MINISTERUL INSTIBILITĂRII ȘI ȘTIINȚEI AL FEDERATIEI RUSE

Bugetul Federal al Statului

educație excelentă și profesională

„Universitatea de Stat din Ryazan imeni S.А. Єsenina "

Facultatea de Sociologie și Management

Catedra de Sociologie

Specialitatea 040100 - „Sociologie”

Teatrul Yak Vikhovannya

Robot de curs al elevului din anul 4,

groupie 9910 Goryacheva T.G.

Naukovy Kerivnik: Cand.

psihic. Sci. Tenyaeva O.V.

________________________

„____” ________________ 2013r.

Ryazan 2013

Intrare

Capitolul 1. Infuzat cu procesul creativității teatrale

Iac de teatru infuzat cu personalitate ……………………… ... 4

„Actor” ca profesie și fenomen social și psihologic ... ..8

Vikhovannya glyachiv cu zasobami teatral …………………… 10

Capitolul 2. Procesul Vikhovny la colectivele teatrale

2.1. Probleme de răutate în rândul colectivităților de teatru …………………………… 20

2.2. Rolul repetițiilor în procesul viguros ………………………… ... 28

Visnovok

Lista literaturii victoriane

supliment

Intrare

Relevanța de către aceștia roboți de cursÎn sensul că, în stadiile incipiente ale dezvoltării oamenilor, ambuscadă teatrală a comportamentului uman a fost jucată pe un rol mai mare, nu în epoca apropiată nouă. Pentru cultura vidnosyn suspectă pre-capitalistă, Bula yak bi este pătrunsă de teatralitate.

Comportamentul teatral este adesea jucat pe scenă și în teatru ca subiect cel mai important al imaginii. Printre o serie de creaturi ale familiei Strizhnev, există episoade și se văd pentru participarea unei game largi de oameni.

Tse a dat naștere acestui tip de creativitate, iac mister teatral Pentru primele etape de concepție, nu a existat o impunere de mare semnificație ca pentru un vikhovannya, căruia zilele noastre i-au fost atribuiți roboți teoretici numerici, cum ar fi psihologi, profesori și critici de teatru.

Meta, desigur, roboți pentru a deschide posibilități pentru teatru și misterul teatral în procesul de mișcare.

Șeful robotului de curs este următorul:

Critica teatralității yak maestru al autoexprimării

Aruncă o privire asupra procesului răutăcios la colectivul teatral

Vivchit rolul teatrului yak zasob vikhovannya

Capitolul 1. Infuzat cu procesul creativității teatrale

1.1. Iac de teatru pentru special

Misterul teatral trebuie dezvăluit de principalul și nu singurul oficial al moralei, estetice, uriașei vikhovanny a specialității. În același timp, ele infuzează bucată cu bucată din atmosfera spirituală spirituală, în care oamenii se învelesc, ignoră rolul inițial al eficienței muncii și insinuațiile sociale sub forma potențialului spiritual și chiar creativ. Rolul misterului în procesul de formulare a specialității poate fi inițiat ca o formulare, pentru un bagaj, ca o infuzie moral-estetică și creativă a minților praf, navkolishnyh. Misterul în sensul cântării este în mintea cântăreață a apariției super-vernacularităților, care este recunoscută în procesul de dezvoltare a specialităților creative, recunoașterea factorilor dizarmonici, fundalul artistic de conducere. Rolul colectivului teatral ca creator al operelor originale ale misterului al cărui interpret este de mare valoare, primul plan este problema dirijarii sale pedagogice, constatându-i funcțiile sociale și pedagogice. Cine are specificul teatrului ca subiect al vikhovannya? Nasampered slid pіdcresliti: misterul a încetat să mai fie o singură formă de svіdomosti suspect, ca formă de specialitate. În plus, știința, politica, ideologia, morala și legea sunt în vigoare. Injectarea cu ale formelor dermice de svidomostie suspectă are un caracter puțin local. Morala este moral vikhovannya, legea - pravove, ideologia, politica - ideo-svitoglyadne. Teatrul este infuzat cu mărturie, lumina spirituală și emoțională a oamenilor, (prin însăși forma imaginii culturale; dezvoltarea activă spirituală, transformarea ideologică și morală, stimularea, transformarea socială și culturală, dezvoltarea este incomod de a traduce bogăția. a înțelepciunii morale a misterului într-un mod deosebit.curățare „mister injectat, uluitor, pliabil și ambiguu, în îmbrăcarea rădăcinilor de lut cu aparențe, care se văd în psihic, în lumina spirituală a specialității, pe nou, la mijloc, la mijlocul procesului, folosesc și faptul...

Psihologii Radianskih, în fața lui L. Vigotsky, S. Rubinstein, B. Teplov, L. Yakobson, să termine tot ce a fost analizat temeinic și confirmat experimental prin turnarea în teatru pentru dezvoltarea specialității: roz, moral, firesc; deschide natura sănătății artistice și priceperea oamenilor către arta teatrală ca formă de spectacol. Principala caracteristică a interacțiunii dintre artă și oameni este glibok-ul emoționalului, baza sensibilă a procesului. Protestul de intensitate emoțională, intensitatea diferitelor tipuri de activitate nu este aceeași. Cunoștințele științifice ale emoticonului pot avea un caracter de fundal. Aici primul plan este o denumire greșită, mărturie. În mister, practica artistică domină semnificația emoțiilor, dozările emoțional-sensibile. Pe baza cunoștințelor și dovezilor, în mod ideal la figurat, și a raționamentului înțelepciunii artei. Interpretarea greșită emoțională, pentru a fi indus în eroare de emoți, este că Vinnik este rezultatul gravării cu un mister, am scos tot ce este mai bun din cutie din viața oamenilor, într-un sens în care este similar. Emoțiile, în special, ca un fel, є un produs cultural al activității mentale. Miroase a întreg rezultat concret (pentru inteligența cântăreață a termenului) în fluxul de mister teatral, care apare sub forma cântăreților, sau este necesar să se dea ideile învățământului general. După ce au încorporat în vchinki, motivele comportamentului, emoji-ul se umflă pentru a vedea conturul și a manifesta forma. Particularitatea eficienței emoțional-psihologice a procesului de stăpânire teatrală a zoom-ului și intensitatea perfecționării artistico-estetice și morale, dezvoltarea instrumentelor artistico-creative.

Originalitatea rezultatelor creativității în colectivul teatral poate fi văzută atât din punct de vedere artistic și estetic, cât și din punct de vedere al sub’activului mai ales, astfel încât din punctul de vedere al faptului că oamenii sunt dați ca artist și oameni. Viconarea la colectivul teatral este legată datorită procesului de stabilire a valorilor estetice, spirituale. Una dintre ele este socializarea „glyboka moral”, morala în întregime a oamenilor. Dіyalnіst tsya poate fi egalat de conducerea independentă a cunoștințelor de dezvoltare a artelor și meșteșugurilor creative. Să fie mai activ în dezvoltarea specialității, dezvoltarea punctelor forte și a laturilor potențialului spiritual și creativ. Mai mult, potențialul este realizabil în sfera practicii artistice, iar în întregul sistem, există oameni care se simt confortabil. Dezvoltare creativă la rezolvarea problemelor vechiului cu alimente naturale, orez de zi cu zi. Eficacitatea creativității se poate baza pe forma unui tip creativ suplimentar de specialitate. Criteriul Tsei este principalul pentru creativitatea teatrală, cea mai mare parte a lucrării este cea mai importantă funcție.

De parcă ar fi un mister, teatrul are mari funcții, deoarece este necesar să se conștientizeze pierderea în echipa de creație teatrală. Robotul pedagogic este organizat corespunzător, permițând participanților să obțină cele mai bune rezultate și să obțină rezultatul dorit. Teatrul și misterul scenic teatral nu au putut apărea. Primul pas înainte de dezvoltarea teatrului a fost apariția teatralității atât în ​​rândul oamenilor înșiși, cât și apoi printre creatorii liniștiți, care nu vor învinge, după rangul vieții, dar este ca și criteriul principal pentru cele mai importante. viziune. În ora daneză, teatrul este încă unul independent, este bogat în ceea ce să vezi de la primele încercări de dezvoltare a creativității teatrale și scenice, întrucât există o apariție maiestuoasă sub formă de repertoriu, precum și așezarea. a unui public puternic. Vikhovna, teatrul a fost referit cu mult timp în urmă, dar nu a primit nicio târguieală specială, deoarece problema a fost dată, și-a știut relevanța în zilele noastre și acum îl privim într-un mod complex precum faunii din cultura si arta

1.2. „Actor” ca profesie și fenomen social și psihologic

Actorul este un vicar profesionist al diferitelor roluri în teatru, operă, balet, precum și în circul de pe stradă. Inodi cuvântul „actor” se asociază cu artistul, dacă sensul acestei troche este shirsh. Numiți un lyudin artist, deoarece a atins nivelul de măreție a cântării în orice fel de spectacol, deoarece oricum nu este legat de teatru cu genul de mister specific speciei.

Cântând, este doar o chestiune de timp să ne gândim la cariera actorului. Cui să i se dea și cui să fie milostiv.

Profesia actuală de actor a jucat un rol important în viața culturală a oamenilor de piele. Tuturor ne place să ne minunăm de filme, teatre. Să devină actor nu este dat unuia din piele, acelui actor profesionist căruia i se cere cu amabilitate și poate plăti redevențe. Un actor profesionist este capabil să acționeze independent, deci în echipă, dar să fie promițător într-un robot și, de asemenea, să-i realizeze pe cei care au conceput un regizor

Pentru a deveni actor, este necesar să ai o mamă a abilităților artistice, să fii puternică în creativitate și, de asemenea, să fii o mamă a farmecului scenic. Actorii profesioniști sunt rugați pe scenele teatrelor și maidan de seamă. Cel mai adesea, taxele sunt percepute de la 25 la 100 de mii de ruble pentru o zi importantă.

Profesia de actor este mult mai importantă decât o tsikava, dar chiar mai importantă și generală. Așadar, profesia de cascadori este adesea legată de un crescător pe viață, adică nevoia de respect și bunăstare maximă pe o scenă celebră a teatrului Maydan.

Anul acesta la noi, misterul actorului este creat de premii speciale. Pentru un cob, va fi necesar să parcurgeți fața sesiunii de ascultare, să citiți uvocurile din vers sau să afișați numărul. Dreptul actorului poate fi găsit pe termen nelimitat;

Specialitatea "Aktorske mystestvo" are o singură calificare - "artist de teatru dramatic și cinema". Și skilches acolo va fi „teatru”, iar skilki - „kino” va fi în vіshu.

Statele Unite Vish, care a primit actori de film - Institutul de Stat de Cinematografie All-Russian IM. S.A. Gerasimova (VDIK). Dacă meta ta este o scenă de teatru, atunci există o mare varietate de universități. Actori de teatru din Moscova goth la chotirh suverane vishahs. Dar în ultimii zece ani pentru pregătirea actorilor în teatru, filmul a fost preluat activ de reclame.

A te alătura specialității „Misterul Aktorske” este destul de ușor, dar cu bugetul este practic neînțelept. Poate, actorii vin la Moscova din eforturile pământului. Concursul de mijloc pentru o oră încep - 20 de participanți pe lună.

1.3. Vikhovannya gljadachiv cu asistențe teatrale

Pielea este un mister, îi poți adăuga ceva special, poate poți face propriile completări la sistemul de acasă al școlarilor estetici. Theatre yak zhodniy іnshy z vidіv mystestva maє nibіlshu "Umnist". Win a absorbit în sine construirea literaturii cu cuvântul pentru a crea viață atât în ​​manifestări exterioare, cât și interne, deși cuvântul nu este mai informativ, ci viu sonor, fără o mediocritate. În același timp, în viziunea literaturii, teatrul arată spectacolul peste mărturia cititorului, care este obiectiv clar, ca și în vastitatea tabloului vieții (performanței). Teatrul I este mai aproape de pictură. Toate spectacolele teatrale se află într-o Rusia de neîntrerupt, se dezvoltă în ore - și este aproape de muzică. Excitarea în lumina experimentării aspectului este similară cu acea tabără, care este ascultătorul de muzică, enervarea în lumina sunetului sub'activ al sunetelor.

Evident, teatrul nu pare să aibă idee despre ce este. Specificul teatrului constă în faptul că „puterea” culturii literare, picturii și muzicii este purtată prin imaginea unui popor viu, creativ. Tsei bezposednіy material uman în feluri de artă є fără un moment rău de creativitate. Pentru teatru, „natura” nu trebuie să fie lipsită de material, ci să aibă grijă de propria ei viață la comandă. În sensul filosofului GG Shpet: „Actorul trebuie să creeze din sine în sensul său subordonat: 1) ca orice artist care are propria sa minte creatoare; și 2) în mod concret, materialul este vizibil în propriul maestru, din care reiese imaginea artistică „(1).

Misterul teatrului face o diferență în viață. Manifestare scenica pe care vreau sa o vad pe acea rampa de biciclete, in momentul marilor primaveri, stergendu-se intre arta si viata si arata ca realitate. Puterea teatrului creează dependență de faptul că „viața pe scenă” se uită cu adevărat la privirea ei.

O astfel de întorsătură psihologică se vede în teatru, nu este ușor de imaginat orezul acțiunii, dar de la sine evoluează în direcția artistică a realității. Spectacolul teatral, confruntându-se cu realitatea, are propriile sale legi particulare. Teatrul nu poate accepta adevărul după criteriile credibilității vie. Sprijin psihologic, deoarece eroul are grijă de eroul cu incendii, viața oamenilor este neprofitabilă, teatrul nu poate atinge limita ciclului vieții. Eroul Vistavi își experimentează adesea viața interioară ca urmare a dependențelor și a unei concentrații mari de gânduri. Mă uit cu toții la iac cu grijă. „Neymovirne” este dincolo de normele realității obiective - acesta nu este un semn al ceva infidel în mister. În teatre, „adevărul” și „neadevărul” pot fi considerate drept legea interpretării greșite figurative. „Este un mister să experimentăm cum este realitatea prin eforturile „mecanismelor” noastre psihice, dar este doar o chestiune de timp să ne evaluăm calitatea specifică a jocului făcut manual „greșit”, deoarece pare a fi un copil, o iluzorie. fundal.

Introduceți teatrul în teatru ca spectator teatral, întrucât aspectul subtil al acțiunii scenice, precum bachachiul vieții, este un act concret, iar inteligența răutății interioare a actului. Cei care văd pe scenă, văd imediat ca pe o viață adevărată, ca pe un mod de a vedea. În același timp, este important să respectăm, pentru priviri, fără a consuma sentiment real, pentru a începe viața la teatru. Spіvvіdnoshennya cu adevărat și spectacolul teatral poate fi atins într-o manieră pliabilă. Într-un întreg proces se pot observa trei faze: 1. Realitatea este arătată obiectiv de acţiune, care este implicată de realismul dramaturgului în tvirul dramatic. 2. Tvir dramatic, implicare de către teatru (regizor, actori) în scena vieții – un spectacol. 3. Viața scenic, ia-ți privirea departe, și a devenit o parte a experienței tale care a fost supărată pe viața privirii și, printr-un astfel de rang, s-a întors la realitate.

Ale "întoarce" prețul nu este similar cu cob dzherel, acum este spiritual și estetic zbagachene. „Tvirul artistic evoluează din cel care a trăit - a trăit din sensul literal al termenului, tobto. dispărut, asemănător cu experiențele din viața reală, în conștientizarea spirituală a oamenilor de piele și a tuturor oamenilor ”(3).

Shhreshuvannya două tipuri de uyav activ - actor și glyadatskoy - și genul care se numește „teatru magic”. Excelența misterului teatral al domeniului constă în faptul că trăiesc într-un mod specific și specific, astfel încât să trăiesc pe scenă. În unele dintre picturi, există o lumină clară, de exemplu, în manifestările oamenilor, ca în literatură și muzică, sau în imagini de lângă pietre sau pe lenjerie, ca în sculpturi și pictură. Iar în teatrul privirilor se văd cu sinceritate. „Orice performanță ar trebui să fie răzbunată pe elementele lor fizice și fizice, disponibile pentru oricine le privește” (4).

Misterul scenic din spatele naturii sale se transmite nu mai pasiv, ci mai activ decât înecarea privirilor, mai mult într-un fel de mister nu există o asemenea prezență a procesului de creație în modul de îngrijire, ca în teatru. În privirile lui GD Gachov, „ca cel ceresc, ca Argus cu o mie de ochi<...>aprinde acțiunea pe scenă<...>bo stadiu de lumină і de la sine winikє, є, ale așa însuși є poiana tvir "(5).

Legea principală a teatrului este sunetul intern al privirilor de pe podium, atunci când apar pe scenă - transmiterea creativității interne distructive, de sine stătătoare, în privirile pielii. În același timp, sunt copleșită de vederea unui sposter de barcă, care poate fi văzută și în sălile teatrului. Privind priveliștea de la un actor, un artist activ, є un artist care urmărește.

Ochii sunt activi - nu este ca puterea spirituală a amatorilor de artă. De fapt, vitalitatea gustului artistic este de mare însemnătate, un mic aliment pentru dezvoltarea unor ambuscade liniștite, emoționale, precum oamenii cu pielea momiți. „Savoarea artistică caută să citească, să audă, să arunce o privire, de la cea mai recentă formă la cea internă și de la ea la creație. Dacă ai trecut cu succes, trebuie să ai memorie, forțe emoționale și intelectuale ale psihicului, voință și respect, nareshty, dragoste și dragoste, astfel încât acel complex mental foarte sănătos de forțe mentale, care este 6

Mărturia acțiunii artistice în procesul de spiriting este mai multă sclipire decât sfera experienței, ceea ce intră misterul în sufletul oamenilor. Axa întregului baston al celor două sfere este experiența de nerecunoscut și conștientizarea de sine a misterului și a sentimentului de a fi. Este stabilit în psihicul uman, organic, accesibil oamenilor cu piele și poate fi dezvoltat în mod semnificativ în cursul acumulării de informații estetice.

Este plăcut din punct de vedere estetic є creativitatea este o privire și se poate obține o mare intensitate. În plus, natura privirii în sine, ceea ce este mai natural, ce este mai natural, ceea ce este mai activ decât aceasta este ostilitatea mai activă și mai teatrală.

Estetica lumii pline de sens se bazează pe aspectul ideal. De dragul de a asista la procesul de evanghelizare a culturii teatrale, vă puteți trezi cu ușurință la cunoașterea misterului și a frumuseții cu sfaturi de cântat. Consacrarile privirilor pot fi: - boierimea teatrului are propriile legi; - teatrul nobilimii în treburile proprii; - nobilimea are un teatru în dezvoltarea sa istorică.

În același timp, înțelegi că îndoindu-ți mecanic în cap, privirea cunoașterii nu este un garant al unei recuperări permanente. Procesul de modelare a culturii pline de farmec de către lumea cântând a puterii „cutiei negre”, moment în care este simplu să se formeze aparițiile cântând. Teatru - divovizne art. Îmi doresc ca pentru tot restul secolului, ei să profețească inevitabil sfârșitul secolului. Yomu zagrozhuv Mare Nume, știu promovu - am salutat, aș lua toate privirile de la teatru. Atunci amenințarea a fost ca din turnul TV, dacă specia venea fără mijloc la cabine, au început să lupte cu video și internet, împingând cu putere peste tot.

Cu toate acestea, întrucât se bazează pe tendințele periferice ale misterului teatral în lumină, nu este deloc minunat prin faptul că, la începutul secolului XXI, teatrul nu se uită doar la sine, ci a devenit în mod evident copleșit de sensibilitatea non-masculină a cântării Dar în întregul sens, poți vorbi despre epoca artei imaginative, sau muzica clasica precum și un număr mare de săli de spectacol, întrucât selectează viconauți populari, cu o serie de publicații în conservator.

Teatrul sintetic are o nouă oră de tradiție în dezvoltarea începuturilor capului - adevărul și vigoarea în spiritul unei minți răutăcioase și nervoase. Sinteza este percepută ca un act de experiență (primirea adevărului vieții), ca un act de nasolod natural (a lua o poză la teatru). Privirile lui Todi nu devin lipsite de participantul psihologic al diya, adică o ființă umană, care „absoarbe” partea eroului și spiritual pentru sine, iar creatorul, care își iubește acțiunea creatoare, o oră deodată, deci că poate fi văzut pe scenă. Tot ultimul moment este superb de important și în privirile conduse din punct de vedere estetic din sufragerie.

Cu siguranță, privirea pielii poate avea propria sa manifestare despre vistava ideală. Ale la toate vypadkah sa întrebat cum să cânte „programe” vimog la mystestva. O astfel de „cunoaștere” este maturitatea de transfer a culturii privirii.

Cultura Zorova este o lume grozavă pe care trebuie să o așezați în caracterul acelui mister, de parcă ar fi văzut. Ceea ce este mai pliabil va fi pus în fața lui zavdannya - estetic, etic, filozofic, experiență mai atentă, mai ospitalieră, afișare subtilă a privirii de bucurie. Pentru cei care se numesc cultura cititorului, ascultătorului, privirii, fără a fi legați de dezvoltarea însăși specialitatea oamenilor, să se așeze în spiritul dezvoltării spirituale și revarsând în creșterea spirituală mai departe.

Semnificația operei de artă, ca și a pune teatrul în fața unui plan psihologic, pentru cineva care are o imagine artistică, Danemarca în toată plierea și superfluitatea ei, arată ca un personaj real, obiectiv sensibil, despre care se crede că este în lume. dyami, rozkrivaє (sinele nibi) yo esența interioară, yo uzagalny zm_st.

Planul pentru estetic are capacitatea de a înțelege faptul că ochii ochilor sunt atrași de imaginile scenice ca criteriile adevărului, iar mintea trebuie să descifreze simțul metaforic poetic. Otzhe, specificul misterului teatral - Lyudin este viu, ca un erou, care trece prin mijloc fără a putea crea un artist-artist, iar cel care a găsit o lege pentru teatru este un flux perfect pentru ochi . „Eficient la teatru”, care este potrivit pentru a fi un invitat al autocreativității și, pentru prima dată, o cultură estetică pentru public. Pentru a scrie despre viziunea unui artist de performanță obișnuit și pentru a spune cea mai mare parte a practicii teatrului (regizor și actor): її reguli і vikonuє rolul unui individ, ca spіvpіvpіvnayє sau auto-asimilare "(7).

Cu toate acestea, trezirea în ochii artistului vede doar în acel fel de cădere, ca în ochii ochilor minții să ia din tot felul de ipoteci din istoria celor răi, ca și cum vechea creștere a acestui nou gama naturală este îndrăgostită și înaintea primelor eforturi creative, precum și construirea unei noi lecturi a operei clasice și a posibilității de a scoate ideea regizorului din ceea ce a fost creat de actori... Un astfel de „cum” poate fi numit mai des. Din același timp, devenind o onoare pentru creativitate, artistul s-a aruncat în noua etapă de dezvoltare a teatrului nostru.

Pedagogia actuală este, de asemenea, viziunea asupra mobilității teatrului ca una reală, datorită vikhovannya artistice a școlarilor. Teatrul va deveni o școală a privirii talentate. Ani în mintea culturii electronice, cum să se dezvolte, să se dezvolte, să se extindă în informația în masă și să „rozvazha shirvzhitok” (Z. Ya. Există un auditoriu surprinzător de mare de vederi video și un auditoriu de teatru modest din cele mai ireproșabile, ale privirilor teatrale, capriciilor în mintea unui mister viu, ca psihologi, sociologi, sociologi ai misterului.

De asemenea, este semnificativ faptul că glumele misterioase ale teatrului modern vor transmite în mod natural prezența unui aspect competent, care este mai important în teatru, dar cunoașterea unui complot fără precedent și este posibil să petreceți o oră într-un mod rezonabil. . Diferențierea privirilor la marginile auditului „famos” și masiv „o singură dată” este așezată în mijlocul misterului teatral însuși în partea de sus, tulpinile limbajului artistic original și masa speciilor-spectacole, disponibile pentru audienta. Teatru norocos Ca o demonstrație a practicii, a devenit un organism creativ autosuficient, o parte a acelui fenomen, așa cum în istoria culturii ei l-au numit „mister pentru mister”. Întregul proces de a privi de la „al treilea creator al vistavi” (KS Stanislavsky) este transformat într-o altă componentă de rând, care este adesea transferată la periferia teatrului însuși. Într-un asemenea rang, ca în ziua de anul acesta, teatrul, în activitatea sa de creație, a ținut practic în considerare funcțiile sale, cum ar fi vihov, atunci calcanul despre dezvoltare este de interes pentru mister, despre școala prototip a lipsei de spiritualitate și cultura de masă.

Școala în sine a început să includă teatrul până la cele mai populare forme de inițială și lateralitate. Nu fără școli de specializare cu tensiuni umaniste și pur estetice (gimnazii și licee), dar școlile de învățământ special au început să introducă în programa lor nu fără gurturi de teatru și opționale, și . Există un număr mare de programe, în fața autorului, care privesc cel mai adesea cunoștințele școlarilor din misterul teatral într-o versiune adaptată a educației teatrale profesionale.

În cele mai multe dintre lecțiile de teatru, opțiunile și spectacolul de teatru, voi contribui la dezvoltarea specialităților copilului ca componentă a teatrului, stăpânind elementele măreției actorului și producția de fluiere, pentru cei care joacă copii.

Intruziunea activă de la vârsta fragedă la mărturia copilărească a masei maiestuoase de dușmani specifici speciilor, care sunt esența cinematografiei și a televiziunii, nu trece prin anonimat. Teatrul este seodnі, bezperechno, zvertatsya până la generația TV a glandului tânăr. Specificul privirii TV injectate În privirea sălii teatrului. Când vă uitați la cabină, puteți întrerupe transmiterea filmului, zupinitisya, „ieșiți” din privire și știți „plecați”, dacă sunteți ademenit, formați o modă discretă, ca în teatru, îngâmfarea de viprobuvannya serios. Nevoia de cunoștințe banale în întregul proces de combinare cu un mister este blocată de lipsa privirilor tinere într-un mod pe îndelete. Procesul de accelerare a întunericului bagatech al norocoșilor regizori până la finalul lucrărilor monumentale este banal și de cinci ani, uneori doar cu o pauză. Astfel de spectacole transformă literalmente „într-o piesă” interesul privirilor pentru spectacolul teatral. Asemenea priviri tinerești cu o lume semnificativă a culturii de masă fluturatoare care, din partea sa. Termenul teatral este viu și bine, puteți spune că toți tinerii „ajuns” la misterul de a fi în afara vikhovannya lor „masculin”. De aceea este necesar să se introducă o vikhovanya în teatru înainte de ritul cântării, la regulile și tradițiile cântării care să fie făcute cu pliuri specifice. PUBLIC YUNATSKA LA VISTAVI A TEATRULUI TINERETULUI „SINDROMUL” LA UN CONCERT ROCK LA STADIU Adesea, datorită ideii regizorului, multe spectacole sunt reparate în tăcere, iar sala de tineret declară în liniște despre sine că dialogul, Zvorotn_y zv'yazyk- ca la un concert, nu este deștept să nu ia mințile celor de la teatru.

Cu un teatru întreg în istorie, poți cunoaște o mulțime de funduri, dacă teatrul pare că este direct necesar pentru un teatru nou. Teatrul de Artă din Moscova, de exemplu, nu se luptă cu picăturile doamnelor în sală, ci când vine vorba de publicarea discursurilor pe drumul actorilor în mijlocul zilei și din muzică în pauze.

Zrozumіlo, bogat nu numai în cultura vikhovannі zovnіshnyy (nu zapіznyuvatsya până la urechea fluierului sau nu mergeți până la sfârșit). De ce există o mulțime de supranaturale în faptul că un tânăr spectator amar este, ce fel de virus este în colecția de informații în masă, computere, infectate cu „dovezi comice”, Dialog de transmitere a acceptării mișcării și a acceptării - de acceptare a acelei rezoluții. Mai important este să înțelegi, să citești, să descifrezi mesajele (în scenografie, în mizanscenă, în pictorial) și, evident, respingerea satisfacției întregului proces. Teatrul modern este greu nu de simplitatea și claritatea trăsăturilor artistice și variate, ci de bogăția, bogăția speciei, care va cere o privire, copleșită de lumea cântului cu calitățile de artist și creator.

Bagatom, de la noi, este o realitate norocoasă pentru a aduce multă emoție și suplimente, iar același „curent de inundații” este necesar pentru unele podias distractive, pozitive și strălucitoare, de exemplu, excursii la teatru. Pentru oamenii moderni, ca și pentru strămoși, teatrul nu este doar un fel de mister poftei, teatrul este cel mai puternic antidepresiv, dar da, există o serie de emoții pozitive care sunt grozave, deoarece se bucură de lejeritatea stările de spirit ale acelor nervi din suflet.

Dacă vrei să vezi spectacolul de teatru, poți scăpa cu ușurință de depresie. De asemenea, sa aruncam o privire si de ce biletele sunt de la marele teatru si marile si alte biserici din Melpomene, organismul oamenilor, din moment ce sunt antidepresive puternice.

Secretul polului este că, în teatru, înainte de expirarea orei, Lyudin va respinge o mulțime de emoții pozitive, cum ar fi, în propria inimă, să stimuleze o scădere a stresului hormonal din sânge și să induce vorbirea verbală, care este rezultatul. de armonie. Este un discurs pentru corpul uman ca un fel de drog care poate aduce pozitiv, bucurie și un sentiment de beatitudine naturală. Când viroblenna lipsa de cantitate în organism, serotonina sau vzagalinnya vyroblenya lyudin cade într-o tabără deprimată.

De regulă, înainte de ora depresiei, oamenii sunt mortificați de problemele medicale, deoarece atunci când primesc din ce în ce mai multe medicamente, ei sunt principalii care stimulează hormonii bucuriei să apară în organism. Axa tuturor, fără vină, medicamentele antidepresive acționează așa cum sunt, ca soluție de preparate farmacologice - se injectează pozitiv pe un organ, negativ pe toate. Asta și chi varto se umflă negativ pe corp pentru ajutorul copiilor, dacă te poți jena de depresie cu o vizită rapidă la teatru? Spectacolul de teatru nu a adus niciun efect secundar, acel bilet dinaintea teatrului putea fi mensch, nu tipărit de un likarem. În același timp, excursiile regulate la templul misterului dau capacitatea de a mă dezvolta ca specialitate, îmi oferă ceva pentru minte, stimulează percepția a ceea ce este nou și necunoscut. Teatrul Tobto este o platformă puternică pentru autorealizarea spirituală.

Yak verifica statisticile, mergi la teatru Stai o oră Ele devin populare în rândul tinerilor. Otzhe, є anunțați-mă, teatrul este ca un mister al lui nikoli, nu vimre. Voi oferi noi oportunități industriei teatrale, voi oferi industriei teatrale noi posibilități, iar premiera teatrală îi va ajuta pe cei care i-au respectat ca pe o relicvă a trecutului.

Pielea lui Lyudin are propria sa liniște sufletească, în plus, cum să petreceți o oră grozavă și cum să vă dezvoltați cultural.
Dekhto iubește cinematograful și produsele noi din piele de închiriat, dar este nevoie să iubească produsele active - bowling, bowling. Este posibil să ajungeți la cultură într-un mod corect dacă cumpărați bilete de la Teatrul Mare. Arta teatrală este un fel special de petrecere a unei ore. Vistava este o natură delicioasă, nu o minte slabă și nu un teatru slab.

Vrei să mergi la teatru?

Teatrul cere să iubești și să iubești din tot sufletul, chiar dacă mergi la spectacole vei fi fericit. Deyakі merge pentru o companie cu prieteni care sunt bătrâni, deyakі - mai la modă. Somnul în mijlocul unui spectacol este însoțit de apariția decorațiunilor, costumelor și dialogului - până la teatru. Mai frumos este să te arăți de la introducerea unei fundații culturale, să nu te lași condus de un asemenea rang.

Pentru mâncare despre cei care merg cel mai des la teatru, te poți referi la frazele clișee despre dezvoltarea culturală, fiind atras de frumos, extinzându-ți orizonturile. Merită, așa că, dacă navighezi prin astfel de trecători, este foarte mult să știi că ești obositor, de neimaginat sau să navighezi fără pescăruși.

Tsiomu є explicație scăzută. Naygolovn_ea dintre ei este atmosfera greșită pentru teatru. Pentru oamenii din piele є teatrul și spectacolele lor. Există o serie de tulpini teatrale - academice, contemporane, muzicale. Dacă cineva nu se cuvine să se uite la clasici, poți încerca să urmărești un musical. Comedie, tragedie, dramă, mono-vistavi și vistavi pentru copii - puteți afla toate prețurile uitându-vă la afișele celor mai de autoritate teatre. Pentru prima vedere, este necesar să vibrezi și să aranjezi scena. Corect inversat vistava, la nebunie, a se pierde, a trece prin experiență și a se pierde.

Fără importanță pentru cei cărora nu le place misterul teatral, pielea unui nou vistava prodovzhu zbirate umplut cu poieni vyachnyh. Cunoașterea directă a propriilor tale, spectacolele și genurile tale, teatrul pielii și dezvoltarea vieții tale nu face parte din viața ta.

.

Teatrul este un mister, deoarece nu poate fi înlocuit cu nimic. Wono merge mai departe cu wust. Nume noi, persoane fizice, festivaluri și premiere - toate la fel de mult timp nu a făcut parte din viața suspensiei agitate.
Genul slab de amantă a lui Lyudin reacționează într-un mod la modă, o reacție puțin specială. Mister pentru toată lumea și este necesar, pentru a provoca oamenii, pentru a vedea dezvoltarea emoțiilor în mod individual. Nu mă potrivesc teatrului într-o formă specială cultură de masă Alle, nu știu, nu știu, nu pot fi gol. Teatrul, de parcă ar fi un mister, de dragul evoluției, acum nu este autosuficient în felul lui.
Lumea cântării cinematografice este un supernik pentru teatru, dar în ei există aceeași dezvoltare. La cinema este o imagine înflăcărată în fața ta, este un proces neîntrerupt, ca o privire cu luminozitate neîntreruptă; filmul nu se poate ajunge. Privind în sală, actorul pe scenă cu un fluier și un schimb continuu de emoții, un contact sănătos și sensibil. La acel film, în această formă, într-un fel, dintr-o dată, nu se poate înlocui teatrul.
Arta teatrală este posibilă ca un mod de cânt al vikhovannya. Cuvântul nu este viu, este un rang unic, dacă suntem în viață. Teatrul era însărcinat să afișeze acțiunea, sprijinul, ca la oglindă, ei și-au arătat diversele infuzate, problema și atingerea ei. Torkannaya probleme sociale- Unul dintre cei care au găsit personalul teatrului.
Adevăritatea, misterul teatral este cu siguranță sincer. Dacă sforile spirituale și gândurile oamenilor sunt legate pe scenă, este necesar să purtăm doar adevărul, să vedem în acel erou, care grash, de câțiva ani, se înfurie din afară și se ridică pe locul doi. , și dacă publicul va uita scena, dar în fața ei...
Toată lumea are un caracter unic al teatrului ca o capodoperă. Vinul este, de asemenea, un mare succes pentru unele dintre cele mai populare forme de cultură de masă: text literar devine baza spectacolelor, elementele de film sunt din ce în ce mai upgradate la spectacole, muzica este alcătuită din contururi cu totul noi, dacă sunt introduse în contextul teatral, în producții ocazionale se pot și televizoare indirecte de exemplu, cum ar fi, de exemplu . Vistava Teatru.doc „Krasuni. Verbatim „o ilustrație minunată: monologurile roșului se bazează pe felul de mâncare pe care o mănânci, cum să rătăciți în lume despre frumusețea păroasă și răspândită. Toate prețurile sunt ca o emisiune TV în timp real.
Nu stiu daca merg la teatru. Tse nu este dependență, nu cerere, obligatorie. Mi zvikli, teatrul scho este o modalitate culturală de a-ți petrece propria dozvili. Dar totuși, sunt la fel de bun ca și motivația mea. Tinerii sunt deosebit de fericiți - tinerii care gândesc constant, câștigă măreție în cantitatea de informații și inspirație pentru a face față, - să vadă teatrul din ce în ce mai mult prin nevoia de a ști ce este în
Poți ști atât în ​​filme, cât și în cărți, sau dacă doar în prealabil, pe scenă, declară vag chiar cei care păreau să verifice, atunci i-au văzut. Dar pentru rosum - axa celor care vor fi magici pentru data vistavi teatrale.
Nu cu mult timp în urmă am zdobula minunat dosvid: nefiind consumat piesa „Ptah Fenix” la teatrul „Angazhement”, am ascultat gândurile prietenilor mei. Puteti raspovili, la care esența piesei, împărtășită cu gândurile, dar am citit o mâncare grozavă în aceste forme. Am avut un sentiment de dușmănie, dar oamenii nu sunt la fel, dar nu au înțeles ideea autorului, nu am înțeles în mod inteligent acum despre astfel de probleme. mica liudina pentru mormântul din Fericire, că nu l-am văzut, arată-l așa. Și l-am pus pe aceeași sursă de alimentare: "Și cum arăți cât de mult poți vedea oamenii-actori?"
Cred că oamenilor le este frică, ei bine scena de teatru repetitiv pentru cei care opresc rosimit puturos. Posibilitatea teatrului de a completa interconectarea, conform filmului, de exemplu. Alle yogo maybutnє la omul de afaceri, la omul de afaceri din vârful scării. Există atât teatre tradiționale, cât și inovatoare în creștere și dezvoltare. Toată baza vor fi două depozite - arată autorul. Fără material literar, teatrul însuși este mut, iar fără privire, teatrul însuși este mut. Publicația trebuie postdatată, acum că mesajul a fost primit, cinematografele vor fi informate despre aceasta.
Cred că teatrul nu este mândru de clipurile serioase ale lui Maybut. Puteți, va fi o defecțiune și vor apărea noi contacte cu o privire, noi opțiuni pentru ziua respectivă, cele clasice... Ale pe care teatrul îl poartă, ca un bi-obov'yazok - sună ca un rang cântător, în felul lor, ca o storichya cântând. Є sală pentru priviri în scenă, є mergeți la pârtie і pauză teatrală și tot anturajul necesar, de neînlocuit, ceea ce este doar o chestiune de fapt, chiar din punctul de vedere al punerii în scenă a unei idile.

Și totuși, cum poate fi injectat teatrul în psihicul nostru? Cum se face că oamenii sunt atât de vinovați, cum îl pot ajuta pe cinematograf prin dezvoltarea pe scară largă a rolului lor, nu slab, dar aici poți face asta? De ce sa mergi la teatru? Chi є într-un sens bun?

Importanța teatrului în dezvoltarea caracteristicilor speciale

Să ne întrebăm despre ce vorbim Kevin Brown, antropolog, artist și regizor. La una dintre conferințe, am văzut 10 motive pentru care teatrul este atât de important pentru viața noastră. Bestial doar până în liniște, în timp ce se plimbă cu cei care ne păcălesc.

Teatrul ne va ajuta să-i învățăm umanitatea. Doar ei sunt plini de spirit, spionează situațiile extravagante din lateral, putem fi impresionați vizual de oameni.

Introduce în mod regulat teatrul dezvoltarea sănătății comunității, rotația sentimentelor și emoțiilor noastre, reduse de mintea luminii și a oamenilor.

Motivul pentru aceasta este că mărturia noastră, așa cum o cunoaștem, este infuzată în misiunea și comportamentul nostru.

Țevi pentru a câștiga în centrul tuturor - oamenii în liniște, urmând antropocentrismul de modă veche a nucului, care schimbă rolul învingătorilor noștri cu procesul tehnologic, încurajându-ne să hrănim tehnologia, și nu înrădăcinându-ne pe noi înșine.

Extinderea svidomostі și acceptarea oamenilor și culturilor interne. Este important să spunem că merită foarte mult să vă revărsați asupra noastră, dar pentru globalizare și socializare de succes este un moment important. La multi ani dictează-ți propriile reguli și ne este mai frumos să le urmăm.

Teatrul este un mod miraculos de a asculta oamenii, de a comunica cu oamenii, de a-i analiza. Sunt văzutpa ca un laborator, o oglindă a acela, de mi alive, și a acela, cu care este permanent stilizat.

Evident, dezvoltați creativitatea în virtutea măiestriei, împingeți pentru noi atrocități și profitați la maximum de noile probleme.

Universitatea din Arkansas a oferit informații despre cei care pot trăi la școală. Toate sunt concentrate pe cei care, înainte de practică, au creat un teatru atât de necesar. Printr-o voce copleșitoare despre științele exacte, copiii sunt absorbiți de discursuri bogate, deoarece un vizitator adult va fi mai bine.

În spatele genților, este doar o chestiune de timp și este în regulă să te uiți în sus și să te simți bine. În grupul de control, în timp ce citeam televizorul original sau mă întrebam de filmul din spatele motivelor, prețul nu era atât de evident, dar era tot la fel.

Prezentatorii au exprimat importanța de a putea susține emisiunea aici dintr-o dată. Opțiune iz înregistrări chi filme mayut deyaku wagu. Ale nikoli nu cresc cu emoții, ci cu modul oră reală.

De multe ori oamenilor nu le pasă de comedii și musicaluri, în timp ce frivolitatea nu este o specie comună. Protejați aceleași performanțe turnate asupra sănătății mintale. Smack-ul emoțional revine, de asemenea, la normal.

Vchenі recomandă respectul zvruntuyu la mіstsevі nezalezhnі și teatrele de amatori. În primul rând, duhoarea îi va ajuta pe oameni să se simtă bine cu lumea lor și cu recunoștința, despre felul în care toată viața a fost pierdută. În alt fel, scara mai mică a acțiunii va ierta vizibilitatea și sensibilitatea, iar atmosfera intimă este calmă și calmă. În al treilea rând, puteți oricând să vă alăturați echipei și să participați singur la una dintre producții, astfel încât să puteți oferi informații de neuitat și să aduceți noi emoții.

Teatrul de iac ne-a infuzat psihicul?

Avea Grecia antică Teatru buv cu ajutorul Institutului de Practică Psihologică. Aici ai o modalitate minunată de a-ți îmbunătăți sănătatea, corectarea psihicului recuperării, anonimatul, ideea universală de artist. Cu toate acestea, totul minunat de rezonabil, că teatrul este deja infuzat cu specialitatea. În psihanaliza actuală, se va numi o trecere de la stres (stresul obraznicului și al incomodului, care duce la patologie) la eustres (stresul brun și acceptant, care duce la oboseală).

Ce este reabilitarea psihologică pratsyu a teatrului?

Mistress Yuriy Grigorovich Klimenko rozmirkovuє peste nutriția chimvalului în detaliu și practic.

1) Totul pentru a fixa procesul de creativitate al actorului este acea privire. Oamenii vin în uya, rol іgri, іgrovy libertate, sublim svіdomosti eu și nu-I.
2) Să încercăm să trecem de la suferință la eustres, care este modul în care se folosesc mecanismele unui zajist psihologic. Ele vin în: agresivitate, proiecție, vitalitate, fantezie, zaprechennya, înăbușire, conversie și în.
3) Mă voi opri să vin la catharsis, pe care l-am întâlnit. Câștigul este rezultatul infuziei copleșitoare a tuturor mecanismelor care au fost recompensate, care se aflau pe celelalte râpe: emoțional-comportamental, vegetativ, cognitiv și social-psihologic.

Impresia acelui robot deasupra lui însuși

Carl Gustav Jung, un psiholog cu gamă largă, un student freudian, să vorbească despre rolul teatrului ca „onoare mistică”, ​​în care este implicată o specialitate. Aici vinul nu este simțit de oameni, ci de oameni, de spirit. Jung, respectând și el, este cea mai puternică infuzie, este capabil să producă spre mila tuturor complexelor, matime tvir mister, care este obiectiv și enfatic.

Cam așa: actorul, cu fulgerul lui de privire spontană, știe în personaje neștiind pe cei care sunt compensați la un anumit nivel.

Lyubov chi displace la teatru sunt viny din motive iznih. Printre psihologi, unul este clar în frunte. Privește eroul pentru el însuși, învață despre mintea lui slabă, condamnează-și propriul comportament. Și aici este și mai important să știi să lupți împotriva slăbiciunilor tale apropo, să te evaluezi din partea negativă. Todi vin poți să dai afară erou negativ tu însuți.

Psihologul Yerik Bern vazhaє, bine să fie ca spіlkuvannya oamenilor, iar teatrul oferă o putere miraculoasă unui nou venit. Analizând datele experimentale, înseamnă că vizibilitatea diferențelor emoționale și senzoriale poate duce la căderi mentale. Lyudina este vinovată că și-a organizat viața pe un râu emoțional la nivel înalt, în care teatrul poate ajuta. Adzhe a rămas pe baza actelor prikhovanny spilkuvannya.

Comediile și tragediile, totuși, infuzează oamenii în sănătatea lumii, invocă neafectat pe cei care ne stârnesc primii, iar alții simt.

Catarsisul este un semn de tragedie. Înainte de ceasul acțiunii scenice din cap, există o privire asupra propriei performanțe, pe care s-ar putea să nu o poți juca pe scenă, nici pentru intriga, nici pentru gen.

Comedia, neimpresionată de numele deja demult vechi al „genului jos”, nu este legată de umilirea unui vecin sau a unui individ.

Teatrul este centrul jocului, în care funcționează toată gramatica, așa cum este adevărat pentru Berna. S-ar putea spune că teatrul ar putea jefui o ființă umană, sau pur și simplu să jefuiască un sclav din motive întemeiate. Privitorii, care vin la teatru, îi ajută să rezolve problema. În primul rând, este adevărat că este adevărat, pentru că este un bărbat însuși care știe că nu se află în situația soțului ei, în care poate fi o pacoste a caracterului său, dar că ea este învingătoare în acest scop.

Sunete și vedete de teatru. Unii dintre ei pot merge la piesă, dacă se îndrăgostesc, pot juca același joc în vinuri noi, în unele vinuri de dragul de a avea grijă de soarta lor, după ce au văzut comportamentul de rol suspans. Există trei moduri de a crea libertate în teatru: o duc până în prezent, spontan și aproape.

De îndată ce teoria psihologică a emoțiilor este mutată în teatru, este posibil să răzbați, dar să o aducem până la punctul de a fi plin de spirit. Spіvchuyuchi, razumіє glazurat și vypravdovuє vchinki al personajului yak svoy vlasnі. Spіvpersivaty vіn poate fi nu numai un erou pozitiv (în spatele complotului), ci și unul negativ, contribuind la noua lui cauză și la motivația lui pentru copiii liniștiți.

Gladach este un pacient?

Mikola Mykolajovich Evreinov, dramaturg, artist, psiholog și filozof, adică teatrul trezește în ochi voința de viață, re-imaginează perceptiv asta.

Cine aparține teatrului ca instrument psihologic? Într-un lykuvanna tradițional, lyudin învață să fie un pacient - și, în același timp, să sufere. Ale teatrului va da libertate, protecție termică a pacientului și un asemenea rang de nenorocire în eustres. Teatrul se transformă în stresul vieții, în vitisnyayuchi yogo și în tsomu yogo o putere irepetabilă.

Modelul situațiilor de dezvoltare pe scenele teatrale - capacitatea de a comunica în momentul experienței tinerilor, care își cunosc propriul simț special de la ei. Pentru a merge în jurul întregii terapii de grup, ca o protecție a pielii „pacientului” incognito.

Psihologul englez Robert Burns a rupt conceptul de sine, deoarece suntem conduși la atingerea îngustării minții interne. Aștept cu nerăbdare să-l văd pe scenă, primind o lumină de teatru în fața știrilor. Tim însuși câștigă pentru a ascunde disonanța cognitivă. Pentru toți, este necesar să avem grijă de niște minți simple: să acceptăm tot ceea ce este necesar pentru a vedea (dar ne pregătim pentru o muncă bună), să ne adaptăm (respectăm regulile grătarului), să activăm preluarea psihologică (alegeți să acceptați regulile). pentru tine), încearcă

Înecarea negativului la butoiul pozitivului

Yak bi nu a fost acolo, ale teatrului - nu vă așteptați la un dosvid pozitiv vinyatkovo. Mai ales în cazul faptului că există o perioadă de ochіkuvannya vistavi. Likar Leonid Oleksandrovich Kitaev-Smik a văzut astfel de fobii flagrante, cum ar fi publicarea adevăratului său sine, frica de a trece prin catharsis, teama de eșec a unui actor iubit (autorul povestirii, personaj), nefericit și neatractiv ore în șir.

Cu toate acestea, pentru a aduce un astfel de stres negativ dă roadele sale, și în sine - auto-analiza internă. Pe lângă susținerea activității de direcționare greșită a actorului și privirea la ora punerii în scenă, vă puteți aminti și „înțelegerea”, care vor fi acele momente de auto-reflecție.

Carl Rogers, liderul psihologiei umaniste, are o teorie proprie, dar specialitatea nu poate fi schimbată, dar măcar îți poți schimba poziția în fața lor. Prima reprezentație la teatru este spontană din plin, apare ca realitate, deoarece va fi scoasă în mod unic de un individ de piele.