Картина, твір живопису, що має закінченим характером (на відміну від ескізу та етюду) та самостійним художнім значенням. На відміну від фрески або книжкової мініатюри, К. не обов'язково пов'язана з певним інтер'єром або… Велика Радянська Енциклопедія
Живопис, як виразниця панівних понять про мистецтво, у всіх країнах переживала різні періоди, змінюючи свій напрямок. Але ніде не характеризувалася історія живопису так безперечно, як у Франції в різні епохи, в…
традиційні матеріали живопису на полотні- Живопис, як правило, є досить складною конструкцією, яка існує при постійній взаємодії основи, ґрунту, барвистого шару та захисних покривних шарів. У масляному та темперному живописі з найдавніших часів як основа… Словник живопису та реставрації
Козімо Тура. Каліопа, картина для Студіоло палацу Бельфорі. Феррарська школа живопису – група художників епохи Ренесансу, які працювали в … Вікіпедія
Див. також: Золотий вік Голландії та Ранній нідерландський живопис Золотий вік голландського живопису найвидатніша епоха в нідерландському живописі, що припадає на XVII століття. Зміст 1 Історичні умови … Вікіпедія
Алегорія живопису картина Яна Вермера Делфтського. Алегорія живопису картина Андрія Матвєєва, перше російський твірстанкового живопису на алегоричний сюжет… Вікіпедія
медальйон- Твір живопису або рельєф на основі, що має овальну або округлу форму, а також твір, обрамлений овальною (округлою) рамою. Словник іконописця
Вид образотворчого мистецтва, твори якого створюються за допомогою фарб, що наносяться на будь-яку тверду поверхню. У художніх творах, створюваних живописом, використовуються колір і малюнок, світлотінь, виразність… Художня енциклопедія
- (також музик. та художня) термін наших законів, що означає авторське право. Як і франц. propriété littéraire et artistique, він відображає одну з юридичних теорій з цього питання. Точніші терміни: англ. copyright (право… … Енциклопедичний словник Ф.А. Брокгауза та І.А. Єфрона
Твір живопису, що має самостійне художнє значення і має властивість закінченості (на відміну від етюду та ескізу). Картина, як правило, не пов'язана, подібно до фрески або книжкової мініатюри, з певним інтер'єром. Художня енциклопедія
Книги
- Уроки класичного живопису. Техніки та прийоми з художньої майстерні, Арістид Джульєтта. Про книгуЦе доповнення до `Уроків класичного малюнка` та програма навчання майстерності живопису у формі книги. Вона дає фундаментальні навички та техніки живопису у форматі, доступному та зручному…
- 5555 шедеврів світового живопису (CD), . Одне з найбільших зборів, що поєднали на CD-ROM репродукції художньої світової класики. У колекцію включені картини починаючи від створених у Середні віки до першої половини.
Що таке живопис?
Живопис - це вид образотворчого мистецтва, твори якого створюються за допомогою фарб, що наносяться на якусь поверхню.
"Живопис - це не просто якесь фантазування. Це праця, робота, яку треба сумлінно виконувати, як це робить кожен сумлінний працівник", - стверджував Ренуар.
Живопис - це дивовижне диво перетворення всіх доступних художніх матеріалівв різні зримі образи реальної дійсності. Володіти мистецтвом живопису - це означає вміти зображати реальні предмети будь-якої форми, різного кольору та матеріалу у будь-якому просторі.
Живопис, як й інші види мистецтва, має особливий художню мову, з якого художник відбиває світ. Але, висловлюючи своє розуміння світу, художник одночасно втілює у творах свої думки та почуття, прагнення, естетичні ідеали, дає оцінку явищам життя, по-своєму пояснюючи їхню сутність та зміст.
У художніх творах різних жанрів образотворчого мистецтва, створюваних живописцями, використовуються малюнок, колір, світлотіні, виразність мазків, фактура та композиції. Це дозволяє відтворювати на площині барвисте багатство світу, об'ємність предметів, їхню якісну матеріальну своєрідність, просторову глибину і світлоповітряне середовище.
Світ живопису багатий і складний, його скарби накопичувалися людством протягом багатьох тисячоліть. Найдавніші твори живопису виявлені вченими на стінах печер, у яких мешкали первісні люди. З вражаючою влучністю та гостротою зображували перші художники сцени полювання та звички тварин. Так виникло мистецтво зображення фарбами на стіні, що мало риси, властиві монументальному живопису.
Розрізняють два основні різновиди монументального живопису - фреску та мозаїку.
Фреска - це техніка живопису фарбами, розведеними чистою або вапняною водою, свіжою, сирою штукатуркою.
Мозаїка - зображення, виконане з однорідних або різних за матеріалом частинок каменю, смальти, керамічної плитки, що закріплюються в шарі ґрунту - вапні або цементі.
Фреска та мозаїка - основні види монументального мистецтва, які завдяки своїй довговічності та стійкості кольору використовуються для прикраси архітектурних об'ємів та площин (стінний розпис, плафони, панно).
Станковий живопис (картина) має самостійний характер і значення. Широта та повнота охоплення реального життяпозначається у різноманітності властивих станкового живопису видів та жанрів: портрет, пейзаж, натюрморт, побутовий, історичний, батальний жанри.
На відміну від монументальної станковий живописне пов'язана з площиною стіни та може вільно експонуватися.
Ідейно-художнє значення творів станкового мистецтва не змінюється в залежності від місця, де вони знаходяться, хоча їхнє художнє звучання залежить від умов експонування.
Крім названих видів живопису існують декораційні - ескізи театральних декорацій, декорацій та костюмів для кіно, а також мініатюри та іконопис.
Щоб створити мініатюрний витвір мистецтва або монументальний (наприклад, розпис на стіні), художник повинен знати не лише конструктивну сутність предметів, їх обсяг, матеріальність, а й правила та закони мальовничого зображення натури, гармонію кольору, колориту. 
У мальовничому зображенні з натури необхідно враховувати як різноманітність кольорів, а й їх єдність, обумовлене силою і кольором джерела висвітлення. Жодну колірну пляму не слід вводити у зображення, не узгодивши її із загальним колірним станом. Колір кожного предмета, як у світлі, і у тіні, може бути спорідненим колірному цілому. Якщо фарби зображення не передають впливу кольору освітлення, вони не будуть підпорядковані єдиній колористичній гамі. У такому зображенні кожен колір виділятиметься як щось стороннє і далеке від даного стану освітленості; він здаватиметься випадковим і руйнуватиме колірну цілісність зображення.
Таким чином, природна об'єднаність кольорів загальним кольором освітлення є основою створення гармонійного колірного ладу картини.
Колір - один з найбільш виразних засобів, що застосовуються у живописі. Художник передає на площині барвисте багатство побаченого, за допомогою кольороформи пізнає та відбиває навколишній світ. У процесі зображення натури розвивається відчуття кольору та його численних відтінків, що дозволяє використовувати фарби як основне виразний засібживопису.
Сприйняття кольору, а око художника здатне відрізнити понад 200 його відтінків, можливо, одне з найщасливіших якостей, якими природа обдарувала людину.
Знаючи закони контрасту, художник орієнтується в тих змінах кольору натури, що зображується, які в ряді випадків насилу вловлюються оком. Сприйняття кольору залежить від оточення, у якому предмет перебуває. Тому художник, передаючи колір натури, порівнює кольори один з одним, домагається, щоб вони сприймалися у взаємозв'язку чи взаємних стосунках.
"Брати світлотіньові відносини" - означає зберегти різницю між квітами за світлом, насиченістю та відтінком відповідно до того, як це має місце в натурі. 
Контраст (як по світу, так і кольоровий) буває особливо помітний на гранях кольорових плям, що стикаються. Розмитість меж між контрастуючими кольорами посилює ефект колірного розмаїття, а чіткість меж плям його знижує. Знання цих законів розширює технічні можливості у живопису, дозволяє художнику з допомогою розмаїття підвищити інтенсивність кольору фарб, посилити їх насиченість, підвищити чи знизити їх світлоту, що збагачує палітру живописця. Так, не використовуючи суміші, а лише контрастні поєднання теплих і холодних кольорів, можна досягти особливої колористичної звучності мальовничого полотна.
Створюючи картину, художник спирається на натуру, але у процесі велику роль грає творчу уяву. Поняття картини додається насамперед до творів сюжетно-тематичного характеру, основу яких становить зображення важливих історичних, міфологічних чи суспільних подій, людських дій, думок та емоцій у багатофігурних складних композиціях. Тож у розвитку живопису картина грає провідну роль.
Картина складається з основи (полотна, дерев'яної або металевої дошки, фанери, картону, пресованої плити, пластику, паперу, шовку і т.д.), на яку наносяться грунт і барвистий шар. Естетичне сприйняття картини багато в чому виграє, коли вона полягає у відповідну раму (багет), що відокремлює живопис від навколишнього світу. Східний тип картини зберігає традиційну форму вільно висить розгорнутого сувого (горизонтального або вертикального). Картина, на відміну від монументального живопису, не пов'язана жорстко з певним інтер'єром Вона може бути знята зі стіни та повішена по-іншому.
У картинах видатних живописців досягнуто вершин мистецтва. У різноманітних течіях модернізму відбувається втрата сюжету і відмови від образотворчості, цим поняття картини значно переглядається. Все більше широке коломальовничих творів XX ст. називається картинами. Картина - один із найбільш типових видів станкового мистецтва. Йоганн-Вольфганг Гете писав: "Картини не просто розфарбоване полотно, вони впливають на почуття і думки, залишають слід у душі, пробуджують передчуття".
Репродукція або копія оригінальної картини може також називатися картиною, якщо у відповідному контексті не є важливим, копія це або оригінальний твір. Наприклад, «у коридорі висіло кілька картин».
2) У переносному чи більш загальному значенні - будь-який закінчений, цілісний витвір мистецтва, у тому числі - живий і яскравий опис, усний або письмовий, прекрасний вид природи.
3) У музично-театральному творі – частина акту, що відокремлюється не антрактом, а короткочасною паузою, під час якої завіса ненадовго опускається.
4) У музиці - позначення інструментально-симфонічних творів, котрим характерна особлива конкретність, наочність музичних образів; іноді такі твори належать жанру програмної музики.
5) У будівництві – елемент покрівельного покриття, у якого кромки підготовлені для фальцевого з'єднання. Застосовуються у фальцевих покрівлях. Залежно від технології виготовляється ручними чи машинними методами. Розрізняють картини для рядового покриття, а також картини для карнизних звисів, настінних жолобів, розжолобів, розжолобків та ін.
твір живопису, що має самостійне художнє значення і має властивість закінченості (на відміну від етюду та ескізу). К., як правило, не пов'язана, подібно до фрески або книжкової мініатюри, з певним інтер'єром або системою декорування. Складається з основи (полотна, дерев'яної або металевої дошки, картону, паперу), ґрунту та барвистого шару.
Відмінне визначення
Неповне визначення ↓
Картини
1. (( грец. pinakes) являли собою дерев'яні дошки, плити та плитки з обпалу. глини чи каменю, металлич. та інші пластини з нанесеними на них фігурними або орнаментальними зображеннями. Найдавнішими свідченнями є глиняні метопи з Терма (7 ст до н.е.); з етруської сфери - бокканерські та кампанські плити. Найменший формат мають коринфські К. на глині з Пендескуфії та К. на дереві з Пітси (6 ст. до н. е.). Елліністіч. на мармурі, наприклад в Геркуланумі, копіюють класич. зразки. У великій кількості збереглися римсько-кампанські настінні До., які, як правило, становили одну з декоративних складових частиннастінного живопису. Особливе значення мають чудово збереглися в більшості випадків поясні портрети померлих. Прізвищні рим. портрети ( лат. Відмінне визначення
Неповне визначення ↓
Картина
Верстатний твір живопису, що має самостійне значення. На відміну від етюду та ескізу картина є завершеним твором, результатом тривалої роботи художника, узагальненням спостережень та роздумів над життям. Картина втілює глибину задуму та образного змісту.
Створюючи картину, художник спирається на натуру, але у процесі велику роль грає творчу уяву.
Поняття картини додається насамперед до творів сюжетно-тематичного характеру, основу яких становить зображення важливих історичних, міфологічних чи суспільних подій, людських дій, думок та емоцій у багатофігурних складних композиціях. Тож у розвитку живопису картина грає провідну роль.
Картина складається з основи (полотна, дерев'яної або металевої дошки, фанери, картону, пресованої плити, пластику, паперу, шовку тощо), на яку наносяться ґрунт та барвистий шар. Естетичне сприйняття картини багато в чому виграє, коли вона полягає у відповідну раму (багет), що відокремлює живопис від навколишнього світу. Східний тип картини зберігає традиційну форму вільно висить розгорнутого сувого (горизонтального або вертикального). Картина, на відміну монументального живопису, не пов'язана жорстко з певним інтер'єром. Вона може бути знята зі стіни та повішена по-іншому.
У картинах видатних живописців досягнуто вершин мистецтва. У різноманітних течіях модернізму відбувається втрата сюжету і відмови від образотворчості, цим поняття картини значно переглядається. Дедалі ширше коло живописних творів XX в. називається картинами.
