நேரடியாக கலையில் - ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில் பாடும் ஆன்மீகத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும், பாடும் யோசனைக்கு பாராட்டு, கலை மாறுபாடுகள் உட்பட கலை முதன்மையான அமைப்பு. கடந்த ஆயிரம் ஆண்டுகளில் பாணிகள் உருவாக்கப்பட்டன, கடைசியாக ஒவ்வொன்றாக. ஒரு புதிய பாணி வெற்றியாளர்கள், முன்னால் இருப்பவரின் தொடர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சி, சில சமயங்களில் மற்றவர்களின் கருத்துக்களுடன் போராட்டத்தின் பாரம்பரியமாக மாறும்.

சில vypadkakh vidіlity பாணியில் தரையிறக்கம் மடிக்கக்கூடியது, அதனால் அது நேரடியாக நேரடியாக வகைக்கு கொண்டு வரப்படும். இவ்வாறு, குறியீட்டுவாதம், க்யூபிசம் ஒரு சுய-பாணியிலான பாணியாகவும், அதேபோல அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய நவீனத்துவமாகவும் அறிமுகப்படுத்தப்படலாம்.

நரோட்ஜுவலின் சகாப்தத்தின் தோல் ஒரு கலை பாணி அல்ல. அந்த மணிநேரத்தை விட நீங்கள் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கலாம், அதில் அது அதே கலை பாணியில் உருவாக்கப்பட்டது.

X - XIX நூற்றாண்டுகளின் கலைகளில் முக்கிய திசைகள்

ரோமானஸ் பாணி (X - XIII நூற்றாண்டுகள்)

கோதிக் பாணி (XIII - XVI நூற்றாண்டுகள்)

பரோக் (XVI - XVIII நூற்றாண்டுகள்)

பாரம்பரியம் (XVII - XIX நூற்றாண்டுகள்)

உணர்ச்சிவாதம் (XVIII நூற்றாண்டு)

ரொமாண்டிசம் (XVIII - XIX நூற்றாண்டுகள்)

யதார்த்தவாதம் (XIX நூற்றாண்டு)

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மர்மத்தின் முக்கிய நேர் கோடுகள்

நவீனத்துவம்

குறியீட்டுவாதம்

இம்ப்ரெஷனிசம்

சர்ரியலிசம்

இது கடந்த நூற்றாண்டின் பாறையால் 1920 களில் நிறுவப்பட்டது மற்றும் கனவுகள் மற்றும் யதார்த்தத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் முரண்பாடான வடிவங்கள் மற்றும் குழப்பங்களின் பாணியாகும். ஓவியத்தில், மேக்ரிட், எர்ன்ஸ்ட், டால், மாட் ...

ஒரு உன்னதமான படத்தின் வெற்றிகரமான திருப்பம்; எண்டி வார்ஹோல் என்ற பெயரில் டிஜிட்டல்-புரட்சி மற்றும் கலைகளின் உயிர்ச்சக்தியின் வெளிச்சத்தில் வழங்கப்படும் பேச்சு கலாச்சாரத்தில்

மர்மம் இனி கசப்பாக இருக்காது. அதன் பின் நவீனத்துவ தந்திரங்களுடன் கூடிய சமகால கலை ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்பு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

Obbіlovany சடலங்கள், வீடியோ செயல்திறன், - நிறைய வேடிக்கை, சந்து உணவு, நன்கு பருப்பு. காசிமிர் மாலேவிச்சின் சதுரமோ அல்லது ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் தென்றலோ அல்ல, கலைஞர்கள் எப்படி இன்னும் சுருக்கமான மற்றும் மந்திரமற்ற ஒன்றை கொண்டு வர முடியும்?

வேறுவிதமாய் யோசி,- வானொலி வங்கிகள்.கலை மற்றும் கலைச் சந்தையில் புதிய போக்குகள் முடிவடையாத பக்கத்திலிருந்து வந்துள்ளன.

போக்கு # 1.

மல்யோவன் ஓவியம்: சிம்மாசனத்திற்கு திரும்புதல்

விமர்சகர்களின் சிந்தனையில், படம் சமீபத்தில் "இறந்துவிட்டது", அதன் புதிய வகை ஓவியம் - வீடியோ கலை, நிறுவல் ...

Cordon mіzh நுண்கலை ("vitonchene mystestvo", பழைய வழியில் நொறுங்கியது, கேன்வாஸில் பென்சல்) மற்றும் உண்மையான மர்மம் (மிக நவீன கடவுள்கள் மற்றும் இணக்கமற்ற) இருந்து - ஒரு பேரானந்தம் சிணுங்குதல்.

பாருங்கள், முதலில் - கலைஞர்களே - பாரம்பரிய அர்த்தத்தில் ஓவியங்களுக்குப் பின்னால் பயங்கர சலிப்பு. முதலில், இது எல்லாம் இங்கே சொல்லப்படவில்லை.

இருப்பினும், பிரம்மாண்டமான, அதிக மக்கள் தொகை கொண்ட கலைச் சந்தையில் நீங்கள் மரியாதை பெற விரும்பினால், படம் உண்மையில் திறமைசாலியாக இருப்பதற்கு காரணம்.

ஸ்விட்லானா குர்மாஸ் மற்றும் ஒலெக்சாண்டர் சோக்தாவின் பல கலைஞர்கள் புதிய போக்கின் பிரதிநிதிகள். ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் புகழ்பெற்றது, துர்நாற்றம் ரஷ்யாவில் இருக்காது, நான் க்ராஸ்னோடர் பிரதேசத்திலிருந்து வர விரும்புகிறேன்.

இந்த ஜோடி நீண்ட காலமாக ப்ராக் நகருக்கு பயணம் செய்து கொண்டிருந்தது. ரோபோக்கள் அவற்றை விரைவாக அடைய பழைய பாணியின் வெற்றியை அறிந்தன.

கடினமான பங்கைக் கொண்ட ரஷ்ய குடியேறியவர்கள் இப்போது மதிப்புமிக்க கலை கண்காட்சிகள் மற்றும் பைனலில் பங்கேற்பாளர்களால் குளத்திலிருந்து அதிக கோரிக்கைகளின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளனர்.

கலை -கண்காட்சியை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான புதிய அணுகுமுறையைப் பற்றி நான் சிந்திப்பதை நிறுத்த மாட்டேன் - இந்தப் பயன்பாடுகளிலும் அதே போக்கு தெரியும்.

நானே சொல்கிறேன்: நான் சமீபத்தில் சலிப்பான ரோபோக்கள் குர்மாஸ் மற்றும் சோக்தா மீது பறந்தேன், முற்றிலும் வருத்தப்பட வேண்டாம், அவரைத் தெரிந்துகொள்ள நான் உங்களை அழைக்கிறேன். அதற்காக நான் ஒரு பெரிய ஒப்பந்தம் செய்வேன்.

போக்கு # 2.

இடைமுகங்களின் புரட்சி: டேப்லெட்டில் சிறிது, எண்ணெயுடன் கேன்வாஸுக்குச் செல்லவும்.

எல்லா இடங்களிலும், ஐபாட் மெக்கானிக் ஓவியம் தொழில்நுட்பத்துடன் தீவிரமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. உதாரணமாக, முன்பக்க டயசெக் பிரபலமாகிவிட்டது: கொள்கை, மற்ற புகைப்படங்களைப் போலவே, அக்ரிலிக்கும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

நதியா வோரோனினா, கலை விமர்சகர்:

- Oleksandr Sokhta கிராஃபிக் புரோகிராம்களில் உங்கள் படைப்பை உருவாக்குகிறது, அதை கேன்வாஸ், பாபிர் அல்லது டயசெக்கிற்கு மாற்றலாம். புதுமையான தொழில்நுட்பத்தின் அத்தகைய தரத்துடன், அவை படைப்பு முறையின் பரிணாமத்தை அதிகரிக்கின்றன.

போக்கு # 3.

கலைச் சந்தையின் ஜனநாயகமயமாக்கல்: இப்போதெல்லாம், கலை சேகரிப்பு மில்லினியர்களால் நிராகரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் மாணவர்கள் மற்றும் உள்நாட்டில் வளர்ந்தவர்கள்.

அற்புதமான உண்மை: வீட்டு மேஸ்டரின் அசல் ரோபோ இப்போது $ 100 க்கும் குறைவாக செலவாகும். ஐரோப்பிய ஆடிட்டோரியம் ஏற்கனவே கலை-ஷாப்பிங் மற்றும் பாரிய ஆர்வமுள்ள ரோபோக்கள் மற்றும் பங்கேற்பாளர்களை கவனித்து வருகிறது.

மிக உயர்ந்த மர்மத்தின் மீது விலைகளை ஜனநாயகமயமாக்குவது மிகப்பெரிய சர்வதேச கண்காட்சியின் பெரும் வெற்றியின் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கதாகும் AAF(மலிவு கலை கண்காட்சி)

அளவுகோல்களைத் தேர்ந்தெடுத்த அமைப்பாளர்களுக்கு, தேர்வு வலுவானது: சராசரி வருமானம் உள்ளவர்களுக்கு கிடைக்கும் விலை ஸ்டீலை மாற்றுவதில் அவள் குற்றவாளி அல்ல.

வார்ஹோலின் யோசனையைப் புரிந்துகொண்டு புதிய வழியில் நகல்-பேஸ்ட் மற்றும் மக்கள் தொகை கணக்கெடுப்பின் சகாப்தத்தின் சந்தைப்படுத்தல்: படத்தை இப்போது தசம விருப்பங்களிலும் நியாயமான விலையிலும் வெளியிடலாம்.

உதாரணமாக, அமைதியாக குர்மாஸ் மற்றும் சொக்தாவை உருவாக்குவது மலிவானது அல்ல. ஆலே துர்நாற்றங்கள் மூன்று வெவ்வேறு விலை வகைகளைப் பெற உங்களை அனுமதிக்கும் ஒரு உத்தியைக் கொண்டு வந்துள்ளன.

வாசகரின் வரையறுக்கப்பட்ட பதிப்பை தாழ்வாரம் மற்றும் ஆசிரியரின் அசல் கேன்வாஸ்களில் வெளியிடுவதன் மூலம் அணுகல் உத்தி அடையப்படுகிறது.

சர்வதேசக் கல்வியால் சான்றளிக்கப்பட்ட அசலுடன் தோலுரித்தாலும், டொப்டோ டிவிர் ஐந்து பிரதிகளில் காணலாம்.

போக்கு எண் 5.

கேலரிகள் இப்போது கேலரி உரிமையாளர்கள் அல்ல, ஆனால் கலைஞர்களே.

நஜ்வாழ்லிவிஷா போக்குகள்: கலைஞர்களின் தனிப்பட்ட கேலரி கலைச் சந்தையில் பங்கேற்பாளர்களின் தொடர்புகளின் தலைவராக வருகிறது. விலை கூட மேம்பட்ட வடிவம், ஒரு சிறிய கடை போல, டி லார்ட் தானே கவுண்டரின் பின்னால் நிற்கிறார்.

நதியா வோரோனினா, கலை விமர்சகர்

- ப்ராக் மையத்தின் அருகே, குர்மாஸ் மற்றும் சொக்தாவுக்கு அருகில், ஒரு விளாஸ்னா கேலரி உள்ளது, நம்மை நாமே காட்சிப்படுத்தி அமைக்கப்பட்டுள்ளது. மாபட், தற்போதைய கேலரியில் மிகவும் வெற்றிகரமான விருப்பங்களில் ஒன்று, கலையை காட்சிப்படுத்துவது மற்றும் விற்பது போன்றது, அதனால் இங்கே கோபமாக இருப்பதால், எல்லாமே அவசியம் - கலைஞரின் கருத்து, குறிக்கோள் மற்றும் அர்ப்பணிப்பு வாசிப்பு. இந்த வகை கேலரி மேபட்னி, மற்றும் கசப்பான மர்மத்தில் அனைவரும் விடைபெறுகிறார்கள்.

இந்த vypadka pratsyuє இயக்கவியலில் Facebook மற்றும் Twitter. ஆசிரியருக்கும் அவரது படைப்பாற்றல் அறிஞர்களுக்கும் இடையிலான நேரடி தொடர்பு ஒரு சிறந்த உத்தி ஆகிறது, முகவர்கள் மற்றும் வாங்குபவர்கள் மூலம் spilkuvannya அல்ல.

கலையில் நடை (நேராக, நடப்பு) - வரலாற்று ரீதியாக ஒரு வகையான கலையில் கலை அடையாளங்களின் ஆவி உருவாகிறது, அல்லது ஒரே நேரத்தில் அலங்காரக் கலையில், வயது மற்றும் மக்களின் சிறப்பியல்பு மற்றும் புதிய படைப்பு கருத்துக்களால் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், பல வலுவான அர்த்தங்கள் பாரம்பரியமாக நேரடியாக புறநிலை அறிவு (மற்றும் v நுவலி) க்கு நேரடியாக ஐரோப்பிய கலையில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, இதன் முக்கிய அம்சங்கள் தோல் பண்பட்ட மக்களின் பிரபுக்களுக்கு அவசியமானவை. காலக் கோட்பாட்டை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, டிசிமுடன் இணைந்து அடிப்படை சொற்களைப் புரிந்துகொள்வது எளிது.

காதல் பாணி (லத்தீன் ரோமானஸ் - ரோமன் மொழியில் இருந்து) X -XIII நூற்றாண்டுகளில் வெளிப்பட்டது. கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்ப அலங்காரத்தில். ரோமானிய பாணியை ரோமானிய கட்டிடக்கலையின் செறிவான உணர்வோடு சித்தப்படுத்துங்கள், எளிமையான மற்றும் பகுத்தறிவுடன். டோவ்ஷ்சினா மற்றும் சுவர்களின் சுவை ஆகியவை எதிர்கால அழகுக்கான முக்கிய அளவுகோலாகும். ரோமானஸ்யூக்கின் முக்கிய கட்டடக்கலை கட்டிடங்கள் லிகார்ஸ்கி கோட்டை மற்றும் மடாலய கோவில் ஆகும்.

கோதிக் பாணி (іт. கோட்டிகோ - கோதிக், காட்டுமிராண்டித்தனமான) ஆடை, எல்லாவற்றிற்கும் பெர்ஷ், மத கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் XII -XIV நூற்றாண்டுகளின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை. கோதிக் கட்டிடக்கலையின் தலை கதீட்ரல் ஆகும். கோதிக் கதீட்ரல்கள் ஒரு நேரான மேல்நோக்கி, கடவுள் வரை, கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பத்தின் ஒரு கரிம ஒலி, வளைவுகள்; விக்னா, வண்ண வத்ரகாமி, வர்ணம் பூசப்பட்ட அலங்காரம்.

பரோக்கோ (அதிலிருந்து. பரோக்கோ-அதிசயம், சிமெரிக்) பாணியில் கட்டிடக்கலை, இசை, ஓவியம், இலக்கியம், XVI-XVIII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அலங்கார ஓவியம். ஒரு புதிய குணாதிசயத்திற்கு, அழகியல் உணர்திறன், அலங்காரத்தின் செழுமை, வளைந்த வடிவங்கள் சிறப்பியல்பு. இசை மற்றும் இலக்கியத்தில் - பழக்கவழக்கங்கள், பழமையானது, சைமரிசம், அலங்காரத்தின் மிகுதி. பரோக்கின் மர்மத்தில், மதத்தின் சேவைக்காக, மக்கள் உலகில் ஊற்றுவதற்கும், புதிய உலகின் செல்வம், மடிப்பு மற்றும் சிறிய தன்மை பற்றி ஐரோப்பியர்களின் புதிய வெளிப்பாடுகளை உருவாக்குவதற்கும் கடினமான அழுத்தப்பட்ட கருவியைப் பயன்படுத்தினர்.

கிளாசிக்ஸம் (லத்தீன் கிளாசிக்கஸ் - சரியான, அறிவார்ந்த) பாணி மற்றும் XIX நூற்றாண்டின் XVII கோப் கலை மற்றும் இலக்கியத்திலிருந்து நேராக. பழங்கால சரிவு யாக்கின் விதிமுறைகள் மற்றும் சிறந்த பார்வைக்கு திருப்பத்தை குறித்தது. கிளாசிக்கலிசத்தின் அடிப்படை அழகியல் கோட்பாடு இயற்கையின் வீரியம், அவதானிப்பு சக்திவாய்ந்த அழகின் இயற்கையான நுண்ணறிவால், சமச்சீர், விகிதாச்சாரம், உலகம், நல்லிணக்கம் ஆகியவற்றின் வைரஸை அறிய, இது மர்மத்தைக் கண்ட குற்றவாளி.

ரோகோகோ (பிரெஞ்சு ரோகைல் -சிங்கிலிருந்து) என்பது பரோக் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் கலையின் நிலையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட ஒரு பாணியாகும். லூயிஸ் XV இன் மணிநேரங்களுக்கு பிரான்சில் மேலும் மேலும் விரிவாக்கப்பட்டதால், இந்த பாணி "லூயிஸ் XV பாணி" என்று அழைக்கப்படுகிறது. பார்வைக்கு, அரிசி பாணி உயிர்ச்சக்திக்கு நடைமுறைக்குரியது, விழிப்புணர்வின் நீடித்த சுவை மற்றும் வைஷுகனிசம் மற்றும் உள் ஆரோக்கியத்திற்கு இடையே ஏராளமான அலங்காரமும் மாறுபடும் உள்ளது. கட்டிடக்கலை, ஓவியம், கலை மற்றும் கைவினை கலைகளில் நாய்பில்ஷ் யஸ்க்ராவோ வைஸ்லோவிவ்யா.

செண்டிமெண்டலிசம் (பிரெஞ்சு உணர்வில் இருந்து - சிறிது) என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற பாதியின் ஒரு கலைப் போக்காகும், இது "நாகரிகம்", "மனதின் இராச்சியம்" என்ற நேர்மறையான பாத்திரமாக மாற்றப்பட்டதன் விளைவாக உருவானது. கல்வி சித்தாந்தவாதிகள். புகழ்பெற்ற விஸ்லோ J.Zh க்குச் செல்வது உண்மையிலேயே உணர்ச்சிபூர்வமானது. ரூசோ "ரோஸும் கருணை காட்டலாம், நன்றாக உணரலாம் - நிகோலி!" செண்டிமெண்டலிசம் சக்தி அழகியலின் வழியில் இல்லை, ஆனால் இது ஒரு விரைவான சிறப்பு மனநிலை, மனச்சோர்வு அமைதி, பாசாங்கு செய்ய புத்திசாலித்தனம், தூண்டப்பட்ட உணர்திறன். யோகோ கிரெடோ - உயிர்ச்சக்தி மற்றும் உயிர்ச்சக்தியை நிராகரித்தல் போன்றவை. "நாகரீக" இடைநீக்கம்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் XVIII- ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அனைத்து வகையான கலை மற்றும் மனிதநேய அறிவியலையும் வேட்டையாடிய கலாச்சாரத்தின் வெளிச்சத்தில் ரொமாண்டிக்ஸம் ஒரு பரந்த கருத்தியல் மற்றும் கலைசார்ந்ததாகும். பெரும் பிரெஞ்சு புரட்சியின் முடிவுகளுக்கு ரொமாண்டிக்ஸம் ஒரு எதிர்வினையாக மாறியது, இது முதலாளித்துவ "முன்னேற்றம்" மற்றும் ஊருக்கு வெளியே ஊடுருவும் ஆவி ஆகியவற்றைக் குறித்தது.

ரொமாண்டிக்ஸின் நம்பகத்தன்மை "வித்தியாசமான சூழலில் ஒரு வித்தியாசமான ஹீரோ". ரொமாண்டிக்ஸ் தனிநபரின் பயனை மற்றும் பற்றற்ற தன்மையை எதிர்த்தது, அது எல்லையற்ற சுதந்திரம், ஒரு சிறப்பு மற்றும் மிகப்பெரிய சுதந்திரத்தின் பாதைகள் வரை நேராக்கப்பட்டது.

யதார்த்தவாதம் (லத்தீன் ரியலிஸில் - உண்மையானது, செயல்) என்பது வாழ்க்கையின் வடிவங்களில் வாழ்க்கையின் உருவத்திற்கான அணுகுமுறையை உருவாக்கிய ஒரு பாணியாகும் - "வழக்கமான சூழலில் ஒரு வழக்கமான ஹீரோ." ஒரு ஆக்கபூர்வமான முறையாக, யதார்த்தவாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் முதலில் ஓவியம் மற்றும் இலக்கியத்தில் ஈடுபட்டது.

இயற்கைவாதம் (லாட். நேச்சுரா - இயற்கையிலிருந்து) ஒரு படைப்பு நேரடி, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் தோன்றியது. ஓ. காம்டே மற்றும் ஜி. ஸ்பென்சரின் நேர்மறைத் தத்துவத்துடன். இயற்கையின் அழகியல், பாசிடிவிசத்தின் கொள்கையை மர்மத்தின் கோளத்திற்கு மாற்றுவது, கலைஞர் நவீன ஒளியை எந்தவிதமான அலங்காரங்கள், வகைப்பாடு, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் தடை, இல்லாமல் அதிகபட்ச செயல்திறனுடன் சித்தரிப்பதில் குற்றவாளி என்ற அனுமானங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இயற்கையின் பிரதிநிதிகள் ஒருவரின் வாழ்க்கையின் உயிரியல் அம்சங்களுக்கு சிறப்பு மரியாதை காட்டி, "அனைத்து tmnitsi" மக்களைப் பற்றி கூறுபவர்கள் போல் நடித்தனர். தீவிர இயற்கைவாதம், மர்மத்தின் எல்லைகளைத் தாண்டி, ஒரு வகையான ஆபாசப் பொருட்கள், வாழ்க்கையின் "முட்டாள்தனமான" பக்கங்களின் படங்கள் மற்றும் வன்முறை காட்சிகள், அர்த்தமுள்ள "சொர்ணுகா" விளைவாக மக்களால் கண்டனம் செய்யப்பட்டது.

நவீனத்துவம் (FR. Moderne - புதியது, நவீனமானது) - XIX -XX நூற்றாண்டுகளின் இயற்கை பள்ளிகள் மற்றும் நீரோட்டங்களின் சாரம். (கியூபிசம், எதிர்காலவாதம், வெளிப்பாடுவாதம், ஆக்கபூர்வவாதம், ஃபோவிசம், தாதாயிசம், சுருக்கம் மற்றும் உள்.)

பின்நவீனத்துவம் - (20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் உருவானது). இது ஒரு சிறப்பு வகை பார்வை, அத்தகைய வாழ்க்கை இடத்தை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்துகிறது, இதில் எந்தவிதமான விதிமுறைகள் மற்றும் மரபுகள் மற்றும் மதிப்புகள் மனதில் வைக்கப்படுகின்றன, நம்மில் சுதந்திரம், அர்த்தத்தின் தன்னிச்சையான தன்மை, வளிமண்டல உணர்வு , கலாச்சாரம் »ஒளியை எவ்வாறு மதிப்பிடுவது (ஆர். பார்தஸ்).

நல்ல செய்திகளையும் செல்வத்தையும் வழங்குங்கள். கலை வடிவமைப்பின் ஒரே கொள்கை மற்றும் அடையாளத்தின் அதே திறவுகோல், முன்பு இருந்ததைப் போல, அது குறுக்கிடப்படுவதற்கு முன்பு எந்த வகையான ரோபோ மனங்களை மேற்கொள்ள முடியும். வரலாற்று ரீதியாக, அது வடிவமைக்கப்பட்டது, அதனால் ஓவியத்தின் முக்கிய நேரடி ஓவியத்தின் பாம்பிலிருந்து வனாந்தரத்தில் ஒன்றை மாற்றியது. முழு ஊட்டச்சத்து மற்றும் பாடும் நிகழ்வுகளில் அவர்கள் பங்கு வகித்தனர்.

நேராக ஓவியம் 19 ஆம் நூற்றாண்டு

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், பிரான்ஸ் ஒரு மாகாண நிலமாக மாறியது, ஏனெனில் அவர் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார். மாய வாழ்க்கையில் முதல் காட்சியில் ஓவியங்கள் தோன்றின. நேரடியாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தில் - கிளாசிசிசம், ரொமாண்டிசிசம், யதார்த்தவாதம், அகடெமிசம் மற்றும் சீரழிவு. யூஜின் டெலாக்ரோயிஸ் ரொமாண்டிஸத்தின் முக்கிய உருவத்தில் ஈடுபட்டார். யோகோ நைவிடோமிஷ் ஓவியம் "தடுப்புகள் மீது சுதந்திரம்" உண்மையான பொடியாஸின் பின்னால் புலா எழுதப்பட்டது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஓவியத்தில் முக்கிய நேரடி பாரம்பரியம் மற்றும் யதார்த்தம். குஸ்டாவ் கோர்பெட் எழுதிய ஐரோப்பாவில் புல்லி உக்ரிப்லெனி யதார்த்தத்திற்கான நிலைகள். நூற்றாண்டின் மற்ற பாதியில், தற்போதைய காலம் பிரான்சிலிருந்து ரஷ்யாவிற்கு நகர்ந்தது. நேரடியாக மர்மம், ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் கலாச்சார வாழ்வின் வளர்ச்சியை முடிக்க ஐரோப்பிய தலைநகரின் கலாச்சார வாழ்க்கையின் பிற துறைகளில். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றாம் பகுதி யதார்த்தத்திற்கும் சரிவுக்கும் இடையில் சமநிலையாக இருந்தது. அத்தகைய சமநிலையின் விளைவாக, முற்றிலும் புதிய நேர்மை உள்ளது - இம்ப்ரெஷனிசம். ரஷ்ய ஓவியத்தின் முக்கிய மின்னோட்டம், முழு காலமும் இன்னும் யதார்த்தத்தால் நிறைந்துள்ளது.

செவ்வியல்வாதம்

பதினேழாம் நூற்றாண்டிலிருந்து பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு வரை பிரான்சில் விலை நேராக இருந்தது. வோனோ இலட்சியத்திற்கு இணக்கம் மற்றும் நடைமுறைத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்பட்டார். கிளாசிக், உயர் முகாம் வரை ஒரு vlasnu ranrarchіyu, zgіdnuyu தொடங்கி, மத, வரலாற்று மற்றும் புராண வகையாக மாறிவிட்டது. உருவப்படத்தின் அச்சு, நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் நிலப்பரப்பு ஆகியவை அற்பமானவை மற்றும் அப்பாவியாக இருந்தன. வகையைக் கொண்டு வாருங்கள், புலோ கடினமாக்கப்பட்டது. பயிர் பின்னல் கலைஞர்களின் பாரம்பரியத்தின் பகட்டோ அவர்களின் தோற்றத்துடன் மிகவும் உன்னதமானது. Zokrema, mova yde கலவை மற்றும் uzgodzhenih வடிவங்களின் முடிவு பற்றி. நல்லிணக்கம் மற்றும் நல்லொழுக்கத்திற்கு அழைப்பதற்கு கிளாசிக்ஸை உருவாக்கவும்.

அகாடெமிசம்

ஓவியத்தில் நேராக, செர்காவின் வரிசை மட்டும் ஒரு மணி நேரம் மாறியது அல்ல. வாசனைகள் ஒருவருக்கொருவர் ஊடுருவி, ஒன்றோடொன்று பின்னிப் பிணைந்து ஒரு மணி நேரத்திற்குப் பின் தொடர்ந்தன. நான் அடிக்கடி அப்படித்தான் புவலோ செய்கிறேன், ஆனால் அதில் ஒன்று நேராக இருந்தது. அதனால் அது கல்வியியல் ஆனது. வினிக் வின் யாக் ஒரு உன்னதமான ஓவியத்தின் பாரம்பரியம். அனைத்து அதே உன்னதமான, இன்னும் கணிப்புகள் மற்றும் அமைப்புகள். முக்கிய தருணங்கள், உலகில் தற்போதைய ஓட்டம், இயற்கையின் இலட்சியமயமாக்கல் மற்றும் தொழில்நுட்ப நிகழ்வுகளில் உயர்ந்த முக்கியத்துவத்தை வகைப்படுத்தும். நைவிடோமிஷிமி கலைஞர்கள் நேரடியாக கே. பிரையல்லோவ், ஏ. இவானோவ், பி. டெலரோஷ் வெளிப்படையாக, நவீன அகாடெமிசம் இனி அந்த (வழங்க) பாத்திரத்தை ஏற்காது, ஏனெனில் இது உங்களுக்கு பல மணிநேரங்களுக்கு புதிய பாணியில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.

காதல்வாதம்

ரொமாண்டிஸம் பற்றி தெரியாமல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தை நேரடியாகப் பார்க்க இயலாது. ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தம் நிமெச்சினில் தோன்றியது. தொடர்ந்து, அது இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ், ரஷ்யா மற்றும் பிற நாடுகளில் ஊடுருவியது. அத்தகைய தெளிவான ஒளி ஓவியம் மற்றும் மர்மத்தின் ஊழியர்கள் பிரகாசமான பண்ணைகள், புதிய சதி கோடுகள் மற்றும் நிர்வாண இயற்கையின் தெளிவான படங்கள் ஆகியவற்றால் மூடப்பட்டுள்ளது. பிரகாசமான ஹெட்லைட்களில் கலைஞர்கள் நேரடியாக அனைத்து மனித உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் சித்தரித்தனர். துர்நாற்றம் vyvertali அனைத்து உள் அச்சங்களையும், அன்பையும் வெறுப்பையும், சிதறடிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ்களை கம்பீரமான சிறப்பைக் கொண்டுள்ளது.

யதார்த்தவாதம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மற்ற பாதியின் முக்கிய ஓவியத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​முதலில், யதார்த்தம் நிறைவேறும். பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு வரையிலான பாணியை நான் அறிய விரும்புகிறேன், அது நடுவில் மற்றும் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் மற்ற பாதியில் விழும். முழு காலத்தின் யதார்த்தத்திற்கான முக்கிய விதி, தற்போதைய செயலின் அனைத்து பன்முகத்தன்மை மற்றும் வெளிப்பாடுகளின் இமேஜிங் ஆகும். பிரான்சில் ஆயிரத்து நாற்பத்தி எட்டாவது விதியைப் போல, ஓவியத்தின் தற்போதைய போக்கு உருவாவதில் பெரும் வருகை புரட்சியால் அதிர்ந்தது. ரஷ்யாவில் அச்சு என்பது கலை மர்மத்தில் ஒரு நேர் கோட்டின் வளர்ச்சியாகும், இது ஜனநாயக கருத்துக்களின் வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது.

சிதைவு

வீழ்ச்சியின் காலம் நம்பிக்கையின்மை மற்றும் ரோசாருவண்ணியாவின் படங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உயிர் சக்திகளின் வீழ்ச்சியில் கசிவுகளின் மர்மத்தின் ட்ஸை பாணி. வின் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் சந்தேகத்திற்கிடமான ஒழுக்கத்திற்கு ஆதரவாக தோன்றினார். நான் ஓவியத்தில் தேய்மானத்தை விரும்புகிறேன், அதனால் அது மிக நேரடியான முறையில் வடிவமைக்கப்படவில்லை, அதேபோல, கலைஞரின் வரலாறு, கலையின் முழு மாயத்தோற்றத்திலும் படைப்பாளிகளின் சுற்றுப்புறத்தை பார்த்தது. உதாரணமாக, ஒப்ரி பியர்ட்ஸ்லி அல்லது மிகைலோ வ்ருபெல். ஏலே, சீரழிந்த கலைஞர்கள், ரோஸம் பரிசோதனை செய்ய பயப்படாமல், அடிக்கடி எல்லையில் சமநிலைப்படுத்துவதை அர்த்தப்படுத்த வேண்டும். ஆலே தனது இளங்கலை சுவாதிக்கு ஷோகுவதி வெளியீட்டை அனுமதித்தார்.

இம்ப்ரெஷனிசம்

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய என் மனதை நேராக மாற்றி, ஒரு கசப்பான மர்மத்தின் கோப் கட்டத்தில் ஈர்க்க மற்றும் ஈடுபட விரும்புகிறேன். Dzherel ரொமாண்டிக்ஸமாக மாறிவிட்டது. ஒஸ்கல்கி தன்னை மர்ம தனிப்பட்ட தனித்துவத்தின் மையத்தில் வைக்கிறது. 1872 இல் மோனெட் தனது ஓவியமான "தி ஃப்யூட்" வரைந்தார். Skhid Sontsya ". அதே tsei tvir நான் நேராக எல்லாவற்றுக்கும் பெயரைக் கொடுத்தேன். ஸ்ப்ரை மீதான தூண்டுதலின் அனைத்து இம்ப்ரெஷனிசமும். கலைஞரின் உள் ஒளியை உருவாக்கியதற்கு தோல் ஓவியமே காரணம். கற்பனையின் அழகே, அவர்களும் தெரிந்து கொள்ள விரும்பினேன். பிறகு, துர்நாற்றம் நேர்மறையான பக்கத்திலிருந்து மட்டுமே வழங்கப்பட்டது. இந்த வரிசையில், இம்ப்ரெஷனிசத்தை "உள்" காதல்வாதம் என்று அழைக்கலாம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் முக்கிய நேர் கோடுகள் (முதல் பாதி)

ரஷ்யாவின் கலாச்சாரத்தில் குறிப்பாக பிரகாசமான பக்கம் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் பெர்ஷா பாதி. மூலதனத்தின் காதுகளில், கிளாசிக்வாதம் ரஷ்ய ஓவியத்தில் முக்கிய நேரடியாக மாறியுள்ளது. ஏற்கனவே இந்த மதிப்பில் முப்பது ராக்_வி வரை உறிஞ்சப்பட்டுள்ளது. ரஷ்யாவின் முழு கலாச்சாரமும் ரொமாண்டிசத்தின் தோற்றத்துடன் ஒரு புதிய வழியில் மாறிவிட்டது. இது தனிப்பட்ட கலைகளின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் அனைத்து கலைகளின் அடிப்படை மதிப்பாக மனித சிந்தனைகளின் முக்கிய முன்மொழிவாகும். மக்களின் உள் உலகத்திற்கு சிறப்பு ஆர்வம் காட்டியதால். பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் நேரடியாக ரஷ்ய ஓவியம் ரொமாண்டிஸத்தால் மயக்கப்படும். மேலும், வின் மாவின் தொகுப்பு ஒரு வீர பாத்திரம், மேலும், அது சோகமான ரொமாண்டிசமாக மாற்றப்படுகிறது.

ரஷ்யாவின் கலாச்சார வரலாற்றில் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியைப் பற்றி பேசுங்கள், பழையவை இரண்டாக நடக்கின்றன. அவர்கள் சோர்வடையவில்லை என்றால், உருவக் கலைப்படைப்பில் மூன்று பாணிகளுக்கு இடையிலான நேரத்தின் காரணமாக இது ஒன்றே, அது நடைமுறையில் ஞானமற்றது. முதல் பாதியில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நேரடியாக ரஷ்ய ஓவியம் (கிளாசிக், ரொமாண்டிசம் மற்றும் ரியலிசம்) மிகவும் வலுவாக பின்னிப் பிணைந்தது, அவற்றுக்கிடையேயான இடைவெளி தெளிவான தரவரிசையை இழக்கக்கூடும்.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், இடைநீக்கத்தின் வாழ்வில் ஓவியம் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டுக்கு கீழே, ஒரு நாளுக்கு மேல் எடுத்தது என்று சொல்ல முடியும். 1812 rossіyske தன்னம்பிக்கையில் வெற்றிபெற்றவர்கள் வளர்ச்சிக்கான வலுவான தபால் நிலையமாக குறைக்கப்பட்டனர், இதன் விளைவாக அதிகார கலாச்சாரத்தின் மீதான மக்களின் ஆர்வம் மிகவும் வலுவானது. முதன்முறையாக, இந்த அமைப்பு இடைநீக்கத்தில் அங்கீகரிக்கப்பட்டது, ஏனெனில் அவர்கள் தங்கள் சொந்த மர்மத்தை வளர்ப்பதில் தங்கள் சிறந்த ஊழியர்களை மதிக்கிறார்கள். முதல் பத்திரிகைகள் தோன்றின, அதில் அவர்கள் நவீன கலைஞர்களின் ஓவியங்களைப் பற்றி பேசினார்கள், மேலும் ரோபோ கலைஞர்களின் படைப்புகளில் தேர்ச்சி பெற முதலில் முயற்சித்தார்கள்.

விதத்னிக் முழு காலத்திலும் உருவப்பட ஓவியத்தை அடைந்தார். கலைஞர் மற்றும் இடைநீக்கத்தை இணைத்து முழு வகையும் மிகப்பெரிய தரவரிசையைக் கொண்டுள்ளது. விலை அதனுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அந்த காலகட்டத்தில் அதிக எண்ணிக்கையிலான மாற்றீடுகள் உருவப்பட வகையாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் மிக முக்கியமான ஓவியர்களில் ஒருவர் வோலோடிமிர் போரோவிகோவ்ஸ்கி ஆவார். இது ஏ. ஆர்லோவ்ஸ்கி, வி. ட்ரோபினின் மற்றும் ஓ. கிப்ரென்ஸ்கி போன்ற கலைஞர்களைக் குறிக்கிறது.

ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியம் ஒரு மூலதனத்தின் காதில் வளர்ந்து வருகிறது. முழு வகையிலும் பணியாற்றிய கலைஞர்களில், ஃபெடோர் அலெக்ஸோவின் பின்னால் உள்ள பார்வைக்கு அடுத்ததாக. அவர் நகரத்தின் நிலப்பரப்பின் தலைவராக இருந்தார், மேலும் ரஷ்ய ஓவியத்தின் வகையின் முன்னோர்களில் ஒருவர். அவர்களில் சிலர் யூகிக்கப்பட்ட காலத்தின் இயற்கை ஓவியர்கள், புல்லி ஷ்செட்ரின் மற்றும் ஐவாசோவ்ஸ்கி.

புருலோவ், ஃபெடோடோவ் மற்றும் ஏ. இவனோவ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மற்ற காலாண்டில் ரஷ்யாவின் கலைஞர்களாக க honoredரவிக்கப்பட்டனர். ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் sv_y சிறப்பு சேர்த்தல்களிலிருந்து அவர்களிடமிருந்து தோல்.

கார்ல் பிரையல்லோவ் பvவ் ஒரு ஓவியர் மட்டுமல்ல, மிகவும் தெளிவான ஓவியர். பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் மற்ற நான்கின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் முக்கிய அம்சம் ரொமாண்டிக்ஸம் என்று நான் விரும்புகிறேன், அதே போல் கலைஞர் கிளாசிக்கலிசத்தின் உண்மையான நியதிகளில் விழுந்துவிட்டார். உங்களால் முடியும், அந்த விஷயத்திற்கு, தரையின் படைப்பாற்றல் அதிகமாக உள்ளது.

ஒலெக்ஸாண்டர் இவனோவ் ஜுமீவ் ஜபகடிடி கிளிபினாய் தத்துவ சிந்தனைகள் ரஷ்யர் மட்டுமல்ல, பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய ஓவியம். ஒரு பரந்த படைப்பு திறனை வென்றது மற்றும் வரலாற்று வகை மற்றும் இயற்கை ஓவியத்தின் கண்டுபிடிப்பாளராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு சிறந்த ஓவிய ஓவியர். கடந்த தலைமுறையைச் சேர்ந்த ஜோடனின் கலைஞர்கள் இவானோவைப் போலவே புதிய வண்ணங்களைப் பற்றி நினைத்திருக்க முடியாது, மேலும் பலர் பெற்றதைப் போல அல்ல.

ரஷ்யாவில் யதார்த்தமான ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான கட்டம் பாவெல் ஃபெடோடோவின் படங்களை அலங்கரிப்பதாகும். ஒரு நையாண்டி கலைஞரின் திறமையின் ஓஸ்கில்காவின் விமர்சன திருப்பத்துடன் இந்த வகையின் துடிப்பை முதலில் பெரிதாக்கியவர் கலைஞர். நகரவாசிகள் இந்தப் படங்களின் கதாபாத்திரங்கள்: வணிகர்கள், அதிகாரிகள், மக்கள் மற்றும் ஐன்ஷி.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மற்ற பாதி

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் ஐம்பதாவது ஆண்டுகளின் இறுதியில், ரஷ்யாவில் யதார்த்தமான ஓவியத்தின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய அத்தியாயம் தோன்றியது. Tsі podії மீதான உலகளாவிய வருகை Krimskіy vіynі இல் சாரிஸ்ட் ரஷ்யாவை உடைத்தது. வோனோ ஜனநாயக அரசியல் மற்றும் கிராமப்புற சீர்திருத்தங்களுக்கு காரணமாக இருந்தார். 1863 ஆம் ஆண்டில், பதினைந்து கலைஞர்களில் சிலர் தங்கள் சொந்த நீதிமன்றத்தில் தங்கள் சொந்தமாக உருவாக்க விரும்புவோரின் செட்டில் படங்களை வரைவதற்கு எதிராக எழுந்தனர், அவர்கள் கலைஞரின் கலையான ஓச்சோலியுவன் கிராம்ஸ்காயை சுட்டனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்யாவில் யதார்த்தவாதம் மிகவும் அழகான மற்றும் கவிதை என்று அழைக்கப்படும் மக்களில் வெளிப்படையான நிலைக்கு தள்ளப்பட்டது, பின்னர் தலைநகரின் மற்ற பாதிக்கு வந்தவர், ஆனால் பெயர்கள் முக்கியமானவை. அலே கவிதை ஆரம்பம் தற்போதைய ஓட்டத்தை விட்டு விலகவில்லை. இப்போது அது தனது டிவிருக்கு பங்களித்த படைப்பாளியின் ஆழ்ந்த உணர்வுகளில் வெளிப்பட்டது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் மற்ற பாதியில் ரஷ்ய ஓவியத்தில் முக்கிய நேரடி, யதார்த்தமாக மாறி, விமர்சனம் மற்றும் விக்ரிட்டா பாதையில் நடக்க. ஒட்டுமொத்தமாக, ரஷ்யாவில் பேச்சுக்களின் இயல்பான நிலையை இரட்டை கற்பனை செய்வது போன்ற முக்கிய வகையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான போராட்டம்.

எழுபது பாறையில், ஓவியத்தை நேராக மாற்றுவது மலிவானது. ஷிஸ்ட்கோஸ்டல் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் ஆழ்நிலைச் சட்டத்தின் நலனைத் தாக்கும் நம்பிக்கையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர். அவர்கள் சிம்ஸ் போருக்கு வந்தனர், அவர்கள் கிராமவாசிகளால் கவர்ந்திழுக்கப்பட்டனர், அவர்கள் சீர்திருத்தத்திற்கு அனுப்பினர், வரவிருக்கும் புதிய மேபட்டுக்கு எதிராக அவர்கள் தங்கள் தூரிகைகளை நேராக்கினார்கள். வகை ஓவிய சமூகத்தின் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் மயாசோடோவ், அந்த மணிநேரத்தின் முழுச் செயலையும் சித்தரிக்கும் மிக அழகான படம் "ஜெம்ஸ்ட்வோ ஒபிடக்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

Vіsіmdeyі பாறை மக்களின் மர்மத்திற்கான மரியாதையை மாற்றியது, இது மக்கள் மீது கவலை கொண்டது, மக்கள் மீது. படைப்பாற்றல் வளர்ச்சியின் முழு மணிநேரம். ராபினா. கலைஞரின் படைப்பின் அனைத்து வலிமையும் அவரது உயிரினங்களின் செயல்பாட்டில் தங்கியுள்ளது. இந்த படங்களின் அனைத்து படங்களும் வாழ்க்கை போன்ற வாழ்க்கை. புரட்சிகர கருப்பொருள்களுக்கு பல கேன்வாஸ்கள் ஒதுக்கப்பட்டன. தனது சொந்த மர்மத்துடன், ரூபின் அனைத்து நோய்வாய்ப்பட்ட மக்களையும், அதற்கு உணவளிக்கும் அனைத்து மக்களையும் பற்றி சிந்திக்கிறார், இந்த சகாப்தத்தின் அன்றாட வாழ்க்கையை பாருங்கள். அதே நேரத்தில், கலைஞர்கள் அதே வழியில் கிசுகிசுத்தனர். பொதுவாக, சிறந்த ஓவியரின் தலைசிறந்த படைப்பின் சிறப்பும் சக்தியும் உள்ளது. வாஸ்நெட்சோவை இந்தக் காலத்தின் கலைஞராகவும் பார்ப்போம். நாட்டுப்புற கலைகளில் யோகோ படைப்பாற்றல் சுழல்கள். அவரது கேன்வாஸ்கள் மூலம், வாஸ்நெட்சோவ் ரஷ்ய மக்களின் பெரும் சக்தி மற்றும் பணக்கார மகத்துவம் பற்றிய சிந்தனையை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. புராணக்கதைகள் மற்றும் மீண்டும் எழுதப்பட்டவை யோகோ ராபிட்களின் அடிப்படையாக செயல்பட்டன. அவரது படைப்புகளில், கலைஞர் ஸ்டைலைசேஷனின் கூறுகளில் மட்டுமல்ல, படத்தின் ஒருமைப்பாட்டை அடைய பெரிதாக்குவதிலும் வெற்றி பெறுகிறார். அவரது கேன்வாஸ்களின் பின்னணியில் வாஸ்நெட்சோவ், ஒரு விதியாக, ரஷ்யாவின் நடுத்தர புகையின் நிலப்பரப்பை சித்தரிக்கிறார்.

தொண்ணூறுகளில், படைப்பு வாழ்க்கையின் கருத்து மாறி வருகிறது. இப்போது ஓவியங்கள் மற்றும் இடைநீக்கத்துடன் கட்டப்பட்ட பாலங்கள் இரக்கமின்றி zruynuvati க்கு அழைக்கின்றன. "ஸ்விட் மிஸ்டிஸ்ட்வா" என்ற பெயரில் கலைஞர்களின் சங்கத்தை நிறுவுதல், கலைப் படைப்புகளின் தூய்மையை ஊக்குவிப்பதற்காக, அவர்களை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்க. கலைஞர்களின் சிறப்பு படைப்பு தன்மை, அவர்கள் ஒருங்கிணைப்பு செயல்முறையின் ஒரு பகுதியாக இருந்ததால், நெருக்கத்தின் அளவால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டது. அருங்காட்சியக நடவடிக்கைகளை தீவிரமாக உருவாக்கத் தொடங்குகிறது, முக்கிய ஊழியர்கள் கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்களில் ஆர்வமாக உள்ளனர். அத்தகைய தரத்தில், இருபதாம் நூற்றாண்டின் காது வரை, மேலும் மேலும் கலைஞர்கள் ரஷ்யாவின் வரலாற்றை தங்கள் கேன்வாஸ்களுக்கு அனுப்ப வேண்டும். "ஸ்விட் மிஸ்டிஸ்ட்வா" என்ற கலை அமைப்பின் சிறப்புப் பங்கு புத்தகக் கலையின் வளர்ச்சியிலும், நாடக மற்றும் அலங்கார படைப்பாற்றலிலும் விளையாடியது. சோமோவ் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர். வின் நிகோலி தனது ரோபோக்களில் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை கற்பனை செய்யாமல். நாள் முடிவில், உதவிக்காக ஒரு வரலாற்று முகமூடியை கடந்து செல்வது ஒரு விஷயம். "எஜமானியின் ஒளி" யைத் தொடர்ந்து அவர்கள் வடிவமைத்து தெரிவிக்கத் தொடங்கினர். ஓவியர்கள் அதை செய்ய பயன்படுத்தினர், ஏனெனில் அவர்கள் பார்வையை தெளிவாக காட்ட முடியும்.

மேஸ்ட்ரி, மேலே விவரிக்கப்பட்ட கூட்டணியில் இருந்து படைப்பாளிகளின் வேலையை விமர்சித்தார், "ப்ளகிட்னா ட்ரோஜண்டா" வெளியீட்டை (தற்காப்பில் யூமு) திறந்தார். துர்நாற்றம் விமகளி ஓவியத்தை யஸ்க்ரவி கலரி திருப்பி, கலைஞரின் உள் பார்வையை ஒருபக்கமாக வரைவதில் குற்றமில்லாதவர்களைப் பற்றி பேசினார். நய்தலனோவிடிஷ்ம் நடுத்தர டயச்சிவ் பவ் சபுனோவ்.

"பிளாக் ட்ரொயாண்ட்" உடன், மற்றொரு தொழிற்சங்கம் விரைவில் தோன்றியது, அதை நான் "ஜாக் ஆஃப் டைமண்ட்ஸ்" என்று அழைப்பேன். ஆன்டிபோடிக்ஸ் வெற்றி. அலே யோகோ, முட்டாள்கள் உண்மையான உரைகளுக்கு திரும்ப விரும்பவில்லை. துர்நாற்றம் அனைத்து வகையான பாடல்களையும் விநியோகங்களையும் (தங்கள் சொந்த வழியில்) கொடுத்தது. அத்தகைய தரத்தில், அனைத்து வோகுயுசிம் ஸ்பில்காமின் தலைவர்களும் ரஷ்ய நவீனத்துவத்தின் வெற்றியாளர்கள்.

மகிழ்ச்சியான அதிர்ஷ்டம்

ஒரு மணி நேரம் பாய்கிறது, கடந்த காலத்தில் க beenரவிக்கப்பட்ட அனைத்தும் கடந்த காலத்தை கடந்துவிட்டன, மற்றும் மர்மம் குற்றம் இல்லை. தற்போதைய சொல் "சுச்சஸ்னே மிஸ்டெஸ்ட்வோ" எல்லாவற்றிற்கும் தேங்கி நிற்கிறது, இது படைப்பு சிறப்புகளால் உருவாக்கப்பட்டது, ஆயிரத்து தொள்ளாயிரத்து எழுபது பாறையில் இருந்து இனப்பெருக்கம் செய்யப்படுகிறது. ஓவியத்தின் புதிய திசைகள் இரண்டு நிலைகளின் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்டன. முதலாவது நவீனத்துவம், மற்றொன்று பின்நவீனத்துவம். இருபதாம் நூற்றாண்டின் எழுபது ஆண்டுகள் அனைத்து கலைகளிலும் ஒரு திருப்புமுனையாக இருக்கும். கலைப் போக்கை வகைப்படுத்துவது நடைமுறையில் சாத்தியமற்றது. தனித்தனியாக, முழுமையான முழுமையுடன் சொல்ல முடியும், - கடந்த முப்பது ஆண்டுகளில் கலையின் சமூக உணர்வு கடந்த காலங்களில் குறைவாகவே சுழன்று வருகிறது. அதே நேரத்தில், கசப்பான மர்மத்தில் ஓவியம் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தை ஆக்கிரமிப்பதை நிறுத்தியது. மேலும் பல கலைஞர்கள் ஒரே நேரத்தில் புகைப்படம் எடுப்பதோடு, தங்கள் யோசனைகளையும் யோசனைகளையும் உணர கணினி தொழில்நுட்பங்களையும் பயன்படுத்துகின்றனர்.

ஓவியத்தில் பிரகாசமான மற்றும் நேர்மைக்கு முக்கியத்துவம் இல்லாதது, பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் கலை துவக்கத்தின் தலை கலை அனைத்து வகைகளையும் உச்சக்கட்ட வாழ்க்கைக்கு கொண்டு வர கட்டப்பட்டது என்று கூறலாம். பென்சலின் மக்களின் மிருகத்தை உதவிக்காக நான் உணர்ந்து வெற்றிபெற மாட்டேன் - மட்டுமல்ல - மக்களின் கடுமையான பிரச்சனைகள் மற்றும் கலைஞரின் உள் வாழ்க்கை. ஒரே நேரத்தில் நேராக ஓவியம் வரைவது அனைத்தும் சகாப்தத்தின் உணர்வைப் பார்க்கவும், அந்த நேரத்தில் மக்கள் வாழ்ந்த மற்றும் பார்த்தவர்களின் வெளிப்பாட்டை நிராகரிக்கவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது.

கற்பனை கலையில் நேர் கோடுகள் மற்றும் பாணிகளின் வடிவமைப்பில் இது வெறுமனே கம்பீரம். பெரும்பாலும், துர்நாற்றம் எந்த முறுக்கு வளையங்களையும் இழக்காது, மேலும் அது ஒன்றிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு சீராக செல்கிறது, அதே நேரத்தில் அதற்கு எதிராகவும் எதிராகவும் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியில் குறுக்கிடப்படுகிறது. அதே காரணத்திற்காக ஒரே நேரத்தில் விளக்க ஓவியத்தில் அதிக நேரடியான தன்மை உள்ளது - "தூய பாணிகள்" நடைமுறையில் பயன்படுத்தப்படவில்லை. தற்போதைய நாளுக்கான ஓவியத்தின் மிகவும் பிரபலமான பாணிகளை நாங்கள் உங்களுக்கு வழங்குகிறோம்.

இம்ப்ரெஷனிசம்

கிளாட் மோனட் "எதிரி. கனவு, வா"

தங்கள் பெயர்களை மறுபெயரிட்ட பிறகு, கிளாட் மோனெட்டின் "இம்ப்ரெஷன், சோலில் லெவண்ட்" ஓவியத்தின் கலைஞர்கள். இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது ஓவியத்தின் ஒரு பாணியாகும், இது ஒரு விதியாக, திறந்த நிலையில் ஒரு ரோபோவுக்கு நேராக்கப்படுகிறது. இந்த நேரான பொக்லிகானாவில் ஓவியம் எஜமானரின் பார்வையை தெரிவிக்கும்.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய பண்புகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: மெல்லிய, சிறியதாக இருந்தாலும், தெரியும் பக்கவாதம் மட்டுமே; வெளிச்சத்தின் செய்தியின் சரியான பரிமாற்றம்; காட்சி அமைப்பு; ஒருவித முரட்டுத்தனம் இருப்பது; பொருட்களை தனியார் அல்லாத வரிசைப்படுத்துதல்.

யஸ்க்ராவ் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதிகள்: P'єr Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.

வெளிப்பாடுவாதம்

எட்வர்ட் மன்ச் "தி ஸ்க்ரீம்"

சுமார் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், நிமேச்சினில் தோன்றிய கலையின் மிகவும் பரவலான விகாரங்களில் ஒன்று. வெளிப்பாடுகளின் தொகுப்பு பயணம் மற்றும் ஓவியங்களால் மட்டுமே வேட்டையாடப்பட்டது.

வெளிப்படையான தன்மை புதிய ஒளியின் உருவத்தை குறைவாகத் தூண்டுகிறது, மேலும் அதிக உணர்ச்சி விளைவுக்கான படைப்பு யதார்த்தத்தை அதிகரிக்கிறது. அத்தகைய தரத்தில், துர்நாற்றம் அவரது பார்வையை சிந்திக்கிறது.

யோகோவின் பிரதிநிதிகள்: Amedeo Modilyanі, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner மற்றும் T. D.

க்யூபிசம்

பப்லோ பிக்காசோ "டோரா மார்"

கியூபிசம் என்பது புகழ்பெற்ற பாப்லோ பிக்காசோவின் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவான ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் நேரடியான கலை. இந்த பாணியின் மிகச் சிறந்த பிரதிநிதி இது. வெளிப்படையாக, புரட்சியின் அவதூறு ஐரோப்பாவில் சிற்பம் மற்றும் ஓவியத்தில் புரட்சியை உலுக்கியது, கட்டிடக்கலை, இலக்கியம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றில் அதே நேரடியான தன்மையைக் கொண்டது.

ஒரு முழு பாணியில் கலை உருவாக்கியவர்களுக்கு, சுருக்க வடிவங்களில் லாமாஸ் பொருட்களை மீண்டும் இணைப்பது சிறப்பியல்பு.

நவீனத்துவம்

அன்ரி மேடிஸ் "நீல நிற ஆடையில் நடனம்"

நவீனத்துவம் கலாச்சாரத்தின் புதிய போக்குகளின் மேலாதிக்கத்தையும், 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தோன்றிய பல பொதுவான நேரடியான கலைகளையும் நிரூபிக்கிறது.

கலைஞர்கள் நவீனத்துவத்தை "இன்ஷிம் மர்மம்" என்று அழைக்கிறார்கள், ஆனால் அவை ஓவியங்கள் போல் இல்லை, அதனால் துர்நாற்றம் கலைஞரின் தன்மையை சிறப்பான முறையில் காட்டுகிறது.

இதிலிருந்து பிரதிநிதிகள்:அன்ரி மாடிஸ் மற்றும் பப்லோ பிக்காசோ.

நியோகிளாசிசிசம்

நிக்கோலஸ் பssசின் "பர்னாசஸ்"

18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பிவ்னிச்னி ஐரோப்பாவில் நியோகிளாசிசிசம் தலைகீழாக இருந்தது, இதற்காக மறுமலர்ச்சி, பழமை மற்றும் கிளாசிக்ஸின் மர்மம் சிறப்பியல்பு.

தேவாலய சட்டங்களைப் பற்றிய அவர்களின் சிறந்த அறிவின் எஜமானர்கள், மேஸ்ட்ரி நியோகிளாசிசிசம் புனரமைக்கப்பட்டது, மேலும் அவர்களின் ரோபோக்களில் நியதியையும் அறிமுகப்படுத்தியது.

யஸ்க்ராவிம் பிரதிநிதிகள்:நிக்கோலஸ் பssசின், ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஹெய்டன், ரபேல்.

பாப் கலை

எண்டி வார்ஹோல் "டோலார்"

காதல்வாதம்

பிரான்சிஸ்கோ கோயா "விசாரணை நீதிமன்றம்"

ரொமாண்டிக்ஸம் ஒரு நேரடி மர்மமாக XVIII நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் தோன்றியது. ஒரு அழகியல் அறிவின் உதவியுடன், நாங்கள் வலுவான உணர்ச்சிகளை மதிக்கிறோம். பயம், பயம் மற்றும் நடுக்கம் போன்ற உணர்ச்சிகள் மிகவும் பாராட்டப்பட்டன.

யோகோவின் பிரதிநிதிகள்:பிரான்சிஸ்கோ கோயா, ஐசக் லெவிடன், இவான் ஷிஷ்கின், இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி, வில்ஜம் டர்னர்.

யதார்த்தவாதம்

இலியா ரூபின் "பயத்தில் இருந்து ஒரு விவசாயி"

சர்ரியலிசம் என்பது ஒரு வலுவான உருவத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் வாராந்திர அர்த்தத்திலிருந்து பொருள்களின் கூடுதல் காட்சிப்படுத்தலுக்குப் பின்னால் உள்ள உளவியல் உண்மையை வெளிக்கொணரும் குறிக்கோள் ஆகும்.

இந்த பாணியின் பிரதிநிதிகள்:மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட், ரெனே மாக்ரிட் மற்றும் சால்வடார் டாலி.

குறியீட்டுவாதம்

மிகைலோ வ்ரூபெல் "அரக்கன் கவிழ்தல்"

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஐரோப்பாவின் நிலங்களில் எழுந்த ஆன்மீகம், மிரி மற்றும் உயவ் ஆகியவற்றின் அரிப்புக்கு எதிரான முழு மனதின் எதிர்ப்பு என்பது குறியீடாகும்.

கலைஞர்கள்-சிம்பலிசம் சர்ரியலிசம் மற்றும் ஓவியத்தில் வெளிப்பாடுவாதத்தில் வலுவான உட்செலுத்தலைக் கொண்டாடியது. Tsi இரண்டு நேர் கோடுகள் ஒரு சாதாரண அடையாளமின்றி எடுக்கப்பட்டன.

பாணியில் உள்ள பிரதிநிதிகளில்:மிகைலோ வ்ரூபெல், குஸ்டாவ் மோரேவ், ஹ்யூகோ சிம்பெர்க், விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் மற்றும் டி. டி.