Sənətdəki ən böyük axınlardan biri onilliyin qalan hissəsi on doqquzuncu əsrin və iyirminci illərin əvvəlləri - Fransadan bütün dünyaya yayılan impressionizm. Yogo nümayəndələri bu cür rəngləmə üsulları və üsullarının inkişafı ilə məşğul olurdular, sanki onlar dinamikadakı real işığın mümkün qədər böyük həyatı və təbii reproduksiyası, swidkoplennі vіdnі vіd nyom çatdırmaq üçün imkan verəcəkdir.
İmpressionizm üslubunda bir çox rəssam öz kətanlarını yaratdı, hərəkatın protégeləri Klod Mone, Eduard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisli, Edqar Deqa, Frederik Basil, Kamil Pissaro idi. Onları ən yaxşı robotlar adlandırmaq mümkün deyil, çünki bütün qoxular gözəldir, lakin onlar ən çox tanınanlardır, icazə verin onlar haqqında özüm danışım.
Claude Monet: "Effekt. Günəş, nə gedəcək"
Kətan, hansı iz mən impressionistlərin ən yaxşı rəsm haqqında rozpochinat. Claude Monet 1872-ci ildə Fransanın köhnə Le Havre limanında təbiətdən yoqa çəkir. İki il sonra şəkil ilk dəfə fransız rəssamı və karikaturaçı Nadarın böyük ustadında ictimaiyyətə nümayiş etdirildi. Tsya sərgisi incəsənət dünyası üçün dəyərli sərgiyə çevrilib. Monenin robotu tərəfindən emosiyalar (qısa mənada deyil), onu "Təəssürat, soleil levant" kimi səslənmək üçün mənimkilər adlandıran jurnalist Lui Leroy ilk dəfə "impressionizm" terminini təqdim etdi və onu rəssamlıqda yeni birbaşa olaraq tanıdı.
Rəsm 1985-ci ildən oğurlanıb. O.Renoir və B.Morizonun robotları ilə birlikdə. Beş il ərzində її aşkar etdilər. Nini “Vrazhennya. Günəş, nə getmək Parisdəki Marmottan Monet Muzeyinə aiddir.
Eduard Monet: "Olimpiya"
Fransız impressionist Eduard Manenin 1863-cü ildə yaratdığı “Olimpiya” tablosu müasir rəssamlığın şah əsərlərindən biridir. Vaughn ilk dəfə 1865-ci ildə Paris Salonunda təqdim edildi. İmpressionist rəssamlar və onların rəsmləri tez-tez mərkəzin yaxınlığında büdrəyirdi çoxlu qalmaqallar. Prote "Olympia" bütün elm tarixində onların ən böyüyünə səbəb oldu.
Kətan üzərində bir qadın çılpaqdır, qiyafəsində və baxmaq üçün qəddar bədəni ilə. Başqa bir personaj, qızılgül kimi paprias buketinin əlində qara dərili bir qulluqçudur. Arxa tərəfin arxasında əyri arxa ilə xarakterik bir vəziyyətdə qara və qara rəngdədir. Şəklin yaranma tarixi haqqında isə şəkil o qədər də zəngin deyil, bizə yalnız iki eskiz gəlib çatmışdır. Model, nayimovіrnіshe idi, Manetin məşuqəsi - Viktorina Menard tərəfindən sevilirdi. Mən başa düşürəm ki, rəssam Napoleonun kohankası olan Marqarit Bellanj obrazını qazanıb.
Həmin yaradıcılıq dövründə, əgər Olimpiya yaradılırdısa, Manet yapon sənətindən boğulmuşdu və bu, qaranlıq və işığın nüanslarının manipulyasiyasından ilhamlanmırdı. Bütün bunlar vasitəsilə şagirdlər təsvir olunan fiqurun həcminə əhəmiyyət vermədilər, ona düz və kobud şəkildə hörmət etdilər. Sənətkarı əxlaqsızlıqdan, bayağılıqdan çağırıblar. İndiyədək impressionistlərin şəkilləri NATO tərəfindən belə həyəcan və həyəcan ifadə etmirdi. Rəhbərlik uzun müddət qəyyumlar qoymağa utanırdı. Deqa, Manetin populyarlığını məğlub edərək, Qaribaldinin həyat tarixi ilə nədənsə tənqidləri qəbul edərək, "Olimpiya"nın köməyinə qalib gəldi.
Sərgidən dörddə bir əsr sonra, kətan üçüncü tərəfin gözü üçün əlçatmaz olan rəssamın emalatxanasından götürüldü. Sonra 1889-cu ildə Parisdə yoqa yenidən quruldu. Kifayət qədər almadılar, amma sənətçinin dostları pulu götürdülər və dul qadın Manetdən "Olimpiya" aldılar və sonra hədiyyəni dövlətə keçirdilər. Paris yaxınlığındakı Musée d'Orsay-da uzanmaq üçün Ninі şəkil.
Auguste Renoir: "Əla çimərlik paltarları"
Şəkil çəkilib Fransız rəssam 1884-1887-ci illərdə s. Hamısına hörmət edin şəkillərə baxın 1863-cü ilin ortalarında və iyirminci əsrin əvvəllərində təsirli rəssamlar "Böyük çimərlik paltarları" çılpaq qadın fiqurları ilə ən böyük kətan adlanır. Renoir üç il onun üzərində işlədi və aralıqda o, şəxsiyyətsiz eskizlər, eskizlər yaratdı. Eyni şəklin yoqo yaradıcılığında artıq yox idi, onu şərab üçün saata həsr edir.
Ön planda üç çılpaq qadın var, onlardan ikisi ağcaqayın üzərində dincəlir, üçüncüsü isə suyun kənarında dayanır. Rəqəmlər daha real və aydın yazılıb xarakterik düyü rəssam üslubu. Renoirin məşuqələri Suzanna Valadon olan Alina Şariqo (yogo gələcək komandası) idi, çünki gələcəkdə özü də aparıcı rəssam oldu.
Edgar Degas: Qara Rəqqaslar
Olієm kətana görə, hamısı impressionistlərin rəsmində məqalədə göstərilmir. Yuxarıdakı fotoşəkil "Blakitny rəqqasları" rəsminin nə olduğunu anlamağa imkan verir. Vikonana 65x65 sm ölçüsündə kağız vərəqdə pastel qazandı və yatır gec dövr rəssamın yaradıcılığı (1897). Vіn malyuvav її s gözləri ilə zəifləmiş, dekorativ təşkilat ilk əhəmiyyət kəsb etməyə ümid edir: şəkil böyük rəngarəng yamalar kimi alınır, belə ki, onu yaxından görə bilərsiniz. Rəqs mövzusu Deqaya yaxın idi. Von yaradıcılıqda dəfələrlə təkrarlandı. Bir çox tənqidçilər vvazhayut, rəngin harmoniyasına görə "Blakydantsivnits" kompozisiyasını vvazhat edə bilər. ən yaxşı robot Bu mövzuda rəssam. Nini şəkli mistisizm muzeyindən götürülmüşdür. A. S. Puşkin Moskva yaxınlığında.
Frederik Basil: "Rozhevskaya parça"
Fransız impressionizminin banilərindən biri Frederik Basil yerli şərabçının burjua vətənində anadan olub. Şərabların üzlərində daha qayalı navchannya rəsm zahoplyuvatisya başladı. Parisə köçərək, C. Monet və O. Renoir ilə tanış olur. Təəssüf ki, sənətçinin hazırlıq payını qısaca paylaşacam həyat yolu. Vіn, Fransa-Prussiya müharibəsi zamanı cəbhədə 28 rokivdə öldü. Bununla birlikdə, yoga, gedək və saysız-hesabsız, tuvallər haqlı olaraq siyahıya daxil edilmişdir. Ən yaxşı şəkillər impressionist". Onlardan biri " Rozheve paltarı", 1864-cü ildə yazılmışdır. Bütün əlamətlərin arxasında kətan erkən impressionizmi görmək olar: rəng kontrastları, rəngə hörmət, yuxulu işıqlandırma və zupinenya, bunu "düşmənçilik" adlandıranlar. Modeli sənətçinin əmisi oğullarından biri Tereza de Horse ifa edib. Paris yaxınlığındakı Musée d'Orsay qoymaq üçün Ninі şəkil.
Camille Pissarro: Bulvar Montmartre. Günortadan sonra yuxuludur"
Kamil Pissarro mənzərələri ilə məşhurlaşdı, xarakterik xüsusiyyət belə є promalovuvannya svіtla və işıqlandırıcı obyektlər. Yoqo robotları impressionizm janrında xatirə sıçrayışı etdi. Rəssam müstəqil olaraq Nadalın yaradıcılığının əsasını təşkil edən çoxlu güclü prinsiplər inkişaf etdirdi.
Pissaro bitirmək üçün doğru zamanda eyni yerdə yazmağı sevir. Onun Paris bulvarları və kiçik küçələri ilə bir sıra rəsmləri var. Onların ən yaxşı mənzərəsi Montmartre bulvarıdır (1897). Von bütün bu xarizmanı əks etdirir, Parisin kiçik bir küncündə qaynadılmış və qeyri-oyuncaq həyatından qurtum almaq üçün bir əlcək kimi. Bir aydan bulvara baxmaq, yuxulu və tutqun gündə, vrancidə, günortadan sonra və axşam saatlarında gözlərini nümayiş etdirmək. Aşağıdakı fotoda - "Gecə Montmartre Bulvarı" rəsm əsəri.
Qiu üslubu bir çox sənətkar tərəfindən qəbul edilmişdir. İmpressionistlərin şəkillərinin Pissarronun infuziyası altında yazıldığı barədə daha az təxmin etmək. Bu tendensiya Monenin işində ("Hacks" rəsmləri silsiləsi) aydın görünür.
Alfred Sisley: "Menteşeli çəmənliklər"
"Menteşeli çəmənliklər" mənzərə rəssamı Alfred Sisley tərəfindən 1880-1881-ci illərdə yazılmış ən əhəmiyyətli rəsmlərdən biridir. Bunun üzərinə, ağcaqayın üzərindəki kənddən Senya sahillərinə gedən meşə yolunu səbirsizliklə gözləyin. Ön planda bir qız var - rəssamın qızı Janna Sisley.
Rəssamın mənzərələri İle-de-Fransın tarixi bölgəsinin düzgün atmosferini çatdırır və özünəməxsus yumşaqlıq və şəffaflıqda saxlayır. təbiət hadisələri spesifik fir roku üçün xarakterikdir. Rəssam heç də ağlasığmaz effektləri sevmirdi və sadə kompozisiya və saçaqlı farb palitrası üzərində dayanırdı. Bu rəsm Londonda Milli Qalereyada saxlanılır.
Biz impressionistlərin rəsmlərinin əksəriyyətini (adları və təsvirləri ilə) əsaslı təmir etdik. Tse yüngül rəngkarlığın şah əsərləri. Fransada yaranan özünəməxsus rəngkarlıq üslubu tez-tez böhtan və istehza ilə qəbul edilirdi, tənqidçilər rəssamların boyalı kətanlarda qeyri-adekvatlığını vurğulayırdılar. Birdən çətin ki, kimsə mənim dahi şəxsiyyətimi təhqir etməyə cürət etsin. İmpressionistlərin rəsmləri şəxsi kolleksiya üçün eksponat kimi dünyanın və ölkənin ən nüfuzlu muzeylərində nümayiş etdirilirdi.
Stil Yaya batmadı və bir çox davamçıları ola bilər. Sözçümüz Andriy Kox, fransız rəssamı Loran Parselye, amerikalılar Diana Leonard və Karen Tarlton müasir impressionizm nümunələridir. Parlaq farbları, cəsarətli vuruşları və həyatı xatırladan janrın ən yaxşı ənənələrində onların vikonan şəkilləri. Fotoda siz Loran Parselin “Oğulların mübadiləsində” robotunu görə bilərsiniz.
18-19 Art. rozquitu dövrü ilə yadda qaldı Avropa incəsənəti. Fransada İmperator III Napoleon Fransa-Prussiya müharibəsinin hərbi günündən sonra Parisin yenidən qurulmasına davam etməyi əmr etdi. Paris tez bir zamanda Başqa İmperiyanın altında şərab kimi çox "qaynar yerə" çevrildi və yenidən Avropa incəsənətinin mərkəzinə səs verdi. Buna görə də bir çox rəssamlar - impressionistlər eyni günə qədər öz robotlarında işləyirdilər. Onların robotlarında bu gün yer möcüzəli deyil, insanların uzandığı vətən yeridir. Bagato işləyir güclü hisslər vətənpərvərlik.
Xüsusilə Klod Monenin rəsmlərini yüksək qiymətləndirə bilərsiniz. Vіn müxtəlif işıqlandırma və atmosferə malik Rouen Katedralinin mənzərələri ilə 30-dan çox rəsm yaradıb. Məsələn, 1894-cü ildə Monet iki rəsm çəkdi - "Rouen Cathedral Opivdnі" və "Rouen Cathedral Memorial". Hücumedici şəkillər kafedralın bir və eyni fraqmentini təsvir edir, lakin müxtəlif tonlarda - pivdennoyun isti sarı və qızartı tonlarında və sönmüş sutuqa işığının soyuq-tünd çalarlarında. Baristanın rəsmlərində alov xətti yenidən çəkir, rəssam daşa maddi yük deyil, yüngül barista pərdəsini çatdırır.
İmpressionistlər o yerə sıçrayıblar ki, açıq pəncərəyə bənzər bir şəkil yaratdılar, əsl işıq aydın görünür. Çox vaxt üfunət qoxusu yuxarıdakı pəncərədən fikri qarət edirdi. 1873-cü ildə C. Mone tərəfindən yazılmış məşhurların "Boulevard des Capucines" təsviri və 1874-cü ildə impressionistlərin ilk sərgisindəki ifadəsi, mənim qəbul edəcəyim əla bir fikirdir. Burada bir çox yenilik var - mənzərənin motivi Böyük Moskva küçəsinin görünüşüdür, lakin rəssamın cik-cikliyi xatırlatmalara deyil, atəşfəşanlığa bənzəyir. Bütün insan kütlələri məkrli vuruşlarla, mürəkkəb şəkildə təsvir edilmişdir, bəziləri üçün mövqelərini fərqləndirmək vacibdir.
Mone bu yaradılışa bir mitt, havada düşmənə baxan bir gün, buzun məcburi olaraq titrədiyini, küçəni, dərinliklərə girməyi, insanları və ekipajları, getməyi çatdırır. Vіn ruynuє yavlennya kətanın düz sahəsi haqqında, işığı xatırladan məkan illüziyasını, tələsik poitryam yaradır. İnsan gözü özünü uyğunsuzluğa yönəldir və heç bir sərhəd nöqtəsi yoxdur, de b vіn mіg zupinity.
Sübhün yüksək nöqtəsi rəssama ilk plana baxmağa imkan verir və brukivtsi küçəsində yerləşən evlərin qara-yasəmən kölgəsindən fərqli olaraq ən parlaq yuxulu işıqlandırmanı çatdırır. Monenin yuxulu tərəfinə narıncı, qızılı-isti, kölgə-bənövşəyi rəng verilir və tək işıq saçan serpantin bütün mənzərəyə tonal harmoniya verir və budinklərin və ağacların konturları yuxulu gəzinti yerləri ilə deşilmiş tavanda böyüyür.
1872-ci ildə Qavri Monetdə “Vrajennya. Günəş işığı” - Le Havre limanının mənzərəsi, hər il impressionistlərin ilk sərgisindəki çıxışlar. Burada mitten, açıq-aydın, qalıq bir oxuma obyekti kimi təsvirin obyektinə qədər şişirdi və atmosferin mitten düşərgəsinin qara və buynuz-narıncı tonlarda ötürülməsini tamamilə özünə həsr etdi. Əslində, hər şey qeyri-maddi olur: Gavrian hərəkəti və gəmilər səmada ayrılıqdan qəzəblənir və su ilə qıcqırdılır və birinci planda balıqçılar və gəmilərin siluetləri yalnız qaranlıq zolaqlardır, sıx vuruşların zolaqları ilə parçalanır. Akademik texnika şəklində Vidmova, açıq havada rəsm və bagnetidə qeyri-ibtidai süjetlərin seçilməsi o saatın tənqidi ilə qəbul edildi. Sharіvari jurnalında çıxan uzun məqalənin müəllifi Lui Leroy ilk dəfə olaraq bu rəsm əsərinin özü ilə əlaqə saxlamış, “impressionizm” ifadəsini rəssamlıqda yeni cərəyanın əlaməti kimi yaşamışdır.
Daha bir görünən yaradılış, yerə həsr olunmuş, Klod Monenin "Sent-Lazare stansiyası" tablosu idi. Mone Saint-Lazare qatar stansiyasının motivində 1877-ci ildə impressionistlərin üçüncü sərgisində nümayiş etdirilən ondan çox rəsm çəkdi.
Mone, stansiyanın yaxınlığındakı roztashovaniy küçəsində, Monsi küçəsində qırmızı rəngli bir mənzil kirayə verdi. Sənətçiyə tam fəaliyyət azadlığı verilib. Ruh poїzdіv pripinyavsya müəyyən bir saat, və vіn bir an yaxşı bachiti platformaları, buxar lokomotivlərinin yanğın qutuları, ki, sönük, boulli zapovnenі vugilliam kimi - borulardan belə buxar töküldü. Mone stansiyada "güclü" idi, sərnişinlər onu ehtiyatla və qorxaqlıqla qorudular.
Stansiyaya baxan qırıntılar daim dəyişirdi, Monenin "təbiətinə" görə o, daha az eskizləri oğurlayırdı və onların üzərində usta tərəfindən şəkilləri özləri yazırdı. Kətan üzərində biz böyük bir dəmir yolu stansiyası tikəcəyik, çardaqla örtülmüş, korkuluklarda gücləndirilmişdir. Livoruch və sağ əlli platformalar məlumdur: bir yol primisky qatarlarına, digəri isə qatarlara verilir. uzaq düz xətt. Stansiyanın ortasındakı qaranlıq işıqlandırmanın və parlaq kor küçə işığının kontrastı vasitəsilə xüsusi atmosfer verilir. Klub dima və pari, bütün kətan boyunca yayılmış, işıqlandırmanın ziddiyyətli dumanlarını vrіvnovazhuyut. Dim hər yerdə sızır, aphids buz xatirə siluetləri üzərində syayuchi tutqun burulğan oyaqlıq. Qalın bir cüt nibi nada kütləvi pərdələr əmələ gətirir, onları ən nazik hörümçək toruna bənzər yüngül bir örtüklə örtür. Şəkil vіdtinkіv-in ən incə keçidləri ilə aşağı səssiz tonlarda boyanmışdır. O saata xas olan formada çarpıcı dəqiq vuruşlar mozaika kimi alınır, seyrçi bir hücum inkişaf etdirir ki, cütlük ya qalxır, ya da qalınlaşır.
İmpressionistlərin ikinci nümayəndəsi K.Pizarro da bütün impressionistlər kimi rəsm çəkməyi sevən yeri, sanki özünün tükənməz təlatümünün, küləkdə axan çayların və işığın gurultusunun əsiri idi. Vіn priymav yoga canlı, narahat bir orqanizm kimi, bina qayanın məsamələrində köhnəlmiş şəkildə dəyişir, yüngüllük dərəcəsi.
1897-ci ildə Pissarro "Paris bulvarları" rəsm silsiləsi üzərində işləyir. Bu robotlar sənətçiyə populyarlıq gətirdi və tənqidçilərin hörmətini geri çevirdi, bununla da onun adını bölgüçülüklə bağladı. Serial üçün balacalar, rəssam bir Paris otelində pəncərədən otaq düzəltdi və Erandakı emalatxanasında, məsələn, dörddəbirdə rəsm işlərini tamamladı. Bu seriya, hava və yuxulu işıqlandırma arasındakı fərqi maksimum dəqiqliklə yerinə yetirərək, belə bir əlcəkdə Pizarronun yaradıcılığının birliyidir. Belə ki, məsələn, rəssam elə həmin pəncərədən baxaraq Montmartr bulvarının 30 şəklini çəkib.
Ustad C. Pissarro “Paris yaxınlığındakı Montmartr bulvarı” tablolarında atmosfer effektlərinin zənginliyini, tutqun günün kəskinliyini və incəliyini ustalıqla çatdırmışdır. İnsanların həyatının dinamikası, döşəmələr ara-sıra isveç rəngkarlığı ilə aşılanır, müasir bir məkanın - giriş qapısı deyil, rəsmi deyil, oyanmış və canlı bir məkanın görüntüsünü yaradır. Rus mənzərəsi ən görkəmli impressionistin - "Parisin ruhu"nun yaradıcılığında əsas janra çevrildi.
Pizarronun yaradıcılığında oturmaq üçün xüsusi yer Fransanın paytaxtıdır. Sənətçi həmişəlik səhnə arxasında yaşayır, lakin Paris yoqa ilə məşğul olan sərtdir. Parisi fasiləsiz və vəhşi burulğanla doldurmaq üçün - piyadaların və çoxlu sayda ekipajın gedişi, külək axınlarının və işığın ildırımının kəsişməsi. Misto Pizarro rəssamın gözünün tarlada boşa getdiyi xatırlatmaların surəti deyil, canlı və narahat bir orqanizmdir. Ömrümüzə gömülmüş, Montmartre bulvarını düzəldən qönçələrin bayağılığını görmürük. Velikiy bulvarının nevqamlığı yaxınlığında bir sənətkarı tanımaq özünəməxsus füsunkarlıqdır. Rütbə və gündüz, axşam və gecə, günəşlə dolmuş və Montmartre Pizarro Bulvarını düzəltmək ümidi ilə ona elə pəncərədən baxır. Uzağa gedən küçənin aydın və sadə motivi kətandan kətana dəyişməyən aydın kompozisiya əsası yaradır. Luvr mehmanxanasının əvvəlindən təhqiredici qaya yazaraq, tamamilə budavavsya kətan dövrünə nakshe. Günün sonunda, gecə yarısına qədər Pizarro pіdkreslyuvav vіdmіnniy vіd Boulevard xarakteri bu şəhərin dövrü, belə ki, Fransız teatrının meydanı və ətrafı üzərində işləyirik. Düzdür, küçənin oxunun düz qabağında bığ var. Burada - omnibus marşrutlarının son nöqtəsi kimi xidmət edən meydan müxtəlif istiqamətlərə sürüşür və gözümüzün simasız mənzərəsindən geniş panoramanın əvəzlənməsi ön planın genişliyinə bağlıdır.
Tsіy statti vy pobachit peterburzka var Moskva"Art Breeze" rəsm qalereyasında çıxışlar. Burada vikonans kimi müxtəlif müəlliflərin seçilmiş əsərləri var müxtəlif üslublar və texnikalar. Bütün bu robotlar bir-birdir - onlar Sankt-Peterburqun əlcək çevirməsi kimi təsvir edilmişdir.
Moskva mənzərəsi Rəssamlıq janrı kimi onu yaxşı bitirmək üçün 18-ci əsrdə formalaşıb. Eyni yerlər öz gündəlik xarakterini almağa başladı və şəhər sakinlərinin sayı sürətlə artmağa başladı. Bundan əvvəl bir neçə orta təbəqədən olan rəssamlar öz kətanlarında yerləri təsvir edirdilər. Şəkillər daha primitiv idi, gündəlik topoqrafik dəqiqliyə malik idi və şəkilin süjetinə aid edilən bölmənin yerini müəyyənləşdirməyə xidmət edirdi. Əcdadlar şəhər mənzərəsi Rəssamlıqda 17-ci əsrin holland rəssamları Delftli Vermeer, J. Qoyen və J. Reysdalın adlarını çəkmək olar. Öz yaradıcılığınızla yerli mənzərəni elə rəngləyə bilərsiniz ki, biz bugünkü rəsmlərdə Yogo Bachiti adlandırdıq.
Sankt-Peterburqun "Ar-Breeze" rəsm qalereyasında gözəl şəhər mənzərələrini nümayiş etdirən bugünkü rəssamlar Sankt-Peterburqun canlı həyatı və ecazkar memarlığı olan dumanlı dənizkənarı yer kimi təsvir edirlər. Rəsmlərin əksəriyyəti impressionizm və klassik üslubda yaradılmışdır. Farbın zənginliyi və kətanı işıqla doldurmaq imkanı, sanki boyama texnikası təsir edicidir, ən çox o yerin ruhunu Nevada təsəvvür etməyə imkan verir!
"Yeni dünya yalnız impressionistlər yoqa yazsalar yaranar"
Henri Kahnweiler
XIX əsr. Fransa. Rəsm işi qeyri-qənaətbəxş olub. Bir qrup gənc rəssam 500 illik ənənəni qarət edib. Açıq bir az qoxu əvəzinə, üfunət geniş bir "qeyri-balistik" ləkə qazandı.
Və ilkin şəkillərin qarşısında, bütün yuxuları təsvir edərək hərəkət etməyə başladılar. Mən asan davranış və panіv sumnіvnoї reputasiya verəcək.
Camaat impressionistlərin rəsmini çəkməyə hazır idi. Onlar vismiyuvali, hürdülər. Və ən əsası, onlar heç bir şey çimmirdilər.
Ale opir qırıldı. İmpressionizmin ilk deakonları öz zəfərlərini yaşadılar. Düzdür, onun artıq 40-ı keçmişdi. Klod Mone və Oqust Renuar kimi. Digərləri, Camille Pizarro kimi həyat haqqında daha çox şey öyrəndilər. Htos Alfred Sisley kimi yeniliyə uyğun gəlmədi.
Onların hansı inqilabi dəri soyulması? Niyə ictimaiyyət onları bu qədər uzun müddət qəbul etmədi? Bütün dünyanı tanıyan 7 ən məşhur fransız impressionistinin oxu.
1. Eduard Manet (1832-1883)
Edvard Mane. Palitradan avtoportret. 1878 Şəxsi kolleksiyaMane bov ən böyük impressionist üçün böyük. Vіn buv їkhnіm baş nathnennik.
Manet özü özünü inqilabçıların lideri kimi göstərmirdi. Bu dünyəvi insanlardır. Rəsmi hedcinqlər haqqında bir yuxu.
Ale, şərab vinnance üçün, uzun müddət yoxlayın. Camaat son sona qədər yunan tanrıçalarını və natürmortları görmək istəyirdi ki, uzaq tərəfə baxsınlar. Çoxları indiki həyatdan yazmaq istəyir. Məsələn, nəzakətlilər.
Nəticədə "Çəmən Snidanok" ortaya çıxdı. Asan davranışı olan bir qadının həyatında iki züppe. Onlardan biri, sanki heç bir şəkildə, paltarlı adamlara əmanət olaraq otura bilməzdi.
Edvard Mane. Snіdanok ot üzərində. 1863, Paris "Otda Snidanok" yoqonunu Tom Couture-nin "Romalılar payız saatları üçün" əsəri ilə uyğunlaşdırın. Couture-nin rəsm əsəri səs-küy yaratdı. Rəssam mittevo məşhurlaşdı.
"Snidanok on the ot" vulqarlıqla səsləndi. Vagіtnym tamamilə ciddi şəkildə ona heyran olmağı tövsiyə etmirdi.
Thomas Couture. Romalılar payızda baxırlar. 1847 Musee d'Orsa, Paris. artchive.ru Couture mi bachimo şəklində akademizmin bütün atributları (XVI-XIX əsrlərin ənənəvi rəssamlığı). Sütunlar və heykəllər. Apollon dövrünün insanları. Ənənəvi səssiz rənglər. Duruş və jestlərin manerizmi. Uzaq bir həyatın süjeti başqalarına tanışdır.
Manetin "Çəməndə Snidanok" - fərqli formatda. Əvvəllər heç vaxt nəzakətliləri təsvir etmək bu qədər asan olmamışdı. Hörmətli şəhər sakinlərinin göstərişi. O saatda insanların çox olmasını istəyərək bayramlarını keçirdilər. Tse bula həqiqi həyat real insanlar.
Sanki bir hörmətli xanımı təsvir edir. Negarnu. Vіn deyil zmіg potishit їy yardım fırça üçün. Qadın məyus oldu. Göz yaşları içində getdim.
Edvard Mane. Angelina. 1860 Musee d'Orsa, Paris. wikimedia.commons.org Mən də sınaqlara davam etdim. Məsələn, rəngdən. Vіn namagavsya belə təbii rəng adları təsvir. Siro-borax kimi, youmu suyu parlaq mavi rəngdə püskürdü və şərablar parlaq mavi göstərdi.
Tse, açıq-aydın, ictimaiyyətlə oynadı. "Adzhe navit Orta Yer dənizi Manidəki su kimi mavi ilə öyünə bilməz" dedi.
Edvard Mane. Argenteuil. 1874 Təsəvvürlü İncəsənət Muzeyi, Tournai, Belçika. wikipedia.org Amma fakt fakta çevrilir. Manet dokorinno rəssamlığın tanınmasını dəyişdirir. Şəkil rəssamın fərdiliyinin aşılanmasına çevrildi, o, elə yazırdı ki, sanki onu sınağa çəkirdi. Nümunələri və ənənələri unut.
Youmu'nun yenilikləri uzun müddət vibachali olmadı. Ömrünün sonundan daha az nəticə ilə tanınır. Ale, bu artıq sənə lazım deyil. Vіn bolіsno zgasav vіd deyil vilіkovnoї xəstəliklər.
2. Klod Monet (1840-1926)
Klod Monet. Beretdə avtoportret. 1886 Şəxsi kolleksiya Klod Moneni dərslik impressionisti adlandırmaq olar. Belə ki, bir vin buv virny tsimu birbaşa bütün uzun ömrü kimi.
Vіn pisav insanların mövzusu deyil, eyni parlaq rənglərlə tək rəngli dizayn. Ayrı-ayrı ləkələr. Üç dəqiqə sonra.
Klod Monet. Qurbağalar. 1869 Metropoliten Muzeyi, Nyu York. Metmuseum.org Monet rəsm təbiət kimi. Youmu mіskі kraєvidiyə girdi. Ən məşhur biri -.
Bu rəsmdə çoxlu fotoşəkillər var. Məsələn, ruh boyalı bir təsvirin köməyi üçün təhvil verildi.
Hörmət adlandırmaq üçün: uzaqda ağaclar və serpankada lal insanların fiqurları dəyişir.
Klod Monet. Paris yaxınlığındakı Bulvar des Capucines. 1873 (Avropa və Amerika İncəsənət Qalereyası 19-20 əsrlər), Moskva Qarşımızda Parisdə vibrasiyalı həyatın bir anı var. Hər gün səhnələşdirmə. Heç kim zəng etmir. İnsanlar vuruşlar toplusu kimi təsvir edilmişdir. Belə bir süjet çatışmazlığı, o "çərçivəni dondurmaq" effekti - düyü başı impressionizm.
1980-ci illərin ortalarına qədər rəssamlar impressionizmə məftun oldular. Estetik - tse, zvichano, yaxşı. Lakin bagatiohun hiyləsizliyi küfr etdi.
Lesser Monet, impressionizmin iyrənc, hipertrofiyasını davam etdirir. Tse bir sıra rəsmləri üstələyib.
Şərabların bir və eyni mənzərəsi onlarla dəfə təsvir edilmişdir. Günü bitirin. At fərqli saatlar taleyi. Nə qədər temperatur və işığın eyni mənzərəni tanınmazlıq nöqtəsinə qədər dəyişə biləcəyini göstərmək.
Beləliklə, oğlunun qüsursuz saman tayaları ortaya çıxdı.
Boston yaxınlığındakı Təsəvvür İncəsənət Muzeyində Klod Monenin rəsmləri. Zliva: Givernydə gün batarkən Stig sina, 1891. Sağ əlli: Stig sina (effekt snig), 1891.
Bu rəsmlərin rənglərinə hörmət edin. Həm də impressionistlər tərəfindən qəbul edildiyi kimi siri çi qara deyil. Tse hələ bir їhnіy vinahіd.
Monet uğur və maddi rifahdan həzz almağı bacardı. 40 şərabdan sonra artıq pisliyi unutdum. Bir köşk və gözəl bir bağ əlavə edərək. Özümü qane edəcək başqa talelər yaratdım.
Ustadın özünün simvolik rəsm əsəri haqqında məqaləni oxuyun
3. Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir. Avtoportret. 1875 Sterlinq Elm İnstitutu və Fransin Klark, Massaçusets, ABŞ. Pinterest İmpressionizm ən müsbət rəsmdir. Və impressionistlər arasında ən müsbəti Renoir.
Yoqa şəkillərindəki dramları bilmirsiniz. Navіt qara farboi vin büzüşüb deyil. Yalnız buttya sevinci. Renoir-də Navit naybanalne möcüzəvi görünür.
Monetin fikrincə, Renoir tez-tez insanları rəngləyirdi. Youma'nın kənarları daha az əhəmiyyətli idi. Şəkillərdə onların yoqa dostlarının həyatından həzz aldıqlarını görə bilərsiniz və bilirsiniz.
Pierre-Auguste Renoir. Snіdanok veslyarіv. 1880-1881 rr. Phillips kolleksiyası, Vaşinqton, ABŞ. wikimedia.commons.org Siz Renoirin dərin düşüncəsini bilmirsiniz. Vіn buv duzhe radium іmpresіonistіv gəldi, yakі şübhəsiz süjetlərdən ilhamlandı.
Bunu özüm dedikdən sonra məktublar yazmağı və onları sadəcə olaraq “Kviti” adlandırmağı mümkün gördüm. Mən onlar haqqında gündəlik nağıl danışmıram.
Pierre-Auguste Renoir. Bağda günəş çətiri olan qadın. 1875 Thyssen-Bormenis Muzeyi, Madrid. arteuam.com Ən yaxşı Renoir özünü arvadın yanında hiss edirdi. Vin qulluqçularından yatıb istiləşmələrini xahiş edir. Nə axmaq və naїvnіsha bula iti, onun üçün daha yaxşıdır. Və cholovіcha balakanina yoqo vtomlyulyala. Təəccüblü deyil ki, Renoir çılpaq üslubda çəkdiyi kətanlarla məşhurdur.
“Yuxulu işıqda çılpaq” tablosundakı model abstrakt fonda səssizdir. Buna görə də Renoir üçün fərqli bir şey yoxdur. Modelin gözü və ya fonun fonu bərabərdir.
Pierre-Auguste Renoir. Başınızı yuxulu işıqda saxlayın. 1876 r. Musee d'Orsa, Paris. wikimedia.commons.org Renoir uzun ömür yaşadı. Fırça və palitra qoymamışam. Navit əlinə zovsіm revmatizmi sıxıb əlinə penzlik bağlayırsan. Mən malyutam.
Yak і Monet, vin dochkavsya zіznannya sonra 40 rokіv. Mən Luvrda, məşhur ustaların robotları silsiləsində rəsmlərimi batırdım.
Məqalədə Renoirin ən məşhur portretlərindən biri haqqında oxuyun
4. Edqar Deqa (1834-1917)
Edqar Deqas. Avtoportret. 1863 Calouste Gulbenkian Muzeyi, Lisabon, Portuqaliya. mədəniyyətli.com Deqas klassik impressionist deyildi. Vin açıq havada (açıq havada) məşq etməyi sevmir. Siz yeni bir navmisne sallanan palitrasını bilmirsiniz.
Navpaki, xətti oxumağı çox sevirəm. Qara rəng kifayət qədər təzədir. Studiyada pratsyuvav vіn vykljuchno.
Bununla belə, yoga həmişə digər böyük impressionistlərlə bir sıraya qoyulmalıdır. O vin buv impressionist jestinə.
Uyğun olmayan bucaqlar. Roztashuvanni ob'ektivdə asimmetriya. Basdırılmış znenatska personajları. Yoqa rəsmlərinin əsas atributlarının oxu.
Xarakterlərin utancaq olmasına imkan verməyərək, yaşamaq üçün zupinyav. Yoqo "Opera Orkestri"nə heyran olun.
Edqar Deqas. Opera orkestri. 1870 r. Musee d'Orsa, Paris. commons.wikimedia.org Ön planda stilin arxa tərəfidir. Musiqiçi arxası bizə tərəf olub. Arxa fonda isə səhnədəki balerinalar kadra sığmırdı. Onların başları şəklin kənarından amansızcasına “kəsilir”.
Deməli, ona aşiq olan rəqqaslar qarni pozalarında təsvir olunmaqdan uzaqdırlar. Bəzən onlar sadəcə iy verirlər.
Amma belə bir improvizasiya göz qabağındadır. Yaxşı, Degas həqiqətən kompozisiya üzərində düşündü. Bu, sağ dondurulmuş çərçivədən daha çox dondurulmuş çərçivə effektidir.
Edqar Deqas. İki balet artisti. 1879 Shelbourne Muzeyi, Vermut, ABŞ Edqar Deqas qadınları yazmağı çox sevirdi. Ale xəstəlikləri, orqanizmin xüsusiyyətləri ananın onlarla fiziki təmasda olmasına imkan vermirdi. Vіn n_koli dost deyil. Heç kim qadınla yoqa etməmişdir.
Yoqonun xüsusi həyatında real süjetlərin olması Yoqonun obrazlarının o gərgin erotizminə incəlik qatırdı.
Edqar Deqas. Zirka baleti. 1876-1878 rr. Musee d'Orsa, Paris. wikimedia.comons.org Hörmət göstərin ki, balerinanın özü "Balet ulduzu" tablosunda çəkilib. Її həmkarları lashtunka buzunu xatırlayırlar. Hiba kilkə nig.
Bu o demək deyil ki, Deqas şəkli bitirməyib. Belə bir xoş gəldin. Diqqəti ən pisindən daha az buraxın. Reshtu zrobity bilən, anlaşılmaz.
Ustadın digər rəsmləri haqqında məqalədə oxuyun
5. Berta Morisot (1841-1895)
Edvard Mane. Berti Morisotun portreti. 1873 Marmottan Monet Muzeyi, Paris. Berta Morisotu böyük impressionistlərin birinci sırasında yerləşdirmək nadirdir. Layiq olmayan bir şeyə görə günahlandırılır. Siz özünüz bütün əsas təsvirləri görəcək və orada impressionizm alacaqsınız. Və bu üslubu bəyənirsinizsə, bu işi bütün canınızla sevəcəksiniz.
Morisot qəzəbini kətana köçürərək sürətlə və çox çalışdı. Lal ox-oxun rəqəmləri məkanda fərqlənir.
Berta Morisot. Leto. 1880 Fabre Muzeyi, Montpellier, Fransa. Yak və Degas tez-tez təfərrüatlara girmirdilər. I modelin gövdəsinin hissələrini gəzdirin. “Leto” tablosundakı qızın əllərini ayıra bilmərik.
Morizonun özünü ifadə etmə yolu vacibdir. Bununla da qalmayıb, o, “qeyri-balim” rəsm çəkməyə başlayıb. Von hələ də qadın idi. Həmin saatda xanım zamіzhzhya haqqında bir yuxu gördü. Bir şey hobbi idisə, unudulmuşdu.
Buna görə Bertha çoxdan məktəbə girmək üçün ilhamlanmışdı. İndiyə qədər mən məşğul bir işi ağıllı şəkildə oğurlayan adam tanımırdım. Eugene Manet rəssam Eduard Manetin qardaşı idi. Vіn pokіrno dəstənin arxasında molbert və farbi daşıyır.
Berta Morisot. Eugene Manet qızı ilə Bugivalda. 1881 Marmottan Monet Muzeyi, Paris. Ale, hamısı eyni, 19-cu əsrdə sağ bulada. Xeyr, Morisotun şalvarı geyinilməyib. Ale yeni azadlığın həyata keçirilməsinə icazə verə bilməzdi.
Von yaxın birinin müşayiəti olmadan təkbaşına parka gedə bilməzdi. Mən özüm kafedə otura bilməzdim. Bunun üçün її şəkillər - ailə payından olan insanlar. Şəxs, qızı, qohumları, dayələri.
Berta Morisot. Bougival bağçasında uşaqlı qadın. 1881 r. Milli Muzey Uels, Kardiff. Morisot tanınmırdı. Von 54 yaşında öz işini sevgilisinin həyatı üçün satmadan ayağı yanaraq öldü. "Rіd işğal etdi" sütununda ölüm haqqında її svіdotsvі tire var idi. Qadının rəssam adlandırılması ağlasığmaz idi. Navіt yakscho їm həqiqətən bula qazandı.
Ustadın rəsmləri haqqında məqalədə oxuyun
6. Kamil Pizarro (1830 - 1903)
Camille Pizarro. Avtoportret. 1873 Musee d'Orsa, Paris. wikipedia.org Camille Pizarro. Münaqişəsiz, davakar. Müəllim kimi qəbul edən Bagato. Ən xasiyyətli həmkarları Pizarro haqqında pis sözlər demirdilər.
Bu, impressionizmin əsl davamçısıdır. Daha da tələbkar, beş uşaqdan ibarət heyət, eyni zamanda, sevimli üslubunda inadkarlıqla pratsyuvav. Məşhur olmaq üçün heç vaxt salon rəssamlığına keçməmişəm. Özündən xəbərsiz, şərabların ulduzları evdə viritin sonuna qədər güc aldılar.
Aclıqdan ölməmək üçün Pizarro rozpisuvav vіyala, yaki həvəslə aldı. Və 60 ildən sonra yeni gələnə qədər bilmək hüququ! Ehtiyac haqqında unudun.
Camille Pizarro. Louveciennes-də Stagecoach. 1869 Musee d'Orsa, Paris Pisarronun rəsmlərində Povіtrya qalın və nazikdir. Rəng və həcmin görünməz ərintisi.
Rəssam təbiətin ən bənzərsiz hadisələrini tanınmağa və tanınmağa başladıqca yazmaqdan çəkinmir. İlk qar, şaxtalı günəş, uzun qaranlıq.
Camille Pizarro. Іній. 1873 Musee d'Orsa, Paris Yoqa robotlarının tapılması - Parisə baxın. Geniş bulvarlarla, boş-boş düzülmüş yurbalarla. Gecə, gündüz, fərqli hava. Niyə Klod Monenin bir sıra rəsmləri kimi iyi gəlirsən?
