Bir tsiy statty vi pachite peterburzkiy var Misky"Art-Breeze" rəsm qalereyasında çıxışlar. Burada qalibiyyət kimi gənc müəlliflərin yaradıcılığını seçin fərqli üslublar və texnologiyalar. Bütün robotlar birləşib - onların üzərində rəssam kimi Sankt-Peterburqun təsvirləri var.
Qeyri -adi mənzərə Rəsm janrı olaraq, 18 -ci əsrdə olduqca gözəl başa çatdırmaq üçün hazırlanmışdır. Eyni yerlər öz şanslı xüsusiyyətlərini inkişaf etdirməyə başladı və şəhər vətəndaşlarının sayı sürətlə artmağa başladı. Günün sonuna qədər rəssamlar öz kətanlarında yerləri təsvir ediblər. Görüntülər daha da ibtidai idi, içlərində topoqrafik dəqiqliklə doluydu və şəklin süjetinə əlavə edilmiş hekayənin hekayəsinin mənası üçün pis bir qoxu kimi xidmət edirdi. əcdadları mısko mənzərəsi rəssamlıqda 17 -ci əsrin Hollandiyalı rəssamlarından Vermeer Delft, J. Goyen və J. Reisdalın adını çəkmək mümkündür. Məhz bu yaradıcılığın özündə mənzərəli rəsmlərdəki yoqo bachiti səsləri kimi bir mənzərə yarada bilərsiniz.
Sankt-Peterburqu təsvir edən Ar-Breeze İncəsənət Qalereyasında usta yaramaz mənzərələri canlandıran bir çox sənətçi, əsasən, dəniz həyatının dumanlı bir yaşayış yeridir və gözəl memarlıqdır. Rəsmlərin böyük bir hissəsi impressionizm və klassik üslubdan qaynaqlanır. Farbların bolluğu və kətanı işıqla boyamağın gücü, çünki rəngləmə texnikası vacibdir, əksər hallarda şəhərin ruhunu Nevada təsvir etməyə imkan verir!
18-19 əsrlər hesabat dövrü məlum oldu є Avropa məşuqəsi... Fransada İmperator III Napoleon, Fransa-Prussiya müharibəsinin son saatlarından sonra Parisin yenidən qurulmasına davam etməyi əmr etdi. Paris tez bir zamanda digər İmperiya dövründə bir vin buv kimi eyni "syayuchy dumana" çevrildi və bir daha Avropa sirrinin mərkəzinə səs verdi. Bunun üçün çoxlu rəssamlar var - impressionistlər öz robotlarını acı yerlərin robotlarına çeviriblər. Bu robotlarda bura möcüzəvi bir yer deyil, insanların yaşadığı yerdir. Bagato robotları uzaqlaşacaq güclü ağıllar vətənpərvərlik.
Claude Monetin rəsmlərində xüsusilə qiymətli ola bilər. Rouen Katedralinin ən işıqlı və atmosferli mənzərəsi olan 30 rəsm əsərimi tamamladım. Məsələn, 1894-cü ildə Monet iki şəkil yazdı - "Opіvdnі'nin Ruan Katedrali" və "Ölümlərin Rousan Katedrali". Təcavüzkar şəkillər, müxtəlif tonlarda olsa da, kafedralın eyni parçasını-günortanın isti qırmızı buynuzlu tonlarında və gün işığının soyuq mülayim vidtinklərində təsvir edir. Barvy plyama rəsmlərində xətti artıracağam, rəssam maddi ağırlığı daşa köçürür və olduğu kimi, asılılığı barvy etmək asandır.
Bənzər vizuallaşdırmanın şəklini görə bilməmişdən əvvəl təəssüratlar başladı, lakin əsl işıq görünə bildi. Ən çox üfunət qoxusu pəncərədən küçəyə baxış bucağını titrədirdi. K. Monetin 1873-cü ildə yazdığı "Kapuçinlər Bulvarı" adlı məşhurların çıxışları və 1874-cü ildə təəssüratların ilk epizodlarının gözəl qəbulu ilə ifadəsi. Burada bir çox yenilik var - mənzərənin motivi xatirənin deyil, bütövlükdə quruluşun rəssam xiyabanının böyük Moskva şəhərinin görünüşüdür. Bütün insan kütləsi, əhəmiyyətli dizaynın fiqur ətrafında olduğu yüngül vuruşlarla, zagalno ilə təsvir edilmişdir.
Monet mittv-nin bütün yaradıcılığında küləkdəki buzdan, küçədən küçələrə, insanlara və qocalara sırf parlaq düşmənçiliyi ötürdü. Kainatın xəyalına açılan və işığa gedən yolda, külək və çökmə ilə açılan kətan sahəsi haqqında ruinuyu uyavlenya qazanın. İnsan gözü sonsuzluğa və lal sərhəd nöqtəsinə düzəldiləcək, de b vin mig zupinitisya.
Baxış baxımından, rəssamın ilk planı görməsinə icazə verilir və yuxudan gələn işıqları dostlarından gələn mavi-bənövşəyi rəngdən fərqli olaraq, yüksək küçədə brukivtsi üzərində yatmaq olar. Monanın yuxulu tərəfi narıncı, qızılı isti, tiny - bənövşəyi, ale, yalnız bir işıq parıldayan serpanok bütün mənzərəyə ton harmoniyası verir və qönçələnən ağacların və ağacların konturları səhər kiçikdir, yatmaq.
1872 -ci ildə Monet Gavri Monetdə "Vrazhennya. Skhid Sontsya "- Havre limanının mənzərəsi, ilk vistavtsi təəssüratlardakı çıxışlar. Burada rəssam, göründüyü kimi, obrazın görüntüsü haqqında aldanmış vizionerdən, sanki qaranlıq və azğın-narıncı tonlarda mittenə bənzər bir atmosferin ötürülməsini öz üzərinə götürmüş və mənimsəmiş kimi səslənir. Əslində, bunların hamısı əhəmiyyətsizdir: Havr hərəkəti və gəmilər səmada və şəkillərdə su ilə bir-birindən ayrılmaqdan qəzəblənirlər, amma lentlər və birinci təyyarədəki kameralar - hamısı heç bir şəkildə çimərliklərlə qaralmır. , ondalıklarla parçalanmışdır. Akademik texnologiyadan Vidma, açıq havada rəsm və baqajdakı canlı süjetlər o saatın tənqidləri tərəfindən tənqid edildi. Şiddətli bir məqalə müəllifi Lui Leroy, "Sharivari" jurnalında ilk dəfə olaraq, bütün şəkil ilə birlikdə, "impressionizm" ifadəsini rəsmin yeni bir tendensiyasının əlaməti olaraq yaşadı.
daha bir canlı pendir Klod Monenin "Gare de Saint-Lazare" əsəri dünyaya həsr olunmuşdu. Saint-Lazare qatar stansiyasının motivi ilə Monet on rəsm əsərini ziyarət etdi, onlardan yeddisi 1877-ci ildə 3-cü təəssürat sərgisində bula nümayiş etdirildi.
Monet, Mons küçəsində, qatar stansiyasından çox da uzaq olmayan kiçik bir mənzil tanıyırdı. Sənətçiyə öz əlləri ilə azadlıq veriləcək. Rukh bir saat səyahət etdi, platformaları, yanğın qutularını qaranlıq buxar lokomotivlərinə, zapovnenı vugіllam - borulardan buxar tökmək üçün hər cür yaxşı yolda. Mona, stansiyada "vlashtuvavsya" nağılcasına, sərnişinlər həyəcan və qorxu ilə onun arxasınca qaçdılar.
Oskilki viglyad stansiyasına daim dəyişir, "təbiətdə" Monetin eskizi soyuldu və maysterndə şəkilləri özüm yazdım. Kətanlarda böyük bir zaliznichnu stansiyasını bachimo edəcəyik, onu nav ilə örtəcəyik, zaliznyi stovpah üzərində gücləndirəcəyik. Livoruch və sağ əllər platformalarda yerləşir: bir yol ibtidai səfərlər üçün, biri də səfərlər üçün nəzərdə tutulmuşdur. uzaq birbaşa... Xüsusi atmosfer, stansiyanın ortasındakı qaranlıq işıqlandırma və parlaq, tüklü yüksək küçə işığının əksinə olaraq çatdırılır. Klublar bahisləri azaldır, kətan üzərində rozsıyanı, müvəqqəti olaraq işıq dumanının kontrastını vurğulayır. Qaranlıq hər yerə sızacaq, günün sərgərdanlarının soyuq buzunda tutqun zülmət. Sıx bir cüt canavar, Naitonshoi pavutinə bənzər yüngül bir örtük bağlayaraq kütləvi bir başlıq ilə bir forma qoydu. Şəkil, görmə qabiliyyətinə incə keçişlərlə aşağı səssiz tonlarda boyanmışdır. O saat üçün xarakterik olan formada dəqiq vuruşlar, mozaika kimi çıxır, düşməni görəndə açılır, buna görə də buxar artır, sonra qalınlaşır.
Təəssüratların ilk nümayəndəsi K. Pissarro, bütün Təəssüratlar kimi, kiçik şeyləri sevərək, onu sonsuz xarabalığı ilə doldurmaq, axan işıq və işıq axınları kimi. Vіn sprymav yogo yak diri, narahat bir orqanizm, zaman -zaman bataqlıqda zmіnyuvatisya, işıqlandırma addımları.
Levy və Pissarro qayasına əlavə 1897 "Paris bulvarları" bir sıra kətan üzərində çəkilmişdir. Bu robotlar sənətçiyə populyarlıq gətirdi və inkişafın çöküşü ilə adını çəkən tənqidçilərin hörmətini qazandı. Rəssam serie üçün eskizlər Paris otelində otağın pəncərələrindən soydu və şəkillər üzərində işləri aprelin səhərində Yerandakı studiyasında tamamladı. Tsia seriyası bir rəssam kimi ölkənin həyatını və yuxulu işıqlandırmanı maksimum dəqiqliklə təsvir edən Pissarronun əsərlərindən biridir. Beləliklə, məsələn, rəssam Montmartre Bulvarı şəkillərindən eyni pəncərədən baxaraq 30 şəkil çəkdi.
Usta K. Pissarro "Parisdəki Montmartre Bulvarı" əsərlərində atmosfer təsirlərinin zənginliyini, tutqun bir günün barvestizmini və incəliyini canlı şəkildə çatdırır. Şəhər həyatının dinamizmi, səki, rəssamın ağıllı penzeli tərəfindən pozularaq, şanslı bir yerin görüntüsü - təntənəli, rəsmi deyil, məhv edilmiş və diri olaraq ortaya çıxır. Misky mənzərə, görkəmli bir sənətkarın yaradıcılığının aparıcı janrına çevrildi - "Paris casusu".
Pissarro sənətində xüsusi bir yer Fransanın paytaxtıdır. Sənətçi, asanlıqla cəlb etdiyi üçün dünyanın hüdudlarından kənarda daimi olaraq yaşayır. Paris fasiləsiz və böyük çöküşlə dolacaq - həyatın içinə girib-çıxmaqda, işıq və işıq axınında. Misto Pissarro, sənətkarı sahədə əyləndirmək üçün istifadə edilən vizual dostların tərsinə çevrilməsi deyil, canlı və narahat bir orqanizmdir. İnsanların həyatından boğulan biz günün bayağılıqlarını, necə Montmartr bulvarına çevriləcəyimizi anlamırıq. Sənətçi, Böyük Bulvarların narahatlığında özünəməxsus cazibədardır. Gündüz, axşam və gecə sıralanır, günəşə boğulur və Montmartre Pissarro Bulvarını təsəvvür edərək heyran olur, eyni pəncərədən çölə baxır. Aydın və sadə bir motiv uzaqdan küçəyə gedir və kompozisiyanı əsasa açır ki, kimsə kətandan kətana keçməsin. İnnakşe zəng etmək, Luvr otelinin pəncərəsindən hücumda yazılmış bir kətan silsiləsi olacaq. Yarpaqdan maviyə qədər, bütün Bulvarın xüsusiyyətini nəzərə alaraq, Pissarro dövrü boyunca bir saatlıq robototexnika Fransız teatrının və bitişik bölgənin meydanına bənzəyir. Bəli, küçənin oxunu cilovlamaq üçün hər şey var. Burada - decilkoh omnibus marşrutlarının sonsuz zupinkası kimi xidmət edən, çox fərqli boğazlarda bir -birinə qarışan və ön planın açıq sahəsinin bağlanması kimi çox sayda gözümüzü görən geniş panoramalarla əvəzlənən sahə.
Ən böyük sirlərdən biri son on ildə on doqquzuncu əsr və Fransanın bütün işığında genişlənən iyirminci є impressionizmin qulağı. Yogo nümayəndələri, əsl işığın dinamizmdə ən böyük canlı və təbii şəkildə təmsil olunmasına, geniş yayılmış düşmənçiliyinin başqalarına çatdırılmasına imkan verdikləri üçün bu cür üsulların inkişafı və rəsmin qəbulu ilə məşğul idilər.
İmpressionizm üslubunun zəngin rəssamların öz rəsmləri var idi, lakin Klod Mone, Eduard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edqar Deqa, Frederik Basil, Camil Pissaro ruchou boule-nin əsasları idi. Bu gözəl robotların adlarını çəkmək ağılsızlıqdır, çünki bütün qoxular gözəldir, ala, ən gözəl, ən uzaq və irəli.
Claude Monet: "Düşmən. Sonce, gəl"
Kətan, düzəltmək üçün qısa müddətdə, təəssüratların gözəl rəsmlərindən bəhs edir. Claude Monet bunu 1872-ci ildə Fransız Le Havre köhnə limanında təbiətdən Rozі yazdı. İki qayadan sonra, rəsm fransız rəssam və karikaturaçı Nadarın kollektiv bir şah əsərində ictimaiyyət tərəfindən göstərildi. Tsia vistavka sənətin işığına hörmət halına gəldi. Düşmənlər, orijinal minasında adı "Təəssürat, yeganə levent" kimi səslənən Monet robotunu görsələr (qısa mənada deyil), jurnalist Lui Leroy ilk dəfə "impressionizm" terminini təqdim edərək yeni rəsmə səbəb oldu. .
Buludun əsəri 1985 -ci ildə O. Renoir və B. Morizo robotları tərəfindən oğurlanıb. Viyavili її beş qayadan keçir. Danimarka saatında "Feud. Sonce, gəl»Parisdəki Marmottan-Monet Muzeyini əhatə edin.
Edouard Monet: "Olympia"
Fransız imperatriçası Eduard Manenin 1863-cü ildə yaratdığı “Olimpiya” tablosu müasir rəssamlığın şah əsərlərindən biridir. Vona Bula ilk dəfə 1865-ci ildə Paris Salonunda təqdim edildi. Rəssamlar -təəssüratlara və rəsmlərə mərkəzdə tez-tez rast gəlinmirdi. qalmaqallar... Ancaq "Olimpiya" bütün sənət tarixində ən böyüyü üçün səbəb oldu.
Kətanlarda mən bachimo qadını çılpaq edir, pisləyirəm və qəddarcasına baxıram. Başqa bir personaj isə qaranlığın xidmətçisidir, əlində papirada çəhrayı gül buketi. Qara bir cochinea varlığının ortasında, əyri arxa ilə xarakterik bir vəziyyətdə. Şəklin mənşəyi tarixi haqqında o qədər də zəngin görünmür, daha iki dəfə getmişik. Model, Manetin modeli - Quiz Mionar tərəfindən xidmət edildi, işə götürüldü və sevildi. Isnu dumka, rəssam Napoleonun kohanı Marqariti Bellanjın obrazını vikoristovuvav etmişdir.
Yaradıcılıq dövründə, "Olimpia" işə salınandan bəri, Mane Yapon sirri ilə dolu idi və bu, açıq-aydın qaranlıq və işıq nüanslarına üstünlük vermək baxımından düşünülürdü. Bütün bunlar vasitəsi ilə şəriklər heykəlciyin imicini sarsıtmadılar, düz və kobudluq etdilər. Sənətkarı əxlaqsızlığa, bayağılığa çağırırdılar. Nikolay təəssüratların bütün mənzərəsinə bənzər bir ajiotaj və yan-yana əzab çəkmədi. Zorbanın administratoru qəyyumları onun yanına qoymasına heyran olub. Deqas Manetin populyarlığını artırdı, "Olimpia" nın köməyinə görə qazandı və tənqidi qəbul etdiyi əri Qaribaldın həyat tarixinə görə.
Əsrin dörddə biri çəkilən kimi kətan ustad rəssamın kənar gözlərinin əli çatmayan yerdə saxlanılıb. Biliklərinə görə 1889-cu ildə Parisə getdilər, çox şey almadılar, amma sənətçinin dostları bir çanta götürdülər və dul qadın Manetdən "Olimpia" aldılar və sonra onu dövlətə hədiyyə etdilər. Bu rəsm Parisdəki Orsey Muzeyinə bənzəyir.
Auguste Renoir: "Böyük Hamam Qızları"
şəkil çəkilib Fransız rəssam 1884-1887-ci illərdə Beruchi qədər bütün nini şəkillərə baxın 1863 -cü ilin ortalarında və XX əsrin əvvəllərində böyük hamamlar»Onu çılpaq qadın fiqurları ilə ən miqyaslı kətan adlandırın. Renoir, üçdən çox raket üzərində prytsyuvav etdi və bütün promishokda xətsiz, eskiziv yazıldı. Eyni şəklin yaradıcılıq işində, sanki saata stil verilmiş kimi bir şey olmamışdır.
Gözlərin ön planında üç çılpaq qadındır, onlardan ikisi ağcaqayın üzərində, üçüncüsü isə suyun üstündədir. Figuri daha real və aydın şəkildə yazılmışdır xarakterik düyü sənətçinin üslubu. Renoir Buli Alina Shariga (yogo Maybut komandası) və Maybutda özü bir növ sənətçi olan Suzanne Valadon modelləri.
Edgar Degas: "Qara rəqqasələr"
Təsvirin statistikasında hamısı kətan üzərində yağlı boya ilə çəkilməmişdir. Photo vishche, "Blakytni Dancing" rəsm əsəri olan zəkaya imkan verir. Viconana, 65x65 sm ölçüdə bir kağız tağında pastel qazandı son dövr rəssamın yaradıcılığı (1897). Rəsmdə, onsuz da zəifləyən görmə ilə, dekorativ təşkildən həzz almaq çox vacibdir: təsviri əla rəngli çimərliklər kimi görmək, xüsusən də yaxından baxsanız. Rəqqasə Bulanın mövzusu Degasa yaxındır. Vona yaradıcılığında dəfələrlə təkrarlandı. Bir çox tənqidçi vvazhayut, ancaq "Blakytnykh rəqsləri" nin rəng və kompozisiya harmoniyasına görə vvazhayut edə bilərsiniz. gözəl robot müəyyən bir mövzuda sənətçi. Danimarka saatında rəsm Im Rəssamlar Muzeyində saxlanılır. A.S. Puşkina Moskvada.
Frederik Bazil: "Rozhevin maaşı"
Fransız impressionizminin qurucularından olan Frederik Bazille, mümkün bir şərabçı burjua ailəsində anadan olmuşdur. Hətta qayalı navchannyada şərab liseyində rəssamlıqla məşğul oldu. Parisə köçərək, C. Monet və O. Renoir ilə tanış oldu. Təəssüf ki, sənətçinin hazırlıqdakı payı qısadır yaşayan şlyax... 28 yaşında cəbhədə, Fransa-Prussiya müharibəsi başlamazdan əvvəl qazandı. Ancaq hey və sayısız olmayın, kətanlar haqlı olaraq siyahıya daxil edilmişdir " Gözəl rəsm əsərləri təqdimatı ". Onlardan biri - 1864-cü ildə yazılmış "Rozheve Plattya"nın qiyməti. Bütün əlamətlər üçün kətan erkən impressionizmə gətirilə bilər: koloristik kontrastlar, rəngə hörmət, yuxulu işıqlandırma və zupinen gənəsi, sonra eyni, scho idi. “düşmənlərə” çağırılır. Rəssamın əmisi oğlanlarından biri Theresa de Hors modelə daxil edilib. Danimarka saatlarında rəsm Parisdəki Orsay Muzeyində tapılmalı idi.
Camil Pissaro: “Montmartre Bulvarı. Günortadır, yuxulu "
Mənzərələri ilə məşhur Kamil Pissaro, xarakterik xüsusiyyət Nə cür işıqlandırma və işıqlandırma maddələri. Yoqo robotları impressionizm janrını aşılayıb. Rəssam güc prinsipinə sahib idi, mənasız yaradıcılığın əsasını təşkil etdi.
Pissaro erkən saat dobi -də eyni vaxtda yazmağı sevir. Yeni mərkəzin yaxınlığında Paris bulvarları və yüksək küçələri olan bir sıra kətanlar var. Onlardan Naybilsh vidom - "Boulevard Montmartre" (1897). Vaughn, kiçik bir Parislinin qaynar və nevgamovny həyatında səs -küy salmaq üçün bir sənətçi kimi bütün cazibəni təsvir edir. Bir dəqiqədən bulvara baxmaq, yuxulu və tutqun gündə, günorta və axşam saatlarında özünü göstərmək. Aşağıdakı fotoda - "Gecə Montmartre Bulvarı" əsəri.
Qiu üslubu bir çox sənətkar tərəfindən dəyişdirildi. Biz bilirik ki, söhbət Pissaro tərəfindən yazılmış təəssüratların şəkillərindən gedir. Monenin yaradıcılığında ("Nüsxələr" seriyası) yorğan-döşəmə tendensiyası var.
Alfred Sisley: "Çəmənlik örtükləri"
"Asılı çəmənliklər" mənzərə rəssamı Alfred Sisley tərəfindən 1880-1881-ci illərdə yazılmış ən yaxşı rəsmlərdən biridir. Bu baxışlarda meşə yolunu Senya sahillərindən protilezh ağcaqayın ağacında kəndə aparın. Ön planda rəssamın qızı Janna Sisley var.
Sənətçinin mənzərələri Ile-de-Fransanın tarixi bölgəsinin atmosferini çatdırır və özünəməxsus cılızlığı və anlayışını özündə cəmləşdirir. təbii xəstəliklər, Xüsusi bayramlar üçün tipikdir. Rəssam nikoli cavabsız tamaşaların və sadə kompozisiyaların və bir-biri ilə əlaqəli paletri farların məmuru deyil. Doqquz şəkil London Milli Qalereyasına aparılıb.
Ən son təəssürat şəkillərini təmir etdik (adları və təsvirləri ilə). Tse yüngül rəsm əsərləri. Fransada yumor və istehzaya istinadlar toplusu olan bənzərsiz bir rəsm tərzi meydana gəldi; İnfeksiya, cinsiyyətini rədd etmək üçün narahat olan birini narahat etməyəcək. Hər hansı şəxsi kolleksiya üçün ən prestijli muzeylərdə və eksponatlarda nümayiş etdirilən təəssüratların şəkilləri.
Stil unudulmuş deyil və çoxlu uğur var. Müəllimimiz Andriy Kokh, fransız rəssamı Laurent PARCEL, amerikalı Diana Leonard və Karen Tarlton - hamısı müasir təəssüratlardır. Viconiansın janrın daha qısa ənənələrində çəkdiyi şəkillər, parlaq farbs, smilie fırça vuruşlarını və həyatı xatırladır. Fotoda siz "Günəş gəzintisində" robotu Laurent PARCEL-i görə bilərsiniz.
Korovin Kostyantin Oleksiovich - görkəmli rus rəssamı, dekorator, paytaxtın döngəsindəki ən görkəmli rus rəssamlarından biri (19-20). Korovin - plein havanın ustası, mənzərələrin müəllifi, janrlı rəsmlər, Natürmort, portretlər. Rəssam Moskvada anadan olub. Savrasov və Polunovla birlikdə Peterburqa və Moskvaya səfər etdi. Kostyantin Korovin cəmiyyətə girir: "Xaricdəkilər Assosiasiyası bədii nümayişlər"," Rus Rəssamlar Birliyi "və" Svit Mistress ". "Rus impressionizminin" ən gözəl nümayəndələrindən biri ilə məşğul olmaq.
Korovinin işində, işıq modulyasiyası, tonal vidnosinin harmoniyası vasitəsi ilə sintetik şəkil həllərinə çatmaq praqmatizmini görmək olar. Belə “Pivniçna idilya” (1886), “Eyvanda. İspanlar Leonora və Ampara "(1888)," Hammerfest. Pivnichne syayvo "(1895) və əsərləri. Və çıxışı adından іnshiy "KOROVINSKY" orієntatsії - rus özəl operasının solisti T.S.Lyubatoviçin portreti (1880-ci illərin 2-ci yarısı), Parizke kafe ", de əvvəllər Korovin buz ətirli malovnichy belə nüfuzedici ötürülməsi var" "Fransa paytaxtının mərkəzində.
Korovin metodunun əsası, son dərəcə estetik bir növdə, tam bataqlıqlı və iki parçalanmış rəngli bir ilanın köməyi ilə yenidən qurulmanın ən üstün və açıq-aşkar cəlbedici motivini düşünməkdir.
Paris, Korovinin rəsmlərində
Müqəddəs Şouya hazırlıq saatından əvvəl Parisə köçmək - ikinci və daha çox anlayışa keçmək - rəssamın fransızları rəssamın gözlərinə baxdı. Bütün postimpresionist rukhamlara bir qərib olan bir şəxs, vivchaє immpresіonіstіv, nestіlki spіvuchnyh yogo pragnennya qazanın. 1900 -cü illərdə Korovin məşhur "Paris" serialını roketə atdı. Təəssüratlara, Parisin ilk görünüşünə görə, o, ön planda və emosional hiss olmadan geniş miqyasda yazılmışdır. Onlar ustadın "zirvati xarizması, o, landşaftda qoyulduğu anda olduğu kimi" (alim Korovin B. Iogansonun sözlərinə görə) bazannyasına malikdirlər.
Sənətçi shukak naytonshi hərəkət etdi və dünya həyatında olmasına icazə verilmədi - günlərdə, axşamlarda və Parisdə sıralanan Paris nichne misto(Paris, Ranok, 1906; Axşam Paris, 1907; Hər gün Parisdə, 1911). Rankova, oruc yuxusunun möhtəşəm işığı, hələ yaşıl ağacların qaralmadığı köhnə günlər, artıq səyahətçilər tərəfindən atəşə tutuldu, tünd mavi göyün oksamit sıxlığı və isti havalar Parisdəki kiçik sənədlərin yanğınlarında yüksəldi. . Eyni zamanda, dünya imicini ilahi bir təbiətə, ilkinliyə gətirmək lazımdır. Bir evin kiçik bir eskizində şərabların mürəkkəb rəngli tonal həlli və bərabər, mükəmməl tamamlanmış bir şəkil üzərində sərhəd görünürlüyü və zəif emosional qürur təsiri metodunun qurucuları döyülənlərə bir baxışdır.
"İstəyirəm, gözüm təbii olaraq nasolodzhuvavsya kimi görünür, ruha bənzəyir - musiqi" dedi Jakos Korovin.
rəsmlərin şəkilləri
Paris, Korovinin rəsmlərində
"Novy svit nopodivsya todі, əgər təəssüratları yogo yazdı"
Anri Kahnweiler
XIX əsr. Fransa. Rəsmdə bir nebachene var. Bir qrup gənc rəssam 500 adət-ənənəni oğurlamaq üçün viral oldu. Aydın kiçik bir körpə, vicorisovyvaty geniş "nedbaliy" ləkəsinin qoxusu ilə əvəz edildi.
Və gedən şəkillərdən və azalan görüntülərdən, hər tərəfi xəyal edirdilər. Sənə asan davranış və bütün nüfuzumu verəcəyəm.
Bula nəşri təəssüratların rənglənməsindən əvvəl hazır deyil. Onlar hürdülər və hürdülər. Və əksəriyyəti heç nə almadı.
Ale opir bulo pis. İmperatoriçənin ilk hərəkətləri zəfərlərini görmək üçün yaşadı. Doğrudur, artıq 40 -dan artıqam. Yak to Claude Monet və ya Auguste Renoir. İlk qızları həyatda itirdilər, yak Kamil Pissarro. Htss əvvəl o, yeni, yak Alfred Sisley qədər yaşadı.
Yaxşı onlardan inqilabi dərilər? Nəşr niyə bu qədər çox çəkmədi? Bütün dünyanı tanıyan 7 ən məşhur fransız təəssüratının oxu.
1. Edouard Manet (1832-1883 rr.)
Edouard Manet. Palіtroy ilə avtoportret. 1878 r Şəxsi kolleksiyaMane bouv böyük təəssüratlardan daha yaşlıdır. Vin buv їkh baş natchnennik.
Maninin özü özünü inqilabçıların lideri kimi göstərmirdi. Vin buv svitskoyu insanlar. Mriav şəhərin ofisi haqqında.
Ale viznannya vin çek in duzhe dovqo. Nəşr qoz ilahələrinin bachitilərini və ya incə bitirmə üçün natürmortu bazedərək, reklamda gözəl görünürdülər. Mane günün həyatını yazmağa hazırdır. Məsələn, nəzakətçilər.
Nəticədə "Ot üstündəki Snidanok" u hazırladım. Asan davranışlı xanımların süspansiyonunda iki dendi tapılır. Onlardan biri, sanki başları kəmərlə əlində oturmaq məcburiyyətində deyillər.
Edouard Manet. Ot üzərində Snidanok. 1863 r Paris Tom Couture -nin "Romalılar bir saatda Qərbə" ilə "Çəmənlikdəki Xəyallar" yoqosunu uyğunlaşdırın. Couture rəsm əsəri böyük sensasiya yaratdı. Rəssam məşhurlaşdı.
"Çəmənlikdəki xəyallar" vulqarlıqla oxudu. Vagitnim tamamilə ciddi şəkildə buna təəccüblənmək tövsiyə edilmir.
Thomas Couture. Romalılar Qərbdədir. 1847 r Orsey Muzeyi, Paris. artchive.ru Couture mi Bachimo'nun rəsmlərində akademiyanın bütün atributları (16-19-cu əsrlərin ənənəvi rəssamlığı). Koloniyalar və heykəllər. Apollonun qeyrəti olan insanlar. Ənənəvi səssiz rənglər. Poz və jestlərin manipulyasiyası. Xalqa çağırışın uzaq həyatından süjet.
Manenin “Ot üzərində yuxu” əsəri ən yaxşı formatdadır. İndiyə qədər nəzakət edənləri təsəvvür etmək o qədər də asan deyil. Hörmətli şəhər sakinləri ilə bir gözətçi. O saatda çox insan istəyərək vaxtlarını keçirdilər. Tse Bula həqiqi həyat real insanlar.
Bir dəfə hörmətli bir xanımı təsvir etdim. Çirkin Win fırçanın köməyi üçün susmaq istəmirdi. Bula xanımı ovsunlayır. Göz yaşları içində çıxdı.
Eduard Manet. Angelina. 1860 r d'Orsay Muzeyi, Paris. Wikimedia.commons.org Tom prodovzhuvav təcrübəsi var. Məsələn, rəng sxemi ilə. Vin təbii ləzzət adlarını təsvir etmək üçün sehrli deyil. Siro-bora suyu yaskravo-mavi rəngdə vurulan kimi, o, vin oldu və yaskravo-mavi rəngdə təsvir edildi.
Tse, hiyləgər olaraq, ictimaiyyətə çırpılırdı. "Aje navit Seredzemne, dəniz Manedəki su kimi mavi ilə öyünə bilməz" - üfunət qoxusu tuturdu.
Edouard Manet. Argenteuil. 1874 r Yaradıcı Xanımlar Muzeyi, Tournai, Belçika. Wikipedia.org Ale fakta çevrilmə faktı. Manet rəsmin təyinatını kökündən dəyişdi. Rəssamın fərdiliyinin bir hissəsinə çevrildi, sanki belə yazırsan, sanki istəyirdin. Şablonları və ənənələri unutmaq.
Youmunun yenilikləri bağışlanmadı. Viznannya qızları yalnız ömürlük. Ale vono sizin üçün lazım deyil. Nevilikovnoy xəstəliklərdən şərab tez bir zamanda söndürüldü.
2. Klod Monet (1840-1926)
Klod Monet. Beretdə avtoportret. 1886 r Şəxsi kolleksiya Klod Moneti dərslik imperatriçası adlandırmaq olar. Belə ki, yak vіn buv vіrniy birbaşa bütün svєdovge həyat.
Vin obyektləri və insanları deyil, mənzərələri və çimərlikləri olan tək rəngli dizayn yazdı. Rozdilny smears. Tremtynnya povitrya.
Klod Monet. Malechі. 1869 r Böyükşəhər Muzeyi, New York. Metmuseum.org Monet təkcə təbiəti təsvir etmirdi. Youmu kiçik mənzərələrə girdi. Ən populyarlarından biri -.
Çoxlu şəkillərimiz və çoxlu fotoşəkillərimiz var. Məsələn, genişlənmiş görüntünün köməyi üçün rux köçürüldü.
Hörmətli heyvan: uzaq ağaclar və heykəlciklər indi ilan içindədir.
Klod Monet. Parisdəki Kapuçinlər Bulvarı. 1873 r (Avropa və Amerika İncəsənət Qalereyası 19-20 əsr), Moskva Qarşımızda Parisin zəhmli həyatının zupinny anı gəlir. Niyakoi səhnələşdirir. Nichto poza deyil. İnsanlar ləkələrin gözəlliyi kimi təsvir edilir. Bu cür hiyləgərlik və "çərçivəni dondur" təsiri - düyü başı Empresyonizm.
80-ci illərin ortalarına qədər sənətçilər impressionizmdə sarsıldılar. Estetika - tse, zychayno, mehribandır. Ale bagatokh sahəsinin olmaması zülmkar idi.
Lishe Monet prodovzhuvav, hipertrofiyalaşdırıcı empresyonizm üzərində tək dayanmaq. Qiymət bir sıra rəsmlərə çevrildi.
Bir və eyni mənzərə onlarla dəfə təsvir edilmişdir. Dobie günün sonundadır. V saatlardır qaya. Göstərmək üçün, hər hansı bir temperatur və işıq eyni görünüşü tanınmayana qədər dəyişə bilər.
Çağırılmamış skirti sina belə göründü.
Claude Monetin Bostondakı Yaradıcı Xanımlar Muzeyində çəkdiyi rəsmlər. Zliva: Giverninin girişindəki sinanın surəti, 1891 r
Kolorovinin bütün rəsmlərində belə hörmətə layiq heyvanı. Və siri deyil, təəssüratlara götürüldüyü kimi qara. Bir neçə şərab var.
Monet uğur və maddi rifah sevincinə yüksəldi. Pislya 40 şərabları artıq pis günləri unudur. Bir köşk və gözəl bir bağ əldə etdikdən sonra. Bütün raketlərdə öz işimi etdim.
Əsasnamədəki Maisterin ən əhəmiyyətli rəsm əsərini oxuyun
3. Auguste Renoir (1841-1919 s.)
P'єr-Auguste Renoir. Avtoportret. 1875 Stirling və Francine Clarke Rock İnstitutu, Massachusetts, ABŞ. Pinterest.ru Empresyonizm - ən müsbət şəkillərin qiyməti. Və təəssüratların ən müsbət ortası Bouv Renoir.
Yoqo şəkillərində dramları bilmirsən. Navit koristuvavsya olmadan qara farboy ilə. Yalnız qənimət sevinci. Renoirdə ən adi yerdə gəzmək gözəldir.
Monetin vidminu görünüşündə Renoir tez-tez insanlara yazırdı. Yeni boule kişilər üçün mənzərələr önəmlidir. Rəsmlərdə dostlarımın həyatını qəbul edirəm və zövq alıram və bilirəm.
P'êr-Auguste Renoir. Snidanok Veslyariv. 1880-1881 s. Zbori Fillipsa, Vaşinqton, ABŞ. Wikimedia.commons.org Sizi Renoir və glibokonnostii -dən tanımırsınız. Vin buv douzhe radium süjetlərdən universal olaraq qəbul edilən təəssüratlara gəldi.
Yak vin özü kazav, nareshti, yeni bir təklif yazmaq və onları sadəcə "Kviti" adlandırmaq qabiliyyətinə malikdir. Mən onlar haqqında heç bir hekayə danışmıram.
P'єr-Auguste Renoir. Bağda günəş çətiri olan qadın. 1875, Thyssen-Bormenis Muzeyi, Madrid. arteuam.com Daha tez -tez Renoir qadınların süspansiyonlarında hiss edirdi. Vin qulluqçularından yuxuya getməyi və zharatuvati istədi. Chim pis və yeni Bula Pisenka, Tim yeni üçün daha gözəldir. Və cholovicha Balakanina ayağa qalxdı. Renoirın çılpaq üslubda kətanlarla görünməsi təəccüblü deyil.
Almanların "Yuxulu işıqda çılpaq" rəsmindəki model, barvy abstrakt aphids üzərində görünür. Yəni Renoir üçün başqa bir sıra yoxdur. Modelin gözü də fona bərabərdir.
P'êr-Auguste Renoir. Yuxu işığında çılpaq. 1876 r Orsey Muzeyi, Paris. wikimedia.commons.org Renoir ömrü boyu yaşadı. I nіcoli fırça qoymadan і palіtru. Əllərinizi revmatizmlə çağırsanız, havaya qalxmaq; Boyadım.
Yak və Monet, qızım 40 il doğuldu. Rəsmlərimi məşhur maestri robotlarına həvalə olunan Luvrda səhnələşdirdim.
Məqalədə Renoirin ən cazibədar portretlərindən biri haqqında oxuyun
4. Edgar Deqas (1834-1917 s.)
Edgar Degas. Avtoportret. 1863 r Calouste Gulbenkian Muzeyi, Lissabon, Portuqaliya. Cultured.com Degas klassik impressionist deyil. Vin açıq havada (açıq havada) pratsyuvati sevmir. Siz açıq rəngli palitri tanımırsınız.
Satırı oxumağı sevən Navpaki. Chorny koloru daha çox şeyə malikdir. I pratsyuvav vіn viklyuchno studiyada.
Ancaq eyni zamanda, digər möhtəşəm təəssüratlarla da üst -üstə düşmələri gözlənilir. Bu baxımdan, bu, sadəcə vurğulayan bir jestdir.
Uzaqgörənliyin olmaması. Roztashuvanny ob'ektivdə asimetriya. Zennatska personajları kilidləndi. Şəkillərin atributlarının baş oxu.
Həyatımı qazanaraq, personajları geri vermə. "Opera Orkestri" nə heyran olmaq istərdim.
Edqar Deqas. Opera orkestri. 1870 r d'Orsay Muzeyi, Paris. commons.wikimedia.org Ön planda üslubun arxa hissəsidir. Musiqiçi arxası bizə tərəf olub. Və arxa planda səhnədəki balerinalar "çərçivəyə" sığmırdı. Їх başları şəklin kənarını amansızcasına "kəsirlər".
Şərab rəqqaslarını sevmək, gözəl pozalarda şəkillər gözləməkdən uzaqdır. Bir saatlıq qoxu üçün, yalnız çıxışdan çəkinin.
Ale taka emprovizasiya aydındır. Zvychayno, Degas təqaüdə çıxdı kompozisiya üzərində düşünür. Bu, sadəcə dondurulmuş çərçivə deyil, ədalətli dondurulmuş çərçivə deyil.
Edqar Deqas. İki balet artisti. 1879 r Shelbourne Muzeyi, Vermut, ABŞ Edgar Degas qadın yazmağı çox sevirdi. Kiçik bir xəstəlik və ya orqanizmin xüsusiyyətləri onlarla fiziki təmasda olmağa imkan vermədi. Şərab nikoli bir nemət deyil. Bir qadınla sənə dəstək olmur.
Onun xüsusi həyatında real süjetlərin olması onun obrazlarına incə və gərgin erotizm verirdi.
Edqar Deqas. Zirka baleti. 1876-1878 s. Musee d'Orsay, Paris. wikimedia.comons.org Hörməti qəddar etmək üçün, "Balet üçün Zirka" şəklində yalnız balerinanın özünü saxtalaşdırdı. Lashtunks arxasında aparıcı həmkarları. Xilas olun.
Tse, Deqasın şəkli bitirmədiyi anlamına gəlmir. Belə bir priyom. Diqqəti yalnız nigolovnish üzərində cəmləyin. Rəşta zrobiti günahsız, narahat deyil.
Ustadın rəsmləri haqqında stattidə oxuyun
5. Berta Morizo (1841-1895-ci il təvəllüdlü)
Edouard Manet. Bertie Morizonun portreti. 1873 r Marmottan-Monet Muzeyi, Paris. Bertu Morizo, böyük təəssüratların ilk sırasına daxil olmaq üçün nadir bir yerdir. Oxudu, layiq deyil. Onun içində Yakraz və siz bütün baş ağrılarını və priyomy və impressionizmi inkişaf etdirəcəksiniz. Stil sizə uyğun gəlsə, bütün canınızla robotu sevəcəksiniz.
Morizo pratsyuvala shvidko və sonic, düşmənlərini kətana köçürür. Kosmosda ox oxu razchinit.
Berta Morizo. Lite. 1880 r Fabre Muzeyi, Montpellier, Fransa. Yak və Degas, detalları çox vaxt gözdən qaçırmaz. Modelin bəzi hissələrinə baxıram. “Lite” tablosundakı qızın əllərini inkişaf etdirə bilmirik.
Shlyakh'ın Morizoda özünü ifadə etməsi əhəmiyyətli olacaq. Üstəlik, "pis deyil" rəsmlə məşğul idi. Bir qadın var idi. Günün ortasında xanımlar üçün çox vaxt var idi. Nə olursa olsun, hobbi kimi olun.
Tom Bertha gəmi ilə tanış oldu. Poki məşğul olmazdan əvvəl özünü yaramaz vəziyyətə salan cholovikanı tanımırdı. Eugene Manet rəssam Eduard Manetin qaynı idi. Vinni komandasının arxasında molbert və farbi taxır.
Berta Morizo. Eugene Manet qızı ilə Bougivalda. 1881 r Marmottan-Monet Muzeyi, Paris. Ale hamısı XIX əsrdə güllənin sağındadır. Salam, Morizonun şalvarı geyinməyib. Artıq azadlıq həddini aşa bilməzdi.
Vona, yaxınlarının bələdçisi olmadan təkbaşına parka gedə bilməzdi. Kafedə tək otura bilmirdim. Bunun üçün її şəkillər - ailə payından olan insanlar. Cholovik, qızı, qohumları, dayələri.
Berta Morizo. Bougival bağçasında uşağı olan qadın. 1881 RUR Milli Muzey Uels, Kardiff. Morizo bilmirdi. Vona əfsanələrin 54 qaya quruluşunda öldü, lakin o, heç bir robotunu ömür boyu satmadı. її şəhadətində ölümlə bağlı “işğal et” sütununda tire var. Nemislimo bulo zhíntsı rəssam adlanır. Mümkün qədər tez naviqasiya edin.
Məqalədə ustadın rəsmləri haqqında oxuyun
6. Camil Pissarro (1830 - 1903 rr.)
Kamil Pissarro. Avtoportret. 1873 r Orsey Muzeyi, Paris. Wikipedia.org Kamil Pissarro. Mübahisəsiz, mühakiməli. Bagato yogo sprymali, oxucunun yaxası. Nave ən xasiyyətli həmkarları Pissarro haqqında pis danışmadılar.
Win Buv, impressionizmin əsl elçisidir. Qrupun və beş uşağın sevdiyi üslubda asanlıqla qalib gəlməsinə icazə verən güclü tələbkar. Əvvəla, bir rəsm salonuna keçmədən daha populyarlaşdı. Aydın deyil, ulduzlar həqiqətə çatacaq qədər cəsarətli idilər.
Aclıqdan ölmək istəmirsən, Pissarro bu barədə yazmışdı, kimlər almağa razı idi. Və sözə istinad 60 ildən sonra gəldi! Axis todі vin zmіg ehtiyacı unudar.
Kamil Pissarro. Louveciennesdə çalışqanlıq. 1869 r Orsey Muzeyi, Paris Pissarro rəsmləri qalın və parlaqdır. Görünməmiş bir rafting koloru və obsyagu.
Rəssam təbiətin çox kiçik təzahürlərini yerində göründüyü və bildiyi kimi yazmaqdan çəkinmir. İlk qar, şaxtalı günəş, dovgі tını.
Kamil Pissarro. İnni. 1873 r d'Orsay Muzeyi, Paris Nayvidomishy robotlar - vidi Paris. Geniş bulvarlarla, NATO ilə bataqlıq xətləri. Gecə, günorta, yaxşı havada. Mən bunu Klod Monenin rəsm silsiləsi ilə aşmaq istəyirəm.
