Komersant, 21. října 2008 na rock

Stendhal po Malevičovi

„Chervone a Chorne“ v Divadle mládeže

Ruské divadlo mládeže hostilo premiéru vistavi "Chervone a Chorne". Režisér Jurij Jurijomin se podívá na Stendhalova román hranolem děl Kazimíra Maleviče. Režisérský koncept nebyl podpořen, ale produkci nepřevzala MARINA SHIMADINA.

Roman Stendhal, psaní na základě skutečnou historii mladého ambiciózního provinciála, o tom, jak se spisovatel vyzná v novinách, Yuriy Yuryomin rozigrav yak the Shah's party - the red and black. V inscenaci románu se postavy románu proměňují v pishaky v rukou dvou barevných prvků, jako se režisér omotává kolem robotů Kazimira Maleviče – „Červonim“ a „Černý čtverec“. Do představení je uvedena zvláštní postava іm'ya Male, která se po cestě snaží rozmazat přímo uprostřed jeviště hrstkou chervony, a pak s černou fabulous, prorokem, podél s právem, s glibokhimnі aforismy velkých zpěváků. Aleksandr Stendal a Malevich jsou ti samí, kteří v této fázi odtrhli "Viyinu i mir" od "Viynoyu svitiv", což zní podobně. Ve Vistavi Vinesenia, ve jménu románu, je colora interpretována zcela tradičním způsobem, standalevským způsobem: červonie je symbolem vášně a života, černá je znamením hříchu, zla a smrti, v té době, jak k ničemu volá zakladatel robotického suprematismu Ve slavných "Čtvercích" sloužila chervonia jako znak barvy v zagale a černá - uprostřed dne.

Ale jak se nepustit do mistrovských děl jemných, náročných na poznání, jak poznat, kdy jít na představení pro karmínový. Přitažlivost k tajemnu dvacátého století udává inscenační tón a dodává staromódní dekorativnost, která je tak oblíbená u kostýmních dramat. Kostýmy Viktorie Sevrjukovové, umně stylizované do módy 19. století, postupně obohacují myšlenku režiséra: s skinovou scénou v outfitech postav, sbírkou barev čistého plátna, srdcí přibývá a v dalších detailech.

Scénografie Valeriya Fomin je sérií zdí od dveří a přes pódia - lakonické a funkční. Podívejte, ne umělecká díla módních pařížských interiérů, ale organizační prostor vistavi. Rukh herců na scéně zámku nagaduє přemístění šakhovových postav: dva kroki vpřed, jeden zabít, jít knight, houpat - takhle hrál Julien Sorel partu ze svého podílu, obětoval nepoužívané figury a snažil se prorazit do královny.

Ale geometrická jasnost mizanscény v žádném světě nevysušuje herecké mřížky. další postavy namіchenі dvě třetiny lehkých úderů, bez poutavého náporu a s malým množstvím humoru, zdánlivě horké hlavy. Mladý Denis Balandin, vítězná role Juliena Sorela Petera Krasilova, kterého více přiznává Peter Krasilov, se proměnila v obraz svého nebývalého, velmi ambiciózního a pedantského v jídle počestného provinciála. Bohužel osou lásky je milovat vítěze jejich ušlechtilých mecenášů, nebo jen vikaristy pro uspokojení marnoslavlstva a udržení se na vrcholu zavěšení, podle počtu herců je to docela snadné. A na ose téměř Madame Renal u visonanne Nellia Uvarova je v údolí vidět jaka.

Herečka, jak celá země zná dítě s rovnátky na zubech ze seriálu „Nenarodte se krásná“, obsadila do představení zázračný obraz dospělé ženy, láskyplné a citlivé ženy, z níž vypadne. její mysl ve jménu lásky. Pani Uvarova pratsyu nevinně detailně zachycuje světy roku a kožní nuance své emocionální role. A i s milostnou scénou s účastí publikace Mládež, divadlo pěvecky oceňuje více, méně povchalny věty Pan Male.

Nova gazeta, 24 zhovtnya 2008 roku

Oleksandra Akchurina

Důraz na srdce

Ruské akademické divadlo mládeže složilo premiéru - „Chervone a Chorne“ v režii Yuriy Yuryomin

Režisér se chopil klasického Stendhalova románu a lehce uklidil bezradné další epizody a samotný text byl „vínově“ rozlitý do dvou částí – „Chervona“ a „Chorne“. Za prvé je to na myšlence režiséra, on je informován o závislostech a jeho přítel o smrti. Autor scénické verze románu neodpovídal smyslu slova, ale prostřednictvím zkroucených fragmentů v obrazech hrdinů se jako původní myšlenka románu příliš špatně podporovaly. Yuryomin natočil jednoduchou hru o lásce, toddy jako Stendal napsal knihu o ambicích a ambicích lidí, kteří nejsou psychologicky přepracováni. Hlavní zásluha režisér ve skutečnosti, že byl vítězně pošlapán rolemi viconavtů: obrazy, proponované hercům, zigrani bez důstojnosti.

Yuryomine, v mých očích není neviditelné interpretovat symboliku románu, protože je možné ji interpretovat správně. Chervony je zde zbaven lásky a černý je zbaven smrti. Chci lásku (jako v romantice, tak v představeních) pro podstatu toho, co není velké: Julien Sorel, provinční ambiciózní mladík, nemiluj se do absolutního já ' Nejsem spokojený s cestou ke konci masakru a na konci dne s Pani de Renal nejsem spokojený s jeho pýchou – a to jedině.

Jeden Lyudin, který je velmi arogantní, není příliš zaujatý, - tse Luisa de Renal (Nelli Uvarova), jednotka opatření, kterou lze najmout jako učitele Juliena. V lásce je ženský osobní a žárlivý kolský kohant), Ale shira. V pozemském, což není křesťanská láska, vidět, jak velká je krása. Tragédie matky Nelli Uvarové je na hraně, i když se o ní v představení mluví neodpustitelně málo.

Іnsha pasia Juliena je Matilda de La-Mol (Hanna Kovalova), aristokratka s romantickými výrazy o smrti a zamilovaná diletantka. Vona se soustředila na bezcitného Juliena, jen kdyby byla nulová, abych ho mohl porazit. Qiu Risu vyhrál odhad správně: Julien byl stavěn k řízení, ale niyak ne z lásky a žárlivosti, ale z ambicí. Vyhrajte a v Pani de Renal stroilya, pokud máte se svým listem ruinu jogínský plán, adresovaný otci Matildimu, markýzi de La Mole.

Hlavní hrdina Julien Sorel je jednou z hvězd RAMT Petro Krasiliv. Celý obraz je pokusem překročit linie nových a všech mladých lidí, jako jsou Obrazy hrobu dodnes (Erast Fandorin, Péťa Trofimov ve Višňovém sadu, Robert v Žorstokých tancích). Sorele Krasyliv má pro sebe vizi temné stránky"Ale Inodi byl příliš." Yogi Julien, mabut, má rovnováhu: hodně drsnosti a méně, není nutné, téměř. V novém volání je málo lásky a polovičaté lásky k Napoleonovi Bonapartovi, zatímco u Stendhala je hrdina. Ve vistavi je obraz Sorela receptů lepší než všichni ostatní, chci ten s spiknutím životní způsob... Takže ve vistavi mayzhe nejsou žádná slova o Sorelově minulosti (pouze jednou říkají o jeho nízké zdatnosti), ne v období prvního pobytu v semináři a dalších fragmentech nezbytných pro inteligenci postavy.

Režisér absolutně okamžitě nezastavil komický talent Krasilova a ostatních herců od druhé dívky, což mělo být tragické. Nahradit herce milostnými dramaty na hodinovou hru frašky, abyste se nevlezli na dvorek řady vistavi.

Inu, neovlivněný všemi strážemi, představení je jako žasnout nad režisérovými interpretacemi, sledujícími na stejné dichanně na prvním místě mistra báječné herecké skupiny.

Nelze neříkat o vzdálené procházce Yryomin - obraz umělce Male, neviditelný pro hrdiny celé akce, která je přítomna na jevišti. Vyhrávejte citáty Byrona, Montaigna, Napoleona, Goetha a Schopenhauera, mluvte o kviti, lásce a smrti, znějte vnitřními monology hrdinů a ideálně spojte kompozici hry. Mužské role vikonu jsou oznámení, osvědčení, spіvchuvayuchy a výzva. Na vistavi tse, mabut, nayaskravish a fast live se chci dostat ven a dohlížet na všechno v pozadí.

Důraz v představeních na červenou není jen v obrazném, ale v doslovném smyslu - v barevných kostýmech hrdinů (autorka Viktoria Sevryukova). Na klasu jsou všichni hrdinové oblečeni v jednobarevných světlých oblecích a tvoří bezbariérová plátna. S příchodem Sorela do Renaleyho stánků se v outfitech objevuje červona obrobka, dar domu chervona Kilimova, nařasení červených polštářů a samec vipisu chervoni vizerunki na náměstí bez baru uprostřed dekorace. Scénografie (Valerij Fomin) vikonana v nevhodném grafickém stylu: vše je lakonické a ponuré a prvky hlavy jsou červonie a černé čtverce Kazimira Maleviče. Blažená Paříž zásnub na scéně obtisku s papírovými rámečky, který symbolizuje zvonící kaskádu svitsky zavěšení(Tady je to zakořeněné), Renaleiny kabiny jsou dvoje dveře a post-blažená (tady milovat), La-Moleyho kabinky jsou kancelář s chornilnitsou a papíry (tady zahanbit penny), vězeňská cela jsou proutěné dveře (zde zemřít).

Na druhé fázi barev kostýmů, krok za krokem jít do pekla a ne jít z jeviště až do konce dne. Je zřejmé, že s takovou hodností se autor přiznává k přítomnosti závislosti v životech hrdinů, postavit se před masku smrtelného viroku.

Výkony Yuriy Yuryomin se vždy zdají být kvalitní, logicky živé v designu a jako by nevypadaly jako jemné, vysoce kvalitní umění. Zápach nibi je doslova vymazlený pro potřeby školáka - klasika v urivki a fragmentech. Jógové představení pro skládání zahalnaja yavlennya o tom, co by to nebylo bulo. Z "Chervony and Black" lze získat poznatky o lásce, o Stendhalovi, o životě mladých lidí, kteří žijí ze dna, ao zatuchlém životě provincie. Základ vistavi je bohužel suchý, jako životopis. Ale gliboka aktorska gra, tsіkavі kostýmy a scénografie obohatí inscenaci o detaily, myšlenky a nápady, bez kterých to nebude zhitєzdatna.

Ruské divadlo akademické mládeže (RAMT) má nádherné představení - „Chervone a Chorne“ pro svůj vlastní pohled. Inscenace byla nastudována na motivy výtvarníka Stendhala. Režie se ujal podle scénáře Yuriy Yuryomin a v hlavních rolích se představí Bully Zadiyan Nelli Uvarova a Petro Krasiliv. Neexistuje žádná tsikava a nová interpretace románu, zobrazená prizmatem obrazů Kazimira Maleviče, nepřátelská divadelní koncepci. Spát koupit vstupenky v RAMT za nádhernou inscenaci "Chervone and Chorne".

Dva malé póly - dva malé životy

Stendhalův román vychází na výstavě skutečné historie, která o mladém ambiciózním provinčním chlapci a jeho podílu informovala. Tsikaviy režisér pidhid geniya RAMT - Yuriya Yuromina, - přinesl něco zvláštního do rozpovidі. Takže v případě vistavi rozigran shakhov je strana také červivá a černá. Ts colorori symbolizují oficiální podobu chervony a černotu sutana z chentsya, boj lásky a smrti, prototyp života a truchlení, stejnou zlobu a trest, vše ulpívající oheň a temperament ... V příběhu hlavního hrdiny románu - tses jsou v rukou nejpotřebnějších a nejužitečnějších prvků dvoubarevné gamy, svázané s roboty umělce Maleviče - "Rudé náměstí" a "Černé náměstí" . Zvláštní malá nada nová postava, Іnaniyami Muž, který je ohromující s důležitou prací - pilně zafarbovuvati centrální vіkno na viglyadі náměstí s rublem, a pak s černými farbs. Zdіysnyuchi tse, Male propіk glibokodumnі, založené na filozofickém smyslu, aforismech nejpopulárnějších misterů a básníků.

Vistavu lze nazvat robotem, pokud není přijata. Abychom hladce dokončili jeden nebo dva nápady - standalevskaja a Kazimirov. Urážka tvůrce naprosto racionálním způsobem interpretovat dvě tsikh koloru:

Stendal vvazhaє chervonya symbol závislosti a života a černá - smrt a smutek; Malevich Maluє "Rudé náměstí", což je symbol barvy, "Černé náměstí" - první vzhled.

Je potřeba zhodnotit nápad a jedinečnost inscenace náhradní účtenky za hrát si "Chervone a Chorne" v naší společnosti.

tým RAMT snaží se nést a zprostředkovat veškerou jedinečnost a rozsah vašeho projektu divadelní tajemství. Náhrada vstupenek za vistava "Chervone a Chorne" začít v kteroukoli hodinu. s tsom, kupte si vstupenky v RAMT na hru "Chervone a Chorne" je to možné za nejnižší ceny.

PROTI vistavi "Chervone i Chorne" Režisér Vidomy Yuriy Yuryominvuvvuvvnі vіvualnі obrazy, obracející se ke kreativitě Kazimira Maleviče. Všechny postavy inscenace v režisérově interpretaci byly svázány dvěma roboty slavného umělce - „Černé náměstí“ a „Rudé náměstí“.

Witm, smyslove nantazhennya tsikh two kolorіv in vistavi "Chervone i Chorne" Na co dohlížet Stendhal: červenohnědost se stává barvou závislosti, lásky a zatvrzelého života, černá - barvou zla, hříchu a smrti.

Vistava "Chervone i Chorne" začněte hrát, jako šachovská party, v průběhu červony a černé figurky. Barevné akcenty jsou jasně zkroucené v kostýmech Viktora Sevrjukova, který z bezbarvého klasu přidává stále více červených detailů a v další části představení dotváří černou barvu.

Yuriy Yuryomin naviv při výrobě speciální postavy na IM'ya Male. Celá první polovina vzhledu vína je pokryta šarlatovou barvou, praženou uprostřed jeviště. Pak z vrcholu vyhrajte ples Black Farbi, zároveň vstanou deklamace Schopenhauera, Goetha a Byrona a také mirkuvati o lásce a smrti, síle barev a znějících vnitřních monolozích hlavních hrdinů.

Ve hře "Chervone i Chorne" Muž (Oleksiy Blokhin) se zdá být důležitou postavou, rád spojuje všechny události a každou potřebu dynamiky a dotvoření kompozice.

Ambiciózní a ambiciózní Julien Sorel (Denis Balandin) se objeví ve stánku malého města Pan de Renal (Viktor Tsimbal)

V roli tutora. Garniy mládenec s dobrým útočištěm a vidminskými způsoby podělal respekt týmu starosty Luizi de Renal (Nelli Uvarova).

Vaughn zakhuєtsya v Julienu a zápach se naplní kohanty. Alekseiův anonymní list zacvaká Juliena do tekti z Renalova stánku, a ne baru, stal se sekretářem u markýze de La Molle (Oleksiy Maslov).

Julien použil síly k tomu, aby byl blíže světci aristokracie, v níž vína zmіg bi vіtіliti jeho ambitnі namіri. Nejkrásnější způsob, jak se objevit, je svatba s dcerou markizáků Matildou (Hanna Kovalová).

Po celou dobu bude vše padat na nepodložené listy Pani de Renal, do kterých žena ukryla markýze a přesvědčil Juliena v pokrytectví a vítěznou Matildi ve svých chodbách.

Razgn_vaniy Zhul'n se vrhl do Renalova domu a udeřil ze zbraně do jeho kohanu. Luiza není ztracena kvůli zranění, ale Sorelya, aby odolala a vysála k smrti. Ve finále vistavi "Chervone i Chorne" Julien bude litovat svého zla a odmítne Luiziho odpuštění.

Originální scénografie, režiséři a herci gliboky k uchopení hrát "Chervone a Chorne" jedno z nejoblíbenějších představení na scéně Divadla mladých. Slavný román od Stendhala se odehrává v novém čtení, protože půjde o nejširší škálu glades.

účtenky za hrát "Chervone a Chorne" Shanuvalniki do divadla najdete každou hodinu na webu BiletServices.

Scénická verze (2h50m) 18+

Stendhal
ředitel: Jurij Uromin
Jules Sorel: Denis Balandin, Petro Krasiliv
Madame Renal: Nelli Uvarová
Matilda: Anna Koválová
Mužský: Oleksij Blokhin
že іnshі З 05.04.2014 pro toto představení nejsou žádné termíny.
Sakra, že divadlo může změnit představení, stejně jako jedna podnikatelská organizace, která představení pronajme divákům.
Pro další zpěv, vistava nechoďte s vtipem na vystoupení.

Recenze "Afishі":

Režisér Yuriy Yryomin, který sám napsal příběh na motivy románu, v doslovném smyslu slova zguschuє farbi, poté, co viděl písmena a přiblížil se v tichých barvách, jak je uvedeno v názvu. Vizuálně bude průhled, který se spirálovitě stáčí do obrazů umělce Kazimira Maleviče „Rudé náměstí“ a „Černé náměstí“, také sledovat princip ostrého barevného kontrastu a bude obsahovat prvek grafického konstruktivismu. K tomu se v kostýmech mění rovnou kuti a hlavový detail dekorace je všitý do plátu uprostřed stěny, jako by tahem za první schod plynule přešel do červené barvy a tahem za druhý do černého. Na základě zápůjčky v plnění diyova osoba, Jako umělec Male (Anton Shagin), jako malé "plátno" a zároveň je jako přítel "já" hlavního hrdiny. Kdysi dávno, komentář k představení, „pidkazuyuchi“ ti chi іnshі vchinki, a najednou se sykavými citáty, pózovaný ze světlých barviv literárně-filozofických myšlenek. Stejně tak se ptá a čte emotikon tonality pleti: „červená barva je symbolem závislosti“, „šmouha černé je smrt.“ Smrt se k nim plíží, červoni je nezdravý aby byly glazovány černými. Další askeze ve vzhledu nových farbů je přímo přičítána volbě času a rozhodnutím postav.

S úsilím palatri románu bagatosharovy viděl autor knihy a režisér za velkým rakhunkem historii cohanu Juliena Sorela a madame Renal, no, zrozumilo, mám své plus a moje mínus. Všechny dějové a tematické vrstvy se co nejvíce přizpůsobují a objevují se bez dalších tahů, doplňujících hlavní děj. Navit epizodi, která výměnou hovoří o utonutí Juliena a Matildi de la Molea, aby se nahrnula do groteskně-komedie. Poté hlavní hrdinové foukají, aby připomínali skutečné drama a záblesk pocitů. Stejný spravedlivá láska zmushu asertivně ambiciózní mladý muž Julien Sorel - Denis Balandin (tsiu role občana také Petro Krasiliv) lidstvo, Usvidomiti, shho smutek v yogo životě - tse te all -claying feel, yak at ny bulo to Madame Renal. Samotná hrdinka Nellie Uvarové je streamována Suvorem, vrhá lásku do love yak na Vir, prožívá bolestivý boj o cit a mysl, vidí závislosti a modlí se k pokání, koupe se ve spoustě štěstí a ztrácí se v bezčasí. Na konci dvojky postavy odumírají v černém čtverci, němé v urochisticky tragické jediné smrti a nesmrtelné lásce.