ალექსანდრე მიკოლაოვიჩ ოსტროვსკი- ვიდომი რუსი დრამატურგი. იოგომ ხელი შეუწყო ეროვნული თეატრის განვითარებას, მნიშვნელოვანია გადაფასება.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

მომავალი დრამატურგი 1823 წელს მოსკოვში დაიბადა. ბატკო ადრე ადვოკატი იყო, დედა კი ადრე გათხოვდა. ოჯახთან ერთად ვცხოვრობდი ზამოსკვორიჩის ცენტრთან - მოსკოვის განსაკუთრებულ კუთხეში. ოსტროვსკიმ თავის შემოქმედებაში კლდეების მეშვეობით ოსტატურად გამოსახა მთელი სამყარო და ხალხი, სადაც ისინი ბინადრობენ.

ალექსანდრე მიკოლაოვიჩის მამას დიდი ბიბლიოთეკა ჰქონდა და ბიჭს ადრეული როკიკითხვაზე დამოკიდებული. უფრო მეტიც, ვინ გამოავლენს საკუთარ თავში მეცნიერს წერის წინ. მამამ მხარი არ დაუჭირა შვილის დაკრძალვას და გიმნაზიის დასრულების შემდეგ ახალგაზრდა ჩაირიცხა მოსკოვის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე. Vtіm, otrimati დიპლომი yom არც თუ ისე შორს: ერთ-ერთ პროფესორთან კონფლიქტის შემდეგ ღვინოების დაბნეულობა, ისინი ართმევენ იმ პიტს სასამართლოს წინაშე სამსახურს, გადაწერას.

კრეატიულობა

სამსახურში შესვლის შემდეგ, ოსტროვსკიმ არ დატოვა ფიქრები შემოქმედების შესახებ, მაგრამ ცდილობდა მათ რეალობაში ჩაენერგა. 1846 წლამდე რამდენიმე სცენა იყო ვაჭრების შესყიდვიდან. რამდენიმე საათის შემდეგ იოგას ტვირი „ოჯახის სურათი“ დაავალეს. მისგან თავად მწერალი ხედავდა მის საქმიანობას შემოქმედების სფეროში.

Youmu-ს პოპულარობა მოუტანა კომედიამ „საკუთარი ხალხი - შეგვეშინდეს!“, რომელიც 1850 წელს გამოიცა. მოსკოველი ვაჭრების შემოდინების ქვეშ, მათგან უკმაყოფილო, როგორ იყო მათი ბანაკი გამოსახული პ'єსიში, TVir დადგმამდე შეფერხდა. უფრო მეტიც, ავტორს სამსახურებმა დაურეკეს და პოლიციას მკაფიო ხედვა მისცეს. კლდეებში ნაკლებად, მხედველობა დაფიქსირდა. პესიის დადგმა ნებადართული იყო 1861 წელს.

ამ დროს მოსკოვის თეატრებში ოსტროვსკის ნამუშევრების სპექტაკლები პრაქტიკულად სეზონის განმავლობაში გამოჩნდა. 1856 წლიდან გახდა ჟურნალ „სუჩასნიკის“ თანამშრომელი. 1860 წელს დაავალეს ცნობილი "ჭექა-ქუხილი", რომელშიც იცოდნენ ავტორის გამოხატულება ვოლგაში მოგზაურობის შესახებ.

შემოქმედების მახასიათებლები

დრამატურგის ლიტერატურულ პრაქტიკაში მათ იცოდნენ რუსეთში ცხოვრებისა და პობუტუს იმ ასპექტების შესახებ, თითქოს აქამდე არაფერი შეხებიათ. გააკეთე ეს ჩემი ცოცხალი გონებით, პერსონაჟები რეალისტურად გამოიყურებიან. ყველა კრიტიკოსმა არ მიიღო იოგას კრეატიულობა, მაგრამ ვინც მორცხვი იყო, კომენტარს აკეთებდა იოგას უკმარისობაზე.

ოსტროვსკის თეატრი

იოგო შანუვალნიკებს შორის ასევე გამოთქვამდნენ აზრი დედაქალაქის საუკეთესო მსახიობებს, რომლებიც ცდილობდნენ რაც შეიძლება ნათლად წარმოეჩინათ ის, რაც დაწერა სცენაზე. ზაგალომ, რუსული თეატრი თანამედროვე გონებაში თავისით იწყება. ოსტროვსკი არის თეატრალური სკოლისა და თეატრალური წარმოების კონცეფციის შემქმნელი. ყოველწლიურ იდეებს წარმოშობდა სტანისლავსკი.

მიკოლა ანდრიოვიჩს არ ეწინააღმდეგება მთელი თავისი აზრების სიცოცხლეში მორგება. ვინი გარდაიცვალა 1886 წელს 63 წლის განმავლობაში.

როგორც კი შეგახსენებთ, კარგი საქმე გახდა, სიამოვნებით დაგეხმარებით

ალექსანდრე მიკოლაოვიჩ ოსტროვსკის ცხოვრება და შემოქმედება (1823-1886) "მე ვვარჯიშობ მთელი ცხოვრება ..." Batkivshchyna - ზამოსკვორიჩის ოლქი (სადაც ყველაზე მთავარი მოსკოვი ვაჭრები ცხოვრობდნენ). კარგი სახლის განათების ქონა, ბავშვობიდან უცხო ენაზე. იცის ბერძნული, ფრანგული, გერმანული, მოგვიანებით - ინგლისური, იტალიური, ესპანური ენა.  1840 - დაამთავრა მოსკოვის გიმნაზია. მოსკოვის უნივერსიტეტში შესვლა იურიდიულ ფაკულტეტზე. მძიმედ გადატვირთული თეატრით 1843 - რელიეფი უნივერსიტეტიდან. მიიღო გადაწყვეტილება ლიტერატურის დაკავებაზე.  მამის მოსკოვის შემაჯამებელ სასამართლოში მსახურებაში დასახმარებლად (1843 - 1845 წწ.), ისინი ნათესავებმა დაალაგეს.  1845 - 1851 - გადაეცა მოსკოვის კომერციულ სასამართლოს. ეს ყველაფერი უნიკალური შესაძლებლობაა სხვადასხვა სოციალური ასაკის ადამიანების გამომწვევი მიზეზების გამოქვეყნებისა და ანალიზისთვის.  1849 წელი - hromadyansky shlyub (მამის ნების საწინააღმდეგოდ) აგაფია ივანივნასთან ერთად, ქალწული ქალაქელებთან ერთად. The Cob of Creative 1850 (არყი) - პირველი კომედია "საკუთარი ხალხი - გეშინოდეს" ("ბანკროტი") დაევალა ჟურნალ "მოსკვიტიანინს". ავტორი ერთხელ გახდა ცნობილი. "საკუთარი ხალხი - გვეშინოდეს!" P'isa 10 rokіv perebuvalo pіd areshtom, რომ nіy, დობროლიუბოვის სიტყვების შემდეგ, "...ისინი ჩამოაგდეს დენთზე და ტირანებმა თავხედურად გათელა ადამიანურ სიკეთეზე, განსაკუთრებულობის თავისუფლებაზე, სიყვარულის რწმენაზე და ამის ბედნიერებაზე. პატიოსანი შრომის წმინდა ადგილი." თეატრალური მოღვაწეობა  1950-იანი წლების დასაწყისში რუსული თეატრების რეპერტუარი სავალალო იყო.  1853 წლის სექტემბერში შედგა პრემიერა. ეს არის ოსტროვსკის თეატრალური დიდების კობი.  ნამგალს - „ბიდნა ასახელებს“. Spivpratsya მალიმ თეატრთან  1853 - 1856 - p'єsi "ვირტუალურობა არ არის მანკიერება", "ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც გინდა", "უცხოს ბანაკს აქვს hangover", "პრიბუტკოვის ადგილი" ოსტროვსკის გმირები  1856 წ. Spivpratsya ჟურნალ "Suchasnik". ექსპედიცია" ვოლცის გასწვრივ. მეტა - ვივჩიტი პობუტი და ვოლცის დასახლებების ვარსკვლავები.  1857 წელი, ზაფხული - მოგზაურობის გაგრძელება ვოლცის გასწვრივ.  1859 - დრამის "ჭექა-ქუხილის" პრემიერა ("ექსპედიციების" შედეგად. დრამა "ჭექა-ქუხილი" P'єsa "ქარიშხალი" ასახავს სოციალური ბუმის პერიოდს, თუკი დანაშაულის საფუძვლები დაინგრა. დრამის მოწოდება სოციალურად შოკისმომგვრელია. ოსტროვსკი არის ერთ-ერთი პირველი რუსი მწერალი, რომელმაც აღწერა ტრაგიკული ბანაკი. ქალი მასში  1861 - კომედია ბალზამინოვის მეგობრობა")  1863 - საყვედური, როგორც მეცნიერებათა აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი  1866 - გამოცხადდა მოსკოვის ახალ "მხატვრულ ჯგუფში". ეს დაედო საფუძველი რუსეთის ნაციონალური თეატრის "ოსტროვსკის თეატრის" შექმნას 1867 - რაზმის სიკვდილი, აგაფია ივანივნა 1869 - ხელახლა დაქორწინდა მერი ბახმეტევაზე (ვასილიევა), მალიის თეატრის მსახიობზე. მწერლის იმ შვილის გუნდი 1870 - 1886 - ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვანი პერიოდი. კომედია "პენების თქმა", "მელა", "ვოვკი და ვივცი". დრამები "უპატრონო", "ნიჭიები და შანუვალნიკი", "დანაშაულის გარეშე" ოსტროვსკის ნაკვეთში განსაკუთრებული ადგილია ნასესხები "გაზაფხულის კაზაკი" "თოვლი ქალწული" (1873) - გადახედვა ძველ, პატრიარქალურ, კაზკოვურ სამყაროზე, რომელსაც აქვს ლურჯი მასალა ლურჯი. 1886 წლის 2 ჩერვნია - მწერლის გარდაცვალება მის კლერკთან შჩელოკოვოსთან (საწერ მაგიდასთან)  ვსიოგო ო.მ. ლათინური ფილმი.  1853 წლიდან 1872 წლამდე რ.ბ. yogo p'єsi-მ 766-ჯერ გაიარა დედაქალაქისა და პროვინციული თეატრები, რამაც იმპერიული თეატრების დირექტორატს შემოსავალი 2 მილიონ რუბლზე მეტი მოუტანა. ღვაწლი ა.ნ. მართებულია მას "ზამოსკვორეჩის კოლუმბი" ვუწოდოთ A.N. ოსტროვსკის წინ რუსეთის თეატრალურ ისტორიას მხოლოდ რამდენიმე სახელი ჰქონდა. დრამატურგმა დიდი წვლილი შეიტანა რუსული თეატრის განვითარებაში. შემოქმედება A.N. „კოლუმბ ზამოსკვორიჩია“ „მარტო შენ მოიპოვე სიცოცხლე, რომლის საფუძველი ჩაეყარა გარე ქვებმა ფონვიზინი, გრიბოედოვი და გოგოლი. და მხოლოდ თქვენს შემდეგ, რუსებო, შეგვიძლია ამაყად ვთქვათ: „ჩვენ შეგვიძლია გვქონდეს ჩვენი რუსული, ეროვნული თეატრი“. ვინს, სამართლიანად, შეიძლება ეწოდოს "ოსტროვსკის თეატრი". I.A. გონჩაროვი

ი.ი. ზაიცევა

p align="justify"> მე-19 საუკუნის შუა ხანებში რუსულ თეატრში კრიტიკული რეალიზმის ჩამოყალიბება დაკავშირებულია უამრავ ნგრევასთან, რომელიც იმ დროს განიცადა რუსეთში ელასტიურობის ყველა ფორმით, მათ შორის ხელოვნებაში.

ეპოქის მთავარი პირდაპირი მხატვრული შთაბეჭდილება იყო რეალური მოქმედების აღიარება ყველა სოციალურ ბრძოლაში. 1940-იან წლებში გაჩნდა სკოლა, რომელმაც მხატვრული შემოქმედების მთავარ კრიტერიუმად ცხოვრების ჭეშმარიტება დაადგინა.

თეატრის სიყვარული, თქვენი მომსახურება გახდა მოწოდება ალექსანდრე მიკოლაოვიჩ ოსტროვსკის (1823-1886) ცხოვრებისკენ. დრამატურგის თეატრალური მოღვაწეობა იწყება გამომცხვარი რეაქციის პერიოდში, რომელიც მოჰყვა 1848 წლის ევროპულ რევოლუციებს. Tse "poohmure semirichchya" Mykolaiv Tsaryuvannya in კულტურის სფეროთავს ახასიათებდა, როგორც უძლიერეს ცენზურას, ბიუროკრატ-ჩინოვნიკების დომინირებას, თითქოს ხელოვნებიდან ვერაფერი გაიგეს, იმპერიული თეატრების მონოპოლიაზე ძლიერი. ასეთმა თეატრალურმა პოლიტიკამ განაპირობა კეთილდღეობა "ცარიელი" ვოდევილების (მთავარია გადმოცემული), ტირილი მელოდრამების, ვირნოპოდანნიური დრამების სცენაზე, თითქოს ეზოს "მოწონებული" თეატრების ხალისით ტკბება. ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ავტორი ნ.ვ. თოჯინა, "ჰიბნო-დიდი სკოლის წარმომადგენელი", მიმდინარე ბანაკიუფლებამოსილებები ”(XVII საუკუნის რუსული დრამატურგიის ისტორია - XIX საუკუნის პირველი ნახევარი. - L., 1982. - Z. 24). ისე, ოქროს ფონდი, რუსული თეატრის კლასიკური საფუძველი იყო ბრწყინვალე კომედია D.I. ფონვიზინა, ა.ს. გრიბოედოვა, ნ.ვ. გოგოლი, p'esi O.S. პუშკინი. მაგრამ არ იყო საკმარისი, სუნი ვერ უზრუნველყოფდა ჩვეულებრივ რეპერტუარს.

გოგოლის სიტყვები „ღვთის გულისთვის მოგვეცით რუსული გმირები, მოგვეცით საკუთარი თავი, ჩვენი შაჰრეები, ჩვენი დივაკები! სცენაზე їх, smіkh you ” მონაწილეებმა ეს მიიღეს როგორც რუსული ეროვნული დრამატურგიის პროგრამა. ოსტროვსკიმ სცადა მათი დანერგვა "პ'სახის ცხოვრებაში".

დრამატურგმა, რომელმაც დაწერა ორმოცდაშვიდი ორიგინალური ნაწარმოები, თარგმნა უკრაინული ფილმი p'esu G.F. Kvitka-Osnov'yanenko "Shira love" ("Shira love, ან Mily dear for ბედნიერება"), ასევე zdіysniv ცვლა ოცდაორი დრამატული ნაწარმოებებიინგლისური, ფრანგული, ესპანური და იტალიურიდან.

ოსტროვსკი ნათლად შეეჯახა ისტორიულად მნიშვნელოვანს სამხატვრო ხელმძღვანელები– დაასრულა რუსული დრამატურგიის, „მთელი ხალხური თეატრის“ შექმნა. იომუს განზრახული ჰქონდა გამოჩენილიყო სწორედ ის, ვინც 40-იანი წლების ბოლომდე კაპიტალიზმის მღელვარე განვითარებას უწოდებდა კულტურის დემოკრატიზაციის პროცესს, საზოგადოების კულტურული პროშარკას ზრდას და დასაწყისში. 1940-იანი წლები, სოციალური კავშირი რუსული ცხოვრების დრამასთან ოსტროვსკის ეპოქის რუსული დრამა / / ოსტროვსკის ეპოქის რუსული დრამა - მ., 1984. - გვ. 9). ოსტროვსკის-დებიუტანტმა წარმატება მოუტანა ახალი დემოკრატიული მზერა. დრამატურგს მიაჩნია, რომ ამ ახალ მაყურებელს, რომელიც მხოლოდ მისტიკურ თეატრში მოხვედრას ცდილობს, პირველი ნაბიჯების გადადგმას კულტუროლოგიურ მიმართულებაზე, შეგიძლიათ აკოცათ, გაფართოვდეთ, ახალ მოთხოვნილებად ჩამოყალიბდეთ მშვენიერ, მაღალ ხელოვნებაში: „... თქვენ უნდა გაიღვიძოთ ახალ გარნში მარჯვენა მისტესტვაზე... მე ვახალისებ თეატრის სულს მძლავრი ხელით რომ ვედე, სადაც გინდა. ცხადია, ეს მოკლეა თეატრისთვის, თქვენ არ უნდა გაჰყვეთ ყველას ყურების კვალს, არამედ მხოლოდ მშვიდი სამის დასასრულებლად ჩოტირიო გოდინითუ გარეული ცხოველი ისვენებს ყოვლისშემძლე ახალი მისტიციზმის მოჯადოებით, კულტურის ღრმა ღეროებმაც კი გაიარა ობოლი ტვინში, ველურ ცხოველთან ერთად უკვე იზრდება კულტურული განხეთქილებაც კი“ (ოსტროვსკი AN ნამუშევრების სრული კოლექცია: 16 წ. ტომები - M. , 1951. - T. 10. - S. 137-138). ამ სიტყვებით ოსტროვსკი იქცევა როგორც დემოკრატი-განმანათლებელი. დროთა განმავლობაში აშკარა გახდა დრამატურგის განმანათლებლური იმედების უტოპიური ხასიათი: „ახალი“ ვაჭრის თვალთმაქცობა შორს იყო ხელოვნების გადამეტებისგან. რაც შეეხება ინტელიგენციას, მათ შეამოწმეს მოწინავე იდეების პირდაპირი პროპაგანდის ხელოვნება, ოსტროვსკი არ იყო თანამედროვე ადამიანი (E.I. Polyakova).

კობიდან შემოქმედებითი საქმიანობადრამატურგი პირდაპირ ზარახოვვავ თავს "ახალი უშუალოდ ჩვენი ლიტერატურის ავტორებს". მისი ინოვაცია გამოიხატა იმაში, რომ მან შეძლო დრამაში ახალი ბუნების დანერგვა, რომლის არსი არის საათის ნამდვილი ელასტიურობა, რაც აუცილებლად გამოიწვევს პროტესტს მოქმედების წინააღმდეგ. მისი შემოქმედების საფუძველი იყო კონფლიქტები, რომლებსაც დრამატურგი რეალურ ცხოვრებაში უყურებდა, რამაც მათ დაარქვა სახელი "p'essi life".

Doslidniki pov'yazyut გამოჩენა "p's life" O.M. ოსტროვსკი სცენაზე ორი სურათით: ტრადიციული რუსული ეროვნული კომედიის ტრიუმფი, რომელიც ჩამოყალიბებულია ფონვიზინიმის, კრილოვის, გრიბოედოვის, გოგოლის მიერ და "ბუნებრივი სკოლის" პრინციპები, თეორიულად აპრობირებული კრიტიკოსის V.G. ბელინსკი. ოსტროვსკის დამსახურება რუსული თეატრალური კულტურის წინაშე - ნიჭი შემდგომი განვითარებისთვის ამ ორი გამოვლინების ამ შემოქმედებაში.

1847 წლამდე დრამატურგი აქვეყნებდა და ხშირად აქვეყნებდა „ზამოსკვორეცკის მკვიდრის შენიშვნებს“. Svіt Zamoskvorichchya, სადაც გაიარა ალექსანდრე მიკოლაოვიჩის ბავშვობა და ახალგაზრდობა, მოსკოვის კომერციულმა სასამართლომ, დე ვინი, რომელიც ნაფიც მსაჯულთა ადვოკატად მსახურობდა სიტყვიერ მაგიდასთან, მიანიჭა მდიდარი მასალა, ნამდვილი ცხოვრებისეული შეთქმულებები, განსაკუთრებული თვისებები. ხალხური არომატი.

მოსკოვის მიღმა ცხოვრების გაურკვევლობას ფარავდა, დრამატურგი გახდა პერშოპროხიდნიკი იდუმალი ზამოსკვორეცკის რეგიონში, რომელმაც წარსულში გამოავლინა საზოგადოებრივი ცხოვრების წესი, პობუტი, ტრადიციები, zvichaї, movu її meshkantsiv. ვინმა რუს მაყურებელს აჩვენა ზამოსკვორიჩის სამყაროს თვისებები, რომელსაც კრიტიკოსი დობროლიუბოვი "ბნელ სამეფოს" უწოდებდა, სახლ-კარის კანონები, სულელური ზაბობონი, დახვეწილი რუტინა, ზვიჩაї, ამცირებენ ხალხს. ზავდიაკი დრამატურგის ნიჭი, ცოცხალი ადამიანები გამოჩნდნენ სცენაზე, არც ბუნებისგან ჩამოწერილი და ისინი ლაპარაკობდნენ ჩემს ცოცხალ გზაზე - უბრალო, ყოველდღიურად, თითქოს არასოდეს ჟღერდა თეატრის სცენაზე.

1847 წლის 14 თებერვალს პროფესორ ს.პ. შევირიოვა ოსტროვსკიმ წაიკითხა თავისი პირველი პესუ - "ოჯახური ბედნიერების სურათი". დრამატურგის თანამშრომელი, მსახიობი მალი თეატრის ვ.მ. რიჟოვამ, რომელმაც არაერთხელ მოისმინა ავტორის ჯადოქრის ოპუსი საუკეთესო ნაწარმოებების შესახებ, გამოიცნო: ”მე წავიკითხე O.M. ოსტროვსკი სრულიად უბრალოა, ყოველგვარი თეატრალურობისა და აფექტის გარეშე, მაგრამ ისეთი გამჭოლი და მღელვარე: რა... გულები ფრიალებს ძილიანობის, დაბნეულობის, სიხარულის სახით. ალექსანდრე მიკოლაოვიჩი განსაკუთრებით ასრულებდა ქალის როლებს და მიუხედავად იმისა, რომ მათ ხმა არ შეცვალეს, ჰეროინების ასლები ან მხოლოდ ქალური იყო, ან დედობრივი სიყვარულიმაშ, ქალის ხედვა უსამყაროა... მე მეგონა, რომ თუ ადამიანები საკუთარ თავს ცნობენ ოსტროვსკის გმირების წილში, თუ მხატვრები მათ შესახებ ღერძს ყვებიან ისე, როგორც თავად კითხულობს დიდი დრამატურგი, ადამიანებს რცხვენიათ ბოროტების და წარმოიდგინეთ. ერთი, გაანადგურე ადამიანის ბედნიერება ”( რიჟოვი რიჟოვოის შესახებ. - მ., 1983. - გვ. 83).

ერთმოქმედებიანი კომედია, რომელიც მოგვითხრობს ვაჭარი პუზატოვის ცხოვრებაზე, დაარტყა ავტორმა ბრწყინვალედ აჩვენა ვაჭრის ცხოვრების ყველა არსებული ცოდნა. Tse bula spravzhnya zamalovka ბუნებიდან სამყაროში Zamoskvorichchya. პროტე ცენზორმა, რომელიც მღეროდა პ'єсі გამოსახულებაზე ვაჭრებისთვის, ხელს უშლიდა მის წარმოებას (პრემიერა იყო მხოლოდ 1855 წლის შემდეგ).

1849 წელს გვ. ოსტროვსკიმ დაასრულა მუშაობა კომედიაზე "ბანკროტი" ("საკუთარი ხალხი - შეგვეშინდება"), რადგან ის ასევე შემოღობილი იყო. ნაწარმოების ცენზურის კატეგორიულად ნეგატიური შეფასების მიუხედავად, დრამატურგ-პოჩატკივეცი არ დანებდა. მეგობართან ერთად, მალის თეატრის ახალგაზრდა მსახიობმა, პროვო სადოვსკიმ, მოსკოვის სხვადასხვა სახლებში კომედია შეასრულა. ვონმა მცირე წარმატება მოიპოვა, გახდა მხატვრული სენსაცია. ი.ს. ტურგენევი, დებიუტანტზე საუბრისას: ”დაიწყო მოულოდნელად”, ა.ფ. პისემსკიმ დრამატურგს მისწერა: „შენი „ბანკროტი“ ვაჭარი „ლიხო ზ როზუმუ“-სთვისაა, თორემ. უფრო ზუსტად: ვაჭრები მკვდარი სულები»; ა.ჯ. ჰერცენმა კომედიას უწოდა "ბრაზისა და სიძულვილის ძახილი რუსული დაჩის წინააღმდეგ".

1850 წელს, ჟურნალ Moskvityanin-ის ინსტრუქციის შემდეგ, ცენზურის კომიტეტმა კვლავ შეაფერხა ეს წარმოება და ცარ მიკოლა I-მა ხმამაღლა დაწერა: იგი დაწესდა მარჯვნივ და საფუძვლები ნათელი იყო და "ხელმოწერილი იყო მომსახურებისთვის" კომერციულში. სასამართლო.

1850 წელს ოსტროვსკი გახდა ჟურნალ Moskvityanina-ს "ახალგაზრდა სარედაქციო კოლეგიის" თანამშრომელი. მოიგეთ redaguє, დაწერეთ statti, შექმენით ხუთი p'yes, მაგრამ ყველა მათგანზე წინა წილი იყო მოჭრილი.

დადგმამდე დაშვებული პირველი შოუ იყო მელოდრამა "ნუ დაჯდები შენს საჭეზე", რომლის პრემიერა შედგა 1853 წლის 14 სექტემბერს, მალის თეატრის სცენაზე, მსახიობ ლ.პ.-ს სასარგებლოდ. მთელი ეს დღე ოსტროვსკის პიესების სასცენო ისტორიის დაკვირვების წერტილია. ნახევარ განაკვეთზე დრამატურგი, „მოსკვიტიანინის“ „ახალგაზრდა რედაქციის“ ერთ-ერთი წევრი, მხატვარი ი. ფ. გორბუნოვი, რომელიც პირველ კომედიურ შოუს ეწვია, დარწმუნდა, რომ მისგან ახალი ერა დაიბადა მოსკოვის სცენაზე: ცოცხალი ხალხი ... ”(Gorbunov IV Urivki z spogadiv // AN Ostrovskiy at spogadah of Suchasnikiv. - მ., 1966. - გვ. 49). ვიკონავსკის შესანიშნავი ანსამბლის მიერ მოწოდებული ვისტავა ტრიუმფალური წარმატებით გაიარა.

ოსტროვსკის შემოქმედებითი მოღვაწეობა თანამშრომლებმა დრამატურგების დონემდე მიიტანეს. თავად მხატვარს როზუმივი მოსწონს წესრიგი, მშვიდი, ნაკურთხი ტრადიცია, რომელიც დაცულია ხმის ძალით. თავად ოსტროვსკი პირველად შეეხო ასეთ თემებს, წარმოიდგინა „კონდახის ფენები, თითქოს მათ ღრმად პატივს სცემდნენ არამხატვრული გამოსახულებები. მეისტერის ნიჭი საშუალებას მოგცემთ ამ ტრადიციაში, ამ თანმიმდევრობით, უცილობლად გახეხოთ იგი, რაც გააძლიერებს და გაანადგურებს მათ ხელშეუხებლობას და გახსნის ნაგავს, როგორც სოციალურს. ღრმად რომ დავინახე ძველი ფოლადის მთელი ძალა, მე ვიმღერებ მადლს: ”მე ცალსახად არ დავარქვი ამ ძალას ზამოსკვორეცკაია: იქ, მდინარის მოსკოვის უკან, არის სამეფო, იქ არის ტახტი. ვონი ადამიანს ქვის სახლში აგდებს და მის უკან ჭიშკარს კეტავს; ბამბის ხალათს ჩააცვამს ადამიანს, ბოროტი სულის დროს ჭიშკარზე ჯვარს დაადებს, ბოროტი ადამიანების თანდასწრებით ძაღლებს ეზოში გაუშვებს. ...ვონი ოშუკანკაა, ყოველთვის ოჯახურ ბედნიერებას ეჩვენება, ადამიანი კი კარგად არ არის ინფორმირებული, მალე ვერ გაიცნობს და, იქნებ, მიულოცოს. აქ არის სამკურნალო კურორტი: არის ადგილი, რომ შეაწუხო ადამიანი, ის ისეა დაცემული რეპით, რომ ვერ დაიჭერ და გადაკვეთა“ (ოსტროვსკი A.N. .- S. 43).

ცხოვრების სიმართლის შენარჩუნების პრინციპის დამკვიდრება, ციხე-სიმაგრეებისა და გვალვების დარღვევა, გამარჯვებებისა და გამარჯვებების აღსრულება. ბნელი სამეფოიმისათვის, რომ აჩვენოთ თქვენი გმირები სახლში, ბუნების სურნელში, ყველაზე ღიად გაუმხილეთ საკუთარ თავს: ”ხალხის ღერძი აღიარებულია!”

მოდის დრამატურგის სიმღერა „ბიდნისტი არ არის მანკიერი“ (1854), რომელსაც არ უჭერს მხარს მთავარი გმირის პირველი გეგმა – ლიუბიმ ტორცოვის პენი, რომელიც ხალხსა და აზნაურებს აძლევდა, თეატრალურ შუაგულში მშფოთვარე დაპირისპირებას იწვევს. პრესის მხარეები. ჯადოქრის სიტყვებით, რომელიც ყვიროდა qiu vistavu, ნათქვამია:

”- გზისთვის უფრო ფართო - წადი ლიუბიმო ტორცოვი! - ჩვენთან ერთად მჯდომი მკითხველი პ'იესის დასრულების შემდეგ ვიგუკნუვ. რუსული ლიტერატურაჩაცმული ქურთუკი.

რისი თქმა გინდა? - ჰკითხა სტუდენტმა. - მე არ ვეხები ლიუბიმ ტორცოვის იდეალს. სასმელი არ არის იდეალური.

სიმართლეს ვამბობ! - Vіdpovіv rіzko vchitel. - დიახ, სიმართლე. უფრო ფართო გზა! სიმართლე გითხრათ, გადით სცენაზე. ლიუბიმო ტორცოვი მართალია! ეს არის სცენური პეიზაჟების დასასრული, თოჯინების დასასრული: ჭეშმარიტება შევიდა სცენაზე“ (Gorbunov I. V. Urivki z pogadiv A. N. Ostrovskiy at the spogadah Suchasnikov. - M. 1966. - P. 55 - 56).

ვიდომის კრიტიკოსი აპ. გრიგორევი, რომელიც აცხადებს "ახალი სიტყვის შესახებ" თეატრში - ნაციონალიზმზე, მოქმედებდა ამ სტატიაში, თითქოს ასე უწოდებს: "გზა ფართო - ჩვენ გვიყვარს ტორცოვი, წადი!". ოპონენტებმა პესი კატეგორიულად უარყვეს კრიტიკა. ასე რომ, სუპერ გოგონებში ამ დისკუსიებმა ახალი, ძველი თეატრალური ესთეტიკა გამოიწვია.

ოსტროვსკი აგრძელებს საკუთარი სტილის განვითარებას, ცვლის ჟანრებსა და სტილებს. დიდი მემკვიდრეების ტრადიციების მემკვიდრეობით, მე ვამდიდრე დრამა კომედიური ეპიზოდებით და კომედიაში ვნერგავ დრამატულ სცენებს, რომლებიც მოგვაგონებს მათ ცხოვრების ღირსებას, რუსი ხალხის მთელ სილამაზესა და კოლორისტულ მრავალფეროვნებას.

1856 წელს კომედიაში "უცხოს ლობიოს ჩანთაში" ოსტროვსკიმ პირველად განიცადა "ტირანის" კონცეფცია, ახსნა დღის არსი ერთ-ერთი პერსონაჟის სიტყვებით: "ტირანი ჰქვია, თუ ადამიანის ღერძი. არავის ესმის, ტი იომუ ჰოჩ კილი თავზე და ღვინო სულ შენია. გაგიჟდი ფეხით, თქვი: ვინ ვარ მე? აქ ყველაფერი უკვე სახლშია დამნაშავეების ფეხებთან და ასე იტყუებიან, თორემ ცუდია...“ In tsіy p'єsі ტირანიის, როგორც სოციალური ფენომენის რისკი შეუმჩნეველია. ალე ცე გამოჩენა ცხოვრების მსვლელობასთან ერთად, ეტაპობრივად, თავისთვის ცხოვრობდა. ტირანიის თემა, რომელიც ამაღლდა ადამიანთა უმრავლესობისგან, არის პროსტჟუცია მდიდარ იოგო პ'შახში.

Nebuvaliy წარმატებული vipaw on წილი p'esi "ჭექა-ქუხილი", vrazhayuchoy უკან სოციალური სიმძიმის და პათოსის ვიკრიტია ტირანიის. პრემიერა შედგა ორ თეატრში - მოსკოვის მახლობლად მდებარე მალიში და პეტერბურგის მახლობლად მდებარე ოლექსანდრინსკიში.

1859 წლის მე-16 ფოთლის შემოდგომაზე, პირისპირ ახედა „ჭექა-ქუხილს“ მალის თეატრის მსახიობის ს.ვ.ვასილიევის სასარგებლოდ. თეატრის ისტორიკოსები ვვაჟაუტ, scho viniknennya, რომ ტრიუმფი p'esi pov'yazan z im'yam L. P. Nikulina-Kositskaya, რომლისთვისაც დაიწერა კატერინას როლი. ამ სურათის შექმნისას ოსტროვსკიმ გაითვალისწინა ნიჭიერი მსახიობის ინდივიდუალობა (ბევრი კრიპატსტვა), თითქოს ტიროდა ხალხური ფილმების, პობუტუს, ტრადიციების ცოდნაზე. შეღწევა vikonannya, glibinne rozuminnya ქალის სული, ფეისის ტრაგედია დაუშვა ვიკონავიცს წამყვანი როლიმსახიობის სასცენო ხელოვნების სიმაღლეებამდე ასვლა. კატერინა, ძლიერი, ვნებიანი, სუფთა და პოეტური, რომელიც ებრძოდა ძალადობას ცოცხალ ადამიანურ სულზე, თანამემამულეებისთვის გახდა სწორი „სინათლის გაცვლა“.

დრამატურგმა „ჭექა-ქუხილი“ კომედიად მოიფიქრა, შემდეგ კი მას დრამა უწოდა. Dobrolyubov pobachiv at tsіy p'єsі, scho "ტირანიასთან და სისულელეებთან ერთად მათ ყველაზე ტრაგიკულ მემკვიდრეობამდე მიიყვანა" (Dobrolyubov N. A. Promin light in the dark Kingdom // რჩეული ლიტერატურულ-კრიტიკული სტატიები. - კ., 1976. - პ. 178). თანამედროვე ლიტერატურათმცოდნეობა შეიძლება ჩაითვალოს სოციალური ტრაგედიის ჟანრის უკან. Mistetstvoznavets B.V. ალპერსი პატივს სცემს რუსული ნაციონალური თეატრის რომანტიკულ ტრაგედიას, საუბრობს იმ სასპენსურ-მორალურ წმენდაზე, იმ კათარზისზე, რომელიც ნამდვილი ტრაგედიის მსგავსად, "ჭექა-ქუხილმა" შემოიტანა დარბაზში თვალისმომჭრელად (Alpers BV Teatralny draw. M., 1981 წ. . - T 1. - S. 505).

ვისთვისაც განმანათლებლობის ნაკლებობა, ვისთვისაც ველური და კაბანოვის „სიცოცხლის საცავი“ ცოცხალია, უხრწნელი - კატერინას სულიერი სიმდიდრე. Її ესთეტიკური ბუნება არის ძლიერი რელიგია, პოეტურად შთაგონებული ბუნებით, თითქმის ლამაზი.

თითქოს პატივს სცემდა სასულიერო პირს V.V. ოსნოვინს, ლოცვაზე, მსახურებაზე, სპრინიატის დროს, სამყაროს სილამაზე გადაფარებულია მათი სულიერი ძალების სტოსუვანიით. და ამ დანამატის მთავარი წერტილი მისთვის არის კოჰანიას ფარა. Kohanna აჩვენებს ყველა კატერინას. ვონი დგას ტირანიის წინააღმდეგ, ოსბროშნა მხოლოდ ერთია - სიყვარულის უფლების გამართლება. Vіdkrivshi kohannya, pіznavshi ნება, თავისუფლება, გინდა იცხოვრო. იცხოვრო მისთვის ნიშნავს იყო საკუთარი თავი. ალი კალინოვსკომის სამეფოში შეუძლებელია. გასვლა პირველი - სიკვდილი. მათ აქვთ თავისუფლება.

რუსული სცენა იცნობდა ასეთ პერსონაჟს. ისტორიკოსები განმარტავენ მალიისა და ოლეკსანდრინსკის თეატრების პირველი სპექტაკლების დრამების დიდებულ ელასტიურ რეზონანსს.

ნავალნიცას პრემიერის შემდეგ მის გარშემო დისკუსია დაიწყო. ავტორს უზნეობის გამო უსაყვედურეს, დაგმეს, რომ ეს სიმღერა დრამა კი არა, სატირაა. ალე დიდად აფასებდა "ჭექა-ქუხილს" წამყვან რუს მწერლებს: მ.ა. დობროლიუბოვი მას "ოსტროვსკის საუკეთესო ნაწარმოებს" უწოდებს, ი. ა.გონჩაროვი ადასტურებდა, რომ „შემოქმედების მსგავსი... ჩვენს ლიტერატურაში“ ი. ზ.ტურგენევი ვვაჟავ, რომ ცე, უეჭველად, „რუსი ძლევამოსილის მშვენიერი, სასწაულმოქმედი ქმნილება, რომელმაც მთლიანად დაიპყრო მისი ნიჭი“.

სიმღერისთვის "ჭექა-ქუხილი" ოსტროვსკის მიენიჭა აკადემიური პრიზი. 1863 წელს იგი გახდა პირველი დრამატურგი რუსული ლიტერატურის ისტორიაში და დაინიშნა მეცნიერებათა აკადემიის წევრ-კორესპონდენტად.

რუსული თეატრალური ხელოვნების ისტორიას აქვს რამდენიმე დაუვიწყარი მხარე, რომელიც მიეწერება ცნობილი მსახიობების მიერ "საფრთხის" სურათების სცენურ ინტერპრეტაციას. მალის თეატრის ერთ-ერთი მნათობი, მსახიობი გ.ნ. ფედოტოვა, რომელმაც 1863 წელს შეასრულა კატერინას როლი, ითამაშა ოცდაათი წლის განმავლობაში, აქცევდა მის იმიჯს მისი შემოქმედების მწვერვალზე. მსახიობი ეტაპობრივად შეეხო მისი გმირის პერსონაჟის სიმდიდრეს, შერჩეულ განსაკუთრებულ მახასიათებლებს. მხატვრული გამოხატულება- დეტალები, ჟესტები, მოძრაობა, საუბრის მანერა. Її კატერინა ეწინააღმდეგებოდა რუსული ფილმის "მუსიკას". Ridkіsnu stovirnіst პერსონაჟმა დასაბამი მისცა საკუთარი ძველი რუსული ეტიკეტის ცოდნას. ტემპერამენტით და ვნებით ფედოტოვამ გადმოსცა її sum'yattya და rozpach. როლის ინტერპრეტაცია დაიწყო, როგორც "ბნელი სამეფოს" მსხვერპლის საწყალი. vikonnі tsієї მსახიობზე პროტესტის თემა bіdsutnya იყო.

კატერინის ტრაგიკული გამოსახულების გადაწყვეტის სიახლეები ამოიღეს ვიკონან მ.ნ. მბზინავი ტრაგედიით, ერმოლოვამ თავისი ჰეროინი დააჯილდოვა "ურყევი ნებისყოფით, მამაკაცურობითა და სულიერი მაქსიმალიზმით" (B.V. Alpers). რადგან її ცრურწმენა ჰქონდა, რომ ბორისამდე სიყვარულის ნებაყოფლობითი ბუნება ცნობილი იყო ახალი თავისუფლებით. ამ თავისუფლების დახარჯვა სიკვდილს ნიშნავდა. ვისტავის შემოქმედებითი აპოთეოზი იყო ორი დარჩენილი აქტი, რომლებშიც ერმოლოვა ტრაგიკულ დაძაბულობას დაუპირისპირდა. ურღვევი, დაუოკებელი კატერინა დარჩა თანამემამულეების მოწმობით.

სხვაგვარი ინტერპრეტაციით, კატერინას იმიჯი, ნატიფი დარღვეული დრამატიზმის მსახიობის ქმნილება, თვალწინ გაჩნდა. როშჩინო-ინსაროვა მეიერჰოლდის 1916 წლის შოუში ოლექსანდრინსკის თეატრში. BV Alpers-მა її კატერინას "საუკუნის დასასრული" უწოდა, რომელსაც "უკვე არ გააჩნდა ძალა და არც ბრძოლის უნარი". ის, როგორც ბორისით იყო გაოცებული, ცხოვრობდა "არა მშიშარა, არა ნარკომანი... მაგრამ დანარჩენი ცხოვრებიდან გამოსამშვიდობებელია". კრიტიკოსი შერიგებამდე მოდის, რომ კატერინა როშჩინას იმიჯი უცვლელია ამ ქარიშხლისწინა ატმოსფეროში, რომელშიც ძველი სამყარო ცოცხალია 1916 წლის დამდეგამდე. კატერინა როშჩინა - მისგან დაბადებული მსხვერპლი - მისგან ერთბაშად სიკვდილისთვის იყო განწირული.

ხელოვნების არატრადიციული რეჟისორული ინტერპრეტაციის შესახებ კ.ლ. რუდნიცკი წერდა: ”ცალსახად ავთენტურია, შთაგონებული ”ბნელი სამეფოს” პირდაპირი გამოსახულებით, აქცევს პროზას და ველურ კალინოვს ზღაპრულ ქალაქ კიტეჟში, მეიერჰოლდში. დრამატული სიტუაცია"ჭექა-ქუხილი" რუსული ცხოვრების კონკრეტული ისტორიული პირობებიდან მეცხრამეტე შუა რიცხვებიცენტურიონი. ალე ვოდნოჩას ციმ, რომელიც გვიჩვენებს ამ სიტუაციის აქტუალობას XX საუკუნის კუბზე. ოპეტიზებული, მან ადიდებდა სირცხვილის მნიშვნელობას. ბნელი სულიერი ძალების ძალა მოქმედებდა, როგორც შემცვლელი კონკრეტული ბნელი სავაჭრო სამეფოს, ამ ბნელი საყრდენის“ (Rudnitsky K.L. Director Meyerhold. - M., 1969. - P. 191).

ვისაც რეჟისორის დაუფიქრებელი ჩაფიქრებული ჰქონდა, კატერინას იმიჯი ახლებურად ჟღერდა. „კატერინა თვითონ იყო... ბოლომდე არავის იცნობდა, არავის ესმოდა, არავის სჭირდებოდა. ახალ და გასწრებულ თვითმმართველობის დროს კრიზისის პერფორმანსი ჩაიშალა. რუდნიცკიმ კატერინა როშჩინა ბლოკირებულ ქალთან „მოვიდა ოლექსანდრინსკის სცენაზე“, ისეთი ბაიდუჟი და მსუბუქი, არც ერთ ანგელოზის დაცემამ თავისი ნებით დაინახა მისი ხელი. შესაშური თავისუფლება შესაშურია გაუცხოებაში, ცრურწმენაში, სიკვდილისთვის მზადყოფნაში“ (იქვე - გვ. 192).

მალის თეატრის არტისტი ს.ვ. ვასილიევი, ტიხონის როლის პირველი ვიკონი, რომელმაც შექმნა ტრაგიკული სურათი"მე არ ვარ იზოლირებული" ხალხი, სავსე "ბნელი სამეფოთ". „საშინელი იყო ახლის გაოცება, - წერდა თანამედროვე მწერალი, - თუ დამნაშავე ხარ, უფრო სასიკვდილოდ ნერვიულობ, დედის ხელიდან ვირივავსია. ასე არ არის სიტყვებით, როგორც ჟესტებით, ღვინოების მიმიკით და დედისთვის ბრძოლაში, და კურთხევებით იოგას ნებას რთავს. იოგოს ბოლო ტირილი: „დედა! თქვენ შეუტიეთ! ” - buv zhahlivy; მე დავლიე და შემდეგ დიდხანს ვუყურებდი მაყურებელს ”(საიმპერატორო თეატრების სქორიჩნიკი. სეზონი 1895/1986. დოდ., წიგნი 3. - გვ. 8).

ჩიმალომ ისაუბრა ტიხონის გამარჯვებულ როლზე ალექსანდრინსკის თეატრის მსახიობმა ა.ი. მარტინოვიმს წაართვეს ნახევარგანზომილები, ვვაჟაიუჩი ეს როლი, როგორც გამოჩენილი მსახიობის შემოქმედების მწვერვალი, პეტერბურგის სცენაზე დრამატურგის ერთგვარი ნიჭიერი ესთეტიკა. მსახიობის urochististu იყო ბოლო აქტი, რომელიც ვინ არ არის ამოტვიფრული, მაგრამ ცხოვრობს შეღწევადობით, მეომრად, გულუხვად. მას შემდეგ რაც გავიგე, რომ კატერინა სახლიდან გავიდა, რაზმის ხუმრობებზე თავს იყრიდა და ჩუმად ტიროდა, არაფრისკენ ტრიალებდა, სიყვარულის სიღრმეს უყურებდა, მეწყინა კატერინა. ტიხონის დანარჩენმა სიტყვებმა აღძრა ახალი ხალხის ახალი ხალხის მზერა, საკუთარი სიკეთის აშენება.

მსახიობი P. M. Sadovsky, რომელიც ასრულებდა ველურის როლს, შთაბეჭდილებას ახდენდა სპექტაკლში თავისი გასაოცარი გამარჯვებული ძალით, აძლევდა მას იმ ადამიანური ველურობის მოუწესრიგებელ აღთქმას, რომელიც მძიმე იყო დესპოტური ძალით კალინოვის ულვაშებზე. ცე ბუვ იასკრავიმ და ვაგომიამ სასცენო გალერეაში სავაჭრო ტირანიის გამოსახულებები მოიტანეს. მსახიობის ცხოვრების განმავლობაში დრამატურგმა შექმნა ოცდათორმეტი მოთხრობა და უამრავი სურათი დაიწერა სპეციალურად პროვ სადოვსკის. აღსანიშნავია, რომ როგორც დრამატურგის ახლო მეგობარი, თანამოაზრე, თანამოაზროვნე და ინოვაციური დრამატურგიის პროპაგანდისტი, მსახიობი, რომელმაც ოცდაათზე მეტი სხვადასხვა როლი შეასრულა A.M.

ა.ნ.ოსტროვსკის მოსწავლემ, ო.ო.სადოვსკამ, რომელმაც დებიუტი შედგა, როგორც დრამატურგი მალის თეატრში, ორმოცი როლი შეასრულა საყვარელი ავტორის სპექტაკლებში. "ჭექა-ქუხილში" მსახიობი ვარვარას, ფეკლუშას და კაბანიხის როლს ასრულებდა. როგორც თავად დრამატურგისთვის, ისე სადოვსკაიასთვისაც ჰო მართლასპექტაკლს ჰქონდა სიტყვა, თითქოს სცენური პაუზავით გაიმარჯვა, დაასრულა. კრიტიკოსების აზრით, ამ ნაბიჯის მოძრაობამ (პაუზამ), უნიკალურმა მიამიტურმა მრავალფეროვნებამ გამოსახულების განვითარება გამოიწვია.

როგორც ჩანს, პესამზე მუშაობისას, ოსტროვსკიმ დაწერა როლები სპეციალურად მალის თეატრის მხატვრებისთვის. ასე რომ, მან დაწერა ვარვარას როლი ჭექა-ქუხილში მსახიობ ვარვარა ბოროზდინასთვის, უწოდა ჰეროინი її іm'yam, მას, ვინც ახალგაზრდა ნიჭიერ მსახიობს შეეგუა "არა მხოლოდ მეგობრული, ღრმა ადამიანური სიმპათიით, არამედ მადლიერებითაც კი. მისი ნიჭი, დარცხვენილი, მალის თეატრის ამჟამინდელ რეპერტუარში, როლებს შეასრულებენ მასთან ერთად“ (რიჟოვი რიჟოვას შესახებ. - მ., 1983. - ზ. 18). ეს არის ოსტროვსკის იაკზე საუბარი უცხო, დაუჯერებელ ადამიანზე და ხელოვანზე, რომელსაც აწუხებს ნიჭიერი მსახიობებისა და თეატრის წილი.

ფიგურალურად განსაზღვრა "ჭექა-ქუხილის" სასცენო ფორმა V.I. ნემიროვიჩ-დანჩენკო: ”სპექტაკლი შეიძლება არ იყოს გრანდიოზული, მაგრამ აპატიე, როგორც სიმღერა. რუსული სიმღერა შენთან უფრო ღრმად არის გადატანილი და ისევე, როგორც ის ... სიმღერაზე ასვლისთვის, თქვენ უნდა იყოთ სუპერ ღრმა და აპატიოთ ”(მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სქორიჩნიკი. - M .. 1045 წ. - პ. 276 - 278).

ალი ბოლომდე ამოხსნის საიდუმლო tsієї p'єsi მომავალ რეჟისორამდე. „ჭექა-ქუხილის“ კომპოზიციურ გადაწყვეტაში დრამატურგი ტრაგიკული და კომიკური, ეპიკური და ლირიკული გახდა. ტროტუარი არის ბაგატოვიმირნა, ბაგატოპლანოვა, ამიტომ წარმოუდგენლად ადვილია ტონალობის საჭიროების გაგება. ჯერჯერობით „გრძნობათა ბუნების“ გასაღები (გ. ა. ტოვსტონოგოვისთვის) tsіy p'єsі-ში არ არის ნაპოვნი. ცხადია, ეს აიხსნება იმით, რომ ფეოდალური თეატრის ისტორიაში ჯერ არ ყოფილა დრამატურგის სიმღერის „ჰარმონიულად მთლიანი“ წარმოდგენა, რომელიც სწორ მხატვრულ პოდიად იქცა.

და რამდენად მნიშვნელოვანია ეს, რამდენად მხიარულად შეიძლება ჟღერდეს ოსტროვსკი დღეს. ლენკომის გამოცნობის სპექტაკლების "მიაღწიეთ სიმარტივეს ყველა ბრძენ ადამიანს" მ.ა. ზახაროვის და "ვოვკი და ვივცი" გ.ა. ტოვსტონოგოვი, BDT im. მ.გორკი. საინტერესოა, გამოჩნდება თუ არა რეჟისორი, რომელიც „ჭექა-ქუხილის საიდუმლოს ამოხსნით უდიდეს სამსახურს გაუწევს რუსულ თეატრს“.

"ჭექა-ქუხილის" ბრწყინვალე წარმატების შემდეგ ოსტროვსკიმ დაწერა ხუთი ახალი პ. 1861 წელს იოგო ბრწყინვალე ბავშვის წინააღმდეგ გალავნის ცენზურა - კომედია "შენი ხალხი - შეძრწუნდება" - ცენზურას ექვემდებარება. მხოლოდ მოსკოვსა და პეტერბურგში 1561 წელს ოთხმოცდახუთი სპექტაკლი გაიმართა დრამატურგის პიესებისთვის. ორი ათწლეულის დანარჩენი ნაწილიმწერალი კიდევ უფრო ინტენსიურად მუშაობდა.

დრამატურგის შემოქმედებითი პალიტრა მრავალფეროვანია. ამ პატივისცემის ობიექტია: „ბნელი სამეფოს“, როგორც სოციალური ფენომენის ტირანიის აჟიოტაჟი; თავადაზნაურობის სულიერი სტომატოლოგიური მუშაობა, ბიუროკრატიული და ბიუროკრატიული აპარატის აღზევება: ახალი მასობრივი ძალების გაჩენა; ქალის წილი სწორი გზის გონებისთვის; დილკას ტიპი, რომელსაც ადამიანები ზრდიან - "ცხოვრების ახალი მმართველი"; ნიჭი და საზოგადოება და ბევრი სხვა რამ.

ა.ნ. ოსტროვსკის შემოქმედების ვიკრივალნო-სატირული ხაზი („ყველა ბრძენმა მიაღწიოს სიმარტივეს“, „ცხელი გული“, „ვოვკი და ვერძი“ და ა.შ.) იოგას დამზადება სატირით M. Є. სალტიკოვა-შჩედრინი და A.V. სუხოვო-კობილინა. სოციალურ-ფსიქოლოგიური ხაზი („დარჩენილი მსხვერპლი“, „უპატრონო“, „ნიჭი და შანუვალნიკი“, „დანაშაულის გარეშე“ და ა.შ.) - ტურგენევის თეატრთან მიახლოება, ჩეხოვის თეატრის გადატანა. ქვეყნის ისტორიისადმი ინტერესი ტრიალებს ისტორიული ქრონიკების ციკლში, ხოლო იანების მითოლოგიის სიტყვების დაგროვება - პოეტური "გაზაფხულის ზღაპრის" - "თოვლის ქალწულის" მიმართ, რომელიც გახდა შთაგონება MA Rimsky-ისთვის. კორსაკოვი და PI ჩაიკოვსკი.

დრამატურგის მნიშვნელოვანი მხატვრული სტილისტური თვისებაც კი იყო დიდებული საქმის კეთება მკვეთრი გამოსახულებამათში მცხოვრები სოციალურად ტიპიური და ინდივიდუალური. ოსტროვსკი ჯერ კიდევ მწერალ-პოჩატკოვციში ლაპარაკობდა თავის კომედიაზე „შენს ხალხს ეშინია“: „მინდოდა, ვტიროდე იმიამ პოდხალიუჟინას საჯაროდ დასახელებული მანკიერება, როგორც კონიაკი იმ ჰარპოგონიდან, ტარტუფიდან, ნედოროსლიადან. ხლესტაკოვი და სხვები“ (ოსტროვსკი ა.ა.). Povne zіbrannya tv.: 16 ტომზე - M., 1953. - T. 14. - S. 16). ოცნება გახდა რეალური: ერთზე მეტი სურათი გახდა აშკარა.

80-იან წლებში დრამატურგის დანარჩენ შემოქმედებაში წერენ კრიტიკას მისი ნიჭის დეტალების შესახებ. ოსტროვსკის შემოქმედების საცნობარო ღირებულება პიდსუმუვავ ი. ა. გონჩაროვი, რომელიც ლიტერატურული მოღვაწეობის 35 წლის იუბილეს დღეს წერდა: „მარტო შენ მოიპოვე ბუდინოკი, რომელიც დაფუძნებული იყო გარე ქვებზე ფონვიზინი, გრიბოედოვი, გოგოლი. და მხოლოდ თქვენს შემდეგ, რუსებო, შეგვიძლია ამაყად ვთქვათ: მაემო თქვენი რუსული ეროვნული თეატრი. ვინს სამართლიანად შეიძლება ეწოდოს ოსტროვსკის თეატრი ”(გონჩაროვი І. ა. ზიბრ. თხზ.: 8 ტომზე - M., 1955. - T. 8. - Z. 491 - 492).

თუმცა, რუსული კულტურის ისტორიაში ოსტროვსკი დგას როგორც რუსული ნაციონალური თეატრის შემქმნელად და როგორც თეორეტიკოსი და მისტიკოსი მეცნიერი, რომელმაც შთააგონა რუსული თეატრალური ესთეტიკის განვითარების ახალი გზები.

1865 წელს, თავად ოსტროვსკი გახდა "მხატვრული ჯგუფის" ორგანიზაციის ერთ-ერთი ინიციატორი მწერალ ვ.ფ. ოდოევსკი, მუსიკოსი N. G. Rubinshtein, ამ მეგობრის კოლეგა, მსახიობი P. M. Sadovsky. ეს უფრო ადრე იყო, ვიდრე რუსი თეატრის შემსრულებლების შემოქმედებითი ასოციაცია, რადგან მან შეცვალა თეატრალური სკოლა.

რეალისტური მსახიობის ნაცრისფერი სკოლის მიერ მოთხოვნილი მწერლის ახალი ტიპის დრამა ვიკლიკავი, თითქოს ის დაიცავს "პ'ს ცხოვრების" პრინციპებს. „კიდევი უნდა დაკმაყოფილდეს სიამოვნებით“, - წერდა ღვინოს, - „აუცილებელია, რომ მის თვალწინ ყოფილიყო არა ფესა, არამედ სიცოცხლე, რათა არსებობდეს სრული ილუზია, დაავიწყდეს ღვინო, რომელიც ჰქონდა თეატრს. ღვინო. ამისათვის აუცილებელია, რომ მსახიობებმა, რომლებიც წარმოადგენენ p'esu-ს, შეძლეს ცხოვრების წარმოდგენა, რომ სუნმა შეძლოს ცხოვრება სცენაზე "(Ostrovsky AN Povn. Zіbr. op.: 16 ტომში - M .. 1952 წ. - T. 1952). 12. - ს. 151).

მსახიობებისთვის უნაკლო ავტორიტეტმა, დრამატურგმა იცის, რომ სცენის რეჟისორი შეიძლება იყოს მასწავლებელი, რომ ის მუშაობს როლზე მსახიობთან. „პრემიერობის“ გარეშე ვერ ვისაუბრებთ „ანსამბლის“ შექმნაზე, რაც შეუძლებელია რეჟისორის ნების, მხატვრული დისციპლინის, ტრადიციების გარეშე, სცენური ვიკონიონის ერთგვაროვნების მიღება.

პ-ების კითხვაზე საუბრისას, მსახიობის ოსტატობის დემონსტრირებისას, ოსტროვსკი თვალსაჩინოდ განიხილავს ავტორის კრეატიული დირექტორის მუშაობაში მონაწილეობის პრობლემას. ავტორი ეხმარება მსახიობებს გაიგონ p'either და її სურათების არსი, იცოდეს საჭირო ტონი.

ებრძვის სასცენო ხელოვნების კლიშეებს, ის უარყოფითად აისახება „მოყვარულობით“: მოყვარულისთვის თეატრი არასერიოზულია, არამედ უბრალოდ გართობა.

დრამატურგისთვის „სწორი სასცენო ხელოვნების“ მაესტროს, ვისთავის სულით, მსახიობი სამუდამოდ მიტოვებული. სამსახიობო სკოლის მნიშვნელობიდან გამომდინარე, სადაც პროფესიონალური საფუძვლები ეყრება, ოსტროვსკის როლი შემდგომ პროფესიულ განვითარებაში არის თეატრალური სცენის წარმართვა და „დასახლება... მართალია, მართალია, მხატვრები“.

1874 წელს თეატრმცოდნის მონაწილეობისთვის და ვ.ი. როდისლავსკი ოსტროვსკი ქმნის რუსი დრამატურგების ასოციაციას. Perebuvayuschie არაერთხელ უკან კორდონის, Ostrovsky ევროპული ქვეყნები. დაგროვილი მტრული დამოკიდებულება, უცხოური ინფორმაციის ანალიზი საზიზღარი იყო ვოჩიზნიანოის თეატრალური სფეროს დრამატურგის შეფასებაში. Vіn praciuє დაბალი ნოტებისა და სტატიების გამო, რომლებშიც ისინი უნივერსალურ დახასიათებას აძლევენ რუსული დრამატურგიისა და თეატრალური ხელოვნების ამჟამინდელ მდგომარეობას, გააკეთეთ ეს, დეიშოვში ვისნოვკა, რომ მოსკოვის იმპერიულ თეატრს არ შეუძლია აღნიშნოს რუსული ეროვნული თეატრის მაღალი მისია. . Vіn bachit vykhіd vіd vіd vіd vіdnі і Moskvі თეატრი novії scenіchї ї kul'tury, zapalnoprostoyatel'noi ასე დემოკრატიული.

სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე ოსტროვსკი დაეუფლა მოსკოვის იმპერიული თეატრების ნაწილის რეპერტუარს. საზაფხულო დრამატურგი ნაკბენით იკავებს მარჯვნივ, მაგრამ ამის გამოსწორება ადვილი არ არის - გარკვეული პერიოდის შემდეგ იოგა გაქრა.

ოსტროვსკის თეატრი, საუკეთესო კრიტიკოსისთვის, არის „ეთიკური თეატრი“, მორალური მუხტი, რომელიც იძლევა სიცოცხლის რწმენას. იოგას ხელოვნება არის ჭეშმარიტი, მთავარი და ეს აუცილებელია.

ოსტროვსკის ხელოვნებასა და თანამედროვეობას შორის მთავარი კავშირის დასადასტურებლად, დასასრულს მსურს გამოვიცნო მე-20 საუკუნის გამოჩენილი რეჟისორის გეორგი ოლექსანდროვიჩ ტოვსტონოგოვის მიერ დადგმული კომედიის „Vovki ta vivtsі“ ერთ-ერთი საუკეთესო სასცენო ინტერპრეტაცია. მ.გორკი, გამოცემული 80 წელში.

ვისტავა გ.ა. ტოვსტონოგოვი, რომელიც გახდა ასეთი გამარჯვებული, თუ თეატრს მიეცემა საშუალება გაერთიანდეს საკუთარ სკოლაში, წმინდაში, მხედველობაში და ვარდში. დირექტორი წიკავილი ფსიქოლოგია ნევტრუჩანნია, პოტურანია. „ბგერებს იღებს „ვოვკა“, რა არის მათი გააქტიურების წყარო? ბაიდუჟისტი ლინიაევიხი. დრამატურგი ყვიროდა, რადგან თაობიდან თაობას ჰიზჰატსტვას მასშტაბები იზრდება“, - წერს რეჟისორი. თეატრს სჭირდებოდა ისე აღზრდა, „რომ სცენაზე თავად ფენომენის ამჟამინდელი მასშტაბი გამოჩნდეს, რომ ასი წლის წინანდელი „ვოვკივის“ ინტრიგამ დაგაფიქრებინოს დღევანდელ მსოფლიოში გაფართოვებულ მაფიაზე. ” (Tovstonogov LA Dzerkalo ეტაპი 2) L.). , 1984. - S. 72). წომუ - იმათ აქტუალობა.

მშვენიერი ერიზიპელატური ჟილეტით, „მომაჯადოებელი“ მრგვალი მაქმანით, დიდი ზომის ბალიშებითა და ულვაშებით, უფლისწულური, დაღლილი, სამეფო-წრფივი, ცარიელი „ვეშაპი“ - მიხაილა ბორისოვიჩ ლინიაევი Viconan O.V. Basilash-თან. გლიადატსკის დარბაზი, თვალყურს ადევნებდა აზროვნების ხაზის ხალხის უხეშ პროცესს, თითქოს მათ პირდაპირ її რუხში გაიარეს. და მთავარი პრობლემა, რადგან ხაზის აზრი ასე მუშაობდა, დაყვანილ იქნა ერთ რამეზე: როგორ დაეძინა წლის მეგობარს. ასეთი ლინიაევი იყო ცენტრალური ფიგურა ამ ნარკვევში არეულობის შესახებ. ტოვსტონოგოვმა „Vovkam ta vіvtsyam“-ს მისცა ჟანრის სიწმინდე - სცენაზე გამოჩნდა კომედია, სატირა, სცენაზე სიცილი ატყდა. ადჟე მდიდარ პროფესიონალურად "კარგ" სპექტაკლებზე ოსტროვსკის სიმღერის ფასად იყო ბედნიერი სტუმარი. BDT-ის სპექტაკლი "გაახარა" სიცილით, სიმყუდროვით, მორცხვი ხალხით, სავსე სიხარულის "ბენკეტით" იმ სულის თვალისთვის.

ყველაფერი ოსტროვსკის ოცნებაზე იყო სცენაზე: ცხოვრების ჭეშმარიტება, ბრწყინვალე პარტნიორობა, სასწაულებრივად დალოცვილი ჯგუფი; მსახიობთა უნიკალურ ანსამბლში კანი ნათელი იყო, ტყავის ხარს ჰქონდა თავისი მელოდია, მაგრამ ყველაფერი ემთხვეოდა ველურ იდეას - ლინიაევის ვიკრიტია, რომელიც იშლება მე-20 საუკუნის სახიფათო სოციალური ფენომენის მსგავსად.

დღეს, უკვე 21-ე საუკუნეში, შეგვიძლია დარწმუნებით ვთქვათ: ოსტროვსკი ჩვენი პარტნიორია.

L-ra:რუსული ლიტერატურა უკრაინის სკოლებში. - 2002. - No 5. - S. 40-45.

საკვანძო სიტყვები: ალექსანდრე ოსტროვსკი, ალექსანდრე ოსტროვსკის შემოქმედების დახასიათება, ალექსანდრე ოსტროვსკის შემოქმედების კრიტიკა, კრიტიკა

ოსტროვსკის მთელი ცხოვრება შემოქმედებითი ხუმრობაა, რამაც გამოიწვია უნიკალური, ახალი თეატრის შექმნა. ეს არის თეატრი, რომელსაც უბრალო ხალხისთვის არ აქვს ხელოვნების ტრადიციული საფუძველი და განათებული, ხოლო გმირები - ვაჭრები, კლერკები, მაჭანკლები - პირდაპირ რეალური მოქმედებიდან სცენაზე გადავიდნენ. ოსტროვსკის თეატრი ეროვნული სამყაროს მოდელის განსახიერება გახდა.

იოგას რეალისტური დრამატურგია გახდა - და დღეს ხდება - ეროვნული თეატრის რეპერტუარის საფუძველი. ეპოქისთვის თუ ლიტერატურული თეატრალური საქმიანობაოსტროვსკის, ამოცანა დასახული იყო თავად სიცოცხლისთვის. პლატფორმაზე თეატრალური სცენებიროგორც და ადრე მნიშვნელოვანი იყო უცხოური - perekladnі - p'esi გაგზავნა და რეპერტუარი ს. vіtchiznyanyh p'єsარა მხოლოდ სავალალო და ძირითადად მელოდრამებისა და ვოდევილებისგან ჩამოყალიბებული, არამედ უხვადაც რამდენად პოზიტიური იყო უცხო დრამატურგიის პერსონაჟების ჩამოყალიბება. საჭირო იქნებოდა ისევ შეიცვალოს თეატრალური „თეატრის იმიჯი“, როგორც ასეთი, რადგან ის შეიძლება გახდეს ადგილი, სადაც ადამიანები დახმარებას იღებდნენ მარტივი და ხელმისაწვდომი ყველა მხატვრული მოძრაობისთვის. ყველაზე მნიშვნელოვანი პრობლემებიცხოვრება.

ცე ზავდანნია და დიდი ეროვნული დრამატურგის ღვინის აღება. გადაწყვეტილებები її bulo pov'yazane არა მხოლოდ რეპერტუარის ნაწარმოებების შემოქმედებისთვის, არამედ თავად თეატრის რეფორმებისთვისაც. " ბუდინოკ ოსტროვსკი” მიიღეს ეწოდოს მალიის თეატრი მოსკოვის მახლობლად. ეს თეატრი დიდი ხნის წინ გაიხსნა, როგორც ახალგაზრდა დრამატურგი მოვიდა, მის სცენაზე უკვე იყო რუსული რეალისტური დრამატურგიის ფუძემდებელი გოგოლის პრ. ოსტროვი სტავდიაკი. როგორ გამოიყურებოდა თეატრის განვითარება? რა გზით მივიდა დიდი დრამატურგი თავის შემოქმედებამდე?

თეატრის სიყვარული ახალგაზრდობაში ოსტროვსკოეში დაიბადა. ვინი არ იყო მხოლოდ მალის თეატრის მფარველი, რომელშიც ბრწყინავდნენ მოჩალოვი და შჩეპკინი და გაოცებული იყო პეტრუშკას ხალხური თეატრის სპექტაკლებით, ისინი იმართებოდნენ ბილ დივოჩოგოსა და ნოვინსკის მონასტრების ხალხურ ფესტივალებზე. ამ რანგში, თავისი პ-ების შექმნამდე, ოსტროვსკი ბუვ კარგად არის ცნობილი თეატრის სხვადასხვა ფორმებიდან და ზუმებით, რომ საუკეთესოდ აიღოს კანიდან.

მოსკოვში დაიწყო ოსტროვსკის მოჯადოებული ახალი რეალისტური თეატრის ერა. 1853 წლის 14 სექტემბერი მალის თეატრში ლ.პ. კოსიცკი, იაკს საწოლთან მოჩალოვი ერქვა, იყო ოსტროვსკის კომედიის პრემიერა. არ იჯდე შენს ციგაში».

პერსონაჟები - "ცოცხალი ხალხი" - ვიმაგალი, რომ სუნი ახლებურად შეიქმნას. ვისაც ოსტროვსკიმ პირველი პატივი მიაგო, მსახიობებთან შუამავლობის გარეშე მუშაობდა. როგორც ჩანს, დრამატურგი თავისი ნახატების გამორჩეული მკითხველი იყო, უფრო მეტიც, იგი მორცხვი იყო არა მხოლოდ როგორც მსახიობი, არამედ როგორც რეჟისორი, თითქოს უხეშად საუბრობდა პერსონაჟების არსზე, პერსონაჟების მანერებზე, მათ თანამედროვეობაზე. ვინაობა.

მალის თეატრის ოსტროვსკის გვამის ძალისხმევით თეატრი ნაგავი იყო, მაგრამ დრამატურგი მაინც არ იყო კმაყოფილი. ”ჩვენ გვინდა დავწეროთ მთელი ხალხისთვის”, - თქვა ოსტროვსკიმ. — Stіni Maly Theatre Vuzki for ეროვნული ხელოვნება". 1869 წლიდან ოსტროვსკი წავიდა პეტერბურგში იმპერიული თეატრების დირექტორატში ფუნდამენტური თეატრალური რეფორმების აუცილებლობის შესახებ შენიშვნებით, მაგრამ სუნი მოსვენების გარეშე დარჩა. Todі vіn ჩაფიქრებული შექმნა კერძო ხალხური თეატრი და სასტიკი 1882 otrimav on tse დაშვებული. როგორც ჩანს, დრამატურგი ახლოს იყო თავისი წმინდა ოცნების ახდენასთან. დაიწყო რუსულ თეატრში შესაძლო ანაზღაურების სიის მომზადება, რეპერტუარის გაფართოება, გვამების საწყობის დასახელება. სამწუხაროდ, თეატრებზე წოდებრივი თეატრალური მონოპოლიის მხარდაჭერა და კომერციული ბუმი არ იყო, რომელიც შემდგომში, ახალი თეატრების გამოშვების შემდეგ, აიძულა ოსტროვსკი ბოლომდე მიეყვანა იგი. გარდა ამისა, 1884 წელს მას მიენიჭა სახელმწიფო პენსია, რომელმაც ხელახლა წაიყვანა კერძო თეატრში სამუშაოდ და ხელახლა შევიდა საიმპერატორო თეატრების დირექტორატში საკუთარი წინადადებებით. მთელი ეს ამბავი ოსტროვსკის მძიმედ გაუჭირდა. ცხოვრების ასეთი მწარე პარადოქსი: ქვეყნის დრამატურგიის გენიალური, її შემოქმედი არ არის თეატრი სერიოზული, კვალიფიცირებული წარმოდგენისთვის მისი ნახატების.

ალე ზავდიაკი ძმის, მიხაილ მიკოლაოვიჩის უბედურებამ, რომელმაც ხელში ჩაიგდო სუვერენული მაღაროების მინისტრის ტაძარი, მარჯვნივ, მკვდარი ცენტრიდან შორს. ამავე დროს, 1884 წელს, ღვინოების ბედი სანკტ-პეტერბურგში დადგა, თქვენ წახალისებული იყავით, რომ გახდეთ მხატვრის საზეიმო მუშაკი მოსკოვის იმპერიული თეატრებისთვის. ზრეშტოი, ავტორის მრია " გროზი- დაიწყო ჭიკჭიკი. ასე რომ, ცნობილმა დრამატურგმა, რომელიც უკვე 60 წელზე მეტია, აიღო მანჟეტი, მაგრამ ეს აუცილებელია ყველასთვის მარჯვნივ.

1885 წლის 14 მარტს ღვინოების ბედი მოსკოვს მიუბრუნდა. იოგომ გაისმა მალი თეატრის მთელი გვამი. დაიწყო ოსტროვსკის თეატრალური მოღვაწეობის დაძაბვა. იქმნება რეპერტუარი, ითხოვენ ახალ მსახიობებს, ყალიბდება თეატრალური სკოლის საწყისი გეგმა, ოსტროვსკის უნდა დაიძინოს სახელმწიფო ჯილდოებისთვის. ალე ძალის იოგო ჩაიძიროს. იოგას დღეები უკვე გაუქმდა: 2 ჩერვნია, 1886 წელი, დიდი ეროვნული დრამატურგი, მგზნებარე თეატრალური დრამატურგი, ეროვნული თეატრის შემოქმედი. რუსული თეატრის ყველა რეფორმა არ იყო ჩაფიქრებული და დანარჩენი რეფორმები შორს იყო. ალე, იოგა ბულას საფუძველი ჩაუყარა მიცნომ. დრამატურგის ღვაწლი თანამოაზრეებმა ძალიან დააფასეს.

და როგორც ჩანს, თავად ოსტროვსკი, ძეგლი, თუ როგორ მოაწყო შესასვლელი მალი თეატრის კანონიერ თეატრში, პატივისცემით აღფრთოვანებულია მისი თავით ვიტვირით და გვეხმარება თავისი ცოცხალი ყოფნით, რომელიც ერთდროულად თამაშობს განდიდებულ სცენაზე, ან სხვა შემთხვევაში მოვა. , როგორც ბედი 150 . სპექტაკლზე, ახალი და ახალი ჟღერადობის ნათელი, ცოცხალი სიტყვა დრამატურგი.

ტოლსტოიმ სასწაულებრივად თქვა: ”დიდ ადამიანებს ისტორიაში არ აქვთ კონდახის ორი თარიღი - ეროვნება და სიკვდილი, მაგრამ მხოლოდ ერთი თარიღი: მათი ეროვნება”.

ოსტროვსკის მნიშვნელობა ქვეყნის დრამატურგიისა და სცენების განვითარებაში, მისი როლი არის მთელი რუსული კულტურისა და სიდიადის მიღწევა. ის ისეთი მდიდარია რუსეთისთვის, როგორიც შექსპირი ინგლისისთვის ან მოლიერი საფრანგეთისთვის. განაგრძო რუსული პროგრესული და უცხოური დრამატურგიის საუკეთესო ტრადიციები, ოსტროვსკიმ დაწერა 47 ორიგინალური აბზაცი (მათ შორის „Kozmi Minina“ და „Vojvodi“-ს სხვა გამოცემები და შვიდი აბზაცი spіvpratsі z S. A. Gedeonovim („ვასილისა“), „ვასილისა მელენტიევა“, „ვ. მელენტიევა“). („ბედნიერი დღე“, „ბელუგინის მეგობრობა“, „დიკუნკა“, „შტი, ის არ არის გრიალი“) და პ.მ. მთელი ხალხური თეატრი“.

ოსტროვსკის, როგორც თამამი ნოვატორის დამსახურება ხელს უწყობს რუსული დრამატურგიის თემების დემოკრატიზაციასა და გაფართოებას. თავადაზნაურობის, ბიუროკრატიისა და ღვინოების ვაჭრების ბრძანება ჩვეულებრივი ხალხიღარიბი ქალაქების, remіsnikіv და სოფლის მცხოვრებლებისგან. იოგას შემოქმედების გმირები იყვნენ შრომითი ინტელიგენციის წარმომადგენლები (მკითხველები, მხატვრები).

იოგას პ’სახხში დღევანდელი დღის შესახებ რუსული ცხოვრების ფართო სპექტრი შეიქმნა 40-იან წლებში და მე-19 საუკუნის 80-იან წლებამდე. იოგას ისტორიულ შემოქმედებაში იგი შორს ჩანდა ჩვენს სამშობლოში: კობი XVII საუკუნის შუა ხანებია. მხოლოდ Ostrovskiy dіє nad simsot rozmovlyayuschih პერსონაჟების ორიგინალურ სიმღერებში. Krіm მათ მდიდარ p'єsakh є masovі სცენებზე, საიდანაც იღებენ ათობით osіb-ის ბედს აქციების გარეშე. გონჩაროვმა სწორად თქვა, რომ ოსტროვსკიმ "დაწერა მთელი მოსკოვის ცხოვრება, არა მოსკოვის ადგილი, არამედ მოსკოვის ცხოვრება, ეს არის დიდი რუსული სახელმწიფო". ოსტროვსკი, აფართოებს საშინაო დრამატურგიის თემებს, ავლენს თავხედურ ეთიკურ, სოციალურ-პოლიტიკურ და ცხოვრების სხვა პრობლემებს დემოკრატიული განმანათლებლობის პოზიციიდან, იცავს უცოდინარი ხალხის ინტერესებს. დობროლიუბოვმა მართებულად დაადასტურა, რომ ოსტროვსკი თავის პესახში „აგროვებდა საძილე სავარჯიშოებს და მოიხმარდა მათ, რომლითაც მთელი რუსული საზოგადოება იყო მიღებული, ასეთი ხმა ისმის ჩვენი ცხოვრების ყველა გამოვლინებაში, ისეთი კმაყოფილება, რომელიც საჭირო გახდა გონება ჩვენი შორეული განვითარებისა“. ოსტროვსკის შემოქმედების აქტუალურობიდან გამომდინარე, შეუძლებელია არ დააწინაუროთ, რომ მან განაგრძო პროგრესული უცხოური და რუსული ეროვნულად თვითკმარი დრამატურგიის საუკეთესო ტრადიციები. იმ დროს, როგორც დასავლეთ ევროპელ დრამატურგებში, ამ პოზიციის ინტრიგები და ინტრიგები (გამოიცანი OE Skrіba, EM Labish, V. Sardu), ოსტროვსკი, ავითარებდა ფონვიზინის, გრიბოედოვის, პუშკინისა და გოგოლის შემოქმედებით პრინციპებს, ქმნიდა პერსონაჟს. დრამატურგია.

თამამად აფართოებენ თავიანთ შემოქმედებაში სოციალური მედიის როლს, ავეჯეულობას, რომელიც საყოველთაოდ აღძრავს ქცევას დიოვიჰ ოსიბიოსტროვსკი ხელს უწყობს ეპიკური ელემენტების მათ შინაურ ცხოველს. ღირს იოგას "p'yessi zhittya" (დობროლიუბოვი) გატარება ვიჩიზნიანოი რომანტიკის თანამედროვე იომადან. და მაინც, ყველა ეპიკური ტენდენციით, ისინი არ შეასუსტებენ თავიანთ სცენაზე ყოფნას. ყველაზე მანიპულაციური გზებით, დაწყებული მძიმე კონფლიქტის დაწყებიდან, რომლის შესახებაც დობროლიუბოვი ასე უხეშად წერს, დრამატურგი თავის ოცნებებს აძლევს ნათელ თეატრალურობას.

პუშკინის მიერ ჩვენთვის ნაჩუქარ ფასდაუდებელ ნივთებზე გაშიშვლებულმა ოსტროვსკიმ თქვა: „დიდი პოეტის პირველი დამსახურებაა ის, რომ ახლის მეშვეობით ის ესმის ყველაფერს, რაც შეიძლება დაგაფიქრებინოს... კანი ამოწმებს, რაც მეუბნები, უფრო ლამაზია, ახალი, რაც არ არის ჩემში, რა არის ჩემთვის გათხოვება; ალე ვინ თქვი და მაშინვე ჩემი გახდები. ღერძი რატომ და სიყვარული და თაყვანისცემა დიდ პოეტებს ”(XIII, 164-165).

ეს მშობლიური სიტყვები, რომლებიც დრამატურგმა პუშკინზე თქვა, შეიძლება გადამისამართდეს სხვის უფლებით.

ოსტროვსკის ღრმად რეალისტური შემოქმედება უცხოა ვიწრო ყოველდღიურობას, ეთნოგრაფიასა და ნატურალიზმს. იოგას პერსონაჟების თანდაყოლილი ძალა ხშირად დიდია, რაც მათ ნომინალურობის ძალას ანიჭებს. ასეთებია є პიდხალიუზინი („შენი ხალხი შეშინებულია!“), ტიტი ტიტიჩ ბრუსკოვი („უცნობს აწუხებს“), გლუმოვი („მიაღწიე სიმარტივეს ყველა ბრძენზე“), ხლინოვი („ცხელი გული“). თავისი პერსონაჟების ნომინალურობისთვის დრამატურგმა svіdomo გადახტა კობოზე შემოქმედებითი გზა. „მინდოდა“, წერდა 1850 წელს W. I. ნაზიმოვი, - ისე, რომ საზოგადოებამ დაასახელა მანკიერება პოდხალიუზინის სახელით ზუსტად ისე, როგორც არის, როგორც მას ჰარპაგონის, ტარტუფის, ქვესკნელის, ხლესტაკოვის და სხვათა სახელით დაარქვა ”(XIV, 16).

პესი ოსტროვსკი, გაჟღენთილი დემოკრატიის მაღალი იდეებით, პატრიოტიზმის ღრმა გრძნობებით და სამართლიანი სილამაზით, დადებითი ხასიათი, აფართოებს მკითხველთა და მზერის გონებას, მორალურ და ესთეტიკურ ჰორიზონტს.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული კრიტიკული რეალიზმის ღირებულება დიდია მათთვის, ვინც ჩამოაყალიბა შიდა და დასავლეთევროპული რეალიზმის მიღწევები, გამდიდრებულია რომანტიზმის ატრიბუტებით. მ. გორკი, რუსული ლიტერატურის განვითარებაზე საუბრისას, სტატიაში „მათ შესახებ, როგორ დავიწყე წერა“, სამართლიანად პატივს სცემს: „რომანტიზმისა და რეალიზმის აღშფოთების მიზეზი განსაკუთრებით დამახასიათებელია ჩვენი დიდი ლიტერატურისთვის უფრო სამახსოვრო და ღრმად ჩადებული. მთელი მსოფლიოს ლიტერატურა.

AM ოსტროვსკის დრამატურგია, რომელიც თავის საგვარეულო არსში წარმოაჩენს მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის კრიტიკული რეალიზმის უფრო დიდ ვირაზს, რომელიც დატვირთულია ყველაზე მანიპულაციური ასპექტის რეალისტური გამოსახულებებით (ოჯახური, სოციალურ-ფსიქოლოგიური, სოციალურ-პოლიტიკური). რომანტიკული იმიჯი. რომანტიკული ovіyanі ასახავს ჟადოვს ("სასიკვდილო მაშა"), კატერინი ("ჭექა-ქუხილი"), ნეშჩასლივცევა ("ლის"), სნიგურონკა ("სნიგურონკა"), მელუზოვი ("ნიჭი და შანუვალნიკი"). წეზე, ა.ი. იუჟინი, ვლ. ᲛᲔ. ნემიროვიჩ-დანჩენკო და სხვები, რომლებმაც გამოიჩინეს პატივისცემა და A. A. Fadeev. სტატიაში „Zavdannya ლიტერატურული კრიტიკა“ წერდა: „ჩვენს დიდ დრამატურგს ოსტროვსკის მწერალი დიდ პატივს სცემს. და რა ღვინოა კონდახის დამწერი? მოდით გამოვიცნოთ იოგო კატერინა. რეალისტი ოსტროვსკი სვიდომო დააყენოს საკუთარი „რომანტიკული“ ამოცანები“.

ოსტროვსკის მხატვრული პალიტრა საოცრად მდიდარია. იმარჯვებს გაბედულად, ფართოდ უბრუნდება თავის პიზას სიმბოლიზმისკენ ("ჭექა-ქუხილი") და ფანტაზიისკენ ("ვოევოდა", "თოვლის ქალწული").

სატირულად გამარჯვებული ბურჟუაზია („ცხელი გული“, „უსაფრთხო“) და თავადაზნაურობა („მიაღწიე სიმარტივეს ყველა ბრძენ კაცს“, „მელა“, „ვოვკი ტა ვივცი“), დრამატურგი ახლო ვირტუოზული გონიერებით დაეუფლა ჰიპერბოლას, გროტესკს და. კარიკატურა. გამოიყენეთ ეს - მერის მცხოვრებთა სასამართლო პროცესის სცენა კომედიაში "ცხელი გული", ტრაქტატის წაკითხვის სცენა კრუტიცკის და გლუმოვიმის რეფორმების Skoda-ს შესახებ კომედიაში "სიმარტივის შეძენა ყველა ბრძენზე", ბარაბოშევის ანეკდოტი. სპეკულაციის აღწერა სუქროვის ქვიშაზე, რომელიც მორწყულია მდინარეების ნაპირებთან ("- კარგი, მაგრამ ბედნიერება უკეთესი").

Zastosovuyuchi nayriznomanіtnіshі მხატვრული თვისებები, ოსტროვსკი იშოვი თავის იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ განვითარებაში, შემოქმედებით ევოლუციაში ბაბუისადმი მისი პერსონაჟების შინაგანი არსის უფრო იშლებადი განვითარებისა, უახლოვდება ტურგენევის დრამატურგიას და გზას უხსნის ჩეხოსლოვაკიას. ისევე, როგორც პირველ სიმღერებში, ისინი ასახავდნენ გმირებს დიდი, სქელი ხაზებით ("ოჯახის სურათი", "საკუთარი ხალხი გაოცებულია!"), შემდეგ მათ პირველ სიმღერებში ისინი სტაგნაციას უწევენ კიდევ უფრო დახვეწილ ფსიქოლოგიურ გამოსახულებებს ("უფროსობა" , „ნიჭი და შანუვალნიკი“, „ღვინის გარეშე“).

მწერლის ძმა, პ.მ. ოსტროვსკი, სამართლიანად დაიფარა ტომრიანი სამყარო, რომლითაც უამრავი კრიტიკოსი მიუახლოვდა ალექსანდრე მიკოლაოვიჩის პსებს. – დაივიწყეთ, – თქვა პეტრო მიკოლაოვიჩმა, – რომ პირველი მღერის ყველაფერზე და დიდი მღერის სწორი ბროლის პოეზიით, როგორც თქვენ შეგიძლიათ ისწავლოთ პუშკინისგან აპოლონ მაიკოვის ჩი! იაკ „სნიგურონკა“? თუ გსურთ წაიყვანოთ "კუპავის სკარგა" ცარ ბერენდეში - თუნდაც ეს სუფთა პუშკინის ვირშას სილამაზე იყოს!!" .

ოსტროვსკის ნიჭიერი ძლევამოსილება და ხალხმა გაათავისუფლა ხელოვნების სწორი პოზიცოვვაჩივი, დაწყებული კომედიის გამოჩენით "საკუთარი ხალხი - ჩვენ შოკში ვიქნებით!" და განსაკუთრებით ტრაგედიის „ჭექა-ქუხილის“ გამოქვეყნებით. 1874 წელს როცი ი. ა. გონჩაროვმა დაადასტურა: „ოსტროვსკი თანამედროვე ლიტერატურის უდიდესი ნიჭია“ და უპასუხა „დოვგოვიჩნოსტის“ იდეას. 1882 წელს „ობლომოვის“ ავტორმა მას შეფასება მისცა, რომ ის გახდა კლასიკოსი და სახელმძღვანელო. ვინი წერდა: ”მარტო თქვენ შეიძინეთ ჯიხური, რომლის საფუძველი ჩაუყარა გარე ქვებს ფონვიზინი, გრიბოედოვი, გოგოლი… მხოლოდ თქვენს შემდეგ, რუსებო, შეგვიძლია ამაყად ვთქვათ: ”ჩვენ გვაქვს ჩვენი რუსული, ეროვნული თეატრი… მივესალმები თქვენ, როგორც პოეტური კომპოზიციების ამოუწურავი გზის უკვდავი შემოქმედი, როგორიცაა „Snіguronki“, „Snu voevodi“ მდე „Talentіv i shanuvalnikіv“-ის ჩათვლით და შემოქმედება.

ოსტროვსკის მოღვაწეობის მაღალი შეფასების გამო მთელი პროგრესული რუსული საზოგადოება მიესალმა. ლ.ნ.ტოლსტოიმ ოსტროვსკის გენიალური და ჭეშმარიტად ხალხური მწერალი უწოდა. 1886 წელს დავწერე: „დარწმუნებით ვიცი, როგორ კითხულობენ, ესმენენ და ახსოვს ადამიანები შენს გამოსვლებს, და მინდა მივიღო ეს, რომ უფრო ადრე თქვა სიმართლე, რომ ხარ უნაკლო, ყველაზე ფართო მნიშვნელობით. მწერლისა“. ჩერნიშევსკი ვ.მ. ლავროვის ფურცელზე 1888 წლის 29 დეკემბერს, რომელმაც დაადასტურა ბედი: ”მათთვის, ვინც დაწერა ლერმონტოვისა და გოგოლის რუსული მოთხრობა, მე ვიყენებ მხოლოდ ერთ დრამატურგს - ოსტროვსკის ...” 1892 წლის 3 თებერვალს ა.პ. ჩეხოვმა ვისთავის „უფსკრულისკენ“ დახრილი შეახსენა ა.ს. სუვორინას: „ჩიტი საოცარია. დანარჩენი აქტი იგივეა რასაც მილიონზე არ დავწერდი. ეს სპექტაკლი არის მთელი სპექტაკლი და თუ მე ჩემი თეატრის დედა ვარ, მაშინ ჩვენ მხოლოდ ამ ერთ მოქმედებას დავდგამთ.

ო.მ.ოსტროვსკიმ, როგორც დაასრულა ქვეყნის დრამატურგიის შექმნა და თავისი შედევრებით აღნიშნა მთელი განვითარება. ამის კვალდაკვალ „ოსტროვსკის სკოლა“ (ი. ფ. გორბუნოვი, ა. ფ. პისემსკი, ა. ა. პოტეხინი, ნ. ია. სოლოვიოვი, პ. მ. ნევეჟინი) გაბრწყინდა. იოგას პირობებში, ლ. "ომი მსოფლიოზე" ავტორისთვის პესი ოსტროვსკი იყო დრამატული ხელოვნების ხედვა. ამისთვის, როცა ჩავიფიქრე „ვლადა პიტმის“ დაწერის იდეა, ხელახლა დავიწყე მათი წაკითხვა.

საშინაო დრამატურგიის განვითარებაზე საუბრისას, ოსტროვსკი ბუვი არის განსაკუთრებულად უცნაური, პატივცემული დამრიგებელი, დრამატურგების-პოჩატკივცივის მასწავლებელი.

1874 წელს როკი, იოგას ინიციატივისთვის, თეატრის კრიტიკოსთან და მთარგმნელთან ვ.ი. როდისლავსკიმ შექმნა რუსი დრამატურგების ასოციაცია, რომელმაც გააუმჯობესა დრამატურგებისა და მთარგმნელების ბანაკი.

ოსტროვსკის მთელი ცხოვრება შთაგონებული იყო ახალი ძალების დრამატურგიით, რუსული ეროვნული თვითკმარი თეატრალური რეპერტუარის გაფართოებითა და ხარისხის ამაღლებით. ალე შენ სამუდამოდ ბულა უცხო ზნევაგა სხვა ხალხების მხატვრული წარმატებისთვის. Vіn მხარს უჭერს საერთაშორისო კულტურული კავშირების განვითარებას. მეორე მხრივ, თეატრალური რეპერტუარი „შეიძლება ჩამოყალიბდეს საუკეთესო ორიგინალური სიმღერებიდან და უცხოური შედევრების კარგი თარგმანებიდან, რაც შეიძლება იყოს უსასრულო ლიტერატურული სიკეთე“ (XII, 322).

როგორც მრავალფეროვანი ერუდიციის ადამიანი, ოსტროვსკი გახდა რუსული მხატვრული თარგმანის ერთ-ერთი მაესტრო. თავისი ღვინოების ტრანსპოზიციებით მან გაავრცელა უცხოური დრამატურგიის საილუსტრაციო ასპექტები - შექსპირის, გოლდონის, ჯაკომეტის, სერვანტესის, მაკიაველის, გრაცინას, გოზის პესი. მან ვიკონან (ლუი ჟაკოლიოს ფრანგული ტექსტის საფუძველზე) პვდენნოინდური (ტამილური) დრამის "დევადასის" ("La Bayadère" - ეროვნული დრამატურგის პარიშურამის თარგმანი).

ოსტროვსკი თარგმნის ოცდაორ აბზაცს და ავსებს თექვსმეტ აბზაცს იტალიურ, ესპანურ, ფრანგულ, ინგლისურ და ლათინურ ენებზე. მან გადაიწერა ჰაინესა და სხვა გერმანელი პოეტების ლექსები. გარდა ამისა, მან თარგმნა უკრაინული კლასიკის ჰ.ფ.

ო.მ.ოსტროვსკი არა მხოლოდ გენიალური სპექტაკლების, არატრანსვერსიული თარგმანის შემქმნელია, არამედ თეატრალური ხელოვნების ცნობილი ექსპერტი, სასწაულმოქმედი რეჟისორი და თეორეტიკოსი, რომელმაც გადმოსცა კ.ს.სტანისლავსკის სიტყვები. ვინმა დაწერა: „ჩემს ახალ კომედიას რეპეტიციებამდეც მოვასწრებ, რამდენჯერმე წავიკითხე რამდენიმე მხატვართან ერთად. გარდა ამისა, კანის იოგას გავლით, ოკრემოს როლი“ (XII, 66).

როგორც გრანდიოზული თეატრის შემსრულებელი, ოსტროვსკი ვნებიანად იბრძოდა მშობლიური სცენის ფუნდამენტური ტრანსფორმაციისთვის, დაქორწინებული წყვილების სკოლად გადაქცევისთვის, კერძო ხალხური თეატრის შესაქმნელად, მსახიობის კულტურის წინსვლისთვის. თეატრისთვის აღიარებული თემების, ნაწარმოებების ამჟამინდელი ეროვნების დემოკრატიზაციამ, დიდმა დრამატურგმა მკვეთრად აქცია ქვეყნის სცენა ამ სიმართლისკენ. მ.ნ. ერმოლოვა ამბობს: ”ოსტროვსკისთან ერთად სცენაზე გამოჩნდა სიმართლე და ცხოვრება”.

ოსტროვსკის რეალისტურ პიესებზე, გამოჩენილი რუსი მხატვრების მდიდარი თაობა ირყევა და გაიზარდა სცენაზე: P.M. სადოვსკი, ა.ე. მარტინოვი, ზ.უ. ვასილიევი, პ.უ. ვასილიევი, რ.მ.ფედოტოვა, მ.მ. ერმოლოვა, პ.ა.სტრეპეტოვა, მ.გ.სავინა და მრავალი სხვა, დღემდე. მხატვრული გურტოკი, ჩიყვი მისი ბრალი და ჩვენი განვითარება თქვენს წინაშე, რომელმაც მდიდარი მატერიალური დახმარება გაუწია მუზების მსახურებს, მიიღო მსახიობის კულტურის წინსვლა, ახალი მხატვრული ძალები: დეპუტატი სადოვსკი, ო.ო. სადოვსკა, VA Maksheeva და . და ბუნებრივია, ოსტროვსკის წინაშე მთელი მხატვრული სიმდიდრის ინსტალაცია პატივსაცემი იყო. დიდი და პატარა, მიტროპოლიტი და პროვინციელი მხატვრები ცეკვავდნენ თავიანთი საყვარელი დრამატურგის, მასწავლებლის, მგზნებარე დამცველისა და ფართო მეგობრის სახლში.

1872 წელს, A.M. Ostrovsky-ის ოცი დრამატული საქმიანობის აღსანიშნავად, პროვინციელმა მხატვრებმა მას მისწერეს: ”ოქსანდრა მიკოლაოვიჩ! ყველა ჩვენგანი განვითარდა იმ ახალი სიტყვის შემოდინებით, როგორც თქვენ შემოიტანეთ იგი რუსულ დრამაში: თქვენ ხართ ჩვენი მენტორი.

1905 წელს M. G. Savina უპასუხა "Peterburzskaya Gazeta"-ს რეპორტიორის სიტყვებს მათ შესახებ, ვინც "ოსტროვსკი ზასტარივი": მე განსაკუთრებით დავიწყებ ოსტროვსკის მიღებას და თუ საზოგადოებამ შეწყვიტა მისი მსგავსი, მაშინ, ალბათ, ახლა ყველას არ შეუძლია იოგას გაკეთება. ”

ოსტროვსკის, ამ საზოგადოების ხელოვანის მოღვაწეობა ფასდაუდებელი წვლილი გახდა რუსული კულტურის განვითარებაში. და ამავდროულად, მნიშვნელოვანი განიცადა საჭირო გონების დრო მათი პიესების რეალისტური დადგმისთვის, მათში ჩანერგილი თამამი გეგმები თეატრალური ხელოვნების რადიკალური ტრანსფორმაციის, დრამატული ხელოვნების ციცაბო აღმავლობის შესახებ. რომლის მთელი ბულა დრამატურგის ტრაგედიაა.

70-იანი წლების შუა ხანებში ალექსანდრე მიკოლაოვიჩი წერდა: ”მე მტკიცედ ვარ დარწმუნებული, რომ ჩვენი თეატრების ბანაკი, გვამის საწყობი, მათში რეჟისორის ნაწილი და ასევე მწერალთა ბანაკი თეატრისთვის, დროა მივიღოთ. მდიდარი, რაც უფრო დრამატული მისტიკაა რუსეთში, ნარეშტი, განდევნილიდან, მიტოვებული გავხდები... მაგრამ შემდგომ კეთილდღეობას ვერ მივიღებ. იაკბი, ახალგაზრდა ვიყავი, მყისიერად იმედი მაქვს, რომ ვიცხოვრებ მომავალში, ახლა არ მაქვს მომავალი ჩემთვის ”(XII, 77).

ოსტროვსკიმ არც კი შეარხია მისი გარიჟრაჟი - რუსი დრამატურგების ბანაკის სუტვა, გადამწყვეტი ცვლილებები თეატრის გალერეაში. Vіn pіshov іz zhittya მდიდარია იმით, თუ რატომ არის ჩახშობილი უკმაყოფილება.

პროგრესული წინასწარი ჟოვტნევა gromadskіst іnakshe აფასებდა იმ gromadsku diyalnіst შემოქმედებას "ჭექა-ქუხილის" და "No Dowry"-ის შემქმნელის. ვონმა ამ მოვალეობის შესრულებისას იმღერა სამშობლოს მაღალი სამსახურის უპირველესი ნიშანი, სახალხო დრამატურგის პატრიოტული ღვაწლი.

მართალი გითხრათ, დრამატურგმა ეროვნული პოპულარობა მოუტანა დიდ ჟოვტნევის სოციალისტურ რევოლუციას. სწორედ ოსტროვსკის ხალხი, ვინც იცის მათი მასობრივი მხედველობა, არის მშრომელი ხალხი, ხოლო ახლისთვის ის ნამდვილად ხალხის მეგობარია.

დაბადების დღის თეატრში, წყლის მელოდრამატოვიჩური ტრადიციებიდან მეოთხე, Zv_yodniko z გაგრილების ნაპრალი і Іmperatorskiy Theatrian, Diekoviki Sprots-ის წყლები, P'єsy "Batka Rosіyski Dramaturgії" P'єsy zіnoshysyaika. і Schvidko znіmymya zdperto.

რადიანსკის თეატრმა გააფართოვა მისი ახალი რეალისტური გაფართოების შესაძლებლობა. ოსტროვსკი გახდა რადიანის მაყურებლის ყველაზე საყვარელი დრამატურგი. Yogo p'esi არასოდეს ყოფილა დადგმული ისე ხშირად, როგორც ამ დროს. ასეთი დიდებული გამოცემები აქამდე არ გინახავთ, თითქოს ეს იყო საათში. იოგო დრამატურგიას ისე პატივისცემით არ ეპყრობოდნენ, როგორც მთელ ეპოქაში.

სასწაულებრივი ორიენტაციები ოსტროვსკის შემოქმედებაში, ვ.ი. ლენინი ხშირად zastosovuvav ამ სიტყვის zastreno-ჟურნალისტური გაგებით, ტირილი სიტყვები z p'єs "უცხოს benketі hangover", "პრიბუტკოვის ადგილი", "განაცხადა პენიები", "უბრალოდ ღვინო". რეაქციული ძალების წინააღმდეგ ბრძოლაში, ხალხის დიდმა ლიდერმა განსაკუთრებით ფართოდ ითამაშა ტიტ ტიტიჩის გამოსახულება კომედიაში "უცნობს აქვს hangover". 1918 წელს, როცი, იმოვირნო შემოდგომა, როზმოვლიაუჩი ზ P.I. ლებედევ-პოლიანსკიმ რუსული კლასიკოსების კოლექციის ნახვის შესახებ, ვოლოდიმირ ილიჩმა გითხრა: "არ დაივიწყო ოსტროვსკი".

იმ ბედის მე-15 დღეს ლენინმა ნახა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სპექტაკლი "მიაღწიე უბრალოებას ყოველ ბრძენზე". გამარჯვებული იყო შემდეგი როლები: კრუტიცკი - კ.ს. სტანისლავსკი, გლუმოვა - ი. მ. ბერსენევი, მამაევა - ვ. ვ. ლუზკი, მანეფუ - ნ.

მხატვრების სასწაულებრივმა საწყობმა გამოავლინა კომედიის სატირული პათოსი და ვოლოდიმირ ილიჩი გაოცებული იყო მისი დიდებული კმაყოფილებით, სულიდან, გადამდები სიცილით.

მთელი მხატვრული ანსამბლი ლენინს ჰგავდა და ერთი და იგივე, ბრბო კრუტიცკის როლში გრაფ სტანისლავსკის უხმობდა. კრუტიცკის სიტყვებმა ყველაზე მეტად გამახარა, როცა მან თავისი დამატებითი ჩანაწერის პროექტი წაიკითხა: რა უნდა იძიოთ შური საკუთარ რეფორმაზე? რეფორმა, რათა შურისძიების საკუთარ ორ ნაწილად: 1) skasuvannya ძველი და 2) აყენებს ადგილზე რაღაც ახალი. იაკა ზ ციხ დიი შკიდლივა? თუმცა, ისინი.

ამ სიტყვების გაგონებაზე ლენინმა ისე ხმამაღლა გაიცინა, რომ ზოგმა შეხედა მათ პატივისცემას და ბევრი თავი უკვე გადატრიალდა ჩვენი ყუთის გვერდზე. ნადია კოსტიანტინივნამ გაბრუებული შეხედა ვოლოდიმირ ილიჩს და აგრძელებდა ხმამაღლა ჭიკჭიკს და იმეორებდა: „მშვენიერია! მშვენიერია!

შესვენების დროს ლენინს არ შეუწყვეტია სტანისლავსკის სროლა.

”სტანისლავსკი სწორი მხატვარია,” - თქვა ვოლოდიმირ ილიჩმა, ”როდესაც იგი თავს იჩენდა გენერლის იატაკზე, რომელიც ცხოვრობს თავისი ცხოვრებით ყველაზე დეტალურად. Glyadach არ საჭიროებს ყოველდღიურ ახსნა-განმარტებებს. ვინ თვითონ აწვება, რა იდიოტია, რა მნიშვნელოვანი გარეგნობის ღირსეული ადამიანია. ჩემი აზრით, მე შემიძლია მისტიკის გზა თეატრისკენ გავიარო.

ვისტავა „მიაღწიე უბრალოებას ყველა ბრძენზე“ ღირსი იყო დამნაშავე ლენინის, რომელიც 1919 წლის სასტიკი ბედის ოც ნომერზე საუბრობდა მხატვარ ო.ვ.გზოვსკისთან დაკავშირებით. სამხატვრო თეატრი, გამოცნობა qiu wistava. ვინ ამბობს: „შენ ბაჩიტე, პ’ესა ოსტროვსკი... ძველი კლასიკური ავტორია და სტანისლავსკის ხმა ჩვენთვის ახალად ჟღერს. ეს გენერალი უფრო მდიდარია, ჩვენთვის უფრო მნიშვნელოვანი... ეს არის აჟიოტაჟი საუკეთესო და კეთილშობილური გაგებით... ყველა ისეთი კეთილი იქნებოდა, გამოეჩინა გამოსახულება ახლებურად, თანამედროვე სახით - ეს იქნებოდა. სასწაულებრივი!

ლენინის აშკარა ინტერესი ოსტროვსკის შემოქმედებით, ეჭვგარეშეა, კრემლის სპეციალური ბიბლიოთეკით იყო აღიარებული. ამ ბიბლიოთეკაში შეირჩა მთელი ძირითადი ლიტერატურა, რომელიც 1923 წელს დაიბადა;

დიდი პისტილი ჟოვტნევის რევოლუციაოსტროვსკის ცხოვრებასა და მოღვაწეობასთან დაკავშირებული ყველა საიუბილეო თარიღი მთელი ხალხისთვის წმინდად აღინიშნება.

პირველი ასეთი ეროვნული წმინდანი იყო დრამატურგის ეროვნული დღის ასი წლისთავი. ამ წმინდა დღის დღეს, ლენინის შემდეგ, ხალხის პოზიცია, რომელიც იმარჯვებს, ოსტროვის ბულვარის დაცემამდე, განსაკუთრებით მკაფიოდ არის გამოხატული სახალხო განმანათლებლობის პირველი კომისრის მიერ. ა.ვ. ლუნაჩარსკიმ ისაუბრა ეთიკისა და პობუტოვის თეატრის იდეაზე სიტყვის ფართო გაგებით, რომელიც დაფუძნებულია ახლის აქტუალურ პრობლემებზე, რომელიც ჯერ კიდევ ყალიბდება მხოლოდ სოციალისტური მორალი. ბრძოლა ფორმალიზმთან, "თეატრალურ" თეატრთან, "მოდით, გავათავისუფლოთ იდეოლოგიური ცვლილებები და მორალური ტენდენციები", ლუნაჩარსკი ეწინააღმდეგება თვითშენარჩუნებული თეატრალურობის ჩვეულ სახეობებს, ა.მ. ოსტროვსკის დრამატურგიას.

მიუთითებს მათზე, რომ ოსტროვსკი "ცოცხალია ჩვენთვის", რადიანსკის ხალხი, ხმამაღლა ახმოვანებს "უბრუნდა ოსტროვსკის", ა.ვ. ყოველდღიურობა“ და „მშრალი ტენდენციები“. ლუნაჩარსკის თქმით, „უბრალოდ ოსტროვსკის მემკვიდრეობა ნიშნავს საკუთარი თავის სიკვდილით დასჯას“. ვინმა მოუწოდა ოსტროვსკისგან ესწავლა სერიოზული, ოსტატური თეატრის პრინციპები, რომლებიც ატარებდნენ საკუთარ თავში „სულის ნოტებს“, მათი სულის განუყოფელ ოსტატობას. ოსტროვსკი, რომელიც წერს ლუნაჩარსკის, არის ჩვენი ყოვლისმომცველი თეტიკური თეატრის უდიდესი ოსტატი, რომელიც ერთ დროს ძალებით თამაშობს, ასე მტრულად ჰგავს სცენას, ისე მოვლილი პუბლიკის კვნესისთვის და იოგო ბუტბუტივით. ეს: მიუბრუნდით თეეტიკის თეატრს და ამავდროულად გაარღვიეთ იგი.“ როგორც მთლიანი მხატვრული, რომელიც შემოქმედებითად აშენებს, შრომატევად ანგრევს ადამიანების გრძნობებს და ადამიანთა ნებას.

ოსტროვსკის ხალხის 100 წლის იუბილეს აღნიშვნაზე ყველაზე აქტიური ბედი მოსკოვის აკადემიურმა მალის თეატრმა მიიღო.

მ.ნ. ერმოლოვა, არ ელოდა შესაძლებლობას, ავადმყოფობის გამო, ჩაენერგა დრამატურგის ხსოვნა, რაც მას ღრმად აფასებს, 1923 წლის 11 აპრილს მე მივწერე კლდეს ა. იუჟინი: ”ოსტროვსკის დიდი მოციქული ცხოვრებისეული სიმართლე, უბრალოება და სიყვარული უმცროსი ძმის მიმართ! იაკი უხვად ძარცვავდა ღვინოებს და ხალხს აჩუქებდა, განსაკუთრებით ჩვენ, მხატვრებს. სცენაზე ჭეშმარიტებისა და უბრალოების ჩანერგვით ჩვენს სულში, ჩვენ წმინდად, როგორც შეგვეძლო და შეგვეძლო, მის უკან გადავხტეთ. ძალიან ბედნიერი ვარ, რომ ამ საათში ვცხოვრობდი და თანამებრძოლებთან ერთად იოგას შეთანხმებებზე ვმუშაობდი! რა ბაჩიტის ქალაქია საზოგადოების სლოზ ჩვენი საქმისთვის!

დიდება დიდ რუს მხატვარს A.N. Ostrovsky. მე სამუდამოდ ვცხოვრობ იოგას ნათელ ან ბნელ სურათებში, რადგან მათში არის სიმართლე. დიდება უკვდავ გენიოსს! .

ა.მ. ოსტროვსკის დრამატურგიასა და რადიანულ თანამედროვეობას შორის, მის დიდ მნიშვნელობას სოციალისტური ხელოვნების განვითარებაში ესმოდა და აღიარებდა დრამატული და სასცენო ხელოვნების ყველა წამყვანი მსახიობი. ასე რომ, 1948 წელს, დრამატურგის ეროვნული დღის 125 წლის იუბილესთან დაკავშირებით, ნ.ფ. პოგოდინმა თქვა: ".

ამავე დროს, ბ. რომაშოვი აეხსნა, რომ ოსტროვსკი კითხულობდა რადიან მწერლებს „სიცოცხლის ახალი ფენის განხორციელების მუდმივ პრაქტიკაზე და დაიმახსოვრე მისი ჩანერგვა იასკრავის მისტეცკის ფორმებში... ო.მ. ოსტროვსკი ჩვენი კოლეგაა. თეატრირომ ახალგაზრდა კაშკაშა დრამა ბრძოლაში რეალიზმისთვის, ინოვაციებისთვის, ხალხური ხელოვნებისთვის. ამაში რადიანის რეჟისორების ხელმძღვანელი და მსახიობები არიან ჩართული. ზოგადად, უფრო და უფრო ნათლად, თეატრალურ დადგმებში, ოსტროვსკის დრამატურგიის ამოუწურავი სიმდიდრე. ო.მ. ოსტროვსკი დარჩა ჩვენს ერთგულ მეგობართან ბრძოლაში დასახული ამოცანის წინაშე, რათა დადგეს ამჟამინდელი რადიანული დრამატურგიის წინაშე აზნაურთა მარჯვნივ - მშრომელი ხალხის კომუნისტური აჯანყება.

სიმართლისთვის უნდა აღინიშნოს, რომ ოსტროვსკის რეალობის შექმნა ფორმალისტი და ვულგარული სოციოლოგიური ინტერპრეტატორების მიერ რადიანის ეპოქაში საკმარისი არ არის. ფორმალისტური ტენდენციები აშკარად გამოჩნდა U. Yege-ს წარმოების გამოფენაზე "ლის". მეიერჰოლდი მის სახელობის თეატრში (1924). სპექტაკლი "ჭექა-ქუხილი" დადგმული A.B. Vener-ის მიერ ლენინგრადის სახელობის დრამატულ თეატრში პროფესიული განხეთქილების მიზნით (1933) შეიძლება იყოს ვულგარული სოციოლოგიური შთაგონების მაგალითი. მაგრამ არც ერთი სპექტაკლი, არც ერთი პრინციპი არ ნიშნავდა რადიანსკის თეატრის პიროვნებას.

ოსტროვსკის ხალხის პოზიციის გამოვლენით, იოგას სოციალური და ეთიკური საკითხების დაყენებით, მათი ღრმად გამოხატული პერსონაჟების ჩართვით, რადიანმა რეჟისორებმა შექმნეს სასწაული ხედები დედაქალაქებში და პერიფერიაზე, ყველა რესპუბლიკაში, რომელიც შედიოდა SRSR-მდე. მათ შორის რუსულ სცენაზე განსაკუთრებით ისმოდა: „კონდახის ადგილი“ რევოლუციის თეატრში (1923 წ.), „ცხელი გული“ სამხატვრო თეატრში (1926 წ.), „საღეჭ ადგილას“ (1932 წ.). "სიმართლე კარგია, მაგრამ ბედნიერება უკეთესია" (1941) ) მოსკოვის მალის თეატრში, "ჭექა-ქუხილი" (1953) მოსკოვის VV მაიაკოვსკის სახელობის თეატრში, "უფსკრული" ლენინგრადის ა.ს. პუშკინის სახელობის თეატრში (1955 წ. ).

ყველა ძმური რესპუბლიკის თეატრების დიდებული, უხილავი წვლილი ოსტროვსკის დრამატურგიის სასცენო გავლენის მარჯვნივ.

ოსტროვის სიმღერის ჟოვტნიას სასცენო წარმოდგენების ზრდის ჩვენების გასაგებად, ვფიქრობ, 1875 წლიდან 1917 წლამდე, შემდეგ 42 წლის განმავლობაში, დრამა "დადანაშაულების გარეშე" გაიარა 4415-ჯერ, ხოლო ერთი 1939 წელს - 214-ჯერ. იგივე 42 წელი გავიდა 920-ჯერ, ხოლო 1939 წელს - 1432-ჯერ. ტრაგედია "ჭექა-ქუხილი" 1875 წლიდან 1917 წლამდე 3592-ჯერ გაიარა, ხოლო 1939 წელს - 414-ჯერ. განსაკუთრებული უროქისტთან ერთად რადიანსკელმა ხალხმა დიდი დრამატურგის დაბადებიდან 150-ე დღე აღნიშნა. მთელი ქვეყნის მასშტაბით იკითხებოდა ლექციები იოგას ცხოვრებისა და შემოქმედების შესახებ, იოგა გადაიცემოდა ტელევიზიით და რადიოთი, იმართებოდა კონფერენციები ჰუმანიტარულ და სამეცნიერო დაწესებულებებში, ეძღვნებოდა ოსტროვსკის დრამატურგიის და სცენის ყველაზე აქტუალურ საკითხებს.

კონფერენციების უმოკლეს ჩანთებს შორის იყო მოსკოვში, ლენინგრადში, კოსტრომაში, კუიბიშევში გამოქვეყნებული სტატიების კრებულები.

1973 წლის 11 აპრილს გაიმართა შეხვედრა დიდ თეატრში. ზე შესავალი სიტყვას.ვ. მიხალკოვი - გაერთიანებული საიუველირო კომიტეტის ხელმძღვანელი AM ოსტროვსკის სახალხო დღის 150 წლისთავისადმი, სოციალისტური პრაცის გმირი, სსრ მწერალთა კავშირის გამგეობის მდივანი, - ამბობს, რომ "ოსტროვსკის ცხოვრება არის ბედი. ", რომ მისი შემოქმედება ჩვენთვის ძვირფასია, "არა მხოლოდ მათთვის" დიდი პროგრესული როლი ითამაშა XIX საუკუნის რუსული საზოგადოების განვითარებაში და ამისთვის სწორია დღეს ხალხს ემსახურო, ტიმ, სჯობს ჩვენი რადიანსკი. კულტურა. ამიტომ ოსტროვსკის ჩვენს თანამშრომელს ვუწოდებთ.

შესავალი სიტყვა მან დაასრულა დიდ იუველირთან: „დაკოი, ალექსანდრა მიკოლაოვიჩ! დიდი მადლობა ყველა ადამიანს! დაკაია შრომის სიდიადესთვის, ნიჭისთვის, ხალხისთვის გაცემისთვის, ფეისისთვის, ასე და დღეს, ახალ საუკუნეში მოსავალი რომ მოვახდინე, დაიწყო ცხოვრება, მუშაობა, სიყვარული - დაიწყო სწორი ადამიანი. ! მადლობა შენ, დიდო რუსი დრამატურგი, მათთვის, ვინც დღეს არის მდიდარი ნაციონალისტური რადიანსკის რეგიონის ყველა ხალხისთვის, თქვენ მიტოვებული ხართ ჩვენმა საყვარელმა თანამშრომელმა! .

S.V. Mikhalkov-ის შემდეგ, მოვა თემაზე „დიდი დრამატურგი“ თქვა M.I. ცარევი - ხალხური მხატვარი SRSR, სრულიად რუსეთის თეატრალური ასოციაციის მთავრობის პრეზიდიუმის ხელმძღვანელი. Vіn stverdzhuvav, scho "ოსტროვსკის შემოქმედებითი დაცემა - რუსული კულტურის უდიდესი დაპყრობა. ღირს ერთ რიგში დგომა ისეთ რაღაცეებთან, როგორიც არის მოხეტიალეთა ნახატი, "ძლევამოსილი შესყიდვის" მუსიკა. თუმცა, ოსტროვსკის ბედი ასევე განპირობებულია იმით, რომ მხატვრებმა და კომპოზიტორებმა შექმნეს რევოლუცია გაერთიანებული ძალების ხელოვნებაში, ოსტროვსკიმ, რომელმაც შექმნა რევოლუცია თეატრში მარტო, ამავე დროს თეორეტიკოსმა და ახალი ხელოვნების პრაქტიკოსმა, იოგას იდეოლოგი და ლიდერი ... რეჟისორი, ჩვენი სამსახიობო ოსტატობა რუს ხალხში დგას - ალექსანდრე მიკოლაოვიჩ ოსტროვსკი... Vіn zavzhdí vchivsya და გააგრძელე vchitisya დიდი მისტექსტვას - მაღალი რეალიზმისა და სწორი ეროვნების მისტექსტვას ახალ ქმნილებაზე. ოსტროვსკი არ არის ნაკლები ჩვენი გუშინდელი და ჩვენი დღევანდელი დღე. გამარჯვება ჩვენი ხვალინდელი დღეა, გამარჯვება წინ გველის, მომავალში. და ჩვენი თეატრის მომავალი, რომელმაც შესაძლოა დიდი დრამატურგის შემოქმედებაში გამოიტანოს იდეების, აზრების, გრძნობების დიდი მასივი, როგორც ჩანს, მათ არ გაუსწრებენ.

1972 წლის გაზაფხულიდან 1973 წლის აპრილამდე, საიუბილეო თარიღისთვის მიძღვნილი დრამატული, მუსიკალურ-დრამატული და საბავშვო თეატრების სრულიად რუსული მიმოხილვა ჩატარდა რფსრ ოსტროვსკის კულტურის სამინისტროს ლიტერატურული და თეატრალური რეცესიის ხელშეწყობის მიზნით. სრულიად რუსული თეატრალური ასოციაცია. მიმოიხედე ირგვლივ, აჩვენებდა ოსტროვსკის დრამატურგიის წარმატებებს და წარმატებებს ახლანდელ წაკითხულს.

RRFSR-ის თეატრებმა სპეციალურად მოამზადეს 150-ზე მეტი პრემიერა A. M. Ostrovsky-ის სიმღერებისთვის წლისთავამდე. ამავდროულად, 100-ზე მეტი ხედვა გადავიდა წარსულის საიუბილეო კლდის პლაკატებზე. ამ რანგში, 1973 წელს RRFSR-ის თეატრებში იყო 250-ზე მეტი სპექტაკლი დრამატურგის 36 ნაწარმოებისთვის. მათ შორის ყველაზე ფართომასშტაბიანი ნაბულები იყო: „მიაღწიე სიმარტივეს ყოველ ბრძენზე“ (23 თეატრი), „პრიბუტკოვის ადგილი“ (20 თეატრი), „მზიზი არ არის“ (20 თეატრი), „ნათქვამი გროშები“ (19 თეატრი) , „დანაშაულის გარეშე ვინი (17 თეატრი), უკანასკნელი მსხვერპლი (14 თეატრი), ნიჭი და შანუვალნიკი (11 თეატრი), ჭექა-ქუხილი (10 თეატრი).

ზონალური კომისიების მიერ შერჩეული და კოსტრომაში მიტანილი საუკეთესო სპექტაკლების დასკვნით ჩვენებაზე Academic Maly Theatre-მა პირველი პრემია გადასცა სპექტაკლისთვის „Saying Pennies“; სხვა პრიზები გადაეცა ცენტრალურ საბავშვო თეატრს სპექტაკლისთვის ჟარტივნიკი, კოსტრომის რეგიონალური დრამატული თეატრი სპექტაკლისთვის ნიჭი და შანუვალნიკი და პივნიჩნო-ოსური დრამატული თეატრი სპექტაკლისთვის „ჭექა-ქუხილი“; მესამე პრემია მიენიჭა გორკის აკადემიურ თეატრს სპექტაკლისთვის „მიაღწიე სიმარტივეს ყველა ბრძენ ადამიანში“, ვორონეზკის რეგიონალურ დრამატულ თეატრს სპექტაკლისთვის „Shіt, that is not grіє“ და თათრის აკადემიურ თეატრს სპექტაკლისთვის „საკუთარი“. ხალხო - შევშინდეთ!“.

რუსულენოვანი ხედები, ა.მ. ოსტროვსკის ხალხის დღის 150 წლისთავისადმი მიძღვნილი ხედები, დამთავრებული კოსტრომაში ჩატარებული სამეცნიერო და თეორიული კონფერენციით. უკან გადახედვამ და პიდსუმკოვამ კონფერენციამ განსაკუთრებული პერმუტაციით დაადასტურა, რომ ოსტროვსკის დრამატურგიამ, რომ იგი ასახავდა დღევანდელ რუსულ რეალობას ღრმად ტიპურ, ჭეშმარიტ და ჭეშმარიტ სურათებში, არა ძველებურად, რომ მისი პირველადი ადამიანური ძალებით გავაგრძელებ ეშმაკს.

გათელეთ ხმის სიგანი, მიმოიხედეთ ირგვლივ, მოუხმეთ ო.მ. ოსტროვსკის იუბილეებს, ჯერი იყო ყველა პრემიერ-მინისტრის. მათგან deyakі შევიდა dіyu іz zapіznennyam.

ასეთი є, მაგალითად, „დარჩენილი მსხვერპლი“, დაადგინა І. ნდ. მეიერჰოლდი ლენინგრადის A. S. პუშკინის სახელობის აკადემიურ დრამატულ თეატრში, ეს "ჭექა-ქუხილი", რომელიც შექმნილია ბ.ა. ბაბოჩკინის მიერ მოსკოვის აკადემიური მალის თეატრში.

ამ რეჟისორების შეურაცხყოფის გამო, უცოდინარი ხალხის გონების პატივისცემის შენარჩუნებით, მათ შექმნეს მთავარი ორიგინალური სპექტაკლები.

ა.ს. სახელობის თეატრში. ცია ვისტავა - ანსამბლი. ორგანულად შერწყმული ღრმა ლირიკა და დრამატიზმი, მის უგონო ჰეროინში, გ.ტ. კარელინაში. მაგრამ აქ, აქ, პრიბიტკოვის გამოსახულება აშკარად იდეალიზებულია, კიდევ უფრო მდიდარი გამოთქმით.

მალის თეატრში ნაჩვენებია ახლო კადრები, ზოგჯერ შერიგების საყრდენები კარიკატურის შარფით (ველური - ბ. უ. ტელეგინი, ფეკლუშა - ე. ი. რუბცოვა). ბნელი სამეფო”, შემდეგ სოციალურად ღილაკიანი სვავილის ძალა, ველური ველურობა, სინათლის ნაკლებობა და სიმტკიცე. ალე პოპრი ყველაფერი, ახალგაზრდებს აქვთ ძალა გამოიყენონ თავიანთი ბუნებრივი უფლებები. აქ წყნარი ტიხინი პოკირნოსტი დედის სიტყვებს ადუღებული უკმაყოფილების ინტონაციით თამაშობს. თუმცა, ზებუნებრივად სუბლიმირებულის თვალთახედვით, ეროტიკული პათოსი გადაფარავს სოციალურ, დაბლა იოგას. ასე, მაგალითად, აქ მსუბუქად თამაშობენ, კატერინა და ვარვარა გზაში იაკს ურტყამენ. კატერინის ცნობილი მონოლოგი გასაღებით, ღრმა სოციალურ-ფსიქოლოგიური შეგრძნების გაჩენა, გრძნობების ფუმფულაში გადაიზარდა. კატერინა საწოლზე თავს იყრის და ბალიშს იჭერს.

ცხადია, დრამატურგის საწინააღმდეგოდ, რეჟისორმა „გაახალგაზრდავება“ კულიგინი, იოგას თამაშობდა კუდრიაშთან და შაპკინთან, მათთან ერთად იოგას თამაშობდა ბალალაიტებზე. აჯე შენ გჭირდება 60 წელი! ღორი სამართლიანად უწოდებს იოგოს ბებერს.

სპექტაკლების ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი, რომელსაც ეწოდა ა.მ. ოსტროვსკის იუბილესთან დაკავშირებით, აფასებდა იოგას ყოველდღიური კითხვის სავარჯიშოებს, მათი ტექსტის ორმაგი შენახვით. ალე დეიაკის რეჟისორები, რომლებიც მე-20-30-ე წლების შეწყალებას იმეორებდნენ, სხვა გზით წავიდნენ. ასე რომ, ერთ სერიაში "ნევილნიცის" გმირები საუბრობენ ტელეფონზე, მეორეში - ლიპოჩკა და პოდხალიუზინი ("საკუთარი ხალხი - გვეშინია!") ცეკვავენ ტანგოს, მესამეში "პარატივი" და "კნურივი" ხდებიან კოხანცი ჰარიტი ოგუდალოვა. „უფრო“) თხლად.

რიგ თეატრებში აშკარა იყო ტენდენცია ოსტროვსკის ტექსტის, როგორც სირიული მასალის რეჟისორული სპექტაკლების მიღებისა; გაყვანილობა, უფასო კომბინაციები rіznih p'єsდა სხვა გაგიჟება. მან არ იცოდა დრამატურგის სიდიადე, რომელიც დამნაშავეა მის ტექსტში უმნიშვნელო გარემოს დაკმაყოფილებაში.

დღევანდელ კითხვას, რეჟისორისა და მსახიობის, კლასიკური ტექსტის გამარჯვების უნარს, ამ და სხვა მოტივების თვალსაჩინოდ, დასაბუთებას, ხელახალი ინტერპრეტაციას, არ აქვს უფლება, ჩვენი აზრით, ხელი შეუწყოს მის არსს, გაანადგუროს მისი სტილისტური ორიგინალობა. ვარტოს გამოცნობა და ის, რომ ოსტროვსკი, ამ ჩის და სხვა მოკლე ტექსტების სცენური იმპლიკაციების დაშვებას, ეჭვიანობით აყენებს თავს იოგას, არ უშვებს ყოველდღიურ ცვლილებებს. ასე, მაგალითად, მხატვარ ვ.ვ. სამოილოვის პროჰანიაზე სიმღერის "ჟარტივნიკის" სხვა მოქმედების თხრობის გადაწერის შესახებ, დრამატურგმა უთხრა ბურდინს: მოაზროვნეები და ანტროქები არ აფასებენ თავიანთ პრაქტიკას, არამედ აფასებენ მოფერებას და ახირებას. ხელოვანთა და მოამზადე ლამის მათი პ'єსი, ვითარცა ეს ყოველთვის მისასალმებელია“ (XIV, 119) და ასეთი აურზაური. 1875 წელს პროვინციელმა მხატვარმა ნ.ი. ნოვიკოვი, გოგოლის "ინსპექტორებში" მერის როლს თამაშობდა, ინოვაციას უშვებს - პირველი მოქმედების პირველივე გამოჩენის დროს, ყველა თანამდებობის პირს სცენაზე უშვებს, შემდეგ კი თავად ვიშოვს, მათზე ატრიალებდა. Vin spodіvsya on splashes. Viyshlo კარგად გარეთ ლურჯი.

Sered lyadachiv buv A.N. Ostrovsky. tsyu vіdseb'yatina-ს დამორჩილების შემდეგ vіn გადატვირთული გახდა. - მაპატიეთ, - თქვა ოლეკსანდრე მიკოლაოვიჩმა, - შეგიძლიათ მსახიობებს ასე ლაპარაკის უფლება მისცეთ? შეიძლება თუ არა მიკოლი ვასილიოვიჩ გოგოლის მიმართ ასეთი ზიზღით? რა არეულობაა! იაკი ნოვიკოვი, გენიოსის გადაფორმებაზე ფიქრობდა, როგორი ღვინოა, ალბათ, ვერ გავიგე! „გოგოლმა, შესაძლოა, ნოვიკოვზე უკეთ იცოდა, რაც დაწერა და გოგოლის გადამუშავება ერთი წლის იყო და ასე კარგი“.

ოსტროვსკის დრამატურგია ეხმარება წარსულში კომუნიზმის გამოფხიზლებს. ამ უგულო ჩისტოგანის პრივილეგიების მმართველთა გონებაში პრაქტიკოსი ადამიანების ცხოვრების მნიშვნელოვნების გამოვლენით, ჩვენს ქვეყანაში ყველა დიდ ცვლილებას ჩავწვდებით და გავაგრძელებთ აქტიურ ბრძოლას დაწესებულების წარმატებისთვის. კომუნისტური საზოგადოების. ალე, ოსტროვსკის მნიშვნელობა, როგორც პ_ზნავალნე. მორალურ-ბუტოვო პრობლემების რაოდენობა, რომლებიც დასმულ და უარყოფილ დრამატურგის, საკუთარი მხარეებით მდიდარი პიესების მიერ, perekukuetsya z suschestyu და zberigaє მათი აქტუალობაა.

ჩვენ ღრმად ვუმღერით დემოკრატიულ გმირებს, pomen zhittєstverdzhuyuchogo ოპტიმიზმს, მაგალითად, მასწავლებლებს ივანოვს ("უცხოს ლობიო აქვს hangover") და კორპელოვას ("შრომის პური"). ჩვენ მივიღეთ ღრმად ადამიანური, სულიერად გულუხვი, გულთბილი პერსონაჟები: პარაშა და გავრილო („ცხელი გული“). ჩვენ განძარცვულები ვართ გმირებით, თითქოს ისინი დგანან ჩვენს თვალწინ სიმართლე პერესკოდამ - პლატონ ზიბკინი ("სიმართლე კეთილია, მაგრამ ბედნიერება უკეთესია") და მელუზოვი ("ნიჭი და შანუვალნიკი"). ჩვენ ჟღერს და ჟადოვს, რომელიც აფასებს თავის ქცევას პრაგნენიამ ელასტიურ სიკეთეზე („Pributkove Misce“), ხოლო კრუჩინინა, როგორც მისი ცხოვრების ნიშანი - სიკეთე („ღვინის დადანაშაულების გარეშე“). ლარისა ოგუდალოვას ნამუშევრებს „ორივე მხრიდან თანაბარი“ სიყვარულისკენ მივყავართ („უღრმავება“). ჩვენ ვაფასებთ დრამატურგის ხედვებს ხალხის სიმართლის გამარჯვების შესახებ, ცარიელი ომების დამაგრების, მშვიდობიანი ცხოვრების დღევანდელი დღის შესახებ, გონივრული სიყვარულის ტრიუმფის შესახებ, როგორც "კარგი გრძნობა", ბუნების დიდი საჩუქარი, ბედნიერება. ცხოვრება, ასე ნათლად ამოისუნთქა გაზაფხულის ზღაპარში "თოვლის ქალწული".

ოსტროვსკის დემოკრატიული იდეოლოგიური და მორალური პრინციპები, მსჯელობა სიკეთისა და ბოროტების შესახებ, ორგანულად არის შეტანილი კომუნიზმის გამოფხიზლების მორალურ კოდექსში და მასთან ბრძოლაში, როგორც ჩვენი თანაშეთქმული. დიდი დრამატურგის წერილები მკითხველს და მაყურებელს მაღალი, ესთეტიკური სახით მიეწოდება.

ოსტროვსკის შემოქმედება, რომელმაც აღნიშნა რუსული სასცენო ხელოვნების ისტორიის მთელი ეპოქა, აგრძელებს კარგი სტიმულის მიცემას რადიანის დრამატურგიისა და რადიანის თეატრისთვის. ოსტროვსკის პიესების ყურებისას თავს მორალურად და ესთეტიურად ვგრძნობთ.

რადიანსკი მზვერავს, რომ უყვარდეს ეს ღირებულება p'esi Ostrovsky. მათ მიმართ ინტერესის დაქვეითება ნაკლებად ვლინდება ვიპადკაში, თუ ისინი ვიწრო ასპექტით არის ინტერპრეტირებული, რაც ახშობს ადამიანის გაბატონებულ არსს. ცხადია, pіdsumkovoї კონფერენციის განსჯის შუაგულში, nіbi მონაწილეობას იღებს nіy-ში, AK ტარასოვი სტატიაში „ტყუილი მარადისობისთვის“ ადასტურებს: „მე გადატვირთული ვარ: ამ ჭეშმარიტების სიღრმე გონივრული, მაღალი და მსუბუქია, რომელიც გაჟღენთილია. ოსტროვსკის პ'єსი, ვიჩნო ვიჩნოში სამუდამოდ შეაქებენ და მორცხვდებიან უფრო ლამაზად... საათების შეცვლა იწვევს აქცენტების შეცვლას: მაგრამ უფრო მნიშვნელოვანია სამუდამოდ დაკარგო გული, არ დაკარგო გულწრფელობა და აბსოლუტური სიმართლე. რომ ხალხი და ხალხი სამუდამოდ ძვირფასი მთლიანობა და პატიოსნებაა.

საწყისი Іnіціatii Kostroma Partіini, Tajica, Pіdtymnoye, Garyuchi, Pіdtrimania, Bodyvyi RRFSR, T. Cottles, წინასწარ საუბრობენ რეგულარულად დიდი დრამატული მუზეუმის კოსტრომის მიერ, Novih P'єS, Creating Relations. დეკრეტის დადგენილების შესრულება, უეჭველად, მისაღებია ოსტროვსკის დრამატურგიის პროპაგანდისთვის, სწორი გაგებისა და ნათელი სცენური შთაგონებისთვის.

გავხდი "ლიტერატურული რეცესიის" 88-ე ტომი (მ., 1974), მე გავხდი კუნძულის კვლევების კარგი წყარო.

იუბილე ოსტროვსკის ნამუშევრების ახალი ახალი კოლექციების გამოშვებით.

2

A. M. Ostrovskiy-ის შემოქმედება, შევიდეს მსოფლიო პროგრესული ხელოვნების საგანძურში, გახდეს რუსი ხალხის დიდება და სიამაყე. რატომ არის ის რუსებისთვის ძვირფასი და წმინდა ყველა მათთვის, ვინც ამ დიდი დრამატურგის ხსოვნას უკავშირდება?

უკვე კინეშმას ზემსტვოს პროგრესული ბავშვების შუაგულში დაკრძალვის დღეებში, კინეშმას მაცხოვრებლები ფიქრობდნენ შენთვის ძეგლის მშენებლობისთვის ზედმეტად გადასახადის გადახდაზე. Qiyu-ს მემორანდუმი მოსკოვის ერთ-ერთ მოედანზე დამონტაჟდა. 1896 წელს ქალაქ კინეშმის დემოკრატიულმა ინტელიგენციამ (მოსკოვის მალიის თეატრის დახმარებისთვის) მოაწყო ა.მ. ოსტროვსკის სახელობის მუსიკალურ-დრამატული ჯგუფი თავისი დიდებული თანამემამულის შესახებ გამოცანისთვის. ცეი გურტოკი, რომელმაც თავისთვის შექმნა ადგილის ყველა პროგრესული ძალა, გახდა კულტურის, მეცნიერების და სოციალური და პოლიტიკური განმანათლებლობის კერა მოსახლეობის ფართო ვერსიებში. Їm Bulo V_dkrito Theatre. O. M. Ostrovsky, bezkoshtovna ბიბლიოთეკა-სამკითხველო ოთახი, ხალხური ჩაი გაზეთებისა და წიგნების გაყიდვით.

1899 წლის 16 გაზაფხულზე, კინეშმას რეგიონალური ზემსტვო საბჭოს ბედი შეაქო ა.მ. ოსტროვსკის სახელობის შჩელიკოვის ბაღში კარგად მოწვეული ხალხური სკოლის მინიჭებისთვის. ამავე ბედის 23 წლისთავზე გადაწყვეტილება ეროვნული განათლების სამინისტრომ დაადასტურა.

საფლავი ო.მ. ოსტროვსკი შჩელიკოვოში. 1911 წ

რუსი ხალხი, ღრმად shanuyuchi ლიტერატურული საქმიანობაოსტროვსკის მცველები და იოგას ადგილი.

ა.მ. ოსტროვსკის საფლავები განსაკუთრებით ხილვათა ნაწილი გახდა დიდი ჟოვტნევოის სოციალისტური რევოლუციის შემდეგ, თუ ხალხი, შო გაიმარჯვა, რომელმაც წაართვა კარგი დღის შეხვედრის შესაძლებლობა. რადიანსკელები, ჩასული შჩელიკოვოში, მიდიან ბერეჟკზე ნიკოლის ცვინტარში, სადაც დიდი დრამატურგის საფლავის გალავნის უკან ეკიდა ძეგლი მარმისგან, რომელზედაც ჩამოკიდებულია სიტყვები.

ალექსანდრე მიკოლაოვიჩ ოსტროვსკი

მაგალითად, 1917 წელს შჩელიკოვის სადიბა ნაციონალიზებულ იქნა და გადავიდა ქალაქის მმართველობიდან. შემდეგ volosny viskonkom-ის "ძველი" ჯიხურები გადაეცა უსახლკაროების კოლონიებს. ახალი სადიბა, რომელიც ეკუთვნოდა მ. nevdovzі її გადაიქცა რადგოსპად. თუმცა ამ ორგანიზაციებმა არ იზრუნეს სადიბის მემორიალური ფასეულობების გადარჩენაზე და სუნი თანდათან ჩამოვარდა.

1923 წლის 5 აპრილს ოსტროვსკის ხალხის 100 წლის იუბილეს ხმაზე, სახალხო კომისართა რადამ შეაქო შჩელიკოვის სიდიადე ხელისუფლების ავტორიტეტიდან და გადასცა იგი განათლების სახალხო კომისარიატის ადმინისტრაციას უფლებამოსილებით. გოლოვნაუკას. მაგრამ იმ საათში განათლების სახალხო კომისარიატს არ გააჩნდა მეტი ადამიანი ან მატერიალური რესურსი, რომელიც საჭირო იყო შჩელიკოვის მემორიალურ მუზეუმად გადაქცევისთვის.

1928 წელს რადნარკომ შჩელიკოვის გადაწყვეტილებით, ბულო გონებით გადაეცა მოსკოვის მალის თეატრს, ასე რომ, ო.მ. ოსტროვსკის სახლში მოეწყო მემორიალური მუზეუმი.

მალის თეატრმა გააღო კარი სადიბუდინოკში, სადაც სადოვსკი, რიჟოვი, ვ.ნ.პაშენნაია, ა.ი. იუჟინ-სუმბატოვი, ა.ა.იაბლოჩკინა, ვ.ო.მასალიტინოვა, ვ.ა.ობუხოვა, ს.ვ. აიდაროვი, ნ.ფ.კოსტრომსკი, ნ.ი. ურალოვი, M.S. Narokov და მრავალი სხვა მხატვარი.

მალის თეატრის თანამშრომლებს არ ჰქონდათ მონოკოაგულაცია შჩელიკოვის ვიქტორიას ხასიათის გამო. მხატვართა ნაწილმა შჩელიკოვს გადადგომის ადგილიც დაიკავა. „ამიტომ ძველ ბუდინოკს მალის თეატრის მუშები ასახლებდნენ – სულ, მხეცამდე. და ეტაპობრივად, გუნდში, ისინი ფიქრობდნენ დღეზე შჩოლიკოვის სახლში მემორიალური მუზეუმისთვის. მალის თეატრის მხატვრულმა ოჯახმა, სახლის სახლების მოხატვა, დაიწყო ბაღისა და მუზეუმის შეცვლა.

მემორიალური მუზეუმის ორგანიზების ენთუზიასტები იყვნენ ცნობილი, მაგალითად, V.A. Maslikh და B.N. Nikolsky. 1936 წელს, სუსილების დახმარებით, "ძველი" ჯიხურის ორ ოთახში, პირველი მუზეუმის ექსპოზიცია განათდა.

შჩოლიკოვის მემორიალურ მუზეუმში ძალაუფლების მუშები ომმა შეაჩერა. დიდი საათის ქვეშ ვიჩიზნიანოის ომიაქ ევაკუირებული იქნა მხატვრების შვილები და მალის თეატრის სამხედრო მოსამსახურეები.

დიდი ომის შემდეგ მალის თეატრის დირექტორატი იყო დაკავებული "ძველი" ჯიხურის შეკეთებით და ახალი მემორიალური მუზეუმის ორგანიზებით. 1948 წელს არაერთი დანიშვნა დანიშნა მუზეუმის პირველმა დირექტორმა - ი. ᲛᲔ. სობოლევი, რომელიც გამოჩნდა ვინიატკოვოს ღირებული თანაშემწე მალის თეატრის ენთუზიასტებისთვის. "ვინ", წერენ B.I. მიკილსკი, - მან დაგვამატა სამომავლოდ ოთახებში ავეჯის გარემონტება, გვიჩვენებს, როგორ და სად იყო სტილი, როგორი იყო ავეჯი თხელი. . შჩელიკოვის ყველა ენთუზიასტის დახმარებით ტურისტებისთვის გამოცხადდა „ძველი“ ჯიხურის სამი ოთახი (შორეული, საცხოვრებელი და ის კაბინეტი). სხვა ვერსიით, თეატრალური ექსპოზიცია გაშეშდა.

დრამატურგის დაბადებიდან 125 წლისთავის აღსანიშნავად მნიშვნელოვანი გადაწყვეტილება მიიღეს შოდო იოგა სადიბის შესახებ. 1948 წლის 11 მაისს სსრ მინისტრთა რადამ შელიკოვს სახელმწიფო რეზერვი გამოუცხადა. იგივე გამოცანა დრამატურგის სემენივსკო-ლაპოტნის ოლქის შესახებ, რომლის წინაშეც იყო შელიკოვის სადიბა, შეცვალეს იგი ოსტროვსკიდ. კინეშმაში თეატრს ეწოდა ოსტროვსკის სახელი და ერთ-ერთი მთავარი ქუჩა.

ალეს კულტურები, რომლებიც დაწესებულია ბრძანებულებით სსრ მინისტრების გულისთვის, მალიმ თეატრში ვერ გაიმარჯვა: საკმარის მატერიალურ შესაძლებლობებში ვერ დავადანაშაულებდი. 1953 წლის 16 ივლისს სსრკ მინისტრთა საბჭოს იოგის დირექტორატის, პარტიული და სათემო ორგანიზაციების წინადადებით, გადასცეს იგი შჩელიკის სრულიადრუსულ თეატრალურ ასოციაციას.

შჩელიკოვის გავლა SOT ეგიდუს ქვეშ, რომელმაც აღიარა ახალი ეპოქის სიმართლე. SOT-ის ბავშვებმა აღნიშნეს სახელმწიფო ტურბოტა A.M. Ostrovsky-ის მემორიალური მუზეუმის შესახებ.

მემორიალური მუზეუმის შექმნის პოჩატკოვის სამოყვარულო ნიმუშებმა შეცვალა იოგას ცხოვრება მაღალპროფესიულ, მეცნიერულ საფუძველზე. მუზეუმი უზრუნველყოფილი იყო მეცნიერებათა მუშაკებით. „ძველი“ ჯიხურები კაპიტალურად გარემონტდა, მაგრამ ფაქტობრივად აღადგინეს. დაიწყო ოსტროვსკის მუშაობის შესახებ ლიტერატურის კრებული, საარქივო კოლექციებში ახალი მასალების ძიება, კერძო სახლებში დოკუმენტების და შიდა გაუმჯობესების ობიექტების შეგროვება. მუზეუმში მასალების ეტაპობრივად გამოფენას დიდი პატივი სცემდა. Spіvrobіtniki მემორიალური მუზეუმი არანაკლებ popovnyayut ta zberіgayut yogo fondi, მაგრამ vyvchayut ta აქვეყნებს їх. 1973 წელს გამოიცა პირველი "შჩელიკივსკის კოლექცია", რომელიც მომზადდა მუზეუმის სპეციალისტების მიერ.

ო.მ. ოსტროვსკის დროს დიდი ცვლილებები მოხდა ძველი სახლის შუაგულში. პარკში განადგურდა მდიდარი გადაშენებული ან ზოვსიმი (ბაღი, ქალაქი). სიბერისთვის ყველა სერვისი გაჩნდა.

ალე, ძლევამოსილი ლუდ-რუსული ბუნების მთავარი მტერი, ჩანთაში და ოსტროვსკის შექმნით, დაიკარგა. Pragnuchi მისცეს Shchelikov, შეგიძლიათ naskilki, ეძებს საათის Ostrovsky, SOT rozpochal vіdnovlennya და კეთილმოწყობა მთელი ტერიტორია, zokrema, ნიჩბები, გზები, ნარგავები. მათ არ დაივიწყეს წვინტარი, დრამატურგის დაკრძალვა და ნიკოლა-ბერეჟკას ეკლესია, რომელიც ნაკრძალის ტერიტორიაზე მდებარეობს, სობოლევის სახლი აღადგინეს და ალექსანდრე მიკოლაოვიჩს ხშირად ეძახდნენ. Tsey budinochok გადაიქცა სოციალურ-პობუტოვის მუზეუმად.

ენთუზიასტები შჩელიკოვი, ძველის გადარჩენა, ახალი ტრადიციების დამყარება. ასეთი ტრადიციაა სასკოლო უროქისტთა მიტინგები დრამატურგის საფლავზე - 14 ჩერვნია. ეს "ხსოვნის დღე" გახდა არა საბრალო, არამედ სიამაყის ნათელი დღე რადიანსკის ხალხისთვის, მწერალი-გრომადიანი, პატრიოტი, რომელმაც ძალა მისცა ხალხს ემსახურა. ამ შეკრებებზე აქციებს ასრულებენ მხატვრები და რეჟისორები, ლიტერატურათმცოდნეები და თეატრმცოდნეები, კოსტრომას და ადგილობრივი პარტიული და რადიანი ორგანიზაციების წარმომადგენლები. კოლექციები სრულდება ვინკივის საფლავზე შესაწირავებით.

შჩელიკოვის კულტურულ ცენტრად გადაქცევით, მეცნიერულად მოწინავე აზრის შუაგულში, ოსტროვსკისკენ მიმავალი, აქ 1956 წლიდან მოეწყო სამეცნიერო და თეორიული კონფერენციების ჩატარება ო.მ. ოსტროვსკის დრამატურგიითა და სცენის შთაგონებით. CIQ კონფერენციაზე Yaki zombie, Lіteurovnavtsіv, Lіteurovnavtsіv, Directorіv, Dramaturgiv, Artistiv, Artistіv, Consolidate Vistavi Season, Dimp Dosvіdda їktichnі, virgin ілільні ідиной стетиват, Naturalsetіt.

1973 წლის 14 მარტს ა.მ. ოსტროვსკის ძეგლი და ლიტერატურული და თეატრალური მუზეუმი აღმართეს ნაკრძალის ხალხის დიდებულ ზბიგში. მუზეუმის ძეგლის გახსნის ცერემონიაზე მოვიდნენ სსრ და რსფსრ კულტურის სამინისტროს, SOT, სპილკას მწერლები, სტუმრები მოსკოვიდან, ლენინგრადიდან, ივანოვიდან, იაროსლავლიდან და სხვა ადგილებიდან.

მონუმენტი შექმნილია მოქანდაკე O.P. Timchenko-სა და არქიტექტორ V.I. რივნიმი, ნაკერი ასფალტირებული გზის გზაჯვარედინზე და ნაკერი, რომელიც მემორიალურ მუზეუმამდე მიდის, ახლის თვალსაჩინოა.

უროჩისტიის აქცია გაიმართა რუსეთის კომუნისტური პარტიის კოსტრომის რაიონული კომიტეტის პირველმა მდივანმა იუ.ნ.ბალდინმა. ზვერტაიუჩი დღემდე, საუბრობს დიდი რუსი დრამატურგის, რუსული ნაციონალური თეატრის შემქმნელის დაუოკებელ დიდებაზე, მის მჭიდრო კავშირზე კოსტრომას ტერიტორიასთან, შჩელიკოვიმთან, იმ ძვირფას ალექსანდრე მიკოლაოვიჩზე რადიანსკის ხალხთან, კომუნიზმის გამომღვიძებლებთან. აქციას ასევე ესწრებოდნენ ს.ვ.მიხალკოვი, მ.ი. მეფისა და ადგილობრივი პარტიული და სათემო ორგანიზაციების წარმომადგენლები. ს.ვ. მიხალკოვმა აღიარა ოსტროვსკის, როგორც უდიდესი დრამატურგის მნიშვნელობა, რომელმაც ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანა კლასიკური რუსული და მსოფლიო ლიტერატურის ხაზინაში. მ.ი. ცარიოვმა თქვა, რომ აქ, შჩოლიკოვში, ჩვენ განსაკუთრებით ვუახლოვდებით და ვგრძნობთ დიდ დრამატურგის შემოქმედებას, მის დიდ გონებას, მხატვრულ ნიჭს, ჩუენს, ცხელ გულს.

ა.ა. ტიხონოვი, კომუნისტური პარტიის ოსტროვის რაიონული კომიტეტის პირველი მდივანი, რომელმაც გულწრფელად გამოხატა დღევანდელი განწყობა, წაიკითხა პოეტი V.S.

გამოდი, სადიბა შჩელიკოვსკა!

ბედის ხსოვნას ნუ დაბერებ.

შჩობ ვშანუვატ უკვდავება ოსტროვსკი,

აიყვანეს წელს აქ.

არა, არა ქვის ობელისკის ქვა

მე არ ვარ საძვალე და საფლავის სიცივე,

როგორც ცოცხალი, როგორც მშობლიური, ახლობელი,

ჩვენს დღეებში ახალი იოგა გვაქვს.

აქციას ასევე ესწრებოდა ცნობილი დრამატურგი მ.მ. როჟკოვი.

მას შემდეგ დიდი დრამატურგის ძეგლის აღმართვის პატივი მიენიჭა გაერთიანების საიუველირო კომიტეტის ხელმძღვანელს - ს.ვ. მიხალკოვს. როგორც კი ტილო ჩამოწიეს, ისე რომ ძეგლი დაიხარა, ოსტროვსკი გამოჩნდა მნახველების წინაშე, თითქოს ბაღის სკამზე იჯდა. მივმართოთ შემოქმედებით გონებას, ბრძენ შინაგან გონებას.

ძეგლის გამოჩენის შემდეგ ყველაფერი გასწორდა რუსულ სტილში მორთული ახალ ცხოვრებაზე. მ.ი. ცარებმა ხაზი გაშალეს და ლიტერატურულ-თეატრალურ მუზეუმს სთხოვეს პირველი მფეთქავი, რა ნახეს. მუზეუმის „ა. მ. ოსტროვსკი რადიანსკის თეატრის სცენაზე“ მოიცავს დრამატურგის ცხოვრების ძირითად ეტაპებს, მის ლიტერატურულ და სოციალურ მოღვაწეობას, მის სცენურ ყოფნას სსრკ-ში და კორდონის მიღმა.

ლიტერატურული და თეატრალური მუზეუმი მთელი კომპლექსის მნიშვნელოვანი ნაწილია, რომელიც უნდა გახდეს ო.მ.ოსტროვსკის მუზეუმ-ნაკრძალი, მაგრამ ამ ცენტრის სული სამუდამოდ დარჩება მემორიალური ჯიხურის მიღმა. Ninі tsey budinok-მუზეუმი SOT-ის ძალისხმევით, yogo kerіvnih diyachіv є vіdkritim ექსკურსიონისტებისთვის protyazhushchy როკ.

SOT dokorinno რეორგანიზაცია და budinok vіdpochinku, roztashovanie bіl zapovidnik. ბუდინოკზე შემოქმედების გარდაქმნები, ძახილის ღვინო ასევე ერთგვარი შეხსენებაა დრამატურგისთვის, რომელიც გამოცნობს არა მხოლოდ შჩოლიკოვის შემოქმედებით სულისკვეთებას, არამედ ფართო სტუმართმოყვარეობას.

3

ამჟამინდელი შილიკივსკა სადიბა მაიჟა მდიდრულად არის დასახლებული. ახალ ცხოვრებას აქვს გასაღები. აქ, ბუდინკაზე, ჩამოკიდებულია ოსტროვსკის შემოქმედება და დაცემა - მხატვრები, რეჟისორები, თეატრმცოდნეები, მოსკოვის, ლენინგრადის და სხვა ადგილების ლიტერატურათმცოდნეები. აქ ტურისტები ჩამოდიან ჩვენი ქვეყნიდან.

შჩელიკოვოში ჩასული თეატრის მსახიობები ერთმანეთს უცვლიან აზრებს, განიხილავენ სეზონის სპექტაკლებს, რომლებიც ითამაშებენ და გეგმავენ ახალ სამუშაოებს. აქ, მეგობრულ საუბრებში და სუპერ გოგონებში, იბადება ახალი სასცენო სურათები! ასეთი ცოცხალი ინტერესით განიხილება თეატრალური ხელოვნების კვებაზე! რამდენად მდიდარია აქ შემოქმედებითი, მნიშვნელოვანი იდეები! თავად ვ. პაშენნაიამ აქ მოიფიქრა საკუთარი სპექტაკლი "საფრთხეები", რომელიც დაიდგა 1963 წელს მოსკოვის აკადემიური მალის თეატრში. ”მე არ მოწყალება, - დაწერე, - მე არ ვცხოვრობდი კურორტზე, მაგრამ რუსული ბუნების შუაგულში ... არაფერი მაღიზიანებდა "ჭექა-ქუხილის" შესახებ ჩემი ფიქრების წინაშე ... " სოიუ "ჭექა-ქუხილი". ჩემთვის ნათელი გახდა, რომ ეს იყო ხალხზე, რუს გულზე, რუს ხალხზე, მათ სულიერ სილამაზესა და ძალაზე.

ოსტროვსკის იმიჯი ყალიბდება შჩოლიკოვის განსაკუთრებული სიკეთით. დრამატურგი ხდება უფრო ახლობელი, ბრძენი, უფრო ნაცნობი და ემსგავსება ადამიანს და მხატვარს.

მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ტურისტების რაოდენობა, რომლებიც ხედავენ მემორიალურ მუზეუმს და ო.მ. ოსტროვსკის საფლავს, იზრდება კანის კლდეებით. 1973 წლის გაზაფხულზე მემორიალური მუზეუმი ორასიდან ხუთასი და მეტმა ადამიანმა ნახა.

Tsіkavі їх ჩანაწერები, zalishenі vіdgukah. ტურისტები წერენ ოსტროვსკის ცხოვრებაზე, სასწაულმოქმედი მხატვრის, პრაქტიკის რელიგიური ასკეტის, ენერგიული hromada dyach, მგზნებარე პატრიოტი მოუწოდებდა მათ. შენს შენიშვნებზე სუნი, რას იწყებს ოსტროვსკი їх razuminnu ბოროტება და სიკეთე, მამაკაცურობა, სიყვარული სამშობლოსადმი, სიმართლისადმი, ბუნებისადმი, გრეხილისადმი.

ოსტროვსკის თავისი შემოქმედების დიდი სიმდიდრე, ტიმი, რომელიც სიბნელეში ასახავდა წარსულის სამეფოს და მომავლის კაშკაშა ცვლილებას, რასაც ისინი ადანაშაულებდნენ იმ ძილიან გონებაში. Ostrovsky zbudzhuyut-ის ცხოვრებასა და შემოქმედებას ტურისტებში ლეგიტიმურად პატრიოტული სიამაყის სუნი ასდის. დიდია ის დიდებული ქვეყანა, როგორი შვა ასეთი მწერალი!

მუზეუმის მუდმივი სტუმრები არიან მუშები და კოლექტიური მუშები. ო.მ. ოსტროვსკი, რევოლუციამდელი, კაპიტალისტური რუსეთის გონების პატარა უნებლიედ მომუშავე ადამიანები, მუზეუმის მოსწავლეების სურნელით, ღრმად ჩაფლული ყველა ბაკალავრიატის, აქტიურად კვნესის კომუნისტური უზენაესობის ცხოვრებას, რომელშიც ადამიანები არიან ნიჭიერი.

1971 წელს დონბასის მცველებმა მუზეუმის სტუდენტი ასეთი მოკლე, თუმცა მჭევრმეტყველი სიტყვებით გაამდიდრეს: „მადლობა შახტარს მუზეუმისთვის. მოდით, სახლში მივიღოთ ამ სახლის ხსოვნა, ცოცხალი, რომელმაც მოღვაწეობდა და გარდაიცვალა დიდი ო.მ. ოსტროვსკი. 1973 წლის 4 აპრილს, კოსტრომას მუშებმა განაცხადეს ბედი: ”ეს ყველაფერი არის ჩვენთან საუბარი რუსი ხალხისთვის საუკეთესო გზაზე”.

A.M. Ostrovsky-ის ბუდინოკის მუზეუმი ასევე ფართოდ არის განხილული საშუალო და უმაღლესი სკოლების მიერ. Vіn privablyuє vchenih, pisatenіvіv, khistovіv. 1970 წლის 11 მარტს აქ ჩამოვიდნენ სიტყვისა და ენის შემსწავლელი ინსტიტუტის სპეციალისტები. ”ჩვენ მოხიბლული და მოხიბლული ვიყავით ოსტროვსკის ბუდინკამ”, - ასე ჩამოიხრჩო მათ რისხვა ბაკალავრიატის მიმართ. იმავე ბედის მე-13 დღეს აქ ეწვია ლენინგრადის სასულიერო პირების ჯგუფი, თითქოს „სიამაყით და სიხარულით ცეკვავდნენ“, რომ „ჩვენს ხალხს შეუძლია დააფასოს და გადაარჩინოს ყველაფერი, რისი გადარჩენაც ღირს... დიდი დრამატურგი“. 1973 წლის 24 დეკემბერს, მოსკოვში მეცნიერების ბედზე, ვიდგუკივის წიგნში მათ დაწერეს: ”შჩელიჩნე არის იგივე მნიშვნელობის რუსი ხალხის კულტურის შეხსენება. იასნა პოლიანა. გადაარჩინე იოგა პირველყოფილი იერისგან - რუსი ხალხის სწორ პატივსა და კანის შეკვრაზე.

მუზეუმის ზოგიერთი სტუმარი მხატვარია. 1954 წლის 23 სექტემბერს მუზეუმს ეწვია სსრკ სახალხო არტისტი ა.მ.გრიბოვი და დატოვა ჩანაწერი წიგნიდან: „მომხიბლავი დიმ! აქ ყველაფერი საშინლად სწორია - რუსული. მე ხიბლის ქვეყანა ვარ! აქ ბუნება სძინავს. ოსტროვსკის ნამუშევრები, რომლებიც ცხოვრობენ მშვენიერ ქვეყანაში, უფრო ახლოს, ბრძენი და კეთილი ხდება ჩვენს რუსულ გულთან.

1960 წელს ო.დ. ტურჩანინოვამ გამოხატა თავისი მტრობა შილიკოვსკის მუზეუმის მიმართ: „მოხარული ვარ და ბედნიერი ვარ, რომ... არაერთხელ ვყოფილვარ შორს საცხოვრებლად შჩოლიკოვში, რადგან ამ ატმოსფეროს ბუნება ჯიხურია, დრამატურგი ცოცხალია. , ეს ასახავს მისი შემოქმედების ატმოსფეროს“ .

შჩელიკოვოი შეიწყალებს თავის ბუნებას, ხედავს მწერლის ოფისს, ხედავს მის საფლავს და სტუმრებს და უფრო და უფრო მეტს ტყავის კლდეს.

ცარის ბრძანება, რომელსაც სძულდა ოსტროვსკის დემოკრატიული დრამა, ტყის უდაბნოში დენთი გადაისროლა გადაუდებელი გრძნობით, სადაც ბევრი კლდე და მასში შემოტრიალებული ბედი იყო. რადიანსკის მთავრობამ, ხალხისთვის ხელოვნება მიიტანა, შჩელიკოვი გადააქცია კულტურულ ცენტრად, დიდი ეროვნული დრამატურგის შემოქმედების პროპაგანდის ცენტრში, მუშების მომლოცველების ადგილზე. ვუზკა, ოსტროვსკის საფლავზე ნაკერის არ გადაცემის პირდაპირი მნიშვნელობით, ფართო გზა გახდა. ამ მხარეებზე სხვადასხვა ეროვნების ხალხი დადის, რათა თაყვანი სცეს დიდ რუს დრამატურგს.

მარად ცოცხალი და ხალხის მიერ საყვარელი ოსტროვსკი თავისი ენით აუწერელი ქმნილებებით გასხივოსნებული ადამიანების - მუშების, სოფლის მცხოვრებლების, ინტელექტუალების, მეცნიერების სფეროში ნოვატორების, მკითხველების, მწერლების, სასცენო ხელოვნების შვილების - ახალ წარმატებებს ცხოვრებაში.

M. P. Sadovsky, რომელიც ახასიათებს ოსტროვსკის მოღვაწეობას, სასწაულებრივად თქვა: სიმართლე არ კვდება და ეს რომ არ იყოს პირდაპირ ახალი, ახალი განწყობილება, ახალი ფორმები ლიტერატურაში - ოსტროვსკის ნაწარმოებების სურნელი არ მოვა და სიმართლე არ არის გადატვირთული ხალხური ნაკერით.

4

საუბრისას დრამატურგიისა და დრამატული მწერლების ამ როლის მნიშვნელობაზე, ოსტროვსკი წერდა: „ისტორიამ დაკარგა ამ მწერლების დიდებისა და გენიალური ადამიანების სახელი, თითქოს მათ შეეძლოთ დაეწერათ მთელი ხალხისთვის და მხოლოდ ის შემოქმედი გადარჩა. საუკუნეში, ისინი მართლაც ხალხური იყვნენ თავიანთ სახლებში: ასე რომ, შექმენით ერთი საათის განმავლობაში, ისინი გახდებიან უფრო ბრძენი და ღირებული, ვიდრე სხვა ხალხები და, თუ მიხვალთ, შუქთან ახლოს ”(XII, 123).

ეს სიტყვები სასწაულებრივად ახასიათებს ავტორის საქმიანობის მნიშვნელობას და მნიშვნელობას. A. M. Ostrovsky-ის შემოქმედებამ დიდი გავლენა მოახდინა ყოფილი მოძმე ხალხების დრამატურგიასა და თეატრზე, ისევე როგორც საბჭოთა სოციალისტურ რესპუბლიკამდე. Yogo p'єsi ფართოდ იწყება და XIX საუკუნის 50-იანი წლების ბოლოდან იდგმება უკრაინის, ბელორუსიის, ვრმენის, საქართველოსა და სხვა მოძმე ხალხების სცენებზე. მისმა სასცენო დრამატურგებმა, დრამატურგებმა, მსახიობებმა და რეჟისორებმა ის მასწავლებლად წაიყვანეს, რომლებმაც ახალი გზები დააგეს დრამატული და სასცენო ხელოვნების განვითარებაში.

1883 წელს, როდესაც ო.მ. ოსტროვსკი ტფილისში ჩავიდა, ქართული დრამატული დასის წევრები მიუბრუნდნენ მისამართს, სადაც მას "უკვდავი შემოქმედების შემქმნელი" უწოდეს. „სხოდის ხელოვნების პიონერებო, ჩვენ გადავიფიქრეთ და მივიყვანეთ თვალწინ, რომ თქვენს რუსულ ხალხურ ხელოვნებას შეუძლია გაანადგუროს არა მხოლოდ რუსი საზოგადოების გული და შვილები, რომ თქვენი სახელოვანი სახელი ასე გვიყვარს ქართველებში. როგორც შენ, შუა რუსეთი. საოცრად ბედნიერი ვარ, რომ ტაძრის ჩვენს თავმდაბალ ნაწილს აქვს პატივი თქვენი შემოქმედების მხარდასაჭერად, ორ ხალხს შორის მორალური კავშირის ერთ-ერთი რგოლი, როგორიცაა ძილის ტრადიციები და პრაქტიკა, ურთიერთსიყვარულის სტილი და თანაგრძნობა.

ოსტროვსკის ძლიერი შემოდინება მოძმე ხალხების დრამატული და სასცენო ხელოვნების განვითარებაზე შორს ჩანდა. 1948 წელს, ცნობილი უკრაინელი რეჟისორი მ.

ძმური რესპუბლიკების სცენებზე ა.ნ.ოსტროვსკის პიესების ნახევარზე მეტი უკრავდა. და მათ შორის, "საკუთარი ხალხის ეშინია!", "ვირტუალურობა არ არის მანკიერება", "ადგილის გადარჩენა", "ჭექა-ქუხილი", "ყველა ბრძენმა მიაღწიოს სიმარტივეს", "მელა", "სნიგურონკა", " Vovki ta vіvtsі” , "Dowryless", "Talents and Shanuvalniki", "Without Wine Wine". ბაგატო ზ ციხ ვისტავ იქცა თეატრალური ცხოვრების დიდ პოდიადებად. „ჭექა-ქუხილის“ და „უფროსი“-ს ავტორის სასიკეთო გავლენა მოძმე ხალხების დრამატურგიასა და სცენაზე ჩვენს დღეებშიც გრძელდება.

P'isi Ostrovskogo, ნაბუვაიუჩი ახალი და ახალი ჭანუვალნიკოვი იქ, ფართოდ დაიდგა სახალხო დემოკრატიული ძალების თეატრებში, განსაკუთრებით სლავური მიწების სცენებში (ბულგარეთი, ჩეხოსლოვაკია).

სხვა ამქვეყნიური ომის შემდეგ, დიდი დრამატურგი სულ უფრო ხშირად მიმართავს მათ პატივისცემას, ვინც თეატრებს ხედავს კაპიტალისტურ მიწებზე. აი, „ჭექა-ქუხილი“, „ყველა ბრძენმა მიაღწიოს სიმარტივეს“, „მელა“, „სნიგურონკა“, „ვოვკი თა ვіvtsі“, „Dowryless“ დაიწყო zasіkavilis us წინაშე p'єsami. ამ მიზეზით ტრაგედია „ჭექა-ქუხილი“ აჩვენეს პარიზში (1945, 1967), ბერლინში (1951), პოტსდამში (1953), ლონდონში (1966), თეირანში (1970). კომედია „მიაღწიე სიმარტივეს ყველა ბრძენ კაცში“ დაიდგა ნიუ-იორკში (1956), დელიში (1958), ბერნიში (1958, 1963), ლონდონში (1963). კომედია „ლისი“ გამოვიდა კოპენჰაგენში (1947, 1956), ბერლინში (1950, 1953), დრეზდენში (1954), ოსლოში (1961), მილანში (1962), დასავლეთ ბერლინში (1964), კიოლნში (1969), ლონდონში, პარიზი (1970). „თოვლის ქალწულის“ ვისტავი გამოიცა პარიზში (1946), რომში (1954), ორჰუსში (დანია, 1964).

ოსტროვსკის შემოქმედებისადმი უცხოელი დემოკრატიული მხედველობის პატივისცემა არ სუსტდება, არამედ იზრდება. Yogo p'yesi იგებს მსუბუქი თეატრის ახალ და ახალ პლატფორმებს.

სრულიად ბუნებრივია, რაშია დასვენების საათიიზრდება ოსტროვსკისკენ და ლიტერატურათმცოდნეების ინტერესი. პროგრესულმა საშინაო და საგარეო კრიტიკამ ა.მ. ოსტროვსკი სიცოცხლეს შეუქმნა მსოფლიოს უამრავ პირველი კლასის დრამატურგში, როგორც უხილავი შედევრების შემქმნელმა, თითქოს ისინი ერიდებოდნენ რეალიზმის ყალიბს და განვითარებას. ოსტროვსკის შესახებ პირველი უცხოური სტატიაც კი, რომელიც გამოაქვეყნა ინგლისელმა ლიტერატურათმცოდნე ვ. როლსტონმა 1868 წელს, მიიღო გამოჩენილმა დრამატურგმა. 1870 წელს იან ნერუდამ, რეალიზმის ფუძემდებელმა ჩეხურ ლიტერატურაში, დაადასტურა, რომ ოსტროვსკის დრამატურგია იდეოლოგიურად და ესთეტიურად შეიცვლება, როგორც მე-19 საუკუნის ნებისმიერი სხვა დრამატურგი და წინასწარმეტყველებდა მის პერსპექტივას, წერდა: ზავდიაკის სიმართლე და სწორი ხალხი საუკუნის ცხოვრებაში. ".

ყველა შორს პროგრესული კრიტიკა, ჟღერს, უყურებს მის შემოქმედებას ამქვეყნიური დრამატურგიის უამრავ ნათელს შორის. მაგალითად, საკუთარ გულში ჩაწერეთ თქვენი ფორვარდები ოსტროვსკის ფრანგი არსენ ლეგრელის (1885), ემილ დიურან-გრევილის (1889), ოსკარ მეტენიეს (1894 წ.) ლექსებზე.

1912 წელს პარიზში 1912 წელს გამოიცა ჟიულ პატუის მონოგრაფია "რუსული ვდაჩას ოსტროვსკის თეატრი". ციას დიდებული პრაქტიკა (დაახლოებით 500 მხარე!) - ოსტროვსკის შემოქმედების ცხელი პროპაგანდა - ღრმა ცოდნა, რუსული ვდაჩას ჭეშმარიტი გამოსახულება და დრამატული ხელოვნების სასწაულმოქმედი ოსტატი.

Ideї tsієї pratsі prakіdnik vіdstoyuvav i nadalі sієї dіyalnostі. სპროტოვოიუჩის კრიტიკოსებმა, იაკმა არ შეაფასეს დრამატურგის ოსტატობა (მაგალითად, ბობორიკინი, ვოგი და ვალიშევსკი), პატუიე წერდა ახლის შესახებ "სცენის კლასიკოსების" შესახებ, რომელიც მისი საუკეთესო ოსტატი იქნებოდა უკვე თეატრში. პირველი დიდი პ'єსი - "თქვენი ხალხი გაოცებულია!" .

უცხოელი ლიტერატურის და თეატრის მკვლევარების ინტერესი ოსტროვსკის მიმართ იზრდება ჟოვტნევის რევოლუციის შემდეგ, განსაკუთრებით მეორე მსოფლიო ომის დასრულების შემდეგ. ყველაზე პროგრესული უცხოური ლიტერატურისთვის დედალი უფრო ნათელი გახდა ოსტროვსკის დრამატურგიის სასწაულებრივი თვითცხოვრების, გენიალური, სიდიადე, რადგან მან სამართლიანად დაიკავა ადგილი მსოფლიო დრამატული ხელოვნების ყველაზე მოსაწყენ ნაწარმოებებს შორის.

დიახ, Y. ვენდტი ოსტროვსკის ნამუშევრების კრებულის წინ, რომელიც 1951 წელს გამოჩნდა ბერლინში, აღნიშნავს: „ა. მ.ოსტროვსკი, რუსეთის უდიდესი დრამატული გენიოსი, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული კრიტიკული რეალიზმის ბრწყინვალე ეპოსად უნდა ჩაითვალოს, თუ რუსული ლიტერატურა დიდ ადგილს დაიკავებდა მსოფლიოში და ააფეთქეს ევროპული და ამერიკული ნაკადები. ლიტერატურა. მოვუწოდებთ თეატრებს ოსტროვსკის სპექტაკლების წარმოებამდე, ჩვენ ვწერთ: „მე მომწონს ჩვენი თეატრების შემქმნელები, რომლებიც გერმანულ სცენაზე ახმოვანებენ უდიდესი დრამატურგის შემოქმედებას. XIX საუკუნე, მაშინ ეს ნიშნავს ჩვენი კლასიკური რეპერტუარის ზრდას სხვა შექსპირის მსგავსი.

იტალიელი ლიტერატურათმცოდნე ეტორე ლო გატოს აზრით, რომელიც დაიწერა 1955 წელს, ტრაგედია "ჭექა-ქუხილი", რომელმაც მოიარა ევროპის ყველა სცენა, სამუდამოდ ცოცხალია, როგორც დრამა, რადგან ის ღრმა ადამიანია. არა მარტო რუსული, არამედ ველურიც“.

ო.მ. ოსტროვსკის 150 წლის იუბილე, რომელმაც ახალი სტიმული მისცა მისი დრამატურგიისადმი პატივისცემას და აამაღლა მისი დიდებული საერთაშორისო უნარი - უნარი გამოავლინოს მორალური პრობლემები, როგორიცაა საკუთარი სპივვიჩიზნიკები და დედამიწის სხვა ხალხები. პირველი ღერძი, თუ რატომ აღნიშნეს ეს წლისთავი იუნესკოს გადაწყვეტილებით დანარჩენ მსოფლიოში.

საათი, დიდი pozіnovuvach, არ წაშალა ოსტროვსკის p'єs p'єs vlastih farb: chim მისცა, tim more vin podtverdzhuє їkhnu zhalnolyudsku sutnіstі, їkhnyu nevmiruchu იდეოლოგიურ-ესთეტიკური ღირებულება.