На перший погляд картини, представлені в цій статті, здаються не вартими того, щоб звертати на них особливу увагу. Річ, яка може змусити придивитися до них краще – це історія їхнього автора, сліпого харківського художника Дмитра Дідоренка.

Дмитро не був сліпим від народження: він втратив зір, підірвавшись на старій німецькій міні під час пошуку останків солдатів, які зникли безвісти на Другій світовій війні. До цього Дідоренко вже був відомий як художник, але трагедія, що трапила, перекреслила всі його надії на подальше майбутнє. Щоб вивести Дмитра з депресії, один із його друзів запропонував організувати виставку старих робіт художника. Саме ця подія підштовхнула нашого героя до того, щоб знову взятися за кисть, - він хотів довести, що все ще є художником, який навіть втратив зір. Спочатку його роботи мало чим нагадували картини, але багато годин практики дали свої результати: Дмитро знову почав малювати.

«Коли я вперше побачила роботи Дмитра Дідоренка, то мені стало соромно за те, як часто ми скаржимося на життя та на його несправедливість до нас, – каже Валентина Мизгіна, директор Харківського художнього музею. – Адже весь цей час ми продовжуємо бачити світ довкола нас, а Дмитро не може його бачити, але не скаржиться, а працює».

Художник зізнається, що сюжети картин приходять до нього самі, іноді навіть сняться, а йому лише залишається вибирати з них найкращі. І найголовніше для нього – бачити результати своєї роботи, хоч би як парадоксально це звучало: «Я ж бачу те, що малюю, так само чітко і розбірливо, як і інші. З тією різницею, що я при цьому не користуюся очима, а користуюсь серцем».

Художні

5 відомих живописців, які втратили зір

Втрата зору - трагедія для будь-якої людини, а для живописця - справжня драма. Кому із знаменитих російських майстрів довелося пройти через це випробування? Згадуємо із Софією Багдасаровою.

Дмитро Левицький (бл. 1735 – 1822)

Великих портретистів у Російської імперії XVIII століття часів Катерини Великої було три - Левицький, Боровиковський та Рокотов. Хто з них заслужив прізвисько «російський Гейнсборо» – періодично сперечаються. Левицький, як і улюблені фаворити Єлизавети Петрівни та Катерини II, був родом малорос. Походив він із сім'ї священика. У 1770–80-ті роки Левицький був дуже популярний: у нього портретувалася вся петербурзька знать, включаючи імператорське прізвище. Напудрені красуні в маскарадних костюмах, нарум'яне актриси зі штучними мушками, блискучі кавалери в болотяному кольорі камзолах - таким ми і представляємо наше XVIII століття.

До кінця століття про нього забули: настала нова епохаЛевицький здавався старомодним. Лише 1807 року про старого згадали знову і запросили викладати до Академії мистецтв, де в нього навчався, зокрема, Кіпренський. Помер Левицький приблизно у 87-річному віці (точна дата його народження невідома). Вважається, що він втратив зір за 10 років до смерті: його остання картина датована 1812 роком. До речі, його старий конкурент Рокотов до старості теж, кажуть, сліпий.

За пару тижнів до смерті художника його дружина через «Санкт-Петербурзькі відомості» виставляє на продаж останню картину, що залишалася в його майстерні - «Іоанна Хрестителя». Після похорону літня вдова звертається до Академії мистецтв з проханням допомогти їй 600 рублями (борг за церемонію), пише про тривалу хворобу Левицького, значні витрати на ліки та закладений будинок. Академія у відповідь обмежилася лише формальним співчуттям. На руках у старої залишилися вдова дочка та онуки-безприданниці.

Михайло Врубель (1856–1910)

Найбільший майстер російського модерну помер у віці 54 років. Він втратив зір і помер у клініці для душевнохворих, де з перервами провів останні вісім років свого життя.

Ознаки неврівноваженості цього генії можна було помітити рано. Вже у 29 років він хвалився перед другом шрамами на зап'ястях. Врубель різав вени через нещасне кохання до дружини замовника Емілії Прахової, обличчя якої дивиться на нас з фрески «Богоматір з Немовлям» у київській Кирилівській церкві.

У юності, а потім і в зрілі роки Врубель вів богемний, безладний спосіб життя. Перші симптоми хвороби з'явилися у нього в 42 роки, коли він був уже щасливо одружений зі співачкою Надійкою Забелою. Поступово художник ставав все більш і більш дратівливим, самовпевненим, буйним і багатослівним, він багато пив і тринькав. У 1902 році сім'я вмовила його здатися психіатру В.М. Бехтерєву, який поставив діагноз "невиліковний прогресивний параліч", що тоді лікували дуже жорстокими засобами, зокрема ртуттю. Незабаром він був госпіталізований із симптомами гострого психічного розладу. Врубель надовго залишався в клініці, хоча кілька разів наставало покращення і він повертався додому. Далі були смерть малолітнього сина, наступ галюцинацій.

На початку 1906 року у Врубеля почалася атрофія зорового нерва. У лютому 1906 року майстер повністю осліп. Взимку 1910 року він навмисне застудився і у квітні помер від запалення легенів.

Костянтин Коровін (1861–1939)

Приятелем, якому 1885 року Врубель показував шрами на зап'ястях, був художник Костянтин Коровін. За нещасним збігом, йому також судилося засліпнути, втім, оскільки Коровін вирізнявся рідкісною життєлюбністю, психічним і фізичним здоров'ям, тільки наприкінці життя.

1922 року найвідоміший «російський імпресіоніст» залишив Радянську Росію і оселився у Франції. Пік його слави давно минув, ні портрети, ні театральні роботи більше не мали попиту. Агент, який вивіз його картини з Росії з метою влаштування виставки, втік, не повернувши жодного полотна. Сім'я жила в крайній потребі: Коровін скаржиться в листах, що відніс до позичкової каси навіть обручку. Дружина хворіла на туберкульоз, син намагався накласти на себе руки. Щоб відволікти сина від похмурих думок, Коровін почав ділитися з ним своїми спогадами; Пізніше, коли художник ослаб (у тому числі очима) і був змушений залишити живопис, він почав диктувати мемуари, лежачи в ліжку. За спогадами були розповіді. Так у 70 років Коровін став письменником, причому всі з подивом зазначали, що до літературної діяльностіу нього виявився дар не гірший, ніж до живопису. Його почали друкувати в емігрантських газетах, платити гонорари, що хоч трохи полегшило життя сім'ї.

Помер Коровін за 77 років від серцевого нападу в Парижі, через 10 днів після початку Другої світової війни.

Володимир Яковлєв (1934–1998)

Художникам із ослабленим зором у ХХ столітті таки стає простіше. Мистецтво більше не потребує максимального реалізму та точності. Найважливіші емоції - саме їх ми й бачимо в роботах нонконформіста Володимира Яковлєва, яскравого представника неофіційного мистецтва 1970-х років, якого часто ставлять в один ряд із Анатолієм Звєрєвим.

Онук російського імпресіоніста-емігранта Михайла Яковлєва цей художник не отримав спеціальної освіти. Він і в школі закінчив лише чотири класи - через хворобу щитовидної залози. У 16 років Яковлєв майже повністю втратив зір, недуга називалася «кератоконус» - дегенеративне незапальне захворювання ока (викривлення рогівки). Потім почалася шизофренія: з юності він спостерігався у психіатра і іноді лягав у психіатричні лікарні.

Яковлєв в повному обсязі осліп, просто став зовсім інакше бачити світ: це помітно з його роботам, у яких - відомі форми предметів. Однак його світ спростився до примітивістських контурів та кількох яскравих барв. Якось у підвальній майстерні його фірмову квітку захотіли купити якісь італійці, але лише за умови, що художник за них підпише картину. Яковлєв розлютився і втік до іншої кімнати. Потім з'ясувалося, що він просто забув, як пишеться власне прізвище – через «о» чи «а».

У старості він писав, майже впритул наблизивши обличчя до роботи. На перебудову з метою опіки над хворим майстром було засновано спеціальний фонд. 1992 року майже 60-річному художнику в Інституті мікрохірургії очі Святослава Федорова частково повернули зір - що цікаво, це не вплинуло на стиль. Роботи залишилися пізнаваними, тільки більш опрацьованими. Він багато років не виходив із психоневрологічного інтернату, де через шість років після операції і помер.

Тимур Новіков (1958–2002)

Ленінградський андеграундний художник, творець групи "Нові художники", а потім "Нової академії витончених мистецтв". Друг і оформлювач концертів Сергія Курьохіна та Віктора Цоя, приятель Бориса Гребенщикова, Сергія «Африки» Бугаєва та Володимира Соловйова. Хазяїн квартирної галереї «АССА», що відкрилася 1980 року - за сім років до зйомок однойменного фільму, де він теж, до речі, мелькав.

До мистецтва в мене ставлення особливе, мені подобається живопис і художники реалісти, пейзажисти, але я не розумію різні течії образотворчого мистецтва, в яких «мазню», на яку здатна п'ятирічна дитина, намагаються видати за високе мистецтво.

За злою іронією доля позбавляє можливості творити деяких чудових художників, роблячи їх сліпими, не реагуючи на творчість інших.

1 Франсуа Бонвен

Французький живописець і графік, один із найкращих жанрістів у Франції XIX ст. Все життя прожив у злиднях. Працював у друкарні, служив у поліції. У вільний час відвідував музеї, вивчав у Луврі фламандських та голландських майстрів. До кінця життя зовсім осліп, існував лише завдяки підтримці друзів, які організували його ретроспективну виставку (1886) та продаж картин на його користь (1887).

французький художник-графік, живописець та скульптор, найбільший майстер політичної карикатури XIX століття. Дом'є народився у Марселі 1808 року у сім'ї стекольщика. Змалку захоплювався малюванням, освоїв майстерність літографа. Склав собі у 1840-х роках гучну популярність карикатурами на політичні обставини, суспільне та приватне життя видатних людейтодішньої Франції. Продовжував писати картини аж до смерті, навіть коли зовсім осліп.

італійська художниця та мініатюристка Венеціанської школи, один із головних представників стилю рококо у мистецтві Італії та Франції. Мереживниця дочка. За припущенням ряду дослідників, навчалася у своєї матері та починала як декоратор табакерок зі слонової кістки. До 1750-х років художниця втратила зір: дві операції з видалення катаракти не допомогли і художниця до кінця днів залишилася сліпою.

Данський живописець-реаліст. Педер Северін Крейєр народився Норвегії. Його батьком був датський зоолог Хенрік Крейєр. Мати - Еллен Сесіль Гьєсдаль - була визнана нездатною виховувати дитину, і Педер у дитинстві жив із сім'єю сестри матері. У 1877-1881 роках Крейєр подорожував Європою, жив у Парижі, де познайомився з імпресіоністами (Моне, Сіслеєм, Дега, Ренуаром, Мане) і потрапив під їхній вплив. Останні десять років життя у Кройєра поступово погіршувався зір, поки він не осліп.

нідерландський художник, гравер. Народився у сім'ї художників. Навчався у Льєжі у батька, склався під впливом фламандської школи. Страждав спадковим сифілісом, виявився спотворений, до 1690 року осліп.

Італійський художник та теоретик мистецтва, представник міланського маньєризму. Народився у сім'ї вихідців із ломбардського міста Ломаццо. Працював у Мілані, Лоді та П'яченці. Зазнав впливу Рафаеля та Мікеланджело. В 1571 осліп, перейшов до теорії мистецтва, написав основні для маньєризму «Трактат про мистецтво живопису, скульптури та архітектури».

Французький гравер. Гравірував з картин італійських майстрів, особливо з творів Лебрена. У своїх естампах наближається до манері Блумарта, але рух різця в нього ширший і різноманітніший. У 1663 р. обраний члени Паризької академії мистецтв і 1665 р. зроблено її радником. Наприкінці свого життя осліп.

італійський художник. Своє прізвисько митець отримав по гвоздиці на своєму гербі. З 1491 Гарафало перебував у Феррарі на навчанні у Доменіко Панетті, а в 1498 відправився в мандри, які привели його в Кремону в майстерню Боккаччіо Боккаччіні. В 1531 Тизі осліп на одне око. Побоюючись повністю засліпнути, він дав обітницю, безоплатно працювати, включаючи вихідні, над фресками та картинами для Феррарського монастиря бернардинок. Після чого пропрацював ще близько двадцяти років, доки остаточно не втратив зір у 1550 році. Фрески не збереглися.

Російський живописець українського походження, академік, майстер парадного та камерного портрета. Народився близько 1735 року в сім'ї священика Г. К. Левицького, відомого також як художник-гравер. Навчався образотворчому мистецтвуу батька та в живописця А. П. Антропова. Брав участь разом із батьком у розписі Андріївського собору у Києві. Останні рокижиття він майже зовсім осліп і практично не працював.

10 Володимир Іванович Погонкін

Художник-літографіст. Народився 12 липня 1793 р., у Петербурзі, проживав у Петербурзі в Ливарній частині, в будинку титулярного радника Ледермана. Брав участь у восьми битвах, за що був нагороджений Срібною медаллю «1812 рік» та отримав звання унтер-офіцера. Від посилених занять малюванням художник Погонкін В.І. страждав на невиліковну очну хворобу. Сліпому художнику, за заслуги та участь у війні було призначено пенсію у розмірі 200 рублів.

З усіх інвалідних захворювань саме сліпота вважається найскладнішою у своїх особливостях. Деякі слабозорі опускають руки, але є й ті, хто всупереч своїй недузі продовжує боротися і творити. Яскравий доказ цього – 4 художники, які не залишили свою професію.

KEITH SALMON

Британський художник Кіт Селмон довгий час подорожував різними частинами Сполученого Королівства – від Уельсу до Шотландії, контрастні ландшафти та природа яких надихнули художника на створення своїх яскравих робіт. Декілька років тому художнику діагностували діабетичну ретинопатію, внаслідок якої він осліп, проте це лише сприяло розвитку його художнього бачення. Його краєвиди красиві, абстрактні та впізнавані щодо використання яскравого кольору.

JOHN BRAMBLITT

Джон Брамблітт – американський художник, чиї роботи оформлені яскравими масивами кольору та класичною американською іконографією. Він осліп десять років тому через ускладнення від епілепсії, але це не зупинило його від творчості, більше того – митець став натхненною фігурою для всіх інвалідів у своєму рідному штаті Техас.

SARGY MANN

У свої тридцять років британський художник Сарджі Манн почав сліпнути від катаракти, але, незважаючи на це, він ще один художник, який не залишив своє покликання. Його завзятість окупилося, сьогодні його полотна продають більш ніж за £50,000. Художник говорив, що, ставши сліпим, його твори стали більш складними та таємничими. Художник, на жаль, помер 5 квітня 2015 року.

JEFF HANSON

Сильна палітра кольорів і складна техніка - те, що відразу впадає в очі, побачивши роботи американського художника Джеффа Хенсона. Використовуючи геометричні фігури, що повторюються, він черпає натхнення зі світу природи.