СЕМІНАР 1 Тема: “Англійський театр епохи Адраження. 1. Загальна характеристика розвитку англійського театрального мистецтва епохи Адродження. 2. Творчасть У.Шекспіра. Періодизація творчості драматурга (оптимістичні, трагічні, романтичні). 3. Драми Шекспіра – найбільше досягнення світового мистецтва. Постановки п'єс Шекспіра на сцені європейських театрів. 4. Феномен Шекспіра у світовому театральному мистецтві. Питання про авторство творів. 5. Театр “Глобус”: історія та сучасність. Пабудова сцени, сценічна техніка, актерське майстерність.

Театр доби Відродження. Англійський театр

Театр англійського Відродження народився та розвивався на ринковій площі, що визначило його національний британський колорит та демократичність. Найбільш популярними жанрами на майданних сценах були мораліте та фарси. Під час царювання Єлизавети Тюдор були заборонені містерії. З початку XVI століття англійське театральне мистецтво підійшло до нового етапу - початку розвитку гуманістичної драми, яка почала формуватися на тлі політичної боротьби королівської влади з католицькою церквою.

З театральних підмостків звучала неприкрита гостра критика та пропаганда нової гуманістичної ідеології, яка вдягалася в одяг звичних інтерлюдій та мораліте. У п'єсі гуманіста Джона Растелла «Інтерлюдія про природу чотирьох стихій» (1519), крім традиційних для мораліті фігур, присутні такі персонажі: Жага знання, дама Природа, Досвід і як протиставлення їм - диявол Невігластво і блудниця Жага задоволень. Непримиренна боротьба цих персонажів у п'єсі закінчується перемогою освіти над темряви і невіглаством.

Джон Бейл – видатний діяч англійської Реформації та відомий письменник, автор п'єси "Король Джон". Додавши у мораліті соціальної тематики, він заклав основу драматургії у жанрі історичної хроніки.

Новий театр народився із середньовічного фарсу. Придворний поет, музикант і влаштовуючи барвисті видовищ Джон Гейвуд дав розвиток фарсу, написавши сатиричні інтерлюдії. У них він висміював шахрайство ченців і продавців індульгенцій, інтриги духовенства, жадібного до наживи, хитрі витівки попів, які прикривали свої грішки показною побожністю. Окрім головного персонажа – шахрая – і негативних персонажів – церковників – у коротких побутових сценках брали участь простоваті та добродушні простолюдини. Сатиричні інтерлюдії початку XVI століття стали сполучною ланкою між середньовічним фарсовим театром і драматичним театром, що зароджувався.

Залучення англійського народу до італійської культури та мистецтва сприяло активному сприйняттю та популяризації античної культури та досягнень давньої цивілізації. Посилене вивчення латинської мови та творчості Сенеки та Плавта призвело до перекладів античних трагедій та комедій на англійська мова. Постановки вистав з цих перекладів стали дуже популярними в аристократичному та університетському середовищі.

У той же час аристократи та освічена публіка захоплювалися сонетами Петрарки та поемами Аріосто. Новели Боккаччо та Банделло були відомі у різночинному суспільстві. При королівському дворі як розважальні видовищні заходи були введені маскаради, на яких розігрувалися сюжети з італійських пасторалів.

Перші зразки національної комедії та трагедії на театральних підмостках з'явилися у середині XVI століття. Ніколас Юдол - автор першої англійської комедії "Ральф Ройстер Дойстер" (бл. 1551) - був освіченим придворним організатором розваг і своїми творами намагався навчити людей "хорошим життєвим правилам".

П'єса "Горбодук" (1562) Томаса Нортона і Томаса Секвіла була вперше показана при дворі королеви Єлизавети і вважається першою англійською трагедією. У ній виразно проступає наслідування римської трагедії: розподіл п'єси на 5 актів, хоровий спів та монологи вісників, криваві злочини, але сюжет ґрунтується на історичному факті із середньовічної історії. Мораль трагедії полягала в алегоричній пантомімі та інтермедіях, які артисти представляли між актами, пояснюючи несподівані повороти сюжету.

Після балаганної містерії та примітивних фарсів на базі античної та італійської драматургії зародилася нова англійська драматургія, в якій була присутня композиційна основа, пропорційність частин, логіка у розвитку дії та характерів.

Драматурги нового покоління практично всі мали університетську освіту та були вихідцями з демократичного середовища. Об'єднавшись у творчу групупід назвою «Університетські уми», вони у своїх творах намагалися синтезувати високу гуманістичну культуру аристократів та народну мудрість із її фольклором.

Попередник У. Шекспіра – відомий англійський драматург Джон Лілі (бл. 1554–1606) – був придворним поетом. У найцікавішій своїй комедії «Олександр і Кампаспа» (1584), написаній за розповіддю грецького історика Плінія, він показував великодушність Олександра Македонського, який, бачачи любов свого друга, художника Апеллеса, до полонянки Кампаспі, поступився її другові. Таким чином, у боротьбі обов'язку та почуття перемагав обов'язок. Ідеалізованому образу Олександра в п'єсі протиставлена ​​скептична постать філософа Діогена, народна мудрість і здоровий глузд якого тріумфують над самовпевненістю і гордістю монарха та його наближених.

Джон Лілі заклав підвалини так званої романтичної комедії. Він ввів ліричну стихію у драматичну дію, надавши прозовому мовленню яскравий поетичний колорит. Він вказав шлях для майбутнього злиття двох комедійних жанрів – романтичного та фарсового.

Справжнім родоначальником англійської ренесансної драми був Крістофер Марло (1564-1593), відомий драматург, автор творів філософського та атеїстичного змісту. Син шевця, який досяг своєю завзятістю наукового ступеня магістра наук, він відрізнявся сміливістю та вільнодумством. К. Марло віддав перевагу роботі актора театральної трупи, що відкривалася перед ним після закінчення університету в Кембриджі кар'єрі священика. Його перший драматичний твір - "Тамерлан Великий" - був насичений атеїстичними ідеями. Ця монументальна праця у двох частинах була написана протягом двох років (I частина у 1587 та II – у 1588 році). "Тамерлан Великий" - це драматизована біографія знаменитого східного завойовника кінця XIV століття Тимура. Марло надав своєму героєві силу та вигляд легендарного богатиря. І, що особливо важливо, знатного феодала, яким насправді був Тимур, він зробив «низькорідним пастухом», який тільки силою своєї волі, енергії та розуму піднявся над законними правителями.

П'єса К. Марло «Трагічна історія професора Фауста» (1588) розкриває інший бік людського життя. Відмова від аскетичних принципів і беззастережного підпорядкування вищої влади заради спраги пізнання та радості життя наділяються ним образ безбожника доктора Фауста. Драма звільненого свідомості доктора Фауста і самотності, що послідував за цим, призводить його до каяття, виділивши при цьому величезну енергію боротьби за свободу думки.

Остання трагедія К. Марло "Едуард II", написана на матеріалі історичних хронік, стала тією основою англійської драматургії, яку успішно розвинув у своїх творах У. Шекспір.

Одночасно з п'єсами К. Марло на театральних підмостках ставилися п'єси інших драматургів із групи «Університетські уми»: Томаса Кіда – «Іспанська трагедія» (1587) та Роберта Гріна – «Монах Бекон і чернець Бонгей», «Яків IV» та «Джордж , Векфільдський польовий сторож »(1592).

Творча співдружність драматургів із групи «Університетські уми» передувала новому етапу у розвитку національної драматургії – зародженню ренесансної трагедії та комедії. Поступово вимальовувався образ нового героя – зухвалого та мужнього, відданого гуманістичному ідеалу.

Наприкінці XVI століття англійський народний театр збирав на свої уявлення величезні натовпи народу, які вбирали всі революційні ідеї і наслідували сміливих героїв, які в боротьбі відстоювали свою людську гідність. Кількість театральних труп неухильно зростала, вистави з готельних дворів та міських площ перемістилися до спеціально збудованих для цього театрів.

У 1576 році в Лондоні Джемсом Бербеджем був побудований перший театр, який так і називався - "Театр". За ним пішло будівництво одразу кількох театральних будівель: «Куртіна», «Блекфрайєрс», «Роза» та «Лебідь». Незважаючи на те, що міська рада громад своїм наказом заборонила в 1576 році влаштовувати театральні вистави в самому Лондоні, театри розміщували на південному березі Темзи, в районі, що знаходився за межею влади ради громад.

Актори лондонських театрів у своїй більшості, крім відомих, які користувалися заступництвом вельмож, були малозабезпеченими і безправними людьми. Королівський указ прирівнював артистів до безпритульних волоцюг і передбачав покарання трупам, які мали багатих покровителів. Незважаючи на жорстке ставлення до театрів з боку влади, їх популярність зростала з року в рік і кількість їх збільшувалася.

Форма організації театральних труп тоді була двох видів: пайове товариство акторів з самоврядуванням і приватне підприємство на чолі з антрепренером, який володів реквізитом і купував права на постановку п'єси у драматургів. Приватний підприємець міг наймати будь-яку трупу, ставлячи акторів у кабальну залежність від його забаганок.

Кількісний склад трупи був трохи більше 10-14 людина, які у репертуарі театру мали виконувати кілька ролей. Жіночі ролі грали миловидні юнаки, домагаючись пластичністю рухів та ліричністю голосу достовірного виконання. Загальна манера гри акторів переживала стадію переходу від епічного стилю та піднесеної патетики до стриманої форми внутрішнього драматизму. Провідними акторами трагічного жанру в епоху У. Шекспіра були Річард Бербедж та Едуард Аллейн.

Вільям Шекспір ​​народився 23 квітня 1564 року в маленькому містечку Стратфорд-на-Ейвоні (Stratford-upon-Avon). Його батько, Джон Шекспір, був рукавичником, 1568 р. був обраний мером міста. Його мати, Мері Шекспір ​​з роду Арден, належала до одного з найстаріших англійських прізвищ. Вважається, що Шекспір ​​навчався у стратфордській «граматичній школі», де вивчив латинську мову, основи грецької та здобув знання античної міфології, історії та літератури, що відбилися у його творчості. У віці 18 років Шекспір ​​одружився з Енн Хетуей (англ. Anne Hathaway), від шлюбу з якою з'явилися на світ дочка Сюзанна (англ. Susanna) і близнюки Гамнет (англ. Hamnet) і Джудіт (англ. Judith). Проміжок з 1579 по 1588 р.р. прийнято називати "втраченими роками", т.к. немає точних відомостей у тому, чим займався Шекспір. Приблизно 1587 р. Шекспір ​​залишив свою сім'ю і переселився до Лондона, де зайнявся театральною діяльністю.

Першу згадку про Шекспіра, як про письменника, ми знаходимо в 1592 р. в передсмертному памфлеті драматурга Роберта Гріна "На грош розуму, купленого за мільйон каяття", де Грін відгукнувся про нього як про небезпечного конкурента («вискочка», «ворона, хизується» у наших пір'ї»). У 1594 р. Шекспір ​​вважається одним з пайовиків трупи Річарда Бербеджа «Слуги лорда-камергера» (Chamberlain's Men), а в 1599 р. Шекспір ​​стає одним із співвласників нового театру "Глобуса". До цього часу Шекспір ​​стає досить заможною людиною, купує другий за величиною будинок у Стратфорді, отримує право на фамільний герб і дворянське звання - джентльмен. Протягом багатьох років Шекспір ​​займався лихварством, а в 1605 став відкупником церковної десятини. У 1612 р. Шекспір ​​залишає Лондон і повертається до рідного Стратфорда. 25 березня 1616 нотаріусом складено заповіт і 23 квітня 1616, в день свого народження, Шекспір ​​помирає.

Убогість біографічних відомостей і безліч незрозумілих фактів дали привід висувати на роль автора творів Шекспіра досить багато людей. Досі існує маса гіпотез (вперше висунутих наприкінці XVIII ст.), Що п'єси Шекспіра належать перу зовсім іншої людини. За два з лишком століття існування цих версій на «роль» автора цих п'єс висувалися різні претенденти - від Френсіса Бекона і Крістофера Марло до пірата Френсіса Дрейка і королеви Єлизавети. Були версії, що під назвою Шекспіра ховається цілий колектив авторів. Наразі налічується вже 77 кандидатів на авторство. Однак ким би він не був, - а в численних суперечках про особистість великого драматурга і поета крапку буде поставлено не скоро, можливо, що й ніколи - створення генія Ренесансу сьогодні, як і раніше, надихають режисерів та акторів усього світу.

Весь творчий шлях Шекспіра – проміжок з 1590 по 1612 р.р. зазвичай поділяють на три або чотири періоди.

Нова драматургія, яка прийшла на зміну театру середньовіччя - містеріям, алегоричним мораліте та примітивним народним фарсам, розвивалася поступово.

Ще в тридцяті роки XVI століття єпископ Бейль, ревний протестант, написав п'єсу, спрямовану проти католицизму. Він ілюстрував свої думки прикладом з історії Англії - боротьбою короля Джона Безземельного (панував з 1199 по 1216) проти римського папи. Насправді цей король був нікчемною особистістю, але він був дорогий серцю протестантського єпископа тому, що ворогував із татом. Бейль написав мораліті, в якому діяли уособлені чесноти та вади. Центральна постать п'єси так і називалася - Доброчесність. Але в той же час вона мала назву Король Джон. Серед похмурих постатей, що уособлювали пороки, ім'я однієї було Незаконно захоплена Влада, вона ж - римський папа; ім'я іншої – Підбурювання до Бунту, вона ж – легат папи римського. "Король Джон" Бейля - своєрідна п'єса, в якій алегорії старовинного середньовічного мораліте поєднувалися з тим новим історичним жанром, який надалі знайшов свій розквіт в історичних п'єсах Шекспіра. "Короля Джона" Бейля історики літератури порівнювали з коконом: це вже не гусениця, але ще й не метелик.

Тоді ж, у 30-ті роки XVI століття, починає розвиватися в Англії так звана «шкільна» драма. Вона називається так тому, що створювалася у стінах університетів та шкіл: п'єси писали професори та викладачі, виконували їх студенти та школярі. Але можна назвати її «шкільною» драмою і в тому сенсі, що драматурги, які її створили, самі ще вчилися писати п'єси, вивчаючи античних авторів і наслідуючи їх. У тридцяті роки XVI століття була написана перша комедія англійською «Ральф Ройстер-Дойстер»; автором її був відомий на той час педагог Ніколас Юдл, директор Ітонської школи. У п'ятдесяті роки вченими юристами Секвілем та Нортоном була написана перша трагедія англійською мовою – «Горбодук».

Але все це було лише «школою». Справжні, сповнені життя драматичні твори з'явилися лише тоді, коли вихідці з університетів – «університетські уми» – стали віддавати свої п'єси професійним акторам. Це сталося у вісімдесяті роки XVI ст.

У 1586 році з'являються дві п'єси, які заслуговують на особливу увагу. Автор першої - Томас Кід (який написав також першу п'єсу про Гамлета, на жаль, до нас не дійшла).

П'єса Кіда – типова «трагедія грому та крові», як тоді говорили. Промовисто сама назва - «Іспанська трагедія». Це спроба ще примітивна зобразити силу людських почуттів. На сцені з'являється, нагадуючи образи старовинного мораліте, страшна постать Помсти. Тут же виходить Дух убитого Андреа, який, скаржачись на мерзенних убивць, волає до страшної своєї супутниці. Починається дія. Молода людина Гораціо любить прекрасну дівчину Белімперія, і вона любить його. Але Білімперію любить також Бальтазар, син португальського короля. Бальтазар береться допомагати брат Белімперії - злочинний Лоренцо. У місячну ніч, коли молоді люди, сидячи в саду, освідчуються один одному в коханні, на сцену виходять вбивці в масках і вбивають Гораціо кинджали. На англійській сцені того часу любили зображати вбивства та інші «жахи»: акторові під білий плащ клали міхур із червоним оцтом; кинджал протикав міхур, і на білому плащі виступали червоні плями. Ісколівши Гораціо кинжалами, вбивці вішають його труп на дерево - мабуть, для того, щоб ясніше показати глядачам обігрітий кров'ю труп. Потім убивці насильно відводять Білімперію. На її крики вибігає батько Гораціо, старий Ієронімо, - в одній сорочці, з мечем у руках. Побачивши труп сина, що висить на дереві, він вимовляє громовий монолог, волаючи до помсти… Все, що відбувається на сцені, спостерігають Помста і Дух убитого Андреа, який, радіючи, чекає помсти, бо вбивці Гораціо є також його вбивцями. Але старий Ієронімо вагається: нелегко помститися королівському синові. Нещасний старий із тугою замислюється над життям. «Про світ! – вигукує він. - Ні, не мир, але скупчення злочинів!» Він порівнює себе з самотнім мандрівником, що втратив дорогу в сніжну ніч... Дух Андреа охоплений тривогою. Він звертається до Помсти, але бачить, що вона спить. «Прокинься, Помста!» - у розпачі вигукує він. Помста прокидається. І тут старого Єронімо осяює думку. Для здійснення своєї мети він задумує поставити при дворі виставу (читач вже помітив деякі риси подібності цієї трагедії з шекспірівським «Гамлетом»; нагадаємо ще раз, що Кід був автором першої п'єси про Гамлета). У виставі, яку ставить Єронімо, беруть участь Белімперія, присвячена його задуму, а також Бальтазар і Лоренцо. Під час п'єси дійові особи повинні вбивати одна одну. Старий Ієронімо влаштовує так, що замість «театральних» убивств відбуваються справжні вбивства. Вистава закінчується, але актори не встають із землі. Іспанський король вимагає від Ієроніма пояснення. Ієронімо відмовляється відповідати і, на підтвердження своєї відмови, відкушує собі мову і випльовує її. Тоді король наказує дати йому перо, щоб він написав пояснення. Ієронімо знаками просить дати йому ножа, щоб відчинити перо, і заколюється цим ножем. Над купою закривавлених трупів з'являється радісна Помста, яка говорить про те, що справжня відплата ще попереду: вона починається в пеклі.

Все у цій п'єсі наскрізь театрально, умовно, мелодраматично. "Іспанська трагедія" Томаса Кіда - родоначальниця тієї "романтичної" течії в драматургії шекспірівської епохи, яка породила такі трагедії, як, наприклад, "Білий диявол" або "Герцогиня Мальфі" сучасника Шекспіра - Вебстера.

У тому ж 1586 була написана п'єса зовсім іншого роду. Назва її - "Арден із міста Февершама" (автор її нам невідомий). Це драма з сімейного життя. У ній розповідається про те, як молода жінка Аліса Арден та її коханець Мозбі вбили чоловіка Аліси. З великою силою зображено саме вбивство, коли Аліса марно намагається змити плями крові (цей мотив із грандіозною силою розвинув Шекспір ​​у тій знаменитій сцені, в якій у півсні бродить охоплена спогадами леді Макбет). Все у цій п'єсі життєво, реалістично. Та й сам сюжет був запозичений автором із дійсного життя. В епілозі автор просить глядачів вибачити його за те, що у п'єсі немає жодних «прикрас». За словами автора, для мистецтва достатньо й «простої правди». Ця п'єса може бути названа родоначальницею тієї течії в драматургії шекспірівської епохи, яка прагнула зображення. повсякденному житті, як, наприклад, чудова драма Томаса Хейвуда "Жінка, вбита добротою". Творчість Шекспіра поєднує обидві течії - романтичну та реалістичну.

Такий був пролог. Справжні події розпочинаються з появи на лондонській сцені п'єс Крістофера Марло. Марло народився, як і Шекспір, в 1564 році і був лише на два місяці старший за нього. Батьківщиною Марло було старовинне місто Кентербері. Батько Крістофера Марло володів шевською майстернею. Батьки відправили сина до Кембриджського університету, сподіваючись зробити з нього священика. Проте, закінчивши університет, Марло замість церковного вівтаря опинився на підмостках лондонської сцени. Але йому не судилося стати актором. За переказами, він зламав собі ногу і мав кинути акторське ремесло. Тоді він зайнявся писанням п'єс. Його грандіозна епопея у двох частинах та десяти актах «Тамерлан Великий» з'явилася у 1587–1588 роках. У цій епопеї Марло розповідає про життя, війни і смерть знаменитого полководця XIV століття.

"Скіфським пастухом", "розбійником з Волги" називають Тамерлана в п'єсі Марло східні царі, яких він скидає з престолу, захоплюючи їх царства. Військо Тамерлана, згідно з Марлом, складається з «простих сільських хлопців». Марло зображує Тамерлана м'язистим гігантом. Це людина феноменальної фізичної сили, незламної волі та стихійного темпераменту. Він нагадує могутні постаті, створені різцем Мікеланджело. Гучно звучить у цій грандіозній драматичній епопеї настільки типовий для Ренесансу мотив прославлення земного життя; зі сцени долинають слова: «Я думаю, що небесні насолоди не можуть зрівнятися з царственою радістю на землі!»

Тамерлан, як і сам Марло, – пристрасний вільнодумець. В одному зі своїх бурхливих громових монологів він говорить про те, що метою людини є «вічно підніматися до нескінченного знання і вічно перебувати в русі, подібно до тих, хто не знає спокою небесних сфер». Цей казковий богатир сповнений надлишком сил. Він виїжджає на сцену в колісниці, в яку замість коней запряжені взяті ним у полон царі. "Гей ви, баловані азіатські шкапи!" - кричить він, підганяючи їх бичем.

Наступною п'єсою Марло була «Трагічна історія професора Фауста». То була перша драматична обробка знаменитої легенди. У п'єсі Марло відбилося таке характерне для Ренесансу прагнення людини підкорити сили природи. Фауст продає душу Мефістофелю, щоб "добути золоті дари знання" і "проникнути в скарбницю природи". Він мріє обнести своє рідне місто мідним муром і зробити його недоступним для ворога, змінити течію річок, перекинути міст через Атлантичний океан, засипати Гібралтар і з'єднати Європу та Африку в єдиний материк… «Як це все грандіозно!» – зауважив Ґете, який використав деякі риси трагедії Марло для свого «Фауста».

Грандіозний розмах фантазії, потужний натиск ніби важко стримуваних сил характеризують творчість Марло. "Потужний вірш Марло", - писав Бен Джонсон. Про «потужний вислів» Марло говорить і Шекспір.

Пуритани, які створювали кодекс нової буржуазної моралі, обурювалися на пристрасного вільнодумця, який відкрито проповідував свої погляди. Один за одним надходили доноси до Таємної Ради королеви. Та й простонародні глядачі, хоча п'єси Марло й мали серед них величезний успіх, часом поглядали на те, що відбувалося на сцені, не без забобонного страху. У Лондоні пройшла навіть така чутка. Якось після вистави «Фауста» виявилося, що актор, який виконував роль Мефістофеля, був хворий і не пішов у театр. Хто ж тоді грав у цей день Мефістофеля? Актори кинулися в костюмерну, і тільки тут за запахом сірки вони здогадалися, що сам диявол виступав цього дня на лондонській сцені.

Марло написав ще кілька п'єс (найкращою його п'єсою по жвавості створених ним людських портретів є історична хроніка "Король Едуард II"). Але дивовижному його обдаруванню не судилося розвернутися на всю міць. 30 травня 1593 Крістофер Марло, на тридцятому році життя, був убитий в таверні. Пуритани тріумфували. «Насадив Господь на гак помсти цього псалаючого», - писав один з них.

Багато легенд склалося довкола смерті Марло. Одні легенди розповідали, що Марло загинув у п'яній бійці, посварившись зі своїм убивцею через повію; інші - що він упав, захищаючи честь безневинної дівчини. До легенд цим серйозно дослухалися досі. І лише в 1925 році американському професору Леслі Хотсону вдалося знайти в англійських архівах документи, що пролили нове світло на обставини смерті Марло (відкриття Хотсона викладені ним у книзі: Leslie Hotson. The Death of Cristopher Marlowe, 1925). І виявилося, що вбивство Марло було справою рук Тайної Ради королеви Єлизавети; при вбивстві Марло був присутній Полей - агент Таємної Ради.

Так загинув, не розкривши повністю своїх творчих сил, батько англійської драматургії Крістофер Марло. І саме того року, коли закотилася його зірка, що горіла яскравим, пристрасним і нерівним блиском, на театральному небі Лондона почала сходити зірка Вільяма Шекспіра. На відміну від своїх попередників, які були людьми закінченої університетської освіти, «університетськими умами» цей новий драматург був простим актором.

Ми згадали лише про кількох попередників Шекспіра. Насправді Шекспір ​​широко використовував все літературне минуле своєї батьківщини. Він багато чого запозичив у Чосера (наприклад, шекспірівська поема «Лукреція» сюжетним своїм корінням веде нас до твору Чосера «Легенди про добрих жінок»; образи Тезея та Іполити в комедії «Сон у літню ніч» були, ймовірно, навіяні «Оповіданням лицаря» знаменитих «Кентерберійських оповідань» Чосера (поема Чосера «Троїл і Крессіда» вплинула на комедію Шекспіра тієї самої назви тощо). Шекспір ​​многим завдячував Едмунду Спенсеру, автору поеми «Королева фей», та інших поетам його школи. З «Аркадії» Філіпа Сіднея Шекспір ​​запозичив сюжет, який він втілив в образі Глостера, відданого своїм сином Едмундом («Король Лір») – Шекспір ​​віддав данину та евфуїзму. Нарешті серед попередників Шекспіра слід згадати безіменних оповідачів англійських народних балад. Саме в англійській народній баладі зароджується той трагічний драматизм дії, який такий типовий для творчості Шекспіра та його сучасників. Багато думок і почуттів, які здавна існували в народі і відбилися в народних баладах і піснях, знайшли геніальне художнє втілення у творчості Шекспіра. Коріння цієї творчості глибоко сягає народного грунту.

З творів іноземної літератури на Шекспіра насамперед вплинули італійські новели Боккаччо та Банделло, у яких Шекспір ​​запозичив низку сюжетів для своїх п'єс. Збірник перекладених англійською мовою італійських і французьких новел під назвою «Чортог насолод» був настільною книгою Шекспіра. Для своїх "римських трагедій" ("Юлій Цезар", "Коріолан", "Антоній і Клеопатра") Шекспір ​​взяв сюжети з "Життєписів знаменитих людей" Плутарха, якого він читав у англійському перекладіНорта. До його улюблених книг належали також «Метаморфози» Овідія в англійському перекладі Гольдингу.

Творчість Шекспіра було підготовлено багатьма поетами, письменниками та перекладачами.

VIII. ПЕРЕДІВНИКИ

Нова драматургія, яка прийшла на зміну театру середньовіччя - містеріям, алегоричним мораліте та примітивним народним фарсам, розвивалася поступово.

Ще в тридцяті роки XVI століття єпископ Бейль, ревний протестант, написав п'єсу, спрямовану проти католицизму. Він ілюстрував свої думки прикладом з історії Англії - боротьбою короля Джона Безземельного (панував з 1199 по 1216) проти римського папи. Насправді цей король був нікчемною особистістю, але він був дорогий серцю протестантського єпископа тому, що ворогував із татом. Бейль написав мораліті, в якому діяли уособлені чесноти та вади. Центральна постать п'єси так і називалася - Доброчесність. Але в той же час вона мала назву Король Джон. Серед похмурих постатей, що уособлювали пороки, ім'я однієї було Незаконно захоплена Влада, вона ж - римський папа; ім'я іншої – Підбурювання до Бунту, вона ж – легат папи римського. "Король Джон" Бейля - своєрідна п'єса, в якій алегорії старовинного середньовічного мораліте поєднувалися з тим новим історичним жанром, який знайшов свій розквіт в історичних п'єсах Шекспіра. "Короля Джона" Бейля історики літератури порівнювали з коконом: це вже не гусениця, але ще й не метелик.

Тоді ж, у 30-ті роки XVI століття, починає розвиватися в Англії так звана "шкільна" драма. Вона називається так тому, що створювалася у стінах університетів та шкіл: п'єси писали професори та викладачі, виконували їх студенти та школярі. Але можна назвати її "шкільною" драмою і в тому сенсі, що драматурги, які її створили, самі ще вчилися писати п'єси, вивчаючи античних авторів і наслідуючи їх. У тридцяті роки XVI століття була написана перша комедія англійською мовою "Ральф Ройстер-Дойстер"; автором її був відомий на той час педагог Ніколас Юдл, директор Ітонської школи. У п'ятдесяті роки вченими юристами Секвілем та Нортоном була написана перша трагедія англійською мовою - "Горбодук".

Але все це було лише "школою". Справжні, повні життя драматичні твори з'явилися лише тоді, коли вихідці з університетів – "університетські уми" – стали віддавати свої п'єси професійним акторам. Це сталося у вісімдесяті роки XVI ст.

У 1586 році з'являються дві п'єси, які заслуговують на особливу увагу. Автор першої - Томас Кід (який написав також першу п'єсу про Гамлета, на жаль, до нас не дійшла).

П'єса Кіда - типова "трагедія грому та крові", як тоді говорили. Промовисто сама назва - "Іспанська трагедія". Це спроба ще примітивна зобразити силу людських почуттів. На сцені з'являється, нагадуючи образи старовинного мораліте, страшна постать Помсти. Тут же виходить Дух убитого Андреа, який, скаржачись на мерзенних убивць, волає до страшної своєї супутниці. Починається дія. Молода людина Гораціо любить прекрасну дівчину Белімперія, і вона любить його. Але Білімперію любить також Бальтазар, син португальського короля. Бальтазар береться допомагати брат Белімперії - злочинний Лоренцо. У місячну ніч, коли молоді люди, сидячи в саду, освідчуються один одному в коханні, на сцену виходять вбивці в масках і вбивають Гораціо кинджали. На англійській сцені того часу любили зображати вбивства та інші "жахи": актору під білий плащ клали міхур із червоним оцтом; кинджал протикав міхур, і на білому плащі виступали червоні плями. Ісколівши Гораціо кинжалами, вбивці вішають його труп на дерево - мабуть, для того, щоб ясніше показати глядачам обагрітий кров'ю труп. Потім убивці насильно відводять Білімперію. На її крики вибігає отець Гораціо, старий Ієронімо, - в одній сорочці, з мечем у руках. Побачивши труп сина, що висить на дереві, він вимовляє громовий монолог, волаючи до помсти... Все, що відбувається на сцені спостерігають Помста і Дух убитого Андреа, який, радіючи, чекає помсти, бо вбивці Гораціо є також його вбивцями. Але старий Ієронімо вагається: нелегко помститися королівському синові. Нещасний старий із тугою замислюється над життям. "О мир! - вигукує він. - Ні, не мир, але зграя злочинів!" Він порівнює себе з самотнім мандрівником, який втратив дорогу в сніжну ніч... Дух Андреа охоплений тривогою. Він звертається до Помсти, але бачить, що вона спить. "Прокинься, Помста!" - у розпачі вигукує він. Помста прокидається. І тут старого Єронімо осяює думку. Для здійснення своєї мети він задумує поставити при дворі спектакль (читач вже помітив деякі риси подібності цієї трагедії з шекспірівським "Гамлетом"; нагадаємо ще раз, що Кід був автором першої п'єси про Гамлет). У виставі, яку ставить Єронімо, беруть участь Белімперія, присвячена його задуму, а також Бальтазар і Лоренцо. Під час п'єси дійові особи повинні вбивати одна одну. Старий Ієронімо влаштовує так, що замість "театральних" вбивств відбуваються справжні вбивства. Вистава закінчується, але актори не встають із землі. Іспанський король вимагає від Ієроніма пояснення. Ієронімо відмовляється відповідати і, на підтвердження своєї відмови, відкушує собі мову і випльовує її. Тоді король наказує дати йому перо, щоб він написав пояснення. Ієронімо знаками просить дати йому ножа, щоб відчинити перо, і заколюється цим ножем. Над купою закривавлених трупів з'являється радісна Помста, яка говорить про те, що справжня відплата ще попереду: вона починається в пеклі.

Все у цій п'єсі наскрізь театрально, умовно, мелодраматично. "Іспанська трагедія" Томаса Кіда - родоначальниця тієї "романтичної" течії в драматургії шекспірівської епохи, яка породила такі трагедії, як, наприклад, "Білий диявол" або "Герцогиня Мальфі" сучасника Шекспіра - Вебстера.

У тому ж 1586 була написана п'єса зовсім іншого роду. Назва її - " Арден із міста Февершама " (Ця п'єса у свій час приписувалася Шекспіру, але без достатніх підстав.) (Автор її нам невідомий). Це драма із сімейного життя. У ній розповідається про те, як молода жінка Аліса Арден та її коханець Мозбі вбили чоловіка Аліси. З великою силою зображено саме вбивство, коли Аліса марно намагається змити плями крові (цей мотив із грандіозною силою розвинув Шекспір ​​у тій знаменитій сцені, в якій у півсні бродить охоплена спогадами леді Макбет). Все у цій п'єсі життєво, реалістично. Та й сам сюжет був запозичений автором із дійсного життя. В епілозі автор просить глядачів вибачити його за те, що у п'єсі немає жодних "прикрас". За словами автора, для мистецтва достатньо і "простої правди". Ця п'єса може бути названа родоначальницею тієї течії в драматургії шекспірівської епохи, яка прагнула зображення повсякденного життя, як, наприклад, чудова драма Томаса Хейвуда "Жінка, вбита добротою". Творчість Шекспіра поєднує обидві течії - романтичну та реалістичну.

Такий був пролог. Справжні події розпочинаються з появи на лондонській сцені п'єс Крістофера Марло. Марло народився, як і Шекспір, в 1564 році і був лише на два місяці старший за нього. Батьківщиною Марло було старовинне місто Кентербері. Батько Крістофера Марло володів шевською майстернею. Батьки відправили сина до Кембриджського університету, сподіваючись зробити з нього священика. Проте, закінчивши університет, Марло замість церковного вівтаря опинився на підмостках лондонської сцени. Але йому не судилося стати актором. За переказами, він зламав собі ногу і мав кинути акторське ремесло. Тоді він зайнявся писанням п'єс. Його грандіозна епопея у двох частинах та десяти актах "Тамерлан Великий" з'явилася в 1587-1588 роках. У цій епопеї Марло розповідає про життя, війни і смерть знаменитого полководця XIV століття.

"Скіфським пастухом", "розбійником з Волги" називають Тамерлана в п'єсі Марло східні царі, яких він скидає з престолу, захоплюючи їх царства. Військо Тамерлана, згідно з Марлом, складається з "простих сільських хлопців". Марло зображує Тамерлана м'язистим гігантом. Це людина феноменальної фізичної сили, незламної волі та стихійного темпераменту. Він нагадує могутні постаті, створені різцем Мікеланджело. Гучно звучить у цій грандіозній драматичній епопеї настільки типовий для Ренесансу мотив прославлення земного життя; зі сцени долинають слова: "Я думаю, що небесні насолоди не можуть зрівнятися з царственою радістю на землі!"

Тамерлан, як і сам Марло, – пристрасний вільнодумець. В одному зі своїх бурхливих громових монологів він говорить про те, що метою людини є "вічно підніматися до нескінченного знання і вічно перебувати в русі, подібно до тих, хто не знає спокою небесних сфер". Цей казковий богатир сповнений надлишком сил. Він виїжджає на сцену в колісниці, в яку замість коней запряжені взяті ним у полон царі. "Гей ви, баловані азіатські шкапи!" - кричить він, підганяючи їх бичем.

Наступною п'єсою Марло була "Трагічна історія професора Фауста" (Ця п'єса є в російському перекладі: "Трагічна історія професора Фауста". Переклад К. Бальмонта. Москва, 1912.). То була перша драматична обробка знаменитої легенди. У п'єсі Марло відбилося таке характерне для Ренесансу прагнення людини підкорити сили природи. Фауст продає душу Мефістофелю, щоб "здобути золоті дари знання" і "проникнути в скарбницю природи". Він мріє обнести своє рідне місто мідним муром і зробити його недоступним для ворога, змінити течію річок, перекинути міст через Атлантичний океан, засипати Гібралтар і з'єднати Європу та Африку в єдиний материк... "Як це все грандіозно!" - зауважив Ґете, який використав деякі риси трагедії Марло для свого "Фауста".

Грандіозний розмах фантазії, потужний натиск ніби важко стримуваних сил характеризують творчість Марло. "Могутній вірш Марло", - писав Бен Джонсон. Про "потужний вислів" Марло говорить і Шекспір ​​(У комедії Шекспіра "Як вам це сподобається" пастушка Феба каже: "Мертвий пастух, тепер я розумію потужний твій вислів - той, хто любив, завжди любив з першого погляду". Остання фраза - цитата з поеми Марло "Геро і Леандр". "Мертвий пастух" - Марло (названий так Шекспіром, мабуть, тому, що Марло був автором вірша про закоханого пастуха).).

Пуритани, які створювали кодекс нової буржуазної моралі, обурювалися на пристрасного вільнодумця, який відкрито проповідував свої погляди. Один за одним надходили доноси до Таємної Ради королеви. Та й простонародні глядачі, хоча п'єси Марло й мали серед них величезний успіх, часом поглядали на те, що відбувалося на сцені, не без забобонного страху. У Лондоні пройшла навіть така чутка. Якось після вистави "Фауста" виявилося, що актор, який виконував роль Мефістофеля, був хворий і не пішов у театр. Хто ж тоді грав у цей день Мефістофеля? Актори кинулися в костюмерну, і тільки тут за запахом сірки вони здогадалися, що сам диявол виступав цього дня на лондонській сцені.

Марло написав ще кілька п'єс (найкращою його п'єсою по жвавості створених ним людських портретів є історична хроніка "Король Едуард II"). Але дивовижному його обдаруванню не судилося розвернутися на всю міць. 30 травня 1593 Крістофер Марло, на тридцятому році життя, був убитий в таверні. Пуритани тріумфували. "Насадив господь на гак помсти цього пса лающего", - писав один з них.

Багато легенд склалося довкола смерті Марло. Одні легенди розповідали, що Марло загинув у п'яній бійці, посварившись зі своїм убивцею через повію; інші - що він упав, захищаючи честь безневинної дівчини. До легенд цим серйозно дослухалися досі. І лише в 1925 році американському професору Леслі Хотсону вдалося знайти в англійських архівах документи, що пролили нове світло на обставини смерті Марло (відкриття Хотсона викладені ним у книзі: Leslie Hotson. The Death of Cristopher Marlowe, 1925). І виявилося, що вбивство Марло було справою рук Тайної Ради королеви Єлизавети; при вбивстві Марло був присутній якийсь Полей - агент Таємної Ради. м випуску I тома "Історія англійської літератури", видавництво Академії наук СРСР, М.-Л., 1944, а також в монографії проф. .

Так загинув, не розкривши повністю своїх творчих сил, батько англійської драматургії Крістофер Марло. І саме того року, коли закотилася його зірка, що горіла яскравим, пристрасним і нерівним блиском, на театральному небі Лондона почала сходити зірка Вільяма Шекспіра. На відміну від своїх попередників, які були людьми закінченої університетської освіти, "університетськими умами" цей новий драматург був простим актором.

Ми згадали лише про кількох попередників Шекспіра. Насправді Шекспір ​​широко використовував все літературне минуле своєї батьківщини. Він багато чого запозичив у Чосера (наприклад, шекспірівська поема "Лукреція" сюжетним своїм корінням веде нас до твору Чосера "Легенди про добрих жінок"; образи Тезея та Іполити в комедії "Сон у літню ніч" були, ймовірно, навіяні "Оповіданням лицаря" знаменитих "Кентерберійських оповідань" Чосера;поема Чосера "Троїл і Крессіда" вплинула на комедію Шекспіра тієї ж назви і т. д.). Шекспір ​​многим завдячував Едмунду Спенсеру, автору поеми "Королева фей", та іншим поетам його школи. З "Аркадії" Філіпа Сіднея Шекспір ​​запозичив сюжет, який він втілив в образі Глостера, відданого своїм сином Едмундом ("Король Лір") - Шекспір ​​віддав данину та евфуїзму. Нарешті серед попередників Шекспіра слід згадати безіменних оповідачів англійських народних балад (За радянських часів англійські народні балади перекладали С. Маршак, Е. Багрицький, Т. Щепкіна-Куперник та ін. .Детгіз, 1942).). Саме в англійській народній баладі зароджується той трагічний драматизм дії, який такий типовий для творчості Шекспіра та його сучасників. Багато думок і почуттів, які здавна існували в народі і відбилися в народних баладах і піснях, знайшли геніальне художнє втілення у творчості Шекспіра. Коріння цієї творчості глибоко сягає народного грунту.

З творів іноземної літератури на Шекспіра насамперед вплинули італійські новели Боккаччо та Банделло, у яких Шекспір ​​запозичив низку сюжетів для своїх п'єс. Збірник перекладених англійською мовою італійських і французьких новел під назвою "Чортоз насолод" був настільною книгою Шекспіра. Для своїх "римських трагедій" ("Юлій Цезар", "Коріолан", "Антоній і Клеопатра") Шекспір ​​взяв сюжети з "Життєписів знаменитих людей" Плутарха, якого він читав в англійському перекладі Норта. До його улюблених книг належали також "Метаморфози" Овідія в англійському перекладі Гольдінга.

Творчість Шекспіра було підготовлено багатьма поетами, письменниками та перекладачами.

Марло Крістофер

(Marlow) - найвідоміший з англійських драматургів, що передували Шекспіру (1564-1593). Бідняк, син шевця, він отримав початкову освіту в Кентербері і 16 років від народження вступив до Кембриджського уніву. У 1583 р. він закінчив Університет зі ступенем бакалавра і вирушив до Лондона шукати щастя. Є звістка, що раніше ніж виступити як драматичний письменник він був актором, але зламав собі ногу і назавжди мав відмовитися від сценічної кар'єри. Живучи в Лондоні, М. перезнайомився з поетами і драматургами і був на більш менш короткій нозі з Грін, Чапманом, сером Вальтером Релеєм і Томасом Нашим, з яким вони разом написали трагедію "Дідона". У 1587 р. Марло отримав у Кембриджі ступінь магістра мистецтв та поставив на сцені свою першу трагедію, Тамерлан. З двох панували в його час напрямів драматичного мистецтва, класичного і народного, Марло обрав останнє, щоб перетворити його. До М. народна драма була чергуванням кривавих подій та блазнівських епізодів, у яких клоунам дозволялося навіть імпровізувати. Вже в пролозі до "Тамерлана" зауважується свідомий намір автора прокласти нові шляхи драматичному мистецтву, зацікавити публіку зображенням всесвітньо-історичних подій, картинами падіння царств та народів. Крім цього, Марло перший спробував поставити дію на психологічну основу, осмислити його внутрішніми мотивами. В особі Тамерлана він вивів тип честолюбця, що згоряє ненаситною жагою до влади; Єдність трагедії полягає в тому, що всі особи наведені у зв'язку з цією трагічною рисою характеру східного завойовника, піднімаються та гинуть через неї. Тієї ж психологічної манери тримався М. та інших своїх творах. Герой іншої драми М., Фауст, (1588), не задоволений середньовічної наукою, бажає, з допомогою магії, поринути у таємниці природи; не задоволений приписами середньовічного аскетизму, він нудиться властивій людині епохи Відродження жадобою життя та її насолод - і задоволення цих двох прагнень охоче готовий віддати свою душу дияволу. - Психологічним мотивом, що лежить в основі третьої драми Марло, Мальтійський жид (1589-1590), є спрага помсти єврея християнам, за всі ті несправедливості та пригнічення, яким протягом століть зазнавали його співвітчизники з боку християн. Завданням М. було зобразити поступове жорстокість і моральне здичавіння людини під впливом переслідувань, що обрушилися на нього, і несправедливостей. Помилка англійського драматурга полягає в тому, що герой п'єси не витримує до кінця ролі невблаганного месника за свій народ і в останньому акті дозволяє захопити себе корисливістю. Найзріліший твір Марло - його драматична хроніка Едуард II, яка стала зразком для "Річарда II" Шекспіра. І в цьому роді творів він став таким самим реформатором, як і в інших. До "Едуарда II" п'єси з національної історії являли собою, за небагатьма винятками, не більше як перекладені в діалогічну форму хроніки. На противагу авторам цих творів, М. поставився до свого матеріалу, як справжній художник: брав те, що йому було потрібно для його драматичних цілей, відкидав непотрібне, розгадував внутрішні мотиви вчинків дійових осіб, створював з неясних натяків цілісні характери. Завдяки таким прийомам, які викривають у Марло справжнього художника, драматична хроніка перетворилася під його рукою на справжню історичну драму, з правильними, осмисленими внутрішніми мотивами розвитком дій, з вдячними драматичними положеннями та майстерно окресленими характерами. Задуманої М. реформі англійської драми чимало сприяв запроваджений ним віршований розмір, який цілком змінив драматичну дикцію. Заміна рими білим віршем мала дуже важливе значення історія розвитку англійської драми. Обов'язкова рима, як це видно на прикладі французької так зв. хибнокласичної трагедії, соромлячи фантазію поета, змушувала його на кожному кроці жертвувати думкою формі, тоді як введений М. гнучкий і плавний п'ятистопний білий ямб відразу дав англ. народній драмі природність, простоту та свободу. Блискуча драматична кар'єра М. була перервана самим трагічним чином. Під час перебування в Депфорді, маленькому містечку на Темзі, він посварився в таверні, за вечерею, зі своїм товаришем по чарці Арчером. Запальний М. вихопив кинджал і кинувся на Арчера, який відбив удар і направив кинджал М. у його. власне око. Поет помер за кілька годин, у страшних муках. Якщо зважити, що Марло загинув, не досягши і тридцяти років, у тому віці, коли Шекспір ​​не написав ще жодного зі своїх великих творів, то не можна не дивуватися силі його генія і тому, що в короткий час він встиг зробити так багато у розвиток англійської драми. Без перебільшення можна сказати, що він розчистив дорогу Шекспіру.

Звід відомостей про Мало можна знайти у книзі М. Стороженка, "Попередники Шекспіра", та у XX випуску "Історії загальної літератури" Корша та Кирпичникова. Див. також Ward, "English Dramatic Literatur" (т . I, 1875); Saintsbury, "Elizabethan Literature" (Л ., 1887); Symonds, "Shakspeares Predecessors" (1884); Ulrici, "Shakspeare"s Dramatische Kunst" (1-й т .); Fiscker, "Zur Charakteristik der Dramen Marlowe" (ЛПЦ ., 1889); Heinemann, "An Essay towards a Bibliography of Marlowe"s Fauslus" (Л ., 1884); Faligan, "De Marlowianis Fabulis" (П ., 1888); Kellner, "Zur Sprache Christopher Marlowe" (Відень, 1888). Твори М. видавалися багато разів; найкраще їх видання належить Дейсу ("Marlowe"s Works", Л., 1850). Російською мовою є переклад Фауста, зроблений Мінаєвим - занадто вільний ("Дело", 1876, травень), і досить задовільний переклад Едуарда II, що належить пані Радиславській (журнал "Мистецтво" за 1885 р.) зміст "Мальтійського Жида" викладено дуже докладно і з безліччю виписок у статті Уварова про М. (" Російське слово", 1859, № 2 і 3).

В епоху Відродження в Англії особливого розквіту досягла драматична література, тісно пов'язана з широким розвитком цієї пори театральних видовищ і сценічного мистецтва. Ренесансний театр розвивався в Англії дещо інакше, ніж в інших країнах Європи. Його еволюція з середньовічного театру носила тут набагато більш поступовий і органічний характер, ніж, наприклад, в Італії або у Франції. Зазнавши на собі впливу як античної, так і класицистсько-гуманістичної драматургії Європи (насамперед італійської), англійська драма здебільшого зберегла свій народний характер, виростаючи безпосередньо з драматичних жанрів середньовіччя - мораліте та інтерлюдій. Навіть у період найбільшого підйому англійський театр все ще зберігав багато рис, які міцно пов'язували його з театром середньовічного міста; це можна сказати як щодо влаштування самого театру, що виріс на основі сценічних традицій міських ремісничо-цехових корпорацій, так і щодо створюваної для нього драматичної літературиБагато особливостей якої, наприклад змішання трагічного і комічного, членування п'єси на безліч окремих епізодів, масові сцени, паралельні дії і т. д., сягають особливостей середньовічних театральних п'єс.

Гуманістичний театр Італії та Франції, спираючись на античну драматургію, прагнув насамперед звільнитися від будь-якого впливу церкви та релігійної тематики. В Англії, однак, розквіт гуманізму збігся з Реформацією, і тому спочатку театр був використаний тут у його традиційній середньовічній формі з метою складної релігійно-суспільної боротьби. Доволі рано під іноземним впливом створилися в Англії гуманістичні "шкільний" і "придворний" театри, але вони мали порівняно вузьке призначення і не мали вирішального впливу на вироблення нової драматургічної манери; з іншого боку, національні театральні традиції були настільки сильні, що вони вплинули на класицистичні тенденції гуманістичного театру. У результаті період Відродження в Англії спостерігається своєрідний синтез протилежних драматургічних течій, що становить одну з найважливіших особливостей англійського ренесансного театру і забезпечує йому видатне місце у світовій літературі.

Описаний процес пояснюється специфічними умовами у суспільному розвиткові Англії XVI в. Тут не знищувалася, але набула розвитку та форма театру, яка склалася у середньовічному місті. Пережитий Англією у другій половині XVI ст. національний підйом, заснований на відносному рівновазі сил дворянства і буржуазії, забезпечив існування національного театру у тому синтетичної формі, якої знало, крім Іспанії (див. гл. 38), мистецтво інших у епоху Відродження. Протягом усієї першої половини XVI ст. в англійському театрі точилася боротьба різноманітних елементів, своїх та привнесених. Надзвичайний підйом драматургічної діяльності посідає другу половину XVI і початок XVII в. У цей час у Лондоні з'являється багато публічних платних театрів, які мали спеціальні будівлі та постійні професійні трупи акторів (на відміну від середньовічних "аматорських" об'єднань, які грали де доведеться і для всього міста). Зростає інтерес до театральної майстерності. Для цих театрів працює безліч видатних драматургів із Шекспіром на чолі. Оскільки розквіт англійської драми припадає приблизно період царювання королеви Єлизавети (1558-1603), то цю драматургію зазвичай називають " елизаветинської " .

Середньовічний релігійний театр у тій розвиненій формі, яку він отримав в Англії в XIV-XV ст., Продовжував тут своє існування протягом усієї першої половини XVI ст., а частково і пізніше. Уявлення містерій (що називалися в Англії "міраклями", або "педенти"), незважаючи на заборону їх парламентським указом 1543 р., влаштовувалися до 90-х років XVI ст., втім, все більше заглушуються новим театром. Одна з кращих рукописів цих п'єс (так званий честерський цикл), що дійшли до нас, переписана ще в XVII ст. Свідченням їхньої популярності у населення є те, що, виникши під покровом католицької церкви, містерії пережили її падіння в епоху Реформації та зуміли пристосуватися до нових умов. Втім, це пояснюється також тими реалістичними елементами, які поступово накопичувалися у цьому театрі і вже у XV ст. нерідко перетворювали релігійну дію на побутові картини сучасності. Як звичні ще для Шекспіра були враження від уявлень містерій, видно з його зауважень про роль Ірода в подібних спектаклях, зроблених у "Сні літньої ночі" і в розмові Гамлета з акторами (акт III, сцена 2).

У першій половині XVI ст. особливою популярністю користувалися в Англії мораліті та інтерлюдії. Мораліте ("моральна дія", див. гл. 15, §3) являли собою особливо зручну форму для пропаганди нових, гуманістичних ідей, і тому спочатку ними особливо часто користувалися гуманісти для обговорення різних етичних, релігійних, політичних проблем. Алегоризм і повчальність – основні властивості цього жанру. Виводячи сцені уособлення чеснот і пороків, мораліті створювали загальні типи характерів, проте поступово ці типи піддаються індивідуалізації; історичні чи побутові постаті поєднуються у п'єсах з уособленнями моральних якостей людини чи абстрактних понять.

Так намічається шлях у розвиток з мораліті нової світської драми, зокрема історичної.

Прикладом можуть бути твори Джона Бейля (John Bale, 1495-1563), гарячого поборника протестантизму (з 1552 р.- єпископа). Бейль писав п'єси на біблійні сюжети і мораліте теологічного змісту, але з його дійшли його драматичних творівнайбільш цікава п'єса про "Іоанну, короля Англії" (бл. 1548), яка є прототипом настільки поширених згодом історичних "хронік".

У цій п'єсі Бейль для вирішення сучасних йому питань церковно-суспільного життя звернувся до історичного минулого Англії і зробив це за допомогою драматичних засобів, які надавала йому форма мораліте. У п'єсі дається дуже ідеалізований образ короля Іоанна Безземельного (1199-1216) як борця проти папства; вона має на увазі розбрат між англійським королем і папою Інокентієм III, який відлучив його від церкви і оголосив позбавленим престолу. Капітуляція Іоанна перед папою призвела до повстання проти короля духовенства, лицарства і вільного селянства і закінчилася підписанням Іоанном "Великої хартії вільностей" (1215). Бейля цікавить головним чином боротьба Іоанна з татом, і він зображує непопулярного англійського короля, всупереч історії, мучеником та жертвою папства та католицької церкви. Поряд із фігурою короля в п'єсі з'являються алегоричні образи Англії, яка благає короля про захист проти своїх утисків - католицького духовенства, Заколоту, Дворянства, Кліра і т. д. Заколот укладає союз з Лицемірством, Владою та Узурпацією, причому зрештою всі ці твори непомітно перетворюються на історичні особистості: Заколот - на Стефана Лангтона, папського кандидата на пост єпископа Кентерберійського; Влада - у папського легата кардинала Пандольфа, який зламав завзятість короля; Узурпація - в саме папство і т. д. Таке змішання в одній п'єсі уособлень та індивідуальних людських постатей дуже типове для англійського мораліте, сліди його довго утримувалися в англійській драмі. Так, ще 1520 р. при дворі Генріха VIII представлено було мораліті, у якому поруч із образами Церкви, Кліра тощо. брали участь також Лютер і французький король.

Звідси йде тенденція давати дійовим особам "говорящие" мала, що визначають їх характер,- тенденція, яка постійно відроджувалася в літературі в періоди, коли посилювалися її повчальність і проповідницький тон. Узагальнені образи мораліте користувалися популярністю протягом усього XVI ст. Натяк на образ суєтності з мораліте, очевидно, цілком зрозумілий сучасникам, ми знаходимо в "Королі Лірі". В інших п'єсах Шекспіра ми ще зустрічаємося з такими персонажами, як Час, Хор тощо.

Іншим поширеним у першій половині XVI ст. видом театральних вистав були в Англії інтерлюдії. Так називали тут як п'єси комічного змісту, а й будь-які інші комічні п'єси з участю кількох дійових осіб. Тому грань між мораліте та інтерлюдіями часто стиралася. Зрештою інтерлюдіями стали в Англії називати невеликі комічні п'єски, що найближче за своїм типом підходили до французьких фарсів. Інтерлюдії цього роду послужили основою розвитку англійської побутової комедії.

Такий характер мають уже інтерлюдії Джона Хейвуда (John Hey wood, 1495-1565), написані у 20-х роках XVI ст. Хейвуд навчався в Оксфорді і був близьким до Томаса Мора, яким був представлений до двору Генріха VIII, де обійняв посаду придворного музиканта і поета.

Одна з ранніх інтерлюдій Хейвуда - "Весела сцена між продавцем індульгенцій, ченцем, священиком і його сусідом Праттом" (бл. 1520) - зображує зіткнення між жебраком ченцем, який випросив дозвіл прочитати проповідь в церкві, і його конкурентом який намагається перекричати ченця, розхвалюючи тут же викладені ним "реліквії", на кшталт "великого пальця св. Трійці" і т. п. Між ними починається бійка, яку важко вдається припинити священикові за допомогою його сусіда; чернець і продавець індульгенцій виганяються з церкви.

Повна гумору також п'єса "Чотири П". Назва пояснюється тим, що в ній виступають чотири дійові особи, заняття яких починаються англійською з літери "п": паломник, продавець індульгенцій, аптекар і рознощик. Перші троє сперечаються між собою про те, хто з них вигадає найнеймовірнішу брехню, а рознощик виступає суддею. Усіх побиває паломник, який стверджує, що він ніколи не бачив жодної сварливої ​​та навіженої жінки.

При дворі Генріха VIII, який за італійським зразком завів у себе маскаради і дуже любив театральні вистави, ставилися п'єси на античні міфологічні сюжети і робилися спроби наслідування римських комедіографів. Такі наслідування, проте, особливо процвітали у школах, юридичних колегіях тощо.

2

З розвитком гуманізму посилюється вплив зразків античної драми. Студентські спектаклі латинською мовою в англійських університетах влаштовувалися вже з кінця XV ст. (у Кембриджському – з 1482 р., Оксфордському – з 1486 р.). У першій половині XVI ст. інтерес до "шкільної драми" посилився і вона все частіше почала користуватися народною мовою замість латинської, завдяки чому змогла вплинути і на народну драму.

Улюбленими зразками для шкільних п'єс служили комедії Плавта та Теренція. До 1537 відноситься інтерлюдія "Терсит", наслідування "Хвастливому воїну" Плавта, до початку 40-х років - інтерлюдія "Джек Ошуканець", частково зобов'язана сюжетом плавтівському "Амфітріону". Кілька разів перекладалася та перероблялася також комедія Плавта "Менехми", яка згодом лягла в основу шекспірівської "Комедії помилок". На тій самій античній основі директор відомої Ітонської школи поблизу Оксфорда Ніколас Юделл (Nocolas Udell) створив першу "правильну" англійську комедію у п'яти актах "Ральф Ройстер Дойстер" (40-ті роки). Головна дійова особа, Ральф, є варіацією типу "хвастливого воїна", але вся комедія витримана в англійських побутових тонах.

Марнославний і дурний хвалько Ральф домагається руки якоїсь багатої вдовині Констанції, яка, проте, заручена з купцем Гудлаком, який зараз у від'їзді. Слуга Ральфа, Метью Меррігрік, заради забави переконує Ральфа, що Констанція божеволіє від нього, тоді як насправді вона про нього не хоче і чути. Найбільший комізм зосереджений у сцені, де Ральф хоче насильно вдертися до будинку Констанції; вона ж, озброївши своїх служниць мітлами, ложками, відрами та іншими предметами кухонного побуту, організовує таку відсіч, що Ральфу доводиться ретируватися. Повертається Гудлак та призначає день весілля з Констанцією. З великодушності молодята запрошують на свято і Ральфа. Він вбачає в цьому визнання своєї хоробрості і тому з'являється на святі.

П'єса сповнена живих та дотепних спостережень над навколишньою дійсністю. Сюжет її настільки примітивний, як у інтерлюдіях попередньої пори, і відрізняється більшою складністю, ніж у комедіях Плавта і Теренція. Головна перевага п'єси полягає в тому, що її комізм заснований не на штучному зовнішньому мотивуванні дії, а на самоспокусі Ральфа, тобто на особливостях його характеру. В цілому комедія є досить вдалим досвідом застосування античної комедійної техніки до англійського побутового матеріалу; вплив античної комедії відчувається тут в експозиції, прийомах характеристики, розподілі п'єси на акти та сцени. У той же час у "Ральфі Ройстері Дойстері" виявляється подекуди і з народною англійською драмою. Так, наприклад, Меррігрік менше схожий на "парасита" античної комедії, ніж на традиційну шахрайську фігуру "пороку" середньовічної комедії, з якої врешті-решт виріс персонаж так званого "клоуна" в "єлизаветинській" драмі.

Ще більш англійською за побутовими фарбами та прийомами композиції є комедія Джона Стілла (John Still) "Голка кумушки Гертон", що з'явилася близько 1556 року.

Гаманець Гертон лагодить селянину Ходжу шкіряні штани: побачивши, що кішка підкрадається до молока, вона проганяє її, але втрачає голку. Починаються тривалі пошуки цієї голки, всі метушаться, звинувачують у крадіжці сусідів, заклинають диявола. Справа доходить до бійки, поки, нарешті, селянин не одягає своїх штанів і, опустившись на стілець, не отримує вказівки на її місцезнаходження.

П'єса ця, між іншим, цікава тим, що селяни говорять діалектом; цілком народна також застільна пісня у другій дії.

У 60-х роках XVI ст. в Англії з'являється багато комедій різних типів. Інші є наслідуваннями античним, інші - італійським комедіям, своєю чергою нерідко заснованим на античних зразках. Так, наприклад, комедія Гасконя "Підмінені" є переробкою "Підмінених" Аріосто. Іноді сюжети п'єс беруться із іспанської літератури; так, "Селестіна" перероблена у веселу англійську комедію "Калісто та Мелібея".

В Англії виникає і ренесансна трагедія, зразком для якої, як і в інших країнах, послужили головним чином трагедії Сенеки. Переклади цих трагедій ("Троянки", "Тіест", "Шалений Геракл" та ін) у досить великій кількості з'явилися в Англії між 1560 і 1581 р. Вплив їх не забарився. У 1561 р. була поставлена ​​п'єса, яку зазвичай вважають першою англійською трагедією, - "Горбодук, або Феррекс і Поррекс" Томаса Нортона (три перші акти) і Томаса Секвіля (два останні акти).

Сюжет її взято із легендарної історії Британії, розказаної у середньовічній англійській хроніці Гальфріда Монмутського. Король Британії Горбодук за життя ділить своє царство між двома синами - Феррексом та Поррексом. Молодший із них, Поррекс, вбиває старшого, щоб заволодіти всією країною. Королева-мати, яка більше любила Феррекса, вбиває його вбивцю. Це викликає обурення у країні, відбувається повстання, під час якого вбивають Горбодука та його дружину. Серед лордів, які залишаються правителями, починаються розбрат через престол.

П'єса спрямована проти феодальних чвар середньовіччя. Багато особливостей своєї побудови "Горбодук", безсумнівно, завдячує традиціям Сенеки: п'єса розділена на п'ять актів, наприкінці кожного акта з'являється хор, нарешті, в трагедію введені "вісники", які сповіщають про події, що відбулися за сценою, зокрема про численні вбивства. . Проте трагічний конфлікт у цій п'єсі має зовнішній характер, оскільки трагізм виникає з характерів дійових осіб, але породжений обставинами, що лежать поза ними. Сприйнявши багато рис античної драматургії, автори " Горбодука " було неможливо, проте, протистояти традиціям народної середньовічної драми. Характерно передусім те, що сюжет п'єси взято з національної, хоч і легендарної історії, а не з античності; далі, дія продовжується і після катастрофи у третьому акті; нарешті, кожному акту передує щось на кшталт алегоричної пантоміми на смак середньовічних спектаклів.

Ця п'єса цікава тим, що написана білим віршем. Це був перший досвід застосування в англійській драмі білого вірша, який незабаром став у ньому улюбленим.

Після " Горбодуком " з'явилося багато інших п'єс, написаних у дусі античних драм, передусім Сенеки. Деякі їх черпали свої сюжети в давніх істориків, інші - в середньовічних письменників, але у більшості цих творів прийоми античної драматургії поєднуються з особливостями середньовічної драми.

3

Набагато інтенсивніше драматургія розвивалася з 1970-х років XVI в. На цей період припадають важливі зміни у сценічних умовах та технічній організації театральних видовищ у Лондоні. Досі тут існував придворний театр, який утвердився ще з часів Генріха VIII; він був розрахований на обране аристократичне коло глядачів, що групувалися навколо королівської родини, і сторонні особи допускалися сюди лише за особливими запрошеннями. Міське населення столиці мало задовольнятися нерегулярними виставами випадкових театральних труп мандрівних акторів-професіоналів, які наїжджали до Лондона. Найчастіше їхні спектаклі влаштовувалися в дворах готелів, що пристосовувалися для цієї мети. Проте міська влада через вплив ворожих театру пуритан нерідко чинила протидію влаштуванню цих спектаклів у межах міста. Проте у третій чверті XVI ст. інтерес городян до театральних уявлень цього роду настільки зріс, що назріла необхідність створити постійний театр у спеціально збудованому йому будинку. Такі театри справді виникли в 70-х роках і відтоді невпинно збільшувалися.

У XVI ст. міські постійні театри у Лондоні існували у двох різновидах: публічні та приватні; втім, різницю між ними поступово згладжувалося. Приватні та публічні театри відрізнялися один від одного головним чином складом глядачів та особливостями акторських груп. Приватні спочатку обслуговували спеціально запрошених осіб, згодом вони відрізнялися дорожчими місцями і мали більш заможних відвідувачів. Тут виступали переважно "дитячі трупи" (які складалися, наприклад, з дітей - хористів королівської капели). Громадські театри відрізнялися дешевизною вхідної плати і розраховували на різношерстий і строкатий натовп глядачів, знаходилися вони не в центральній частині міста (як приватні театри), а за його межею, на північному або південному березі Темзи. У публічних театрах грали виключно професійні "дорослі" акторські трупи, та його сценічні майданчики нерідко відрізнялися складним пристроєм. У 1576 р. театральний підприємець Джемс Бербедж збудував у зарічній частині Лондона перший публічний театр, і того ж року у центральній частині столиці з'явився перший приватний театр (так званий "Блекфрайєрський"). Слідом за театром Бербеджа (називається просто "Театр") виникали і змінювали один одного численні театри ("Куртіна", "Роза", "Лебідь", "Глобус" тощо). Театр став однією з улюблених розваг городян і став відігравати все більшу суспільно-політичну роль.

Лондонські театри цього часу, як публічні, так і приватні, мали особливий устрій, який значно відрізняв їх від нинішніх. Театральні будівлі, що зводилися, мабуть, виключно з дерева, мали то круглу або овальну форму, то багатогранникову форму. Овальна форма була найбільш поширеною, її мав, наприклад, театр "Лебідь", про влаштування якого ми отримуємо деяке уявлення з малюнка голландця Де-Вітта, який близько 1596 р. відвідав Лондон, і з пояснень, зроблених у його дорожньому щоденнику. Овальну форму мав також театр "Глобус", оскільки Шекспір ​​у пролозі до "Генріха V" називає його "дерев'яною буквою О". Переважна більшість глядачів розміщалася на просторому " дворі " , оточеному стінами, вздовж яких йшло кілька ярусів галерей; у публічних театрах дах над партером був відсутній. На галереях глядачі сиділи, на відміну від відвідувачів партеру, що дивилися виставу стоячи. Один або два нижні яруси галерей були поділені на ложі, це були найдорожчі місця, які призначалися для привілейованих глядачів.

Найважливішою особливістю громадських театрів було складне влаштування сцени. Актори мали тут не одну сцену, а кілька. Основний сценічний майданчик був помістом, що глибоко вдавався в партер, нерідко звужувався до кінця і обгороджений низькими поручнями. Так як цей поміст з двох сторін не примикав до стін або лож, глядачі, що стояли в партері, заповнювали і той простір, який знаходився між сценою і ложами нижнього ярусу. Завіси, яка б відокремлювала головний сценічний майданчик від глядачів, не була, отже, вони могли дивитися на неї з усіх боків. Однак задня частина її була прикрита навісом, іноді височіла над рівнем головної сцени і була розсувною завісою; крім того, існувала ще третя, верхня сцена у вигляді балкона над задньою сценою, що іноді утворювалася з частини галереї, розташованої над задньою частиною помосту. Дія йшла послідовно то на одній, то на іншій, то на третій із цих сцен, і це багато в чому визначило особливу структуру драматичних творів цього періоду. Хоча сцена була бідна декораціями (особливо у громадських театрах), а вистави відрізнялися примітивною умовністю постановки, театри були зовсім позбавлені обстановочних коштів. Ілюзію посилювали сценічні ефекти, що виконувались за допомогою деяких технічних пристосувань, а також робилися за сценою звуконаслідування (грім, гавкіт собаки, спів півня і т. д.), музика, що супроводжувала спектакль, особливо експресивна гра акторів. Неабияку роль грав у цьому відношенні і самий сценічний текст, що складав у собі описи місць, в яких відбувається дія, наприклад краси навколишньої природи, або вказівки на час, коли дія відбувається. Завдяки сукупності всіх зазначених прийомів можна було досягти різноманітних ілюзій, наприклад темряви, хоча спектакль йшов за денного світла.

Однак найбільшу допомогу постановникам надавав у цьому відношенні театральний глядач, який живо і емоційно реагував на виставу, що мав легкозбудливу уяву. Строкатість, змішаний склад театральних глядачіву публічних театрах єлизаветинської епохи також представляють їхню суттєву особливість. Громадські театри відвідували і заможні городяни, і аристократія, які у ложах галерей нижніх ярусів, котрий іноді самої авансцені; верхня галерея та партер наповнювалися більш демократичною публікою - усіма, хто міг сплатити за вхід незначну суму (1-2 пенси). Вільний доступ до театрів зумовив строкатість залу для глядачів і перетворив їх на розвагу загальнонародного характеру. Ця обставина мала велике значення й у драматургії цього періоду.

Популярністю театру у всіх класів суспільства слід пояснити різноманітність і строкатість репертуару, що створювався для нього. Цей репертуар був створений групою видатних драматургів, які є безпосередніми попередниками Шекспіра. Більшість їх працювала для театрів усіх різновидів. У їхній творчості різнорідні драматичні течії попередньої пори поєднуються більш менш органічно і утворюють чудове художнє ціле, з якого врешті-решт виростає шекспірівський театр.

На початку 80-х зі своїми комедіями, написаними для придворного театру, виступив Джон Лілі, автор роману " Евфуес " . Ці комедії ( " Жінка на місяці " , " Сафо і Фаон " , " Ендиміон " та інших.) є драматичні пасторалі, насичені античної міфологією, але у яких зустрічається і комічний елемент, посилений витончено-дотепним діалогом у властивому цьому письменнику стилі. Для одного з приватних театрів Лілі написав також комедію "Олександр і Кампаспа", в якій розроблено античне переказ про те, як Олександр Македонський, замовивши художнику Апеллесу портрет прекрасної полонянки Кампаспи, що сподобалася йому, великодушно поступився її Апеллесу, коли дізнався про їхнє взаємне кохання. У п'єсах Лілі витончений та гнучкий прозовий діалог замінив колишню віршовану мову. Іншим шляхом йшли Томас Кід і Крістофер Марло.

Томас Кід (Thomas Kyd, 1558-1594) вважається засновником патетичної, близької до мелодрами, трагедії - жанру, який отримав найменування "кривавої" трагедії через накопичення в ній вбивств і злочинів різного роду. Кід стояв далеко від придворно-аристократичних кіл, і поліція підозрювала його у вільнодумстві. Він був відомий головним чином своєю "Іспанською трагедією" (бл. 1584), що довго трималася в репертуарі лондонських театрів. У техніці побудови "Іспанської трагедії" майстерно комбінуються прийоми трагедій Сенеки та середньовічної англійської драми; тут з'являється дух убитого, що супроводжується алегоричною фігурою Помсти, які пророкують майбутні події і водночас виконують роль хору, що резюмує все, що відбувається перед очима глядача. Виходячи з п'єсів типу "Горбодука" або "Камбіза", "Іспанська трагедія", однак, порівняно з ними робить значний крок уперед: характери її окреслені чіткіше і стоять у тіснішому зв'язку з розвитком дії; це трагедія помсти, з шаленою силою бурхливою в серцях ображених людей.

Однією з центральних постатей цієї трагедії є старий-іспанець, придворний Ієронімо, який мстить за смерть свого сина Гораціо, таємно вбитого іспанцем Лоренцо та португальським спадкоємцем принцом Бальтазаром, який перебував у полоні в Іспанії; колись Гораціо дарував йому життя на полі битви. Приводом для вбивства стало кохання Бальтазара до коханої Гораціо - Беллімперії. Ієронімо знаходить труп свого сина, але не знає вбивць. Отримавши відомості про те, що ними є високопосадовці, він довго не хоче цьому вірити, вагається, відкладає плани помсти, прикидається божевільним, щоб остаточно переконатися в істині. Коли португальський король приїжджає до Іспанії, щоб звільнити свого сина з полону, Ієронімо вигадує витончену помсту вбивцям. Він влаштовує при дворі театральну виставу, в якій беруть участь він сам, Беллімперія, Лоренцо та Бальтазар. У заключній сцені, під виглядом вистави, Ієронімо по-справжньому заколює Лоренцо, а дівчина - Бальтазара; потім вони вбивають себе, у патетичних монологах викривши таємницю злочину та викликаної ним помсти.

Таким чином, як і "Горбодук", "Іспанська трагедія" закінчується загибеллю всіх дійових осіб, але в "Горбодуку" згідно з прийомами античної драми вбивства відбуваються за сценою, а в "Іспанській трагедії" все відбувається на очах у глядача, як у середньовічній драмі . У сюжетних ситуаціях і техніці п'єси Кіда мають багато спільного з шекспірівським "Гамлетом" (тема помсти, явище примари вбитого, удаване безумство, п'єса в п'єсі тощо). Це тим цікавіше, що саме Кіду приписується п'єса, що не дійшла до нас, про Гамлета, що передувала шекспірівській.

4

Одним з найважливіших та найталановитіших попередників Шекспіра був Крістофер Марло (Christopher Marlowe, 1564-1593). Він був сином бідолашного черевичка з Кентербері. За підтримки друзів і, ймовірно, впливових покровителів Марло зміг вступити до Кембриджського університету, де він отримав ступінь бакалавра, а пізніше і магістра. Потім він захопився театром, ймовірно, сам був деякий час актором, приїхав до Лондона близько 1587 р. і повністю віддався творчості, обертаючись у гуртках письменницької богеми, де незабаром заслужив репутацію небезпечного вільнодумця та атеїста. Один із доносів на Марло зображує його головою атеїстичного гуртка письменницької молоді і приписує йому дуже небезпечні на той час думки: Марло ніби не вірив у бога, стверджував, що Христос був більш вартий страти, ніж Варавва, що жителі Індії та інші народи стародавнього світу жили і писали близько шістнадцяти тисячоліть тому, тоді як, згідно з біблією, світ, створений богом, існує ніби лише шість тисяч років. Недовге життя Марло маловідоме. У 1593 р. він був убитий в одній із таверн поблизу Лондона за досить загадкових обставин, які в даний час його біографи схильні тлумачити в тому сенсі, що це було організоване лондонською таємною поліцією політичне вбивство з метою усунути небезпечну людину. Пурітани з глибокою радістю зустріли звістку про смерть молодого "безбожника". Один із проповідників вбачав у цьому навіть "палець божий" і розповідав, що Марло "дійшов до такого шаленства, що заперечував бога, його сина Ісуса Христа і не тільки блюзнірував на словах проти трійці, але навіть писав про це книги, в яких доводив, що рятівник - ошуканець, а Мойсей - фокусник і чаклун, що біблія є зібрання порожніх безглуздих казок, а релігія - винахід політиків.

Титульний лист "Трагічної історії професора Фауста" Марло, вид. 1631 р.

У своїх творах Марло, природно, не міг відкрито проповідувати подібні ідеї, але в його творчості все ж таки досить ясно розкривається матеріалістичний і гуманістичний світогляд. У своїх юнацьких поривах і злетах думки Марло став одним із яскравих виразників титанізму епохи Ренесансу. Марло створив героїчну трагедію сильної особистості, сміливі думки та вольові устремління якої є центром драматичної дії. Вже в пролозі до своєї першої п'єси "Тамерлан Великий" (близько 1587), яка йшла в Лондоні з великим успіхом, Марло обіцяв дати піднесену героїчну драму, звільнену від "клоунади" і дотепності римованих віршів. Драма ця дійсно показує потужний, титанічний образ знаменитого середньоазіатського завойовника XIV ст. Тамерлана і послідовно зображує його життя, починаючи від того моменту, коли він був ще простим пастухом, до того часу, коли він помирає повелителем усього східного світу. У епізодах п'єси Тамерлан, що швидко змінюються, наділений величезною волею до влади і непорушною вірою у свої сили, одну за одною підпорядковує собі східні монархії - Персію, Сирію, Туреччину, Єгипет, Вавилон. Він з'являється то на полі битви, то на колісниці, що тягне за собою підкорені ним володарі; турецького султана Баязета він возить у залізній клітці. У своєму чудовому піднесенні з невідомості до необмеженого панування він жодного разу не зазнає ні вагань, ні поразки. У його образі, що значно відрізняється від історичної особистостіТамерлана, Марло дає апологію зухваль, сили вольових устремлінь, безмежних можливостей людини, всім зобов'язаної самому собі. Це славослів'я нової людини, героя епохи Відродження.

Тамерлан не є, однак, втіленням грубого насильства, йому не чужий навіть особливий демократизм: він звільняє, наприклад, бранців-рабів в Алжирі. Він ворог східних деспотій і, перемагаючи їх, кидає виклик усьому століттям, що складався патріархальному укладу, всім правовим, соціальним і релігійним забобонам минулого; в одній із заключних сцен Тамерлан, наприклад, наказує принести до Вавілонського храму коран і урочисто спалити його в присутності всіх полонених ним царів. Тамерлану, цьому грізному і часом жорстокому владиці, доступні також почуття великодушності, шляхетності, пристрасного, всепоглинаючого кохання; його любов до дочки єгипетського султана Зенократа зображена в тих же героїчних та патетичних тонах. Тамерлан, нарешті, не тільки владолюб - він вірить у безмежні сили розуму, і для нього, як для людей епохи Відродження, сила та знання невіддільні один від одного. "Дух наш, здатний осягнути чудовий устрій світу і виміряти шлях кожної планети, завжди прагне нескінченного знання", - говорить Тамерлан, намічаючи цим шлях до центрального образу наступної п'єси Марло - Фаусту.

Марло був першим письменником, який опрацював у драматичній формі легенду про Фауста, викладену незадовго до того в німецькій народній книзі. П'єса його "Трагічна історія життя і смерті доктора Фауста", написана, ймовірно, близько 1588-1589 рр., значно видозмінює філософський і моральний змістперекази, хоча у сюжетному відношенні дуже близька до народної книги. Фауст у Марло - така сама титанічна натура, як і Тамерлан: він віддає душу дияволу за знання, земне щастя та владу. Договір з Мефістофелем повинен зробити його "володарем світу", доставити йому незліченні багатства та необмежену могутність. Але всім цим Фауст хоче скористатися аж ніяк не лише у вузькоколичних, егоїстичних цілях; він, наприклад, має намір заснувати ряд університетів, збільшити військову міць своєї батьківщини, оточивши її непроникною мідною стіною, завоювати сусідні країни: Італію, Африку з Іспанією і т. д. легенд, і в ньому немає жодних комічних рис, - багато в ньому своєю патетикою передбачає образи сатани у Мільтона і Байрона. Мефістофель Марло - це дух, "знемагає від страждання", що носить пекло у своєму серці, і в той же час бунтівник проти божественних сил; до Фауста він не стільки внаслідок магічних заклинань, скільки тому, що Фауст, як і сатана, зневажає бога і ненавидить Христа.

Центральним чином п'єси Марло "Мальтійський єврей" (після 1589) є Варавва, наділений такими ж надлюдськими рисами, як і попередні герої. Однак Варавва - мстивий лиходій, користолюбець і хижак, всі людські властивості якого носять негативний характер. Його помисли спрямовані на придбання незліченного багатства, на скоєння злочинів та помсту за ту зневагу, яка випала на його частку. Зрадою, зрадою, підкупами він бореться з усім світом і вмирає лише вдосталь наситившись кров'ю своїх численних жертв.

Дія відбувається на острові Мальта. Лицарі, що володіють островом, захопили майно Варавви, щоб заплатити контрибуцію туркам, і Варавва з невблаганною завзятістю мстить християнам за скоєне над ним насильство. Він робить мусульман знаряддям своєї помсти. Варавва розпалює пристрасть двох лицарів, захоплених його дочкою. Коли ці лицарі вбивають один одного на поєдинку, він не шкодує доньки, яка полюбила одного з них, і отруює її разом з монахинями монастиря, куди вона бігла від жорстокого батька.

У пролозі до цієї п'єси з'являється Макіавеллі, в уста якого Марло вклав багато своїх улюблених матеріалістичних і атеїстичних поглядів, наприклад у тому, що релігія - лише знаряддя задля досягнення політичних цілей і що " єдиним гріхом є невігластво " . У самій п'єсі показано, що користолюбство, жадібність, егоїзм та інші вади буржуазного світу не залежить від релігійних переконань і національних рис.

Марло належить також історична хроніка "Едуард II" (1592-1593), яка за своєю технікою та зрілістю майстерності наближається до історичних хроніків Шекспіра. На противагу всім попереднім п'єсам Марло в "Едуарді II" немає титанічних характерів та надлюдських пристрастей; замість героїчних і кілька узагальнених образів честолюбців, володарів та сильних вольових натур у п'єсі представлені звичайні, навіть слабкі люди, що вирішують проблеми влади та етики поведінки набагато більш життєвими способами.

У п'єсі зображений англійський король Едуард II (1307-1327), який веде боротьбу з могутніми лордами, а потім і зі своєю родиною через своїх негідних фаворитів – Гевестона та Спенсера. Королева Ізабелла любить чоловіка, але поступово, через його образливе ставлення до неї, озлоблюється проти нього. У союзі зі своїм коханцем Мортімером, який підкорив її своєму впливу, вона домагається зречення Едуарда від престолу, заточує його до в'язниці і, нарешті, віроломно вбиває за допомогою підісланого вбивці. На противагу Ізабеллі безвольний Едуард, який був іграшкою в руках своїх фаворитів, внаслідок перенесеного ним горя стає сильною і мужньою людиною. Випробування та нещастя відкрили йому очі на життя і оточуючих його людей, і він сміливо дивиться в обличчя смерті.

Стихійним, бурхливим поривам ранніх п'єс Марло в "Едуарді II" протистоїть набагато повніше і глибше сприйняття дійсності, колишньої статичності характерів - їх розвиток у межах драматичної дії та в тісній залежності від нього. "Едуард II" - один із найважливіших творів Марло на шляху до утвердження реалізму в "єлизаветинській" драмі.

Марло надав великий впливна творчість Шекспіра та інших драматургів на той час. Шекспір ​​перейняв від нього не тільки білий вірш (завдяки Марлу, який остаточно утвердився в англійській драмі), але й багато хто ідейні особливостіі стилістичні прийоми його п'єс, наприклад, тип трагічного героя, навколо якого концентрується дія, високий пафос характеристики, вирішення багатьох етичних і суспільно-політичних проблем. "Річард III" і "Венеціанський купець" Шекспіра однаково зобов'язані "Мальтійському єврею" Марло. У "Річарді II" відчувається також деяка спорідненість з "Едуардом II", який, крім того, багато в чому передбачає "Короля Ліра" і "Макбета". Скиталец Лір, подібно до заточеного Едуарда, переймається свідомістю суєтності людського життя і примари влади. Леді Макбет схожий на королеву Ізабеллу, а в самому Макбеті оживають риси владолюбця Тамерлана. Таким чином, вплив Марло не обмежується лише раннім періодомтворчості Шекспіра, а й поширюється з його великі трагедії.

5

Іншим великим драматургом, частково, як і Марло, який підготував творчість Шекспіра, був Роберт Грін (1553-1590), який, крім згаданих повістей, залишив багато драматичних творів. В "Історії ченця Бекона і ченця Бенгея" (1589) Грін зобразив видатного англійського вченого XIII ст. Роджера Бекона, борця проти схоластики та основоположника теорії емпіричного пізнання, який жорстоко за це постраждав від обскурантизму французьких ченців, до ордена яких він мав нещастя належати. Але в ті часи, коли писалася п'єса Гріна, Роджер Бекон був зовсім забутий, і тому Грін міг скористатися лише народною легендою про нього, яка перетворила Бекона на простого чаклуна. Цей образ у Гріна немає нічого спільного з образом бунтівного шукача істини - Фауста у Марло.

Чарівництва Бекона служать лише любовним цілям принца Уельського, майбутнього короля Едуарда I, який хоче скористатися послугами монаха-чарівника, щоб підкорити серце дочки свого лісничого. Придворний, посланий до неї принцом як посередник, сам закохується в неї. Принц бачить їхні ласки в магічному дзеркалі Бекона, лютує, але незабаром заспокоюється, тим більше що сам уже заручений із французькою принцесою.

Таким чином, сюжет про середньовічного чаклуна, що під пером Марло перетворився на грандіозну філософську драму, Гріном був оброблений майже в комедійному стилі, не позбавленому, втім, ліричних тонів.

П'єси Гріна відрізняються від більшості творів сучасних драматургів яскравим демократизмом і народністю. Грін охоче виводить на сцену селян, ремісників, описуючи їх у співчутливих чи навіть героїчних тонах. Його драми представляють разючий контраст з "клоунадами" попередніх п'єс, що незмінно зображують "мужика" у грубокомічному вигляді. Особливо цікава в цьому відношенні одна з найкращих його п'єс "Джордж Грін, векфільдський польовий сторож" (1592), що виникла на основі народних балад про Робіна Гуда.

Тут зображується, як заможний селянин (іомен) Джордж Грін допомагає королеві Едуарду III придушити повстання одного з північних феодалів, які об'єдналися для цієї мети з шотландцями. Король хоче побачити людину, яка надала йому послугу. Переодягнувшись, він вирушає на пошуки селянина і знаходить його в товаристві веселого Робіна Гуда, з яким Джордж Грін встиг потоваришувати. Король прощає Робіна Гуда, а Гріна хоче звести на лицарське звання, від чого, однак, той відмовляється. П'єса закінчується веселою гулянкою, в якій на рівних правах беруть участь король, селяни та ремісники.

Багато сцен п'єси (наприклад, сцена поєдинку Гріна з Робіном Гудом, що закінчується укладанням між ними дружнього союзу) виросли з народних балад.

До останнього десятиліття XVI в. англійська драматургія досягла свого розвитку. Різноманітність жанрів, висока майстерність техніки, багата ідейна змістовність характеризують англійську драму, створену Лілі, Марло, Кідом, Гріном, Лоджем, Пілем та іншими попередниками Шекспіра, які були плеядою видатних драматургів. Але їх перевершив найвидатніший із усіх письменників англійського Відродження - Шекспір.

Cryptoprocessing .com is the world's leading crypto payments provider.