimtaria tokësore e njerëzve nga vështrimi i jetës pas vdekjes? Vidpovіdі tse ushqim humanizmi dhe kultura Rilindja nuk dha. Liria e specialitetit, që u është bashkangjitur priftërinjve të mëdhenj të humanizmit, ka krijuar problemin e një zgjedhjeje të veçantë midis së mirës dhe së keqes. Vibiri nuk është i uritur për qortim të së mirës. Duke luftuar për lagështinë, duke derdhur, pasuritë u sollën deri në thelbin e fundit të shtrembër. Çatia u përmbyt nga rrugët, kabinat dhe kishat e Firences, Milanos, Romës, Padovës dhe të gjitha fuqive të mëdha dhe të vogla botërore të Italisë. Ndjenja e jetës u ndërtua deri në refuzimin e sukseseve specifike dhe reale dhe deri në pikën, edhe nëse nuk kishte të vërtetë të vërtetë. Deri atëherë, "gra pa rregulla", yaka u bë rregulli i jetës, nuk mund të vazhdonte ta bënte atë. Kjo është situata e zhanrit të zhvillimit të të miturve dhe zhvillimit të një elementi organizimi dhe vlere në jetën e pezullimit. Ishte e nevojshme të dihej gjetja e së vërtetës, një stimul i madh për selvinë e çmendur të energjisë njerëzore.

Jo një ideologji humaniste, e fokusuar në zgjidhjen e problemeve të jetës tokësore, jo në katolicizmin e vjetër, ideali etik i një plumbi të tillë është brutalizuar deri në një jetë dërrmuese, por është për të ardhur keq të kujdesesh për nevojat e jetës. e njerëzve Dogma fetare është shumë e vogël për t'iu përmbajtur nevojave të pezullimit të individëve aktivë, të arsimuar, të pavarur. Megjithatë, provoni reformat e kishës në mendjet e Italisë, se ishte qendra organizuese e shoqërisë katolike, ishte një dështim.

Prapa Nayaskravish - një provë e Chenta Domenikane Girolamo Savonaroli, kjo lloj reforme në mendjet e Firences. Pas vdekjes së të lavdishmit Lorenzo Medici, Firence përjetoi një krizë politike dhe ekonomike. Ishte e lumtur edhe për oborrin e Qendrës Mjekësore për shkatërrimin e ekonomisë së Firences, për dobësimin e krijimit të shteteve të mesme. Fluksi madhështor në vend ka nabuv Suvoriy chernets Dominkan Savonarola, i cili u ka bërë thirrje mendjeve të razkoshit, për të pushtuar misteret ushtarake dhe vendosjen e drejtësisë. Një numër i madh banorësh të qytetit (përfshirë artistë, si Sandro Botticelli, Lorenzo di Credi), nga banorët, ata mendonin se po luftonin kundër së keqes, të prirur ndaj objekteve dhe të djegur nga arti. Zusillami kurii Roma Savonarola është rrëzuar dhe konsumuar, vlada oligarchia është rinovuar. Ale kolishnya, këndimi i shkujdesur dhe i radios në ideale, i brutalizuar për lavdërimin e njerëzve të plotë, është zhdukur.

Visoka Vidrodzhennya. Ne e ndamë ideologjinë humaniste në një patos shkatërrimtar zhvillimi dhe dukshmërie. Nëse nuk do të keni asnjë fuqi, kriza do të jetë pashmangshmërisht e vogël. Një periudhë e shkurtër, rreth tre dhjetë vjet, është momenti i së keqes së qëndrueshme përpara veshit të rrënimit të të gjithë sistemit të ideve dhe qëndrimeve. Qendra e zhvillimit kulturor do të zhvendoset brenda një ore nga Firence, teksa tërheq guximin dhe rendin e saj republikan, në Romë - një pikë e mesme e monarkisë teokratike.

Visoka Vidrodzhennya kishte tre Maystri në Zonjat. Mund të thuash, hocha, zychaly, deshche me zgjuarsi, kush është më i madhi prej tyre, Leonardo Da Vinchі (1452-1519 ), pasi ka testuar intelektin e njeriut, rozum, si t'i ushqejë njerëzit mbi natyrën e re; më i riu, Raphael Santi (1483-1520 ), duke krijuar imazhe të bukurisë ideale, në mënyrë që harmonia e bukurisë mendore dhe fizike të gjallërohet; a Michelangelo Buonarroti (1475-1564) duke lavdëruar fuqinë e asaj energjie të popullit. Krijimet e artistëve dritë - realitet, ale pastruar nga e zakonshme dhe vypadkovy.

Golovne, pasi e ka privuar Leonardon nga njerëzit, është një pikturë e tërë, e cila lavdëron bukurinë e atij rosumi të njerëzve. Vzhe persha z robotë të pavarur Leonardo - koka e një engjëlli, e shkruar për "Khreschennya" të mësuesit jogi Verokkio, i bëri përshtypje vështrimit me shikimin e tij të zhytur në mendime. Personazhet e artistit, të cilët janë të qetë me fëmijën e Marisë së re ("Madonna Benois"), bukuroshen Chichilia ("Zonja me hermelinë") dhe apostujt dhe Krishti në skenën e "Darkës së Taumnoy". “, tani janë përballë zonjës. Mjaft për të marrë me mend foton, si një portret i Moni Lizit ("La Gioconda"). Shiko, një grua, si të ulesh e qetë, të arrish një depërtim dhe glibin të tillë, si, të ndërtosh, të dalësh prej saj dhe mençurinë, gjithçka: respektimi i njerëzve, habia ndaj saj, palosja e jetës, pafundësia e Kozmosit. Pas shpinës së saj është një peizazh i bukur dhe i favorshëm, pak i pushtuar nga ne, ka një njollë në të gjitha llojet e dritave, do të kem një intelekt njerëzor.

Në specialitetin e asaj krijimtarie të Raphael Santi-t, me një prekje të veçantë, fuqia e Rilindjes italiane u shfaq si mirënjohëse ndaj harmonisë, paqes dhe qetësisë së brendshme. Të fitosh vetë nuk është i privuar nga malovnichi dhe robotë arkitekturorë. Piktura Yogo është edhe më romantike për temën, ale, nëse flasim për Raphaelin, ato shkrijnë imazhet e jogut Madonnas para kujtesës. Erë e keqe erë si një pjesë jo humnerë e nevojës për t'u shfaqur në qartësinë mendore, pastërtinë fëminore dhe qartësinë e dritës së brendshme. Midis tyre janë të zhytur në mendime, të gëzuara, kokete, zooseredzhene, të dobëta, të gjitha skajet e një imazhi të një gruaje me shpirtin e një fëmije.

Vipadaє në një rresht nga më të famshmit e Madonave Raphael - "Sikstinska Madonna". Aksi jak përshkroi grindjen e ushtarëve të Radianskih, teksa ata rrahën në vitin 1945, kalorësin e minierës nga miniera; Shikoni kovzaє tuaj, mos zupinyayuchis nі për asgjë, deri në atë moment, mos e rregulloni me shikim іnshim, atë іde nіde nasustrіch. Sytë e errët dhe të gjerë, me qetësi dhe respekt ju mrekullojnë, ju japin njohuri për mendjen tuaj; Dhe boshti është tashmë në shpirtin tuaj, ju jeni shembur neznozuly, kështu që nuhatës vigjilent ... Ju aq më tepër magaetsya zazuti, pse në të djathtë, por në foto vetë i alarmuar, ju bërtiti. Dhe sytë e tu fluturojnë dhe e di që do të shtrij dorën për t'i parë ... Do të shikoj Sistine Madonna, një trokë mjegullimi me pikëllim, të sjellë deri në pikën e shpresës, nazustrich sikur ka një madhështi të tillë. dhe thjeshtësia, jo një gardian-sina ".

Më shumë fotografi mund të merren nga rreshtat e mëposhtëm: "Mbretëritë ginul, detet vareshin, / Kështjellat e djegura në vshent, / Aon në pikëllimin e nënës / Zolishny në maybutnє yshla."

Krijimtaria e Raphael sidomos yaskravnennya njohin shtëpinë, llojin në individ. Vin duke folur për ato që janë shumë të pasura në garniturën e grave, i shkruani Krasun.

Duke ndërtuar një portret, artistët e Rilindjes italiane nuk respektuan detajet, por edhe ndihmuan në shfaqjen e individit tek njerëzit (pamja e syve, hundës, forma e buzëve), por në tipin posterior, si të bëheni “specia” e shenjës së Popullit.

Mikelangelo Buonarroti u bë papritmas një poet i mrekullueshëm dhe një skulptor, arkitekt, piktor gjenial. Jeta krijuese e Dovge-s Mikelangelo ndezi orën e gjetjes së kulturës së Rilindjes; Kushdo që i mbijetoi shumicës së Titanëve të Rilindjes, solli kolapsin dhe shembjen e idealeve humaniste.

Fuqia e asaj energjie, që mund të bësh për të krijuar, ndërtohet për një orë dërrmuese, e përshtatshme. Në veprën e kryebashkiakut, patosi i jetës, fuqia e perandorisë, do të ndeshen nga vizionet tragjike të përputhshmërisë së patosit. Kontrasti i aftësive fizike dhe mungesa e forcës së pranisë në imazhet e ulëta skulpturore, si figurinat "Rabiv", "Brantsiv", skulptura e famshme "Nich", si dhe në imazhet e civilëve dhe profetëve në stelin e Sistines. Kapela.

Veçanërisht tragjike, armiqtë festojnë foton, e cila përshkruan skenën e Gjykimit të Fundit në murin perëndimor të Sistine Drop. Mbi mendimin e artistit, "dora e Krishtit është sjellë - këtu është një mbështjellje e një buburreci sferike vorbulle, e cila është bërë pranë ovalit qendror ... Drita drejtohet në rufa, era varej mbi hendek, e gjithë grupi i tileve varet mbi “Gjyqtarin e tmerrshëm”... dora e Krishtit u zemërua. Ai nuk është i etur për t'u treguar njerëzve ... Unë nuk dua njerëz si Michelangelo ... Oh Zoti po fton ... Ai është pa mjekër dhe i ri, i zgjuar, ai mund të ketë forcën e tij fizike dhe e gjithë forca e tij është me gjithë forcën e tij. Tsei Christ nuk njeh mëshirë. Tani nuk do të ketë më ligësi për të keqen."

Rilindja në Venecia: ngjyra e shenjtë. Republika tregtare Bagata u bë qendra e Pizny Vidrodzhennya. Në mes të qendrave kulturore të Venecias italiane kishte një kamp të veçantë. Lajmet depërtuan gjithnjë e më shumë këto ditë, gjë që shpjegohet me qëndrime të forta konservatore, por edhe u bë e zakonshme në republikat tregtare oligarkike, të lidhura nga këta liderë në të ardhmen.

Për këtë, fryma e Rilindjes shfaqet në mesin e mistikëve të kurorave nga gjysma tjetër e shekullit të 15-të. robotët kanë shumë breza artistësh nga familja Bellini.

Përveç kësaj, piktura veneciane mund të kujtojë vetëm një ide. Në misterin imagjinar të shkollave të para italiane, kokat e të vegjëlve, në vend që të transferojnë sfumato Leonardo da Vinchі), kurorat i dhanë një rëndësi të madhe tejmbushjes së ngjyrës. Vollogu, atmosfera e vjenezëve u fut, kështu që artistët me shumë respekt u përballën me piktoreskitetin e robotëve të tyre. Nuk është për t'u habitur që kurorat e të parëve nga artistët italianë u kthyen në teknikën e pikturës Oly, të thyer në dimrin e Evropës, në Holandë.

Spravozkvit i shkollës veneziane të veshjes për kreativitet Giorgione de Castel Franco (1477-1510 ). Tsey vdiq herët si Mjeshtri, pasi kishte mbivendosur tre nga pikturat e tij. Lyudin dhe natyra - boshti është tema kryesore e krijesave të tilla, të tilla si "Koncerti Silsky", "Splyacha Venus", "Stuhia". "Mіzh natyrën që njeriu panuє lumtur zhoda, jak, rreptësisht duket, dhe tema më e rëndësishme e imazhit." Piktura e Giorgione ka një rol të rëndësishëm për të luajtur në ngjyra.

Përfaqësuesi më i famshëm i Shkollës së Venecias të Buv Titian Vechelio, Riku i njerëzve që nuk kishin shtëpi, por vdiqën në pleqtë, 1576 r. para orës së episodit të murtajës. Vin shkroi fotografi mbi komplote biblіynі, mitologjike, alegorike. Piktura e tij ka një vesh të fortë jetëdhënës, heronj dhe heronj të forcës dhe shëndetit fizik, madhështisë dhe bukurisë. Motivi energjik dhe zhurma e nasichenit janë të njëjta, imazhi i lashtë i "Pidnesennya Mary" ("Assunta") dhe motivi antik i "Bacchanal". Pіdtekstіnі filozofike і "Denarius of Cezar" ("Krishti dhe Juda"), і "Cohannia tokësore dhe qiellore". Artisti testoi bukurinë e gruas ("Venus Urbinska", "Dana", "Nëna e frutave") atë moment tragjik kur njerëzit erdhën nga jeta ("Qanim për Krishtin", "Stan at Trunu"). Imazhet madhështore dhe të bukura, detajet harmonike të formave arkitekturore, fjalimet zbukuruese, të cilat kujtojnë brendësinë, ngjyrën e butë dhe të ngrohtë të pikturave - të gjitha dëshmojnë për dashurinë e jetës, fuqinë e Titianit.

Tema ndahet gradualisht në kurorën e parë, Paolo Veronese (1528-1588 ). Vetë shkalla e "Piri" dhe "Svyata", e alegorisë së yogut për lavdinë e prosperitetit të Republikës së Venedikut, përpara se të vinte në enigmën me fjalët "piktori venecian". Veroneza e shkrirjes së pasurisë dhe urtësisë së Titianit. Piktura jogo është më dekorative. Vona u ngrit, në Persha Cherga, për të zbukuruar pallatin e oligarkisë veneciane dhe për të dekoruar fundjavat zyrtare. Temperamenti jetësor dhe bujaria e kanë transformuar pikturën panegjirike në radion e jetës së shenjtë.

Rrëshqiti do të thotë se në kurorat pjesërisht, jo në shkollat ​​e tjera italiane po zhvillohen lëndë antike.

Ide politike. Po bëhej e qartë se vera humaniste në to, se njerëzit e gjithëfuqishëm do të bëheshin të lumtur dhe do t'i bënin të lumtur, nuk doli e vërtetë, batutat e opsioneve të tjera për të arritur lumturinë nuk ishin të vërteta. Në botë, teksa u shua shpresa për shëndetin e njerëzve përreth, mendja për të lumturin që dëshiron një jetë të qetë të njerëzve, respekti u transferua në fuqinë e shpirtit të organizuar njerëzor - shtetit. Bilya e kthesave në mendimin politik të orës së re ia vlen të lulëzohet Nikkolo Maciavelli (1469-1527 ), i cili ishte një njeri i fuqishëm, historian, dramaturg, teoricien i së djathtës ruse, filozof. Fituar zerosuti, jak maє buti organizuar pezullimin, në mënyrë që njerëzit të jetojnë në paqe. Vlada e perandorit është e fortë - boshti i karrierës, në mendjen tuaj, mund të ruajë rendin. Lëreni sundimtarin të jetë një luan mizor jak dhe një jak dinak një dhelpër, mos fitoni, ruani fuqinë tuaj, përdorni të gjitha mbinatyroret. Përhershmëria dhe mungesa e kontrollit të pushtetit të palës fajtore, mbi mendimin e Maciavell-it, rrënja e pushtetit të madh dhe të lodhur. Një shtet i tillë ka një numër të madh njerëzish që jetojnë të qetë, nuk luftojnë për jetën e tyre se kryesore.

Fuqia e Makiavellës dëshmoi për ato, për një orë "pa rregulla" jo-abiyaku u konsumua nga pezullimi, se kishte nevojë për fuqi, pasi është mjaft mirë të shohësh njerëzit përreth, të rregullosh atë që shikon rreth tyre. , të kthehesh tek unë dhe të jesh kaq fuqi.

Mysce e misterit në jetën e pezullimit. Siç është përcaktuar tashmë, sfera më e mirë e veprimtarisë ishte ajo e krijimtarisë artistike, madje nga vetë arti im arti rrotullohej rreth vetes. Dëshmitari fetar thithi infuzionin e tij gjithëpërfshirës të jetës së pezullimit dhe njohuria e shkencës u shpenzua në fazën embrionale, kështu që drita shpërtheu përmes misterit. Arti e ka luajtur atë rol, pasi në Serednyovichi kishte një fe, dhe në pezullimin e Shkencës së Orës së Re dhe të Re. Svitobudova nuk ishte si një sistem mekanik, por si një organizëm i tërë. Me kokën, ndërgjegjen e bulo-ve navkolishny, vigjilencën, mbikëqyrjen, fiksimin e bajakut, më së bukuri ishte lënë pas dore vetë piktori. Nevipadkovo Leonardo da Vinchy e quan pikturën një shkencë, më shumë, më shumë se një shkencë.

Për ata që janë pak kuptimplotë në sytë e artistëve modernë, për të përcjellë shumë fakte.

Për konkurrencën mes artistëve për të drejtën për të vizatuar një pikturë të rendit të mëparshëm, thuhet vishche. Jo më i vogli nga super prurjet, duhet të qëndrojë “Davidi” i Mikelanxhelos, por decili për dhjetë vjet, vetë problemi u shkaktua nga shtytja e instalimit të “Perseus” nga B. Chellin. Unë thjesht nuk kam disa nga aksionet më të njohura të ngjashme. Një mjedis i tillë përpara shfaqjes së krijimeve të reja artistike, që donin të zbukuronin dhe lavdëronin vendin, ishte i natyrshëm për epokën e Rilindjes. Krijimet e mia artistike të epokës kanë folur për veten time. Për këtë, lëkura pod_ya e jetës artistike u bë e rëndësishme për të gjithë pezullimin.

Temat dhe interpretimi i komploteve në artin e Rilindjes Italiane. Për herë të parë, për një mijë rokë të kulturës së krishterë, dorashkat filluan të përfaqësojnë dritën tokësore, magjepsëse, heroike, të zjarrtë. Temat e misterit janë bërë gjithnjë e më religjioze, në tërësi, në kuadrin e temave tradicionale, interesi ka ndryshuar, duket me zgjuarsi, në komplote jetësore.

Së pari, ju mund të merrni me mend kur mendoni për Rilindjen italiane - imazhin e Marisë me nemovlya, siç përfaqësohet nga një zonjë e re (Madonna) me një fëmijë të bukur ulëritës. "Madona e Nemovlyam", "Madona e Shenjtorëve" (ky është emri i "Shpirtit të Shenjtë"), "Amëdheu i Shenjtë", "Adhurimi i Magëve", "Rizdvo", "Hid Magi" janë boshti i ata që e duan misterin e epokës. Po, hapja është "Rozp'yattya", dhe "Vajtimi", por jo një notë tsya e një dhimbje koke. Deputetët dhe artistët, të cilët morën mirësinë e pamjeve të dukshme, njihnin nga temat tradicionale fetare ata që bartnin shpresën dhe fillimin e dritës.

Midis personazheve në perekazіv të shenjtë u shfaqën imazhe të njerëzve të vërtetë, jak donatorë(donatorë), të cilat janë roztasovani jashtë kuadrit të kompozimit origjinal, si dhe rritjet më të njohura. Për të marrë titullin "Adhurimi i magjistarëve" nga S. Bottychelli, duke adhuruar me mashtrim anëtarët e familjes së Mjekësisë dhe de facto, artisti ka mbështetur dhe autoportret. Rendi i kohës ishte i mbushur me një imazh autoportret të zgjeruar të shokëve, të shkruar nga natyra, nga kujtesa, pas përshkrimeve. Dhjetë vitet e fundit të shekullit të 15-të. artistët janë bërë më shpesh se jo duke përshkruar karakterin mitologjik skenik. Një imazh i tillë i malit zbukuron pallatin me prirje. Skenat nga jeta e përditshme u përfshinë në kompozimet fetare dhe mitologjike. Në vetvete, piktorët nuk e tërhoqën vëmendjen e piktorëve ndaj manifestimeve të herëpashershme, erë e keqe e thithur në jetën e përditshme, idealisht nga ata në imazhin e kafshëve. Maystri Vidrodzhennya ngacmojnë realistët në kuptimin e hidhur të fjalës, erë e keqe u fut nga mjetet e arritshme të pastrimit nga drita e rrugës së Popullit.

Duke shijuar një perspektivë lineare, artistët krijuan një iluzion të një hapësire të parëndësishme në shesh, të mbushur me figura dhe objekte që mund të ndërtoheshin së bashku. Njerëzit në pikturat e epokës së Rilindjes përfaqësohen nga të mëdhenj dhe të rëndësishëm. Pozicionet Hnі і kallaj për përmirësimin e seriozitetit dhe pastërtisë. Vuzka vulytsya, për një zonë të bollshme, një dhomë të mobiluar lëkundëse, ose një pagorbi, e cila u ngrit me dashamirësi - të gjitha shërbejnë si një sfond për figurat e njerëzve.

Në pikturën e Rilindjes italiane, peizazhi është chi inter'ur є përballë kornizave për figurat njerëzore; një model drite delikate i hapjes së armiqësisë ndaj materialitetit, megjithëse jo i trashë, por i ngjashëm me viskozitetin (jo qartë Leonardo, pasi ka vendosur orën ideale për një robot në mes të ditës në një mot të zymtë, nëse ndriçimi i moti); një urdhër i ulët për të grabitur figurinat me ato monumentale, në mënyrë që ato të mos prekin kokat e qiellit, dhe për pastërtinë dhe madhështinë e tyre është i nevojshëm transmetimi i pozave dhe gjesteve të tyre. Personazhet nuk varen nga zbukurimi i orizit, por nga zhvillimi i rëndësisë dhe rëndësisë së brendshme, duke ndjerë fuqinë e trullosjes dhe qetësisë.

Artistët janë gjithmonë unikë dhe ekstremë. Aksi jak që përshkruan armiqësinë e muzeut për pikturën e Rilindjes italiane të pemës ... mjeshtri i artit të madh: “Sallat e artit italian të shekullit XIV-XVI shihen të jenë një individ i veçantë - në to. , për shembull, në heshtje gjatë madhështisë Unë njerëz të mëdhenj ... Njerëzit janë më të mëdhenj se parajsa. Pamje, si të shtrihen pas tyre, me rrugë, rrënoja, brigje rychok, vende dhe kështjella lizarsky, mi bachimo nibi nga një pasuri. Verë e shkëlqyeshme, leksione dhe paraqitje djallëzore."

Në historikun e ekspozimit të kutive të kartonit të bëra nga Leonardo dhe Michelangelo për sallën për Radin (as listimet nuk mbaruan, nuk mbaruan), dua të them shumë respekt për ata që ishin veçanërisht të rëndësishëm për luleshitës. të cilët ishin veçanërisht të rëndësishëm. Erë e keqe vlerësoi veçanërisht të vegjlit, të cilët përcillnin formën, vëllimin e objekteve dhe imazhin, si dhe idenë e asaj ideje, që po tërhiqet te mjeshtri. Ngjyra e pikturës lulëzon, e shpejtë, plotësuese, në formën e një karrigeje, me një ashpërsi të keqe. Para së gjithash: duke gjykuar nga shtizat, por ishim të kujdesshëm, duke ofenduar robotët (erë e keqe e të qenit i përkushtuar në dy beteja, të rëndësishme për historinë e qytet-shtetit të Firences), fajësojnë plumbat e manifestimit tipik të kthimit. të njerëzve në kokë, të vdekur. Me të gjitha dëshmitë e kutive të kartonit të Leonardos dhe Michelangelo - lufta e Leonardos ("Beteja e Angiarit") "Beteja e Kashin"), - një pamje e dukshme jashtë kutisë përpara se të paraqitej imazhi, ku shihej një figurë njerëzore. , i cili bëri një hapësirë ​​të madhe. Aje është e rëndësishme dіyuchі lycea, dhe chi nuk misce dey.

Shumë e thjeshtë, sikur të isha frymëzuar nga gjendja shpirtërore e epokës së misterit, duke krijuar një robot të vogël, që i atribuohet imazhit të së njëjtës komplot. Një nga komplotet më të dashura në orën e stuhisë është historia e Shën Sebastianit, i cili u tmerrua nga luftëtarët romakë për vizionin e tij të krishterimit. Tema jepte mundësinë për të treguar heroizmin e specializimit njerëzor, për të sakrifikuar jetën e njerëzve për rilidhje. Për më tepër, komploti, duke e lejuar atë të kthehet në imazhin e një trupi të zhveshur, realizon idealin humanist - harmoninë e një shpirti të bukur, të bukur që është i bukur për syrin.

Në shekullin XV. bulo është shkruar kіlka robіt s tsієї ato. Autorët e librit do të përfundojnë majustri të ndryshëm: Perugino, Antonello de Mesina dhe іnshi. Kur shikon fotot e tyre, je armiqësor, duke ndjerë lavdinë e brendshme, e cila mund të depërtojë në imazhin e një të riu të bukur lakuriq, i cili vlen njëqind e një pemë dhe mrekullon mrekullisht qiellin. Pas shpinës, chi i qetë silskiy kraєvid është i qetë dhe i qetë. Vetëm pamja e të shtënave ndaj djalit të ri tregon se ai po shikon nga ata që janë përballë ne skenën e shtresave. Dhimbja, tragjedia, kthesa nuk mund të shihen. Të rinjtë e bukur Tsi, të përbashkëta nga martiri Sebastian, e perceptojnë pavdekësinë e tyre, ashtu si më parë, siç e perceptuan indiferencën e tyre, njerëzit e plotfuqishëm që jetuan në Italinë e shekullit të 15-të.

Në pikturën e pikturuar nga artisti Andrea Mantegna, shihet tragjedia e atij që shihet, e St. Sebastian vidchuv, i cili është në botëє. Unë, nareshty, në mesin e shekullit XVI. Titian Vechelio duke shkruar St. Sebastiani. Në të gjitha kanavacat nuk ka asnjë peizazh të thyer. Misce e privoi atë. Nuk ka figura vip në sfond, asnjë mace lufte, teksa kërkojnë viktimën e tyre, por asgjë nuk mund të jepet për të parë ndjenjën e situatës dhe orën e ujit në pamjen e një fundi tragjik. Nuk është vetëm shembja e qenies njerëzore, por shembja e gjithë botës, e cila digjet në flakët e kuqe të katastrofës së shenjtë.

Rëndësia e kulturës së Rilindjes Italiane. Rritja, e cila lindi kulturën e Rilindjes Italiane, me zhvillimin e shekullit XVI. Bіlshіst KRAINA pіddalasya іnozemnim vtorgnennyam, Novi mënyrë gospodarsky luvs pіdіrvany peremіschennyam kryesisht torgovelnih shlyahіv në Єvropі e Seredzemnomor'ya të Atlantikut popolanskі respublіki potrapili pid Vlad chestolyubnih naymantsіv-kondotєrіv dhe splesk іndivіdualіstichnoї energії vtrativ vnutrіshnє feudally poryadkіv (refeodalіzatsії suspіlstva). Pas nisjes së pezullimit të ri, bazuar në hapjen e specialiteteve njerëzore, nga iniciativa e industrisë, u ndërpre në orën triviale italiane. Toka ra në rrëmujë.

Natyra e traditës kulturore, e krijuar nga pezullimi i kultit, e zgjeruar nga zusilët e majstrave italiane në të gjithë Evropën, është bërë standardi për kulturën evropiane, i ka hequr jetën së njëjtës kulturë, për atë që quhet. Monumentet e kulturës së Rilindjes - kabina të bukura, statuja, vizatime muresh, piktura, njerëz të mëdhenj, të mençur krijojnë, tradita të humbura, por ardhja e tre shekujve e gjysmë (deri në shekullin e 19-të, njerëzit e kulturës) ishin të qeta për hyrjen e njerëzve dhe fluksi tsey hap pas hapi u zgjerua gjerësisht.

Veçanërisht kuptimi i kuptimit të misterit imagjinativ të Rilindjes italiane nga transmetimi i tij në zonën e murit, qoftë një dërrasë, një letër arkusha, e vendosur në kornizën e një kanavacë me një iluzion hapësire të parëndësishme, njerëzit imagjinonin. “Vіknom Leonardo Danilova І.Є. Italia e shekullit XV Realitet, mit, imazh. Moskë, 2000, f. 22, 23. Div: V.P. Golovin Drita e Rilindjes së hershme të artistit. M: Pamje e Universitetit Shtetëror të Moskës, 2002. F. 125. Boyadzhiv G. Zoshiti italisht. M., 1968.Z. 104.

Lazarov V.M. Mistri i vjetër italian. M., 1972. Z. 362.

Bagatiy Є. Gjethet nga Hermitage // Aurora. 1975. Nr.9.F.60.

Epoka e Rilindjes Italiane ose Rilindja Italiane, periudha e zhvillimit kulturor dhe ideologjik të vendit në periudhën nga fundi i shekullit XIII deri në shekullin XVI. i ri navazhliv_shy zhvillimi skenik i kulturës së dritës. Një rozkvitu neboval arrin për një orë të tërë, shikoni misterin. Unë jam i interesuar për njerëzit në epokën e Rilindjes duke futur një ideal të ri të bukurisë.

Në artin e artit, ia vlen të krijosh një art modern të artit. Pra, shekulli i 13-të quhet duchento, 14 - trecento, 15 - quattrocento, 16 - cinquecento.

Quattrocento ka futur një program në jetë. Një tipar karakteristik i kësaj u bë denoncimi i qendrave numerike të kulturës së Rilindjes - në Firence (ajo ishte drejtuese deri në veshin e shekullit të 16-të) Milana, Venetia, Romë, Napoli.

Në arkitekturë, një rol veçanërisht të madh ka luajtur bisha në traditën klasike. Vono u shfaq në formën e formave gotike dhe në sistemin antik të rendit antik, dhe në përmasat klasike të përmasave, në rastin e arkitekturës së tempullit, lloji qendror i budinkseve për shkak të hapësirës së brendshme lehtësisht të prekshme. Veçanërisht e pasur me bulo të reja u ndërtua pranë galusit të arkitekturës civile. Në epokën e Rilindjes, ata ndërtojnë një pamje më të madhe dhe në shkallë të gjerë të bashkive (bashkitë, kabinat e esnafeve të tregtarëve, universitetet, magazinat, shesh patinazhi tosho), një lloj pallati bagazhesh (pallate) Një mënyrë e re ushqimi, e lidhur nga rrafshet e vendeve, duke rindërtuar qendrën e qytetit.

Misteri i Ringjalljes do të zgjasë për fazat e chotirit:

Protoreness (fundi i XIII - gjysma I të shekullit XIV),

Vidrodzhennya e hershme (gjysma II e XIV - veshi i shekullit XV),

Visoké Vidrodzhennya (fundi i shekullit XV dhe tre dhjetë vitet e para të shekullit XVI),

Piznishe Vidrodzhennya (mesi i gjysmës tjetër të shekullit XVI)

PROTORENANCA.

Kultura italiane po kalon lumturinë e ditës. Zhvillimi i prirjeve proto-rilindëse nuk ishte i saktë. Një tipar i veçantë i arkitekturës së kishës italiane është ngritja e kupolave ​​mbi vendin për të kaluar nefin qendror dhe transeptin. Përpara memorialeve më ndjellëse të versionit italian të stilit gotik, pranë Sienisë (shek. XIII-XIV) ishte një katedrale.Në kulturën italiane, orizi i vjetër dhe i ri ishte i ndërthurur. Në arkitekturë, skulpturë dhe pikturë, ka Maystri të mëdhenj, të cilët u bënë krenarë për epokën, - Nikkolo dhe Giovanna Pizano, Arnolfo di Cambio, P'utro Cavallini, Giotto di Bondone, krijimtaria e disa mistereve misterioze në disa.

Nikkolo Pizano - Departamenti i marmuraє të bardhë, me brirë-kuqe dhe jeshile të errët me një stil të tërë arkitekturor, lehtësisht i prekshëm nga anët. Për traditën e mesme, në parapet (muret e foltores), ka lehtësime në komplotin e jetës së Krishtit, midis tyre ka qëndrime të profetëve dhe granata alegorike. Kolonitë spirale në anën e pasme të majtë, gënjeshtër karrierës. Nikkolo Pizano është një vikarist këtu komploti dhe motivet tradicionale, mbrojtësi i departamentit është tashmë një epope e re.

Shkolla romake (P'єtro Kavallinі (mіzh 1240 і 1250 - afër 1330))

Shkolla Florentyyska (chimabue)

Shkolla në Sienia (Arti i Sienias është i lidhur me vitalitetin dhe dekorativizmin e orizit).

MISTERI I VIDROGJENISË TË HERSHME

Gabimet e Italisë shohin një avari. Veraria e vognische të detyruar të Rilindjes pranë Firences shkaktoi ringjalljen e të gjithë italianëve kulturën e artit.

Një kthesë në realizmin e biçikletës. Firence u bë qendra provinciale e kulturës. Stenda Peremoga Medichі. U 1439r. filloni akademinë Platonivska. Biblioteka Laurency, koleksion i ndryshëm i Mjekësisë. Një vlerësim i ri i bukurisë është ngjashmëria me natyrën, me një ndjenjë proporcionaliteti.

Sipërfaqja e murit është ngjitur me miqtë. Materiali i Bruneleschi, Alberta, Benedetto dhe Maiano.

Philipo Brunelleski (1337-1446) - një nga arkitektët më të mëdhenj italianë të shekullit XV. Vіn formє stil Vіdrodzhennya. Roli inovativ i Mjeshtrit të Demit përcaktohet nga pjesëmarrësit. Së bashku me gotik, Brunelles nuk u kthye aq shumë në klasikët klasikë, sa në arkitekturën e Protoreness dhe në traditën kombëtare të arkitekturës italiane, pasi ka shpëtuar elementët e klasikëve me shtrirjen e mesit. Krijimtaria e Brunelles qëndron në kufijtë e dy epokave: në të njëjtën kohë, ajo do të plotësojë traditën e Protoreness dhe zhvillimin e arkitekturës.

Donatello (1386-1466) - skulptori i madh fiorentin, i cili qëndroi në kapelën e Maystras, ndërsa ata përqafuan dizajnin e Rilindjes. Në kohën time, unë jam bërë një novator i vërtetë. Donatello ishte i pari që ringjalli problemin e vënies në skenë të një figurine, për të përcjellë vlerën organike të trupit, gravitetin e tij, te masu. Një nga verërat e para që fitoi në krijimet e tyre është teoria e perspektivës lineare.

VISOKE VIDRODZHENNYA

Një orë e tërë e ndërlidhjes së re të sferave moderne të artit dhe krijimtarisë intelektuale në bazë të frymës së pozicioneve të reja të lavdishme dhe llojeve të reja të artit - në bazë të risisë, e cila është bërë e vetmja për të gjithë stilin. . Kultura Vidrodzhennya nabula tsієї pori nebuvalu mіts dhe njohuri më të gjera në pezullimin italian.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mjeshtri i Vidrodzhennya të lartë. Për artin e ri - njohjen e dritës. Karakteristikat e humbura. Uzagalnі formë. Mësime të shkëlqyera.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Skulptor, artist, arkitekt

Në 1508 Papa Julius II propozoi Mikelanxhelon.

PIZNE VIDRODZHENNYA

Maystra e Pizny Vidrodzhennya - Palladio, Veronese, Tintoretto. Meister Tintoretto është rebeluar kundër traditave të formuara të misterit imagjinativ - e njëjta simetri, suvoroi rivnovagi, statike; zgjerimi i hapësirës, ​​krijimi i dinamizmit, performanca dramatike, duke u bërë më i këndshëm vizualisht për njerëzit. Ai është krijuesi i skenave masive, duke kapërcyer një përvojë.

Një nga sporudët e parë të Rilindjes është Kupola e Katedrales së Santa Maria del Fiore pranë Firences (1420-1436). Arkitekt Brunelleschi Phillipo 1377-1446 r.

Në shekullin 15-16, udhëheqësit e pikëpamjeve gjeografike u bënë një pikë kthese në historinë e qytetërimit evropian. Tregtia e Svitova u rrit, zejet po zhvilloheshin, popullsia e qytetit të vogël u rrit dhe buxheti i ekonomisë u rrit. Zhvillimi i shkencës së nabulës, letërsisë, misterit. Arkitektura e Rilindjes Italiane njihet edhe për rritjen ekonomike, si dhe për dobësimin e kishës. Unë do t'i jap emrin stilit nga artisti, një vështrim i shkurtër i artit italian, i cili shkroi librin "Jeta e piktorëve, skulptorëve dhe arkitektëve më të njohur" (1568 r.) Giordano Vasari. Nga ky këndvështrim, duke qenë se pashë shumë arkitektë në atë orë, fillova të mendoj për fillimin e rënies, e cila karakterizohej nga barbaria e perandorisë romake, dhe në të njëjtën kohë prej saj u duk misteri i lashtë. vetë fillimi i mistikëve, shembja e artit antik, ngritja e termit u bë fitimtare për epokën kuptimplote, në art u shfaq një stil i ri, si winiklo në Itali në shekullin e 16-të, dhe më pas u bë modë në vendet e fundit evropiane. Roma e lashtë formoi bazën e kulturës së artit të asaj periudhe. Do të thotë se disa nga elementët e arkitekturës antike ishin fitimtare në Mesjetë. Për shembull, rreth fragmente të antikitetit shihen në Budov dhe periudha e Rilindjes Karolinge; є erë e keqe e titullit "periudha otone" për shembull 10 Art. (fillimi i jetës kulturore të Nimechchin nën perandorët e Ottons të dinastisë Saksone). Elementet e antikitetit mund të gjenden në arkitekturën gotike të Nimechchin. Në mendjen e arkitektëve të moshës së mesme, arkitektura kryesore e Rilindjes italiane, vetë filozofia antike, karakteristikë e Greqisë së lashtë të njerëzve të lashtë të natyrës më parë. Arkitektura e Rilindjes së Italisë karakterizohet nga simetria, proporcioni, rreptësia e sistemeve të rendit. I gjithë stili nuk do të privohet nga kishat, por edhe pajisjet e mëdha: hipotekat, bashkitë, kabinat e esnafeve të tregtarëve, shesh patinazhi. Në shekullin e 16-të në Itali ekziston një lloj i ri pallati dhe pallati - pallati dhe vila. Ndryshimi dhe magazina e deputetëve: në Serednyovichi deputetët kryesorë të bulës së kishës, feudalët, tani janë përgjegjës për të ardhur nga zyrat e esnafeve, esnafëve, sundimtarëve të vendit, fisnikëve.

Kryearkitekti i Rilindjes Italiane

Vjehrri i arkitekturës së Rilindjes është arkitekti dhe skulptori Filipo Brunelleski.

E para me arkitekturën e Rilindjes Italiane u bë kupola e Katedrales së Firences (1420-1436 rr.). Dizajni i kupolës së Brunelleschi ka ide të reja zhvillimi, pasi do të ishte e rëndësishme të realizohej pa mekanizma posaçërisht të fragmentuar. Në fund të periudhës, në 1419-1444, Brunelleschi ishte i zënë me punën e kabinës së sirit të Vikhovny - "Pritulok për të Pafajshmit".

Vikhovny Budinok (1419-1444 vjeç) Arkitekt Brunelleschi

Ligji i perspektivës lineare nënkupton veçorinë e vetëdijes njerëzore nga objektet e largëta, përmasat dhe format e tyre.

Ishte një nga fundjavat e para në Itali për dizajnin e saj, i cili u frymëzua nga antikiteti. Vetë Bruneleski ia atribuon vizionin ligjit të perspektivës lineare, ringjalljes së urdhrave antikë në arkitekturën e Rilindjes Italiane. Themeluesit e krijimtarisë së tyre janë bërë baza e arkitekturës së re dhe përmasat janë bërë themeli i arkitekturës së re; Në një gradë të tillë, Brunelët u evokuan në arkitekturën e Rilindjes në Artin e Antikitetit, duke e marrë atë si bazë për krijimin e një lloji të ri arkitekture. Idetë e Brunelles morën tendosje të reja të filozofisë së pezullimit: për zëvendësimin e gardheve të mesme, zemërimi i të gjithë tokësorëve në të gjithë periudhën do të vinte të interesuar për realitetin e atyre njerëzve.

Peretina e artë është një kuptim matematikor, në arkitekturë nënkupton një marrëdhënie midis dy vlerave (një më e madhe për një madhësi, një për një të vogël), të grumbulluara me një vlerë të huaj. Në të njëjtën kohë, rritja e madhësisë është deri në më të voglin e rritjes së madhësisë së jashtme deri në një numër të madh të dy vlerave, të cilat mund t'i atribuohen. Për herë të parë, gjithashtu spіvvіdnoshennya bulo vіdkrito Evklіdom (300 rr. pes). Në kohën e Rilindjes, shoqërizimi u quajt "proporcion hyjnor", emri u shfaq në 1835. Vlerat e Spіvvіdnoshennya mіzh në periudhën e artë bëhen përgjithmonë numri 1.6180339887.

Periudha në arkitekturën e Rilindjes Italiane

Ekzistojnë disa faza të zhvillimit në zhvillimin e Rilindjes në arkitekturën italiane: fillimi - shekulli i 15-të, i pjekur - shekulli i 16-të dhe fillimi. Në periudhën e hershme, elementet e stilit gotik ishin të pranishëm në arkitekturë, të ngjashme me format e lashta, dhe në periudhën e pjekur të elementeve të stilit gotik, ato nuk filluan të zhvillohen dhe mbështeteshin në rendet arkitekturore dhe format proporcionale të i ri. Periudha e hershme. Parimi bazë i Rilindjes Italiane ishte simetria e avionëve, dizajni i barabartë i elementeve arkitekturore: portale, kolona, ​​dyer, dritare, kompozime skulpturore dhe dekor përgjatë perimetrit të fasadës. Arkitektura e Rilindjes dhe periudha e hershme e zhvillimit të saj ka qenë e lidhur me Firencen. Vetë këtu, në shekullin e 15-të, do të ketë një pallat për fisnikërinë, kisha, kabina të mëdha. Në Firence 1420 fshij. arkitekti Philipo Brunelleski pochav ngriti kupolën e Katedrales së Santa Maria del Fiore, 1421 r. fitoni mbi San Lorenzo dhe punoni mbi kapelën - Sacristy e Vjetër. Në 1444 p. Brunelleschi, pasi mbaroi punën e kabinës së vikhovny. Kapela e Pazzi pranë Firences është gjithashtu roboti i Brunelleskit, i cili është një nga sythat më të sofistikuar të Rilindjes së hershme. Ka një kishëz me një kube në daulle, kabina të zbukuruara me një portik korintik nga një hark i gjerë.

Kisha e San Lorenzos (Basilica di San Lorenzo) u shenjtërua nga Shën Ambrozi në 393 r. Në orën 1060 p. boole është ri-thyer në stilin e romancës. Në 1423 p. ri-zgjuar nga Brunelleschi në stilin e Rilindjes së hershme.

Në 1452 p. arkitekti Mikelotsi përfundoi jetën e tij në Palazzo Medici Riccardi pranë Firences. Projekti Albertє Palace Rucellai (Palazzo Rucellai, projekte afër 1446 dhe 1451), Benedetto de Maiano dhe Simon Polaiola për të përfunduar ndërtimin e Pallatit Strozzi (Palazzo Strozzi, 1489-1539).

Mikelozzi - (Mikelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) -1472 rr.) - arkitekt dhe skulptor fiorentin, studiues i Brunelles.

Alberti Leon Battista - (Alberti, 1404-1472 f.), italian Vcheny, arkitekt, shkrimtar, muzikant. Në krijimet e tyre, ata kanë gjerësisht vikorovuvuvuvuvuvuyu recesion antik, zasosovuchi volute atë sistem të rendit.

Benedetto dhe Maiano - referencë: Benedetto dhe Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442 - 1497 pp .. - skulptor italian. Simone del Pollaiolo (1457 - 1508 fq.) - arkitekt fiorentin. Visoka Vidrodzhennya.

Pallati i Mjekësisë. Arkitekt Mikelotsi. Stimujt për Kozimo Medical dhe Vekkio në periudhën nga 1444 - 1464 rr.

Pallati Ruchella - një zëvendësim nga mbrojtësja e arteve Giovanna Ruchela. Projekti i Leon Batista Albertit 1446-1451 R.R. Prodhuar nga Bernardo Rosselino

Pallati Strozzi. Unë zgjohem bulo i zgjuar nga Benedetto de Maiano për të zëvendësuar Filipo Strozzi në 1489-1539 pp. Duke shërbyer menjëherë në Pallatin e Mjekësisë (Pallati i Mjekësisë-Rikcardi)

Sporudet cich kanë një skemë të madhe të një zgjidhjeje të gjerë. Lëkura prej tyre ka tre sipërfaqe, ka dyer të brendshme me galeri të harkuar. Qëndroni sipër një anëtari, të mbuluar me ndryshk dhe dekorojeni me një urdhër. Fasada e viseve me murature ceglyanoy.

Mikelozzi - (Mikelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) -1472 rr.) - arkitekt dhe skulptor fiorentin, studiues i Brunelles. Alberti Leon Battista - (Alberti, 1404-1472 f.), italian Vcheny, arkitekt, shkrimtar, muzikant. Në krijimet e tyre, ata kanë gjerësisht vikorovuvuvuvuvuvuyu recesion antik, zasosovuchi volute atë sistem të rendit. Benedetto dhe Maiano - referencë: Benedetto dhe Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442 - 1497 pp .. - skulptor italian. Simone del Pollaiolo (1457 - 1508 fq.) - arkitekt fiorentin. Visoka Vidrodzhennya.

Tregtia e epokës italiane përfundoi menjëherë në fund të shekullit të 15-të përmes pushtimit të Kostandinopojës nga turqit. Nëse tregtia ka vdekur, ekonomia e tokës ka rënë në mospërdorim. Herën e parë që filloi të zhvillohej arkitektura e Rilindjes së lartë. Rimia ka një stil të veçantë për të arritur, arkitektë të mëdhenj kanë formuluar një ide zagalnike para fillimit të ditës, duke u nominuar për urdhra arkitekturorë zëvendësues. Për arkitekturën e Rilindjes së lartë është karakteristikë forma kubike karakteristike e ndërtesës, mbyllja e derës së brendshme. Në fasadat u grabitën relfnі vіkonnі lashtvi, të stolisur me pіvkolonі dhe tricytny dhe cybulnі pedimente. Donato de Angelo Bramante (Bramante, 1444-1514 rr.) - një nga më të mirët vіdomih maistrіv Arkitektura italiane e Rilindjes së lartë. Yogo krijimtaria nabula zhvillimin e saj në Milana, e cila u respektua nga vendi konservator, tradita e tseglyanogo jetesës dhe dekor me terakoti u ruajt. Në të njëjtën periudhë, Milana pratsyuvav Leonardo da Vinci dhe krijimtaria e tij, çmendurisht, injektoi veprën e Bramantes. Arkitekti i zmadhimit sipas traditave kombëtare me elementet e Rilindjes. Roboti i parë i Bramantes ishte 1479 p. restaurimi i kishës Santa Maria presso San Satiro pranë Milanos.

Kisha e Santa Maria preso San Satino në Milano (1479-1483 rr.) Arkitekt Donato de Angelo Bramante

Ajo u zgjua gjithashtu nga kapelja e San Satinos: arkitekti ishte i gdhendur nga raundi chrestopodibnoy, i zbukuruar me elemente dekorative. Unë udhëtova për në Romë Bramante pasi qëndrova në tempullin Temp'utto (San P'utro në Manastirin Mantorio) në 1502, pasi kisha dekoruar oborrin e Kishës së Santa Maria, të lutem, Pachi.

Tempulli i Tempietto. Arkitekt Bramante

Në 1505 p. Bramante, unë do ta vendos kryearkitektin, duke u ulur pratsyuvati mbi kompleksin e pallatit papal, Belvedere - rezidenca e urdhrit të Vatikanit. Para kësaj, ishte planifikuar të shtroheshin projektet e Palazzo Caprini - Shtëpia e Raphael - në rreth 1510, në 1517 u ble nga Raphael. Deri në fund të orës nuk kishte kabina.

Palazzo Caprini nga gravura nga Antoine Lafrere. Arkitekt Bramante

Rafaello Santi (Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo, 1483-1520) - piktor italian, arkitekt.

Në ditët e fundit të jetës, arkitekti ishte i angazhuar në projektimin e Katedrales së Shën Pjetrit pranë Romës. Elementet arkitektonike dhe priyomi, vicoristani si arkitekt, u fiksuan nga kryebashkiakët e Rilindjes Italiane me ndërtimin e vilave dhe miqve të qytetit. Pislya Bramante me lavdi madhështore para orës së zhvillimit të arkitekturës së Rilindjes së lartë të Raphaelit.

Projekti i parë i Rafaelit është kisha e Sant Eligio dell'Orefici (Chiesa di S. Eligio degli Orefici, veshi i shekullit të 16-të. Kisha u ri-energjizua.

Kisha e Sant Elidzho deli Orifichi.

Për zëvendësimin e bankierit papal Kidzhi vin duke i bashkangjitur një kishë në kishën e Santa Maria del Popolo. Në Palazzo del Aquila, një lloj i ri i fasadës është zgjeruar: urdhrat e arkadës, korniza prej liri me dritare, nisha me skulptura, blirat janë ulur.

Në Palazzo Landolfin në Firence, arkitekti ka parë një lloj tjetër dekorimi për fasadën: dritare të hapura, të dekoruara shumë, të lëmuara mbi mure të suvatuara pa probleme, duke plotësuar pamjen e qoshes me një friz të gjerë, perde portale. Rafaeli përfundoi projektin e Villa Madama për kardinalin Julio Medichi, i cili më vonë u bë tat Clement Sjomim. Villa Bula u inkurajua të shkonte në Monte Mario në thupër perëndimore të lumit Tiber në një udhëtim privat në Vatikan. Robotët vdiqën në 1518, dhe Raphael vdiq në 1520. Vila u bë e paplotë: në atë orë ata e mbaruan ditën pa një krill të formës P-si. Vila ishte aq e privuar nga mungesa e saj, saqë e shfrytëzuan mungesën e saj. Ninishnyu do ta emërojë sporudën për nder të Margati Parmskoy - skuadra e nipit të Papa Klement Somogo - Oleksandr Medichі, duka i parë i Toskanës.

Villa Madama - Vila Zamiska e Kardinalit Julio de Medici (Papa Clement Sjomy)

Z 1514 fq. Raphael Keruvav në projektin e ndërtimit të Katedrales së Shën Pjetrit. Për shkak të zgjimit të Katedrales së Shën Pjetrit, ringjalljes së asaj që u ringjall në 1534, kur Antonio da Sagallo ishte i ri, ai shkoi te Mikelangelo, i cili erdhi si një post te arkitekti i projektit. Kjo fazë u karakterizua nga kryerja e eksperimenteve krijuese arkitekturore në forma, nga shpeshtësia e rozetimit të kolonave dhe elementeve të tjera arkitekturore në fasada, nga detajet e përshpejtuara, nga shfaqja e vijave të palosshme. Që nga viti 1530, procesi i grabitjes së Romës, procesi i zhvillimit të arkitekturës së Rilindjes Italiane, është i drejtpërdrejtë. Arkitektët Deyakі u bënë të vetëdijshëm për madhështinë e mjegullës Vіchnoi: për shembull, Peruzzi, Antonio dhe Sangallo i Riu, përfaqësues të brezit të vjetër të arkitektëve të Rilindjes, iu drejtuan Romës me ndihmën e parimeve të reja dhe u përpoqën të njihnin anti. -parimet e kompromisit.

Peruzzi - Peruzzi Baldassare (Peruzzi Baldassare, 1481-1536 pp.) Artist dhe arkitekt italian. Pracyuvav me Donato Bramante dhe Raphael. Peruzzi në krijimtarinë e tij, pasi u bashkua me traditat e Rilindjes së Lartë me idetë e Manorizmit. Antonio і Sangallo-young - (Antonio da Sangallo il Giovane; 1484 -1546 fq. Emri i referencës Antonio Cordini (ital. Antonio Cordini)) - arkitekt fiorentin i epokës së Rilindjes. Prezantuesit e rikthejnë atë edhe në stilin barok përmes trungut të ndërtimeve jotradicionale: për shembull, fasada me kokë përballë Cecca Vekkia (Banco dі Spіrito), bodrumi me hark i Palazzo Farnese.

Maestri Іnshi i dha një mënyrë shukati іnshі krijimtarisë së tyre. Në mesin e shekullit të 16-të të Toskanës, ekziston një grup që ka bashkuar majstrat, krijimtaria e të cilave e çon në pikën Manorizmin. Përfaqësuesit Bagato të grupit të bouleve nga studiuesit e Mikelanxhelos, duke protestuar në aktin e ri të krenarisë artistike, era e keqe pushtoi dhe hipertrofi, në të njëjtën kohë shkatërrimi i kanuneve të stilit të madh antik u bë iluzion për ta në mënyrën e tyre. . Arkitektët italianë të epokës së Rilindjes kanë marrë parasysh në projektet e tyre tiparet karakteristike të arkitekturës klasike romake, të cilave nuk u janë privuar kishat, por banorët e qytetit, zëvendësit e kabinave të burrave gjigantë drunorë. Planimetria ishte projektuar me forma drejtkëndëshe, simetrike, proporcionale, fasada ishte simetrike me bosht vertikal, zbukuruar me pilastra, kornizë, harqe, të kurorëzuara me pediment. Zhvillimi i arkitekturës italiane Ringjallja u karakterizua nga shfaqja e materialeve dhe teknologjive zgjuese, arkitektët kishin një stil vizual personal, i cili ishte si një përplasje në pamjet e tyre. Arkitektura e Rilindjes së Italisë ka kaluar një fazë të re zhvillimi - nga herët në vonë, duke hapur një ndryshim mendjeje dhe duke futur një stil të ri - barok. Krerët e artit të arkitektëve italianë, arkitektura e Rilindjes pushtoi të gjithë Evropën.

Në fund të fundit ka pak kapital në kulturë, mister dhe filozofi të panuvalit, skolasticizmit të mesëm, teocentrizmit fetar, tobto. duke u drejtuar te Zoti, rezerva e jetës tokësore, si një prelud për të preluduar në jetën qiellore, një manifestim hyjnor, i quajtur Rilindja, tobto Vidrodzhennyam. Ndryshimet ekonomike të këtij fenomeni ishin formimi dhe zhvillimi i ndryshimeve kapitaliste, ale epoka e Rilindjes - tse, e para për gjithçka, një rivlerësim i vlerave dhe një vështrim i ri ndaj njerëzve të asaj drite të re tokësore.

Lyudin u bë qendra, mirili i gjithë ekzistencës në tokë. Tse zumovilo edhe më domethënëse për orizin e kulturës dhe artit të Rilindjes - për të manifestuar atë zhvillim të individualizmit në mendjet dhe jetën krijuese. Në teoritë kryesore, filozofike, estetike, ekziston një ndjenjë humanizmi, që është gjendja e artit të specialitetit njerëzor. Me gjithë përfitimin e njerëzve - meta e zhvillimit social dhe kulturor të pezullimit.

Baza e misionit të ri rilindas humanist ishte interesi lig, i cili lindi në atë kohë dhe që i imagjinonte njerëzit si një hundë universale me oriz të madh të veçantë, individualitet të ndritshëm. Megjithatë, interpretimi i specialitetit nuk u pranua vetëm, por u rimendua plotësisht. njerëzit që її Budova fizike u bënë kthesa unike të një dite universale, të pakufishme, me shkallën e tyre të barabartë me Vsesvit, për t'u hakmarrë ndaj potencialit të tyre për vetë-zhvillim dhe vetë-përmirësim.

Ringjallja në Itali

Estetika dhe kultura Rilindja u festua në Itali. Tsyu epochu e marrë në një periudhë kohore: Protoreness, e cila do të riparohet nga shekulli XIII dhe është e angazhuar në orën e lindjes së një misioni të ri; nga shekulli XV, periudha e Rilindjes së hershme; naprikіntsі XV - veshi i shekullit XVI është sjellë në periudhën e raportit, emrat "Visoka Vidrodzhennya"; nareshty, epoka e ringjalljes së fundit dhe kriza e ideve të jogos këmbëngulin për shembull XVI stolittya.

Për Protoreness, një tingull akoma më i ngushtë është karakteristik për traditat e mesme, gotike, romantike në arkitekturë dhe pikturë. Sidoqoftë, në fund të orës, lindin idetë kryesore të orës së madhe të majit por. Përkrahësi i parë i reformave në artet krijuese është krijimtaria e italianit të famshëm dі Bondone). Kanavacat Yogo duken më realiste në imazhe, figurina njerëzish dhe pikërisht pas tyre, ato janë të zhytura dhe të adhurueshme. Është një orë për t'u zhvilluar. Krijoni kryeveprat tuaja poetike nga Dante dhe Petrarch. Para periudhës së Rilindjes së hershme, prezantohet krijimtaria e të madhit Sandro Botticelli, telajot që përshkruajnë të frikshmen dhe të mbytur në bukurinë tokësore femërore, era e keqe thyhet nga humanizmi dhe dashuria e madhe e njerëzve.

Deri në mesin e shekullit të 15-të, Rilindja në Itali u krijua në të gjithë Evropën. Në pikturë dhe letërsi, imazhi i dritës tokësore, "i gjakosur", shumë i dukshëm dhe dua jetën në të gjitha manifestimet e njerëzve të gjallë tokësorë. Pobut dhe objekte me dritë të vërtetë u pikturuan nga detajet e gjetura. Arti është bërë realist, i lehtë dhe i gjallë. Zhvillimi i misterit dhe arkitekturës së veshjeve me zhvillimin burhliv të shkencës natyrore dhe mekanikës shkencore.

Visoka Vidrodzhennya

Zhvillimi më i fundit i Rilindjes do të vijë në fund të shekullit XV - veshi i shekullit XVI. E gjithë periudha e lidhjes me gamën e krijuesve kaq të mëdhenj, si Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Tician dhe In. Visoka Vidrodzhennya - tse pik, rozkvit yaki u përfshi në hyjnore për infuzionin estetik të sintezës së formës, ngjyrës dhe zmistit, të parë në kanavacat e artistëve. Krijimtaria e majstriasve të mëdhenj evoluon në një nivel të lartë psikologjie, realizmi, depërtimi delikate të dritës shpirtërore dhe shpirtërore të njerëzve. Në fund të periudhës, artistët vikoristovuyut një parim të ri të pikturës, si nadal suttuvo ngulitur në artin evropian.

Visoka Vidrodzhennya ndryshoi nga epoka e krizës. Ai dha zhvillimin e kapitalizmit duke i ftuar në zhvillim, mospërputhjen fitimtare të ideve humanizmit me një veprim të ri. E gjithë periudha është e lidhur me fitimet e utopive - krijimeve, baza e të cilave është një mjedis fantastik ndaj pezullimit ideal. Filozofët e parë utopikë ngacmojnë anglezët Thomas Mor dhe italianin Tommaso Campanella. Në pikturë, periudha e Rilindjes së fundit është e lidhur me shfaqjen e manierizmit. Artistët manuristë (Veronese, Tintoretto et al) e kanë zbukuruar veprimin në një farë mënyre, duke shkelur parimin e harmonisë dhe ekuilibrit.

Epoka e Rilindjes u bë baza për zhvillimin dhe zhvillimin e artit evropian. Për një orë u vunë pritat kryesore të punës krijuese, teksa u shfaq zhvillimi i artit dhe i letërsisë përmes shkëmbit dhe kapitalit.