Câștigând dintr-o viață inofensivă și ușoară, după ce am văzut Teatrul, care a cucerit restul lumii

Narodzheniy la patria bogată a producătorului, vin mav usse, al cărui suflet este zabazhaє, iar viața mea bi este fixă. Youmu nu a intrat prea departe în bagatim, ci oamenii care nu erau doar Rusia, ci au cântărit toate luminile de pe neprețuitul scarby. 7 serpnya 1938 a murit marele reformator al teatrului Kostyantin Serghiovici Stanislavski (Alexev).

Kostyantin Stanislavsky, regizor, actor, reformator de teatru. Foto: wikimedia.org

Stelele au luat numele de Stanislavsky

Tatăl Yogo era stăpânul unei fabrici prospere de canale de aur, mama era fiica unei actrițe franceze. Mary Varley, iar acasă teatrul este cunoscut pentru un poshana grozav. Copiii au participat la spectacole acasă, ei înșiși au fost jefuiți cu costume și decorațiuni. După ce tati a primit, ei bine, după ce a crescut, uită de duhoarea înecului.

Kostyantin, scho pidris, se gândește să plece de dragul directorilor fabricii, iar seara grava la spectacole de amatori. Win temându-se de yogo „fii ca o bicicletă”, tata știe despre asta. Schob va descoperi un scandal, Kostya Aleksєєv luându-și propriul pseudonim al actorului Stanislavski.

Teatrul de Artă din Moscova

În 1892, organizația Stanislavsky și-a organizat imediat parteneriatul teatral ca regizor Oleksandr Fedotov... Investițiile specialității sunt foarte scurte și fundul a ajuns pe marginea dulapului. A ascuns postul solicitat clubului Mislivskyi pentru posibilitatea de a lucra fără a plăti o taxă de admitere. Gurtok shvidko a crescut în popularitate.

Alevin mriyav despre propriul teatru, nu de genul în care se strâmbeau în acele stânci, de actori imitau monologuri percutante, brutalizați până la scăpări și stropi strălucitoare, ca un balet. Stanislavsky hoto pentru a înființa un teatru pentru oameni, pentru a descrie „despre viață”.

Vin znaishov este un singur gânditor în persoana unui profesor al Școlii de Muzică și Dramă din Moscova Volodimir Ivanovici Nemirovici-Danchenko, precum Volodia prin talentele unui dramaturg, regizor, critic și altele.

Khnya este o conversație istorică în restaurantul „Slov’yanskiy bazaar” de lângă Chervna 1897 stânca banalului are 18 ani, і a soartei ofensive, 26 este zhovtnya, teatrul artistic din afara orașului din Moscova a apărut lângă Moscova. Cuvintele „artistic” și „out-of-the-box” au reprezentat principala ambuscadă a noului stabiliment. Prețul s-a învârtit la prețurile de pe bilete și la repertoriul suplimentar.

Eșec acel rău „Pescăruși”

Două rachete înainte de deschiderea Teatrului de Artă din Moscova de lângă Petersburg, lângă celebrul Teatru Oleksandrinsky, a avut loc premiera unui tânăr dramaturg Anton CehovÎi voi numi „Pescărușul”. Vona s-a transformat într-un eșec de șoc motor: publicația nu a putut să vadă de ce artiștii de pe scenă beau ceai, vorbeau despre slăbiciune, dar unul dintre eroi trăgea. Nici actorii care au fost introduși în repertoriu nu știau cât de grozav este acesta. Anton Pavlovich apucă p'usu a depus o vedere a imaginii. Ale Stanislavsky zoom yogo vmoviti.

Teatrul de Artă „Pescărușul” are puțin succes. În acea oră, p'usii lui Cehov erau populari pe scena Teatrului de Artă din Moscova, iar apoi deja croneau la marele svit.

Cea mai ușoară mână a Teatrului de Artă din Moscova Kerivnikov Maksim Gorki De asemenea, după ce am citit o scrisoare, am mers la teatrul de yogo „În partea de jos”, „Copiii sontsya”, „Mishchani”.

Budinok la Kamergersky Provulok

Primele sezoane ale teatrului de pietriș lângă grădina „Ermіtazh”, a devenit clar pentru noile obiective că ar fi nevoie de noi obiective. Un ban pentru viitorul vederii celebrităților Sava Morozov, și ideyu gratuit Fedir Shekhtel.

După ce a reconstruit vechea trezire teatrală în Kamergersky Provulok, a devenit una dintre cele mai frumoase imagini ale Art Nouveau-ului rusesc. Shekhtel pentru a urmări ideea faimosului Pescăruș până la teatru.

Sistem și postură

În toate privințele Stanislavsky vidomy este creatorul celebrei ceremonii despre grupul actorului, care s-a pierdut în istorie sub numele de „Sistemul lui Stanislavsky”. În același timp, am salutat criticile, deși critica față de nimic mai mult decât una proeminentă nu a putut supraviețui.

Stanislavski și Nemirovici-Danchenko au fost puțini savanți care au crescut din cadrul creativ al profesorilor lor și au stabilit direcția lor teatrală. Tse, zokrema, viznich Єvgen Vakhtangovі Vsevolod Meyerhold... Ale hoch bi yak namagalisya їkh „gătește” cu tații-pariți, duhoarea regizorilor celebri, actori, spectacole teatrale - vikhovantsі cuib al Teatrului de Artă.

teatre Інші

Șefii spectacolelor pedagogice de la Teatrul de Artă din Moscova de lângă Moscova au deschis o serie de studiouri. Crăciun unul dintre ei îl cunosc iac Moscova Academic teatru muzical Sunt. Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko, iar un altul se numește „Stanislavsky Electrotheatre” care se poziționează ca un spațiu scenic de înaltă tehnologie.

Roman teatral fără kohanny

Este important ca doi oameni grozavi să se înțeleagă nu în același sistem, ci să navigheze într-un singur pas. Anii Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko au fost radical dispersați în fața ochilor, teatrul a fost practic folosit pentru a distribui navpil. Ambițiile ambilor nu le-au permis să-și arunce dragostea la dreapta, același cadavru trăia pe un butoi de pulbere.

Iar ca urmare a revoluției s-a schimbat întregul contingent de sticlări. Împreună cu o uşoară neînţelegere, din cauza lor, s-a ajuns la sfârșitul anilor 30, de când teatrului i s-a dat titlul de „academic” și l-a dat slujitorilor masului privilegiilor materiale.

Stalin bov grants tim, yak de vedete Teatrul Radiansky luați de la lumină, chiar și Teatrul de Artă din Moscova, respectul pentru lider a fost o bătaie de cap. Puterea cadavrului a fost examinată la microscop.

Însuși a văzut practic rolul unui clovn pentru „tatăl poporului” Stanislavsky nu a vrut să prezinte rolurile pe care le-a luat. Cel nou avea inima zdrobită. Kostyantin Sergiyovich nu s-a întors, întorcându-se către roboții regizorului.

În restul stâncilor, este practic imposibil să mergi la acest stand din Leontyevsky Provulok. Wien a murit la 75 de ani. Roztin a arătat că ateroscleroza i-ar răni pe toți judecătorii, în spatele vina creierului.

În același timp, veți afla despre cei mai buni profesori ai măreției actorilor și marile spectacole de teatru, care au înființat școli de actori provinciale. Printre aceștia puteți vedea astfel de reprezentanți ai picturii scenice, precum Stanislavsky, Meyerhold, Cehov, Nemirovici-Danchenko și Berhold Brecht. Toți acești oameni au cheltuit o sută de completări la mister teatral... Și, din nou, dacă te îndoiești ca actor-cob, ți se va da statutul.

(1863 - 1938), este un actor și regizor rus, care este fondatorul celui mai faimos sistem și pregătire a actorilor. Stanislavsky s-a născut la Moscova, într-o familie bogată a unui promislovtsy gospodăresc, care s-a potrivit la disputa cu frații Mamontov și Tretiakov. Spectacolul lui a fost zguduit în 1877 în Oleksiyivskiy Gurtk. Actorul-pochat Stanislavsky, după ce a oferit o recompensă personajelor cu un caracter strălucitor, deci există o posibilitate de retraducere: printre rolurile sale preferate, el a numit un student Megrio dintr-un vodevil „Taumnitsa zhinka” și un frizer Laverzhe. Stavlyachyas înainte de a se îneca în scenă cu puterea runtului, Stanislavsky s-a angajat cu sârguință în gimnastică, precum și în sporturi din vicladele scurte ale Rusiei. În 1888 a devenit unul dintre creatorii parteneriatului de artă și literatură de la Moscova, iar în 1898 a adormit în același timp cu Teatrul de Artă din Moscova Nemirovici-Danchenk, care este ca un vis și un donin.

Școala lui Stanislavsky: „Psihotehnică”. Sistemul, numit yogo im'yam, rămâne în întreaga lume. Psihotehnica școlară a lui Stanislavsky, care permite actorului să exerseze peste iac puternic și peste rolă.

Într-un cuvânt, actorul poate exersa peste el însuși, realizând acest antrenament. Chiar și robotul actorului de pe scenă este un proces psihofizic, care preia soarta chemării și tributului artistic intern: uyava, respect, construirea, simțirea adevărului, memoria emoțională, simțirea ritmului, tehnica mișcării. Efort de dezvoltare. În alt mod, Stanislavsky, după ce a câștigat un mare respect față de robotul actorului peste rolă, se va încheia cu furia organică a actorului cu soarta, fiind transformată în imagine.

Sistemul lui Stanislavsky a stat la baza antrenamentului pe site-ul nostru web și puteți citi raportul despre acesta în prima lecție.

(1874-1940) - rus și Radiansky regizor de teatru, actorul este profesorul. Câștigând albastrul stăpânului fabricii orașului, vecinătățile de la Nimechchin, un luteran, și la 21 de rik au luat Ortodoxia, schimbând numele lui Karl-Kazimir-Theodor Meyergold în Vsevolod Meyerhold. Îngropat complet în teatru în tinerețe, Vsevolod Meyerhold în 1896 a absolvit cu succes anul 2 de educație și a mers la Școala de muzică și teatru a Societății Filarmonicii din Moscova la clasa lui Volodymyr Ivanovich Nemirovici-Danchok. În 1898-1902, Vsevolod Meyerhold a lucrat la Teatrul de Artă din Moscova (Teatrul de Artă din Moscova). În 1906-1907 a fost directorul șef al teatrului Komisarzhevsky din Office, iar în 1908-1917 rock - în teatrele imperiale din Petersburg. Pislya 1917 a pedepsit ruk „Zhovtnya teatrală”, a suspendat programul pentru o nouă reevaluare a valorilor estetice, activism politic pentru teatru.

Sistemul lui Meyerhold: „Biomekhanika”. Vsevolod Meyerhold a dezvoltat conceptul simbolic de „minte la teatru”. Câștigând principiul „tradiției teatrale”, încercând să transforme lascivia și sacralitatea teatrului să se opună realismului lui Stanislavski. Biomecanica a fost dezvoltată de el - întregul sistem de antrenament al actorilor, care vă permite să treceți de la re-dezvoltarea actuală la cea internă. De îndată ce ruch știe cu precizie că este corect să se întindă, actorul se va uita la asta. Adesea sistemul se opune privirilor lui Stanislavski.

Meyerhold s-a ocupat de preliminariile în sălile teatrului popular italian rol important la capătul vistavi. Înainte de începerea jocului, am trecut peste bord cu o abordare intuitivă a rolului de copleșitor și înainte de căldură și am intrat în trei etape (prețul se numește „Igor Lanka”):

1. Namir.
2. Zd_ysnennya.
3. reacţie.

Avea teatru modern biomecanica este unul dintre elementele inadecvate ale pregătirii unui actor. În lecțiile noastre de biotehnologie, este posibil să facem upgrade la sistemul Stanislavsky și să direcționăm dezvoltarea dezvoltării către producerea nevoilor emoticonului „aici și imediat”.

(1891-1955) - rus că actor american, profesor de teatru, regizor. Mihailo Cehov a fost nepotul lui Anton Pavlovici Cehov pentru tatăl său, care era fratele mai mare al lui Anton Pavlovici. În 1907, Mihailo Cehov s-a alăturat școlii de teatru numită A.S. Suvorina la Teatrul de Parteneriat Literar-Mystetsky și posibilități de succes potențial în jocul la spectacole școlare. 1912 Stanislavski însuși i-a cerut lui Cehov să meargă la Teatrul de Artă din Moscova. În 1928, Mihailo Oleksandrovici a depășit Rusia și a mers la Nimechchin fără a accepta toate schimbările revoluționare. În 1939, rotsi vin s-a mutat în Statele Unite, după ce a distrus școala actorului, deoarece popularitatea este mică. Merylin Monroe, Clint Eastwood și mulți actori celebri de la Hollywood au trecut prin ea. Mikhailo Cehov, aflat la o oră distanță, era familiarizat cu cinematograful, după filmul „Zavozhenii” de Hitchcock, pentru rolul din cel care a fost nominalizat la Oscar la nominalizarea „Actor extraordinar de alt plan”.

Ambuscade teatrale ale lui Cehov.În vremurile aglomerate, Cehov își dezvolta gândurile despre teatrul ideal, legându-se cu mințile actorilor care aveau să scurteze și să aducă divinul în oameni. Încurajând dezvoltarea conceptului, Mihailo Cehov vorbește despre ideologie. oameni ideali", care este implicat în actorul maybutny. De asemenea, este rezonabil să-l punem pe Cehov mai aproape de Meyerhold, mai jos de Stanislavski.

În plus, Cehov l-a plasat pe actor pe natura creativă a actorului. Și la studioul meu am câștigat un mare respect pentru problemele atmosferei. Cehov, după ce s-a uitat la atmosfera de pe scenă, pentru celebrul Maydan, în ceea ce privește începutul întregului spectacol, ca metodă de dezvoltare a rolului. Actorii, așa cum au apărut la Cehov, au vikonuvali un număr mare de drepturi speciale și copii, precum și au permis inteligența, precum și atmosfera, pe gândul lui Mihail Oleksandrovici. Și atmosfera, ca și rosum lui Cehov, є „mistom” din viața misterului, mentalitatea unui astfel de pol la transformările moderne de dezvoltare ale complotului popular și subtextul necesar al poveștii.

Mihailo Cehov, agățat de imaginea de scenă a actorului, pentru a nu intra în sistemul Stanislavsky. Unul dintre conceptele sutta ale tehnicii repetițiilor lui Cehov a fost „teoria imitației”. Pentru că actorul este vinovat că și-a creat propria imagine peste tot, iar apoi devine din ce în ce mai rău. Cehov însuși a scris celui de-al treilea drum: „Nu o voi face. Este ca un spogad și nu ca și cum va fi copleșit. Poate fi evaluat de mine în mod obiectiv. Tot ceea ce este în domeniul hisismului este inaccesibil pentru un robot.”

(1858-1943) - profesor de teatru rus și Radiansky, regizor, scriitor și spectacol de teatru. Volodymyr Nemirovici-Danchenko s-a născut în Georgia la locul Ozurgeti din patria ucraineană a unui nobil, asistent al provinciei Cernigiv, ofițer al armatei ruse, care a servit în Caucaz. Volodymyr Ivanovich navchavsya la Gimnaziul Tiflisky, după ce a terminat medalia. Apoi s-a alăturat Universității din Moscova și a terminat cu succes. Deja la Universitatea Nemirovich-Danchenko, de multe ori publică ca critic de teatru. În 1881, rotsi bula a fost scrisă de yoghinul persha p'usa „Shipshina”; Și din 1891, după ce și-a reparat stânca, Nemirovici-Danchenko a câștigat spectacolul dramatic al Școlii de muzică și dramatică a Societății Filarmonicii din Moscova, pe care îl pot numi imediat GITIS.

Nemirovici-Danchenko în 1898 s-a rotit imediat cu Stanislavski adormit la Teatrul de Artă din Moscova, iar înainte de sfârșitul vieții, a renunțat la teatru, fiind directorul acelui teatru. artist Kerivnik... Varto a spus că Nemirovici-Danchenko a fost autorul cărții rocky pratsyuvav pentru un contract cu Hollywood, iar mai târziu a apelat la CPCP pentru a-și vedea toți colegii.

Concepte de scenă și actor. Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko au deschis teatrul, de parcă l-ar fi introdus în dezvoltarea lui Radiansky și a artei luminii. Câteva principii creative, care sunt similare, au cei mai radianți regizori și actori. Printre particularitățile lui Volodymyr Ivanovich, se poate vedea conceptul pe care l-a despărțit despre sistemul celor „trei spirite”: social, psihologic și teatral. Pielea din tipurile de spirite este importantă pentru actor, deoarece sinteza este baza stăpânirii teatrale. Pidkhid Nemirovich-Danchenko îi va ajuta pe actori să creeze imagini social nazale, deoarece vor asigura supravegherea întregului spectacol.

Bercholt Brecht

(1898 -1956) - Nimetsky dramaturg, cântă, scriitor, spectacol de teatru. Bertholt navchavsya la Școala Populară a Ordinului Negru Franciscan, apoi s-a alăturat Gimnaziului de Realitate Regală Bavareza, deoarece a terminat cu succes. Primul literatură Brecht datează din 1913 ca rock, de la sfârșitul anului 1914, cu această ocazie a apărut regulat Presiul muzical, iar, ulterior, un anunț, inclusiv recenzii de teatru. La urechea a 20 de ani la München, Brecht a început să stăpânească și producția de film, scriind o serie de scenarii, după ce unul dintre ele în 1923 a scris un scurtmetraj. Este ceasul celeilalte zile sfinte, care l-a umbrit pe Nimechchin. În rock-ul de război, teoria „teatrului epic”, introdusă în practică de regizorul Brecht, a introdus noi posibilități ale artei scenice și a infuzat dezvoltarea teatrului secolului XX. Deja în anii ’50, p'usi motzno a lui Brecht a evoluat către repertoriul teatral european, iar ideile sale în această formă chinshіy au fost preluate de dramaturgi-parteneri.

Teatrul Epichny. Creat de Berholt Brecht, metoda de a seta p'єs ta vistav polyagaє la victorianі de debut priyomіv:

• includerea până la autorul însuși;
• efectul vederii, care transfera deyak-ului vizibilitatea actorilor din personaje, modul de combatere a acestora;
• ziua acțiunii dramatice cu notificare epică;
• principiul „distanței”, care permite actorilor să-și vadă poziția în fața personajului;
• ruinuvannya așa-numita "a patra etapă", care a se vedea scena din o sală pentru geamuri, adică posibilitatea unei scindări non-frontale a actorului cu o privire.

Tehnica vizualizării a apărut mai ales cu o privire originală asupra personajului principal al actorului, așa cum vom adăuga pe lista noastră de școli de actori provinciale. La înaintașii săi, Brecht, după ce a simțit nevoia ca actorul să fie adus în rol și în astfel de idei despre el, suntem timizi: identificarea într-o imagine va reimagina inevitabil actorul, fie purul purtător de cuvânt al personajului sau avocatului său. Iar la unii dintre scriitorii lui Brecht, conflictele nu au fost identificate atât de mult între personaje, întrucât autorul aceleia au fost eroii.

Dacă este mult rock, atunci sunt la școala de la provincie. Îmi amintesc ceva pentru mine, dacă aș fi dependent de acea emoție. Viața mea are o mulțime de tsіkavikh vіdkrittіv acel avertisment. Vzagal, tse duzhe tema tsikava- trezirea sufletului uman, înțelegerea a ceva nou pentru sine, unul pe care nu se cunoaște decât pe sine, dar încă nu l-a cunoscut. Unul dintre discursurile drăguțe ale copiilor de la radio buv. În fiecare zi am auzit radioul All-Union și, de asemenea, ne-a plăcut chiar și radioul Leningradske. Un receptor radio pentru mine în copilărie este literalmente fermecător! De asemenea, nu existau telefoane mobile, nici Skype, nici Internet. Unul dintre factorii principali în cunoașterea luminii este receptorul radio. Câștigați-vă să fiți ca un punct al pământului, câștigați aducând vocile oamenilor, cu atâta timp în urmă au plecat, v-au ajutat să cunoașteți natură și să vedeți dragostea, câștigați aducând lucruri grozave în casa dvs. literatura clasică acea călătorie!

Unul dintre cei mai mari dușmani ai mei copilărești va fi operatorii de radio. Într-o dinastie îndepărtată, așa și bine a fost, ca oamenii să trăiască în cutia neagră! Mirosul este mereu ocupat acolo! Axa lui Cirano de Bergerac, rănită de moarte, s-a transformat în propria ei căsuță, Roxanne, și se întreba cum îl iubea nu pe cel care avea nevoie de el, ci pe cine avea nevoie de el. Axis Sherlock Holmes și Dr. Watson dezvăluie ghicitoarea Sherlock. Axa Virei Pilipivna din p'usi lui Ostrovsky „Inima nu este o piatră” trăiește sub castel la bătrânul bogat, și nu pentru propria sa parte, devenind o femeie creștină bună, ci axa lui Vass Zheleznov pentru a se trezi, și nu se pierde toată lumina din mâinile lui, ale vmiraє, chinuit de rău. Poți vorbi despre inamic la nesfârșit! Radioul All-Union a devenit capul meu vigilent printre copii, s-a concentrat pe literatura garnoy, poezia, mișcarea rusă, vocile minunate ale marilor artiști.

Ascultând radio și citind cărți, am învățat o mulțime de nume de teatru și chiar am auzit adesea numele lui Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko. Două și una bile sunt legate lejer. Todi i diznavsya istoria tsikavu punctul principal al Teatrului de Artă din Moscova, iar mai târziu, după ce a crescut deja, zerouri, precum rolul lui Stanislavsky în istoria teatrului. Câștiga pentru teatru este una, ca Pușkin la literatură și Lomonosov la știință. În sfera ființă a activității umane, există o ființă umană, ca o piatră exterioară pentru întreaga sferă.

Stanislavski din prima tinerețe va fi dotat artistic. Yak a fost scris într-o broșură „Muzy stand bilya yogo koliski”. De la cei mai tineri rock_vins, au luat parte la spectacolele de teatru. Mai mult, sunt ca unul dintre cei șapte negustori bogați și declar că sunt sigur că sunt sigur că voi acorda un drept familiei și vreau să-mi văd numele în viață. Câștig recunoașterea vikonav tse. Yakbi a devenit negustor, ar fi bine să nu-l amintești, ci să cunoști lumea întreagă!

De ce e Stanislavski la teatru așa? De ce ar trebui teatrul să fie demn de o piatră în aer liber? Aici puteți enumera câteva aspecte.

În Perche, Stanislavsky a luptat cu rutina și clișeele teatrale. Dacă îți cunoști robotul de mult, dacă știi plus și minus, este atât de ușor să scapi de el și să nu fii mai robotic. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, a existat multă publicitate despre teatru, cum ar fi despre dzherelo rozvagi, unde poți ajunge să fii ca miti, să te minunezi de actrițele ornate, să vikurit un trabuc și așa este foarte calm și liniștit. . Acesta este modul în care actorii înșiși erau adesea pusi în scenă înaintea teatrului - știau că este necesar să joace eficient fraza, să plângă, să-ți storci mâinile și până acum. Bagato în chomu teatrul a devenit o rutină, răsucindu-se cu un ferăstrău care pl_snyava. Prima axă a apărut, ca un tânăr viter de primăvară Stanislavsky! Câștigă toate pavutinnya și tresărire plisnyav! Câștigarea actorilor nu este doar o reprezentare a lui p'us, ci și viețile vieții eroilor lor, și afișe și râsul într-un mod corect. Este un rol mic să găsesc un actor, o să analizez viața eroului său, să mă gândesc la biografia lui. Pentru a naviga pe scenă cu rolurile stupide ale cererii, vom merge pe scenă, ne vom aminti experiențele și ne vom duce gândurile. Teatrul Stanislavsky a arătat o viață vie pe scenă, „viața unui spirit uman”, ca un vin kazav.

Într-un mod diferit, Stanislavsky vidkriv a legilor actorului gris, care bulo vikladeno la așa-numitul „sistem Stanislavsky”. Win stverdzhuvav, actor talentat nu este vinovat de acest sistem, deci este în dreapta. Stanislavsky și a dezvoltat sistemul său, vivchayuchie empiric grup de actori genetici - Fedotova, Urmolovoi, Shalyapin și alții. Vіn respectuos vivchav psihologia oamenilor și vikoristovuvav її pe scenă. „Sunt în mediul proponat” este una dintre formulele principale ale lui Stanislavski, astfel încât ea trebuie să-și dezvolte propria individualitate în acele roluri.

În al treilea rând, Stanislavsky Buv este un actor genial. Păcat că a murit cu mult timp în urmă și nu am pierdut nimic din declinul actorului, cu excepția copiilor de fotografii și a numărului de participanți. Îmi place să dau cu piciorul mai ales des. livada de cireși„- Taka sob a crescut un copil, avem un tunder în mână.

Trimestrial, Stanislavsky Buv este director general. Nu voi avea milă, deyaki-ul primei producții va merge la Teatrul de Artă din Moscova și dosi! Câștigă, ca dirijor genial, bachiv spectacolul în întregime, nu o orchestră minunată, iar viconul este un tvir grozav. Yak vin umiv demonstrează genial rolul repetițiilor. Ghicirea Sophiei Pilyavska despre spectacolul Box: stă la creștinul lui Stanislavsky și se trezește cu un rap - și tse buv nu mai este vinovat, ci o femeie bătrână, urâtă, ca o femeie rea, ca un an, apoi se prăbușește, apoi cad.

Po-p'yata, Stanislavsky Buv este un popor grozav. Nu există astfel de infecții. De multă vreme acum. Despre cei care sunt ca oamenii, nu știi ce să spui - nu știi ce să cauți. Navkolishnі, oamenii de știință pur și simplu l-au adorat, le era frică și nіmіli în fața lui. Serafimi Birman s-a întrebat dacă nu vă poate spune la repetiție rolul lui „ti” - Khilin a bâlbâit 20, apoi a lătrat pentru preț, așa că a fost necesar să vedeți rolul oamenilor. Despre aceștia, precum Stanislavsky bouv of wiggles, vichlivy, respectuos cu oamenii, nu pot spune nimic despre ei. Lasă cuvintele să se transforme în banalitate.

Probleme atât de mici, evident, deloc razpovіsy. Mi-am imaginat să privesc contururile comunității de oameni. Fără a spune nimic despre această familie, cititori, otochennya, savanți. Fără a spune nimic despre p'usi-ul lui Cehov - întreaga temă a unei note speciale. Încă puteți vorbi despre o specialitate grozavă, dar cu adevărat în teatrul Stanislavsky - este totul al nostru!

Iac shvidkoplinny ora. Citind cărți despre noi, leneș în același timp cu viața lui, cred că s-a născut recent, dar deja autor trecut! Slavă Domnului, Stanislavsky trăiește cu noi pe pământ, iar viața noastră a devenit cea mai bună!

Vadim Grachov

PUBLICATSIS

Kostyantin Serghiovici Stanislavski(Oleksiyiv)
17 sichnia 1863 - 7 serpnia 1938
Reformator de teatru, actor, regizor, fondator al Teatrului de Artă din Moscova.
El este autorul unui întreg sistem de metode și principii de acțiune ca actor, bazat pe termenul „sistemul lui Stanislavsky”. Unul dintre fondatorii școlii de teatru, care este adesea numită „realistă”. Având o mare contribuție la rozeta teoriei, analizei și analizei creație artistică, punerea în scenă vistavi.

Crescut de o familie de patriarhi patriarhali. U 1881 p. după absolvirea Institutului de mișcări secundare Lazarevsky, prima clasă de studenți care au urmat cursul gimnaziului clasic. Trimite mesaj la institut Stanislavski pratsyuvav la casa tatălui, devenind neobișnuit unul dintre cei mai autoriți directori ai „Parteneriatului lui Vladimir Aleksyov”, cu grijă și meticulos în comerț. Cu toate acestea, teatrul nu este doar nu slab, ale, navpaki, vechi în rik toate puternice. Inainte de revoluția Zhovtnevoy Devenind un maestru și un funcționar, împărtășind puterea viziunii fanatice a teatrului.

Cu. Îndrăgitul bulo a fost îndemnat de fligelul cu scena târgului, sala pentru priviri, alegerile artistice, retrogradează gurtok amator al robotului ("Oleksiyivskiy"). Aici Stanislavski devenind un vizitator în rolul unui regizor și al unui actor. U 1888 - 1889 Stanislavski După ce a luat marea soartă a fondatorului Parteneriatului Stăpânei și Literaturii, cadavrul amator a adus Stanislavski popularitate în rândul Moscovei. U 1898 p. imediat de la V.I. Nemirovici-Danchenk Stanislavski adormit în Teatrul de Artă din Moscova, intrat în istoria culturii lumii ca artist, regizor, teoretician, care a descoperit știința creativității artistului, după ce a descoperit legile active ale comportamentului oamenilor pe scenă. Stanislavski având semnat, pentru care actul de transformare a artistului în imagine artistică.

U 1891 p. pentru a pune în scenă „Fructul luminii” al lui Tolstoi. Deja, în întregul robot, a apărut una dintre pozițiile principale ale acestui sistem - este o chestiune de a te pierde în spectacol, fie că este vorba de inteligența teatrală și de atingerea realismului maxim.

La 1896 r., după ce a absorbit toate posibilitățile parteneriatului de teatru amator, Stanislavski Pentru prima dată, după ce a vorbit despre lumea lui, a înființat un teatru profesionist inovator. Zece plătește pentru epoca de aur. Zibrana suma a fost mica, dar nu a fost suficient sa o citesti pentru a da corespunzator cob corect. Al 14-lea vierme din 1898 a fost ridicat pentru prima dată la casa lui Archipov din Pușkino. Qia data vvazhaєnja ziua oamenilor de la Teatrul de Artă din Moscova.

Primele repetiții au avut loc lângă hambarul de pe mesteacăni. Se pregăteau simultan o serie de spectacole: „Othello” și „Negustorul de la Veneția” de Shakespeare, „Țarul Fedir” de Tolstoi, „Taverna” de Galdoni și „Pescăruşul” de Cehov.
Vosseni StanislavskiȘtiind că m-am trezit la teatrul „Ermіtazh”. Pe 14, ceremonia de deschidere a teatrului a fost prezentată la premiera „Țarului Fiodor”.

Primul sezon s-a încheiat cu un deficit de 40 de mii. Cu toate acestea, plățile nu au pierdut timpul de a repeta evenimentele și au profitat de soluția despre evenimentele speciale, dotate cu toate noutățile mașinării teatrale. În primul rând, gloria Teatrului artistic a crescut de la un sezon la altul.

Spectacolele lui Cehov au jucat un rol important. U 1899 p. Stanislavski să pună în scenă „Unchiul Vanya”, 1901 - „Trei surori”, 1904 - „ livada de cireși Primul post-autor al cărții este Ibsen. De asemenea, în primele petane zigrani „Gedda Gabler”, „Doctor Shtokman”, „Dika Kachka”. Yaskravim, aș dori un scurt episod din fiara lui Stanislavsky pentru Gorki. Maiestuoasa suspensie rezonanta mica a fost pusa in scena in 1902. p'єsa "În partea de jos" ( Stanislavski gravura la niy Satin).

La urechea anilor 1900. În mod semnificativ, situațiile financiare au fost trase la teatru. U 1902 p. Teatrul de Artă din Moscova sa mutat la Kamergersky Provulok înainte de puterea sa.
1906 p. teatrul a fost viral în turneul de peste mări. Până în Europa nu cunoștea arta teatrală rusă.
1918 p. a fost un stiykі simpatic cu privire la închiderea teatrului. Stanislavsky la ora oră a fost adus cu o discuție nu atât despre fluxul creativ, cât despre problema salvării Teatrului de Artă. Comisarul Poporului pentru Educație Lunacharsky - vechi shanuvalnik yogo talent, cucerind atât de fierbinte Teatrul de Artă din Moscova din atacurile proletariatului

Stanislavski Ne gândim constant să cunoaștem o nouă privire, dar nu toate odată.
U sezonul 1919/20 p. Stanislavski pentru a pune în scenă „Kaina” Ale lui Byron, spectacolul de succes de la sfârșitul zilei (sfârșitul anului a fost unul dintre primele pentru marele număr de rocky din 1918 până în 1923). La 1922 p. Teatrul de Artă din Moscova a plecat în turneu la Nimechchin, Cehoslovacia, Franța, SUA.

Succes, încă de la prima oră a primului turneu, sunt destul de cool, mai ales în Statele Unite. U 1923 și 1924 rr. turneul SUA s-a repetat. Pentru vidavnistva americană Stanislavski scrie la 1924 p. la Biblioteca Publică din New York (știau în mod special despre camera pentru cea nouă) cartea „My Life in the Mistress”. Întorcând bârfele din curte către orașul Moscova, este o nouă forță să vezi creativitatea.

La 1926 p. jucând roboți bagatori pe vechiul repertoriu al Teatrului de Artă din Moscova, oferind o odă chotiri prem'єri: „Inimă fierbinte” Ostrovsky , "Mikola Eu și decembriștii „Kugel”, Vânzătorii de glorie „de Panyol și „Zile turbinelor” de Bulgakov. Rămășițele lui P’essa au devenit o adevărată senzație teatrală și simbol al Teatrului de Artă revoluționar din Moscova.

În primul rând - o pauză, cauzată de evenimente tragice, a rămas în urmă. La 1927 p. Stanislavski să pună în scenă „Prietenia lui Figaro” de Beaumarche și „Bronepoizd 14-69” de Ivanov. Critica lui Radianska, care a călătorit de mai multe ori la Stanislavsky în mod veche și conservatorism (și când „Dnev Turbinykh” a mers la purtătorul de cuvânt pentru o explozie), a împușcat „Bronepoizd 14-69” Lunacharsky, scriind despre producție: „Tse buv triumful literaturii tinere Radiansky și misterul teatral Radiansky - mister realism socialist".

La 1928 p. la ora zilei sfinte a celei de-a 30-a aniversări a Teatrului de Artă din Moscova, a fost plasat un infarct lângă Stanislavsky. Pislya ts'go vin mav merge la participarea directă la dreapta teatrului.
(Yak artistic kerivnik vin a participat la două producții: „ Suflete moarte„și „Talente și shanuvalniks”.) Restul stâncii Stanislavski este important sa petreceti in statiunile Zacordon. Vinul murit la serpna 1938 p.

Șeful sistemului Stanislavski bulo vchennya despre nadzavdannya - gândul principal p'єsi, її idee. În centrul concepției lui Edino asupra concepției sale morale despre cadavru a fost ideea de raționalitate și valoare a oamenilor de piele de pe pământ. Stanislavski teatrului meu, voi putea transmite ochiului o idee democratică. Dіyalnіst Stanіslavskogo încorporat semnificativ în ramură Teatrul rus și străin al secolului XX. Stanislavski pentru prima dată, confirmând principiul teatrului de regizor pe scena rusă (unitatea ideii artistice, că toate elementele spectacolului, integritatea ansamblului actoricesc, îmbogățirea psihologică a scenelor). Câștigarea tulpinii atmosferei poetice de vistavi, transmiterea „stării” epizodului pielii, viață.

În ultimele ore, „sistemul lui Stanislavsky” a devenit un standard universal pentru toate teatrele și școlile de actori pentru Uniune. Intrarea în regulile „sistemului” a fost văzută ca o defalcare a principiilor realismului socialist în teatru. Z tsim este legat de rolul negativ al „sistemului” în dezvoltarea culturii teatrale. Cu toate acestea, fără afecțiune față de tse, nu ne putem ridica, dar principiul comportamentului actorului este că spectacolele vistavi sunt prezentate de Stanislavsky, є pomilkovy. Pute, ca principiul de a fi una dintre cele mai bune școli de teatru, o parte din vivchennya și uvagi.

Teatrul Nijni Novgorod: completări la misterul teatrului rusesc

Aimaletdinova Larisa Andriyivna,

Candidat la științe filozofice, profesor asociat al Departamentului de istorie și știință a documentelor al Universității Tehnice de Stat Nijni Novgorod IM. R.Є. Alexeva.

Istoria Teatrului Nijni Novgorod a avut nevoie de două stânci. Oamenilor lor, șeful prințului Nizhegorodsky Shakhovsky, care în 1798 a devenit un copil al teatrului din prima copilărie, care a fost transformat fără bariere la teatrul public din Nijni Novgorod, care a devenit unul dintre primele teatre publice ruse ale provinciala Volkova.

Prima stagiune teatrală s-a arătat clar prin reprezentația lui D.I. Fonvizin „Vibir al tutorelui”. Repertoriul teatrului Nijni Novgorod nu are nimic de-a face cu teatrele capitalei. Aici au pus în scenă atât comedie și vodevil, cât și operă și balet.

Există o colecție de teatre într-unul dintre budinkurile prințului Shakhovskoy de pe străzile Micului și Marelui Pechersk. Mai este cu doar o oră înainte de târgul complet de la Nijni Novgorod, care crește din 1817 lângă Nijni pe „Striltsi”, cadavrul prințului Shakhovskoy Graal pe trotuarul teatrului de târg sezonier, care este cunoscut în piața centrală Samokatskoy. - în centrul orașului Nijni Novgorod.

Deja în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, teatrul Nijni Novgorod a devenit unul dintre cele mai bune din țară. Iată actorii ca: A.P. Lensky, V.P. Dalmatov, K.A. Varlamiv. Pe această etapă îmi repar mod creativ Maybutnі acceptă scena rusă: V.V. Visheslavtseva, N.I. Piunova, H.I. Strulkova, M.P. Sokoliv. Nu se întâmplă adesea să vină din tururi în capitală, toate vedetele, precum M.S. Shchepkin, M.M. Yrmolova, V.F. Komisarzhevska, M.G. Savina, A. Olridge.

Teatrul Nijni Novgorod a devenit un koliskoy dăruit de P.A. Strepetova, care pentru anul a devenit prima teatrului din Petersburg Oleksandrivsky. Iată lucrarea lui L.P. Nikulina-Kositska, zgodom - actrița lui Maly Marele teatru Moskvy, ea însăși a câștigat primul viconavitse al rolurilor principale ale lui Bagatokh p'єs O.M. Ostrovsky, inclusiv rolul lui Katerini la „Thunder”.

De la sfârșitul secolului al XIX-lea nu este ușor pe pasarelele scenei Nijni Novgorod de F.I. Shalyapin. Debutul unui tânăr talentat spivak F.I. Chaliapin în opera de M.I. Glinki „Viața pentru țar” a fost marcată de anunțul noii treziri a teatrului Nijni Novgorod de pe strada Velikiy Pokrovskiy, determinată de proiectul lui V.A. Schreter în 1896, o preprezentare la Nijni Novgorod a expoziției industriale din Cergov.

O nouă etapă revoluționară în dezvoltarea teatrului Nijni Novgorod pentru comemorarea performanței antreprenorului, actorul N.I. Sobolshchikova-Samarina. Întreaga perioadă de timp este determinată de opera teatrului unor artiști geniali precum: N.A. Levkoev, O. M. Samarina, T.P. Rizdvyana, V.I. Rozumov, P.D. Muromtsev și bagatokh іnshikh. Zavdyaki N.I. Sobolshcikov-Samarin, teatrul Nijni Novgorod și perioada vagă post-revoluționară se vor familiariza cu vechile tradiții ale dramei clasice. Pe această scenă vor fi puse în scenă spectacolele lui Ostrovsky: „Lis”, „Prietenia lui Bilugin”, „Vovki și Vivtsi”; F. Schiller: „Asistență pentru Kohannya”, „Hamlet”, „ Zimova Kazka„V. Shakespeare”, Dashing with the Roses „de A. Griboedov; „Mishchani”, „Copii Sontsya”, „Pe fund”, „Ugor Bulichov” de M. Gorki. Pentru N.I. Sobolshchikove-Samarina, vistava lui A.M. suna într-un mod nou. Gorki „Mishchani”, care l-a interpretat pe regizor ca pe o dramă socială. Teatrul Nijni Novgorod a pus în scenă toate lucrările lui A.M. Gorki, iar din 1932 teatrul poartă numele unui mare scriitor.

Al 40-lea rock al secolului XX de viață a fost legat de teatru cu talentul regizorului talentat M. Pokrovsky, șeful lui zusillas și eforturile echipei de tineri actori nou formați sub M. Pokrovsky, sunt printre tânăr artist bătăuș, am terminat. Antropova, G. Ya. Dyomina, M.Kh. Murash, Є.M. Novikov, 1949 rock, teatru de bulevarde distins cu Ordinul Praporului Roșu al Muncii. Pentru M. Pokrovsky, lângă metroul Gorki, au început să aibă loc festivaluri de teatru rusești. La primele festivaluri ale spectacolelor lui Gorki (1958), producția lui M. Pokrovsky „False Coin” a primit o diplomă de alt nivel.

Anii 1950 sunt stâncoși. Producția lui M. Pokrovsky la Teatrul Dramatic Gorki a pus în scenă trei vistavi-trilogii: „Ugor Bulichov”, „Realizări”, „Somov și іnshi” de A.M. Gorki. La alte festivaluri, 1967, rockului dedicat împlinirii a 100 de ani de la Ziua Poporului Scriitorului, piesa „La fund”, în regia lui B. Voronov, a primit diploma de gradul I.

rock anilor 1960. - perioada de dezvoltare a creativității actorului de la Nijni Novgorod V.V. Vikhrov, care în 1991 a fost directorul rock-ului. Pentru privirea asupra perioadei de memorie a rolului lui V.V. Vikhrova la vistav-urile „Anna Karenina”, „Likho z rozuma”, „Locuitorii de vară”, „În partea de jos”.

Urmează până la 30 de teatre stâncoase după ce a trecut peste onorata mittsia O.D. Tabachnikova. De exemplu, anii 80 - la urechea anilor 90. Secolul al XX-lea este un maestru să apeleze la drama lui F. Dostovski, P. Weiss, G. Kleit, V. Shakespeare, devenind un artist al teatrului.

Pe parcursul perioadei de 20 de ani, a fost format un nou depozit de cadavre pentru actor. În anii '80, anii '90, există 20 de secole aici, astfel de actori miraculoși precum: L. S. Drozdova, G. S. Demurov, V. V. Nikitin, R. L. Bozhko, O.P. Firstov, V. Fokov, Yu. Filshin, S. Kabaylo, L. Shuikhitdinova, A. Khorenyak, A. Suchkov, S. Blokhin, Yu. Kotov, N. Ignat'ev, Є. Turkov, I. Funina, T. Yagunova.

Teatrul din acest an va continua să dezvolte tradiții care au durat de zece ani. În orice moment, vând p'usi populare: Goldon, Pușkin, Ostrovsky, Mol'or, Turgenov, Dostoievsky, Gorki, Nabokov, Simonov, Gorin, Rozumovsky, Sagan, Patrika, Olby, Wilde.

După 200 de ani, teatrul va continua să fie la înălțimea vitalității sale, ci mai degrabă a clasicilor străini.

Literatură

1. Gatsiskiy A.S. Teatrul Nijni Novgorod.(1798-1867). Nijni Novgorod. Tipul I al provinciei Nijni Novgorod. dreapta. B. 1867 135 p.

2. Gatsiskiy A. Nizhegorodskiy litograf.Seria: Nizhegorodski boules. Nijni Novgorod Târgul de la Nijni Novgorod, 2001r. 716 s.