უწყინარი და მარტივი ცხოვრებიდან გამარჯვება, თეატრის ნანახი, რომელმაც დაიპყრო დანარჩენი მსოფლიო

Narodzheniy მწარმოებლის მდიდარ სამშობლოში, vin mav usse, რომლის სული არის zabazhaє და ჩემი ბი ცხოვრება დაფიქსირდა. იუმუ შორს არ წასულა ბაგატიმში, მაგრამ ადამიანებმა, რომლებიც არ იყვნენ მხოლოდ რუსეთი, არამედ მსოფლიოს წონა, წაართვეს ძვირადღირებული ნივთები. 1938 წლის 7 სექტემბერს გარდაიცვალა თეატრის დიდი რეფორმატორი კოსტიანტინ სერგიოვიჩ სტანისლავსკი (ალექსევი).

კოსტიანტინ სტანისლავსკი, რეჟისორი, მსახიობი, თეატრის რეფორმატორი. ფოტო: wikimedia.org

ვარსკვლავებმა მიიღეს სტანისლავსკის სახელი

იოგოს მამა ოქროს არხის აყვავებული ქარხნის ოსტატი იყო, დედა კი ფრანგი მსახიობის ქალიშვილი. მერი ვარლი, და სახლში თეატრი ცნობილია დიდი პოშანით. ბავშვები მონაწილეობდნენ საშინაო სპექტაკლებში, მათ თავად გაძარცვეს კოსტიუმებითა და დეკორაციებით. მამა, რომელმაც მიიღო, კარგი, რომ გაიზარდა, დაივიწყე დახრჩობის სუნი.

კოსტიანტინი, scho pidris, ქარხნის დირექტორების გულისთვის წასვლის სურვილი, საღამოობით კი სამოყვარულო სპექტაკლებზე გრავიურა. მოგების შიშით იოგოს შესახებ "იყავი როგორც ბიკი" მამამ იცის ამის შესახებ. შობი გამოავლენს სკანდალს, კოსტია ალექსევიმსახიობის საკუთარ ფსევდონიმს იღებს სტანისლავსკი.

მოსკოვის სამხატვრო თეატრი

1892 წელს სტანისლავსკის ორგანიზაციამ ერთდროულად მოაწყო თავისი თეატრალური პარტნიორობა, როგორც რეჟისორი ალექსანდრე ფედოტოვი... სპეციალობის ინვესტიციები ძალიან მოკლეა და ძირი კარადის კიდეზეა დასრულებული. დამალა მისლივსკის კლუბში მოთხოვნილი თანამდებობა დაშვების საფასურის გადახდის გარეშე მუშაობის შესაძლებლობისთვის. გურტოკ შვედკოს პოპულარობა გაიზარდა.

ალევინ მრიავი საკუთარი თეატრის შესახებ, არა ისეთი, როგორიც ამ კლდეებში გრიმასებდნენ, დე მსახიობები ბალეტდნენ დასარტყამ მონოლოგებს, სისასტიკეს თვალში და ნათელ შხეფებს, როგორც ბალეტს. სტანისლავსკიმ სიამოვნებით შექმნას თეატრი ხალხისთვის, ასახოს „ცხოვრების შესახებ“.

ვინ ზნაიშოვი მოსკოვის მუსიკალური და დრამატული სკოლის მასწავლებლის პიროვნებაში ერთი მოაზროვნეა ვოლოდიმირ ივანოვიჩ ნემიროვიჩ-დანჩენკო, როგორც ვოლოდია დრამატურგის, რეჟისორის, კრიტიკოსის და სხვათა ნიჭით.

ხნია არის ისტორიული საუბარი რესტორან "სლოვიანსკის ბაზარში" ჩერვნას მახლობლად 1897 წელი ტრიალ როკი 18 წლისაა, ხოლო შემტევ როკზე, ჟოვტნია 26, მოსკოვის სამხატვრო თეატრი გამოჩნდა მოსკოვის მახლობლად. სიტყვები „მხატვრული“ და „გარეშე“ წარმოადგენდა ახალი დაწესებულების მთავარ ჩასაფრებას. ფასი ტრიალებდა ბილეთების ფასებზე და დამატებით რეპერტუარზე.

მარცხი, რომ ბოროტი "თოლიები"

ორი რაკეტა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის გახსნამდე პეტერბურგთან, ცნობილ ალექსანდრინსკის თეატრთან, შედგა ახალგაზრდა დრამატურგის პრემიერა. ანტონ ჩეხოვიმე მას "თოლიას" დავარქმევ. ვონა მოტორშოკის მარცხში გადაიზარდა: პუბლიკამ ვერ დაინახა, რატომ სვამდნენ სცენაზე არტისტები ჩაის, საუბრობდნენ იაკიზე, მაგრამ მხოლოდ ერთი გმირი ისროდა. რეპერტუარში შესულმა მსახიობებმა ასევე არ იცოდნენ, რამდენად დიდი იყო ეს. ანტონ პავლოვიჩმა ხელში აიტაცა პუსუ და სურათის ხედვა შეადგინა. ალე სტანისლავსკის zoom yogo vmoviti.

სამხატვრო თეატრს „თოლია“ მცირე წარმატება აქვს. იმ საათში მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სცენაზე პოპულარობით სარგებლობდა ჩეხოვის პუსი, შემდეგ კი უკვე დიდ სვიტზე ღრიალებდნენ.

კერივნიკოვის მოსკოვის სამხატვრო თეატრის უმარტივესი ხელი მაქსიმ გორკიასევე, წერილის წაკითხვის შემდეგ წავედი იოგოს თეატრში "ბოლოში", "ბავშვთა სონცია", "მიშჩანი".

ბუდინოკი კამერგერსკის პროვულოკში

ხრეშის თეატრის პირველი სეზონები ბაღის "ერმიტაჟის" მახლობლად, ახალი მიზნებისთვის ცხადი გახდა, რომ ახალი მიზნები იყო საჭირო. პენი ცნობილი ადამიანების ნახვის მომავლისთვის სავა მოროზოვი, და ideyu უფასოდ ფედირ შეხტელი.

კამერგერსკის პროვულოკში ძველი თეატრალური გამოღვიძების რეკონსტრუქციის შემდეგ, იგი გახდა რუსული არტ ნუვოს ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი სურათი. შეხტელმა ცნობილი თოლიას იდეა თეატრში მიაკვლია.

სისტემა და პოზა

ყველა თვალსაზრისით სტანისლავსკის ვიდომია არის ცნობილი ცერემონიის შემქმნელი მსახიობის ჯგუფის შესახებ, რომელიც ისტორიაში დაიკარგა, როგორც "სტანისლავსკის სისტემა". ამავდროულად, ჩვენ მივესალმებით კრიტიკას, თუმცა გამოჩენილის მეტი არაფრის კრიტიკა ვერ გადარჩა.

სტანისლავსკი და ნემიროვიჩ-დანჩენკო მცირერიცხოვანი მეცნიერები იყვნენ, რომლებიც თავიანთი მასწავლებლების შემოქმედებითი ჩარჩოებიდან გამოვიდნენ და თავიანთი თეატრალური მიმართულება დასახეს. წე, ზოკრემა, ვიზინიჩ ივგენ ვახტანგოვიі ვსევოლოდ მეიერჰოლდი... Ale hoch bi yak namagalisya їkh "მზარეული" მამა-მამებთან, ინში ცნობილი რეჟისორების, მსახიობების სუნი, თეატრალური სპექტაკლები - vikhovantsі სამხატვრო თეატრის ბუდე.

ინშის თეატრები

მოსკოვის მახლობლად მოსკოვის სამხატვრო თეატრის პედაგოგიური სპექტაკლების ხელმძღვანელებმა არაერთი სტუდია გახსნეს. საშობაო ერთი მათგანი ვიცი იაკ მოსკოვის აკადემიური მუსიკალური თეატრიმე სტანისლავსკი და ნემიროვიჩ-დანჩენკო, ხოლო მეორეს ჰქვია "სტანისლავსკის ელექტროთეატრი", რომელიც თავს მაღალტექნოლოგიურ სცენურ სივრცედ აყენებს.

თეატრალური რომანი კოჰანის გარეშე

ორი დიდი ადამიანისთვის მნიშვნელოვანია არა ერთსა და იმავე სისტემაში, არამედ ერთ საფეხურზე ნავიგაცია. წლების განმავლობაში სტანისლავსკი და ნემიროვიჩ-დანჩენკო რადიკალურად დაარბიეს თვალწინ, თეატრი პრაქტიკულად გამოიყენებოდა ნაფილის გასავრცელებლად. ორივეს ამბიციები არ აძლევდა საშუალებას სიყვარულს მარჯვნივ გადაეგდოთ, იგივე გვამი ფხვნილის კასრზე ცხოვრობდა.

რევოლუციის შედეგად კი მყინვარების მთელი კონტინგენტი შეიცვალა. სულ მარტივი უთანხმოების გამო, სწორედ მათ გამო იყო 30-იანი წლების გვიანი, ვინაიდან თეატრს „აკადემიის“ წოდება მიანიჭეს და მატერიალური პრივილეგიების მასუს მსახურებს მიანიჭეს.

სტალინი bov grants tim, ცნობილი სახეების იაკ რადიანსკის თეატრიაიღეთ სინათლე, ალე მოსკოვის სამხატვრო თეატრი, ლიდერის პატივისცემა მძიმე უბედურება იყო. ცხედრის სიძლიერე მიკროსკოპით შეისწავლეს.

თავად todіvimusheniy პრაქტიკულად ხედავს კლოუნის როლს "ხალხის მამისთვის" სტანისლავსკის არ სურდა გამოეჩინა ის როლები, რომლებიც მან მიიღო. ახალს გული გაუსკდა. კოსტიანტინ სერგიოვიჩი არ შემობრუნებულა და რეჟისორის რობოტებს მიუბრუნდა.

დანარჩენ კლდეებში ლეონტიევსკის პროვულოკში ამ ჯიხურთან მისვლა პრაქტიკულად შეუძლებელია. ვიენი 75 წლის ასაკში გარდაიცვალა. როზტინმა აჩვენა, რომ ათეროსკლეროზი ყველა მოსამართლეს დააზარალებს, ტვინის ბრალის მიღმა.

პარალელურად გაეცნობით მსახიობთა დიდებულებისა და დიდი თეატრალური წარმოდგენების საუკეთესო მასწავლებლებს, რომლებმაც დააარსეს პროვინციული სამსახიობო სკოლები. მათ შორის შეგიძლიათ ნახოთ სცენური მხატვრობის ისეთი წარმომადგენლები, როგორებიც არიან სტანისლავსკი, მეიერჰოლდი, ჩეხოვი, ნემიროვიჩ-დანჩენკო და ბერჰოლდ ბრეხტი. ყველა tsі ადამიანმა გაატარა ასი დამატება თეატრალური საიდუმლო... და კიდევ, თუ თავს მსახიობ-კობიდ აქცევ, წესდებას მოგცემენ.

(1863 - 1938), რუსი მსახიობი და რეჟისორი, ყველაზე ცნობილი მსახიობთა სისტემისა და მომზადების ფუძემდებელი. სტანისლავსკი დაიბადა მოსკოვში, პრომისლოვციების მდიდარ ოჯახში, რომლებიც ემთხვეოდნენ მამონტოვსა და ძმებ ტრეტიაკოვებს. მისი სასცენო წარმოდგენა 1877 წელს ოლექსიევსკის გურტკში შედგა. მსახიობ-პოჩატ სტანისლავსკიმ, რომელმაც დააჯილდოვა კაშკაშა ხასიათის მქონე პერსონაჟებისთვის, ამიტომ არის ხელახლა თარგმნის შესაძლებლობა: მის საყვარელ როლებს შორის მან დაასახელა სტუდენტი მეგრიო ვოდევილიდან "ტაუმნიცა ჟინკა" და დალაქი ლავერჟე. სტავლიაჩიას სცენაზე დახრჩობამდე, სტანისლავსკი გულმოდგინედ ეწეოდა ტანვარჯიშს, ისევე როგორც სპორტს რუსეთის მოკლე ვიკლადებიდან. 1888 წელს იგი გახდა მოსკოვის ხელოვნებისა და ლიტერატურის პარტნიორობის ერთ-ერთი შემქმნელი, ხოლო 1898 წელს დაიძინა ნემიროვიჩ-დანჩენკთან ერთად მოსკოვის სამხატვრო თეატრში, რომელიც სიზმარსა და დონინს ჰგავს.

სტანისლავსკის სკოლა: "ფსიქოტექნიკა".სისტემა, რომელსაც yogo im'yam ჰქვია, რჩება მთელ მსოფლიოში. სტანისლავსკის სასკოლო ფსიქოტექნიკა, რომელიც მსახიობს საშუალებას აძლევს ივარჯიშოს ძლიერ იაკზე და როლზე.

ერთი სიტყვით, მსახიობს შეუძლია საკუთარ თავზე ვარჯიში, ამ ტრენინგის ჩატარება. სცენაზე მსახიობის რობოტიც კი არის ფსიქოფიზიკური პროცესი, რომელიც იღებს მოწოდებისა და შინაგანი მხატვრული ხარკის ბედს: უიავა, პატივისცემა, აგება, სიმართლის შეგრძნება, ემოციური მეხსიერება, რიტმის შეგრძნება, მოძრაობის ტექნიკა. განვითარებაზე ძალისხმევა. სხვაგვარად, სტანისლავსკიმ, რომელმაც დიდი პატივისცემა მოიპოვა როლზე მსახიობის რობოტის მიმართ, დამთავრდება მსახიობის ორგანული ბრაზით ბედისწერით, სურათად გარდაქმნით.

სტანისლავსკის სისტემამ საფუძველი ჩაუყარა ტრენინგს ჩვენს ვებგვერდზე და ამის შესახებ მოხსენება შეგიძლიათ წაიკითხოთ პირველ გაკვეთილზე.

(1874-1940) - რუსი და რადიანსკი თეატრის რეჟისორი, მსახიობი მასწავლებელია. ქალაქის ქარხნის ოსტატის ცისფერი მოგებით, ლუთერანის ნიმეჩჩინის მიდამოებმა და 21 რიკზე აიღო მართლმადიდებლობა, კარლ-კაზიმირ-თეოდორ მეიერგოლდის სახელი შეცვალა ვსევოლოდ მეიერჰოლდზე. ახალგაზრდობაში საფუძვლიანად დაკრძალეს თეატრში, ვსევოლოდ მეიერჰოლდმა 1896 წელს წარმატებით დაამთავრა განათლების მე-2 წელი და წავიდა მოსკოვის ფილარმონიული საზოგადოების მუსიკალურ და დრამატულ სკოლაში ვოლოდიმირ ივანოვიჩ ნემიროვიჩ-დანჩოკის კლასში. 1898-1902 წლებში ვსევოლოდ მეიერჰოლდი მუშაობდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრში (მოსკოვის სამხატვრო თეატრი). 1906-1907 წლებში იყო კომისარჟევსკის თეატრის მთავარი რეჟისორი ოფისში, ხოლო 1908-1917 წლებში როკ - პეტერბურგის საიმპერატორო თეატრებში. 1917 წელს პისლიამ სჯიდა "თეატრალური ჟოვტნიას" რუკს, გათიშა პროგრამა ესთეტიკური ფასეულობების ახალი გადაფასებისთვის, თეატრისთვის პოლიტიკური აქტივიზმისთვის.

მეიერჰოლდის სისტემა: „ბიომეხანიკა“.ვსევოლოდ მეიერჰოლდი ავითარებს სიმბოლურ კონცეფციას „გონება თეატრში“. „თეატრალური ტრადიციის“ პრინციპის მოგება, თეატრის ლაყბობისა და სიწმინდის გადაქცევა სტანისლავსკის რეალიზმის წინააღმდეგ. მის მიერ შეიქმნა ბიომექანიკა - მსახიობთა მომზადების მთელი სისტემა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გადახვიდეთ მიმდინარე ხელახალი განვითარებიდან შიდაზე. როგორც კი რუხისთვის ზუსტად გაიგებს, რომ დაწოლა სწორია, მსახიობი მას უყურებს. ხშირად სისტემა ეწინააღმდეგება სტანისლავსკის მზერას.

მეიერჰოლდი იტალიის ფოლკლორული თეატრის დარბაზებში წინასწარ ზრუნავდა მნიშვნელოვანი როლივისთავის ბოლოს. ადამიანთა რაოდენობამ გადალახა იგი, აბსოლუტური როლისადმი ინტუიციური მიდგომისთვის და ნადირობის წინა პლანზე, რომელიც ინახება სამ ეტაპად (ფასს უწოდებენ "IGROVE LANKA"):

1. ნამირი.
2. Zd_ysnennya.
3. რეაქცია.

აქვს თანამედროვე თეატრიბიომექანიკა მსახიობის მომზადების ერთ-ერთი არაადეკვატური ელემენტია. ჩვენს გაკვეთილებზე ბიოტექნოლოგიაში შესაძლებელია სტანისლავსკის სისტემაზე გადასვლა და პროცესის განვითარება საჭირო მესიჯების შესაქმნელად "აქ და ერთდროულად".

(1891-1955) - რუსი ამერიკელი მსახიობი, თეატრის მასწავლებელი, რეჟისორი. მიხაილო ჩეხოვი იყო ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვის ძმისშვილი მამისთვის, რომელიც ანტონ პავლოვიჩის უფროსი ძმა იყო. 1907 წელს მიხაილო ჩეხოვი შეუერთდა თეატრალურ სკოლას სახელად A.S. სუვორინა ლიტერატურულ-მისტეცკის პარტნიორობის თეატრში და პოტენციური წარმატების შესაძლებლობები სასკოლო სპექტაკლებში თამაშისას. 1912 სტანისლავსკიმ თავად სთხოვა ჩეხოვს მოსკოვის სამხატვრო თეატრში წასვლა. 1928 წელს მიხაილო ოლექსანდროვიჩმა აჯობა რუსეთს და წავიდა ნიმეჩჩინში ყველა რევოლუციური ცვლილების გარეშე. 1939 წელს როცი ვინ გადავიდა შეერთებულ შტატებში, რომელმაც გაანადგურა მსახიობის სკოლა, რადგან პოპულარობა მცირეა. მერილინ მონრომ, კლინტ ისტვუდმა და ჰოლივუდის ბევრმა ცნობილმა მსახიობმა გაიარა. მიხაილო ჩეხოვი, ერთი საათის დაშორებით, იცნობდა ფილმს, ჰიჩკოკის ფილმის "ზავოჟენიის" კვალს, როლისთვის, ვინც "ოსკარზე" იყო ნომინირებული ნომინაციაში "განსხვავებული გეგმის გასაოცარი მსახიობი".

ჩეხოვის თეატრალური ჩასაფრები.დატვირთულ დღეს ჩეხოვმა განავითარა თავისი აზრები იდეალურ თეატრზე, გონებას აკავშირებდა იმ მსახიობების მიერ, რომლებიც ადამიანებში ღვთაებას შეამოკლებდნენ და შემოიტანდნენ. კონცეფციის შემუშავების გამომწვევი მიხაილო ჩეხოვი იდეოლოგიაზე საუბრობს. იდეალური ხალხი“, რომელიც ჩართულია მაიბუტნის მსახიობში. ასევე მიზანშეწონილია ჩეხოვის მიახლოება მეიერჰოლდთან, დაბლა სტანისლავსკისთან.

გარდა ამისა, ჩეხოვმა მსახიობი დააყენა მსახიობის შემოქმედებით ბუნებაზე. ჩემს სტუდიაში კი ატმოსფეროს პრობლემებისადმი დიდი პატივისცემა მოვიპოვე. ჩეხოვმა შეხედა სცენაზე არსებულ ატმოსფეროს, ცნობილი მაიდანისთვის, როგორც მთელი წარმოდგენის დასაწყისს, როგორც როლის განვითარების მეთოდს. მსახიობები, როგორც ჩეხოვის სახლში გამოჩნდნენ, ვიკონუვალდნენ უამრავ განსაკუთრებულ უფლებებსა და შვილებს და ნებას რთავდნენ დაზვერვას, ისევე როგორც ატმოსფეროს, მიხეილ ოლექსანდროვიჩის ფიქრს. და ატმოსფერო, ისევე როგორც ჩეხოვის როსუმი, არის „მისტომი“ - საიდუმლო ცხოვრებიდან, ასეთი ბოძის აზროვნება პოპულარული სიუჟეტის თანამედროვე განვითარების გარდაქმნებზე და სიუჟეტის აუცილებელი ქვეტექსტი.

მიხაილო ჩეხოვი, მსახიობის სცენურ გამოსახულებას ეკიდება, რათა არ შევიდეს სტანისლავსკის სისტემაში. ჩეხოვის რეპეტიციების ტექნიკის ერთ-ერთი სუტა კონცეფცია იყო „მიბაძვის თეორია“. ეს იმიტომ ხდება, რომ მსახიობი დამნაშავეა საკუთარი იმიჯის შექმნაში ყველგან, შემდეგ კი ის უკეთესად და უარესდება. თავად ჩეხოვმა მისწერა მესამე დისკს: ”მე არ ვაპირებ ამის გაკეთებას. ეს სპოგას ჰგავს და არა ისეთს, რომ გადაიტვირთოს. ეს ჩემი ობიექტურად შეიძლება შეფასდეს. ყველაფერი, რაც ჰისიზმის სფეროშია, რობოტისთვის მიუწვდომელია“.

(1858-1943) - რუსული და რადიანსკის თეატრის მასწავლებელი, რეჟისორი, მწერალი და თეატრალური წარმოდგენა. ვოლოდიმირ ნემიროვიჩ-დანჩენკო დაიბადა საქართველოში ოზურგეთის ადგილას, უკრაინულ-უკრაინულ სამშობლოში, დიდგვაროვანი, ჩერნიგივის პროვინციის თანაშემწის, რუსული არმიის ოფიცრის, რომელიც მსახურობდა კავკასიაში. ვოლოდიმირ ივანოვიჩ ნავჩავსია ტიფლისკის გიმნაზიაში, რომელმაც დაასრულა მედალი. შემდეგ მოსკოვის უნივერსიტეტში ჩაირიცხა და წარმატებით დაამთავრა. უკვე ნემიროვიჩ-დანჩენკოს უნივერსიტეტში, ისინი ბევრჯერ აქვეყნებენ თეატრის კრიტიკოსს. 1881 წელს როცი ბულა დაწერა იოგი პერშა ფუსა „შიფშინა“; და 1891 წლიდან, მისი კლდის შეკეთების შემდეგ, ნემიროვიჩ-დანჩენკომ გაიმარჯვა მოსკოვის ფილარმონიული საზოგადოების მუსიკალური და დრამატული სკოლის დრამატულ შოუში, რომელსაც შემიძლია ერთდროულად ვუწოდო GITIS.

ნემიროვიჩ-დანჩენკომ 1898 წელს როცი ერთდროულად სტანისლავსკისთან ერთად ჩაეძინა მოსკოვის სამხატვრო თეატრში და სიცოცხლის ბოლომდე დატოვა თეატრი, როგორც ამის რეჟისორი. მხატვარი კერივნიკი... ვარტო ნიშნავს, რომ ნემიროვიჩ-დანჩენკო იყო ავტორი კლდოვანი პრაციუვავის კონტრაქტისთვის ჰოლივუდთან და მოგვიანებით მიმართა CPCP-ს ყველა მისი კოლეგის სანახავად.

სცენური და მსახიობის კონცეფციები.სტანისლავსკიმ და ნემიროვიჩ-დანჩენკომ გახსნეს თეატრი, თითქოს ჩასვეს იგი რადიანსკის და მსუბუქი ხელოვნების განვითარებაში. ორიოდე შემოქმედებითი პრინციპი, რომლებიც მსგავსია, ყველაზე გაბრწყინებული რეჟისორები და მსახიობები ჰყავს. ვოლოდიმირ ივანოვიჩის თავისებურებებს შორის შეიძლება დაინახოს კონცეფცია, რომ მან დაარღვია "სამი სულის" სისტემა: სოციალური, ფსიქოლოგიური და თეატრალური. მსახიობისთვის მნიშვნელოვანია ალკოჰოლური სასმელების ტყავი, რადგან თეატრალური დიდების საფუძველი სინთეზია. პიდხიდ ნემიროვიჩ-დანჩენკო მსახიობებს სოციალურად ნაზი გამოსახულების შექმნაში დაეხმარება, რადგან ისინი უზრუნველყოფენ მთელი წარმოდგენის ზედამხედველობას.

ბერჩოლტ ბრეხტი

(1898 -1956) - ნიმიცკი დრამატურგი, მღერის, მწერალი, თეატრის წარმოდგენა. ბერთოლტ ნავჩავსია ფრანცისკანური შავი ორდენის ხალხურ სკოლაში, შემდეგ შეუერთდა ბავარიის სამეფო რეალობის გიმნაზიას, რადგან წარმატებით დაამთავრა. Პირველი ლიტერატურაბრეხტი 1913 წლით თარიღდება, როგორც როკი, 1914 წლის ბოლოდან ამ შემთხვევისთვის რეგულარულად ჩნდება მუსიკალური პრესი, მოგვიანებით კი განცხადებები, მათ შორის თეატრალური მიმოხილვები. 20 წლის განმავლობაში მიუნხენში ბრეხტმა დაიწყო ოსტატობა და კინოს წარმოება, დაწერა არაერთი სცენარი, ერთ-ერთი მათგანის შემდეგ 1923 წელს მან დაწერა მოკლე ფილმი. ეს არის მეორე წმინდა დღის საათი, რომელმაც დაჩრდილა ნიმეჩჩინი. ომის როკში „ეპიკური თეატრის“ თეორიამ, რომელიც რეჟისორმა ბრეხტმა შემოიტანა პრაქტიკაში, შემოიტანა სასცენო ხელოვნების ახალი შესაძლებლობები და გააჩინა მე-20 საუკუნის თეატრის განვითარება. უკვე 50-იან წლებში ბრეხტის p'usi motzno განვითარდა ევროპულ თეატრალურ რეპერტუარში და მისი იდეები ამ chi іnshіy ფორმით მიიღეს დრამატურგ-პარტნიორებმა.

ეპიქნის თეატრი.ბერჰოლტ ბრეხტის მიერ შექმნილი p'єs ta vistav polyagaє დაწყების priyomіv ვიქტორიანში დაყენების მეთოდი:

• ჩართვა თვით ავტორამდე;
• ნახვის ეფექტი, რომელიც დეიაკში გადასცემს მსახიობების ხილვადობას გმირებიდან, როგორ ვებრძოლოთ მათ;
• დრამატული მოქმედების დღე ეპიკური შეტყობინებით;
• „დისტანციის“ პრინციპი, რომელიც მსახიობებს საშუალებას აძლევს დაინახონ თავიანთი პოზიცია პერსონაჟის წინაშე;
• ruinuvannya ე.წ. "მეოთხე ეტაპი", რომელიც ვხედავ სცენას დარბაზი მინაშენებისთვის, ეს არის მსახიობის არაფრონტალური გაყოფის შესაძლებლობა ერთი შეხედვით.

ვიზუალიზაციის ტექნიკა განსაკუთრებით გაჩნდა მსახიობის მთავარი გმირის ორიგინალური შეხედვით, რადგან ჩვენ პროვინციული სამსახიობო სკოლების სიას დავამატებთ. მისი წინაპრების დროს ბრეხტი გრძნობდა მსახიობის როლში მოყვანის აუცილებლობას და მის შესახებ ამგვარი იდეების დროს ჩვენ მორცხვი ვართ: გამოსახულებაში იდენტიფიცირება აუცილებლად ხელახლა წარმოიდგენს მსახიობს, ან მისი უბრალო რუპორი. პერსონაჟს, ან მის ადვოკატს. ბრეხტის ზოგიერთ მწერალში კი კონფლიქტები არ იყო იმდენად იდენტიფიცირებული პერსონაჟებს შორის, რამდენადაც ამ ერთის ავტორი გმირები იყვნენ.

თუ კლდე ბევრია, მაშინ მე პროვინციულ ადგილას ვარ სკოლაში. ცოტა რამ მახსოვს ჩემს თავს, თუ ამ ემოციაზე დამოკიდებული ვიქნებოდი. ჩემს ცხოვრებას აქვს ბევრი tsіkavikh vіdkrittіv რომ გაფრთხილება. ვზაგალი, წე დუჟე წიქავას თემა- ადამიანის სულის გაღვიძება, რაღაც სიახლის გააზრება საკუთარი თავისთვის, ისეთი, რომელიც მხოლოდ საკუთარ თავს იცნობს, მაგრამ მაინც არ იცოდა. ერთ-ერთი საყვარელი გამოსვლა buv რადიო ბავშვებისგან. ყოველდღე გვესმოდა საკავშირო რადიოს და ასევე გვიყვარდა ლენინგრადის რადიო. ბავშვობაში ჩემთვის რადიო მიმღები ფაქტიურად მომხიბვლელია! ასევე, არც მობილური ტელეფონები იყო, არც სკაიპი, არც ინტერნეტი. სინათლის ცოდნის ერთ-ერთი მთავარი ფაქტორი არის რადიო მიმღები. გაიმარჯვეთ, რომ დედამიწის წერტილივით იყოთ, მოიგეთ ხალხის ხმების მოტანით, ამდენი ხნის წინ ისინი წავიდნენ, დაგეხმარნენ ბუნების გაცნობაში და სიყვარულის დანახვაში, გაიმარჯვეთ დიდი ნივთების შემოტანით თქვენს სახლში კლასიკური ლიტერატურაეს მოგზაურობა!

ჩემი ერთ-ერთი ყველაზე დიდი ბავშვური მტერი იქნება რადიოოპერატორები. შორეულ დინასტიაში ასე და კარგად იყო, რომ ხალხი ცხოვრობს შავ ყუთში! სუნი იქ ყოველთვის დაკავებულია! სასიკვდილოდ დაჭრილი კირანო დე ბერჟერაკის ღერძი გადაიქცა საკუთარ პატარა სახლად, როქსანაში და მას უკვირდა, როგორ უყვარდა არა ის, ვინც მას სჭირდებოდა, არამედ ვისაც ეს სჭირდებოდა. ღერძი შერლოკ ჰოლმსი და დოქტორი უოტსონი ხსნიან შერლოკის გამოცანას. ვირა პილიპივნას ღერძი ოსტროვსკის პუსიდან "გული ქვა არ არის" ციხესიმაგრის ქვეშ ცხოვრობს მდიდარ მოხუცთან და არა საკუთარი წილით, ხდება კარგი ქრისტიანი ქალი, არამედ ვას ჟელეზნოვის ღერძი გაღვიძებისთვის. და მთელი სინათლე არ იკარგება მისი ხელებიდან, ალე ვმირაє, სისუსტით დაავადებული. მტერზე უსასრულოდ შეიძლება ლაპარაკი! საკავშირო რადიო ჩემი თავი ფხიზლად იქცა ბავშვებს შორის, ხალისით მიიპყრო გარნოული ლიტერატურა, პოეზია, რუსული მოძრაობა, დიდი ხელოვანების შესანიშნავი ხმები.

რადიოს მოსმენით და წიგნების კითხვით, ბევრი თეატრალური სახელი ვისწავლე და ხშირად მესმოდა სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს სახელები. ორი და ერთი ბუზი თავისუფლად არის შეკრული. თოდი და დიზნავსია წიკავუს ისტორიამოსკოვის სამხატვრო თეატრის მთავარი პუნქტი და მოგვიანებით, უკვე გაზრდილი, ნულები, როგორც სტანისლავსკის როლი თეატრის ისტორიაში. თეატრის მოგება ერთია, როგორც პუშკინი ლიტერატურაში და ლომონოსოვი მეცნიერებაში. ადამიანის საქმიანობის მსგავს სფეროში არის ადამიანი, როგორც გარე ქვა მთელი სფეროსთვის.

სტანისლავსკი ადრეული ახალგაზრდობიდან იქნება მხატვრულად დაჯილდოვებული. იაკ დაიწერა ერთ ბუკლეტში "Muzy stood bilya yogo koliski". ყველაზე ახალგაზრდა როკ_ვინებიდან მონაწილეობდნენ თეატრალურ ვისტავებში. უფრო მეტიც, მე ვარ ერთ-ერთი შვიდი მდიდარი ვაჭარიდან და ვაცხადებ, რომ დარწმუნებული ვარ, დარწმუნებული ვარ, რომ ოჯახს მივცემ უფლებას და მინდა ჩემი სახელი ვნახო ცხოვრებაში. ვიკონავ ცე აღიარება მოვიგე. იაკბი ვაჭარი გახლდათ, სჯობია არ გაიხსენოთ, არამედ მთელი სამყარო იცოდეთ!

რატომ არის ასე სტანისლავსკი თეატრში? რატომ უნდა იყოს თეატრი გარე ქვის ღირსი? აქ შეგიძლიათ დაასახელოთ რამდენიმე ასპექტი.

პერჩეში სტანისლავსკი თეატრალურ რუტინას და კლიშეებს ებრძოდა. თუ თქვენ დიდი ხანია იცნობთ თქვენს რობოტს, თუ იცით პლიუსი და მინუსი, ძალიან ადვილია მისი გაქცევა და არა უფრო რობოტი. მე-19 საუკუნის ბოლომდე თეატრის შესახებ დიდი რეკლამირება იყო, მაგალითად, ძერელო როზვაგის შესახებ, სადაც შეგიძლიათ მიხვიდეთ, იყოთ მიტივით, გაოცდეთ გარნიტურ მსახიობებზე, ვიკურიტოთ სიგარა და ასე რომ, ძალიან მშვიდი და წყნარია. . ასე დგამდნენ ხოლმე თავად მსახიობებს თეატრის წინ - მათ იცოდნენ, რომ საჭირო იყო ფრაზის ეფექტურად თამაში, ტირილი, ხელების მოხვევა და აქამდე. ბაგატო ჩომუში თეატრი რუტინად იქცა, ტრიალი ხერხით რომ pl_snyava. გაჩნდა პირველი ღერძი, როგორც ახალგაზრდა გაზაფხული სტანისლავსკი! მოიგეთ ყველა პავუტინნია და ვინჩე პლისნიავ! მსახიობების მოგება არ არის მხოლოდ პუსის წარმოდგენა, არამედ მათი გმირების ცხოვრება, პლაკატები და სიცილი სამართლიანად. მსახიობის პოვნა პატარა როლია, ვაპირებ მისი გმირის ცხოვრების გაანალიზებას, მის ბიოგრაფიას დაფიქრებას. მოთხოვნის მუნჯი როლებით სცენაზე ნავიგაციისთვის ჩვენ ავალთ სცენაზე, გაგვახსენებთ გამოცდილებას და თქვენს აზრებს ვატარებთ. სტანისლავსკის თეატრმა სცენაზე აჩვენა ცოცხალი ცხოვრება, „ადამიანის სულის ცხოვრება“, როგორც ვინ კაზავი.

სხვაგვარად, სტანისლავსკის ვიდკრივი მსახიობის გრისის კანონების შესახებ, რომელიც ბულო ვიკლადენო ე.წ. „სტანისლავსკის სისტემაში“. გაიმარჯვეთ სტვერძუვავ, ნიჭიერი მსახიობი ამ სისტემაში დამნაშავე არ არის, ამიტომ მარჯვნივაა. სტანისლავსკიმ და განავითარა მისი სისტემა, ვივჩაიუჩის ემპირიულად გენეტიკური აქტორების ჯგუფი - ფედოტოვა, ურმოლოვოი, შალიაპინი და სხვები. Vіn პატივისცემით vivchav ხალხის ფსიქოლოგია და vikoristovuvav її სცენაზე. "მე ვარ შემოთავაზებულ გარემოში" არის სტანისლავსკის ერთ-ერთი მთავარი ფორმულა, რათა მან უნდა განავითაროს საკუთარი ინდივიდუალობა ამ როლებში.

მესამე, სტანისლავსკი ბუვი გენიალური მსახიობია. სამწუხაროა, რომ ის დიდი ხნის წინ გარდაიცვალა და მსახიობის დაკნინებას არაფერი დაგვიკარგავს, გარდა ფოტოების ბავშვებისა და მონაწილეთა რაოდენობისა. განსაკუთრებით ხშირად მიყვარს დარტყმა. ალუბლის ბაღი„- თაკა სობს ბავშვი გაზრდილია, ხელზე მორთვა გვაქვს.

კვარტალში, სტანისლავსკი ბუვი არის გენერალური დირექტორი. არ მოწყალება, პირველი დადგმის დეიაკი წავა მოსკოვის სამხატვრო თეატრში და დოსი! მოიგე, როგორც გენიალური დირიჟორი, ბაჩივ წარმოდგენას სრულად, არა მშვენიერი ორკესტრი და ვიკონი დიდი ტვირი. Yak vin umiv გენიალურად აჩვენებს რეპეტიციების როლს. სოფია პილიავსკას გამოცნობა Box-ის შოუს შესახებ: ჯდომა სტანისლავსკის ქრისტიანთან და ადგომა რეპით - და ცე ბუვი დამნაშავე აღარ არის, არამედ მოხუცი, მახინჯი ქალი, როგორც ბოროტი ქალი, როგორც ერთი წლის, შემდეგ კოლაფსი. შემდეგ დაეცემა.

Po-p'yata, Stanislavsky Buv არის დიდი ხალხი. ასეთი ინფექციები არ არსებობს. უკვე დიდი ხანია. მათ შესახებ, ვინც ხალხივით არის, არ იცით რა თქვათ - არ იცით რა მოძებნოთ. Navkolishnі, მეცნიერები უბრალოდ თაყვანს მას, მათ ეშინოდათ და nіmіli მის წინაშე. სერაფიმ ბირმანს აინტერესებდა, ვერ გეტყვით რეპეტიციაზე "ტი"-ს როლიდან - ხილინმა 20-ზე ჩაიბუზღუნა, შემდეგ კი ფასის გამო იყეფა, ამიტომ ხალხის როლის ნახვა იყო საჭირო. მათზე, როგორიც არის სტანისლავსკის ბუჩქები, ვიჩლივი, ხალხის პატივისცემა, მათზე ვერაფერს ვიტყვი. დაე, სიტყვები ბანალურობაში გადაიზარდოს.

ასეთი მცირე პრობლემები, ცხადია, სულაც არ არის razpovіsy. წარმოვიდგინე ადამიანთა საზოგადოების კონტურების ჩამორთმევა. ამ ოჯახზე არაფრის თქმის გარეშე, მკითხველები, ოტოჩენნია, მეცნიერები. ჩეხოვის პუსის შესახებ არაფრის თქმის გარეშე - სპეციალური შენიშვნის მთელი თემა. თქვენ ჯერ კიდევ შეგიძლიათ ისაუბროთ დიდ სპეციალობაზე, მაგრამ ნამდვილად სტანისლავსკის თეატრში - ეს ყველაფერი ჩვენია!

იაკ შვიდკოპლინის საათი. კითხულობს წიგნებს ახალზე, მის ცხოვრებასთან ერთად დუნე, ვფიქრობ, რომ ის ახლახანს დაიბადა, მაგრამ უკვე წარსული ავტორი! მადლობა ღმერთს, სტანისლავსკი ჩვენთან ერთად ცხოვრობს დედამიწაზე და ჩვენი ცხოვრება საუკეთესო გახდა!

ვადიმ გრაჩოვი

PUBLICATSIS

კოსტიანტინ სერგიოვიჩი სტანისლავსკი(Oleksiyiv)
17 სიჩნია 1863 - 7 სერია 1938 წ
თეატრის რეფორმატორი, მსახიობი, რეჟისორი, მოსკოვის სამხატვრო თეატრის დამფუძნებელი.
ის არის მსახიობის მოქმედების მეთოდებისა და პრინციპების მთელი სისტემის ავტორი, რომელიც ეფუძნება ტერმინს „სტანისლავსკის სისტემა“. თეატრალური სკოლის ერთ-ერთი დამაარსებელი, რომელსაც ხშირად „რეალისტურს“ უწოდებენ. დიდი წვლილი შეიტანა თეორიის, ანალიზისა და ანალიზის როზეტში მხატვრული შემოქმედება, ვისტავის დადგმა.

გაზრდილი საპატრიარქო პატრიარქების ოჯახში. U 1881 გვ. ლაზარევსკის სახელობის საშუალო მოვის ინსტიტუტის დამთავრების შემდეგ, პირველი კლასის მოსწავლეები, რომლებიც გადიან კლასიკური გიმნაზიის კურსს. გაგზავნეთ შეტყობინება ინსტიტუტში სტანისლავსკიპრაციუვავ მამაჩემის სახლში, იშვიათად ხდება "ვოლოდიმირ ალექსიოვის ამხანაგობის" ერთ-ერთი ყველაზე ავტორიტეტული დირექტორი, ფრთხილად და ზედმიწევნით ვაჭრობაში. თუმცა, თეატრი არა მხოლოდ სუსტია, ალე, ნავპაკი, ძველი რიკში ყველა ძლიერია. ადრე ჟოვტნევის რევოლუციაგახდა ოსტატი და კლერკი, იზიარებს თეატრის ფანატიკური შეხედულების ძალას.

თან. საყვარელ ბულოს უბიძგებდა ფლიგელი სამართლიანი სცენით, მზერების დარბაზით, მხატვრული წვერები, რობოტის სამოყვარულო გურტოკის ("Oleksiyivskiy") დაქვეითება. Აქ სტანისლავსკიხდება სტუმარი რეჟისორისა და მსახიობის როლში. U 1888 - 1889 წწ სტანისლავსკიბედისა და ლიტერატურის ამხანაგობის დამაარსებლის დიდი ბედი რომ მიიღო, სამოყვარულო გვამი ჩამოიტანა სტანისლავსკიპოპულარობა მოსკოვში. U 1898 გვ. ერთბაშად ვ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკი სტანისლავსკიდაიძინა მოსკოვის სამხატვრო თეატრში, შევიდა მსოფლიო კულტურის ისტორიაში, როგორც მხატვარი, რეჟისორი, თეორეტიკოსი, რომელმაც აღმოაჩინა მხატვრის შემოქმედების მეცნიერება, აღმოაჩინა სცენაზე ხალხის ქცევის აქტიური კანონები. სტანისლავსკიხელი მოაწერა, რისთვისაც მხატვრის გარდაქმნის აქტი მხატვრული გამოსახულება.

U 1891 გვ. ტოლსტოის „განათების ნაყოფის“ დადგმა. უკვე მთლიან რობოტში გაჩნდა ამ სისტემის ერთ-ერთი მთავარი პოზიცია - საქმე სპექტაკლში დაკარგვაა, იქნება ეს თეატრალური ჭკუა და მაქსიმალური რეალიზმის მიღწევა.

1896 წ., რომელმაც შეითვისა სამოყვარულო თეატრალური პარტნიორობის ყველა შესაძლებლობა, სტანისლავსკიპირველად, როცა ისაუბრა მის სამყაროზე, შექმნა პროფესიონალური თეატრი. ათი იხდის ოქროს ხანას. ზიბრანას თანხა მცირე იყო, მაგრამ მისი წაკითხვა არ იყო საკმარისი იმისათვის, რომ სწორი ფოსტა მიეცეს. 1898 წლის ცხედრის მე-14 ჭია პირველად აიყვანეს არჩიპოვის აგარაკზე პუშკინოში. Qia vvazhaєnja დღეს მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ხალხის დღეა.

პირველი რეპეტიციები არყის ხეებზე ბეღელთან გაიმართა. ერთდროულად რამდენიმე სპექტაკლი მზადდებოდა: შექსპირის „ოტელო“ და „ვენეციელი ვაჭარი“, ტოლსტოის „ცარ ფედირი“, გალდონის „ტავერნა“ და ჩეხოვის „თოლია“.
ვოსენი სტანისლავსკიიცოდა, რომ გავიღვიძე თეატრ "ერმიტაჟში". 14-ში თეატრის გახსნის ცერემონია „ცარ ფიოდორის“ პრემიერაზე წარადგინეს.

პირველი სეზონი 40 ათასიანი დეფიციტით დასრულდა. თუმცა, ანაზღაურებამ არ დაკარგა დრო მოვლენების განმეორებისთვის და მათ ისარგებლეს გადაწყვეტილებით სპეციალური ღონისძიებების შესახებ, რომლებიც აღჭურვილი იყო თეატრალური ტექნიკის ყველა სიახლით. უპირველეს ყოვლისა, სამხატვრო თეატრის დიდება ერთი სეზონიდან ბოლომდე გაიზარდა.

დიდი როლი ითამაშა ჩეხოვის სპექტაკლებმა. U 1899 გვ. სტანისლავსკიდადგა "ბიძია ვანია", 1901 - "სამი და", 1904 - " ალუბლის ბაღიწიგნის პირველი პოსტ-ავტორი იბსენია. ასევე პირველ კლდოვან ბულებში ზიგრანი "გედა გაბლერი", "ექიმი შტოკმანი", "დიკა კაჩკა". Yaskravim, მინდა გორკის სტანისლავსკის მხეცის მოკლე ეპიზოდი. დიდებული შეჩერების რეზონანსი დაიდგა 1902 წელს. p'єsa "ბოლოში" ( სტანისლავსკიგრავიურა niy Satin-ში).

1900-იანი წლების ყურზე. საგულისხმოა, რომ ფინანსური ანგარიშგება თეატრში იყო შედგენილი. U 1902 გვ. მოსკოვის სამხატვრო თეატრი ძალაუფლებამდე გადავიდა კამერგერსკის პროვულოკში.
1906 გვ. თეატრი ვირუსული იყო საზღვარგარეთ გასტროლებზე. მანამ, სანამ ევროპამ არ იცოდა რუსული თეატრალური ხელოვნება.
1918 გვ. იყო stiykі თანაგრძნობა თეატრის დახურვის შესახებ. სტანისლავსკი საათობრივად აღიძრა დისკუსიით არა იმდენად შემოქმედებით კერაზე, რამდენადაც სამხატვრო თეატრის გადარჩენის პრობლემაზე. განათლების სახალხო კომისარი ლუნაჩარსკი - ძველი შანუვალნიკ იოგო ნიჭი, ასე ცხარედ დაიპყრო მოსკოვის სამხატვრო თეატრი პროლეტარიატის თავდასხმებისგან

სტანისლავსკიჩვენ მუდმივად ვფიქრობთ ახალი შეხედვის ცოდნაზე, მაგრამ არა ერთდროულად.
U სეზონი 1919/20 გვ. სტანისლავსკიბაირონის "კაინა" ალე სპექტაკლის დადგმა დღის ბოლოს წარმატებით (ცე ბულა იყო ერთადერთი პრემიერა კლდოვანთა თანმიმდევრობით 1918 წლიდან 1923 წლამდე). 1922 წელს გვ. მოსკოვის სამხატვრო თეატრი გასტროლებზე გაემგზავრა ნიმეჩინში, ჩეხოსლოვაკია, საფრანგეთი, აშშ.

წარმატებები, პირველი ტურის პირველი საათიდან საკმაოდ მაგარი ვარ, განსაკუთრებით შეერთებულ შტატებში. U 1923 და 1924 rr. აშშ-ის ტური განმეორდა. ამერიკულ ვიდავნისტვასთვის სტანისლავსკიდაწერე 1924 გვ. ნიუ-იორკის საჯარო ბიბლიოთეკაში (მათ კონკრეტულად იცოდნენ ახლის ოთახის შესახებ) წიგნი "ჩემი ცხოვრება ბედიაში". ეზოს ჭორების გადაქცევა ქალაქ მოსკოვში, ახალი ძალაა შემოქმედებითობის დანახვა.

1926 წელს გვ. ბაგატორული რობოტების თამაში მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ძველ რეპერტუარზე, აძლევდა ოდას chotiri prem'єri-ს: "ცხელი გული" ოსტროვსკი , "მიკოლამე და დეკაბრისტები „კუგელი“, დიდების გამყიდველები „პანიოლის“ და „ტურბინების დღეები“ ბულგაკოვის მიერ. პესას ნაშთები გახდა ნამდვილი თეატრალური სენსაცია და რევოლუციური მოსკოვის სამხატვრო თეატრის საკუთარი სახის სიმბოლო.

უპირველეს ყოვლისა - ტრაგიკული მოვლენებით გამოწვეული პაუზა ჩამორჩა. 1927 წელს გვ. სტანისლავსკიბომარშის "ფიგაროს მეგობრობა" და ივანოვის "ბრონეპოიზდი 14-69" დადგმა. რადიანსკას კრიტიკა, რომელიც არაერთხელ იმოგზაურა სტანისლავსკის ძველმოდურობითა და კონსერვატიზმით (და როცა "დნევ ტურბინიხი" სპიკერთან მივიდა აფეთქებაზე), ესროლა "ბრონეპოიზდი 14-69". ლუნაჩარსკი, რომელიც წერს სპექტაკლის შესახებ: ”ახალგაზრდა რადიანსკის ლიტერატურის Tse buv ტრიუმფი და რადიანსკის თეატრალური საიდუმლო - საიდუმლო. სოციალისტური რეალიზმი".

1928 წ. მოსკოვის სამხატვრო თეატრის 30 წლის იუბილეს წმინდა დღეს, სტანისლავსკის მახლობლად ინფარქტი განხორციელდა. Pislya ts'go vin mav გადასვლა პირდაპირ მონაწილეობაზე თეატრალურ მარჯვნივ.
(Yak მხატვრული კერივნიკ ვინმა მიიღო მონაწილეობა ორ სპექტაკლში: " მკვდარი სულები"და" ნიჭი და შანუვალნიკები ".) დანარჩენი კლდე სტანისლავსკიმნიშვნელოვანია გაატაროთ ზაკორდონის კურორტებზე. მოკვდა ღვინო სერპნაზე 1938 გვ.

სისტემის ხელმძღვანელი სტანისლავსკი bulo vchennya შესახებ nadzavdannya - მთავარი აზრი p'єsi, її იდეა. ედინოს შეხედულების გულში მისი მორალური შეხედულება გვამის შესახებ იყო იდეა დედამიწაზე კანის ადამიანების რაციონალურობისა და ღირებულების შესახებ. სტანისლავსკიჩემს თეატრს შევძლებ დემოკრატიული იდეის თვალამდე გადმოცემას. Dіyalnіst Stanіslavskogo მნიშვნელოვნად არის ჩართული ფილიალი XX საუკუნის რუსული და უცხოური თეატრი. სტანისლავსკიპირველად დაადასტურა რეჟისორული თეატრის პრინციპი რუსულ სცენაზე (მხატვრული იდეის ერთიანობა, რომ შოუს ყველა ელემენტი, სამსახიობო ანსამბლის მთლიანობა, სცენების ფსიქოლოგიური გამდიდრება). ვისტავის პოეტური ატმოსფეროს ფუძის მოგება, კანის ეპიზოდის „განწყობის“ გადმოცემა, სიცოცხლე.

ბოლო რამდენიმე საათის განმავლობაში, "სტანისლავსკის სისტემა" გახდა უნივერსალური სტანდარტი ყველა თეატრისა და სამსახიობო სკოლისთვის კავშირისთვის. „სისტემის“ წესებში შესვლა განიხილებოდა, როგორც თეატრში სოციალისტური რეალიზმის პრინციპების რღვევა. ზ ციმი მიბმულია, როგორც „სისტემის“ უარყოფითი როლი თეატრალური კულტურის განვითარებაში. თუმცა, ცეზე მოსიყვარულეობის გარეშე, ჩვენ არ შეგვიძლია ადგომა, მაგრამ მსახიობის ქცევის პრინციპია, რომ ვისტავის სპექტაკლებს გვიჩვენებს სტანისლავსკი, є პომილკოვი. სუნი, ისევე როგორც პრინციპი იყო ერთ-ერთი საუკეთესო თეატრალური სკოლა, ვივჩენიას და უვაგის ნაწილი.

ნიჟნი ნოვგოროდის თეატრი: დამატებები რუსული თეატრის საიდუმლოში

აიმალეტდინოვა ლარისა ანდრიევნა,

ფილოსოფიის მეცნიერებათა კანდიდატი, ნიჟნი ნოვგოროდის სახელმწიფო ტექნიკური უნივერსიტეტის ისტორიისა და დოკუმენტოლოგიის კათედრის ასოცირებული პროფესორი ი.მ. რ.Є. ალექსევა.

ნიჟნი ნოვგოროდის თეატრის ისტორიას ორი კლდე სჭირდებოდა. საკუთარი ხალხისთვის, ნიჟეგოროდსკის პრინცი შახოვსკის ხელმძღვანელი, რომელიც 1798 წელს გახდა ადრეული ბავშვობის თეატრის შვილი, რომელიც შეუფერხებლად გარდაიქმნა ნიჟნი ნოვგოროდის საჯარო თეატრში, რომელიც გახდა ერთ-ერთი პირველი რუსული სახალხო თეატრი. პროვინციული ვოლკოვა.

პირველი თეატრალური სეზონი აშკარად აჩვენა დ.ი. ფონვიზინი "მასწავლებლის ვიბირი". ნიჟნი ნოვგოროდის თეატრის რეპერტუარს არაფერი აქვს საერთო დედაქალაქის თეატრებთან. აქ დადგა როგორც კომედია, ასევე ვოდევილი, ასევე ოპერა და ბალეტი.

პატარა და დიდი პეჩერსკის ქუჩებში მთავრის შახოვსკოის ერთ-ერთ ბუდინკში არის თეატრების კოლექცია. ნიჟნი ნოვგოროდის ყოვლისმომცველი ბაზრობამდე სულ რაღაც ერთი საათია, რომელიც 1817 წლიდან იზრდება ნიჟნიის მახლობლად "სტრილცზე", პრინცი შახოვსკოის გრაალის ცხედარი სეზონური ბაზრობის თეატრის ტროტუარზე, რომელიც ცნობილია სამოკასკის ცენტრალურ მოედანზე. - ნიჟნი ნოვგოროდის ცენტრში.

უკვე XIX საუკუნის მეორე ნახევარში ნიჟნი ნოვგოროდის თეატრი გახდა ერთ-ერთი საუკეთესო ქვეყანაში. აქ არიან მსახიობები, როგორიცაა: A.P. ლენსკი, ვ.პ. დალმატოვი, კ.ა. ვარლამივმა. ამ ეტაპზე ვასწორებ ჩემს შემოქმედებითი გზა Maybutnі მიიღოს რუსული სცენა: V.V. ვიშესლავცევა, ნ.ი. პიუნოვა, ჰ.ი. სტრულკოვა, მ.პ. სოკოლივი. არც ისე ხშირად ჩამოდიან დედაქალაქში გასტროლებიდან, ყველა ვარსკვლავი, როგორიცაა მ. შჩეპკინი, მ.მ. ირმოლოვა, ვ.ფ. კომისარჟევსკა, მ.გ. სავინა, ა.ოლრიჯი.

ნიჟნი ნოვგოროდის თეატრი გახდა კოლისკოი, რომელიც აჩუქა პ. სტრეპეტოვა, რომელიც წლის განმავლობაში გახდა პეტერბურგის ოლექსანდრივსკის თეატრის პრიმა. აქ არის ლ.პ. ნიკულინა-კოსიცკა, ზგოდომ - მალის მსახიობი დიდი თეატრიმოსკოვი, მან თავად მოიგო ბაგატოხის მთავარი როლების პირველი ვიკონავიცე პ'єს O.M. ოსტროვსკი, მათ შორის კატერინის როლი "ჭექა-ქუხილში".

XIX საუკუნის ბოლოდან ადვილი არ არის ნიჟნი ნოვგოროდის სცენის ბილიკებზე F.I. შალიაპინი. ახალგაზრდა ნიჭიერი სპივაკის დებიუტი F.I. ჩალიაპინი ოპერაში მ.ი. გლინკის "ცხოვრება ცარისთვის" აღინიშნა ნიჟნი ნოვგოროდის თეატრის ახალი გამოღვიძების შესახებ განცხადება ველიკი პოკროვსკის ქუჩაზე, რომელიც გამოწვეულია V.A. პროექტით. შრეტერი 1896 წელს, ნიჟნი ნოვგოროდში ჩერგოვის სრულიად რუსული ინდუსტრიული გამოფენის წინასწარი პრეზენტაცია.

ახალი, რევოლუციური ეტაპი ნიჟნი ნოვგოროდის თეატრის განვითარებაში მეწარმის, მსახიობის ნ.ი. სობოლშჩიკოვა-სამარინა. დროის მთელი პერიოდი განისაზღვრება ისეთი ბრწყინვალე ხელოვანების თეატრის მოღვაწეობით, როგორებიც არიან: ნ. ლევკოევი, ო.მ. სამარინა, ტ.პ. რიზდვიანა, ვ.ი. როზუმოვი, პ.დ. მურომცევი და ბაგატოხ ინშიხი. ზავდიაკი ნ.ი. სობოლშჩიკოვ-სამარინი, ნიჟნი ნოვგოროდის თეატრი და ბუნდოვანი პოსტრევოლუციური პერიოდი გაეცნობიან კლასიკური დრამის ძველ ტრადიციებს. ამ სცენაზე დაიდგმება ოსტროვსკის სპექტაკლები: „ლისი“, „ბილუგინის მეგობრობა“, „ვოვკი და ვივცი“; ფ. შილერი: "დახმარება კოჰანიას", "ჰამლეტი", " ზიმოვა კაზკაა. გრიბოედოვის "ვ. შექსპირი", ვარდებთან ერთად გატაცება; „მიშჩანი“, „ბავშვები სონცია“, „ძირზე“, მ.გორკის „უგორ ბულიჩოვი“. იყიდება ნ.ი. სობოლშჩიკოვე-სამარინა, ა.მ.-ს ვისტავა ახლებურად ჟღერდა. გორკის „მიშჩანი“, რომელმაც რეჟისორი სოციალურ დრამად განმარტა. ნიჟნი ნოვგოროდის თეატრმა დადგა ა.მ.გორკის ყველა ნაწარმოები და 1932 წლიდან თეატრი დიდი მწერლის სახელს ატარებს.

მე-20 საუკუნის ცხოვრების 40-ე კლდე თეატრთან იყო მიბმული ნიჭიერი რეჟისორის მ.პოკროვსკის ნიჭით, მისი ზუსილების ხელმძღვანელით და მ.პოკროვსკის ახლად ჩამოყალიბებული ახალგაზრდა მსახიობის გუნდის ძალისხმევით, მე მათ შორის ვარ. დაშინების ახალგაზრდა მხატვარი, მე დასრულდა. ანტროპოვა, გ.ია. დიომინა, მ.ხ. მურაში, Є.M. ნოვიკოვი, 1949 წლის როკი, ბულვარების თეატრი დაჯილდოვებული შრომის წითელი პრაპორის ორდენით. მ.პოკროვსკისთვის მეტრო გორკის მახლობლად დაიწყო სრულიად რუსული თეატრალური ფესტივალების ჩატარება. გორკის სპექტაკლების პირველ ფესტივალებზე (1958 წ.) მ.პოკროვსკის „ყალბი მონეტის“ დადგმას სხვა დონის დიპლომი მიენიჭა.

1950-იანი წლები კლდოვანია. გორკის დრამატულ თეატრში მ.პოკროვსკის დადგმამ დადგა სამი ვისტავი-ტრილოგია: „უგორ ბულიჩოვი“, „მიღწევები“, „სომოვი და ინში“ ა.მ. გორკი. სხვა ფესტივალებზე, 1967 წელს, მწერალთა სახალხო დღის 100 წლისთავისადმი მიძღვნილ როკზე, სპექტაკლს "ბოლოში", რეჟისორი ბ.ვორონოვი, მიენიჭა პირველი ხარისხის დიპლომი.

1960-იანი წლების როკი. - ნიჟნი ნოვგოროდის მსახიობის ვ.ვ.ვიხროვის შემოქმედების განვითარების პერიოდი, რომელიც 1991 წელს იყო როკის რეჟისორი. V.V.-ს როლის ხსოვნის პერიოდისთვის ერთი შეხედვით. ვიხროვა ვისტავებში "ანა კარენინა", "ლიხო ზ როზუმა", "ზაფხულის მაცხოვრებლები", "ბოლოში".

მოდის 30-მდე კლდოვან თეატრში რეჟისორის დამსახურებული მიცია O.D. ტაბაჩნიკოვა. მაგალითად, 80-იანი წლები - 90-იანი წლების ყურზე. მე-20 საუკუნე არის მთავარი, რომ მივმართოთ ფ. დოსტოვსკის, პ. ვაისის, გ. კლეიტს, ვ. შექსპირის დრამას, გახდეს თეატრის მხატვარი.

20 წლიანი პერიოდის განმავლობაში მსახიობთა გვამების ახალი საწყობი ჩამოყალიბდა. 80-იან, 90-იან კლდეებში აქ 20 საუკუნეა - ისეთი სასწაულმოქმედი მსახიობები, როგორებიცაა: L.S. Drozdova, G.S. Demurov, V.V. Nikitin, R.L. ბოჟკო, ო.პ. პირველტოვი, ვ.ფოკოვი, იუ.ფილშინი, ს.კაბილო, ლ.შუხიტდინოვა, ა.ხორენიაკი, ა. სუჩკოვი, ს.ბლოხინი, იუ.კოტოვი, ნ.იგნატეევი, Є. ტურკოვი, ი. ფუნინა, ტ.იაგუნოვა.

წლევანდელი თეატრი გააგრძელებს ათი წლის მანძილზე არსებული ტრადიციების განვითარებას. ისინი ყოველთვის ყიდიან პოპულარულ პუსებს: გოლდონი, პუშკინი, ოსტროვსკი, მოლორი, ტურგენოვი, დოსტოევსკი, გორკი, ნაბოკოვი, სიმონოვი, გორინი, როზუმოვსკი, საგანი, პატრიკა, ოლბი, უაილდი.

200 წლის შემდეგ თეატრი გააგრძელებს სიცოცხლისუნარიანობას, არამედ უცხო კლასიკოსებს.

ლიტერატურა

1. გაცისკი ა.ს. ნიჟნი ნოვგოროდის თეატრი.(1798-1867 წწ.). ნიჟნი ნოვგოროდი. ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინციის I ტიპი. უფლება. ბ. 1867 წ 135 გვ.

2. გაცისკი ა.ნიჟეგოროდსკი ლიტოგრაფი.სერია: Nizhegorodski boules. ნიჟნი ნოვგოროდი ნიჟნი ნოვგოროდის ბაზრობა, 2001წ. 716 წ.