Pe 4 aprilie va apărea pe ecranele rusești un nou film de Danny Boyle - „Trans” -, povestea opoziției unui licitator, a unui gangster și a unui psihoterapeut printr-o poză furată de 25 de milioane de dolari. Boyle este unul dintre britanicii liniștiți, care a reușit de mult să ajungă la Hollywood fără un paznic. Filmul Yogo „Slumdog Millionaire” a fost recunoscut drept cel mai bun film al anului 2008 în Anglia și în SUA și a câștigat toate premiile de pe piață - BAFTA, „Golden Globe” și „Oscar”. Prin aceasta, temele lui Boyle sunt departe de a fi acceptate în mascult: dependența de droguri, violența, vrăjitoria religioasă și națională. Noul film mai are hipnoza. I stăpânirea de bănuți. Ca un excentric britanic de drept, am început eu însumi interviul

Ai vorbit deja cu Vincent (Vincent Cassel, care a jucat rolul bandei de bandi a lui Frank. - „RR”)? Rozumiete, Vincent a vizitat adesea Rusia. Cel nou are o mulțime de povești și gânduri pentru întregul cont. În ceea ce mă privește, îmi prezint doar filmele și nu prea îmi pasă de nimic. Dorind să mă întorc în trecut, dacă donația mea a fost în a 21-a zi, voi merge la Sankt Petersburg. Schitul m-a șocat. Aș putea petrece câteva zile acolo. Vezi tu, intri în cameră - și Matiss atârnă acolo și nimeni nu poate! Te uiți în jur: de vіdvіduvachi? Unde este protecția? Nimeni! Poți să te minunezi calm de imagine și să nu sperii pe nimeni. Nu există așa ceva pe lume!

Acolo ți-a venit ideea să faci un film despre tabloul furat?

Poate... (Râde)

Și de ce ai ales pentru filmul în sine „Vedere în fereastră” de Francisco Goya?

Goya extinzând cadrul lumii moderne a artei: a devenit un pictor nu numai al lumii reale, ci și al celor despre care oamenii se gândesc sau le ghicesc. Vіn adesea vis doslіdzhuvav. „Uită-te în fereastră” - acesta este cel mai suprarealist robot, care va conduce la nebunie. Dacă mă bag în imaginea unei persoane, care trăiește, cu capul voalat, nu sunt sigur cât de mult pot egala personajul protagonistului - licitatorul Simon, care trăiește, dar nu știu cum.

Eroii din „Trans” sunt oameni de succes. Unde vrei sa mergi? Simon lucrează la marea casă de licitații, Frank este un mare om de afaceri, Elizabeth are mulți clienți. Se pare că vor să fure o poză cu Goya cuiva care este pur și simplu plictisitor.

Dacă faci un film, ai dori să primești lucruri noi într-unul nou. Energie pentru tranziția către lumea următoare. Prin poștă, înainte de o astfel de tranziție, puteți merita un ban, care vă apelează la cap, o poză este furată sau o soartă în emisiunea „Cine vrea să devină milionar” în India.

Pratsyyuchi peste film, vezi întreaga lume nouă. Cinematograful mi se potrivește chiar prin faptul că tu, ca regizor, nu știi de unde să-ți iei mobilier nou. Sunt un plimbător dintr-o lume agitată, redusă și vreau să scap de această obstrucție. Eroii mei vor să crească de neimaginat. Elizabeth skin day pratsyuє z oameni, yakі a venit înaintea ei, schob pozbutisya frica de păianjeni sau sub formă de golfomania. Desigur, e plictisitor!

Deci, locuitorii ținuturilor bogate ar trebui să sară la amărăciune și haos?

Luați, de exemplu, Jocurile Olimpice de la Londra. Pentru râu înainte de Jocurile Olimpice, Anglia era în revoltă. Londra arde, oamenii furau, lăcomia zvâcnea. Și totuși prin râu - Jocurile Olimpice, deoarece a devenit o manifestare a spiritului național. Suspіlstvo zavzhdi vimagає conformism: vinul este necesar pentru păstrarea ordinii și suspіlstva în sine. Ale și libertatea de exprimare, totuși, este necesar să o protejezi, deși nu vrei să o iei. Dacă ar fi o revoluție în Anglia, ar fi neplăcut pentru marea mulțime. Și astăzi în Rusia există multă inocență și romantism. Pentru că ideea de libertate este pentru totdeauna romantică și idealistă. Apropo, eu sunt un nenorocit.

Simon repetă constant că aceeași imagine nu costă viața omului. Și є vzagalі schos, scho să stea?

Viața altui popor. Tіlki tse. Doar uită de asta, pot începe cu ușurință să trag oamenii din nou în cuptoare.

Cine este, după părerea ta, eroul secolului XXI?

Abo eroină. În „Trans” i-am dat mai întâi femeii un rol serios. Tse nu poate fi văzut imediat, dar dvigunul întregului film este o femeie. Am două fiice frumoase, care au deja peste douăzeci de ani, dar încă nu am făcut un film, în care femeia să fie cap, vezi? Dacă vreau să aleg eroul secolului XXI, mă întreb dacă voi fi femeie.

Vor ieși stelele?

Încercăm să privim în viitor, dar tot ceea ce facem în spirală la tsomu este din trecut. Îndrăznesc, cele mai puternice femei se vor cufunda în știința aplicată. De exemplu, axa Samsung a lansat un smartphone, care vă așteaptă. Dacă încetezi să te mai minunezi de cel nou, mimiți, te minunezi din nou - pornește. Uită-te o clipă la oameni: duc peste telefoane și piele timp de două secunde. Legătura dintre oameni și tehnologie va crește din ce în ce mai puternic. În curând, biotehnologii vor distruge gadget-uri cu părți ale corpului uman, iar eroina noastră a secolului XXI este obligată să vină din această lume, și nu din zonele tradiționale, la kshtaltul culturii și politicii.

Și unde este cinematograful în această situație?

Astăzi, oamenii pot viziona același film în cinematograf, pentru orice ar fi vorba, deodată pe ecranul smartphone-ului lor. Doar cea care sună atât de bine. Este imposibil să-i împiedici pe oameni să-și trimită pe Twitter pufurile din piele la ora filmului. Trebuie să înveți să accepți.

Știu un lucru: oamenii au devenit ca bărbații povesti bune. Din punct de vedere psihologic, oamenii sunt închiși și caută în mod constant povești și fapte noi prin intermediul radiodifuzorilor, fie că este vorba de TV, telefon, cinema sau scena de teatru. Avem nevoie de mai mult.

Mulți oameni cred că cinematografele nu trăiesc, dar eu decid că ele trăiesc. Pentru că în colectivul sprynyatti idey є schos în special. Din cealaltă parte, privirea mea - aceeași privire a generației mele. Îmi place mai ales să merg la cinema. Și ca regizor, încerc să știu că oamenii acum vor să meargă la cinema și să stea acolo într-o cameră întunecată cu oameni neștiutori, și nu doar să ia un film și să se minuneze de yoga, dacă este la îndemână.

Ați regizat ceremonia de deschidere a Jocurilor Olimpice de la Londra. Tse pliat, mai jos cinematograf znіmati?

Pentru mine, munca cinematografică este deosebit de pliabilă. Olimpiada este istoria țării, este încă de actualitate. Iar la cinema spui povești speciale. Dar istoria specială este un lucru organic, există schimbări ale shokhvilin. Trebuie să fiu adus în permanență la muncă, pentru ca istoria, după cum știu, să nu fie depășită deja în timpul iernii.

tse vzagali problema reala pentru cinema deodată. Știi istoria, filmul iese prin râu. Ai un fel de noutate tehnică acolo, dar prin râul tehnologiei au mers înainte și nimeni nu știe ce vei arăta acolo. Tocmai din acest motiv, eu însumi nu am jefuit în niciun fel filmele de actualitate. Din același motiv, regizorii aleg treptat temele dragostei, morții, sexului, fricii - depozitele eterne ale vieții noastre.

Pentru cei îndrăgostiți de Hollywood. Și totuși, încă îi tratezi diferit - mai sumbru, de ce... eu încă iau Oscarurile pentru preț.

Încerc în mod constant să exersez postura sistemului de la Hollywood. Ale, în practică, totul este practic în mijlocul sistemului. Navit ia filme talentate cu buget redus: nu le poți juca până când studioul își ia aripile și nu se extinde mai mult.

Mărturisesc. Dar încerc să fac poveștile mele să se comporte prost. Am încercat „Trans” așa, schaob aruncând o privire toată oră ezitând: pe cobul filmului, eroii sunt James Makevoy (câștigătorul licitatorului Simon. - „PP”), dar în lumina adevărată a lui vin care stă în față dintre noi doar la cinema. Kassel începe ca o avântare clasică, dar înainte de sfârșitul filmului, devine asemănător cu un adolescent, care nu știe ce să facă cu sentimentele sale. Toate celelalte lucruri pot fi arătate, doar dacă lucrezi cu un buget mai mic, ceea ce îți permite să treci peste tradiția Hollywood-ului. Hollywood funcționează, la faptul că oamenii vor valori simple, cuvântul este clar. Ale, începe să accepți yoga și ia-l mai întunecat, mai puțin vin pe care ți-l dorești.

Imaginează-ți Goya Francisco Jose de Goya-i-Lusientes (isp. Francisco Jose de Goya y Lucientes, 30 martie 1746, Fuendetodes, lângă Zaragoza - 16 aprilie 1828 Bordeaux) - un mare artist și gravor spaniol. Unul dintre cei mai frumoși maeștri ai romanticului și misticului.

1797 rec. Pictura, Polit View, înfățișează scene de chaklunstvo. Trei siluete în capelyukhas făceau cumpărături sub forma unui bărbat gol. Krіm pot fi păziți prin închiderea vuha bіdolakha și trăind într-o mantie albă, făcând un gest cu mâna dreaptă, destine pentru zahistu în prada strălucitoare. Acest tablou a fost trimis la Muzeul Prado în 1999.

Capră mare, Data creării: 1798 r_k. Tip: frescă. Una dintre imaginile care este inclusă în seria „Tablouri încruntate”. Pânza a fost scrisă în cea mai importantă perioadă a vieții artistului, dacă acesta ar fi început să-și poarte urechea și să sufere de priveliști uluite, i-au revăzut visul și în realitate. Am transferat multe halucinații de neumovirne pe peretele unei cabine umede. „Sabbath of the View” răbufnind din frânele zidurilor de piatră și cu suprarealismul ei de denumire și colorarea sumbră a condus pe toți în stupoare într-o stupoare. Doar geniul lui Goya s-a putut descurca cu pardoseala cu o pânză la scară largă. Personaje disproporționate, favorabile din ușă în ușă, cu forme conciliante, într-o selecție fără chip din această imagine. Compoziția este inspirată pe baza unui oval, care creează o înfășurare neîntreruptă a tuturor maselor întunecate, ogide. Aceasta este manifestarea unui artist zdrobit și bolnav despre lumea aflată în nevoie. Instabilitate politică, frică pentru viata buna, O boală importantă a dat naștere depresiei, rezultatul căreia a fost o serie de tablouri care se opun încruntării lor și expresivității imaginii. Vă rog să vă imaginați totul vicii umaneși manifestă satanic, Goya să privească timid la vederea creatului și ogidnym. Miezul răului universal în asemănarea umană, expresie artistică bolnăvicios lumina interioară artist. Această pânză nu și-a pierdut nicio tensiune creativitate timpurie Goy. Nu există yaskravikh farb, nici trăsături inferioare garnite ale femeilor spaniole fermecătoare yogo. Doar farby întunecat, mortal, plin de frumusețe și tensiune, coloobig nefiresc de diferite forme de rău. Și prin mult rock „The Great Goat” se opune propriei expresii și aspectului întunecat, negativ. Francisco de Goya. Pictură pe perete „Budinki al surzilor”. 1819 - 1823. În momentul actual, fresca cu un fel de bula ushkodzhenny a fost transferată pe pânză și plasată în Muzeul Prado (Madrid). Pânză, oliya. 140 x 438 cm

Pictură, vedere de Sabat, Data creației: 1797-1798. Muzeul Științei: Muzeul Lazaro Galdiano. O poză minunată, parte dintr-o serie de șase roboți, creați de Goya pentru rugăciunea ducelui Osun, pentru a-i înfrumuseța cămașa, nu departe de priveliștea Madridului. erou-șef scena - diavolul. Vіn reprezentări sub forma unui mare capră, gata să accepte două ca sacrificiu. Robot vvazhaetsya satiric și criticând zaboboni neluminat suspіlstva. Francisco Goya, deși a creat câteva lucrări pe teme mistice, a fost pus în fața lui cu umor și neîncredere, bachachi, ymovirno, nu mai multe scene și imagini în ritualuri taєmnichih și vіruvannyah.

Tabloul „Drum fericit!” (Seria „Caprichos”). Data creării 1799 rec. biografie: artist faimos Francisco de Goya s-a născut la 30 iunie 1746 în Fuendetodos, Spania. După ce v-ați început studiul misticismului ca reamintire și să petreceți o anumită oră la Roma, pentru promovarea noilor voștri. În anii 1770, Goya a fost trimis la curtea regală spaniolă. Ca anexă, portretele nobililor, după ce au creat vinurile, au fost criticate de social probleme politice epoca lui. Sin gulden, Goya și-a petrecut o parte din tinerețe la Zaragoza. Acolo, am început să mă apuc de pictură în apropierea orașului cu aproape paisprezece stânci. Fii un student al lui Jose Martinez Luzan. Copiind creațiile marilor maeștri, cunoscători ai inspirației în opera unor astfel de artiști, precum Diego Rodrigues de Silva Velasquez și Rembrandt van Rijn. Mai târziu, Goya s-a mutat la Madrid, de vin a început să lucreze cu frații săi Francisco și Ramon Bayeu la Subías în studioul lor. Vіn pragniv își continuă iluminarea artistică în 1770 sau o mie de câțiva ani, în creștere în preț în Italia. La Roma, Goya vyvchav clasici acolo și pratsyuvav. Vin prin prezentarea unei imagini în cadrul competiției organizate de Academia de Artă Roșie din orașul Parmi. La acea oră, când arbitrii au fost onorați cu robotul Yogo, Yomu nu a mers departe pentru a câștiga premiul principal. Prin artistul german Anton Raphael Mengs, Goya a început să creeze roboți pentru patria regală a Spaniei. O mână de vinuri au pictat caricaturi de tapiserii, care au servit drept modele la fabrica din Madrid. Roboții Qi au arătat scene viata de zi cu zi, Taki yak „Parasolka” (1 777) și „Keramika Virobnik” (1 779). În 1779, Goya a fost numit artist la curtea regală. Vіn a continuat să crească în statut, otrimavshi admiterea la Academia Regală din San Fernando în rotația ofensivă. Averea lui Goya i-a creat reputația de portretist. Lucrarea „Ducele și ducesa de Osuna și copiii lor” (1787-1788) este ilustrată clar. Vіn vmіlo au scris cele mai importante elemente ale indivizilor și hainelor lor. În 1792, Goya a devenit surd absolut, după ce suferea de o boală necunoscută. Stilul yogo s-a schimbat puțin. Continuând să se dezvolte profesional, Goya a fost numit director al Academiei Regale în 1795, fără a uita însă viața dificilă a poporului spaniol și excelând în roboții săi. Goya a creat o serie de fotografii sub numele „Caprichos” în 1799. Naviți la robotul tău oficial, ca și cum i-ai respecta pe bătrâni, aruncând o privire critică asupra adepților lor. Vin a pictat un portret al regelui Carol al IV-lea în jurul anului 1800, de parcă ar fi rămas cu unul dintre cei mai populari roboți de yoga. Situația politică din țară a devenit tensionată pe tot parcursul anului, așa că Goya și-a revenit voluntar din vie în 1824. Nu-mi pasă de sănătatea mea în gunoiul meu, m-am gândit că aș fi mai în siguranță pentru tine dincolo de granițele Spaniei. Goya s-a mutat la Bordeaux, de vine și-a petrecut restul vieții. Aici continui sa scriu. Deyakі z yogo bіlsh pіznіkh robіt - tse portrete ale prietenilor și ale vieții în vignannі. Artistul a murit pe 16 aprilie 1828 la Bordeaux, lângă Franța.

două cele mai mari vedere a tablourilor Goyi - „Bare Mach” (La Maja desnuda) și „Dressed Mach” (La Maja vestida).

Ei înfățișează o femeie în aceeași ipostază, goală și îmbrăcată.Fără pretenții de alegorie sau senzație mitologică.Particularitatea femeii naturale este necunoscută. Cea mai mare versiune imaginară, care înfățișează un model - Ducesa de Alba, pentru care Goya are o legătură, deci vvazhayut.Picturile nu au fost niciodată expuse public pentru viața lui Goya.

Familia lui Carol al IV-lea

Portretul Marchesei Santa Cruz

Nu este sigur ce a fost pictat acest portret al echipei artistului în 1796 roci.

vodi sofer

Mahi pe balcon

Portretul lui Donya Isabel

Don Manuel Osorio Manrique de Zuniga

Portretul Mariei Tereza de Bourbon

ducesa de Alba

ducesa de Alba

Francisco de la Tirana

Portretul contesei Chinchon

Ferdinand Guillemardet

Dona Tadea Arias de Enriques

marquise de Pontejos

Contesa de Chinchon

Dona Teresa Suredda

Regina Mary Louise

Francisco de Marchisi de la Solana

Femeie cu o fiolă

Gaspar de Melchor

Portretul lui Juan Antonio Cuervo

Portretul lui Mariano Goya

Portretul Antoniei Zarate

Portretul lui Victor Guye

În 1746, în patria maestrului-auritar și fiica unui nobil nobil, s-a născut un fiu. În 1760, familia s-a mutat la Zaragoza, iar apoi un tânăr a intrat în atelierul artistului Lus-i-Martines. Prin șprot de stâncă, confuzie în luptă, prin frământarea bătăliei de la Zaragoza. În 1766, Goya a fost dus la Madrid. Aici veți cunoaște roboții artiștilor de la curte, vă veți îmbunătăți măiestria și veți participa la concursurile Academiei de Mistere din Madrid, putând fi acceptat la Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando. Yogo poza a fost scoasă și am plecat în Italia. Apare la Roma, pentru a se familiariza cu pictura maeștrilor italieni. Cu toate acestea, fiind aventuros din fire, intră din nou într-o istorie inacceptabilă: noaptea se îndreaptă spre mănăstirea femeilor pentru a câștiga kohana; îngropând în răutăți, lăsând Roma în frământare. În 1771, după ce au câștigat un alt premiu al Academiei de Arte din Parma pentru o pictură pe tema istoriei antice, ei apelează la Saragossa, pentru a practica frescele din tradițiile barocului italian târziu (naosul Bisericii Nuestra Señora). del Pilar, 1771-1772). Aproape de 1773, Goya era la putere la Madrid cu prietenul său Francisco Bayeu și a lucrat cu el în principal. Bayeu a fost pictorul oficial al curții al regelui Carol al IV-lea și al reginei Mary Louise.

În 1791, Goya, după ce a cunoscut-o pe ducesa de Alba, a devenit yoga kohanoi și patron. Vin începe să fie cu ochii pe ea. Ale în 1792-93. boală yoga nazdoganyaє, în urma căreia vă pierdeți auzul. Sub ora de îmbrăcare în 1792, Goya a început să lucreze la prima sa mare serie de gravuri Caprichos (terminată înainte de 1799) - o satira asupra ordinelor politice, sociale și religioase. În 1798, Carol al IV-lea i-a încredințat lui Goy să picteze cupola bisericii sale adjuncte din San Antonio de la Florida. În 1796, a murit celălalt bărbat al ducesei, unde să plângă că a cheltuit bani pe mama ta în Andaluzia și să-l ia cu tine pe Goya. Vin a scris її portrete bogat; două dintre cele mai cunoscute dintre ele sunt „Mach este gol” (bl. 1797) și „Mach este îmbrăcat” (bl. 1802, Prado). După moarte, creez Mahu on the Balcony (circa 1816, Metropolitan Museum of Art, New York). Ducesa de Alba a murit în 1802. Vona a poruncit să vadă gratuit 3.500 de realități, iar după aceea voi deveni Hav'ir Goyi, fiul artistului. În 1808, rotația Spaniei a fost ocupată de Napoleon. Goya a devenit martor la rebeliunea împotriva războaielor napoleoniene de la Madrid și la represiunile ofensive. Yogo sin s-a împrietenit cu fiica unui negustor bogat și a început să trăiască bine. Goya este lăsat singur. Qi-ul este foarte important pentru Goya, stâncile sunt vii singure în standul zamіskom „Quinta del Sordo” (tobto „Budinokul surzilor”), ai cărui pereți au fost pictați în ulei (1820-1823, pictura este cunoscut la acea vreme în Prado). Monumentul lui Goya din Zaragoza Facem cunoștință cu Leocadia de Weiss, alaiul tovarășului lui Isodro Weiss, iar apoi ne despărțim de bărbat. A avut o fiică pe nume Goya, iar iacul se numea Rosarito. De teamă să urmeze partea noii ordini a Spaniei, în 1824, Goya s-a mutat imediat din Leocadia și micuța Rosarito în Franța, demonstrându-și destinele de chotiri rămase ale vieții. Până la ce oră, turnând Goi mai departe cultura artisticaîncepând să capete un sens european global. În onoarea lui Goya numește un crater pe Mercur.