By-butovy janrı (İ. Firsov, M. Şibanov, İ. Ermenev)

XVIII əsrdə ortaya çıxan Svitske sirri şah əsərini portret və tarixi rəsm janrına verdi. Viklyuchayuchi Rusiyada gecəni kordon arxasında keçirən bəzi rus rəssamlarının rus rəsmini ifşa edərək Avropadan gələn fahivtsi istəklərinə başladı. Mənzərə janrı gözəl sona çatdı. Yogo kəməri Sankt-Peterburq Rəssamlar Akademiyasının yuxusuna bağlandı, de 1767-ci ildə mənzərə rəssamlarının bir rəsm əsəri kimi mənzərə üçün bir sinif idi. Möhkəmləşmiş janra həm də perspektivlər sinfi və teatr dekorasiyası verildi, ulduzlar mənzərə rəssamları ilə zəngin idi. İxtisas Universiteti, o cümlədən ölkə, graviyuvannya sinfində müəssisələrin boules.

Klas mənzərəsi 1776-cı ildən 1804-cü ilə qədər Xanımlar Akademiyasının müəllimi rik viv Semyon Şedrin... Z sinif perspektivli vijshov vіdomy mənzərə rəssamı Fedir Aleksev... Bəzi zarafatlarla, teatr dekorasiyası sinfi üçün viclacia çətin idi. Tom, 1776-cı ildə Akademik Rada iki alimin teatr ustası - Yakov Gerasimovaya istiqamət vermək barədə qərar qəbul etdi. Fedora Matvva, ev mənzərə rəssamı üçün

Mali landşaft janrının inkişafı Akademiyanın ən istedadlı vypusknikiv pensiyaçıların vidryadzhennya üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir. İndi İtaliya və Fransada böyük maestrolarla təqaüdçülər öz əzəmətini artıraraq, Avropa sirri səviyyəsinə çatdılar. Kordonun arxasında (və deyaki ora keçdi) məşhur rus mənzərə rəssamları: Maksim Vorobyov, Oleksandr İvanov, Mixailo Lebedov, Semyon Shchedrin, Fedir Matvev, Fedir Aleksov, Sylvester Shchedrin və Bagato İvanov. Tse mənzərə janrının böyüməsinə imkan verdi є Avropa sirri və onların şəxsiyyətini bilməklə, torpağın mənəvi reallığının problemlərini görərək, rus həyatlarına həyatı təşviq etmək.

Fedir Yakoviç Aleksev (1753 - 1824)

Rus mənzərə rəsmində ilk timsahı sındıraraq, mənzərənin real görüntüsünü yaratmaq lazımdır. Bu sirrin mövzusu dünya şəhərinə çevrilir. Rus mənzərəsinin bütün mənasında kiçik perspektivlər xətti var. Şahidlərin mənzərəsini xatırladan Aleksayev svoryu, planların panoramik mənzərəsini təhrik edir. Perspektiv və orta yer onların landşaftlarının ən böyük komponentləridir. Rəssamın robotları mənzərəli olmaq ideyasını görmürlər, çünki üfunət qoxusunu pozanın elementi, təsvirin mövzusunun illüziyası ilə əyləndirir. Soyuq tonların Nіzhna qamması sizi Peterburq perspektivlərinə diqqət yetirməyə dəvət edir. Rəsm məkanın əsl rəngini əks etdirir, dünyanın ortasındakı insanlar isə rəssamın emosiyasını nümayiş etdirirlər. Dünyanın ortasında mənzərənin şərhi rus sənətində bir yeniliyə çevrildi. Hollandiyadan məhrum olan Mabut, Claude Lorrain və Cozef Turner sona qədər vəhşiləşdi və bu, ailənin yüz ən gənc kişisindən biri oldu. Kraєvidi Oleksєєva poglyadalnі. Spokino lö Alekseevin Sankt-Peterburq mənzərələrində Venetsiyanın təsvirində növbəti panoramalara qədər vəhşi olan Françesko Qvardini görmək olar.

var Mykolaiv və Xersonun mənzərələri rəssam obyektivliyə daha çox hörmətlə yanaşdı. Alekseevin mənzərələri insanlar tərəfindən zəif məskunlaşır, orada olsa da, de vinikє by-pass janrına bənzəyir, mənzərə mövzusu yenidən yazılmışdır.

Aleksev yalnız memarlıq xüsusiyyətlərinə görə deyil, həyatının bütövlüyündə bir növ uyğunsuzluq kimi bir yeri təmsil edir ( Vasilivski adasından Angliyska sahilinə qədər görünüş, 1810-tı). Navpaki, Moskva mənzərələri köhnə zamanların qalıqlarına, "xarabalığa" hörməti, klassiklik üçün mənzərələrin gücünü vurğulayır. Misto Aleksєєva Zhvave, xüsusilə də işləyən insanlar tərəfindən məskunlaşdı Moskvadakı Çervona meydanının rəsmləri(1801) ta Sankt-Peterburq sahillərinin şəkilləri... Rəsmlərin əksəriyyəti Semyon Shchedrin və ya Benjamin Patersenin yaşlı mənzərələrinə bənzəmir.

Nasinnya Fedoroviç Şedrin (1745 - 1804)

Semyon Fedoroviç Şedrinin (1745 - 1804) imicində mənzərə qumlu gil ilə örtülməmiş müstəqil bir janr kimi formalaşdı. Tse boules perspektiv baxışlarda deyil, dünyaya baxışların timsalında haqlıdır. Xanımlar Akademiyasının təqaüdçüsü olan Comərd Fransada qaldı, dejo o, Rusiyanın Parisdəki səfiri, knyaz S.O.Qolitsinə, mahiyyət etibarilə, ilk rus məşuqəsi, nəzəriyyə və tarixindən tvir yazan knyaz S.O.Qolitsinə himayədarlıq etdi. sirr. Şedrinin ilk işindən hakim Opіvdnі(1779), İtaliyaya köçməsinin izlərində qalib gələn sənətkar səmimiyyətlə klassikliyə keçdi.Klassikizm öz ideya və plastik konsepsiyasını qazandı. Süjetin təyinatı və bunlar rəsmdə görünür.Günorta bir rəssam kimi akademik adını verərək. Kolorado qammasının klassikliyi üçün xarakterik olan sürü və xarabalıqlarla xarakterik bir süjet plana bir kompozisiya əlavə etməkdir - qəhvəyi yaxın və məsafədə mavi, ağacların dekorativ müalicəsi, təbii deyil, tüklü bir mənzərədə reinkarnasiya edilmiş, cins tərəfindən yazılmışdır.

Mənzərə rəsmləri sarayları bəzəmək üçün istifadə olunurdu və bu məqsədlə saray panellərindən dekorativ funksiyalar daşıyırdı. Bu funksiyalar Shchedrin yaradıcılığının Peterburq dövrünün, o cümlədən 1792-1798-ci illərdə dəzgah landşaftlarının qayalarının dəyişməsinə və quruluşuna səbəb oldu: Pavlovska yaxınlığındakı Mlyn (1792), Dovhi adasından Qatçina sarayının görünüşü (1796), Qatçina parkının görünüşü (1798).

Mənzərənin Səxavətin yazıları ilə əlaqələndiriləcəyini söyləmək mümkün deyil. Onun konkret baxışı var və o, rəssam tərəfindən tamamilə yenidən yaradılacaq.

1799-1801-ci illərdə Pavel I Şedrinin taleyi yazı ilə əvəz olundu. Mixaylovski qalası üçün panellər... Onların rəssamı nəinki öz üslubunun dekorativ düyününü mənimsəmiş, həm də bir janr kimi mənzərənin təbiətini dəyişdirmişdir, lakin o, bunu bir çox robotlarda təsəvvür etmişdir. Gatchina Bilya Connetable Meydanı yaxınlığındakı Kamyaniy Mist panelində səxavətli mənzərənin işarəsi dəyişir. Panel, körfəzin mərkəzi bəzək işçiləri tərəfindən heyran qalaraq, sarayın daxili hissəsinə uyğunlaşacaq. Mənzərənin özü, beləliklə, səhnənin təsviri yaradılış funksiyasının həyata keçirilməsi üçün daha az sürücüyə çevrildi, memarlıq üslubu inter'oru. Müstəqil bir janr kimi mənzərənin avtonomlaşdırılması, sarayın daxili hissəsini bəzəmək vəzifəsini bir az əvvəl yaratmaq mümkündür. Görünür, viplyaє dekorativ qabığı məxluqa daha təsirli edir, sanki təsvirin mövzusunu diqqətsizcə çatdırmıram. Dekorativ və verstat yaradılması funksiyaları. Dekorativ sənətdən ilhamlanaraq, mənzərə janrı janr-mənzərə problemlərinin səhnələşdirilməsinin, obrazın və həyatın bütün müstəqilliyində hopmuş və ya səslənən janr illüziyasına çevrilir.

Sevən janr

18-ci əsrin ikinci yarısı. Rus rəssamlığının ilk parostki var yan janr... Akademiya rəsm kimi tarixi şəkilə qarşı aşağı bunt janrına baxırdı. Akademiya tərəfindən tövsiyə olunanların janrları, sadə bypainting üçün yan keçərək rəsmlər, 17-ci əsrin Hollandiya rəsminin payızında rəssamlara izah etdi. Landşaftın akademik estetikasının qəbul etdiyi səhnə janrı mali idil və etnoqrafik xarakter daşıyır.

Rus sirrində ona qarşı çıxmaq, yaradılışı düzəltmək, həqiqətən də rus kəndlisinin obrazını çəkmək. Rus realistik janr rəssamlığının ilk slaydlarının mövzusu demokratik düzlükdə səliqəli şəkildə bükülür. Rusların ilk əsərlərindən biridir yan janr- rəsm İvana Firsova (b. 1733 - 1784-cü ildə rəsm) "Gənc Rəssam" (1765-1770; Tretyakov Qalereyası), Viconana bir rəssam kimi, Mabut, Parisdə və aydın şəkildə Fransız realist janrına çevrilir. Şəkildə rojvo-siriy gamidə çəkilmiş bir sənət ustasında bir səhnə təsvir edilmişdir. Von rəssamın orta təbəqədən olan insanların şəxsi həyatına marağı ilə primitivdir və insanların obrazlarına rəğbət bəsləyir.

Rus bit-bit janrının ən əhəmiyyətli görünüşlərindən əvvəl, iki robotun olması bir saatdır. rəssam Mixail Şibanov... Yoqo yaradıcılıq(Vin pratsyuvav və yak portretçi) 1770-ci illərdə alovlandı. Şəkil çəkmək üçün bir saata qədər "Selyanskiy obid"(1774) ta "Müqəddəs ağır müqavilə"(1777) (Tretyakov Qalereyasında təhqir olunub). İlk şəklin bütün obrazları - qoca kəndli, əlinə dəb yığan qocalar, gənc oğlan, canlı çörək və övlad götürməyə il hazır olan qadın əlamətdar, qalibiyyətlidir. böyük idiosinkraziyaya bir baxış. Fərd qoxusunu duymaq üçün bir saatdır: rəssam uroxistə ciddi olmağa və qocanın arxasınca getməyə, qocada yorğunlara, qocalıqda soyunanlara, hücumçuya, mövqeyə kömək edir. uşaqla gənc kəndlinin. Bütün lazımsız detalların buraxıldığı kompozisiyanın sadəliyi, qəhvəyi tonlarda nümayiş etdirilən şəklin rənginin rasionallığı və zənginliyi şəkillərin mənasını zənginləşdirəcək. İddia edilən və “Böyük razılaşmanın müqəddəsliyi” obrazlarının realizmi, mənəvi nəcibliyi, skautun hansı kompozisiyaya əsaslanması akademik kanonlara əsaslanır. Burada kəndliyə və həyata məhəbbətlə hörmətlə yanaşma ondan ibarətdir ki, rəssam kəndin svyatkovı vrannya özəlliyinin etnoqrafik dəqiqliyini, onun təbii əhəmiyyətinin praqmatizmini çatdırır.

18-ci əsrin ikinci yarısının rus sirrindəki ən az primitiv fenomen. yaradıcılıq meydana çıxdı İvana Oleksiyoviça Ormenova(1746 - Pislya 1792) 1770-ci illərdə rok. їм bula vikonana akvarellər seriyasıdır, uyğunsuzluqları necə təqlid etmək, yol boyu göz qırpmaq və ya silski meydanlarında yatmaq. Ərmənin qızlarının obrazları hüznlü böyüklükdən məftun olur. Suvor əziyyət çəkən fərdlər, xəstəliklər və pis fiqurlar tərəfindən döyülən, düz, böyük qıvrımlara düşən köhnə şatinin dirsəkləri, monumentallıq elementlərinin qisasını alır.

İlk rus janrlarının kəndli mövzularına qəddarlaşdırılması vipadkovo deyil. Pislya kəndi viyni 1773-1775 b. kəndin yeməkləri bir sıra problemləri yüngülləşdirmiş, zadəganların ziyalıları ayağa qalxmışdır. Kənd problemi 19-cu əsrin birinci yarısının həyatında əsas problemə çevrildi; Rus beat-up janrı məhz bunun əsasında formalaşıb.

Belə bir rütbə, rus rəssamlığı üçün 18-ci əsr əhali və əsas janrların - tarixi rəsmlər, janr janrları, mənzərələrin formalaşması dövrü idi; tse buv rus portret rəssamlığının parlaq inkişafının ilk dövrü. Ən qlibok və son virazın bütün paytaxtının rus rəssamlığının realist meylləri portretlərdə öz əksini tapmışdır. Dövrün ön planında olan portret insan ixtisasının dəyəri. Güc saatının sonunda rus portretinin gözlərini, emosional xüsusiyyətlərin spesifikliyini, növlərin çox yönlülüyünü və sonunu çəkəcəyik. portretlər... 18-ci əsrə aid rus portretinin rus portreti.

18-ci əsrin ikinci yarısı. Rus rəssamlığında baqatofiquranın, süjet rəngkarlığının yaradılması qaydaları müəyyən edildi ki, bu da prinsipi klassikliyə təqdim etdi. Burada onlar dövrün vətənpərvərlik və nəhəng ideallarını bilirdilər. Mayuchi duzhe böyük dəyər saatınızda rus mədəniyyəti üçün zaqalomla tarixi rəsm yaradın, etiraz edin, hərəkətin şərhinin bərabər obyektivliyi üçün, bərabər bədii əzəmət üçün bir portreti mənalı qurban verin.

18-ci əsrin ikinci yarısı. qurmaq və rus landşaft rəngkarlığı, yeni işığın təsvirinin düzgün təsvirinin tərtib edilmiş metodunda ilk uğurların təhlil edilmiş dövrünün sonuna çata bilər. Beləliklə, bizə rus döyülmə janrının yaradılması ətrafında və sizin xarakteriniz üçün və nömrəsizliyinizlə birbaşa ürəkdən gələn bədii janr olmaq üçün deyil; Bu cür ən kiçik robotlardan fərqli olaraq, yeni tarixi dövrdə - 19-cu əsrdə olduğu kimi, xalqın həyatına təyin edilmiş rus süjetinin möcüzəvi inkişafını əldə etdilər.

Ptaşinin lütfü.

З XVII Maddə. Landşaftın topoqrafik görünüşü (qravüra - M. Merian və çex V. Qolların adı) geniş şəkildə genişlənir, hansı növ bulonun inkişafı operator-obscura tərəfindən zəngin şəkildə böyüdülür, buna görə də o, misli görünməmiş dəqiqliklə imkan verdi. bəzi motivləri kətana köçürün. 18-ci əsrdə belə bir mənzərə. İctimaiyyətlə və Canaletto və B. Belotto Vedalarının işığında ictimaiyyətə müraciət edin, çünki onlar bunu aydın şəkildə görürlər. yeni mərhələ landşaft tarixində, F. Gvardi əsərləri, kiçik svitlopovitrya orta canlı təsvirlər kimi görünür. XVIII əsrə yaxın Vidovy mənzərəsi. sakit bir mənzərənin formalaşmasında mühüm rol oynamışdır Avropa ölkələri, de XVIII əsrə qədər. müstəqil landşaft janrının buvu (Rusiyada zokrema, qrafika bulasının landşaft görünüşünün ən təmsilçisi A. F. Zubov, M. İ. Maxayev, rəssam F. Ya. Aleksev).

Mənzərə janrı gözəl sona çatdı. Yogo kəməri Sankt-Peterburq Rəssamlar Akademiyasının yuxusuna bağlandı, de 1767-ci ildə mənzərə rəssamlarının bir rəsm əsəri kimi mənzərə üçün bir sinif idi. Sərtləşmiş janra həm də perspektivlər və teatr dekorasiyası sinfi verildi, ulduzlar mənzərə rəssamları ilə zəngin idi. İxtisas Universiteti, o cümlədən ölkə, graviyuvannya sinfində müəssisələrin boules.

Klas mənzərəsi 1776-1804-cü illərdə Xanımlar Akademiyasının müəllimi Semyon Shchedrin. 3 sinif perspektiv vijshov vidomy mənzərə rəssamı Fedir Aleksev. Bəzi zarafatlarla, teatr dekorasiyası sinfi üçün viclacia çətin idi. Bunun üçün 1776-cı ildə Akademik Rada iki alimin - Yakov Gerasimov və doğma mənzərə rəssamı olan Fyodor Matvevin teatr ustadına istiqamət vermək barədə qərar qəbul etdi.

Mali landşaft janrının inkişafı Akademiyanın ən istedadlı vypusknikiv pensiyaçıların vidryadzhennya üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir. İndi İtaliya və Fransada böyük maestrolarla təqaüdçülər öz əzəmətini artıraraq, Avropa sirri səviyyəsinə çatdılar. Kordonun ətrafında dolandılar, dexto ora getdi. Rus mənzərə rəssamlarından: Maksim Vorobyov, Oleksandr İvanov, Mixailo Lebedov, Semyon Shchedrin, Fedir Matvev. Fedir Aleksev, Sylvester Shchedrin və bogato іnshikh. Tse, landşaft janrının Avropa sirri ilə böyüməsinə və öz ifşasını bilməklə, torpağın mənəvi reallığının problemlərini görərək, onun rus həyatına həyatı təşviq etməyə imkan verdi.

Semyon Fedoroviç Şedrinin (1745 - 1804) imicində mənzərə qumlu gil ilə örtülməmiş müstəqil bir janr kimi formalaşdı. Tse boules perspektiv baxışlarda deyil, dünyaya baxışların timsalında haqlıdır. Xanımlar Akademiyasının təqaüdçüsü olan Comərd Fransada qaldı, dejo o, Rusiyanın Parisdəki səfiri, knyaz S.O.Qolitsinə, mahiyyət etibarilə, ilk rus məşuqəsi, nəzəriyyə və tarixindən tvir yazan knyaz S.O.Qolitsinə himayədarlıq etdi. sirr. Şedrinin ilk işindən hakim Opіvdnі(1779), İtaliyaya köçməsinin izlərində qalib gələn sənətkarın oraya köçməsi açıq-aydın klassisizmlə aşılanır. Kolorado qammasının klassikliyi üçün xarakterik olan sürü və xarabalıqlarla xarakterik bir süjet plana bir kompozisiya əlavə etməkdir - qəhvəyi yaxın və məsafədə mavi, ağacların dekorativ müalicəsi, təbii deyil, tüklü bir mənzərədə reinkarnasiya edilmiş, cins tərəfindən yazılmışdır.

Mixaylovski qəsri üçün landşaft panelləri (1799-1801), Qatçina, Pavlovsk və Peterhof üçün stilistik və panel rəsmləri üçün bir sıra əvəzlər edən Pislya Səxavətli Rusiyaya gəlir. AA Fedorov-Davidov 18-ci əsrdə Şchedrin rəsmlərini özündə birləşdirən park sənətinin inkişafı üçün zəmin yaratdı. Daimi olaraq, İngilis rəqsində parklar Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoe Sely, Gatchina yaxınlığında yerləşirdi. Mənzərə rəsmləri sarayları bəzəmək üçün istifadə olunurdu və bu məqsədlə saray panellərindən dekorativ funksiyalar daşıyırdı. Bu funksiyalar Shchedrin yaradıcılığının Peterburq dövrünün, o cümlədən 1792-1798-ci illərdə dəzgah landşaftlarının qayalarının dəyişməsinə və quruluşuna səbəb oldu: Mlyn, Pavlivska(1792), Dovhi adasından Qatçina sarayının görünüşü(1796). Gatchina Parkının görünüşü(1798). Rəssam öz intellekt əlamətlərini zberig etmişdir: rəngli fırtınalar, böyüyən göyərti və tünd yaşıllıqların troçaları, “bezporodnıy” ağacları, seyr motivindən təsirlənə bilən köhnə dəbli heykəlciklər. Şəkildə nibi saatlarla tutuldu və vimagaє başa düşdü.

Mənzərənin Səxavətin yazıları ilə əlaqələndiriləcəyini söyləmək mümkün deyil. Onun konkret baxışı var və o, rəssam tərəfindən tamamilə yenidən yaradılacaq. Beləliklə, mənzərə Mlyn, Pavlivska Yeni saatın gəlişini görməyə qalxmadığı üçün yarpağın dekorativliyi, sanki çox barokko idi, qabarıq görünür. Belə görünür ki, XVII-XVIII əsr rus ikonoqrafiyasının üslubu, eləcə də Narişkinskogo barokkounun interyeri “Şchedrinska Baroko”ya daxil edilmişdir. İki növdə - Dovhi adasındakı Qatçina Sarayı və Qatçina Parkı - dekorativ şəkildə təfsir edilmiş ağaclarla sifariş real məkana nəzər salmaqla şərtlənir. Klassikizmin stilistikasına əməl edin, bu, cəsarətli deyil, mənzərəyə bir az daha təvazökardır, çünki idillalı diyarın təsviri klassizm konsepsiyasına çevrilir, ancaq antik dövrdə qədim insanların təbiətini düzəltmək üçün. Təbiət, standart dekorativ görünüş üçün nəzərdə tutulduğu kimi, rus təbiətindən uzaqdır. Landşaft üslub üçün, üslub qaydaları üçün tam bir kanondur. Ancaq yeni bir şəkildə, təbiətin sarsıntıları və reallığın gözəlliyi məna kəsb etmədiyi üçün təbiətin oyaqlığı ilə canlıdır. Bilsh bezposredno reallıq ikiyə qarışdı Kamyanostrivski sarayının mənzərələri(1803 və 1804). Riçka o saray perspektiv qaydalarına uyğun yazılmışdır. Qoxusu canlı və inandırıcıdır. Şəkildə inşiy mənzərə rəssamı Fyodor Aleksyovun axınını görürük.Biz Sankt-Peterburqun o geniş görməli yerlərini görəcəyik. Səxavətli obrazların mənzərələrində təsvirlər pendirlə çəkilir. Landşaftın yaradılması bulvar viqadokudur ki, onun əsasında bütün konkret səhnənin görünüşü, yoqo haqqında ağlımı itirdiyim mənzərələrin ale görünüşü dayanır. real prototiplər... Vıqadan mənzərəsi Prototiplərin səxavətli buv mənzərəsi, lakin dumanların gözü qarşısında deyil. Landşaft səbəblərinə görə növü tanımaq mümkün deyil, üfunətin adını çəkənlər üçün əhəmiyyətsizdir. Vidiv.

Klassizmin öz ideyası və plastik konsepsiyası var. Süjetə verilən tapşırıq şəkildəkilər tərəfindən görülür Polden ', yaku mitets üçün akademik titulu otrimav. Akademik proqram cəzalandırıldı: "Arıqlığın tələb olunduğuna dair dəlilləri aşkar etmək üçün çobanlar, çox vaxt axmaqlar, odlar, qabanlar və çobanlar." Şəkillərdəki şəkillərin daha çox bukolik səhnələri Köhnə Rusiyanın kənarındakı mənzərə(1803) ta Kraєvid çobanlar və sürü ilə. günün sonunda pulsuz rossian Arcadia reallıqda xüsusi bir şey deyil. Klassik sirr ideologiyasını mənzərədə həyata keçirən rəssam reallıq ilə viqad arasındakı məsafəni təxəyyüllə çatdıran sistemlə həyat və zəkanın viqadan-viqadan mənzərəsinin keçidini və plastik şərhini göstərir.

1799-1801-ci illərdə o, Mixaylovski qəsri üçün Pol I Şchedrinin əvəzlənməsinə dair panno çəkdi. Onların rəssamı nəinki öz üslubunun dekorativ düyününü mənimsəmiş, həm də bir janr kimi mənzərənin təbiətini dəyişdirmişdir, lakin o, bunu bir çox robotlarda təsəvvür etmişdir. Paneldə Gatchina Bill Connetable yaxınlığında Kam'yaniy Mist.şchedrinsky landşaft sutta işarəsi dəyişir ki, hiss. Panel, körfəzin mərkəzi bəzək işçiləri tərəfindən heyran qalaraq, sarayın daxili hissəsinə uyğunlaşacaq. Landşaftın özü, səhnənin obrazı olmaq üçün interyerin memarlıq üslubu üçün nəzərdə tutulmuş sənət funksiyasının həyata keçirilməsi üçün daha az sürücüyə çevrildi. Müstəqil bir janr kimi mənzərənin avtonomlaşdırılması, sarayın daxili hissəsini bəzəmək vəzifəsini bir az əvvəl yaratmaq mümkündür. Görünür, viplyaє dekorativ qabığı məxluqa daha təsirli edir, sanki təsvirin mövzusunu diqqətsizcə çatdırmıram. Dekorativ və verstat yaradılması funksiyaları. Dekorativ sənətdən ilhamlanaraq, mənzərə janrı janr-mənzərə problemlərinin səhnələşdirilməsinin, obrazın və həyatın bütün müstəqilliyində hopmuş və ya səslənən janr illüziyasına çevrilir.

Fedir Yakoviç Aleksev (1753 - 1824) mənzərənin real təsvirinə əsaslanan rus mənzərə rəsmində ilk timsahı öldürdü. Bu sirrin mövzusu dünya şəhərinə çevrilir. Ümumiyyətlə, rus mənzərəsinin bütün hissi kiçik perspektivlər xəttini inkişaf etdirdi və Canaletto, Bellotto, Qvardi və başqalarının ustalarına qayğı göstərildi.

Şahidlərin mənzərəsini xatırladan Aleksayev svoryu, planların panoramik mənzərəsini təhrik edir. Perspektiv və orta yer onların landşaftlarının ən böyük komponentləridir. Rəssamın robotları ideyanı görmür, lakin poza mənzərəli şəkildədir, çünki elementin üfunət qoxusu rəssamın obrazın mövzusunun obrazının pozası ilə əylənir. Soyuq tonların Nijnaya gaması Sankt-Peterburqun perspektivləri üzərində qalib gələcək. Rəsm məkanın əsl rəngini əks etdirir, dünyanın ortasındakı insanlar isə rəssamın emosiyasını nümayiş etdirirlər. Dünyanın ortasında mənzərənin şərhi rus sənətində bir yeniliyə çevrildi. Hollandiyadan məhrum olan Mabut, Claude Lorrain və Cozef Turner sona qədər vəhşiləşdi və bu, ailənin yüz ən gənc kişisindən biri oldu. Kraєvidi Oleksєєva poglyadalnі. Spokino lö Alekseyevin Sankt-Peterburq mənzərələrində Venets görüntüsündə panoramalara müraciət edəcək Françesko Qvardini görmək olar.

Mykolaiv və Xersonun fikirlərində rəssam Antonio Canaletto və xüsusilə Bernardo Bellottonun əsərlərinə xas olan obyektə daha çox hörmətlə yanaşdı. Kraєvidi Aleksєєva insanlar tərəfindən zəif məskunlaşıb, orada ale, de vinikє yan janra bənzəyir, mənzərə mövzusu yenidən yazılmışdır. Canaletto obrazın saç düzümü olmadığı yerdə bir həyatı var, çünki təsvirin mövzusundan gedən janra görə bitirmək vacibdir. Janr tez-tez mahiyyətini dəyişir, yanlış mənada şişirdir, çünki yöndəmsiz şəkildə buna ümid edir. Canalettonun mənzərəsi bir növ səhnə deyil, dünya həyatının nümayişidir. Bu bölgü daha vacibdir, janr tipologiyasının yaradılmasını bir baxışdan qiymətləndirmək mümkün deyil. Canaletto kimi bir şey, Aleksev yalnız memarlıq xüsusiyyətlərinə görə deyil, bir yer və bir növ mədəni həyatdır. (Viqlyad Vasilivski adasından Angliyska sahilinə qədər, 1810-tı). Navpaki, Moskva mənzərələri köhnə zamanların qalıqlarına, "xarabalığa" hörməti, klassiklik üçün mənzərələrin gücünü vurğulayır. Misto Aleksєєva zhvave, çalışan insanlar, xüsusilə də şəkildə Moskva yaxınlığındakı Çervona meydanı(1801) Sankt-Peterburq sahillərinin o görüntüləri. Rəsmlərin əksəriyyəti Semyon Shchedrin və ya Benjamin Patersenin yaşlı mənzərələrinə bənzəmir.

Sankt-Peterburqun geniş, işıqlı və dolama mənzərələrində Moskvanın mənzərələri parlaq şəkildə görünür. İnşallah, hər kəs həyatdan xəbərdar olur intizar sayəsində, danışmalara nəzər salır. Köhnə zamanın paytaxtı "köhnə zamanların" halındadır, qama yaşıldır - nemov patina Malinku təbiətin sayıqlığı, eybəcərliyi ilə cəlb olunur. Təsəvvür prosesi vasitəsilə daha dramatik geriyə - Semyon Shchedrinə dekorativlik əlavə olunur. Aleksevin mənzərəsi hiba scho rivkami dağıldı. Şərab kolleksiyasını realist incəlik yolu ilə düzəldərək, sonra böyük səthi gücün dekorativliyinə müraciət etdi.

Rus mənzərəsi, mahiyyət etibarilə, klassik sxemə daxil edilmiş şəhər mənzərəsinə çevrildi. Win ruinuv її, klassikliyin böyük, pafoslu, nəhəng sirri ideyaları ilə daha yöndəmsiz - Nadinc mənzərə özünü aşağı janr kimi təsdiqlədi, şirnikləndirici fraqmentlər, qorxunc bir çılğın janra çevrildi. Aleksevin yaradıcılığı 18-ci əsr rus sənətindən fərqlidir. Bu, Semyon Şedrinin dekorativizmi və Fyodor Matvevin klassikliyi ilə əlaqələndirildi, lakin verilmiş mənzərənin realist meyllərini çatdıran yeganə onlar deyildi.

Fedir Matviyoviç Matvev (1758 - 1826) həyatın harmoniyası haqqında Renessans dünyasını davam etdirdi. Klassizm zhalolavshego intibah, aydın, zasnovanoyu, öz chergoy, Vangel əfsanələrində. Ahəngdar həyat nostaljisini daha da artıraraq, itirilmiş qədimliyə təəssüflənirik. 18-ci əsrin klassik mənzərəsi insanların və təbiətin harmoniyasını inkişaf etdirmək və təşkil etmək hüququ üçün qədim reallıqların tarixinin gözəl həyatı haqqında bəyanı ilə əhatə olunmuşdur. Klassik mənzərə Matveva daha zərifdir. Lorraine aydınlığına qəribdir, onu himnlə necə oxumaq olar, biz bir mahnı və işıq vasitəsilə yatacağıq. Matveva mənzərəsi reallığın gəlib keçdiyi bir notda səslənən yüngül elegiyadır. Mənzərə üsluba görə deyil, köhnə sənətin mənəvi harmoniyasını əlaqələndirən İntibah sənətçilərinə hakim olan hisslər üçün bi retrospektiv kimidir, reallıq üçün bazana baxın. rim razvaliny foruma

Matvev zberigav və dekorativ elementlər. Tse klassisizm viris izləyənlər haqqında danışır dekorativ rəsm, Zberigshi її plastik yak atavism. Dekorativlik təbiət üslubunda görünür. Formaların Vidosmіna stosuєtsya ağac şəkilləri, parlaq, işlənmiş, orta planda lal vicarbuvanny yarpaq, eləcə də rəng, aydın boyalı və ya overgreened.

Matvenin yaradıcılığı mənzərə fəlsəfəsinə, şanlı problemlərin mənzərəsi vasitəsilə dərkinə diqqət yetirir. Mənzərə təxəyyül simfoniyaları kimi səslənir, müəllifin işıq məkanı, yer duyğunun dərinliyi haqqında fikirlərini eşitmək aydın olur. Fəlsəfə süjet tuvali ilə formalaşır.

Klassizmdə təxəyyülün əsasını təbiətin, təbii və canlı mühitin real keyfiyyətləri mövzusunda tvirin zehni re-inkarnasiyaları təşkil edir. Klassizm Matveva cob XIX stolittya mazovsim іnshu mövzusu, XVIII əsrin yeni klassikliyi. Əvvəllər klassikizm qədim və mifik (Mikola Pussin, Claude Lorrain) üzərində fantaziya edilirdi, indi bu, bir cəhətin təsvir olunduğu real fəaliyyətdir: rəssamın acınacaqlı şəkildə yenidən yaratdığı qədim mədəniyyətin “qalıqları”. illüziya hərəkətinin yol formaları.

“Böyük” (klassizm terminologiyasında) təbiətin özündən mübarizə aparmaq, genişliyin əzəmətli dağlarının ümumi motivindən qurtulmaq, qədim xatirələrin xarabalıqlarından istifadə etməkdir. Petro Chekalevsky dedi ki, rəssam "bütün növ təbiət talan çox kiçik tapıldı, bagatox eyni kiçik hissəsində, özəl insanların bagatox gözəllik" və Matvevin bütün yol. її іdealizatsіyu ətrafında bükülmüş reallığın Yogo ruhu - klassik mənzərə ilə tanışlıq. Fedorov-Davidov yazır: “Klassizmdə təbiətdən mənzərə və mənzərə sizi o qədər də əyləndirməyə bilər, ancaq özünüzlə mübarizə aparın” 2. Təbii meyllər yak bi böyüyür vigadts. Fedorov-Davidov Matvevin sözlərini təklif edir ki, rəssam təbiətin gözəlliyini bəzəmək istəməsin, sanki rəssamın incimədiyini demək istəyir.

Metyu yaradıcılığının mədəniyyətdən keçmişə qədər keçmiş mədəniyyətinin tarixi var, lakin Klod Lorreyn və ya Hubert Robert deyil, bu, bütövlükdə bir intibah intibah memarlığının məhvedici mali vyqadani personajıdır. Matvev xarabalığı ruhlu bir xarakterə malikdir: Kolizey, məsələn, Chi Pestumsky məbədi (Qəhrəmanlıq mənzərəsi). Müəllifin "yenidən yaradıcılıq" konsepsiyasının prizmasından baxan əsl viqlyad. Neridko, Vidi Romadakı kimi. Kolossus, ağılın təbiiliyi klassik arxitektonikanın şiddətindən təsirlənmədən “fəlsəfi” və mənzərəni üstələməyə başlayır və ən primitiv təbii təsvirlərə görünür. Məsum şəkildə qurulacaq, buna görə də Matveva sənəti bu qaydaları klassikliyə tətbiq edən idarəedicidir. Düzdür, yaradıcılıq klassik normativliyə keçir. Baqato kompozisiyası düzgünlüyünü, ağaclarla cinahı, zamansız qız üfüqlərini və memarlıq şaqulilərini gizlədə bilər. Eyni Roma Görünüşü, Kolizey, mən əsaslı şəkildə düzgünlüyünü ilhamlandıracağam. Yenisi ciddi şəkildə ayrılmış planları görə bilər: ətraflı ilk yazı, hesabat; Orta plan landşaftın əsas ideyasından qisas almaq, rənglərin yaşıllığını kompensasiya etməkdir, süjet üçün pulsuz cəsəd kimi xidmət edən mavi serpantində uzaq plan "tane". Bununla belə, bir çox robotların vəziyyətində Matvev dekorativ mənzərə prinsipini götürdü. Paestumdakı Vidi-də sərin motivasiyanın klassik sxemi kompozit mərkəzdə yetişdirilmiş bir qrup ağac tərəfindən məhv edilmişdir. Şəklin sağ hissəsindəki ağacların Qəhrəmanlıq mənzərələrində sol tərəfin zəifliyi məni heyran edir. Zəhərli kompozisiya ilə əhatə olunmayan dekorativ rəngkarlığın elementləri dekorativ, dekorativ motivdən, qəşəng və bənzərsizdir. Balacalar dekorativliyə ağır gəlirlər, xüsusən də ağacların əzəmətli taclarının dəri yarpağının oyulması, dumanlı səmada onu aydın oxuya bilməsi üçün. 19-cu əsrin klassizmi 18-ci əsrin əvvəllərindən 18-ci əsrin sonlarının dekorativizminə Matvevdən Kolir sönmək, yorucu olmaq, zbuzhu emotsiy deyil. Baş balacaların tərkibidir, biri aydın, biri monoqram kimi, dolaşıq-burulmuş. Bir nəticə əldə etmək üçün trafaretin titrəməsi: tvir və reallığın çevrilməsi. Landşaftlarda təbiət Bern kənarındakı mənzərə (1817) yenidən təsəvvür edilərək real formanı qəbul edir və ideal böyük panoramaya çevrilir, çünki təsvir konkret səhnə deyil, rəssamın “bütün yer” konsepsiyası iştirak edirdi. Matvev ideal mənzərənin sviy variantıdır. Qəhrəmanlara və böyüklərə ac qalma. İdeallaşma təkcə gözəl yer üzünün təsviri deyil, bütünün formalaşdığı bahar haqqındadır. Məsələn, ağıl ağacları, qoxular çəhrayı ağac fikrini verir və ona gözəl görünüş verir.

Antik paltarda heykəlciklərlə mənzərə təsvirin əsl detallarında, obrobun filigranında görünür. Ağacın ön planı və tacı zərgərlik dəqiqliyi ilə sağ əllə yazılmışdır. Təsvir üçün reklam yarpağının təmizliyini qoruyun? Dünya dəlicəsinə oxuyur. Ale lish realizm səviyyəsindədir. Klassikizmdə daha az rast gəlinir. Klassik obraz da eyni tipdədir. Mən detalların və bütövlüyün xüsusiyyətləri haqqında düşünmürəm. Qazanmaq cins üçün ideal bir obrazdır və bu, be-yaxşılıq mənasını verə bilər. Floranın böyüməsi ilə bağlı bəyanatı olan bir ağac üçün bir çox variant var. Bu simvol deyil, həm də bi movitidir, “klassikist sirli vimirivlər sistemlərində tipik bir detaldır. Kiçik variantlarla təbiətin bütün şərhlərində əks olunan bəzi elementlər (xarabalıqlar, dağlar, rivnini, roslini, dərələr) var. Rəssam bir memar olaraq tipik detallarla *, yorğun, təsəvvürlü matrislərlə işləyir, işığın təsvirini konstruktiv şəkildə üst-üstə qoyur, emosional olaraq düzəldir.

Matveva nerukhominin canlıları ilə tanış olun. Dağlar təbii və statik, səma sakit və işıqlı, çaylar hamar və sakitdir. Öz rasional laqeydliyində işığın şəkli; Klassik sakitliyin simvolu kimi yanırsa, o zaman dəniz və şəlalə sizi romantik bumla tanış edəcək.

19-cu əsrin mənzərələri və qozları (Rəssamlıq Akademiyasının rəhbərləri olsa da) bədii zirvələrə çatmır. deyaki їkh qoruyun dəstəklənmədən yaradın və orijinal tendensiyaya əməl edin. Beləliklə, milli kolorit mənzərəsi Andrey Yuximoviç Martinovun (1768 - 1826) rəsmlərində görünür. Sibirdəki Selenqa çayının görünüşü (1817) və ya Timofiya Oleksiovich Vasilyev (1783 - 1838). növlərin miqyasının klassik əhəmiyyətini qəbul edir. Amma bu, qəhrəmanlıq mənzərələri deyil, mən istəyirəm ki, üfunət qoxusu effekti növlərini cəlb etsin. Effektivlik bir növ rus sirri olan pafosdur. Çiç mənzərələrində bu, yer üzündəki həyat kimi o qədər də təbiət deyil. Şübhəsiz ki, ənənəvi klassik priyomiyaya əhəmiyyət verməyənlər hər yerdə öz suttaları, dağıdıcı klassik motivləri kimi qeyri-adi şəkildə təsvir olunurlar. Lakin, təbiət böyük viqlyad qəbul ildən, insan həyatının shell klassik impozing bir super-oxumağa başladı.

Xanımın dekorativ və klassik meylləri xüsusilə mövzu ilə əlaqədardır. Mövzu özünəməxsus heysiyyət dəyəri ilə sənətkarın hörmətinə, sənətkarın biliyinin səxavətli qələbəsinə və yeni bir təbii keyfiyyətin dərkinə bağlı deyil. Tədqiqat mövzusu fəlsəfi müzakirələrin payına və bir çox müstəqil mənaya qədərdir. Şəkilin ortasında müəllif fəlsəfəsini döndərən vəziyyətin və panoramik mənzərənin obrazının nəslinin müəllifi üçün zəruri olan başqa bir element var. Bunun üçün obyektlər canlanmır, bitmir, lakin mahiyyətinə görə, işığın şəklini "getmək" üçün digər komponentlərlə nizam yaradacaq kadr rolunu oynayır. Klassikizm təsvirin gücü, boyu, məkanı, planları standartını qəbul etmişdir. Bir ridkіsny vinyat üçün, bir ağac zagalі ilə boyanır, cins olmadan, hіba scho pіnіya tanınır. Belə bir sıraya çəhrayı tac ideyası, qız ideyası daxildir ki, özünüzü düz bəzəklərə sara biləsiniz. Bundan əlavə, görünür, nitqlərin konkret mənasını tətbiq etmək üçün təbiətə təbii yanaşma da yellənib. Klassik obraz təbiət həyatının mənimsənilməsinin uzaqdan baxışıdır. Vin müəllifin fikirlərinin böyük bir hissəsini təmsil edir, müəllifin mənzərə haqqında deyimi, de təbiəti, üçüncü rolu təqdim edir. Təbiət bir saat ərzində cütləşmir. Onlar konkret vəziyyət görmürlər. Kəşfiyyata qeyri-müəyyənlik gətirmək. Təbiətin maraqlarında və bədii şəhadətlərində təbiət obrazının təbiəti müəllifin aldanmaları ilə dərk edilir. Semyon Şchedrin və Fyodor Matvevin və hətta daha əvvəl Fyodor Aleksyovun mövzusunun təsvirində bir dəyişiklik əlaməti var. Bu artan sirrdə obyektivlik rolu ehtiyatlılıq və vivchennya naminə götürülür.Bütün dünyada Silvester Feodosioviç Şchedrin (1791 - 1830) mənzərələrinə baxın.

Silvestr Şchedrin heykəltəraş Feodosiy Şedrinin ailəsində anadan olub. Mənzərə rəssamı Semyon Şedrin əmisi tərəfindən tərbiyə olunub. Mayzhe bütün bu həyatı bir təqaüdçü tərəfindən göndərildiyi İtaliyada keçdi və de vin gənc bir ziyarətçidən öldü. Yaradıcılığınızın mühüm hissəsi İncəsənətə verilir. İlk robotlar daşqın dekorativliyin möhürünü daşıyır: Peterburqdakı Petrivski adasından görünüş (1811). Petrovski adasından Peterburq yaxınlığındakı Tuçkіv dumanı və Vasilyevi adasına baxış (1815), Peterburzi yaxınlığındakı Petrovski adasına baxış (1817). Aleksovun mənzərələri baxımından Schedrin asan deyil. Tikilmək üçün, şəkildən vіn vіkachіnі, zaddyaki nə farbi qırpmaq deyil, lazımi güc qazanmaq üçün. üfunət iy neoprepredzhene vіdchuttya obyekt colorіv gətirilir, klassik sxemi hüdudlarında sho curl, qorunan kölgəli ilk planın təzadları və geri asma ilə təkan. Ağıllı balacanın ağac taclarının təsviri Semyon Shchedrina ağaclarının dekorativ konturlarına keçir. Landşaftda fiqurlar - kadr xarakteri. Qoxu yenisi ilə yaşamır, dyut deyil - üfunət həyat əlamətidir, mənzərəni hiss edə bilərsiniz.

Rusiyada mənzərə təzəcə bərpa olunub. Yenisinə akademik kəşfiyyat möhürü vuruldu. Ale vin mav qeyrətli olmaq, süjet və tematik əlaqədən əziyyət çəkməmək, başqa janrlarda panuval olmaq dərəcəsinə qədər ola bilər. 19-cu əsrin ilk iki on ilində azadlıq, akademiyaların təcrübə keçdiyi İtaliyada baş rütbəsi olan kordonun arxasında rəssam tərəfindən aparıldı (təqaüdçülük). Səxavətli İlk Mənzərələr iki cür ola bilər. Vikonanі dəyərlərinin və obіdliyin qoxusu. Bu üfunət statik, nibi zupinivshis bir saat bir mızrak bir dəqiqə üçün. Məkanın rəngkarlığını xatırladan yan tərəfdən kadrı janr mənzərəsinin mənzərəsinə yerləşdiririk ki, bu da motivin böyüklüyünün qavranılmasını azaldır. Digər yan-yana komponentlərin tətbiqi: bir-birinə qarışan körpülər, körpülər, qoşqulu pəncərələr, vipadkovy qönçələr, ribalki - mənzərəni şıltaq janrla sərhəddə, eləcə də mənzərənin ortasında qoymaq.

1810-cu illərin qayaları təbii deyil. Kiçik blankların şəkli yaddaşlara həkk olundu. Restrі janrında landşaftın birinci pillələrində olmayanları sevirlər, amma mənəvi və dini ideyaları özündə cəmləşdirə bilmirlər."Alçaq" mənzərə janrı təbii olaraq ehtiyatsızlıqdan danışaraq, mənzərənin pafosuna çevrilir. şəkil. Belə bir mənzərə kimi, azadlığı doldurub, kanonik proqnozların sədasını yaşayıb və təbii, təbiətim kimi danışmağa başlayıram, onu "yüksək sakitliyə" verirəm. Etibarlılıq janrına təbii həvəs o demək deyildi ki, realizm kintsevoy metaya çevrilir. Beləliklə, təsviri verilən ideyaya uyğun təşkil edən mənzərəni qatlamaq üçün çox bacarıqlı buvdur. İdeya, bir qayda olaraq, gözəl diyar haqqında özünəməxsus mif yaratdı, çünki bütün ideya ilahidir, çünki o, yer təbiətində ilahi ruhun və kosmik qüvvələrin mövcudluğunu nəzərə alaraq başladı. İtaliyaya, realizmə gələndə Şedrinin motivasiyası onun yaradıcılığının zirvəsinə çevrildi, möcüzələr işığı verməsinə, sənətin mənzərəli-plastik diapazonunu genişləndirməsinə ümid edirdi. Rəssam gözəllik perelіduvav - bir kintsevu meta artistlik.

Іtalії-də Səxavətli Matvevimlə sifariş verməyə başladı, sanki düzgün etdi. Bu, Roma yaxınlığındakı Kolizeyin (1822), Kolizey Matvev ilə kompozisiya ilə rənglənmiş, sosial və Posilippo yolundan Neapolun kətan mənzərəsi (1829) şəklinə bənzəyir. Tsіy robotlarda, zberіgayuchi bir klassik sxem, Səxavətli namagavsya podolati її. Win landşaft təsviri kontekstində görünən mövzu işığına hörmətlə toxundu. İddiaya görə, görünən nömrələrdən biri çıxmadı.

Landşaftın "fəlsəfəsini" dəyişdirən ən mühümləri üçün o, ağacı və dağıntı dənizini deşən bir işıq oldu (Köhnə Roma, 1824). İşıq bir anda təbiətin fikrini dəyişdi. Vlasne, vizual məkanın əlavə işıqlandırılmasının arxasında vіkno vіtkryvala svіt. Səxavətli tsim ilə əlaqədə yüngül yak svitobudovi ağılları zechtuvav. Youmu bir dəyişiklik üçün müəyyən bir həyata hörmət gəldi. Tse həyat ahəngdar, xoşbəxt buttya insanlar kimi sprymalosya. Domisel, uyava şəkildən getdi, dəyişikliklər real mənzərə tərəfindən aydın şəkildə qəbul edilir, insanların çoxluğunun necə xoşbəxt olduğunu şərh edirik. Rəssamın rəsmlərindəki insanlar çox çalışır, riba tutur, görür, dənizə baxır, mənzərəni yan məhsul janrına qədər genişləndirir. Sakit həyatın işığı, ətrafa necə baxmaq, hörmətlə vivchauke, vіrnіshe, baxmaq, necə dinclik və yenilməzlik tapacağıq. Klassizm əsasında Səxavətli demokratikləşmə yaradın. Biz saray parkları, metropoliten perspektivləri yox, insanlar diyarı, nəsr zəhmətkeşləri yazırıq. Biliklərin bir hissəsi genişləndi, yeni süjetlər açdı və gözə bir baxışla daxil oldu. Rəssamın təbiətlə təbii əlaqəsi Şchedrinsky mənzərəsinin böyük rəsmisinə çevrildi; Təbiət adi bir insanla yatır. Vonada onun məskunlaşdığı və bütün yaşayış yerində mənzərə süjetlərinin və motivlərinin yeni gücü var. İşığın əzəmətli sayı xalqı əvəz edir. Rəssam, Yaradanın bəxşişləri, bəxşişləri kimi maddi simasını işıqlandırır. Dənizin gözəlliyinin nöqtələri, ağacların fiziki görünməsi, genişliklə işıqlanan orta, səmanın parlaqlığı harmoniya işığını doğurdu. Təbiətin canlanmasının səbəbləri landşaftı dəyişən əsas amillərdən birinə çevrilmişdir. Təbii ki, təsvirə kəşfiyyat əlavə etmək üçün otochennya. Buna görə də, şəkil daha böyük bir növün qaydalarına əməl etməyəcək, lakin yeni bədii konsepsiya əvəzinə şəxsi mənzərələrə, təbiət fraqmentlərinə və ya dənizkənarı qəsəbələrə müraciət edəcəkdir: Neapoldakı sahil (1825), bütün ərazilərin yaxınlığında Amalfi mənzərəsi. Neapol, Sor 1826-cı ildə Malato adası).

Uzaq dağları, o ağacın sahil köşklərini yumşaq bir şəkildə bürüyən Səxavətli Qızılgüllərin tablolarında işıq. Onların arasında dənizin zəngin rəngli barı, gecə yarısı, mavi rənglə tündləşmiş oxamit çəkiləri var. Mübarək təbiətdə, qədim zamanlarda insanların tükənmiş buttya üçün cənnət kimi bir tənəzzül var. İtalyan Shchedrin mənzərələrində "yaradılış" prinsipi təbiətin її möcüzəvi keyfiyyətlərin yaradılması ilə gücləndirilir.

Fedorov-Davidov, ümumiyyətlə, Səxavətli pleneri mənimsəyir. 1820-ci illərin mənzərəsinin fəthi Şchedrin'i Avropanın aşağı mərtəbəli mənzərə rəsmlərinə qoydu. Yogo plein hava hələ də qeyri-adekvatdır. Oleksandr İvanovun Şchedrina pleneri akademik olaraq hamarlanan kimi qorxuludur. Vіn, rəngin rəng üzərində vizual təsvirinə daha çox bənzəyir, lakin mövzuda deyil, svitlovy ortasına nəzər salır. Bununla belə, kəsilmiş olanların monoxrom rəngini və açıq rəngin yerli miqyasını bəyənməsi vacibdir. Təbiət onu təsirli şəkildə təqdim edərək həyatın gözəl bir sirrdən daha gözəl olduğunu nümayiş etdirdi. Silvestr Şchedrin yeni prinsiplə - "vіkno u svіt" uzaqda klassikliyi itirmiş məkanın panoramik prinsipinə sahib olacaq. Açıq səmada ərazinin şəkli ilə siz görürsünüz: Sorrentoda Vezuvi mənzərəli məhəllə (1826), Kapri adasındakı Matrimonio mağarası (1827), üzümlə dolanmış veranda (1828), teras dəniz ağcaqayın ağacı (1828), Albano gölü 1825), Vesuvii və Castello del Ovo mağarasından min nichdəki mənzərə (1820).

Spokіyne spokіydannya svіtu runnut Shchedrin "nіchnyh" landşaftlarda. Z'yavlyayutsya dram elementləri. Ale tse dram həqiqi həyat, və müəllifin iradə konsentrasiyası, təbiət haqqında scho layihəsi. Deyəsən, gecə səmasının ağıllı ötürülməsinin elementlərini bilirsən, ey, ey, küləklə necə döyüşürsən, heyf, düyü ilə doldurulmuş düyü romantik patikasının zəkasına, 1829-cu ilin noyabr ayında Neapol; Neapolda Aylıq Gecələr üçün iki seçim, 1828).

18-ci əsr siyasi, sosial, şübhəli sferalarda nəhəng yenidən həyata keçirildiyi dövrdür. Avropa rus rəssamlığına yeni janrlar gətirəcək: mənzərə, tarixi, by-butovy. Rəsm üçün birbaşa reallıq daha vacib olacaq. Lyudin hələ də sağdır - o dövrün o estetik ideallarının qəhrəmanı.

18-ci əsrin rəsm tarixində oğlan portretləri saatı keçdi. Ananın vlasnıy portreti hər şeyi istəyirdi: çarinadan tutmuş əyalətlərdən gələn qulluqçuya qədər.

Rus rəssamlığına Avropa baxışı

18-ci əsrdə rus rəssamları Rusiyanı avropalaşdırmaq istəyən Böyük Pyotrun keçmişindən sonra həyəcan dalğası alovlandırdılar. İnkişafa böyük dəyər verərək qazanın təsəvvürlü sirr və başlanğıc ipoteka üçün xüsusi təklif etmək üçün bir plan tapın.

18-ci əsrin rus rəssamları opanovvali yeni priyomi є Avropa rəssamlığı Kətanlarında yak çarları, gənc boyarları, tacirləri, patriarxları təsvir edirdilər, onlar özlərinə bənzəməyən və portret çəkmək üçün tez-tez rəssamlara təhvil verirdilər. Həmin saatın sonunda zbaqaçuvati portretləri əşyalar, milli geyim elementləri, təbiət və təbiətlə sehrli idi. Uvaqa bahalı mebellərə, möhtəşəm vazalara, çəhrayı paltarlara, tsikavih pozalarına diqqət çəkdi. O saatın adamlarının obrazı bu il sənətçilərin öz saatı ilə bağlı poetik bildirişi kimi havaya qalxacaq.

Yenə də biz XVIII əsr rus rəssamlarının portretlərini, əksinə, tələb olunan xarici rəssamların portretlərini görə bilərik. Varto zgadati ki, rus rəssamlarının navchannyasını başqalarından rəssamlar tələb edirdi.

Portretlərə baxın

18-ci əsrin qulağı parad və kamera görünüşlərinə portret rəssamlarının heyvanları ilə damğasını vurur.

Şəkillərdəki insanların təntənəli görünüşü povny zr_st... Blisk rozkoshi - paltar üçün yak və obyektlər üçün döyülmüş.

Parad görünüşü - modelin şəkli nömrədən belə qədərdir.

Lüdviq sinə və ya kəmərdə neytral fonda təsvir edilmişdir - portretin bütün görünüşü intim adlanır.

Daha əvvəl heyvanın köçürülməsi portretinin intim görünüşü daxili işıqŞəklin qəhrəmanı, görməməzlikdən gəlmək üçün öz keçmişi var.

Portretlər

Çox vaxt 18-ci əsrin rus rəssamları deputatın özü haqqında görünüşünün portret təsvirində istehza əlamətlərini göstərəcək, amma real görüntü deyil. Biz çox mühüm bulo vrahuvati ki, chi іnshu lyudin haqqında böyük fikir var. Baqato ustaları çoxdan bir şəkil çəkirlər, lakin insanların imicinin o saatının əsas qaydası, onlar kimi bir insanın üslubu deyil, onlar olduğu kimidirlər, lakin olmaq istəyənlər kimidirlər. , amma öz qısa imicində olmaq istəyənlər kimi olanlar. Belə ki, insanlar kimi olma portretlərində onları bir ideal kimi təsvir etmək sehrli olur.

İlk rəssamlar

18-ci əsrin rus rəssamları, belə zaqalomların siyahısı böyük deyil - tse, zokrema, І. N. Nikitin, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, И. P. Arqunov, V. L. Borovikovskiy, D. G. Levitski.

18-ci əsrin ilk rəssamları arasında - Nikitin, Antropov, Arqunov adları. 18-ci əsrin ilk rus rəssamlarının cichlərinin rolu əhəmiyyətsiz idi. Von yalnız kral obrazlarının əzəmətli təsvirlərinin, rus zadəganlarının portretlərinin çəkilməsi üçün hazırlanmışdır. 18-ci əsrin rus rəssamları - maystri portretləri. İstəyirsinizsə, üfunət qoxusu çox vaxt torpaq məcstralarına böyük sarayların murilərini və teatr dekorasiyalarını tərtib etməyə kömək edirdi.

Mən rəssam İvan Mikitoviç Nikitinəm, siz öz dəstənizlə I Pyotrun yarpaqlarında yarada bilərsiniz. Yoqo penzlya çarın özünün portretini izləmək üçün kansler G.I. Qolovina. Pedaqoji hetmanın portretində çoxlu fərdi parçalar var. Ad nə qələmlə, nə də məhkəmə paltarı ilə dəyişdirilmir. Rəssam hetmanı həyat kimi göstərdi. Nikitinin portretlərinin həyatının başını həqiqətin həyatında özü qoydu.

Antropovun yaradıcılığı Kiyevdəki Müqəddəs Endryu Katedralinin təsvirlərində və Sinodda portretlərdə qorunub saxlanılmışdır. Zeytun, zeytun yağı və ikonoqrafiya ustasını ziyarət edənə qədər sənətkarın hikmətini yaradın. Sered yoqo vіdomykh robіt- Alizaveti Petrivna, Peter I, Princess Trubetskoy, Otaman F. Krasnoshchokovun portretləri. Antropovun yaradıcılığı 17-ci əsrin rus rəssamlığı ənənəsini və Petrovski dövrünün təxəyyüllü rəssamlığının kanonunu mənimsəmişdir.

İvan Petroviç Arqunov qraf Şeremetyevin vizual portret rəssamıdır. Onun canlılıq portretləri, təsvir etdiyi insanların mövqeyi dəhşətli və dağılır, yaradıcılığında qəti və sadədir. Vin gələcək üçün intim olacaq kamera portretinin müəllifidir. Rəssamın əhəmiyyətli robotları: dostu Sheremetyevikh, P. B. Sheremetyev uşaqda.

Düşünmək məsələsi deyil, amma o saat Rusiyada daha çox yayılmış janrlar yox idi, lakin 18-ci əsrin böyük rus rəssamları hələ də portret janrını yaradırdılar.

18-ci əsrin zirvəsi Rokotov, Levitski və Borovikovskinin yaradıcılığı idi. Lyudin batmaq, uvaqa, povaqa diyarının rəssamlarının portretlərində. İnsanlar bu portretlərin xarakterik düyülərini hiss edirdilər.

Fedir Stepanoviç Rokotov (1735-1808)

Mayzhe, I Şahzadənin knyazlarından 18-ci əsrin rus rəssamı Fyodor Stepanoviç Rokotov haqqında heç bir şey görünmür. Rєpnina. Qadın portretləri, xoşbəxtlikdən rəssam myako yazır. Daxili gözəllik Rokotov tərəfindən görüldü və onu kətan üzərində necə görəcəyini bilir. Təmayüllü oturacaqdan və qadınların titrək viqlyadından məhrum olan portretlərin oval formasını çəkin.

Yoqo yaradıcılığının əsas janrı parad portretidir. Bu əsərin ortasında Qriqori Orlov və III Pyotrun, şahzadə Yusupovanın və knyaz Pavel Petroviçin portretləri var.

Dmitro Qriqoroviç Levitski (1735-1822)

Vidomy 18-ci əsrin rus rəssamı - Dmitro Qriqoroviç Levytskiy, A. Antropovun tələbəsi, rəsmlərində insanların psixi dəyərlərini və xüsusiyyətlərini necə görüb yaratmağı bilir. Təsəvvür edin ki, bagaty, doğru və görünməmiş olmaq dəhşətlidir, onun portretləri bu cəfəngiyatdan xəbərsiz olmaqdır. Burada 18-ci əsrin böyük insanlarının portretlərindən ibarət qalereya var. Özü Levitskinin təntənəli portretində bir yak ustası açılır. Vіn bilir vraznі posi, qalay, şərəfli zadəganları göstərən. rus tarixişəxslərdə - Levitskinin yaradıcılığı belə adlanır.
Rəssamın qələminə qoyulmalı olan rəsmlər: M. A. Lvovun portretləri, Є. I. Nelidovoi, N.I. Novikova, Mitrofanovların dostu.

Volodymyr Lukich Borovikovsky (1757-1825 b.)

18-19-cu əsrlərin rus rəssamları sözdə sentimental portretə yaxınlaşırlar. Rəssam Volodymyr Lukich Borovikovsky düşüncəli qızları yazır, məsələn, portretlərində parlaq farbs ilə təsvirlər, məsumluq qoxusu. Yoqo qəhrəmanları ənənəvi seçimdə təkcə rus kəndliləri deyil, həm də yo chanovny pani qida dayandırılması... Narişkinoyun, Lopuxinoyun, Şahzadə Suvorovanın, Arsenyovanın Tse portretləri. Şəkillər çox oxşardır, amma onları unut, bu, pisdir. köçürülmüş personajların göz qamaşdıran incəliyi, ruhun daha hiss olunmayan xüsusiyyətləri, təcrübəsi və bütün obrazlar üçün eyni olan tutqunluq hissi. Borovikovski öz robotlarında günün qadınının bütün gözəlliyini inkişaf etdirib.

Spadshchina Borovikovsky daha çox yönlü və möhtəşəmdir. Є Əsərində həm mərasim portretləri, həm də miniatür və intim rəsmlər. Borovikovskinin əsərinin ortasında V.A.Jukovskinin, Q.R.Derjavinin, A.B.

Rus rəssamlarının şəkilləri

18-ci əsr rus rəssamlarının rəsmləri insanlara məhəbbətlə, daxili aləmdən mənəvi ləyaqətlə çəkilmişdir. Dəri sənətkarının üslubu, bir tərəfdən, daha fərdi, eyni - kiçiklərlə bir az düyü. Bütün məqam 18-ci əsrdə Rusiya sənətinin aludəçilik xarakteri olan həmin üslubu dəyişdi.

18 əsrdən çox rus rəssamları:

1. "Junius rəsm". 1760-cı illərin başqa yarısı. Müəllif İvan Firsov - Samy sirli rəssam 18-ci əsr. Şəkildə gözəl bir qızın portreti olan uniformalı bir oğlan təsvir edilmişdir.
2. "Hektorun Andromache ilə vidalaşması", 1773 Müəllif Anton Pavloviç Losenko. Qalan rəssamın şəkli. Homerin ilk mahnısı olan "İlyadi"nin süjet xəttini təsvir edir.
3. "Gatchina Bilya Bağlı Meydanı yaxınlığında Kamyaniy Dumanı", 1799-1801 s. Müəllif Semyon Fedoroviç Şchedrin. Şəkildə mənzərə izləyicisi göstərilir.

Mən hələ də

18-ci əsrin rus rəssamları buna baxmayaraq, həqiqəti və paytaxtın qanunlarına əhəmiyyət verməyən insanların və varlı deputatların düzgün səciyyələndirilməsini magallaşdırdılar. 18-ci əsrdə portret janrı rus xalqının özünəməxsus düyününü cəlb etdi.

Bezperechno, deyə bilərsiniz, scho, yak bi bədii sirr 18-ci əsr Avropa mədəniyyətinin axını üçün inkişaf etmədi, buna baxmayaraq, milli rus ənənələrinin inkişafını tələb etdi.

Ətraflı Kateqoriya: 18-ci əsrin rus incəsənəti Yenidən işlənmiş 04/03/2018 15:00 Baxış: 2346

Rus sənət mənzərəsində, bir rəsm janrı olaraq, 18-ci əsrə bənzər bir şey var. Yoqo, təsisçi tərəfindən Semyon Shchedrin hörmətinə götürüldü.

Mənzərə köhnə sirrdə inkişaf etməyə başladı, ale özünə əhəmiyyət Qərbi Avropa sirrindən çıxararaq, təxminən XIV əsrdən, İntibah dövründə təmir edilmişdir. Şəklin bir elementinin köməyi ilə tsih vіn buv olana qədər o, tüstülənirdi. Bu rəsm janrının inkişafı ilə bağlı hesabatı saytımızda oxuyun.

Semyon Fedoroviç Şedrin (1745-1804)

Mənzərə rəsmləri Klassizmin stilistik qanunlarından səxavətlə ilhamlanıb. Mənzərələrin gözəlliyi hələ də darıxdırıcıdır, lakin onları bitirmək üçün yaskravo təbiət şəkillərində rəssamın duyğusunu bir mənada göstərir. Dərinlik göz qabağındadır və məsafə genişdir, kontrast birinci planın möhtəşəm təsvirləri ilə onların arxasında görünən yaşıl-qaranlıq boşluqlar arasındadır ki, bu da ümumilikdə mənzərələrə düşmən yüngüllük verir. Yogo yaradıcılığı - hətta mənzərənin rus sənətinin müstəqil janrına gedən yolu.
Semyon Fyodoroviç Shchedrin Vijski ailəsində anadan olub: atası Preobrajenskiy alayının xilasedici alayının əsgəri idi. Poçatkovanı "Liçilnıy komisiya üçün navchannya yarpağı"nın Preobrajensk alayından götürən oğlan maarifləndirəcək.
U 1765 səh. S.Şedrin Rəssamlıq Akademiyasını qızıl medaldan bitirdi, ondan əvvəl 14 yaşına qədəm qoydu və həyatını kordondan kənarda davam etdi: Paris və Roma yaxınlığında. Parisdə açıq havada rəsm çəkən köhnə və müasir rəssamların robotları var idi. Onun Romadan öyrəndiyi klassikizm ideyaları onun digər yaradıcılığında mövcuddur.

Semyon Shchedrin "Çarskoye Sely parkı üçün mənzərə"
1776-cı ildə Sankt-Peterburqa üz tutan Şchedrin, mənzərə rəngkarlığının çox yeni sinfi olan Rəssamlıq Akademiyasında mənzərə rəssamlığı professoru oldu. Böyük Ketrin saraylarının və parklarının qalib mənzərələri: "Tsarskoselsky bağlarında Böyük Adanın viqlyad dərəcəsi", "Çarskoe Seloda Silsky dvir".

Semyon Shchedrin "Viqlyad Tsarskoe Sely parkının yaxınlığında böyük tariflərlə" (1777)
Piznish Generous Ermitajın əsərlərinin bərpasına diqqət yetirir. Romadan gətirilən bəzi italyan mənzərələri və bəzi robotlardan başqa siz Oraninbaumda imperator I Aleksandr üçün manevr anlarını, Şchedrin rəsmlərinin ekranını - mənzərə mənzərələrini təsəvvür edə bilərsiniz. Yo robot dövrü - Pavlovsk, Gatchina, Peterhof yaxınlığındakı parklara və saraylara baxın. Bu üfunət qoxusu akademik klassizmin qaydaları üçün yazılmışdır.
Şchedrin rəsmlərinin çoxu İmperator Budinka xalqı tərəfindən əlavə edilmişdir. Rəssam 1804-cü ilin 1 yazında və Sankt-Peterburqda Smolensk tsvintarasında vəfat etdi.

Semyon Shchedrin "Gatchina Parkındakı Qartal Sütunu"

Semyon Shchedrin "Sankt-Peterburqun kənarındakı mənzərə"

Fedir Mixayloviç Matvev (1758-1826)

Rus mənzərə rəssamı, klassik mədəniyyət ustası.
Fedir Matvev, 19-cu əsrin 18-ci əsrinin ən gözəl rus maystorunun "mənzərə rəsminin" bilik kitabının həyatı üçün. Amma sırf buna görə o yaradıcılıq ilişib qaldı.
Fedir Matvev, yak və Semyon Shchedrin, İzmailivski Həyat Mühafizəsi alayından məhrum olan bir əsgərin oğludur. Artıq Peterburq İncəsənət Akademiyasının ilk nabіr Vihovny məktəbində 6-rych vіtsі vіn buv qəbulunda. 1778-ci ildə mənzərə rəssamlığı sinfinə gəldi, böyük qızıl medal alaraq tsim sinfini izlədi və bir təqaüdçü vasitəsilə hərtərəfli əzəmət üçün Romaya viral oldu.
İtaliyada Matvev 47 il yaşadı. Rusiyaya qədər mən dönmədim, bütün prosesi bir dəfədən çox planlaşdırmaq istərdim. Borghi, maddi problemlər və іnshі mebel sizi Batkivshchynaya üz tutdu. Ale 1806 s. akademik rütbəsi ilə “Pozilipodan Neapolun mənzərəsi” tablosunu Xanımlar Akademiyasına göndərdi.

Fedir Matvev "Pozilipodan Neapolun görünüşü" (1806). Kətan, ol_ya. 101 х 136 sm.Deign Rus Muzeyi (Sankt-Peterburq)
Fyodor Matvevin ən çox görülən mənzərələri bütün panoramik mənzərədir. Qoxu buzun dərinliklərindən keçir və buz hələ də uzaqdadır. Səma bir az yanlış adlandırmadır. Orta planda insanların şəkillərini çağırın. Bu kiçik heykəlciklər təbiət rəsmlərinin miqyasını göstərir.

Fedir Matvev "Şəlalə ilə mənzərə" (1810-і qaya)

Fedir Matvev “İsveçrə ölkəsi (1818). Nijni Novqorod Dövlət İncəsənət Muzeyi

Fedir Matvev "Tivoli yaxınlığında" (1819). Derzhavna Tretyakov Qalereyası (Moskva)

Fedir Yakoviç Aleksev (1753 / 1755-1824)

M. Tereben F.Ya.-nın portreti. Aleksayev

Rus rəssamı, rus şəhər mənzərəsinin qəhrəmanlarından biridir. Rəsm, kiçik oğlan və ya mənzərənin ətraflı təsvirləri ilə oyma aparıcı.
Maystromu bouv və ilk rus rəssamı Mixailo İvanoviç Maxayev idarə edirdi. Ale haqqında yeni - üç yaşında.
Fedir Yakoviç Aleksev Peterburqda, Elmlər Akademiyasının qəyyumunda anadan olub. Poçatkova garnіzonnіy məktəblərində təhsil alacaq və 1764-cü ildə s. prokhannya daddy buv İmperator Rəssamlıq Akademiyasına qəbul. Navçavya ornamental heykəltəraşlıq sinfində, sonra isə G.Fondermint və A.Perezinottidə “malovnıy sinfi”ndə. qızıl medal Akademiyanın sonu ona kordon xaricində əlavə təhsil almaq hüququ verdi.

Fedir Aleksev "Pyotr və Paul qalasından saray sahilinin görünüşü" (1794)
1773-1777-ci illərdə anadan olub O, Venetsiyada bir teatr rəssamı kimi rahat idi, bir vaxtlar mənzərələri çəkirdi ("Venesiyadakı Sk'yavonia sahili", "Bağlı həyətin daxili görünüşü. Venetsiyada lodjiya", 1776).

Fedir Aleksev “Bağdan həyətin daxili görünüşü. Venentsiyadakı Loggia "(1776). Rəsmin surəti. Dövlət Rus Muzeyi (Peterburq)
Rusiyaya üz tutaraq, o, İmperator teatrlarının dekoratoru kimi çalışdı və əla bir saatda İtaliyanın Misk mənzərəsinin sirləri Ermitajında ​​(J.A. Canaletto, B. Bellotto, K.J. Verne) köçürdü. Bu nüsxələr rəssamlara uğur və populyarlıq gətirdi - robot üzərində qələbə teatr dekorasiyası və bütün saatımı sevgimi sağa - torpağa həsr edəcəyəm. Rəssam Xersonu, Mikolayevi, Baxçasarayı, Poltavanı, Voroneji, Oreli - hamısını təbiətdən gördükdən sonra rəsm çəkdi.

Fedir Aleksov "Viqlyad missta Mikolaev (1799)
1800 p. I Pavlo, F.Aleksevanı əvəz edərək, Moskvanın mənzərəsini yazır.

Fedir Aleksov "Çervona Müqəddəs Vasiliy Müqəddəs Katedralin meydanıdır" (1801). Rus Ədəbiyyatı İnstitutunun Muzeyi (Sankt-Peterburq)
Aleksey Rəssamlar Akademiyasının prezidenti A. Z. Stroqanova yazırdı: “Moskvanın ətrafına baxaraq, mən əvvəllər, müəyyən mənada, əvvəllər görülən rəsmlər üçün gözəl obyektlərin üslublarını bilirəm; Mən çox şey görmədim və ilk dəfə Müqəddəs Bazil kilsəsinin ərazisindən hiss etdim və mən qışda bir şəkil çəkmək üçün yaşayacağam ".

Fedir Aleksov "Dirilmədə Viqlyad və Mikilski qapıları və Moskva yaxınlığındakı Neqlinni dumanı" (1811). Derzhavna Tretyakov Qalereyası (Moskva)

Fedir Aleksov "Moskva Kremli yaxınlığındakı Katedral Meydanı"
F.Aleksyevin “Moskva dövrü” robotları Dövlətdən götürülüb Tretyakov Qalereyası ki, Suveren Tarix Muzeyində.
1810-cu illərdə rok. Aleksev Sankt-Peterburqun Suvoriy viqlyadını, şəhərin perili həyatının səyahətini böyük dəqiqliklə və məhəbbətlə təsvir edən Peterburq mənzərələrinin yeni silsiləsi yaratmışdır.

Fedir Aleksov "Viqlyad Mixaylovski qəsri və Sankt-Peterburqdakı Bağlı Meydan" (bld. 1800). Dövlət Rus Muzeyi
Mitez 1824-cü ildə 11 yaşında vəfat etdi, cənazə üçün qəpiklər və Rəssamlıq Akademiyasından əlavə kömək aldı. Poxovaniy Smolenskoy Pravoslav tsvintari Sankt-Peterburq.

Mixaylo İvanoviç Maxayev (1718-1770)

Rus rəssamı, maister malinka və oyma, xüsusilə memarlıq mənzərəsi.
Sankt-Peterburqda bir keşiş tərəfindən böyüdü. Elmlər Akademiyasının qarşısında riyaziyyat və həndəsənin inkişafının 11 illik tarixi var. Topoqrafiyaya nəzər salaq. 1736 səh. іnshih alimləri ilə bir anda vikonuvav zavdannya zamalivaniya mürəkkəb və qravüra istehsalı üçün Petrovsky Kunstkamery akvarel obyektləri. Robot rəssam-kobaya çox şey verdi, onun dünyagörüşünü genişləndirdi.
M.Maxayev özünü işıqlandırmaq, vivçav qanunları və ruhlandırma perspektivləri, təbiətdən rəsm, torpaq filmlərində vivçav ilə məşğul idi.

M. Maxayev "Fontankada Viqlyad" (1753). Oyma
Əlahəzrətin əzəməti nəticəsində: vin mig, fotoqrafiya dəqiqliyi ilə viqlyad oyanışını ötürə bilər. Tez-tez vikorystovuvav personalage. Heyət- landşaft rəngkarlığında, başqa məqsədlər üçün görünmək istədiyiniz kimi alıcıların kiçik əşyaları, cansız canlılar var. XVI-XVII əsrlərdən etibarən mənzərə rəssamları öz rəsmlərinə mifoloji və dini səhnələr əlavə edirdilərsə, heyət genişlənirdi.

M. Maxayev "Viqlyad Qış Sarayı"
Makhaev heyətinin robotlarında Ale texniki cəhətdən məhrum deyil, lakin ci rəssamın rolu: misce obrazı yaranır, xarakter köçürülür perili həyat... Kompozisiya mərkəzinə (oyanış) səhnə janrında birləşmiş insan fiqurları aid edilir: Saray Sarayının əyanları, dövlət kolleclərinin qarşısındakı mötəbər və liderlərin arabaları, eyni xalqın NATO üzvləri və eyni nizamdan olan insanlar Kompozisiyaya daxil etməyə cəsarət edən bir ağacın yerinin təsvirini tamamlamaq.

"Qış Sarayı ilə Elmlər Akademiyası arasındakı axın üçün Nevilərin aşağı axınının görünüşü." Qravüra G.A. Kaçalova və Є.G. Vinoqradov M.I. Mahaeva
Elmlər Akademiyasının rəssamın yuxusuna olan arzusu rəssamın əlindən çıxdı. Ale landkartna maisterna prodovjuvala pracyuvati. Maxayev kiçiklərin və rus yerlərinin növlərinin düzəldilməsi ilə məşğul olurdu ki, onlar Rusiyanın xəritələrinə illüstrasiyalar ala bilsinlər.
Rəssam 1770-ci ildə Peterburqda vəfat etdi və Vasilivski adasındakı Blaqovişenski kilsəsinin kilsəsində dəfn edildi.