რუსეთის ფედერაციის დაარსებისა და მეცნიერების სამინისტრო
ადმინისტრაციის მენეჯმენტი
მო კუიტუნსკის უბანი
მუნიციპალური კაზანე ზაგალნოოსვიტნია INSTANOVA
"უიანსკას საშუალო ზაგალნოოსვიტნიას სკოლა"
"DIE ROLLE DES THEATERS IM LEBEN DES MODERNEN MENSCHEN".
ვიკონალა:
ცურანოვა ვასილისა
მოსწავლე მე-11 კლასი
კერივნიკი:
აგაპიტოვა T.V.
das Ziel und der Aufgabe
der theoretische Teil:
ა) Die Kunst im Leben des Menschen
ბ) Die Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.
გ) Die Theatre Sibiriens
დ) Die Geschichte des Theatres namens Ochlopkowa
4) der Praktische Teil:
ბ) Die Idee des Experimentes
გ) Die Statistik des Experimentes
დ) Das Ergebnis des Experimentes
5) die Schlussfolgerung
6) die Liste der verwendeten Literatur
Die Actualität.
Die Zeit geht, die Menschheit ändert sich. Es ändern sich die Prioritäten, das Ziel, der Präferenz. Es hat sich auch die Beziehung des Menschen zur Kunst geändert, wie sich auch die Kunst eigentlich geändert ქუდი. Zum eindrucksvollen Beispiel jenem kann das moderne Theatre dienen. Die Rolle des Theaters im Leben des Menschen war immer sehr groß.
Die Theaterkunst unterrichtet in erster Linie, Mensch zu sein, zu fühlen und mitzuempfinden.
Wie deutscher ფილოსოფოსი იოჰან ფრიდრიხ შილერი, „Bestraft das Theatre Tausende der Laster, die vom Gericht ohne die Strafe abgegeben werden, und empfiehlt Tausende Tugenden, über die das Gesetz verschweigt. Das Theater zieht den Betrug und die Lüge aus ihren krummen Labyrinthen heraus und führt dem Tageslicht ihr schreckliches Äußere vor. Das Theatre entfaltet vor uns das das Panorama der menschlichen Leiden. Das Theater führt in die Sphäre der fremden Note künstlich ein und für das augenblickliche Leiden belohnt uns mit den wonnevollen Tränen und der prächtigen Zunahme des Mutes und der Erfahrung.
თუ ამ თემას აყვავდები, მე მინდა ვიყო, მაგრამ არსად, ნი ნი, მერე ნი, ნი ბიჭი, ნი ბიჭი. შესაძლოა ბავშვს მივცე, dіu intellektuellen Fähigkeiten, die moralischen und kommunikativen Qualitäten zu zeigen.
Das Ziel und der Aufgabe:
Die Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben des modernen Menschen zu beweisen.
Das Interesse der Menschen für die Welt der Kunst zu erwecken.
Die Umfrage zwecks der Klärung der Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben der Menschen durchzuführen.
Das Experiment zwecks der Aufspürung der Handlung der Durchsicht der Theatererrichtung auf den Zustand der Teilnehmer des Experimentes durchzuführen.
Die Kunst im Leben des Menschen.
Die Frage, welche Rolle spielt die Kunst im Menschenleben, genauso altertümlich, wie auch die ersten Versuche seines theoretischen Verständnisses. Die Welt der künstlerischen Gestalten, nach der Überzeugung der antiken Denker und der Maler, "nachahmend" dem Leben, wurde ein untrennbarer Bestandteil des wahrhaften Lebens des Menschen. Europid schrieb, zum Beispiel: "Gibt es, їх werde nicht verlassen, es gibt keine Muse, den Altar Ihr ... des Wahrhaften Lebens ohne Kunst..."
Die Geschichte der künstlerischen Kultur ქუდი nicht WENIG შევ eingeprägt, Wenn die Wahrnehmung der Kunst zum unmittelbaren Die Kunst gilt nicht auf eine irgendwelche menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Mens Omchen, ob die Emo Die Eingeprägt, die Emo Dies Intel Ins. Die Kraft der Kunst besteht darin, zum menschlichen Gewissen zu rufen, seine geistigen Fähigkeiten zu wecken. In der Kunst findet der Mensch sowohl das neue Wissen, als auch die Antworten auf die lebenswichtigen Fragen, und die Beruhigung von der alltäglichen Eile, und den Genuss.
Die besondere Stelle in der Kunst nimmt das Theatre ein.
Die Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.
Die Theaterkunst der Völker unserer Heimat nimmt den Anfang in den Ritualien und den Spielen, die rituellen Handlungen. Das russische Theatre hat sich im tiefen Altertum gebildet. Seine Quellen gehen in Volksschaffen - die Ritualien, die Feiertage weg, die mit dem Erwerbsleben verbunden sind.
Tatsächlich ist das Theatre im XVII. Jahrhundert erschienen. Das Entstehen des Hoftheaters war vom Interesse der Hofnoblesse für die westliche Kultur herbeigerufen. Dieses Theatre ist Moskau bei Zaren Aleksej Michajlowitsch erschienen.
Das Erscheinen der Theatre hat die Sphäre des Geisteslebens der russischen Gesellschaft ausgedehnt. Die Möglichkeiten des Theatres sind vielseitig. Die Theaterkunst bildet die intellektuellen und moralischen Qualitäten, fördert die schöpferischen Fähigkeiten, unterstützt die erfolgreiche Sozialisierung.
Von den einstigen Zeiten und bis zu unseren Tagen spielt das Theatre die wichtigste Rolle at unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen.
Die theatre sibiriens
Da ich in Sibirien lebe, ინტერესი mi die Frage: und wie sich die Schaffen mit den Theatern in unseren Rändern verhalten?
Das Kulturleben insgesamt, und das Theaterleben sind y Sibirisch dem Rand in siebzehntem - die achtzehnten Jahrhunderte zusammen mit den ersten Ansiedlern aus dem zentralen Teil Russlands inbesondere erschienen. Ursprünglich trug die vorliegende Tätigkeit den selbsttätigen Volkscharakter. Im Folgenden, seit dem achtzehnten Jahrhundert, zusammen mit dem Erscheinen in Sibirien nach-jewropejski den gebildeten Beamten, entwickeln sich andere Formen der Organization der Theatertätigkeit.
1705 წ. ლპობის მახლობლად ერვენჰუნგენის დიზელის სტელენსკის რაიონთან, Libhaberischen Theatervorstellungen Yershkienen-ის დღეს, ისევე როგორც ადგილობრივი ხელისუფლების მიტროპოლიტის Filofej Leschtschinski aufgetreten ist d'unn Іnіtsіator. Die Vorstellungen wurden zwecks der Propaganda im Volk der geistigen ortodoxen Werte organisiert. Das Repertoire bestand aus den Stücken nach den biblischen Sujets.
Dann hat beim მდებარეობს Priesterseminar das Theaterschaffen genug hoch nach jenen Zeiten des Niveaus erreicht.
Die Theatre Russlands mit dem weltlichen Repertoire nigt auf der folkloristischen Grundlage - haben begonnen, im achtzehnten Jahrhundert zu entstehen. Das erste ähnliche Theatre in Sibirien unter der Leitung von der Ehefrau des Beamten des Jh. A. Trojepolskis - ისტ ირკუტსკში 1787 წელს erschienen.
Die Theatre Russlands, die Beschäftigten auf der professionellen Grundlage, sind ein wenig später - im achtzehnten Jahrhundert erschienen. Ist von anderen Regionen auf dem gegebenen Arbeitsgebiet i Sibirien nicht zurückgeblieben. Ende achtzehntes Jahrhundert ომი Tobolsk das erste professionelle Theatre gegründet.
Die Theatre Russlands insgesamt und die Theatre Sibiriens, insbesondere haben das sehr hohe künstlerische Niveau für zwei letzten Jahrhunderte erreicht. Viele Menschen, diya in Der Geschicht unseres Landes den wichtigen Platz belegt haben, waren gerade mit den sibirischen Theatern, zum Beispiel, der Schriftsteller და Persönlichkeit des öffentlichen Lebens A.N. Radists. K.Kjuchelbekers, Schriftsteller P.P. Jerschow verbunden u.a.
Ichn will Ihnen von einem der ältesten Schauspielhäuser Russlands - Irkutsk den akademische Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkowa erzählen.
Die Geschichte des Theatres namens Ochlopkowa.
Yak irkutsker akademiche Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkow hat den Status des professionellen თეატრები 1850 წელს erworben, wenn die wandernde Truppe der Schauspieler in Irkutsk für die Dauerstellung blieb. Die ersten Vorstellungen der Spezialisten waren in der Edlen Versammlung gegeben. U 1851 გვ. არის გენერალური გუბერნატორის d'Pfluschaft Nikolay Muraveva-Amyurskiy der Bau-de-Gebaudis d'Seater endet, d'as 22nd. In diesen Abend ging das Stück N. Polewogos "der Russische Mensch das Gute erinnert sich".
U 1897 roci d'Repp in Sentingebaude, დ. N. ერიხტე ისტ
Die Finanzierung der Arbeiten und der Bau ging unter der unermüdlichen Kontrolle und der Kranken-und Säuglingsfürsorge Gouverneurs Alexander Goremykina. Das neue Theatre traf nicht nur der reichen Ausstattung, sondern auch der ausgezeichneten Akustik des Zuschauerraumes. Haben es für drei Jahre aufgebaut, und hat das Theatre bis zu unseren Tagen stillgestanden, für das Meisterwerk der russischen Baukunst des XIX. Jahrhunderts rechtlich geltend, “… du ähnlich der vom Ural bis zu Entferntem Osten nicht begegnen wirst”.
Das Theatre war Startplatz für die irkutsker Dramatiker Ignatija des Haushofmeisters, Pawels Maljarewski, Belly Lewantowski, Marks Sergejews.
In der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts haben sich über Irkutsk zwei Sterne - Alexander Wampilow und Walentin Rasputin entzündet. Alle Stücke A. Wampilowas waren des Irkutsker Schauspielhauses auf die Bühne gebracht. Ins Gedächtnis über den großen Dramatiker auf Grund vom Theatre jeder zwei Jahre wird "Das Allrussische Theaterfestival der modernen Dramaturgie namens Alexander Wampilowa" durchgeführt.
Über dieses Theatre sagend, kann ich darüber erwähnen, welchen prächtigen Eindruck er auf mich erzeugt hat. Das Theatre names Ochlopkow - der gegenwärtige Tempel der Kunst.
Wieviel Ma lhaben Sie das Theatre besucht?
Haben Sie Plane, das Theatre zu besuchen?
Ob die Rolle des Theaters im Leben des Menschen at Ihren Blick groß ist?
იყო haben Sie bevorzugt: die Theatererrichtung im Fernsehen oder im Theatre anzuschauen?
Wie meinen Sie, ob man die Theaterkunst unterstützen und entwickeln muss?
Aus den Ergebnissen der durchgeführten Umfrage არის es sichtbar, dass zur Zeit die Rolle des Theaters im Leben der Menschen bedeutsam bleibt. Das Fernsehen und das Internet, ungeachtet der Erweitertheit, haben die Rolle der Theaterkunst im Laufe der Entwicklung der Menschheit nicht verringert
Їх bude мiх das Project entschieden, vom Experiment zu exemplifizieren. Er besteht im Folgenden: drei Freiwillige in der Strömung der Woche werden nach einer Theatererrichtung one Tag durchsehen. In der Strömung der ganzen Zeit des Experiments werden die Freiwilligen hinsichtlich der Arbeitsfähigkeit, des feelingen Hintergrunds, der Gefälle der Stimmung unter beobachtung stehen.
Als die Freiwilligen in meinem Experiment sind meine Freundinnen aufgetreten.
Die Statistik des Experimentes.
Infolge der Umstände, die Freiwilligen haben die Theatererrichtungen im Fernsehen und im Internet durchgesehen.
In die Liste der Errichtungen nіd eingegangen: "Hamlet", "Romeo und Julia", "Sirano halt Berscherak", "die Möwe", "den Kirschgarten", "Boris Godunow" და das Musical "Gespenst der Oper".
Іх führte die Beobachtung der Teilnehmer des Experimentes.
Während der Durchsicht habe ich die Gefälle der Stimmung Meinen Freunden bemerkt. Nach der Durchsicht war ihre Stimmung ruhig, befriedet. Es war die დადებითი Dynamik im ემოციური Hintergrund der Freiwilligen bemerkenswert.
Ebenso war das Plätschern der schöpferischen Kräfte gefegt.
Ebenso, die Teilnehmer des Experimentes beobachtend, habe ich die Verbesserung der Schriftkundigkeit ihrer Rede bemerkt.
Das Ergebnis des Experimentes.
Im Verlauf des Experiments haben wir das Folgende aufgeklärt:
Die Durchsicht der Theatererrichtungen beeinflusst den emocional und psychischen Zustand günstig.
Verbessert sich die Schriftkundigkeit der Rede.
Weckt das schöpferische Potential.
Es ist der დადებითი Einfluss der Durchsicht der Theatererrichtungen vorhanden.
Die Schlussfolgerung.
Das Theater spielt die wichtigste Rolle at unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen. Jede Generation trägt den Beitrag an die Entwicklung der Menschheit bei, es kultiviert bereichernd. Wirklich, das Theater - die beste Schule des Lebens, weil er der Quelle der Informationen über die Welt, über das Leben, veranlassend für die Arbeit des Gedankens präsentiert. Die Nachdenken über den Sinn der menschlichen Existenz, über die Tiefen der menschlichen Seele - das edle und notwendige Ziel der Kunst überhaupt, und einschließlich der Kunst des Theaters herbeizurufen. ასე რომ, ist eine der wichtigsten Funktionen des Theaters eine wissenswerte Funktion. Dank ihr verwirklicht sich die Sendung der sozialen Erfahrung von einer Generation zu anderem, von ein Ländern und den Völkern zu anderem. Deshalb so ist die Eingliederung bis zur Kunst wichtig. Auch als noch höher, das Theatre der wichtigste Teil der menschlichen Entwicklung ist.
Besuchen Sie das Theatre und entwickeln Sie sich geistig!
Die Liste der verwendeten Literatur.
კ.მ. კოსტრიკივი. „ხელოვნების კულტურის ისტორიული პერსპექტივა გარდამავალ პერიოდში“
ნიჟნოვი გ.გ. "საიდუმლო ჩვენი ცხოვრებისთვის"
სტოლოვიჩ ლ.მ. "სიცოცხლის შემოქმედება"
Mein Lieblingstheater
Es gibt verschiedene Theatre: Operan- und Ballettheater, Puppen-, Kinder-, Jugendtheater, Dramatheater und Studiobühnen. Abend für Abend gibt es Vorstellungen. Sie sind meisten ausverkauft. ეს არის nicht die Mode, die Tausende von Menschen in Theatre lockt. დენი იყო? Der eine möchte sich entspannen, für den anderen ist ein hobby.
Eine besondere Erscheinung im Theaterleben Moskaus ist das Kinder-Musiktheater. Viele Jahre war es mit dem Namen von Natalja Saz verbunden. Bereits 1918 wurde sie die künstlerische Leiterin des ersten Kindertheaters in der Welt. In den 60er Jahren verwirklichte sie ihre Idee, ein Musiktheater für Kinder zu gründen. Es wurde 1965 gegründet und bekam 1980 ein neues Gebäude am Wernadski-Prospekt.
Auf der Kuppel sieht man den blauen Vogel aus dem Märchen. Er sitzt auf einer Harfe. Chi є tse di Wahrzeichen des Theaters, ein Symbol des menschlichen Strebens nach Schönheit und Erkenntnis. Fünf große Türen führen in Gebäude. Die Kinder werden von beliebten Märchengestalten begrüßt. Der größere Zuschauerraum hat über 1000 Plätze. Hier werden die Musikstücke aufgeführt. Es gibt noch einen kleinen Zuschauerraum für Kammermusik. Das Repetoire hat mehr als 20 Stücke, darunter waren das musikalische Märchen von Sergej Prokofjew „Peter und der Wolf“, Wladimir Rubins phantastische Oper „Die drei Dicken“ nach dem Märchen von Juri. Die bekannteste ოპერა "Der blaue Vogel" steht viele Jahre auf dem Spielplan des Theaters. Die Oper von Mark Minkow „Zaubermusik oder Wir machen eine Oper“ fasziniert auch die jungen Zuschauer und wird zu einem richtigen Erlebnis. Bühnendekoration, Kostüme und Schauspieler beeindrucken.
Für dieses Theatre ist die Musik eine besondere Kraft. Hier wird es deutlich, იყო sie vermag. Für Musik ist keiner zu klein. Und wenn sie so hinreißend dargeboten wird wie bei diesem Theatre, bleibt keine Seele unberührt. Seine Figuren leben auf der Bühne und bewegen, seine Geschichten fesseln und halten aufgeregte Kinder fast zwei Stunden in Atem. Dieses Theatre lehrt die Schönheit verstehen.
ისნუ ბეზლიჩის თეატრები: ოპერის, ბალეტის, ლიალკოვის, ბავშვური, ახალგაზრდული, დრამატული და საზღვაო თეატრები. Schevechora აქ არის სპექტაკლების შესაქცევად. როგორც წესი, ყველა ქვითარი იყიდება. ეს არ არის ტრადიცია - ათასობით ადამიანის მოზიდვა თეატრში. ვინ ტოდი? ისე, მე მინდა გავიზარდო, საუკეთესო ფასად. მოსკოვის თეატრალურ ცხოვრებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ფენომენი საბავშვო მუსიკალური თეატრია. Bagato rokiv vin bouv dressing ნატალია სატსის სახელით. 1918 წელს მოგებული როკი გახდა მსოფლიოში პირველი საბავშვო თეატრის ბედია. 60-იან წლებში ცხოვრებაში ჩაერთო იდეა: საბავშვო მუსიკალური თეატრი bulo vіdkrito. ახალი მივიღე 1965 წელს და ახალი მივიღე 1980 წელს ვერნადსკის გამზირზე.
გუმბათიდან შეგიძლიათ მოკლათ ლურჯი ჩიტი. ვონი არფაზე იჯდა. ცე თეატრის სიმბოლოა, ხალხის მშვენიერი გამოცდილების ლტოლვის სიმბოლო. ხუთი დიდი კარი გამოღვიძებამდე მიგვიყვანს. ბავშვები თამაშობენ ყაზახების მოსიყვარულე გმირებს. Ყველაზე მოჭიქული დარბაზი vmіschu ponad 1000 მილიონი. აქ იდგმება მუსიკალური წარმოდგენები.
Ä პატარა ოთახი კამერული მუსიკისთვის. მის რეპერტუარში არის 20 ნამუშევარი, შუა და მუსიკალური ხარკი სერგი პროკოფეევის "პეტრე და დიდი", ვოლოდიმირ რუბინის ფანტასტიკური ოპერა "სამი ტოვსტუნი" იგივე ხარკით იური ოლეშა. ყველაზე ცნობილი ოპერა "ლურჯი ჩიტი", რომელიც რეპერტუარში რაკეტების მონაკვეთით დგას.
მარკ მინკოვის ოპერა "მუსიკის ხიბლი, ან მოდით გავძარცოთ ოპერა" არის ახალგაზრდა თვალების მტერი და დაუვიწყარი მტრობა. დეკორაციები სცენაზე, კოსტიუმები, რომლითაც მსახიობები აღნიშნავენ ცუდ მტერს.
განსაკუთრებით ძლიერია მუსიკის თეატრი. აქ ჩვენ გავხდებით ჭკვიანები, როგორც თქვენ შეგიძლიათ. მუსიკის სხვა პატარა შანუვალნიკები არ არსებობს. თუ ასე მშვენიერია მსახურება, სულს არ უნდა მოაკლდეს ბაიდუჯა. ჩვენი გმირები ცხოვრობენ დეკორაციებში, კოლაფსში, ჯაჭვის ისტორიებში და მორთმევენ ბავშვებს, რომლებსაც 2 წლის ასაკში ართმევენ. Tsey თეატრი საოცრების განცდის ჩასატარებლად.
Lesen Romane / Fantasy / einmal oder zweimal pro vor dem
Gedichtbänder Woche / 1 Stunde Schlafengehen
კინო კრიმი / Abenteuer / one Tag / 3 Stunden abends
კომოდია / დრამა / დოკუ
ბალეტის თეატრი / ოპერა / დრამა / nicht oft am Wochenende /
კომედი დენ ფერიენში
S. Rozkazhit, როგორც თქვენ ორგანიზებას თქვენი საკუთარი საათი. გსურთ თქვენი არჩევანი ამ საათის გასატარებლად? გსურთ ცვლილება? Რისთვის?
V-1: Meine Freizeit verbringe ich am öftesten zu Hause. Їхні sehe fem, höre Music und Surfe im ინტერნეტში. Ab und zu treffe їх mich mit meinen Bekannten. Їх möchte nichts ändern.
V-2: Ich gehe gern spazieren. Frische Luft und die pralle Sonne geben mir Erholung und Entspannung. Nichts möchte je in meiner Freizeit ändern.
V-3: Ich verbringe meine Freizeit sehr verschieden. Manchmal bleibe ich zu Hause und höre Musik. Auch lese їх Bücher oder Zeitschriften. Manchmal lade ich meine Freunde in die Stadt ein. Wir versuchen, unsere Freizeit aktiv zu verbringen. V-4: In der Freizeit schlafe არის sehr gem. Dann lese їх ein Buch, fahre Fahrrad oder spiele Volleyball. Nachmittags gehe ich mit den Freunden შვიმბადში. Abends besuchen wir Disko, wo wir viel tanzen. Gern sehe mir im Femsehen oder im Kino einen guten Film an. Їх bevorzuge Komödien, verfilmte Romane und auch Naturfilme. Їх möchte nichts ändern.
V-1: დიდ დროს ვატარებ სახლში. გაოცებული ვარ სატელევიზიო გადაცემით, ინტერნეტში მესმის მუსიკა და „სიჯუ“. ყოველ საათში საათობრივად ვსწავლობ ჩემი ცოდნით. არაფერი არ მინდოდა. V-2: მე მიყვარს სიარული. სულ უფრო და უფრო მეტი ადამიანი მაძლევს ამ ბრძანებას. მე არ მინდოდა არაფერი გავატარო ჩემი დიდი საათი. V-3: ჩემს დიდ საათს ჭკვიანურად ვატარებ. Inodi ვიკარგები სახლში რომ მესმის მუსიკა. ასევე ვკითხულობ წიგნებს და ჟურნალებს. ხანდახან ვეკითხები ჩემს მეგობრებს ადგილზე. ჩვენს დიდ საათს აქტიურად გავატარებთ. V-4: მინდა დავიძინო მშვენიერ საათზე. ვკითხულობ წიგნს, ვატარებ ველოსიპედს ან ვთამაშობ ფრენბურთს. მეგობრებთან ერთად აუზზე ვაპირებ გასეირნებას. საღამოობით ვხედავთ დისკოთეკას, ბევრ ცეკვას. დიდი სურვილი მაქვს გავიოცო კარგი ფილმით ტელევიზორში და კინოში. ვასწავლი კომედიებს, რომანებს და ასევე ფილმებს ბუნებაზე. არაფერი არ მინდოდა.
V.Vidvidvannya თეატრში
1. თეატრი დამოკიდებულია მოდზე.
ა. როგორია ეს სეზონი მოდაში თეატრალურ ცხოვრებაში? განიხილეთ ელექტრომომარაგების ტიპი მცირე ჯგუფებისთვის, დაწერეთ თქვენი შეხედულებები თაღოვან ქაღალდზე და მიამაგრეთ დაფაზე.
Die bemerkenswertesten Inszenierungen / die interkulturellen Theaterfeste / die vielfaltigen Formen des Theaterlebens / die Vielfalt theatraler Ausdrucksformen / die avantgardistischen Tanztheater / freie Szene / eine reiche Amateurthea
გუტენ ტეგი, ლიბე შულერი. Heute haben wir wieder Deutsch. Das Thema unserer Stunde "თეატრი".
Merken Sie Sich!
Їх gehe gern თეატრი (die Opera).
მომწონს თეატრში სიარული (ოპერაში).
Їхні gehe gern in ein heiteres (lustiges) ჩარჩენილი.
მე მიყვარს წასვლა და მხიარული გამოსვლები.
Heute abend haben wir Anrecht (იმ თეატრი)
წლები საღამოობით თეატრის გამოწერამდე
Fur diesen Winter haben wir in Anrecht (Abonnement)
fur die Komische Oper genommen
ზამთრისთვის ავიღეთ გამოწერა "კომიშის ოპერებიდან"
Dieses Stuck wird selten aufgefuhrt.
Tsya rich ძალიან მარტივი დასაყენებელია.
Їх versaume nie ein gutes Stuck.
არცერთი გამოსვლა არ მენატრება.
Gestern War ich in der Premiere (in der Urauffuhrung
bzw.in der Erstauffuhrung) der Oper.
ვჭორა ვიქნები ოპერის პრემიერაზე.
Dieses Stuck wurde vom publikum gut aufgenommen
Das Haus war gebrangt voll.
ტყვიის წარმოება საზოგადოებამ კეთილგანწყობით მიიღო (შეხედვები).
თეატრი აღადგინეს.
Das Stuck ist ein Erfolg.
Qia-ს დადგმა წარმატებულია.
Das Stuck ist durchgefallen.
Qia p'єsa ვერ მოხერხდა.
Das Stuck ist vom Spielplan abgesetzt worden.
P'єsu კარგად იცნობს რეპერტუარს.
Die Handlung entwickelt sich rasch
დია შვედკო როზგორტსაია.
In diesem Stuck sind die Hauptrollen doppelt besetzt.
Heute spielt die erste Besetzung.
Tsiy p'єsi-ში მთავარ როლებში ორი მსახიობია დაკავებული.
Seogodnі gra პირველი საწყობი.
Die Rolle ... ითამაშა ჰელენ ვეიგელი.
როლი ... gra Olena Weigel
Sie tritt selten auf.
ვონა საკმაოდ ვისტუპაა.
Jetzt ქუდი ... seinen Auftritt.
Ახლა წადი ...
Mein Freund ist ... Verehrer.
ჩემი მეგობარი შანუვალნიკია.
Darf ich bitte vorbei?
ნება მომეცით გავიარო
Das Stuck steht (ist) auf dem Spielplan unseres Theatres.
P'єsa დგას ჩვენი თეატრის რეპერტუარში.
დრამა არის სპანენდი.
დრამა კვნესის.
Dieser Schauspieler hat sich in seine Rolle hineingelebt.
Tsey მხატვარი uvіyshov თავის როლს.
Dieser Schauspieler hatte gestern bei der Erstauffuhrung
ამ მხატვარს პრემიერაზე ათჯერ დაუკრა თვალი.
Dieser Schauspieler war gestern nicht gut
Vielleicht liegt ihm die Rolle nicht.
Tsey artist grav uchora არის დამპალი. შეგიძლია, მთელი როლი.
Der Tenor war gestern nicht bei Stimme
In der BRD gibt es viele Theatre. Zu den besten Berliner Theatern gehoren die Deutsche Staatsoper, die Komische Oper, das Berliner Ensemble und das Deutsche Theater.
Es gibt verschiedene Moglichkeiten, sich Theaterkarten zu beschaffen: man kann Karten an der Kasse des Theaters und in verschiedenen Theaterkassen kaufen, man kann die Karten auch telefonisch in dem entre. Anrechte sind zu Beginn der Spielzeit an der Anrechtskassen (Abonnementkessen) zu haben. Das Anrecht gewahrt Preisermassigung. Beim Kauf eines Anrechts zahlt man eine gewisse Summe an. Es gibt auch kombinierte Anrechte fur zwei oder drei Theatre. Die besten Stucke არ ხვდება auswerkauft-ს, ludin's musu die Karten im Vorverkauf besorgen-ის სიმებს.
In der deutschen Theatern gibt es gewohnlich nur eine grosse Pause, in der man den Zuschauerraum verlasst.
Besucher: Ich mochte fur Sonnabend eine Karte fur “Othello” haben.
Kassierer: Sonnabend wird nicht "Othello", sondern die "Zauberflote" gespielt.
K .: Der Hauptdarsteller є erkrankt.
ბ .: Dann wird nachste Woche wahrscheinlich auch nicht “Othello” gegeben.
კ .: Wahrscheinlich nicht.
ბ .: Dann werde ich die "Zauberflote" nehmen. Haben Sie noch იყო Gutes da?
კ .: Wieviel wollen Sie ausgeben?
ბ: ასე რომ, 7-8 ევროკავშირი. moglichst Parkett? Wieviel Karten brauchen Sie?
კ .: Da habe ich nur einzelne Karten.
ბ .: Einzelne mochte ich nicht haben.
К .: Dann nehmen Sie doch 1. Rang, їх habe hier zwei schone Karten.
in der. 2. რეიჰე მიტე.
B .: Is das nicht ein bisschen weit von der Buhne entfernt?
K .: Es ist naturlich etwas weiter als Parkett, dafur ubersehen Sie die ganze Buhne viel besser.
ბ.: გუტ, დენ ნეჰმე იჩ სიე. იყო habe ich zu zahlen?
K: Zusammen 16.10 EU.
ბ: ბიტი,. ეს geht doch erst um 19.30 საათი ლოს?
K: Nein, Beginn ist schon um 19.00 Uhr.
ბ: დანკე. Auf wiedersehen
ასევე liebe Freunde, wir beenden unsere Stunde. Sie haben sehr gut gearbeitet. Oh min, scho siє uti Kenntnisse buli კომენტარები lads, lads lads at leben gebrauchen kennen. Їх möchte noch sagen, dass es sehr wichtig ist, immer communikations-fähig und flexible zu sein. Diese Charakterzüge helfen ihnen unbedingt im Leben.
Sagt bitte eure Meinung dazu! Die Noten sind….
Hausaufgabe - Macht den Dialog "Im Kaufhaus"
| პარამეტრის დასახელება | ღირებულება |
| სტატიის თემა: | ნიმეცკის თეატრი |
| კატეგორია (თემატური კატეგორია) | ისტორია |
საუბარი XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ნიმეცკის თეატრზე, რომელიც გაგრძელდება 60-იანი წლების ბოლომდე. დასაკეცი სოციალურ-პოლიტიკური სიტუაცია არსებითად იყო ჩასმული თეატრალური ცხოვრება... გამუდმებით თეატრები იქნებიან დაშინების ლიშე კარისკაცები (ვოლოდარების რეზიდენციებში). ფართოდ გაფართოვდა ტურისტული სისტემა. პროვინციულ ბერლინსკის სამეფო თეატრში კლასიკური შემოქმედება დაიდგა რუტინული, დეკლამაციური პათოსის დანახვის მცდელობის გარეშე. და p'usi, yaky აქ yshli, დაშინების შოვინისტური პირდაპირი, და დაწერა їkh pereіchnі ავტორი.
საყურადღებოა ბუვის სასამართლო თეატრი საქსე-მაინინგენის საჰერცოგოს დედაქალაქთან, ქალაქ მაინინგენთან ახლოს. Viniknennya yogo ტარდება XVIII საუკუნემდე.
მაინინგენსკის თეატრიმე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის ნიმეჩჩინის ერთ-ერთ ყველაზე ხელსაყრელ თეატრში. ალმა, ვინც თეატრის კარისკაცები იქნებიან, ბურჟუაზიული საზოგადოების ხალისი იხილა.
Z 1869 გვ. თეატრის დირექტორი და დირექტორი მსახიობი გახდა, რომელიც ადრე ამ თეატრში მუშაობდა. ლუდვიგ კრონეგი (1837-1891 წწ.). პირველი თეატრი საკუთარი განვითარების დროს დაიწყო როკის 70-80-იან წლებში.
თეატრის ქოლეზე სამი ადამიანი იყო: ჰერცოგი გიორგი II, რომელიც დაკავებული იყო ვისთავის მთავარი დეკორატიული მხარით, მაგრამ მან დიდი ხმა მისცა თეატრის მთელ ცხოვრებას; იოგოს რაზმი, თეატრის მსახიობ ჰელენ ფრანცამდე, სავალდებულო მოვალეობებამდე, ის იყო რობოტის უფროსი წოდება დეკლამაციაზე, ხოლო ლუდვიგ კრონეგი, ნიჭიერი რეჟისორი და ყველა განათლებული იყო ლუდინზე.
რეჟისორის გეგმების შემუშავებისას, კრონეგმა გამოიყენა ცოცხალი ჭეშმარიტება, გამოსახულების სიზუსტე, ისტორიული დობი და ეს გამოდის. Vin buv თეატრალური ტურის ორგანიზატორი. მაინინგენებმა მოიარეს მთელი ნიმეჩინა, ბულები ჰოლანდიის, შვეიცარიის, ბელგიის, დანია, შვეიცარია, ინგლისი, ორი ბუული რუსეთის მახლობლად - 1885 და 1890 წ. კრონეგის გარდაცვალების შემდეგ, 1891 წელს, გასტრო შედგა და თეატრი გახდა მაინინგენის მთავარი გმირი.
მხატვრული პირდაპირი მაინიგენსკის თეატრის ბულოზე ეფუძნება გოეთეს რობოტიკის პრინციპებს ვაიმარსკის თეატრში და დოსლიდახში. კ.ლ. იმერმენი(1796-1840), ნიმეცკის თეატრის ერთ-ერთი პირველი რეჟისორი. აგრძელებს გოეთეს ტრადიციას, მაინინგენსკის თეატრი, ზრუნავს რეპერტუარის მაღალ იდეოლოგიურ და მხატვრულ დონეზე, კლასიკოსებისთვის წამყვანი წოდების გამოყენებით. ვაიმარსკის თეატრის ტრადიციების გაგრძელების შემდეგ, მთავარი ხელმძღვანელები ინარჩუნებდნენ რეჟისორის მნიშვნელობას vistavi-ში. იმერმენიდან მთავარნი ანუგეშებდნენ ანსამბლს, სპექტაკლის ისტორიულ და ბითურ სიზუსტეს.
ნიმიცკის რეჟისორების ეროვნული ტრადიციების გარდა, მაინინგენსკის თეატრმა ფართოდ გამოიყენა ინგლისელი რეჟისორის ჩარლზ კინის პრინციპი, რომელიც დაფუძნებულია ისტორიული ეფექტურობის ისტორიული სანდოობის ისტორიაზე.
შილერის დრამატურგია ხარის რეპერტუარის სათავეშია ("გველი ფიშკო", "როზბინიკი", "ვალენშტაინის ტაბირი", "ვალენშტეინის სიკვდილი", "ვილჰელმ თელი"). პუსი შექსპირი: "იული კეისარი", "დვანადსიატა ნიჩი", "ვენეციელი ვაჭარი", "მაკბეტი", "ზამთრის კაზაკი", "მოწყობილობა სქელი". დალი ბულეს რეპერტუარში: გოეთეს "Ifіgenіya v Avlіdі", "Mіsіs Sara Sampson" Lessing, p'usi Kleist. ფრანგული დრამატურგიიდან კომედიის მოლორას თეატრის რეპერტუარში "უიავნი დაავადება" და "ვჩენი ჟინკი".
გიორგი II-მ წიგნის გადასინჯვა დაიწყო. მრავალი მიზეზის გამო თეატრის რეპერტუარში არ იყო ცნობილი დრამატურგიის სოციალურად მნიშვნელოვანი ქმნილებები - შილერის "მიღება და სიყვარული", ლესინგის "ემილია გალოტი". ალე იშლი პუსი, რომელიც აძლიერებდა ნაციონალისტურ განწყობას.
მაინინგენსკის თეატრის რეჟისორიდაასრულა დასრულებული და სრული მხატვრული შემოქმედება, რომელშიც შეკვეთილი ამოცანების ყველა საწყობია ყველაზე გავრცელებული \ u200b \ u200bp'usi იდეის განვითარებისთვის. ეს იყო სპეციალური ბრძანების დასაწყისი, რომელიც რობოტის ბუნებას მაღლა აყენებდა ვისტავას. Vona დაიწყო დეტალური vyvchennya რეჟისორი ისტორიული dobi, pobutu. შემდეგ მათ დაიწყეს p'єsi კითხვა, როგორც ისინი განიხილავდნენ ჩატში, შემდეგ კი okremie-ის მოქმედებების, სცენების, როლების შემდეგ. მსახიობებიდან საკუთარი როლების და ხალხის ძალისხმევის ცოდნით. სარეპეტიციო რობოტების პროცესში ჩატარდა რიცხვითი საუბრები, ერთი საათის განმავლობაში დეტალურად განიხილებოდა ზოგიერთი როლი, ცდილობდა მიეღო ლიტერატურული და ფსიქოლოგიური ანალიზი. სცენა რეჟისორმა და არტისტმა დაწერეს, რეპეტიციები საწარმოო გეგმის მიხედვით მოეწყო მასობრივი სცენები... სპექტაკლის მხატვრული სინგულარობის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი წვლილი იყო წარმატების ისტორია. Mizanssenie სპექტაკლებში Mainingency boules ცოცხალი, დინამიური, ძალიან ორგანულად მონაწილე თეატრში. სტატისტიკოსები დაიყვნენ ჯგუფებად, ტყავის ჯგუფს დანიშნეს სერჟანტი („წინამძღვარი“) თეატრის მხატვრების დასახმარებლად, რომლებიც მის შემდეგ კერავდნენ, მაგრამ მასობრივი სცენების მონაწილეები არ იკავებდნენ ერთსა და იმავე პოზიციებს, ისინი ყოველთვის ცდილობდნენ გამოეყენებინათ. სპეციალური ჟესტები მათთვის, თითქოს მე დავწერე მათთვის ასლები.
მიმართულება განსაკუთრებით პატივს სცემდა რობოტებს უცნაური როლების გამო. სასცენო ანსამბლის ხელმძღვანელს როლების სისტემა გააცნო. მსახიობი, რომელიც არის ვიკონი, არის მთავარი როლი შოუს დაწყებისას, ეპიზოდის დასაწყისში, ან იმავდროულად, როგორც ზედმეტი სცენაზე.
ვისტავის ერთიანი მხატვრული გამოსახულება, რომელიც მაქსიმალურად ზრდის სცენაზე ცხოვრების გამოსახულების ალბათობას, მორთული საცალო ყუთის სახით. ამაზე პატივისცემის თავი პობუტის დამზადების სიზუსტეს მიუბრუნდა, რისთვისაც საფუძვლიანად იქნა ჩადებული მატერიალური კულტურის ისტორიული ძერელა. მაგალითად, „ფილოსოფია ტავრიდში“ დადგმის საათამდე ვიკორისტოვუს თეატრი შლიმანის არქეოლოგიური გათხრების მასალებში; მერი სტიუარტის დადგმის დროს მათ გააცნეს შილერის მიერ დანიშნული სიუჟეტის ისტორია; "ორლეანსკოი დივის" დადგმაზე მხატვარი იმოგზაურა ბატკივშჩინაში, ჟანი დ'არკში - ფრანგული სოფელი დომრემი. і - სცენაზე მტკიცედ ვაფორმებ.
სტანდარტული, უსახო პავილიონები შეიცვალა დეკორაციებით, რომლებიც არა მხოლოდ ეთნოგრაფიულად ზუსტი იყო, არამედ სოციალური ბანაკის ვიზუალი, ცხოვრების წესი, ჯიხურის პროფესიული ბარგი. სვეტებიდან მოხატული დეკორაციების ჩასანაცვლებლად კოლონიების სცენაზე სუნი დადგა. სასცენო პლანშეტი დილიანკას (პაგორბი, ხეობები) გარეუბანში დაამტვრიეს, დრობინკები, მაიდანჩიკები შემოიტანეს, გადადი, ბუვატი და დინამიური წარმოდგენების საშუალება მისცა.
სცენური ვარიაცია ემთხვეოდა ხმაურისა და სინათლის ეფექტების სტაზს: დაფის გამოსახულება, სიზმრის მომენტი და მოსვლა, სინათლის მეათასედი, სიბნელე, როგორ იშლება და ა.შ. "ვილჰელმ ტელის" სპექტაკლზე ქარიშხლის გამოსახულებამ მთელი ბგერა შეაჩერა: ქარის დახვევა, გურკიტის ჭექა-ქუხილი, დაფის ხმაური, გირის ტბის ჰვილზე შეჯახება. თეატრმა თავისი ხმაურიანი ეფექტებით მხედველობიდან დაკარგა დიდის ილუზია სცენის მიღმა მიმავალი უკიდეგანო.
ალეს ინოვაცია პრაიმების დადგმის სფეროში არ შეესაბამებოდა მსახიობის ხელოვნებას; ჯერ კიდევ უფრო მეტია ჰიბნოდეკლამაციური პათოსი, სტილები და კლიშეები. მეინგენცის „არ მოსწონდა მსახიობის პრიომი გრისის მოხუცები“ (სტანისლავსკი). შოუს იდეის გადმოცემის მთავარი გზა იყო არა მსახიობი, არამედ რეჟისორული და დადგმული პრიომი.
Vimoga Mainingenskoy-ის რეჟისორებმა, რომლებიც დიდი მსახიობები არიან, ეპიზოდურ როლებს ასრულებდნენ, მხოლოდ მთავარ როლებში სუსტი როლით, ანსამბლს მხატვრული მტრობის მთლიანობა დაანგრიეს. ო.მ. ოსტროვსკი სასტიკად პატივს სცემს მათ, ისევე როგორც ვისტავის "იული კეისრის" ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სცენა არც თუ ისე შორს სტუმრებმა შეასრულეს: „მშვენიერი მოვა, შექსპირის წვლილი მიუძღვის ანტონიის, ტყვია მსახიობმა სუსტად თქვა, მაგრამ სამართლიანად აწია მარჯვნივ, მოვამ თქვა მკაცრად და ტყვეების გამო“.
ნატურალიზმისთვის დამახასიათებელია ის, რომ ის ნაციონალიზმის ტიპს ცვლის ნატურალისტური დამაჯერებლობით.მსახიობების მისაღებად ერთი საათი იყო. ასე რომ, ჯულია კეისრის როლისთვის კრონეგმა შეარჩია მსახიობი, რომელიც კეისრის მსგავსი იყო, მაგრამ ცოტათი მხიარული ნიჭით. O.M-ის პირველი მანქანით. ოსტროვსკი პატივს სცემს, სქო "მაინინგენებსა და თავად იული კეისარში ის უნდა იყოს როგორც მოჩვენებითი გამოსვლები."
სტატიზე "მირკუვანნია და ვისნოვკა მაინინგენსკოის გვამის დრაივით"ო.მ. ოსტროვსკი მაინინგენსკის თეატრის დადებით მხარეზე მიუთითებს: მასობრივი სცენების გავრცელება, გარდა სინათლის ეფექტების შენახვა, დეკორაციისა და რეკვიზიტების გაფორმება. Ale vіlomu winіn viznacha tsey თეატრი yak "კარგი დისციპლინა მიცვალებულს, როგორ აყენებ თავს მსახიობებსა და გასაოცარ და კოჭლ მსახიობებს შორის"და ღვინის „ვიროკი“ მოყვანა: „... ისინი, ვინც მათ მათში გამოიყენეს, საიდუმლო არ არის, არამედ ტოტტო. ხელობა.
კ.ს. სტანისლავსკიმ უაღრესად შეაფასა რეჟისორის ნიჭი და დანაშაული, კრონეგის დღეგრძელობა და თეატრში დისციპლინა, მაგრამ წამიერად ჩაიძირა რეჟისორის დესპოტიზმში, რომელმაც მსახიობის ინდივიდუალობა თეატრის ცენტრში მოიყვანა და ცენტრში გადაიტანა. მძიმეს
ვლ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო ბუვ სოლიდარობას უცხადებს ოსტროვსკის ვისტავის "იული კეისრის" შეფასებას.
მაინინგენსკის თეატრს აქვს თავისი მკაფიო და ესთეტიკური პროგრამები და დაკავშირებულია თანამედროვე დრამატურგიასთან, ამავდროულად თეატრის შემოქმედებითი იმიჯი ეკლექტიკურად გამოიყურება. ალე ვისოკას დადგმულმა კულტურამ, რომელიც დაფუძნებული იყო ვისტავის ერთიანი მხატვრული ფორმის პრინციპის შემუშავებაზე, კარგად გააზრებულმა სასცენო გეგმამ, ისტორიული და ეროვნული გემოვნების გათვალისწინებით, განავითარა რეჟისორის აზროვნება. მე-19 საუკუნეში.
პროდოვჟუვალის ისტორიული ვითარება დასაკეცი გახდა. ცენტრალურ ევროპაში სოციალურ-პოლიტიკურმა განხილვამ იქ მისასვლელად იყიდა: საფრანგეთი აცხადებდა ჰეგემონიას და გაანადგურა ნიმეჩინის ფრაგმენტაცია. გამგზავრება 1870-1871 წლების ფანკი-პრუსიის ომისკენ. იყო სუპერ ლაპარაკი ელზასზე ლორენაზე, ტერიტორიასთან ახლოს.
U 1871 გვ. ფრანკო-პრუსიას დაასრულა სხვანაირი საფრანგეთი, დაიკარგა იმპერიის მეგობარი და რესპუბლიკას კენჭი უყარეს (Parizka Komuna). საფრანგეთის ბულა გადაიხადა პრუსიელმა ვისკიმ, რომელმაც თავისი წილი წაართვა დამხრჩვალ კომუნის.
იგივე 1871 წლის როკი. "ჯუჯა" სახელმწიფოების მონარქებმა, რომლებმაც ვერსალში გაიმარჯვეს, ხმა მისცეს პრუსიის მეფეს ვილჰელმ I-ს, როგორც ნიმეციას იმპერატორად. ცე ნიშნავდა ნიმეჭჩინის ეროვნულ ერთობას. ალე ედინის ძალაუფლება ჩამოერთვა საპარლამენტო ფორმას, მთლიანობაში მან გადაარჩინა უძლური ფეოდალური ნარჩენები, ბიუროკრატიული აპარატი გადავიდა მომდინარე ბურჟუაზიაზე და დაცული იყო პოლიციის მიერ. პრუსიელმა იუნკრებმა დაიპყრეს მთელი იმპერიის ბანაკი. ნიმეციელი ხალხი vykhovuvsya on kshtalt shovinism (to. Extreme Nationalism). კაპიტალიზმის ბურხლივი განვითარება გაიზარდა და მე-19 საუკუნის ბოლომდე. ნიმეჩჩინა გადაიქცა დიდ მონოპოლიურ ძალაში.
გამარჯვებულის წინააღმდეგ, ნიმეჩჩინის გამარჯვებული სოციალისტური რობოტული პარტიის რეაქციული რეჟიმი (ავგუსტ ბებელი და ვილჰელმ ლიბკნეხტი). წამყვანი ინტელიგენციის წარმომადგენლები მიზანმიმართულად ჩაერთნენ რობოტულ ბრუნვაში.
სოციალური ძალების პროტოტიპი, მაგალითად, XIX - XX საუკუნეში. ახასიათებდა დასაკეცი გარემოს და შვა დასაკეცი სულიერი კულტურა.
ნიმეცკის ინტელექტუალების კონსერვატიული რაოდენობის მთელი პერიოდის განმავლობაში ფრიდრიხ ნიცშეს ფილოსოფიური სასმელის შერევაზე მიდიოდა, რადგან მან გამოთქვა "ზნეობის" და "ძლიერი სპეციალობების" რეაქციული თეორია.
ალე ბული ცდილობდა წინააღმდეგობა გაეწია შოვინიზმისთვის. დიდი დამატებები რეალისტური ესთეტიკის zrobiv ფრანც მერინგი (1846-1919): მის ლიტერატურულ-კრიტიკულ სტატიებში მე-19 საუკუნის დრამატურგიაში უამრავი ძირითადი პრობლემაა.
გადაუდებელი აუცილებლობა იყო როგორც რეპერტუარის, ისე არტისტების მიმღებლობის განახლება. ბულოს ყურს მაინინგენსკის თეატრი აკრავს.
მომავალი მნიშვნელოვანი კროკი დაარღვია რეჟისორმა ოტო ბრამმა, რომელიც ნიმეჩჩინში უფრო დასვენებული იყო, რათა დროული დრამა დაედგმევინა - p'usi Ibsen, Hauptmann, L. Tolstoy, I. ტურგენოვა.
შემოქმედებითი ხუმრობების მწვერვალი მეოცე საუკუნის თეატრის ყურში. Nimechchina Bouly ინოვაციური წარმოდგენები M. Reinhardt. იოგოს თეატრი დაფუძნებულია კლასიკური და თანამედროვე რეპერტუარის ჰარმონიაზე; უფრო მეტიც, უახლესი ეპოქის წარმოსახვისა და მისი აღმოფხვრის უცნაური რეპერტუარი.
გერჰარდტ ჰაუპტმანი(1852-1946 წწ.) - ნიმეჭჩინის გამოჩენილი დრამატურგი, XIX საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის ყური. როგორც ხელოვანი, ის ცნობილია, როგორც ნატურალიზმის ძლიერი ინფუზია. სოციალური პროცესებისადმი ინტერესი, მორალური კონფლიქტებისაშუალებას გაძლევთ robiti realistichnі uzagalnennya at p'єsah.
ადრეული პერიოდი ( "მზის ჩამოსვლამდე", 1889) იწვევს ნატურალიზმს. სუნია vіnіluє ადამიანთა მეტი ცოდვის იდეა შუა მდგომარეობიდან და ფსიქოლოგია გროვდება დაკნინებაში. P'єsa ენიჭება იგივე rosad of bagato სოფლის ოჯახიალკოჰოლიზმით დაავადებული და არა ბევრი მორალური პიდვალინი. U 1891 გვ. არის ფსიქოლოგიური დრამა "სამოტნი"რომ სოციალური დრამა "ქსოველები"(ისინი 1844 წელს სილეზიის მქსოველების აჯანყებამდე უნდა გადავიდნენ). Diya at p'єsi დინამიურად იზრდება. Cob p'єsi Weavers - tse არის ჩაქუჩით, მშიერი, ჩამოკიდებული მნიშვნელოვანი pracea masa. გარდაცვლილი მონების სუნის განვითარებით იგი აქტიურ მებრძოლებად გარდაიქმნება. ჰაუპტმანი დრამაში აძლევს გმირ-მებრძოლის ახალ ტიპს ოფიციალური ჯარისკაცის მორიტს უგერისა და ქსოვის ბეკერის მეგობრის სურათებში. დრამა გვიჩვენებს ბაგატოხის გამოსახულების ევოლუციას: მოხუცი ბაუმერტი ნაბიჯ-ნაბიჯ ერთვება ბრძოლაში, ლუიზა გილზე ახალგაზრდა მქსოველია, რომელიც ბრძოლაში მიდის მქსოველებთან ერთად. Її cholovik Gotlib, ვგულისხმობ, მე ვაგრძელებ აჯანყებას. სურათის ვლადა სატირულია.
როგორც პათეტიკური ხალხური დრამა "ქსოველები", მათ უარი თქვეს თეატრში პროგრესული სპექტაკლების მაღალ შეფასებაზე.
დრამატული კაზკა "დამხრჩვალი ძვინი"(1896) - ჰიმნი ბუნებისადმი. ჰაუპტმანის შემოქმედებითი წარმოსახვის შემოქმედების სიუჟეტი იგივეა, რაც გერმანელი კაზაკების ქმნილებებთან ერთად. აქ ტრიალებს მნიშვნელოვანი აზრი - საეკლესიო დოგმატიკის ჭკუით არ გაცვეთილ ხელთას შემოქმედების თავისუფლებაზე, შემოქმედებითობაზე, როგორ შეგვიძლია ვიპოვოთ ჰარმონია მხოლოდ ბუნებასთან უპრეცედენტო სიახლოვეს. სტილისტურად გადაჯაჭვულია ხალხური პოეზიის გამოსახულების რომანტიზმი, რეალიზმი და სიმბოლიზმი.
ყველაზე რეალისტური დრამა "Მზის ჩასვლამდე"(1932). tsіy დრამაში maisterno z'udnanі dvі linії - ლირიკული და სოციალურ-ვიკარული. სუნი ერთმანეთშია გადახლართული. მათიას კლაუსენი ბრაკონიერობდა, როგორც ის დაჟინებით მოითხოვდა ვაჭრობის როზრაჰუნოკის ცხოვრებაში, ცინიზმი; სინათლის გმობაში და ყველას დაბრუნებაში. სინათლის ფასი არ არის მხოლოდ ვაჭრობა, თვალთმაქცობა და ცინიზმი, წინ მიმავალი ფაშიზმის სინათლის ფასი, რომელიც მინდობილია მისი სიძის კლამროთის პოსტზე.
თავად კლაუზენის ცხოვრების ბოლო პერიოდიდან შინაგანი ჟღერადობის მთელ პერიოდში შემოიჭრება ახალგაზრდა ქალი ინკენ პიტერსი. ვონმა ჩაისუნთქა თავისი ოცნების ცხოვრება. Pislya trivialyh sumnіvіv, kolyvan vіn virіshu z'єdnatisya მასთან. როდესაც შეიტყო პროცესის შესახებ, ოჯახი ემზადება "შეტევისთვის": კოლოსალური კლებაც კი შეიძლება იყოს "Bidniy Swiss" Inken. ჯერ სასამართლოში სუნი მოვიდა იმის გამო, რომ პაპის ოპიკაზე ჩაეძინა, თითქოს როსუმი დაკარგა. საომარი მოქმედებების მატია, მათთან ბრძოლის ძალები საკმარისი არ არის. მოიგეთ ვლასნის ჯიხურიდან. ბავშვები გახდებიან უფრო ფსიქიატრები და ფსიქიატრები. მე მატიას ვირიშუ ვსვავ ცხოვრებიდან.
ფაშიზმის კლდეში ჰაუპტმანი თავის სადიბებთან ერთად ცხოვრობს და ტეტრალოგია ძველებზე გააფართოვა: „იფიგენია ავლიდში“, „აგამემნონის სიკვდილი“, „ელექტრა“ და „იფიგენია დელფოში“. ციმ მოიგო რეჟიმის წინააღმდეგ პროტესტი. ჰაუპტმანის დრამატურგიამ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ნიმეჩჩინის ლიტერატურასა და თეატრში.
ნიმეცკის თეატრი სწორედ ამ ვიდის მოწმეა. კატეგორიის კლასიფიკაცია და განსაკუთრებული მახასიათებლები "ნიმიცკის თეატრი" 2017, 2018.
