Keni një status të mirë vi pachite peterburzkiy i keq shfaqje në galerinë e artit "Art-Breeze". Këtu, zgjidhni krijimin e autorëve të rinj, si vikonori në stile të ndryshme dhe teknologjive. Të gjithë robotët janë të bashkuar një - mbi to imazhe të Shën Petersburgut, siç është artisti.
Peisazhi Miskiy Si një zhanër i pikturës, ajo u formulua për të përfunduar mjaft bukur, në shekullin e 18 -të. Të njëjtat vende filluan të ndërtojnë karakterin e tyre fatlum dhe numri i qytetarëve të qytetit filloi të rritet me shpejtësi. Deri në fund të ditës, artistët portretizuan vendet në pikturat e tyre. Imazhet ishin edhe më primitive, në to ishin plot saktësi topografike dhe shërbyen si një erë e keqe për kuptimin e historisë së tregimit, e cila ishte bashkangjitur në komplotin e figurës. paraardhësit peizazh mіskogo në pikturë është e mundur të emërtohen artistët holandezë të shekullit të 17 -të Vermeer Delft, J. Goyen dhe J. Reisdal. Pikërisht në këto krijime ju mund të krijoni një peizazh të tillë, si tingujt e yogo bachiti në pikturat piktoreske.
Shumë artistë që luajnë peizazhe të ndryshme mjeshtërore në Galerinë e Arteve Ar-Breeze, që përshkruajnë Shën Petersburgun, kryesisht, si një vend bregdetar i mjegullt me jetë dhe arkitekturë të mrekullueshme. Ekziston një pjesë e madhe e pikturave që rrjedhin në stilin e impresionizmit dhe klasikëve. Bollëku i fermave dhe fuqia e pikturimit të kanavacës me dritë, pasi teknika e pikturës është e domosdoshme, më e madhja nga të gjitha ju lejon të përshkruani shpirtin e të gjithë vendit në Neva!
Shekujve 18-19 u emëruan nga periudha e raportit mist dashnore evropiane... Në Francë, Perandori Napoleon III urdhëroi të vazhdonte me rindërtimin e Parisit, pas orës së fundit të Luftës Franko-Prusiane. Parisi u bë shpejt e njëjta "mjegull syajuchy", si një vin bov nën Perandorinë Tjetër, dhe përsëri votoi për veten qendrën e misterit evropian. Për këtë, ka shumë artistë - impresionistët i kanë kthyer robotët e tyre në ata të vendit të hidhur. Në këta robotë, ky nuk është një vend i mrekullueshëm, por një vend ku njerëzit jetojnë. Robotët Bagato do të rrëshqasin mendje të forta patriotizmi.
Veçanërisht e vlefshme mund të jetë e mbushur me tegela në pikturat e Claude Monet. Kam përfunduar 30 piktura me pamje nga Katedralja Rouen në mjedisin më të ndriçuar dhe atmosferik. Për shembull, në 1894 Monet shkroi dy fotografi - "Katedralja Ranskoy e Opіvdnі" dhe "Katedralja Ranskoe e Mortmages". Fotografitë ofenduese përshkruajnë të njëjtin fragment të katedrales, megjithëse në tonalitete të ndryshme-në tonet e ngrohta me brirë të kuqe të mesditës dhe në mbulesat e ftohta të buta të dritës së ditës që po vdes. Në pikturat e plyama barvy, unë do të rris vijën, artisti transferon peshën materiale në gur, dhe siç është, është e lehtë të heqësh varësinë.
Përshtypjet janë kthyer në pikën e shpërndarjes së një fotografie të një vizualizimi të ngjashëm, por një dritë e vërtetë është e dukshme. Pjesa më e madhe e erës së keqe lëkundi këndvështrimin nga dritarja në rrugë. Shfaqjet e të famshëmve "Bulevardi i Kapuçinëve" nga K. Monet, shkruar në 1873, dhe dëshmia e episodeve të para të përshtypjeve në 1874, me një prapanicë të mrekullueshme të një pritjeje të mirë. Ka shumë risi këtu - motivi i peizazhit është pamja e qytetit të madh të Moskës, rrugicës së artistit të strukturës në tërësi, dhe jo kujtesës. E gjithë masa e njerëzve përshkruhet me goditje të lehta, zagalno, në të cilat dizajni i rëndësishëm është rreth figurisë.
Monet transmetoi në të gjithë krijimin e mittv, thjesht armiqësi të ndezur nga akulli në erë, nga rruga në rrugë, njerëz dhe të moshuar. Fito ruinuyu uyavlenya në lidhje me zonën e kanavacës, duke u hapur ndaj iluzionit të hapësirës dhe në rrugën drejt dritës, nga era dhe nga kolapsi. Syri i njeriut do të drejtohet drejt pafundësisë dhe pikës kufitare memece, de b vin mig zupinitisya.
Nga pikëpamja, artisti lejohet të shohë planin e parë, dhe në transferimin e ndriçimit të përgjumur në kontrast me nuancën blu-vjollce nga miqtë, si të shtrihet në brukivtsi të rrugës së lartë. Ana e përgjumur e Mona është portokalli, e ngrohtë e artë, vjollce, ale, vetëm një serpanok që vezullon dritën i jep të gjithë peizazhit një harmoni tonale, dhe konturet e pemëve të lulëzuara dhe pemëve janë të vogla në mëngjes, të mbushura me fle.
Në 1872, Monet shkroi në Gavri Monet "Vrazhennya. Skhid Sontsya ”- një pamje e portit të Havre, shfaqje në vistavtsi firstmpresіonіstіv e parë. Këtu, artisti, siç mund të shihet, është lënë prapa në pamjen e imazhit të hequr nga imazhi sikur të ishte i lidhur dhe të kishte përvetësuar vetveten për transmetimin e atmosferës së dorës si të zbehtë dhe me brirë -tone portokalli. Në fakt, të gjitha ato janë jomateriale: lëvizja Havrian dhe anijet zemërohen kur ndahen në qiell dhe në imazhet e ujit, dhe shiritat dhe kanalizohen në rrafshin e parë - të gjitha në asnjë mënyrë të errësuar nga plazhet, të copëtuara nga dekoret. Vidma nga teknologjia akademike, piktura në ajër të hapur dhe komplote të gjalla në bagnet u kritikuan nga kritikat e asaj ore. Lui Leroy, autori i një artikulli të ashpër, u shfaq në revistën "Sharivari", për herë të parë, në lidhje me të gjithë figurën, pasi kishte jetuar termin "impresionizëm" si një shenjë e një prirje të re në pikturë.
nje me shume djathë i gjallë Piktura e Claude Monet "Gare de Saint-Lazare" u bë një dedikim për botën. Me motivin e stacionit të trenit Saint-Lazare, Monet vizitoi dhjetë piktura, shtatë prej të cilave, boules u shfaqën në ekspozitën e tretë të përshtypjeve në 1877
Monet njihte një apartament të vogël në rrugën e Mons, i cili ishte ndërtuar jo shumë larg stacionit të trenit. Artistit do t'i jepet një dije për lirinë. Rukh voziste për një orë, në çdo mënyrë të mirë për të bachit platformat, kutitë e zjarrit për të zbehur lokomotivat me avull, whіkі boules zapovnenі vugіllam - schob nga tubat që derdhin avull. Mona "vlashtuvavsya" në stacion, udhëtarët nxitën pas tij me një emocion dhe dridhje.
Oskilki vigjilente në stacion që ndryshonte vazhdimisht, në "natyrën" Monet iu grabit eskizi, dhe mbi to në maj të majit unë tashmë i shkrova vetë fotografitë. Në kanavacë, ne do të bachimo një stacion të madh zaliznichnu, ta mbulojmë me një nav, ta forcojmë atë në zal_zny stovpah. Livoruch dhe dora e djathtë janë të vendosura në platforma: një mënyrë është menduar për udhëtime primitive, dhe një - për udhëtime e largët e drejtpërdrejtë... Atmosfera e veçantë përcillet përmes kontrastit të ndriçimit të errët të mesit të stacionit dhe dritës së ndritshme, me gëzof të rrugës. Klubet zbehen dhe vunë bast, u ngritën në të gjithë kanavacën, për të përputhur me kontrastin e smogut të ndriçimit. Dim do të depërtojë kudo, errësirë e shurdhër në akullin e ftohtë të bredhjeve të ditës. Një palë e dendur monstrash vënë një formë me një basht masiv, duke bashkangjitur një vello të lehtë, të ngjashme me Naitonshoi pavutin. Fotografia është pikturuar me tone të ulëta të heshtura me kalime shumë delikate në pamje. Goditjet e sakta në formë, karakteristike për atë orë, dalin si një mozaik, në sytë e armikut po hapet, kështu që avulli po rritet, pastaj trashet.
Përfaqësuesi i parë i përshtypjeve, K. Pissarro, si dhe të gjitha përshtypjet, duke dashur gjëra të vogla, si përmbytja e tij me rrënimin e tij të pafund, rrjedhat e dritës dhe dritës që rrjedhin. Vіn sprymav yogo jak i gjallë, organizëm i shqetësuar, zmіnyuvatisya në rënie herë pas here, hapa ndriçimi.
Levy dhe Attachment 1897 në shkëmbin e Pissarro pikturuar mbi një seri kanavacash "Bulevardet e Parisit". Këta robotë i sollën popullaritet artistit dhe fituan respektin e kritikëve, të cilët e quajtën emrin e tij me rënien e zhvillimit. Skica për serii që artisti grabiti nga dritaret e dhomës në hotelin parizian dhe përfundoi punën në pikturat në studion e tij në Yeran në mëngjesin e prillit. Tsia seriya është e vetmja në punën e Pissarro, si artist, pasi ka shtyrë me saktësinë maksimale të përshkrimit të jetës së vendit dhe ndriçimit të përgjumur. Kështu, për shembull, artisti pikturoi 30 fotografi nga imazhet e Bulevardit Montmartre, duke parë nga e njëjta dritare.
Në pikturat "Bulevardi Montmartre në Paris", mjeshtri K. Pissarro përcjell gjallërisht pasurinë e efekteve atmosferike, barvestizmin dhe hollësinë e një dite të zymtë. Dinamizmi i jetës së qytetit, trotuari është i shtrembëruar nga penzeli i zgjuar i piktorit, zbulon imazhin e një vendi me fat - jo ceremonial, jo zyrtar, por i shkatërruar dhe i gjallë. Peizazhi i keq është bërë zhanri kryesor në punën krijuese të një imperialisti të shquar - "spiuni i Parisit".
Një vend i veçantë në artin e Pissarro është kryeqyteti i Francës. Artisti është përgjithmonë i gjallë përtej botës, ale Paris, pasi e tërhoqi lehtë atë. Parisi do të mbushet me bredhje të pandërprerë dhe të pamatshme - duke ecur brenda dhe jashtë njerëzve, në rrjedhat e dritës dhe dritës që rrjedhin. Misto Pissarro nuk është një përmbysje e miqve vizualë, të cilët u përdorën për të kënaqur artistin në fushë, por një organizëm i gjallë dhe i shqetësuar. Të pushtuar nga jeta e njerëzve, ne nuk i kuptojmë banalitetet e ditës, si të bëhemi bulevardi i Montmartre. Artisti është jashtëzakonisht simpatik në shqetësimin e Bulevardeve të Mëdha. Renditur і ditën, mbrëmjen dhe natën, të mbushur me diell dhe me imagjinatën e bulevardit Pissarro Montmartre, duke parë nga e njëjta dritare. Një motiv i qartë dhe i thjeshtë shkon nga distanca në rrugë dhe hap përbërjen në bazë, në mënyrë që dikush të mos ndryshojë nga kanavacë në kanavacë. Thirrja e innakshe do të jetë një cikël kanavacash të shkruara në ofensivë nga dritarja e hotelit Louvre. Nga gjethe në natë, një orë robotikë gjatë ciklit të Pissarro, duke marrë parasysh karakterin e Bulevardit, është si sheshi i teatrit francez dhe rrethit ngjitur. Dіysno, gjithçka është pikërisht atje për të frenuar boshtin e rrugës. Këtu - zona, e cila shërbeu si zupinka e pafund e rrugëve të omnibusit decilkoh, për t'u gërshetuar në ngushticat shumë të ndryshme, dhe për ta zëvendësuar me panorama të gjera me një numër të madh të shikimit të syve tanë si mbyllje e hapësirës së hapur të planit të parë.
Një nga rrjedhat më të mëdha në mister dhjetë vitet e fundit shekulli i nëntëmbëdhjetë dhe veshi i impresionizmit të njëzetë, i cili është zgjeruar në të gjithë dritën e Francës. Përfaqësuesit e Yogo u angazhuan në zhvillimin e metodave të tilla dhe pranimin e pikturës, pasi lejuan përfaqësimin më të madh të gjallë dhe natyror të dritës reale në dinamizëm, për të përcjellë armiqësinë e përhapur tek të tjerët.
Stili i impresionizmit kishte pikturat e tyre të artistëve të pasur, megjithatë, Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Basil, Camil Pissaro ishin drejtuesit e bule ruchou. Nuk është e mençur t'i emërtojmë këta robotë të bukur, pasi të gjitha erërat e këqija janë të bukura, por ato më të bukurat, gjërat më të largëta për to dhe tjetra.
Claude Monet: "Armiku. Sonce, hajde "
Kanavacë, nga e cila fillova ta rregulloj, për pikturat e bukura të përshtypjeve. Claude Monet e shkroi atë në 1872 Rozі nga natyra në portin e vjetër të Francës Le Havre. Dy gurë më vonë, piktura u shfaq nga publiku në një kryevepër kolegjiale të artistit dhe karikaturistit francez Nadar. Tsia vistavka është bërë një haraç për dritën e arteve. Për armiqtë shihni (jo në një kuptim të shkurtër) robotin Monet, emri i të cilit në minierën origjinale tingëllon si "Impression, soleil levant", gazetari Lui Leroy për herë të parë prezantoi termin "impresionizëm", duke krijuar pikturë të re Me
Piktura e boole ishte vjedhur në 1985 nga robotët e O. Renoir dhe B. Morizo. Viyavili її përmes pesë shkëmbinjve. Në orën daneze "Grindje. Sonce, hajde»Mbuloni Muzeun Marmottan-Monet në Paris.
Edouard Monet: "Olympia"
Piktura "Olimpiya", e krijuar nga perandorja franceze Edouard Manet në 1863, është një nga kryeveprat e pikturës bashkëkohore. Vona Bula u prezantua për herë të parë në Sallonin Parisian në 1865. Artistët -përshtypjet dhe pikturat nuk gjendeshin shpesh në qendër skandale të ndyra... Sidoqoftë, "Olimpiya" u bë arsyeja për më të mëdhenjtë prej tyre në të gjithë historinë e artit.
Në kanavacat unë bachimo e zhvesha gruan, e denoncoj dhe brutalisht brutalizoj shikimet. Një personazh tjetër është një shërbëtor i shtëpisë së errët, në duart e një tufë me trëndafila në papirus. Në pidnijzhya, prania e një tufe të zezë në një pozicion karakteristik me një shpinë të lakuar. Për historinë e origjinës së figurës, duket se nuk është aq e pasur, ne kemi shkuar vetëm dy herë të tjera. Modeli u shërbye, u punësua, u dashur nga modeli i Manet - Quiz Mionar. Isnu dumka, artisti vikoristovuvav imazhin e Margarity Bellange - cohan i Napoleonit.
Në atë periudhë të krijimtarisë, që kur filloi "Olimpia", Mane u përmbyt nga misteri japonez, dhe kjo u pa qartë nga funksionimi i nuancave të errësirës dhe dritës. Përmes gjithë kësaj, bashkëpunëtorët nuk e tronditën imazhin e figurinës, ata e ndoqën banesën dhe të pasjellshëm. Artisti u thirr në imoralitet, vulgaritet. Nikolla për të gjithë figurën e përshtypjeve nuk bëri me sy një agiotazh dhe ankth të ngjashëm nga njëra anë në tjetrën. Administratorit të ngacmuesit i bëri përshtypje t'i vendoste kujdestarët pranë saj. Degas rriti popullaritetin e Manet, të fituar për ndihmën e "Olimpia", dhe burrit të saj, për të cilin ai pranoi kritikat, për historinë e jetës së Garibald.
Sapo u pikturua një çerek shekulli, kanavacë u mbajt jashtë mundësive të syve të jashtëm të një artisti mjeshtër. Për shkak të njohurive të tyre, ata shkuan në Paris në 1889, ata nuk blenë shumë, por miqtë e artistit morën një çantë dhe blenë "Olimpia" nga e veja Manet, dhe më pas ia dhuruan si dhuratë shtetit. Kjo pikturë është e ngjashme me Muzeun Orsay në Paris.
Auguste Renoir: "Vajzat e Mëdha të Banjës"
foto e pikturuar Artist francez në 1884-1887 rr. Beruchi derisa uvagi të gjithë nini shikoni fototіmpresіonіstіv në mes të 1863 dhe në veshin e shekullit të njëzetë, " larës të mëdhenj»Quajeni kanavacën më të shkallëzuar me figura femrash të zhveshura. Renoir prytsyuvav mbi të më shumë se tre raketa, dhe në të gjithë promishokun ishte shkruar pa rreshta, eskiziv. Nuk ka pasur më në punën krijuese të së njëjtës fotografi, sikur t'i ishte caktuar stili i orës.
Në plan të parë të syve janë tre gra lakuriq, dy prej tyre janë në thupër, dhe e treta është në ujë. Figuri është shkruar edhe më realisht dhe qartë, mirë oriz karakteristik stilin e artistit. Modelet e Renoir Buli Alina Shariga (skuadra yogo maybut) dhe Suzanne Valadon, e cila në maj, ajo vetë u bë një lloj artiste.
Edgar Degas: "Valltarët e zinj"
Jo të gjithë u pikturuan me vaj në kanavacë në statistikat e figurës së përshtypjes. Foto vishche lejon inteligjencën, e cila është piktura "Blakytni Dancing". Viconana fitoi një pastel në një hark letre me madhësi 65x65 cm dhe u shtri deri në perioda e fundit krijimtaria e artistit (1897). Në pikturë, me shikimin tashmë të dobësuar, është me rëndësi të madhe të shijosh organizimin dekorativ: ta shohësh imazhin si plazhe me ngjyra të mëdha, veçanërisht nëse e shikon nga afër. Tema e balerinës Bula është afër Degas. Vona u përsërit në mënyrë të përsëritur në krijimtarinë e tij. Shumë kritikë janë vvazhayut, por sipas harmonisë së ngjyrës dhe përbërjes së "valleve Blakytnykh" mundeni nje robot i bukur artist në një temë të caktuar. Në orën daneze, piktura ruhet në Muzeun e Artistëve Im. A.S. Pushkina në Moskë.
Frederic Bazille: "Pagesa e Rozhev"
Një nga themeluesit e impresionizmit francez, Frederic Bazille, lindi në familjen borgjeze të një prodhuesi të mundshëm të verës. Edhe në navchannya shkëmbore në liceun e vin u përfshi në pikturë. Pasi u transferua në Paris, pasi u njoh me C. Monet dhe O. Renoir. Ashtë për të ardhur keq, pjesa e artistit në përgatitjen është e shkurtër duke jetuar shlyakh... Fitoi në moshën 28 vjeç në front, para orës së luftës franko-prusiane. Sidoqoftë, hej, jo dhe të panumërta, kanavacat përfshihen me të drejtë në listë " Piktura të bukura resmpresionіstіv ". Njëra prej tyre - çmimi i "Rozheve Plattya", shkruar në 1864. Për të gjitha shenjat, kanavaca mund të sillet në impresionizmin e hershëm: kontrastet koloristike, respekti i ngjyrës, ndriçimi i përgjumur dhe marimangat zupinene, atëherë të njëjtat, i quajtur "armiqve". Një nga kushërinjtë e artistit, Theresa de Hors, u përfshi në model. Në orën daneze, piktura u vendos në Muzeun Orsay në Paris.
Camil Pissaro: “Bulevardi Montmartre. Afternoonshtë pasdite, i përgjumur "
Kamil Pissaro, i famshëm për peizazhet e tij, tipar karakteristikÇfarë lloj artikujsh ndriçimi dhe ndriçimi. Robotët Yogo kanë futur zhanrin e impresionizmit. Artisti posedonte parimin e fuqisë, ai formoi bazën e krijimtarisë në mendjelehtë.
Pissaro pëlqen të shkruajë një dhe të njëjtën kohë në orët e hershme dobi. Ka një sërë kanavacash me bulevardet e Parisit dhe rrugët e larta pranë qendrës së re. Naybilsh vidom prej tyre - "Bulevardi Montmartre" (1897). Vaughn përshkruan të gjithë ato bukuri, si një artist që nxiton në jetën e vluar dhe nevgamovny të një parisieni të vogël. Duke parë bulevardin nga i njëjti moment, duke u shfaqur në një ditë të përgjumur dhe të errët, në mesditë dhe vonë në mbrëmje. Në foton më poshtë - piktura "Bulevardi Montmartre gjatë natës".
Stili Qiu u ndryshua nga shumë artistë. Ne e dimë se bëhet fjalë vetëm për ato fotografi të përshtypjeve të shkruara nga Pissaro. Ekziston një tendencë për të qartësuar qartë punën e Monet (një seri pikturash "Kopjet").
Alfred Sisley: "Kullat e livadheve"
"Livadhet e varura" është një nga pikturat më të mira të piktorit të peizazhit Alfred Sisley, e shkruar në 1880-1881. Në këto shikime, drejtoni rrugën pyjore nga brigjet e Senya në fshat në një thupër protilezh. Në plan të parë është vajza e artistes Zhanna Sisley.
Peizazhet e artistit përcjellin atmosferën e rajonit historik të Ile-de-France dhe marrin përulësinë dhe vizionin e tyre të veçantë sëmundjet natyrore, Tipike për festa të veçanta. Artisti Nicoli nuk është nëpunës i efekteve të papërshtatshme dhe kompozimeve të thjeshta dhe paletave të ndërlidhura. Nëntë fotografi janë marrë në Galerinë Kombëtare të Londrës.
Ne riparuam fotografitë më të fundit të përshtypjeve (me emra dhe përshkrime). Kryeveprat Tse të pikturës së lehtë. Një stil unik i pikturës lindi në Francë, një koleksion referencash për humorin dhe ironinë; Infektiviteti nuk ka të ngjarë të shqetësojë dikë që shqetësohet të refuzojë zemërgjerësinë e tyre. Fotografitë e përshtypjeve të shfaqura në muzetë dhe ekspozitat më prestigjioze për çdo koleksion privat.
Stili nuk është zhytur në harresë dhe ka shumë sukses. Mësuesi ynë Andriy Kokh, piktori francez Laurent PARCEL, gratë amerikane Diana Leonard dhe Karen Tarlton - të gjitha përshtypjet moderne. Pikturat e vikonianëve në traditat më të shkurtra të zhanrit, që kujtojnë farbet e ndritshme, goditjet e furçave me buzëqeshje dhe jetën. Në foto mund të shihni robotin Laurent PARCEL "Në Shëtitoren e Diellit".
Korovin Kostyantin Oleksiyovich është një artist, dekorues i shquar rus, një nga artistët më të shquar rusë në kthesën e kryeqytetit (19-20). Korovin - mjeshtër i ajrit plein, autor i peizazheve, piktura të zhanrit, Natyrë akoma, portrete. Artisti ka lindur në Moskë. Vizitoi Petersburg dhe Moskë, me Savrasov dhe Polunov. Kostyantin Korovin duke hyrë në komunitet: "Shoqata jashtë shtetit shfaqje artistike"," Unioni i Artistëve Rusë "dhe" Svit Mistress ". Për t'u përfshirë me një nga përfaqësuesit më të bukur të "impresionizmit rus".
Në veprën e Korovin, mund të shihet pragmatizmi i arritjes së zgjidhjeve sintetike të pikturave përmes modulimit të dritës, harmonisë së vidnosinës tonal. Të tilla "Pivnichna idylya" (1886), "Në ballkon. Spanjollët Leonora dhe Ampara "(1888)," Hammerfest. Pivnichne syayvo "(1895) dhe іnshі. Dhe në emër të fjalimit shnshiy "KOROVINSKY" orієntatsії - një portret i solistit të operës private ruse T.S.Lyubatovich (gjysma e dytë e viteve 1880), kafene Parizke ", de Korovin i dikurshëm ka transmetime të tilla depërtuese të aromës mahnitëse malovnichy të akullit" "të së mirës së kryeqytetit francez.
Thelbi i metodës së Korovinit është të mendosh për motivin më transcendent dhe padyshim jo tërheqës të rikonfigurimit për ndihmën e një gjarpri me ngjyrë të dëmtuar dhe të djegur në një specie shumë estetike.
Parisi në pikturat e Korovin
Lëvizja në Paris para orës së përgatitjes për Shfaqjen e Gjithë Shenjtë - kalimi në kuptimin e dytë dhe më shumë - e bëri artistin të shikojë fatin e piktorit. Fito vivchaє іmpresіonіstіv, nestіlki spіvsіnіy yogo pragnennya, ale një i huaj për të gjithë rucham postimpresіonіstіvny. Në vitet 1900, Korovin raketoi serialin e saj të famshëm "Paris". Nga pikëpamja e përshtypjeve, e pamjes së parë të Parisit, ajo u shkrua në një shkallë të madhe pa një ballë dhe një ndjenjë emocionale. Ata kanë bazhannya e zotërisë "zirvati karizma, si në momentin e dhënë është shtruar në peizazh" (sipas fjalëve të shkencëtarit Korovin B. Ioganson).
Artisti shukak naytonshi u zhvendos dhe nuk lejohet të bëhet në jetën e vendit - renditet Parisi, Parisi gjatë ditëve, mbrëmjes dhe nichne misto(Paris, Ranok, 1906; Paris në mbrëmje, 1907; Çdo ditë në Paris, 1911). Rankova іmla light dritë drithëruese e gjumit të agjërimit, ditët e modës së vjetër ende të errëta nga pemët e gjelbra, і tashmë të ndezura nga shëtitësit, dendësia oksamite e qiellit blu të errët dhe trëndafilat me gjak të nxehtë yaskravish në lumenjtë e vegjël të Parisit modern ... Në të njëjtën kohë, është e nevojshme të sillni imazhin e botës në një natyrë hyjnore, parësinë. Themeluesit e metodës së zgjidhjes komplekse të ngjyrës-tonale të verërave në një skicë të vogël të një shtëpie, dhe shikueshmëria e kufirit në një pamje të barabartë, të madhe të përfunduar, dhe një efekt i krenarisë së dobët emocionale është një vështrim i rrahur.
"Unë e dua atë, syri im duket se është natyrisht nasolodzhuvavsya, si një shpirt - muzikë", - tha Jakos Korovin.
fotografi të pikturave
Parisi në pikturat e Korovin
"Novy svit nopodivsya todі, nëse impresionet shkruanin yogo"
Anri Kahnweiler
Shekulli XIX. Francës. Piktura ka një nebachene. Një grup artistësh të rinj është bërë viral për të vjedhur 500 tradita. Zëvendësoi një foshnjë të vogël të qartë, erën e keqe të njollosjes së gjerë "nedbaliy" të vicorisovyvaty.
Dhe nga imazhet evaneshente dhe imazhet evaneshente, ata ishin duke imagjinuar gjatë gjithë rrugës. Unë do t'ju jap sjellje të lehtë, dhe të gjithë reputacionin tim.
Botimi i Bula nuk është gati para pikturës së përshtypjeve. Ata lehin dhe lehin. Dhe mbi të gjitha, ata nuk blenë asgjë.
Ale opir bulo keqe. Aktet e para të perandoreshës jetuan për të parë triumfin e tyre. Vërtetë, unë jam tashmë mbi 40. Jak për Claude Monet ose Auguste Renoir. Інші vajzat kanë humbur në jetë, jak Kamil Pissarro. Htss para se të jetonte deri në ri, jak Alfred Sisley.
Epo lëkura revolucionare prej tyre? Pse botimi nuk mori kaq shumë? Boshti i 7 përshtypjeve më të famshme franceze, të cilat njohin të gjithë botën.
1. Edouard Manet (1832-1883 rr.)
Edouard Manet. Autoportret me palіtroy. 1878 r Koleksion privatMane bouv është më e vjetër se përshtypjet e mëdha. Vin buv їkh kreu natchnennik.
Vetë Mani nuk pretendoi të ishte udhëheqësi i revolucionarëve. Vin buv svitskoyu njerëz. Mriav në lidhje me zyrën e qytetit.
Ale viznannya vin kontrolloni në duzhe dovgo. Publikimi bazoi bachiti të perëndeshave të arrës, ose natyrë të vdekur për një përfundim të hollë, ata dukeshin bukur në reklamë. Mane është e gatshme të shkruajë një jetë të ditës. Për shembull, kurtizanët.
Si rezultat, unë erdha me "Snidanok në bar". Dy dandies gjenden në pezullimin e zonjave të sjelljes së lehtë. Njëri prej tyre, sikur të mos duhej të ulej në anën e dorës me kokat e shtrira.
Edouard Manet. Snidanok në bar. 1863 r Paris Ndeshni yogon "rendrrat në bar" me "Romakët në një orë në Perëndim" të Tom Couture. Piktura Couture bëri një ndjesi të keqe. Artisti u bë i famshëm.
"Rendrrat në bar" kënduan në vulgaritet. Vagitnim nuk u rekomanduan absolutisht seriozisht të habiteshin me të.
Thomas Couture. Romakët janë në Perëndim. 1847 r Museum d'Orsay, Paris. artchive.ru Në pikturat e Couture mi bachimo, të gjitha atributet e akademisë (piktura tradicionale e shekujve 16-19). Kolonitë dhe statujat. Njerëzit e zallit Apollonian. Ngjyra tradicionale të heshtura. Manipulimi i pozave dhe gjesteve. Komploti i jetës së largët të thirrjes drejtuar njerëzve.
"Dreamndrra mbi bar" e Mane është në formatin më të mirë. Deri më tani, pa imagjinuar kortizanët, boshti është aq i lehtë. Një roje me qytetarë të respektuar. Duke dashur shumë njerëz në atë orë, kështu që ata kaluan kohën e tyre. Tse Bula jeta reale njerëz të vërtetë.
Duke fotografuar një herë një zonjë të respektuar. E shëmtuar Win nuk donte të heshtte për ndihmën e furçës. Zonja Bula është magjepsur. Doli në lot.
Edouard Manet. Anxhelina. 1860 r Museum d'Orsay, Paris. Wikimedia.commons.org Tom ka eksperimentuar me prodovzhuvav. Për shembull, me një skemë ngjyrash. Vin nuk është magjike për të përshkruar kështu titujt e aromës natyrore. Sapo uji siro-bora u pompua në yaskravo-blu, atëherë u vin dhe u fotografua në yaskravo-blu.
Tse, me dinakëri, po përpiqej për publikun. "Deti Aje navit Seredzemne nuk mund të mburret me një blu të tillë, si uji në Mane" - erë e keqe po kapte.
Edouard Manet. Argenteuil. 1874 r Muzeu i Zonjave Krijuese, Tournai, Belgjikë. Wikipedia.org Ale faktin për tu bërë fakt. Manet ndryshoi rrënjësisht përcaktimin e pikturës. Piktura u bë pjesë e individualitetit të artistit, sikur të shkruani ashtu, ashtu siç do të tundoheshit. Harrimi i modeleve dhe traditave.
Risitë e Youmu nuk u falën. Vajzat Viznannya vetëm për jetën. Ale vono nuk është e nevojshme për ju. Vera u shua shpejt nga sëmundjet nevilikovnoy.
2. Claude Monet (1840-1926 rr.)
Klod Monet. Autoportret në një beretë. 1886 r Koleksion privat Claude Monet mund të quhet një perandoreshë e teksteve shkollore. Pra, jak vіn buv vіrniy drejtpërdrejt e gjithë jeta svєdovge.
Vin nuk shkruan objekte dhe njerëz, por një model të vetëm me ngjyra nga pamjet dhe plazhet. Rozdilny njollos. Tremtynnya povitrya.
Klod Monet. Malechі. 1869 r Muzeu Metropolitan, Nju Jork. Metmuseum.org Monet nuk po pikturonte vetëm natyrën. Youmu u fut në peizazhet e vogla. Një nga më të njohurit -.
Ne kemi shumë fotografi dhe shumë fotografi. Për shembull, rukh u transferua për ndihmën e imazhit të zgjeruar.
Bisha për tu respektuar: pemët dhe figurat e largëta tani janë në gjarpër.
Klod Monet. Bulevardi i Kapuçinëve në Paris. 1873 r (Galeria e Artit të Evropës dhe Amerikës shek. 19-20), Moskë Para nesh është një moment zupinny i jetës virulente të Parisit. Niyakoi vënë në skenë. Nichto nuk është një pozë. Njerëzit janë fotografuar si bukuria e njollave. Një pakuptimësi e tillë dhe efekti i "kornizës së ngrirjes" - kokë orizi Impresionizmi.
Deri në mesin e viteve '80, artistët u tronditën nga impresionizmi. Estetikë - tse, zychayno, lloj. Ale mungesa e një komploti të bagatokh ishte shtypëse.
Lishe Monet prodovzhuvav të qëndrojë më vete, ressionmpresionizëm hipertrofizues. Çmimi u rrit në një seri pikturash.
Një peizazh i njëjtë është fotografuar dhjetëra herë. Dobie është në fund të ditës. V orë të tëra shkemb Për të treguar, çdo temperaturë dhe dritë mund të ndryshojë të njëjtën pamje derisa të njihet.
Kështu u shfaq sina skirty e paftuar.
Pikturat e Claude Monet në Muzeun e Zonjave Krijuese në Boston. E keqja: Kopje e sina në hyrje të Giverny, 1891 r
Bisha për të respektuar, kështu që tini në të gjitha pikturat e kolorovi. Dhe jo siri por e zezë, siç u mor me përshtypjet. Ka disa verëra.
Monet u ngrit në gëzimin e suksesit dhe mirëqenies materiale. Pislya 40 verëra tashmë harrojnë ditët e liga. Pasi të keni fituar një stendë dhe një kopsht të bukur. Unë bëra punën time në të gjitha raketat.
Lexoni për pikturën më domethënëse të Maisterit në statut
3. Auguste Renoir (1841-1919 f.)
P'єr-Auguste Renoir. Autoportret. 1875 Instituti Rock i Stirling dhe Francine Clarke Mjeshtre, Massachusetts, SHBA. Pinterest.ru Impresionizmi - çmimi i pikturave më pozitive. Dhe mesi më pozitiv i përshtypjeve bouv Renoir.
Ju nuk dini si ta bëni atë në fotografi. Për të fryrë farboin e zi të verës pa koristuvav. Vetëm gëzimi i plaçkës. Për të lundruar në gjënë më të zakonshme në Renoir është e bukur.
Në pamjen vidminu të Monet, Renoir shpesh shkruante njerëz. Peizazhet janë të rëndësishme për mensch -in e ri boule. Në piktura, unë pranoj dhe shijoj jetën e miqve të mi dhe e di.
P'єr-Auguste Renoir. Fëmijë të lumtur. 1880-1881 f. Zbori Fillipsa, Uashington, SHBA. Wikimedia.commons.org Ju nuk ju njihni nga Renoir і glybokochnostі. Vin buv douzhe radium erdhi tek përshtypjet, të cilat u perceptuan në mënyrë universale nga komplotet.
Yak vin vetë kazav, nareshti tek e reja ability aftësia për të shkruar një citat dhe për t'i quajtur thjesht "Kviti". Unë nuk shikoj asnjë histori rreth tyre.
P'єr-Auguste Renoir. Gruaja me cadër në kopsht. 1875 r Muzeu Thyssen-Bormenis, Madrid. arteuam.com Më shpesh Renoir ndihej në pezullimet e grave. Win duke u kërkuar shërbëtorëve të tij të flenë dhe zharatuvati. Chim keq dhe i ri Bula Pisenka, Tim është më i bukur për të re. Dhe cholovicha Balakanina stomlyuvala. Nuk është për t'u habitur që Renoir shihet me kanavacë në stilin nudo.
Modeli në figurën "Lakuriq në dritën e përgjumur" të gjermanëve shfaqet në afidet barbare abstrakte. Kjo do të thotë, për Renoir, nuk ka rresht tjetër. Syri i modelit është i ngjashëm me sfondin e sfondit.
P'єr-Auguste Renoir. I zhveshur në dritën e përgjumur. 1876 r Museum d'Orsay, Paris. wikimedia.commons.org Renoir jetoi gjatë jetës. І nіcoli pa vendosur një furçë і palіtru. Për të përfunduar nëse thërrisni duart përmes reumatizmit; Kam pikturuar.
Yak dhe Monet, vajza ime lindi për 40 vjet. Unë vura në skenë pikturat e mia në Luvër, të besuar robotët e maestrit të famshëm.
Lexoni për një nga portretet më simpatikë të Renoir në artikull
4. Edgar Degas (1834-1917 f.)
Edgar Degas. Autoportret. 1863 r Muzeu Calouste Gulbenkian, Lisbonë, Portugali. Kulturuar.com Degas nuk është një impresionist klasik. Vin nuk i pëlqen pratsyuvati në ajër të hapur (në ajër të hapur). Ju nuk e njihni palitrin me ngjyrë të hapur.
Navpaki, i cili pëlqen të lexojë rreshtin. Koloru Chorny ka shumë më tepër. І pratsyuvav vіn viklyuchno në studio.
Por gjithsesi, ata pritet të vihen në një rresht me perandoritë e tjera të mëdha. Për këtë, është vetëm një gjest i theksuar.
Mungesa e largpamësisë. Asimetria në obzektivën roztashuvanny. Karakteret e mbyllura të zennatska. Boshti i kokës së atributeve të figurave.
Duke fituar jetën time, mos i ktheni personazhet. Do të doja të mrekullohesha me "Orkestrën e Operës".
Edgar Degas. Orkestra e Operës. 1870 r Museum d'Orsay, Paris. commons.wikimedia.org Në plan të parë është pjesa e pasme e stilit. Muzikanti ka shpinën tek ne. Dhe në sfond balerinat në skenë nuk u përshtatën në "kornizë". Headsх kokat pa mëshirë "prenë" skajin e figurës.
Pra, valltarët e dashuruar të verës janë larg pritjes së imazheve në poza të bukura. Për një orë erë të keqe, thjesht shmangni prizën.
Ale taka emprovizatsiya është e qartë. Zvychayno, Degas duke menduar në pension mbi përbërjen. Justshtë vetëm një efekt i kornizës së ngrirjes, jo një kornizë e drejtë e ngrirjes.
Edgar Degas. Dy balerinë. 1879 r Muzeu Shelbourne, Vermouth, SHBA Edgar Degas ishte i dhënë pas shkrimit të grave. Një sëmundje e vogël ose veçantia e organizmit nuk lejonte kontakt fizik me ta. Nikoli i verës nuk është një ndihmë. Nuk ka mbështetje për ju me një grua.
Prania e komploteve të vërteta në jetën e tij të veçantë i dha atij një erotizëm delikat dhe të tendosur në imazhet e tij.
Edgar Degas. Baleti Zirka. 1876-1878 f. Musée d'Orsay, Paris. wikimedia.comons.org Respekt kafshëror, që në foton "Zirka për baletin" u promovua vetëm vetë balerina. Kolegët kryesorë pas lashtunks. Khiba scho kilka nig.
Tse nuk do të thotë që Degas nuk e përfundoi fotografinë. Një prijomë e tillë. Përqendrohuni në përqëndrimin vetëm në nigolovnisht. Rashta është zrobiti i pafajshëm, i pavendosur.
Lexoni për pikturat e mjeshtrit në statti
5. Berta Morizo (1841-1895 f.)
Edouard Manet. Portret i Bertie Morizo. 1873 r Muzeu Marmottan-Monet, Paris. Bertu Morizo është një vend i rrallë për t'u përfshirë në rreshtin e parë të përshtypjeve të mëdha. Kënduar, shkollë e pamerituar. Yakraz në të dhe ju do të zhvilloni të gjitha dhimbjet e kokës dhe prijominë dhe impresionizmin. Nëse stili ju përshtatet, do të dashuroheni me robotin me gjithë shpirtin tuaj.
Morizo pratsyuvala shvidko dhe zërit, duke zhvendosur armiqtë e tij në kanavacë. Figuri nemov aks-aks razchinit në hapësirë.
Berta Morizo. I lehtë 1880 r Fabre Museum, Montpellier, Francë. Yak dhe Degas, shpesh nuk do të anashkalojnë detajet. Unë shfletoj pjesë të modelit. Ne nuk mund t'i zhvillojmë duart e vajzës në pikturën "Lite".
Shlyakh për të shprehur veten në Morizo do të jetë e rëndësishme. Për më tepër, ajo ishte e angazhuar në pikturë "jo të keqe". Kishte një grua. Në ato orë, zonjat ishin në mes të lojës. Për çfarëdo qoftë, bëhu si një hobi.
Tom Bertha u prezantua me varkën. Poki nuk e njihte çolovikën, e cila e vuri veten në një mënyrë djallëzore para fillimit të ditës. Eugene Manet ishte kunati i artistit Eduard Manet. Winnie e veshur me një këmbalec dhe një farbi pas skuadrës së tij.
Berta Morizo. Eugene Manet me vajzën e tij në Bougival. 1881 r Muzeu Marmottan-Monet, Paris. Ale gjithçka është në të djathtë të plumbit në shekullin XIX. Përshëndetje, pantallonat e Morizos nuk e veshin atë. Ajo nuk mund të përballonte më shumë liri të tepërt.
Vona nuk mund të shkonte vetë në park, pa një udhëzues nga të dashurit e saj. Nuk mund të ulesha vetëm në një kafene. Për atë її fotografi - shikoni njerëz nga kunji i familjes. Cholovik, vajza, të afërmit, dadot.
Berta Morizo. Gruaja me një fëmijë në kopshtin në Bougival. 1881 RUR Muzeu Kombëtar Uells, Kardif. Morizo nuk e dinte. Vona vdiq në 54 formacione rock të legjendave, por ajo nuk shiti asnjë robot të saj për jetën. Në dëshminë about për vdekjen në kolonën "rіd to okup" ka një vijë. Nemislimo bulo zhіntsі quhet artist. Lundroni sa më shpejt të jetë e mundur.
Lexoni për pikturat e zotërisë në artikull
6. Camil Pissarro (1830 - 1903 rr.)
Kamil Pissarro. Autoportret. 1873 r Museum d'Orsay, Paris. Wikipedia.org Kamil Pissarro. Pa konflikt, gjykues. Bagato yogo sprymali, jak i lexuesit. Nave kolegët më temperamentë për mutin Pissarro nuk e thanë.
Win Buv është një lajmëtar i vërtetë i impresionizmit. Duke kërkuar shumë, duke lejuar skuadrën dhe pesë fëmijët, të fitojnë të gjithë njëlloj me lehtësi në stilin e tyre të dashur. Para së gjithash, pa kaluar në një sallon pikture, ajo u bë më e popullarizuar. Nuk është kështu, yjet janë të guximshëm deri në fund në vetvete.
Ju nuk doni të vdisni nga uria, shkroi për të Pissarro, të cilët ishin të gatshëm ta blinin. Dhe referenca për fjalën erdhi tashmë pas 60 vjetësh! Axis todі vin zmіg harroni nevojën.
Kamil Pissarro. Zell në Louveciennes. 1869 r Museum d'Orsay, Paris Pikturat e Pissarro janë të trasha dhe brilante. Një koloru dhe obsyagu rafting e paparë.
Artisti nuk ka frikë të shkruajë manifestimet shumë të vogla të natyrës, siç ato duken në pikën dhe e dinë. Bora e parë, dielli i ftohtë, dovgі tіnі.
Kamil Pissarro. Ній. 1873 r Museum d'Orsay, Paris Robotë Nayvidomishy - vidi Paris. Me bulevarde të gjera, vija kënetore me NATO -n. Natën, pasditen, në mot të mirë. Dua ta teproj me serinë e pikturave të Claude Monet.
