მეოთხე მიხაილოვსკის თეატრის ნაწილი, სანქტ-პეტერბურგი, დიდი თეატრი, მოსკოვი, 2007წ. ვირუსი

„გლიაჩი“ სატირული და იუმორისტული ჟურნალის „გლიაჩის“ რედაქცია მდებარეობდა ტვერსკოის ბულვარზე, ფალკივსკის ჯიხურთან, აქ მესამე ლექსზე. მაშინვე იყო ვ.ვ. დავიდოვა. ვ.ვ. Davidov buv zavzhd ყველა ნაცხი, smudges, მაღალი და სიმებიანი, ლურჯი

თქვენ არ გიჭამიათ და თეატრი არ ჩანდა. ერთი შეხედვით, ნაჭებტო ასე - იგივე ქვითრები, გროშები მოსწონს. Ale prikinesh inno - და არც ერთი პენი, რატომ იბრძვით მათთვის და ეს უფრო ადვილია, მაგრამ არ მოდის. Vyavlyatsya ფასი შეიძლება იყოს განსხვავებული. აქ უბრალოდ იკვებება: "გინდა დალიო qiu vistava-ზე?" (შეეცადეთ ხშირად შეადგინოთ), რობოტის რეჟიმი არასწორ თვითმფრინავებს საშუალებას აძლევს შორს წავიდნენ, არამედ იქ ჭამა.

შემსრულებლებზე, განსაკუთრებით მოხუცებსა და დამსახურებულ თეატრებში, მათ ბევრი სიმღერა აქვთ, რაც ყველასთვის ძალიან მნიშვნელოვანია. შენ შეგიძლია, ასე. მაგალითად, არაერთხელ ყოფილა ასეთი სცენა (თეატრი იმ.მოსრადი). შუაში მდგარი ქალი მოლარეს მიუბრუნდა: ”მე სერგიევ პოსადიდან ვარ, დავურეკე თქვენს ადმინისტრატორს, გამოვცვალე 40 ბილეთი სპექტაკლის სადგომზე. პირველმა კლერკმა თქვა: "რატომ დაურეკე ადმინისტრატორს? მოლარის თხოვნით უნდა დარეკო. მე არ მაქვს სტილის ბილეთი, გინდა იყო ძლიერი". ხანდახან მეუბნებოდნენ: „ხვალ მოდი, tsyu vistava-ს სასაჩუქრე ვაუჩერები უკვე აქვთ skіnchilis“ (ვისტავა ბულა დღეები ათ დღეში). უპირველეს ყოვლისა, ამბობენ მარნო - კლდეზე დაგრეხილი.

Inshy shanovnoy თეატრში - "Suchasnik" - ორი ბოლო სამი თვის განმავლობაში - თავად ერთი სურათი. საათი 18.30, ქვითრები ნაჩებთო є (და შეიძლება ნი - არა ვიზნაჩიშ), hto დაურეკო მოლარეს ტელეფონზე (ან დაურეკე), ათი კალორიაზე მეტი არაა, საერთოდ არავინ, სარკასტულად არ მომსახურე. ისე, მორცხვად მკვებავია: "დიდი ხანია?" -არაფერი ნახე.

ოკრემას ისტორია - ბილეთების წინასწარი გაყიდვები. Skіlki vіtkіv nadіyde to kasi, de otvalyatsya sashta - საიდუმლო. იაკ იყიდეთ გარნის ვაუჩერები, სანამ თეატრები გარდაუვალია. მოჟლივო, საკუთარი სახის ბიზნესი - თეატრისთვის და სხვისთვის. მეტიც, თეატრები არ არის საჭირო, არ არის შეფუთული. კიდევ ერთი სცენა. გაყიდვის პირველ დღეს მოლარემდე მიდით ჩოლოვიკსა და ვიავლიაში და მსურველთათვის ბილეთები არ არის. Შუადღემშვიდობის. მაშინვე ქალმა ბილია კასიმ გადასცა ვაუჩერები იაფად. On Yogo podiv უპასუხა: "და რა გინდა? შაბათი არის კულტურული ხალხისთვის. სუნები მოდიან, აგზავნიან ქვითრებს განაცხადებისთვის." მე მინდა მივცე - და შემდეგ აქტიურად სუნი "კანზე ვარდი". ალე, როგორც ჩანს, ყველასთვის აშკარაა - თეატრისთვის, ზოკრემისთვის.

თეატრში იმ. მაიაკოვსკი გაყიდვის წინ - ბილეთს ჩამოართმევენ. „ჩიმოს უფრო მარტივისთვის“ მოთხოვნა ვისტავაზე წინ დგას.

ეს არ ეხება ყველა თეატრს. ფასი არ მიდის მოსკოვის სამხატვრო თეატრში im.Chekhov, TyuGu, თეატრი n / p O. Tabakov. შეიძლება ვისტავამდე ბილეთი არ იყოს (და კარგია!), ან თუნდაც წინასწარ - მიმდინარე პრობლემები.

თავად თეატრებში კი, მზერამდე, ჭკვიანურად იდგმება. Zvvychay კიდევ უფრო მშვიდი, თუ აქ, წლის პირველი ნახევრის განმავლობაში, როდესაც სიმინდი მშვიდია, ადვილი არ არის მისი გატარება ამ შეხვედრაზე დარბაზის ცენტრში. და დავიწყებული იქნება ბავშვების კოლექტიური მოგზაურობები არაბავშვურ სპექტაკლებზე. დობრე, მითუმეტეს დაფების ყინვაში, თუ კობამდე 10 წუთით ადრე გაუშვებენ თეატრს. კიდევ უფრო მშვიდი, თუ პოპკორნს ბუფეტში ყიდით - კანზე, რომ ნახოთ რა უნდა გააკეთოთ. ეს არ არის ძალიან კარგი.

არ მინდა, ამიტომ, ცხადია, სენსუსთვის სკიგლიტი არ მჭირდება. Є ვიბირი: თუ არ გინდა თეატრში წასვლა, არ წახვიდე. ვერ ვპოულობ.

პენზიაში უკვე არის პატარა რიკ ისნუ კერძო თეატრი უზბეკეთში. აქაური არც თუ ისე დიდი კოლექტივებიდან მხოლოდ ერთია, რომელიც სახელმწიფო სუბსიდიებისა და აღმზრდელების გარეშე ცხოვრობს. სიცოცხლის განმავლობაში თეატრი თავისთავად გამოიმუშავებს ფულს: წარმატებული სპექტაკლების გამოშვებას და მარტივი ბიზნესის ფესვებს

როგორ მივიღო ამ ბიზნესის საიდუმლოება სულიერი საწყობის დაკარგვის გარეშე? როგორი პრივატიული სახეა, როგორი სპექტაკლების პროპონენტია? ცე-ს შესახებ - ინტერვიუში პენზას "თეატრი უზბეკში" მხატვართან, რეჟისორთან და მსახიობთან, მარინა მიხაილოვასთან.

რომელია პირველი შეუკავებელი თეატრი პენზაში? გოგოსთვის ეს ძალიან სერიოზული კრონია: ბიუჯეტის სუბსიდიები არ არის, მაგრამ ასევე აუცილებელია გვამის გაკეთება.

იაკბი მითხრეს, რომ მე-8 ტომის ბედი, რომ ჩემი საკუთარი თეატრი ღიაა, არ დავიჯერებ ამ ყველაფერს. ყველაფერი უბრალო გზით დაიბადა, დავსველდი როგორც მე ვუწოდებ. მე მინდოდა პრაციუვატი ინშოის ლიტერატურით და არა დრამატული თეატრის მსგავსი, რადგან იმ მომენტში მსახიობი ვიყავი.

მეტი ვერ თარგმნიდა ხალხს, ვინც სცენიდან დრამატულ თეატრში გადასცემდა. დგას სცენაზე და ტირის ნაპრიკინცი ვისთავი, ფიქრობს: „კარგი, ჩემო ბატონო არ შეაწუხო, აქ ცოტა მორცხვი ვარ“. ვდგავარ და თავს ვიკვებ: მე ვიხდი მათ, ვისაც აქ ვატარებ? სცენა საყვირია, გულს მივაკარებ. კიდევ უფრო სერიოზულად დავწექი ცისკენ, ვვაჟაიუ, ასე რომ კარმიჩნო მსახიობი ტყავად აიღებს სცენიდან წარმოთქმულ სიტყვას.

ერთხელ ვჭამე პენზას ავტორის ამაზრზენი ტექსტი, წავიკითხე და გავიფიქრე: „ღმერთო, ეს ჩემზეა. ძალიან მინდა ce grati! მცოდნე ადამიანთა ჯგუფს დავაწკაპუნებდი, რადგან ისეთი ჩი ინაკშე იყო, რომ ასეთ ზარებზე ჩი თამაშობდა. სასტვენს უკრავდნენ, მასზე დადიოდნენ და უყურებდნენ. თოდი მი ზროზუმილი: წე ის, რაც ხალხს სჭირდება. შემყურეები ხშირად ითხოვენ მეტ სპექტაკლს.

ყველაფერი ტრიალებდა, ტრიალებდა და ერთხელაც მივხვდი ჩემს თავს სივრცის ამ წერტილში: რეპეტიციაზე ვარ დრამატულ თეატრში და ჩემი პროექტები პერიმეტრის გარეთ იწვის, ახალი სასტვენია გამოფენილი, გაპარსვის მსგავსი. ტელეფონი. და აი, მე ვვარჯიშობ, როგორც ერთგვარ მოქმედებას და არა გულს ან გულს, რადგან პანდუსის გვერდზე ნაგავს ვშობ და აქ ვჭრი, ართმევს ამ სერვისის კავშირს. თავისთვის მეძინა: რატომ ვარ აქ მორცხვი? მოახლოებული დღე ჩემთვის იქ არ იყო აყვავებული და მე არ ვცდილობდი რაიმე ზარალს.

სახელი გამოჩნდა როგორც "თეატრი უზბეკზე"?

სახელი მხოლოდ დასასრულებლად დაიბადა. გზის ბორცვზე ძალიან ვირლები ვიყავით, როგორც რობიმოს ზღურბლის თეატრი. უბრალოდ მთელი სიტყვა რუსულ ენაზე გადავიტანე. თეატრი არის ორგანიზაცია, ის ყოველთვის შეიცვლება, ასე არ არის, მაგრამ ეს დიდი საქმეა. ვერ გავიგეთ, რომ ჩვენი ესთეტიკა შორს არის ზღაპრული თეატრისგან. და სახელი დაიკარგა. წლის წვლილი ცვლილების ფასში. თეატრი uzbichchі არის გზის სახლი. ცხოვრების გზაზე. თი ღერძი, რომელიც დგას კიუს გზაზე, იდეშ-იდეში, აოცებს თეატრს. ზაიშოვი ახალზე, ენერგია მოგროვილი, ცხოვრება შორს იყო, ტიროდა, იცინოდა, გადატვირთავდა და შორდებოდა.

თეატრი, იაკ მალიის ბიზნესი. ცე, ვზაგალი, არის დასაკეცი ისტორია რუსეთში, რომლის შესახებაც ბევრი კანონმდებლობა არ არსებობს, მაგალითად, tse vzagali maє buti. თეატრი შეიძლება იყოს IP, თეატრი შეიძლება იყოს არაკომერციული ორგანიზაცია. მე არ ვარ დაკავებული მატერიალური საქონლის წარმოებით. შეგიძლიათ, მაგალითად, თექის ყიდვა 200 მანეთად, გაყიდოთ თითო 800 რუბლად. სახელმწიფოსთვის ხარკის მინიჭება - და სამუდამოდ. ჩვენს სფეროებში ყველაფერია. მე ვამზადებ წინასწარ წარმოების პროდუქტს, რომლის გადახდასაც არ ველოდები. მე ასევე ვიხდი ხარკს, როგორც ბიზნესის მფლობელი, როგორც თექას ყიდვა-გაყიდვა. და არ არის სწორი დარეკვა, მე უნდა ავაშენო. მალიმური ბიზნესით დაკავებული კულტურის ჩამოყალიბების კანონმდებლობა არ არის ნაკლი.

მე ვფიქრობ, რომ უბრალოდ არ მუშაობდა. ჩვენში კი 1917 წლის ამბავი როკია, რადიანსკის პერიოდის მთელი პერიოდი, წარმოუდგენელი თეატრები არ ყოფილა! თეატრის ბიზნესად ჩვენების სქემები, მთელი სისტემა - როგორც გაყიდვა, როგორც პროსუვატი, ძირეულად აბუზღუნებს მიმდებარე ტერიტორიას. სამწუხაროა, რომ ხალხის სვიდომოსტი ერთბაშად ესმის „შეუკავებლობის თეატრს“ ბავშვურ ჭრილობებთან ასოცირება და კურდღლების ბალალაიკიდან ხტომა.

სახელმწიფო თეატრების ხელმძღვანელები თავში იჭერენ, უფრო თითქოს ფულის შოვნა სჭირდებათ, მაგრამ ფულის ფასი არაგონივრულია. ხშირად provіntsіynі სახელმწიფო თეატრებივისტავის შენელება, რადგან ერთი თვე ჩამოიწერება. ზროზუმილო, სუნი არ იხდის. ყველაფერი ერთი პენისთვის გადაიხადა გადასახადები. Tse chimali finansovі vtrati, ან ამბობენ ცე არ დაიწყო.

მით უმეტეს, რომ კადრებს დავუბრუნდე, ვისაც ნამდვილად შეუძლია სიტუაციის განადგურება: მეწარმეები, თეატრის რეჟისორები, ფინანსისტები და მენეჯერები თავიანთი ძალისხმევით, რადგან შემიძლია თეატრში ჩამოსვლა, როგორც საქმიანი ცხოვრება მაქვს.

მე მაქვს საწარმოო ზონა თეატრის რეგიონში წიქავა, ale tse neymovirno მნიშვნელოვანია - მიიღეთ virobnstvo vistavi და її prosuvannya. მხოლოდ სპექტაკლებით გვინდა ფულის გამომუშავება, მაგრამ სპექტაკლებით ვერ ვიცხოვრებთ.

იაკშო ზოგიერთ სპექტაკლზე არ არის ძნელი სანახავი, როგორ შეგიძლიათ მიიღოთ კოშტი?

Mi graєmo თვეში ორ სპექტაკლში, რობიმო დაახლოებით ერთი პრემიერა სეზონზე. ფინანსური თვალსაზრისით, ყველა სპექტაკლი, რომელიც ჩვენთან ერთად მოდის ამ დღეს (რეპერტუარში არის ხუთი სპექტაკლი) - წარმატების მთელი ისტორია, მეტი მზერა მათგან. Skin vistava yak პროდუქტმა გადაიხადა თავისთვის. ჩვენი Persha Vistava "Italiyiski Nyi" ტრივიალური სეზონია. Сім rokіv vіn zbira gladachіv. როგორც კი გვკითხავთ პენზაში, მაშინ სიტუაციას მეთვალყურეობენ.

ჩვენ სტატისტიკურად ჩავატარეთ მოსახლეობის შუა რიცხვებამდე 25-50 წლამდე. ვიავილოსია, რომ ჩვენი ადგილის მოსახლეობის 51% არ დადის თეატრში. ხალხის 49% მშვიდად, რომელსაც სურს თეატრში სიარული დიდი ხნით, ისინი რეგულარულად სტუმრობენ თეატრს მხოლოდ ხალხის 5% -ს.

რომ ერთი სპექტაკლები, unimpressed წარმატება, ფული შეუფერხებლად. ჩვენ ვაბრუნებთ მას მთელ ადგილზე. ჩემი დრამატული სკოლა ძალიან წარმატებული პროექტია, რომლის მიღწევაც, ვფიქრობ, ადვილია. ასევე არსებობს ორატორული საიდუმლოების სკოლა, სადაც სესხებს საგანმანათლებლო ტრენინგები და მასტერკლასები იძლევიან - ბიზნესმენები და კერძო კლიენტები არ ითხოვენ. ჩვენ ასევე გვაქვს є "Imaginarium" თეატრის უზბეკეთის "- robimo of" bozhevillya" ახლოს წმინდა პოდიის ზონაში. ამავდროულად, ეს არ არის მხოლოდ ხალხის დღეები, იუბილეები, ქორწილები, mi robimo არის ექსკლუზიური პროდუქტი. Robimo vistavi, თეატრალური აქციები, წადი, რომ ნახოთ, რითი ცხოვრობს ხალხი - ყველაფერი, de so chi іnakse є თეატრალური საწყობი.

მთელი ჩვენი ბიზნესი არის დიდი პოტენციალი და ითხოვს შენატანს, მატერიალურს, ფიზიკურს, ვარდისფერს. პირველ ზონებში ასევე გეგმავენ განვითარებას.

გსურთ თეატრის ნახვა? Რას მეტყვი შენს შესახებ? რატომ არის თქვენი ნაწარმოებები ასეთი წარმატებული?

დუმკა, საშინელებაა, რომ არ მოგწონდეს პოეზია და კითხვა პოეტური ტექსტები zі სცენა - მხოლოდ sobі on beat. ალე ხშირად ფიქრობს, რომ ეს არ არის კარგი იდეა, მაგრამ შექმნის კარგი ვიკონანია უბრალოდ არ არის. ახლა გონივრული არ არის ასენინის სიყვარული, მაგრამ ცვატაშვა მაგარია და მანდელშტამი დაწერა მასზე. გლადაჩოვმა პერშა ჩერგაში უნდა შესთავაზოს არჩევანის ძალა, შესთავაზოს კარგი ხარისხის თეატრალური პროდუქტი. და ეს თავად უნდა გაარკვიოს - იომ ცე ჩი ნივით იყოს. ჩვენს თეატრში ხალხის წინასწარმეტყველება მთვრალი იქნება, მაგრამ არა ნავპაკი. Mi არის პროპონუმო, მაგრამ მზერა უკვე მატულობს - მინდა მოვიგო ცე კუპუვატი ჩი ნი. თეატრი კი ასეთი სასწაულია, როგორც მე, - ბოროტი ხალხი, რომელიც ცხოვრობს კონკრეტულ ადგილას კონკრეტულ გარემოში. რომ სპექტაკლებში ამბობენ მათზე, ვინც ხედავს, რაც შენ გინდა, და როგორ ვართ ტურბულენტები.

არ მეგონა, რომ ცუდი კომედია მინდოდა, ყველანი ერთზე გადაინაცვლეს, მერე მოიგონეს და გაბედნიერდნენ. პირველ რიგში, მესიჯი არ მოგიტანოთ. არ დაასრულო, მაგრამ მზერა მაინც სულელურია. ჯერ ერთი, თეატრმა უკვე მოახდინა საკუთარი თავის დისკრედიტაცია. ვისურვებდი, რომ დაწნულიყო.

პროვინციული თეატრების პოლიტიკის რეპერტუარი ერთბაშად მიემართება მათ, ვინც ბარებში ბალახს აჩეჩს: ჩვენ შეგვიძლია გაჩვენოთ ყველაფერი, რაც გინდათ, უბრალოდ არ წახვიდეთ. ალე, იაკი კაზავ ემილ ზოლა, თუ თეატრს მზერა უძღვება, მაშინ არტისტის სცენაზე გასვლა ბარი არ არის. თეატრი poklikaty zaklikat on ლამაზი ხალხში, ჩემი სახე.

ჩემთვის თეატრი არ არის საქმე, ეს მხოლოდ ამბავია. ასეთი სცენა ძირითადად მის გარეშე გვაქვს: ЗМІ, ინტერნეტი, TV-back, კერძო კინო. თეატრი - tse chuttuve mystestvo, mіsce, ბავშვები "trenuєsh" არ არიან როსუმი, არამედ გული. ეს შესანიშნავი თაგვებია დამოკიდებულებისთვის. ხალხი თეატრში დადის emoji-სთვის. როგორც კი სასტვენის ტექსტები ვიბრირებს, ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ ისინი თითქმის გრძნობებით, ნავპაკით. ზოგ შემთხვევაში ისინი არიან აუდიტორიაში და თან საჭირო ტექსტი თავისით მოვა ჩვენამდე.

რას ჩაიცმევთ ადრე, სპექტაკლების ყურების გულისთვის, „შიშველი ტყავი“ და პროვოკაციული?

ჩემთვის პროვოკაციული თემები არ არის. სცენაზე უმწეოდ ვთამაშობდი ჩემი თეატრალური კარიერის ერთი საათის განმავლობაში. იმის თქმა, რომ არ შეიძლება ხალხისგან ნაკლებად შოკირებული იყო, ნავპაკიზე უკეთესია, ეს ისევეა როგორც მე. მე უნდა აშენდეს ძალიან კეთილგანწყობილი და ლამაზი.

შიშველი სხეულის შიში ნაკლებია, ვიდრე ლიაკი. ჩვენ არ ვართ სერედნიოვიჩში, მაგრამ ცოცხლები ვართ, მიუხედავად ამისა, ფიზიკურ სახლებში. ენშა რიჩ, თუ ბუნება სცენაზე შიშველია, გამარჯვებულია სასმელით გადატვირთვა, შოკის ელემენტის გადაჭარბება, როგორც შვიდკო მინას, მოთხოვნის თქმა. ერთი და იგივე, ჩვენ გავიზარდეთ ხალხი. მე vvazhayu tse შევსება სიბრმავე, ასეთი vіchny puberty. მოკლედ, ეს არის ასევე ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სპექტაკლი და კიდევ უფრო ნიჭიერი რეჟისორი. სიდიში და ფიქრობდა: ყმაწვილებო, ეს გარაზდი, გაწუხებთ პიპერის გაჩვენება?

Vidslonennya maє vikoristovuvatisya გამართლებულია - არა შოკის მიზნით, არამედ მომღერალი არტისტის ზმისტის გადმოსაცემად, თითქოს ამას გრძნობ. ცე შეიძლება შეხვდეს, ცე zas_b. შორიდან რომ შეხედო.

Yakim ty bachish sviy თეატრი 30 კლდეზე?

"თეატრი uzbichchі" 30 წლის შემდეგ - მაღალპროფესიონალური გვამის წინაშე, ვარსკვლავების გუნდი. სერიოზული ტექნიკური ჯგუფი მეყოლება, საკუთარი პატარები მეყოლება (სანამ არ ვიქნები), მაინც მიმაგრებული ვარ, როგორც მინდა. მე მექნება ჩემი თეატრალური ინსტიტუტი, მსურს დავაპატენტო ჩემი მეთოდოლოგია მოადგილე მსახიობის დიდებულებისთვის. როგორც ჩვენი, ასევე სხვა თეატრებისთვის. მე ვფევნენა, ყველანი გარაზდ ვიქნებით!

შეხედვის როლი ვისთავში.

თეატრი სინკრეტული საიდუმლოა, რომელსაც უამრავი ხელოვანი აერთიანებს. სიმტკიცისთვის მე კომპრომისზე არ გავდივარ მასობრივი ინფორმაციის გამოყენებაზე. Theatre ob'єdnu that zgurtovuє, სუპერ-გადაცემის ხალხი, რომელიც მიდის ელექტრომომარაგებამდე, კარნახობს საკუთარი გრისის წესებს, მაინც ხდება მოდის მსხვერპლი გლამურული სიამოვნების გამო. თეატრი არის ადამიანების სიყვარულის ყველაზე მიმზიდველი გამოვლინება მშვენიერებისადმი, პრაგმატული ზრუინუვატი ფანტაზიებსა და რეალობას შორის. სიმდიდრით მდიდარი ცხოვრება. თეატრი - ცე რიტუალი, გრა; აქ უნდა იყვნენ ერთი მოქმედების მონაწილეები. და ასეც არის, ისევე როგორც ბე-იაკე საიდუმლოებით მოცული, ჯაშუშის ვიმაგის თეატრი ერთი შეხედვითაა.

სტანისლავსკის ვვაზავმა შეხედა "სპექტაკლის მესამე შემქმნელს". V. Ye. Meyerhold, ამბობდა: „თეატრი არ იქნება მხოლოდ ტიმი, თუ ის სწორია სცენაზე, ნუ მისცემთ ნიჭს უფლებას; თეატრი სურვილისამებრ უერთდება დარბაზს მზერებისთვის“. როგორც ჩანს, რეჟისორმა შუკოვმაც გააუმჯობესა პუბლიკაციის სცენაზე მოხვედრის გზები. A. Ya. Taïrov, რომელიც შეხედვას უწოდებს პასიურ მონაწილეს, არის შემოქმედებითად sprymak vistavu.

შეხედეთ ჩვენს კანის თეატრს. რატომღაც ეს svogoა, არის უცხო ადამიანების სიყვარული, უცხო ადამიანების წესებით ფლირტი. ვინმე თავისი გამხდარი სასტვენით ისვრის პუბლიკაციას wiklik, yak mitten, vicoristovuchi new, zaboroneni for spokusi - ქვედა დარტყმა ქამარზე. Іnshі კონსტრუქცია გახანგრძლივებული მოცულობით be-like, გახედა პანდუსს, გაიარეთ იგი ფოიეში, როგორც სახლის გარშემო, შეიყვანეთ ახალი ინოვაციები და დანამატები, შემდეგ დარგეთ კრისტალი ხელით და იმდენი სუნი შეიცვლება. ძველი ცხოვრება, ახალი კოხანნამი - სწორედ გულში, აქ სულის სფეროებში. ალე წესია, რომ ბევრი მზერა არ გაქვს. ახლის გარეშე, როგორიცაა ტირილი, სიცილი, გამომწვევად ღრიალი კარები, ბაჟაკის რეკლამირებადი აქტები, ნახატები, თეატრი შეწყვეტს თეატრს. Vzagali stop bootie.

Mіrkuvati შეხედვის როლის შესახებ შესაძლებელია სხვადასხვა მიმართულებით. Tsіkavim є ფსიქოლოგიის კვება ერთი შეხედვით: როგორი ცბიერი მზერა უნდა განიცადო, როგორც საზოგადოების წარმომადგენელი, რომელიც ასხამს მთელი დარბაზის რეაქციას, რადგან არის შხეფები და ოვაციები, ამის შედეგად გართობა. შეუძლებელია არ იგულისხმებოდეს ისინი, ვინც არიან rіznі ეპოქებიგლადაჩი ჭკვიანური გზით ურთიერთდაკავშირებულია შოუს მონაწილეებთან, სათითაოდ. ევოლუციის ციკლი. საერთოდ, ეს წინაპირობაა აქ და როზმოვა მათ შესახებ, ვინც არის მსახიობები, რეჟისორები, გრიმიორები, რეკვიზიტები - უნდა ნახონ და უხილავმა შემქმნელებმა ახალი რეალობა თეატრის კონტექსტში, იფიქრონ ვისთავში ყურების როლზე. თუმცა, ერთბაშად გაცვლა, მოცემული რობოტის ფარგლებში, უგუნურია ყველა სხვადასხვა წერტილის დათვალიერება. ეს შორს არის მთავარი თეზისი და ხილვადობის პირველი მოხსენებით შევეცდები.

თეატრალური ხედვის ფსიქოლოგია

Gladachi gladachevі rіznitsya. წლის დარბაზი „კომერციულ“ გამოცემას მოგაგონებთ. კინოსა და ფოტოგრაფიის გამო თეატრი ერთდროულად ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ სახეობად იქცა, ამიტომ ოქსამიტის კრისტალებში შეგვიძლია გამოვავლინოთ ნათელი და პრიალა „ცხოვრების“ პერსონაჟები, საცნობარო თეატრები, კრიტიკოსების მასა. კონკრეტული ნაბიჯებით ვიპადკოვოში მოსულ ადამიანებს. თეატრალურ დარბაზებს ახსოვდათ მზერა სოციალური მდგომარეობის, მატერიალური კეთილდღეობის, განათლების, ვიკუს შესახებ. მარჯვნივ, თქვენ ტკბებით უსასრულო ილუზიის ატმოსფეროში, ექსტრავაგანტული ხალხი ჩანს უპრეცედენტო, არ შეეფერება ახალ მეტამორფოზს.

იაკ ვიდომო, ხალხის სული სიბნელეა, მაგრამ ფსიქოლოგები ცდილობენ ხალხის შინაგან სინათლეს აყოლონ. შჩეპრავდა, ბოლოს და ბოლოს, ფსიქოლოგიით დაკავების გარეშე, მზერა არც ისე უხვია. Patrіs Pavі "თეატრის ლექსიკონში" ნიშნავს მოდელებს, მათთვის, ვინც შემოწმებულია, ფაჩივტსი-ფსიქოლოგები, როგორც წესი, ასწორებენ სტატისტიკას კომუნალური აქტების კლასიფიკაციიდან, მაგალითად, გიჟურად ხსნიან საიდუმლოებას. ადამიანების მექანიკა, ვინც არ იცის მის შესახებ, ის, ვინც ყველაზე ხშირად საჭიროა, ვისგანაც გულწრფელად არის ცნობილი. „საშობაო ფსიქოლოგია, როგორ გავუმკლავდეთ კრეატიულობის პრობლემას, მივაღწიოთ მსახიობის ინდივიდს და არ გავურბოდეთ ამ საიდუმლოს კონკრეტული კანონებით“. თეატრის ფსიქოლოგები ეძებენ „თვითორგანიზებულ ლაბორატორიას“ ადამიანების ფსიქიკაზე ექსპერიმენტისთვის. აჟე არის თეატრალური ვისტავა, როგორ მივიყვანო მზერა ემოციით, ბოროტებისა და გულის დაცემის მიღმა მსახიობი-პერსონაჟიდან "სიხარულ-ქვეყნად" - კათარზისამდე, რათა მთელი ჩემი კეთილგანწყობილი პრაქტიკა მივიყვანო, კარგად, უშეცდომოდ. , თვალების მეშვეობით. უფრო მეტიც, რაღაც კომედია და ტრაგედია არის იგივე ეფექტი. ”

მე ვიცი, კარგი, სამწუხაროა, რომ რობოტების ჯაჭვის ფარგლებში შეუძლებელია არსებული თეორიების ნახევარი შევხედოთ, რაც მათგან უკვე მოვიფიქრეთ. ალექსანდრე ზუპინიმოსიამ დაასრულოს tsikavi doslіdzhennі Yu. G. Klimenka "თეატრი იაკის პრაქტიკული ფსიქოლოგია".

კლიმენკოს, თავის რობოტში, ბევრი ფიქრობს მსახიობის ფსიქოლოგიაზე, რომელიც ფიქრობს ხალხის თვალებზე, მხედველობის ხედვაზე, ხალხის მზერის თვითიდენტიფიკაციაზე, თვითიდენტიფიკაცია იმ ადამიანების ხედვის შესახებ, რომლებიც ერთი საათის განმავლობაში უყურებენ ტრაგედიას, ხედავენ ტრაგედიას ბუნებაზე, მსახიობის ურთიერთქმედების ბუნებას, რომ შეხედვით.

ამქვეყნიური კლიმენკოს „ტრაგიკული“ და „კომიკური“ ცრემლებიდან, ასე რომ: „გააგრძელე ვიბაჩენია ტინია არისტოტელესთან, ნახე კომედიის გზა, ასე რომ, ასე უსაფრთხოა კათარზისისკენ შეხედვა, როგორც ტრაგედია, და დაინახო. დასამტკიცებლად. სლოზი ერთი ტრაგედიისა და ერთი კომედიის ღერძია. უბრალოდ, ამ ცრემლებით ვუყურებ მუნჯ ძილს, ტირილს, განვიცდი, განსაკუთრებულ მე, ვხვდები ვეგეტატიურ რეაქციებს. ტირილი მზერით, გამოსახულება: სიგიჟის სურნელი, სინათლე, ემოციური, მსახიობის ცრემლების სურნელი, მაგრამ მე არ ვმღერი გამოსახულებას, მე არ ვწუწუნებ მას მართალი ხმით, ეს არ არის მსახიობი, მაგრამ პერსონაჟი, რომელიც ტირის. ასეთი სლიოზის დაღვრაზე, მსახიობი ხედავს შინაგან დახრჩობას და იმარჯვებს. ” მე არ ვფიქრობ "ვეგეტატიური რეაქციის" მნიშვნელობაზე. მე აღვნიშნავ დეპრივაციას, რომ „შეხედვა-გამოსახულება“ არის პერსონაჟი, მაგალითად, კლიმენკოსთვის ადამიანები ცხოვრობენ ინდივიდის შუაგულში, ზოგი მათგანი განიცდის ორჯერ და ერთი, თითქოს სცენაზე აინტერესებს, რომ ერთი, თითქოს პირველად დაიჭირე თავი პ'єსის გმირებთან.

წამყვანმა ისაუბრა თეატრალურ სპექტაკლთან დაკავშირებულ განსაკუთრებულ რიტუალებზე. საკუთარი ფსიქოლოგიური რიტუალები მსახიობში სპექტაკლის დაწყებამდე, საათამდე და დასრულების შემდეგ. როგორც ჩანს, სასიმღერო სამყარო მოემზადე თეატრში წასვლამდე. კლიმენკო ასევე ნიშნავს: ”შესვენება იძლევა სულიერების ხედვას, სიტყვასიტყვით ფოიეში სიარულის რიტუალზე, ძველ თეატრში ყურის, ღმერთების, დიდი ბავშვების, პოეტების, დიდი მსახიობების ქანდაკებების ღირსი მზერას), ექსტრავაგანტულ წიგნებს. ბუფეტის ხედი ძალიან თხელია. მეგობრის გვერდით დღის გამოქვეყნების შესრულების რიტუალი: ჩახშობა, ვიკლიკები, რამდენიმე დღის მიცემა. ...

კლიმენკოს თითქოს არ ურყევდა რიტუალების მონაწილეთა განსაკუთრებულობა, შემოქმედებით აქტში ichni dei zoseredzheni, რომლებიც „მომზადებიდან (პრელუდია), მაგრამ ამავე დროს შედეგიც (ფეუდი) იწვნენ. ასეთ რანგში სპექტაკლი არის სულიერ არქი რიტუალთან კომუნიკაციის სიახლოვე. ”

კლიმენკო რიტუალს "pislyavistavu"-ს უწოდებს, როგორც სათავე რიტუალს მყინვარული სულების ფსიქოლოგიაში; Tse dnannya narodzhu „შეთანხმების ეფექტი“, რომელიც მსახიობის მიერ მომზადებული და „მის მიერ ერთი შეხედვით გახსნილი“ ვისტავის ლოგიკური დასრულებაა. თავად კლიმენკოს შესრულების რიტუალი შემდეგნაირად იქნება აღწერილი: „მოძებნეთ რახუნოკი, რათა რიტუალში ნეტარება დაწინაურდეს. სამყარო, რომელსაც მე ხშირად გადავცემ, ნიჟ სიხარულს. მსახიობისთვის ყველაზე ხშირად ის დაჟინებით ცარიელია და სანახაობრივი რიტუალის შესრულების აბსოლუტური გაგრძელება მტკივნეულია (უფრო მნიშვნელოვანია, თავად მსახიობების სიტყვებით);

და ისინი, სკო, კლიმენკაზე ფიქრით, მსახიობი გამოაცხადებს კრეატიულობის თვალთვალის თავისუფლებას და „ამის შეხედვით, უიავა-პერეჩუტია (კარგი, სახლში, წინასწარ ფანტაზიორი), ისევე როგორც ბანერი, მოვა. წყენა. ღვინო ვილი დაბანაკდა ნაცრისფერი სპივგრიში. ცე არის გოლოვნა გონება sp_vorchostі“.

ჩემი შეხედვით, დუჟე წიქავას თეორია, მასალისადმი შემოქმედებითი მიდგომით, გაგრძელება. თავის დასასრულს ერთი შეხედვა იქნება მზერის მიღების ბუნებაზე - მთელი თეორია ნატოს ფსიქოლოგიის შესახებ, თეატრის, ვთქვათ, მასის ფსიქოლოგიის კონტექსტში. ეტყობა, ლუდინ, უმწეო, უცნობმა ადამიანებმა სძლიეს, რაღაც მხრივ არ იციან რეალობა და, როგორც წესი, არ პასუხობენ. პუბლიკა - მინანქართა ჯგუფი, რომლებიც საუკეთესოდ დაიჭერენ უცხო ქცევადა მყისიერად რეაგირებს კანის კანზე გაჟონვისას. ფსიქოლოგიის დასასრულს, არსებობს უამრავი იდეა თეორიის შესახებ, მათში, ვინც ეძებს მზერას.

პატივს ვცემ, რომ vivchennya sprynattya gladachiv არის თემა თუნდაც წიქავა. ტილკი, ჩემო შეხედვით, კომპონენტებზე რომ გავახილოთ მზერა, დავინახავთ თეატრის ჯადოსნურ ბუნებას. წუთის და ერთი საათის განმავლობაში გადაღებული საზოგადოების ბინძური ხალისით, ტელეანძა აღარ იყო საიდუმლო და იქცა მასობრივი ცხოვრების პროდუქტად. ვფიქრობ, როგორც კი თეატრი თავის გზას გადის, ეს არის მწარე ტელეშოუს წილი. ინტიმური ურთიერთობის დაკარგვის, რყევისა და ცვალებადობის ცენტრად ქცევის შემდეგ, როცა მოკვდები, საიდუმლოს საოცარი ხედი, რა თქმა უნდა, დამნაშავეა, როგორც ჩანს, არსებობს სინამდვილის წვრილმანის სურვილი. თეატრი ხელმისაწვდომია საზღვარგარეთ;

შეხედე იმ ეპოქას

თემა, warta seryoznogo doslіdzhennya. სოფლის მიწებში, საუკუნეების ეპოქაში, აბსოლუტურად ფერწერული სახით, გამოავლინეს თავიანთი როლი ვისთავში. თუ ჯერ კიდევ აქტიური ხართ, მსახიობის საწყობის რეპერტუარში ჩასმული, თუ პასიური ხართ, თეატრალურ წარმოდგენაში უპრეცედენტო მონაწილეობას არ მიიღებთ.

თეატრალური ვისტავი ქ Უძველესი საბერძნეთიიმართებოდა ეროვნული წმინდანების დღეებში ღმერთი დიონისის პატივსაცემად. გლიადაჩი ადრეულიდან საღამომდე გაოცებული იყო მობრუნებით, თუ თავად თეატრთან სვამდა. გამოცემა აქტიური იყო, აპრიორის გარეშე, ეხმაურებოდა სიუჟეტის ყველა პერიპეტის. P'єsu, scho იყო პატივი, იყო გადატვირთული splashes და ყვირილი კივილი. დაშინება შუა პოსტში, რომ claquery. V.V. Golovnya zgadu კომედიოგრაფი ფილემონის შესახებ (ძვ. წ. IV საუკუნე), რომელიც "არაერთხელ, კულისების ვიკარისტის წარმატებით მოწინააღმდეგის - მენანდრის წინააღმდეგ". ცხადია, თუ არ უხდებოდა, ტრიბუნებიდან მთვარის სასტვენი, კაკუნი, უდანაშაულო მსახიობები სცენიდან ქვებზე გაიქცნენ. ასეთ რანგში, წარმატება და წარუმატებლობა p'yesi გარეშე უპირატესად ცრუობს სახით roztashuvannya და unpretentiousness ადრე ეს არის ერთი შეხედვით.

შუახნის თეატრზე საუბრისას მშვენიერია, რომ მზერა თავადაც შეიძლებოდა მსახიობებად იქცეოდნენ და ვინც გამოიყურებოდა, გამარჯვებებს ბიზნეს სახელოსნოებიდან აწყობდა. პროვიდნი ჟანრები შუა თეატრისთვის იყო წარმოდგენილი მოედნებზე, ბაზრობების საათამდე. საყვარელი ხალხური გმირები საიდუმლო დაშინების blazen და ბის, და თუ მზერა vomlyuvavsya საწყისი კეთილგანწყობილი რელიგიური ნაკვეთები, გმირები გამოჩნდა. ვინც მდიდარია შუახნის თეატრალური ბულების ჟანრებით, არც თუ ისე შორს არის იმპროვიზაციისგან (მაგალითად, ფარსი), შეიძლება ნახოთ, თუ როგორ განავითარეს მსახიობებმა ხალხური გამეორებების თხრობა "ზალიდან".

ეპოქის თეატრი მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, როგორც უბრალო, უბრალო ხალხი, ისევე როგორც თეატრ „გლობუსს“ აქვს შექსპირის ტექსტების მრავალი განსხვავებული, მბზინავი მინიშნება და მითოლოგია. თუ სიუჟეტში მინდა დავიხრჩო, დინამიურად განვვითარდე, ყველაფერში უკეთესი ვიყო, ჩემს დრამატურგს არ შევხედო, ამ ყველაფრის მიუხედავად, საქმე ეხება რენესანსის ეპოქას, ზედამხედველობითი ბუზებისა და წიკავის ეპოქას მოვის საწყობის უკან (რომელიც არტეფაქტია ვიდეო).

იმპროვიზაციამ, როგორც კომედია დელ არტეს საწყობის ნაწილმა, საზოგადოებას მისცა შესაძლებლობა გაეზიარებინა იმ გოგონას ბედი, რომელიც განვითარდა, აითვისა ან არ ესმოდა გმირების ქცევას, არაზუსტად რეაგირებდა საკუთარი თავისებური, დაკიდებული რეპლიკებით.

ესპანურ თეატრში, სცენაზე, იყვნენ რამდენიმე მსახიობი და მსახიობები, რომლებიც მათ უყურებდნენ, რომლებმაც თავიანთი მისია სცენაზე აიღეს. სიის ზოგიერთი მონაწილე და ხანდახან უნებლიედ ართმევდნენ ვინმეს საზოგადოებას, გადახდა უნებლიეთ იყო. ისე, თუ ის ყალბი იყო ან უბრალოდ ცუდად დაიჭირეს, მსახიობი დაიწყებდა დამპალი ფორთოხლის ან ფორთოხლის სროლას.

გ.ნ.ბოიაჯიევი ლოპე და ვეგას სიტყვების რეჟისორად, მათთვის, ვისთვისაც ისინი საუბრობდნენ თეატრის სახელზე, ისინი თეატრის ჯადოსნურ სივრცესა და რეალობას შორის არიან ჩათრეულნი, ატარებენ თავიანთ მტრობას სიცოცხლეში. „ჯანმრთელობის ქალაქის მსახიობი ვარ, კედელზე მძულს, მაგრამ ყიდვის შემთხვევაში არ ვყიდი და ნატოში მინდა წასვლა, თუ ამას გავაკეთებ. და როგორც კი დიდგვაროვნები არიან, ისინი მათ პოზაში აძლევენ, სტუმრებს სთხოვენ“ და ბუნებრივია, ყველაფერს საუკეთესოს აძლევენ, სანამ გარეთ გამოდიან და ტაშს უკრავენ. მე ვფიქრობ, რომ ეს საბედისწერო როლია პირველ რიგში ქედმაღალი მსახიობისთვის.

ბულა იოგოს ესპანური თეატრის გამოცემა უფლის საჩუქრით. განსაკუთრებით მათი სახელმწიფო უფლებები ისწავლეს პოსტმცველებმა - „მუშკეტერებმა“, რომელთა შუაში შეიძლებოდა ძალიან ექსტრავაგანტული ყოფილიყო, სუნს კიმოსებისგან თავის დასაცავად აღიქვამდნენ. კარგად ბ პაკ! ამ მატყუარას ავტორის წილი ხშირად იმალებოდა. ლეგენდაა, რომ ერთი ახალგაზრდა დრამატურგი სტურბუვავშია თავისი ახალი პუსის კეთილდღეობაზე, რათა უარყოთ „მუშკეტერების“ სურათი, ნახოთ ერთი მათგანი და დააჭიროთ პატარას ოქროს მონეტებით. პ'სამა მყისვე მიუბრუნდა ავტორს გროშიმიდან. როგორც ჩანს, ახალგაზრდა დრამატურგის წარმატება ნებისმიერ დროს. ამის ღერძი არის კოჰანიას დამტკიცება - გასვლა, უდანაშაულო ცენზორის, მორჩილისა და უხრწნელის როლის შემხედვარე.

აღორძინების ეპოქის ინგლისური მზერა, თეატრალური საიდუმლოს მსახურების მიცემის შემდეგ, იმავე სამეფო განკარგულებით, სკასუვატის დემოკრატიული ბრიტანული თეატრი შორს არ წასულა. სპექტაკლებზე ორი ათასამდე ადამიანი იყო, ფიგურა დიდებულია აწმყოში ნავიგაციისთვის. დარბაზში სქელია, მხიარულია. ყველანაირი გურმანი მაშინვე გავრცელდა და ყველანაირი ველოსიპედი მაშინვე გამოჩნდა.

კლასიკალიზმის თეატრი საფრანგეთში მტრულად არის განწყობილი მისი ესთეტიკის მზერის მიმართ, მაგრამ მოჭიქული მზერის პირველი კრიტიკული ნოტები ერთ საათში მოვიდა. განიხილეს პ'єსი, კლასელები, დეკლარაცია. ჩემი ჩიყვის პირველივე კრიტიკოსებს გამოვუჩნდები p'usi Mol'ra "Versailles Expromt". შჩეპრავდა, ბუვის მთავარი კრიტიკოსი, ზროზუმილო, მეფე, ალე ინნოი პერევაგი იოგო და პუბლიასი აფეთქდა.

წიქავა და ისინი, ვინც დიდ წმინდა სუსპენზიას ამსგავსებდნენ, იმ საათის მოდა უკვე მსახიობების კოსტიუმებში იყო ჩასმული. ფრანგული თეატრი vzagalі schilny to vіyan modi. მაგალითად, განათლების ეპოქაშიც კი, მას შემდეგ, რაც მაიდანის თეატრების მოდა, „მოედნის ჟანრი“ მოდური გახდა, ისინი სასამართლო სპექტაკლებზე გამარჯვებულები გახდნენ. მსოფლიოს ხალხს უყვარდა ვისლოვიტი, როგორც "სამართლიანი" სლავცე და, როგორც ჩანს, კინაღამ დამამარცხეს მე და სცენა, გამარჯობა და არა "კომედია ფრანსეზი".

განათლების ეპოქაში უკვე ორი მთავარი კრიტიკოსი იყო, იგულისხმება ი. ივანოვი არის მეფე და პარტერი. არისტოკრატულ გამოცემას, როგორც წესი, როცა საქმე კანის ამბებს ეხებოდა, „ვისთავი“ არ წყვეტდა აფეთქებას და თანამდებობას ტოვებდა, სანამ სახელმწიფოს მეთაური არ დაიჭირეს. პარტერმა, რომელმაც გადაატრიალა მზერათა რაოდენობა და ამავდროულად გადაიქცა მიმზიდველი სოციალური სტატუსის მზერად - ჩვენ ვიპოვით გამოცემის დემოკრატიულ ნაწილს. ივანოვი ნიშნავს: „იმ დღეს, სხვათა შორის, მანკიერად, ის ზარადი პუსისთვის შევიდა თეატრში, აზნაურმა პანოვ შვედშემ უბიძგა ვლასნუ ვისტავას მიცემას, არ აკვირვებდა საზარელი მსახიობები“. აღწერეთ ბევრი ვიპადკივი, თუ თეატრში მისულმა შევალიერმა და მარკეტოლოგმა, ბუნებრივად, გოგონას შუაგულში, სხვადასხვას ახმოვანებდნენ, ერთს კოცნით ატრიალებდნენ, გამოთქვამდნენ თავიანთ სარგებლიანობას. როგორც კი ასეთი „შეხედვა“ გაუგზავნა ასეთ ჭკუაზე, იმაში, რომ მოიგო, უპასუხეს: „ვურტყამ, ეშმაკმა წაიღოს, მაგრამ თავიდან არ შემაწუხეს; მე ვიხდი იეიუს მხოლოდ იმისთვის, რომ შუალედში ჩაერთონ მსახიობებში. ” ზუსტად პუშკინსკის ონგინის შუაგულში ვაპირებ მოგვიყვე ისტორია მეტა თეატრის შესახებ.

ზაგალომ, ასეთია ხულიგნის ღერძი, რომ პროვოკაციული როლი. პრინციპში, ერთბაშად შეიძლება მოეწყოს ისეთი ჰამატური მზერა, როგორ გამოხვიდე ბუფეტიდან შუადღისას, რიგებში ჩასვლა, იმ გამოცემის მსახიობებს ჰკითხო და ხალხი გულახდილადაც კი ეუბნება თეატრის მომხრეებს სატელეფონო ზარებზე. . გამოსვლამდე სცენის რეჟისორებზე მაყურებლის ქცევა იყო ჩასმული. მაგალითად, მირზაევსკის შოუში „შვიდი წმინდანი სოფელ ბრიუხოდან“ პერიოდულად ჩანს ერთ-ერთი პერსონაჟი სპექტაკლის რეალობიდან, რომელიც ნაჩვენებია მობილური ტელეფონის ზარებზე, რაც მართალია, მაგრამ შეუძლებელია. გადაიტანეთ სცენები ერთდროულად. საჯაროობის შთაგონება, ალე ვისტავის კულუარულ ატმოსფეროში, როგორიცაა ვიპადი, გლამურული უხეშობის მქონე ადამიანები, კბილად ასხამენ.

აუცილებლად მიმართეთ განათლების ფრანგულ თეატრს წიკავი ფაქტი... Parterre nabuva პრაქტიკულად დესპოტური ძალაუფლება თეატრში. ნავიტის არისტოკრატიული საჯაროობა გროვდებოდა პატარა ლოჟებში, მაგრამ მას ასვენებდნენ იორნსტვადან "ჩვენ ვიპოვით წარღვნის დემოკრატიულ ნაწილს". პარტერი მსახიობების განსაკუთრებულ ცხოვრებაში ნებისმიერ გველს ეხმაურებოდა. გართობის შესახებ რომ გაიგეს, მნახველებმა შეადგინეს თავიანთი საყვარლები სასიყვარულო არიებით და ერთ-ერთი მათგანი ხელახლა წარმოიდგინეს წონიანი სისუფთავის საილუსტრაციოდ. საზოგადოების შემოდინება ძალიან დიდია, მაგრამ ერთხელ მსახიობმა, რომელმაც მაყურებელს სთხოვა, ხმაური არ გაეკეთებინათ სცენიდან, მათ დაასახელეს ვიბრაციის თხოვნა.

ასეთ რანგში განათლების რეაქციული მზერა შეიძლება დაიკვეხნოს ისტორიული ეპოქის სიმარტივით და ისტორიით, მსახიობების განსაკუთრებული ცხოვრების დეტალებით, მათ წინაშე სიყვარულითა და სიყვარულით. პუბლიკაციებსა და მხატვრებს შორის თითქოს ჩნდება დიალოგი, შოუს კონტექსტთან დაკავშირება, დროდადრო მზერა, მსახიობებმა თავიანთ მონოლოგებში ჩასვეს ან ჭექა-ქუხილი ძალაუფლების შესახებ, ან არ უფიქრიათ დამატებით მიზეზებზე. .

მზერის როლი გაიზარდა და გააფართოვა ტირანიის ფორმები. მაგალითად, თუნდაც, მაგალითად, მეოცე საუკუნემ სასამართლო პროცესმა წინასწარმოდერნულ ინგლისელ დრამატურგ უაილდზე, პირველი რეაქცია ახალი მანიაკალური ბრიტანული საზოგადოების მიმართ, შეწყვიტა მისი მეასედი თეატრი მწერლის სიცოცხლის ბოლომდე. უიღბლო სპექტაკლები, როგორ წავიდეს, აბუჩად ზაბორონენი, საზოგადოებას არ სურდა ეთქვა "ზელოჩინცია შეჩერებამდე".

იღბლიანი მზერა, ჩემი შეხედვით, მენში აქტიურია. თუ თქვენ დააწესეთ თქვენი აზრი მასობრივი ინფორმაციის საფუძველზე, მაშინვე უკვე უყურებთ სასიმღერო სპექტაკლებს, მომღერალ მსახიობებს, განსაკუთრებით ცდილობთ თავიდან აიცილოთ საწარმო. რეჟისორის თეატრის გარდა, საზოგადოების როლის ძალის აღქმის უამრავი შესაძლებლობაა, სანამ არ დაინახავ, შეგიძლია უყურო, მაგრამ ეს სწორია და გაფრთხილების ღირსია.

ვიმეორებ, კონკრეტული ისტორიული ეპოსის შეხედვის საგანი საოცრად დიდი და წიქავაა. ავტორს ჩამოერთვა ნამიტიტი დეიაკი ტეზი.

სიფრთხილე შეხედვის როლის შესახებ

ჩემი აზრით, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი როლი, Vistav-ის შეხედვა იგივე ბედი იყო უპირატესობის გარეშე. ინფექციური ქცევა ადამიანების თეატრში ეფუძნება ეთიკური წესები, როგორც მიმდებარე vypadki არ შეეხო. ცხადია, ძალიან მნიშვნელოვანია მაყურებლის დანახვა, რადგან მსახიობი ვიბრირებს გამომცემლის წინაშე. მნიშვნელოვანია გავიგოთ რეაქცია კანის რეპლიკაზე სცენაზე უწყვეტი რეპლიკებით სცენაზე. გააპროტესტეთ სცენის რეჟისორის თეატრი, თითქოს მზერა უყურებს შოუს ერთ-ერთ მონაწილეს, თითქოს მას თანაშემქმნელს უწოდებს, ყველანაირად რომ თვალსაჩინო იყოს საგამომცემლო გამოცდილების მასალის განვითარება. არაუშავს პირველი მსახიობები, რომლებიც იღებენ თავიანთ ბედს და ისინი უყურებენ სამყაროს ზურგს.

რაც შეეხება მალის თეატრის „უფსკრულის“ სპექტაკლებს ოსტროვსკის სიუჟეტისთვის, მე მქონდა საშუალება გამეწია გმირის წილში ხალისიანი მონაწილეობის წიკავი ეფექტიც კი. p'єsi-ს მთავარი პერსონაჟი არის პატიოსანი ლიუდინი, რომელიც არ აძლევს თავის ძმებს ჰაბარობის უფლებას და ამპარტავნულია სერიოზული შეუსაბამობის გამო მისი წესიერებით. ახალი ბავშვები მძიმედ ავადდებიან; რაზმი, ბეზპეჩენოი ხალხის ქალიშვილი, რომელიც შეიყვანეს უპრეტენზიო სიძის დასახმარებლად, პრაქტიკულად ყველგან. ეს არის სცენა, თუ საოცარი ადამიანი გმირს ეშმაკური დღითა და პენსიით ხვდება, ასეა, თუ არაუშავს, თუ ყველაფერი რიგზეა. გმირი იზრდება დიდი არჩევანის წინ - იგივე ნაგვის გამოსწორებამდე. ფსიქოლოგიური სტრესი, როგორ აღწევენ გამარჯვებულები ჯგუფის ხელმძღვანელის ა.კორშუნოვის დარბაზში, კისელნიკოვის ვიკონაუტსია როლი, ჩურჩულით ჩუმად ჩურჩულებენ რიგებში, ვინ ლაპარაკობს: „აბა, აიღე პენი, წაიღე! " ასეთი ვითარების აღიარება განათლების ეპოქაში! უფრო მეტიც, მთელი ფრაზა არ არის იგივე. პოპულაცია "ბავშვური ზალის" ეფექტია - პატარა მზერა მზადაა გმირს მოეწონოს, რადგან უფრო ლამაზია მისი ჩაკვრა. რა თქმა უნდა, მსახიობი ცე ჩუვშია და მგონია, რომ პატარა ბიჭისთვის მე ვითამაშე როლი, რომ კისელნიკოვი გამჭოლი გახდა და თვალები რომ დაასრულა, კორშუნოვი შალებისთვის არასოდეს უნახავთ. გლადაჩი არის ფაქტორი, რომელიც კოორდინაციას უწევს მსახიობის რობოტს და წყვეტს მთელ შესრულებას.

ექსპერიმენტები ზამატისია რომან ვიქტიუკის სიყვარულიდან. გაიმარჯვე, რომ იცოდე, როგორ გიყვარდეს, თუ მზერა კარიდან მოდის, კარი ხმამაღლა ღრიალებს - არა უშავს, „ნი“ვითაა. რეჟისორი თავის სპექტაკლებში ხშირად პროვოცირებს სიტყვიერი დიალოგის შეხედვას, რის გამოც მსახიობებს უხეშად აჭედებენ. ამ პროვოკაციებიდან ზოგიერთი შენთვისაა საჭირო, რატომ არ შეხედე vistavi-ს სტილისტიკას.

საათის მექანიზმის ფორთოხლის დროს, ჩემი შეხედვით, რეჟისორის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული და ინტერტექსტუალური ხედები და ვიქტიუკი აბსოლუტურ პროვოცირებას მოახდენს სცენაზე. სამი გმირი მიდის წინა სცენაზე, არ ერიდება ერთსა და იმავე ჭუჭყს, მაგრამ აჩერებს პაუზას პიატის მონაკვეთით. თეატრისთვის შეიძლება ღირებული იყოს. საათის ბოლოს ნახავთ ვიქტიუკის თეატრს, ნახავთ მას ერთი საათის განმავლობაში, დაიწყებთ სასტვენებს, დაიწყებთ სასტვენს დიალოგზე მსახიობებისგან - შეხედეთ დიალოგს - შეხედეთ სურათებს , თქვენ შეძლებთ გააგრძელოთ. ტოდი გმირი პიტი მიდის მიკროფონთან და მიუბრუნდება ვინმეს "განსაკუთრებით მოწონებული მზერა". ინოდი ბერძევსკის გმირის კშტალტზე, არ გახვიდე გზაზე, ისევე სწრაფად ითხოვს: "გადახდის შემდეგ დაჯექი!". მაგალითად, ალექს, ვიმოვლიუჩი ჩემო მონოლოგო, რა კუთხით არის საუბარი მათზე, ვინც ამცირებს მათ შუქს და რამდენად მნიშვნელოვანია ისინი სულიერებაზე მთელ მსოფლიოში, გიჟდებიან მანამ, სანამ მშვიდად, მაგრამ "განსაკუთრებით ათჯერ თეატრში": "თუ არ ოცნებობ! „მღრიალა მზერა ვისთავის ბეზპორედნიულ გმირებზე, აგრესიისკენ უბიძგებს მათ, რეჟისორი აჩვენებენ მათ, თითქოს გრძნობენ თავს იმ ადამიანებში, რომლებიც კანზე არიან, მაგრამ მათი კონტროლი შესაძლებელია და იმიტომ. ხელმძღვანელის სასტვენზე ფიქრის მიზეზის“.

პროტესტი ავტორი ესწრებოდა სპექტაკლებს, თუ პროვოკაცია არ ჩავარდა. უყურებს სტეიკოს პაუზაში. ტოდი პიტს არაფერი აკლდა, მივიდა მიკროფონთან და გირკოტოიდან და თქვა: "არასათანადო ინტელექტუალური მზერა მაქვს!" ალექსს კი არ მიუღია პუბლიკაციაში და მისი მონოლოგი არ ემთხვეოდა მზერათა სინდისს. იდეამ დაკარგა აჩრდილი, თუ თვალები არ არის რეჟისორის მიერ გამოგონილ როლში. ვისტავა განიცადა.

ალექსანდრე ვიაჩესლავ პოლუნინი საკუთარ კაზაკურ და ტრაგიკულ-კომედიურ „ოცნების შოუში“ ასხივებს მზერას. შეხედვით ვისტავის პოვნოცინიმ მონაწილეს რომ ვუწოდებ, მე განთავისუფლდი მესამე მხარის სპოსტერის პოზიციისგან. პროცესის დაწყებამდე შედის სართულის გამოქვეყნება, რომელიც გაგრძელდება ღონისძიების დროით. იდეისთვის, სასტვენით დავამთავრებ, თუ ტომრის მრგვალი ცეკვა, საზოგადოების პატარა კიდეებით, ყველა ისევ სცენაზე დაბრუნდება, უყურებს, იდეას გამოცნობს, პატარა კულებს იჭერს და ახშობს. მათ ხელში.

სასულიერო პირების ვისთავთან დიდი ადგილია, რათა მზერა წმიდათა წმიდაში - სცენაზე შევიდეს. მსახიობი თვალებს აუხსნის გრისის წესებს (ჟესტებით - შუაში ბევრი უცხოელია) და მათ ბედისწერას ათამაშებს პატარა სცენებს.

საათიდან შოუს გმირების რაოდენობის შეწყვეტამდე, ისინი ჩვეულებრივ დადიან სცენიდან ღამემდე და მთელი გზა დაცლამდე. მზერაზე წყალი დაასხით, მონიშნეთ ჩობოტების ქალები, ბავშვებს ცუკერებით დააკვირდით. Naytsіkavіshe, scho the publіka შედის tsyu gru-ში, ცეკვების რიგებში გადის წყლით, მსახიობებს ცუკერკითა და შოკოლადით ეპყრობა. მსახიობების მხრიდან და მზერის მხრიდან ბევრი ძალა არ იყოს, სპექტაკლმა დაკარგა ხიბლი და გულმოდგინება. ეძებს იდენტიფიცირება, როგორც bezposredn_ გმირი ნათელი, თუ რა სახის დაპირებები Polunin რომ yo გუნდი. ფასი აიწევს ქვეყანაზე, დე მსახიობები - ქვეყნის ქალაქი, ტურისტები კი - ტურისტები, ვინც ისინი ნახეს. მაგალითად, ჯამბაზების გუნდი მწვანეა, რათა საზოგადოებაში წავიდეს საზოგადოებისგან, გადაიღოს სურათები, მათ ბრბოში, როგორც ტრივიალური განცალკევების წინ. იატაკს რომ უყურებ, კომფორტულად გრძნობ ექსპრომტისა და გრილის ატმოსფეროს, ასე რომ, გადაიტანე ბავშვობისა და ფანტაზიების შუქი, არ წაართვა, წაიღე ის საოცრებათა სამყაროდან შენთვის. ბიჭები ფულს ქაღალდის ჭურჭელში ჩადებენ, დარბაზში დგას პატარა კუჩუგურის დასაჭერად, შეკვეთებს ქოთანში ათავსებენ და დაუთოებენ, მე არ მიყვარს სახლში დამზადებული არსებები.

ისაუბრეთ შეხედვის როლზე, გამოიცანით, რას ამბობს მსახიობი ხშირად, "ნაგავი" და "კარგი" დარბაზი, თუნდაც ეს სიმართლე იყოს, მისი პერსონაჟის გამო უფრო ადვილია მასთან დიალოგის ცოდნა და სულიერების ატმოსფეროს შექმნა. ხელოვანებისთვის მნიშვნელოვანია, რადგან ისინი რეაგირებენ თავიანთ მზერაზე, მზად არიან თუ არა მიიღონ gris chi naskilki vin baiduzhiy to vistavi-ს წესები.

გლადახი ძლიერი ძალაა მსახიობისთვის, რეჟისორისთვის და მთელი თეატრისთვის. თეატრი მუნჯია ერთი შეხედვის გარეშე.

ლიტერატურა

არნაუდოვი მ. ლიტერატურული შემოქმედების ფსიქოლოგია. მ., პროგრესი. 1970 წ.

აუზი A.Ya., Krutous V.P. ფილოსოფიური ესთეტიკა და მისტერიის ფსიქოლოგია. მ., გარდარიკი. 2007 წ.

ბახტინ მ.მ. ვერბალური შემოქმედების ესთეტიკა. მ., მისტესტვო. 1986წ.

ბულინსკა Є.P., ტიხომანდრიცკა ო.ა. სპეციალობების სოციალური ფსიქოლოგია: ნავჩალური წიგნი უნივერსიტეტებისთვის. მ., Aspect Pres. 2001 წ.

ბერნსი რ. საკუთარი თავის კონცეფციისა და ბოროტების განვითარება. მ., პროგრესი. 1986წ.

Wilson G. მხატვრული შესრულების ფსიქოლოგია: ნიჭი და შანუვალნიკები. მ., კოგიტო-ცენტრი. 2001 წ.

ვუნდტის წმ. ფანტაზია არის ხელოვნების საფუძველი. SPb., M: M. ო მგელი. 1914 წ.

ვიგოტსკი ლ.ს. ხელოვნების ფსიქოლოგია. თუმცა, სიტყვა მხოლოდ სწორია. 1998 წ.

როგორც ჩანს, არ სიამოვნებს, შეხედე ცე დოსვიდს

Dosvіd glyadachіv, mozhlivіy თეატრში, შეუძლებელია ცოცხალი მასების მიღებამდე მიყვანა. მედია პროდუქტები. თეატრალურ მზერაზე საუბრისას, შეგიძლიათ გადახვიდეთ ჩერგუს მარცხნივ, მასობრივი სიამოვნების გასაგებად, რათა ხელი შეუწყოთ თეატრალურ წარმოებას დიდ ანონიმურ ინსტიტუტთან.

თეატრებში, შესაძლოა, "spіvpersivannya", ისე, რომ ეს იყოს ფიზიკური, ამავე დროს spіvnіtnі ლამაზი, fіktsіonalnі რეალობა, ისევე როგორც თამაში. სოციალური როლები, შეხედე სხვადასხვა ტიპის სპირტებში,შეხედე ვიდჩუვ ტირილზე კოლექტიური ცხოვრების განვითარება... Tsey dosvid zagalom არ განმეორდება იმ პერევიზიებისთვის. Mozhlivo, tse იმ, scho თეატრი იქნება utrimu vid zniknennya.

შიდა აღჭურვილობა თეატრის იაკის მოდელის შეჩერებისთვის

თეატრის ისტორია გვთავაზობს თეატრალური სივრცის ფორმირების განვითარებას, რომელიც თავისთვის უფრო იზიდავს წარსულის მზერას, მაგრამ ის არ იწყება სცენის ბოლომდე. კანის ფორმა თეატრის ცხოველისთვის პატივს ვცემ მნიშვნელობას მოცემული სოციალური მე მოვაწყობ სოციალური ქმედების პატივისცემის ხარისხს.

Nayzagalnіshe თეორიული ცოდნა, მაგრამ ერთი შეხედვით სისტემის მასა. მედიის მომხრეები ჩვენთვის სოლიდარობის, მაგრამ არაკრიტიკული სახით ათვალიერებენ რეალობის კონვენციებს, რომლებიც გამოცხადებულია მესიჯზე ინფორმაციის გადაცემის არხებით, მაგალითად, დღის ნამდვილი საიდუმლოების ლიტერატურული (არაჟანრული ლიტერატურის) კონვენციებიდან. შოკი ამ ტექსტის მიღების არაპროპორციული გაშვების მექანიზმიდან, რეალობის მძლავრი აღქმის კონვენციის ახალი გადახედვის ხმა, მის რეალურ სამყაროს შორის.

ლიტერატურის ასოებთან ანალოგიისთვის, იმ საიდუმლოსთვის, შეიძლება ითქვას, რომ თეატრის განვითარება აქტიური იქნება თვალში, მონაწილეში განსაკუთრებული ემოცია, ეს განსაკუთრებული როლი, მაგრამ არ იქნება წარმოებული ბოლომდე. მიღება.

თეატრის ისტორიაში და წლის ამჟამინდელი თეატრალური ფორმების ტოპოგრაფიაში შესაძლებელია განვითარდეს განსხვავებული ანთროპოლოგიური დიზაინის მზერა. XX საუკუნის კულტურა უნიკალურია და მათ შეუძლიათ ერთი საათის განმავლობაში ივარჯიშონ თეატრალური სისტემების განვითარებაზე.

და ეს ნიშნავს, რომ მიზეზის ძიებაში შესაძლებელია თქვენი ხედვის გაერთიანება, სხვადასხვა სოციალური როლების მოსინჯვა. ფესტივალებს, თეატრალური ადგილების ცხოვრებისათვის, შეუძლიათ დაუყოვნებლივ შესთავაზონ ფანტასტიკური თეატრალური რეალობის სოციალური გამოცდილების მრავალფეროვანი კონცეფციები, რომლებიც მოცემულია მათთან ფიზიკური თანდასწრებით.

ღერძი არის თეატრალური სივრცეების ნათელი აღწერა, რომლებიც მაშინვე ჩნდება დიდ ევროპულ ადგილას. მოკლებული ვარ ტენდენციებს, თეატრალური სივრცის ელემენტები შეიძლება ერთ ხედში გაერთიანდეს. მნიშვნელოვანია ვიფიქროთ მასზე და იმაზე, თუ როგორ უნდა ითამაშოს როლი.

Vlashtuvannya Shakespearevskogo თეატრი გადასცემს თეატრში სიარულის გამოცდილებას წვეულებასთან ახლოს, უბრალო ხალხს. ძალადობრივი, შეუმჩნეველი, ემოციური ცხოვრებისადმი მიმართვის ასეთი დოზა.

ახალი საათის თეატრალური ფორმა (ოპერა, იმავდროულად ოპერა), რომელიც დაფუძნებულია სცენის სარკის კონცეფციაზე, სცენაზე დაბნეული დაბნეულობა ქვევით ან დრამატიზირებულია, მოქმედება მიმართულია ხალხისკენ და ის. არ არის სახალისო და არ არის სახალისო და დამაბნეველი ვერსიაა. თანაც, ასეთ თეატრალურ არანჟირებაში მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ მაყურებლის შეხედვა, არამედ მისი ძლიერი პრესტიჟის დემონსტრირება შოუს წინ, მისი თამაში, ვინც ჩვენებამდე მოვა ოპერაში. არისტოკრატიულ თუ ბურჟუაზიულ გრასის მწარე კონტექსტში, საოპერო თეატრებში სასპენსია შესაძლებელია.

ცირკში დე სათავე თემა uyavlennya - დრესურა, რომელიც ათვალიერებს ცოდნას და ცოდნას მისი სიდიადე და ძალაუფლება ბუნებაზე. სამოდრესურა, პოდკორენნია ველური არსებები, გადატვირთული ადამიანური შესაძლებლობებით, პარანორმალურობამდე (იდუმალი ილუზიების შემთხვევაში).

ქუჩის თეატრში, მისი მისიაა მოძებნოს განმცხადებლები მათთვის, ვისაც შეცვლა სურს ნამდვილი ცხოვრებარაც შეიძლება მჭიდროდ გარდამავალი შეხედვით. ასეთი ფორმა გახდა თეატრის ნაწილი ედინბურცის მაღალი ქუჩის თეატრების ფესტივალებზე. რუსული სივრცეივარჯიშე რიდკო.

მეცხრამეტე საუკუნის გამარჯვებულები კაბარე არის თეატრი კაფესთან, თეატრთან, დე იაკთან და ოპერაში არის შეჩერება, პოლიტიკის დე ფაქტო ძველი ანარეკლი, ხარვეზები და სულების მოწოდება ყველაზე სასარგებლოა განვითარებისთვის. თეატრალური ხელოვნება... ასეთი თეატრალური ჟანრის სცენაზე ჯერ კიდევ არის რამდენიმე რაკეტა, რომელიც სტაბილურად არ არის მიღწეული, იუმორისტული სატელევიზიო გადაცემები Full House-ის ტიპის. ცოტა კრახი იყო კაბარეს პრაქტიკის ნამდვილ თეატრალურ პროცესად გადაქცევის მცდელობა, მოსკოვში, სტენდ აბ კომედიის ფესტივალის გამართვით, პერიოდულად არის კაბარე პროგრამების ინიციატივები და ბევრ წარმატებას არ ვიტყვი უარს.

მე, ნარეშტი, ყველაზე მეტად აღწერილია თეატრალური სივრცეების ჯგუფი. თეატრები, რომლებიც საკუთარ თავს ავანგარდს უწოდებენ. ავანგარდული ხელოვნება თეატრებში, რათა დადგას საკვები სხვადასხვა თეატრალური ფორმების კონვენციისთვის და აჩვენოს მზერათა ინტერიერები. თეატრალური სივრცე კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია, სუნი ლაბორატორიულია, ასე რომ, შეიძლება ვიცოდე, რომ შეხედვის როლი უფრო ჯიუტია, თეატრი კი - საიდუმლო.

ტრიუმფის სივრცე და მწუხარების სივრცე.

Krim іmіdzhu მზერა (მოლოდინი, ბედნიერი, ველი, მოუთმენლად ველი, მოუთმენლად ველი) და თეატრალური წარმოდგენის გამოცდილებას, რომელიც არ უნდა იქნეს წარმოებული ყოველდღე, რადგან თეატრი გადის ცხოვრების დღეებს. გამოიყურება, zd_isnenny at vistavi, nabuvay დომინანტური emotsii: nolodzhutsya - დარტყმები - ტანჯვა - პროვოკაცია - დაჭერა - natchenny. იგივე ინფორმაცია საზოგადოებაში მცხოვრები ადამიანების შესახებ, ვირტუალური ემოციური ინფორმაციის აშკარა, დაბალი დონე სატელევიზიო გადაცემების ყურებისას, რაც ძალიან ხშირია ცხოვრებაში. ყოველდღიური შეჩერებაბილიკი რეფლექსიით. ემოციურ შხეფებს, რომლებსაც საშუალო ადამიანები განიცდიან თეატრალური პოდიუმების მოძრაობის გამო, შეუძლიათ კონკურენცია გაუწიონ სხვებს, რომლებიც საეჭვო რიტუალები არიან: ჩილინის მოძრაობა, საშობაო ლაშქრობებიცხოვრების საძირკვლის ემოციებისთვის: საშობაო გაყიდვები, ახალი კოლექციები, როსიგრაშივი გამოჩნდება.

თეატრალური მზერის სოციალური წარმოდგენა: ფართო, როლური, ემოციური, „თეატრალური სპექტაკლების“ გზაზე, ხშირად თეატრალური კრიტიკოსების თემაა, ისევე როგორც სკოდა, ამ ადამიანთაგან ზოგიერთს არ აქვს უფლება იყოს ბედნიერი. შეხედვა, ბედი. არის თეატრალური ცხოვრების ბედნიერი და მნიშვნელოვანი საწყობი.