Practic, în pielea creației semnificative, misterul este o ghicitoare, fundul este subtil sau există o istorie, așa cum doriți să deschideți.

Muzică pe syntsy

Ivronim Bosch, „Grădina Nasolodului Pământului”, 1500-1510.

Fragment dintr-o parte dintr-un triptic

Supereroii despre semnificația și prikhovanii roboților sensi nayvidomishoi ai artistului olandez nu simt în momentul în care apar. Pe scaunul din dreapta al tripticului sub numele „Musical hell” sunt imagini cu oameni care se rostogolesc prin iad pentru ajutor instrumente muzicale... Într-una dintre ele, notele sunt tipărite pe s_dnitsyah. O studentă a Universității Creștine din Oklahomi, Amelia Khemrik, așa cum a văzut imaginea, a schimbat într-un mod fericit notația secolului al XVI-lea și a notat „cântecul din dupi, care a adus 500 de rock”.

Gola Mona Liza

Celebra „La Gioconda” este prezentată în două versiuni: versiunea goală de a fi numită „Monna Vanna”, avându-l pe artistul malovidomy Sala, pe care îl vom afla ca model al marelui Leonardo da Vinci. Bagato mastervoznavtsіv opevnenі, scho câștigat modelul buv pentru picturile lui Leonardo „Ioann Botezătorul” și „Bacchus”. Există, de asemenea, o versiune de supraîntindere în pânza lui Sala, care servește drept imagine a Monyei Liza însăși.

Bătrânul Ribak

1902 Artistul din Ugorsk Tivadar Kostka Chontvari a pictat pictura „Vechiul Ribak”. Clădirea b, nimeni fără să știe din poză nu este, ale Tivadar și-a închis pidtextul, pentru viața artistului și critică necăită.

Puțini oameni au dormit pe o dumka pentru a pune o oglindă în mijlocul imaginii. În cazul oamenilor de piele, poate fi Dumnezeu (duplicat pe umărul drept al Bătrânului), precum și Diavolul (duplicat pe umărul stâng al vechiului).

Și balena chi bov?

Hendrik van Antonisen „Scena pe mesteacăn”.

Zvadosya b, zvychainy kraєvid. Chovni, oameni pe mesteacăni și pe marea pustie. În primul rând, datele cu raze X au arătat că oamenii nu s-au cățărat pe mesteacăn dintr-un motiv - în duhoarea originală s-au uitat la carcasa unei balene care a plecat la țărm.

De fapt, nu vrei să te întrebi de o balenă moartă și să rescrii imaginea.

Două „Vise pe iarbă”

Edouard Manet, „Visul ierbii”, 1863.

Claude Monet, „Visul ierbii”, 1865.

Artiștii Edouard Manet și Claude Monet au fost unul dintre puținii escroci - au simțit și mirosul francezului, au trăit deodată și au creat în stilul impresionismului. Voi numi unul dintre cele mai recente tablouri ale lui Manet „Vise pe iarbă” Monet după ce și-a scris propriul „Vise pe iarbă”.

Ușile de pe „Taumniy Vechory”

Leonardo da Vinchy, „Cina Taumna”, 1495-1498.

Kolya Leonardo da Vinchy a scris „ cina Taєmnu”, Dând o semnificație specială două articole: Hristos și Yudi. Vіn duzhe dovgo șoptind naturnіv pentru ei. Nareshty ai plecat în depărtare pentru a cunoaște modelul chipului lui Hristos în mijlocul spivak-ului tineresc. Dă-i un prieten al naturii pentru Yudi Leonardo nu a intrat în trei linii stâncoase. Ale odată, după ce a frecat-o pe stradă la pyanitsa, care zăcea lângă șanțul stichniy. Acela era un tânăr cholovik, care era neîncetat de bătrân. Leonardo a cerut-o psihiatrului, imediat după ce a scris o scrisoare de la Yuda. Dacă p'yanitsya priyshov face tyami, i-a spus artistului, dar odată l-a sunat pe youmu. Tse bulo kіlka rokіv că, dacă a fost vina corului bisericii, Leonardo a scris despre Hristos.

„Nichna warta” și „Denna”?

Rembrandt, „Nichna Warta”, 1642.

Una dintre cele mai recente picturi ale lui Rembrandt, „Vistupul lui Streltsky Roti al căpitanului Frans Banning Cock și locotenentului Willem van Reytenbyurg”, a atârnat aproximativ două sute de rachete în noile săli și a fost văzută doar de cea mai mare parte a secolului al XIX-lea. Oskilka era bun, așa că figurinele se jucau pe o afidă întunecată, i-au numit „Patrula Nichny”, iar cu numele acelui nume, s-au coborât la haina picturii luminoase.

În primul rând, în timpul restaurării, efectuate în 1947, a apărut că în sală imaginea a fost acoperită cu o minge de kiptyavi și a creat o culoare. Ideea de a șterge pictura originală a fost lăsată în urmă, dar scena este prezentată de Rembrandt, de fapt va fi văzută în timpul zilei. Poziția mâinii stângi a căpitanului Kok arată că o oră nu are mai mult de 14 ani.

Choven inversat

Anri Matiss, „Choven”, 1937.

Aproape de Muzeul din New York un nume puțin greșit 1961 Pictura de Anri Matiss „Choven” a fost prezentată stâncii. Lasă-l în 47 de zile htos zvernuv uvagu pentru cei pe care poza atârnă cu picioarele tale. Pe pânză există 10 linii violet și două blakytny vіtrila pe o afidă albă. Doi artiști vіtrila pictat pentru un motiv, celălalt vіtrila - prețul de vizualizare a primului pe apa lină.
Pentru a nu avea milă de cel care poate agăța o poză, trebuie să respectați detaliile. Am văzut mai multe poze deasupra lor, iar deasupra lor am văzut poze cu tăieturile superioare din dreapta.

Înșelăciune în autoportret

Vincent van Gogh, „Autoportret dintr-o pipă”, 1889.

Există legende despre cei pe care Van Gogh nu i-a cunoscut. Infectat cu cea mai fiabilă versiune a versiunii despre cei care vuho van Gogh poskodiv de la luptători mici pentru participarea primului artist - Paul Gauguin.

Autoportret al lui Tsikaviy Tim, care înfățișează realitatea în viglyad vorbit: artistul imaginilor cu o regulă bandajată a capului, pentru asta, când robotul este învingător în oglindă. Liva vukho a suferit în cea mai mare parte.

Medici de căsătorie străini

Ivan Shishkin, „Ranok la Vulpea de pin", 1889.

Celebrul tablou nu este lipsit de penzelul lui Shishkin. Artiștii Bagato, deoarece erau prieteni cu ei înșiși, mergeau adesea în „ajutorul unui prieten”, iar Ivan Ivanovici, care a pictat peisaje toată viața, se temea că nu vor ieși ca o cerere. Tom Shishkin s-a prezentat la binecunoscutul artist animalist Kostyantin Savitsky.

Savitsky i-a pictat pe unii dintre cei mai buni medici din istoria picturii ruse, iar Tretiakov, pedepsindu-l pentru numele său din pânză, metoda creativă care stăpânesc peste însuși Șișkin.”

Istoria nevinovată a „goticului”

Grant Wood, Gotic american, 1930.

Robot Grant Wood este implicat într-unul dintre cei care au găsit și s-au opus în istoria picturii americane. Tabloul cu încruntarea încruntată a tatălui și fiicei este reînrolat în detalii, de parcă ar presupune suvorism, puritanism și retrogradarea imaginilor oamenilor.
De dragul dreptății, artistul nu a conceput imaginile zhakhiv-ului: este o oră pentru a călători prin statul Iowa. stil goticși dacă poți să vezi oamenii în liniște, ca, în mintea ta, în mod ideal, ei vor ieși din drum. În ochii personajelor, pe care s-au format locuitorii din Iovi, au fost găsite sora lui Grant și medicul stomatolog.

Pomsta Salvador Dali

Tabloul „Figura bilya vіkna” a fost pictat în 1925, dacă Dalі buv 21 rіk. Astăzi Gala nu a dispărut în viața mittsiei, iar sora mea Ana Maria a fost muză. Da, fratele și sora mea s-au căsătorit, dacă au scris despre unul dintre tablouri, „Am scuipat doar pe portretul mamei mamei și ar trebui să-mi aduc plăcere”. Ana Marya nu a putut face un asemenea scandal.

În cartea sa din 1949, „Salvador Dali ochima sisters” nu va scrie despre un frate fără zhodny vikhvalyannya. Cartea a adus El Salvador în poveste. Cu mai bine de zece ani în urmă, este în mod flagrant zagaduvav її cu piele nogodі. Prima axă, în 1954, a apărut pictura „Tânărul nu este împrumutat, ar trebui renunțat la complotul Sodomei pentru ajutorul coarnelor puterii”. Poza unei femei, її încuietori, kraєvid în spatele cu ochiul, iar culoarea imaginii este în mod clar copleșită de „Figuria bilya wіkna”. Є versiune, așa că Dali s-a răzbunat pe sora mea pentru її o carte.

Dvolika Dana

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Dana, 1636-1647.

Bagato tamnitsy a uneia dintre cele mai recente picturi ale lui Rembrandt va fi zguduit în anii 60 ai secolului XX, dacă pânza a fost luminată cu schimburi de raze X. De exemplu, zyomka a arătat că în versiunea timpurie a denunțării țarului, yaka a intrat înainte apel de dragoste Cu Zeus, se pare ca denunțarea lui Saskia - echipa artistului, yaka a murit în 1642 rotsi. Pe versiunea finală a imaginii, a devenit un nagaduvati care îl denunță pe Gerty Dirks - cohanul lui Rembrandt, cu care monetăria este în viață după moartea echipei.

Dormitorul Zhovta al lui Van Gogh

Vincent Van Gogh, „Dormitorul din Arly”, 1888 - 1889.

În 1888, Van Gogh a dobândit o mică linie de master în Arly, în Franța, unde a fost găsit printre artiștii și criticii parizieni, care nu sunt rezonabili. Într-una dintre camerele chotiroh, Vincent are un dormitor. Totul este gata la zhovtni, în virіshu namalyuvati „dormitorul lui Van Gogh din Arly”. Pentru artist, schema de culori, liniștea camerei, este și mai importantă: nu este suficient să-l faci pe cineva să se gândească la lucruri. În același timp, poza showroom-ului este în tonuri anxioase, vesele.

Prezentatorii creativității lui Van Gogh vor explica modul în care artistul a luat o lupă - din cauza epilepsiei, ca un rău din șerpii serioși ai pacientului la spryyatty koloru: tot timpul nuanța este verde - să trăiască.

Perfecțiunea fără dinți

Leonardo da Vinci, „Portretul lui Pani Lizi del Giocondo”, 1503-1519.

Ideea Polyagus este considerată a fi principalul motiv pentru care Mona Liza este perfecțiunea acelui zâmbet și este frumoasă în enigma sa. Cu toate acestea, amanta americană (și un dentist în spatele nebunului) Joseph Borkovsky vvazhaє, ei bine, judecând după denunțul viral, eroina a irosit o mulțime de dinți. Vivchayuchi a îmbunătățit fotografiile capodoperei, Borkovskiy vyaviv a marcat și compania dovkola її. „Vaughn așa” râde „prin cei care au devenit cu ea, - expert vvazhaє. - Viraz її revelator є este tipic pentru persoanele care și-au pierdut dinții din față.”

Major în controlul feței

Pavlo Fedotov, „Maiorul maior”, 1848.

Publicația, ca prima care a zdruncinat tabloul „Chirișorul maiorului”, a fost cuprinsă de suflete: artistul Fedotov le-a amintit de detalii ironice, răsunând în ochii acelei ore. De exemplu, maiorul nu este în mod clar familiarizat cu regulile etichetei nobilului: a apărut fără buchete adecvate pentru mama numită. Și chiar numele її tati-negustori a fost aranjat la sala de bal de seară de pânză, dacă este o zi (se completează toți sfinții din cameră). Dіvchina, evident, pentru prima dată a amorsat decolteul rochiei, zbentezhena și magenta în tekti la svitlitsu ei.

Chomu Svoboda Dezbrăcat

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, „Libertatea pe baricade”, 1830.

La gândul artistului Etienne Julie, Delacroix, scriind denunțând femeile celebrului revoluționist parizian - spălătorie Annie Charlotte, care a venit la baricadi să-și îndoaie fratele în mâinile soldaților regelui și să păzească fetele. Artista îl portretizează pe її cu sânii goi. Pentru această idee, este un simbol al neînfricării și al încrederii în sine, precum și al urgenței democrației: să arăți sânii goi, astfel încât Libertatea, ca un om de rând, să nu poarte corset.

Pătrat nepătrat

Kazimir Malevich, „Piața Suprematistului Negru”, 1915.

De fapt, „Pătratul Negru” nu este negru și pătrat: același lucru nu este paralel cu cealaltă parte a persoanei, dar același lucru este de pe părțile laterale ale cadrului pătrat, deoarece poza este înrămată. Și culoarea închisă este rezultatul schimbării farbs roz, cele din mijloc nu sunt negre. Pentru a te implica, nu este vorba de lipsa de fantezie a autorului, ci de poziția principială, pragmatică pentru a crea o formă dinamică, prăbușitoare.

Fakhivtsi Galeria Tretiakov scrisul autorului viyavili pe vezi poze Malevici. Este scris ca: „Bătălia negrilor la soba întunecată”. Această frază a condus la numele imaginii fierbinți a jurnalistului, scriitorul și artistul francez Alphonse Allay „Bătălia negrilor la soba întunecată a nopții glorioase”, care a fost un vorbitor absolut urât.

Melodrama austriacului Moni Lizi

Gustav Klimt, „Portretul Adelei Bloch-Bauer”, 1907.

Una dintre cele mai semnificative pânze ale lui Klimt înfățișează echipa magnatului austriac al florilor Ferdinad Bloch-Bauer. Toată ziua după ce am discutat romantism burhlivy Adeli ta artist faimos... Capitolele care doresc să se răzbune pe Kohants, ale vibrav duzhe mod fără precedent: vіn virіshiv înlocuiți Klіmtu portretul lui Adeli și zmusiti yogo zrobiti sute de eskіzіv, concediul artistului nu este mai probabil să o vadă

Bloch-Bauer a vrut, robotul a încercat să scape de stâncă, iar modelul a putut bachiti, deoarece a dispărut aproape de Klimt. Câștigând artistului o propunere generoasă, de parcă asta nu a văzut, și totul a mers în spatele scenariului unui cholovik prost: robotul a fost terminat în 4 rachete, cohanții cu mult timp în urmă au pierdut unul la unu. Adele Bloch-Bauer nu știa și nu știa că cholovik-ul va fi în ritmul bătrânilor de o sută cincizeci de ani din Klimt.

Pictură, yaka l-a transformat pe Gauguin la viață

Paul Gauguin, „Au venit stelele? Cine sunt mii? Kudi mi ydemo?”, 1897-1898.

Pânza lui Gauguin are o caracteristică specială: nu este „citită” prost în dreapta, ci dreptaci, ca textele cabalistice, ca un manual. Alegoria vieții spirituale și fizice a oamenilor este de ordinul cel mai mare de mărime: de la nașterea sufletului (scuipatul unui copil în tragul inferior drept) până la inevitabilitatea morții (ptah cu șopârlă la șanțuri). în traul inferior inferior).

Tabloul taurului a fost pictat de Gauguin în Tait, Kudi este un artist care a dezvoltat un tikav din civilizație. Un pic de viață pe insulă nu a fost cerut: viața totală l-a chemat la depresie. După ce a terminat pânza, deoarece nu mai sunt multe de spus cu o poruncă spirituală, Gauguin a smuls cutia cu mish și viral lângă foc, pentru a muri. Cu toate acestea, el nu a rozrahuvav doza și sinuciderea nu a intrat în asta. Vrantsi vin, hunt, ajungand la hatini si adormit, si daca s-a aruncat, atunci a vazut ca si-a uitat viata. Și în 1898, cei doi au urcat pe deal, iar în creativitate a fost o perioadă strălucitoare.

112 premii pe o poză

Peter Bruegel - Sr., „Țările de Jos Prisliv’ya”, 1559

Peter Bruegel - bătrânul, care și-a imaginat pământul, locuit de imagini literale ale pășunilor olandeze de zile liniștite. Imaginile pictate au aproximativ 112 expresii, care sunt afișate. Deyak de la ei vikoristoyutsya și donin, de exemplu, cum ar fi: „jucați împotriva scurgerii”, „lovindu-și capul de perete”, „fiernic până la dinți” și „riba mare este mică”.

Іnshі prisіv'ya incită la prostia umană.

Sub'activitatea comandantului

Paul Gauguin, „Satul breton pid sigom”, 1894

Pictura lui Gauguin „Un sat breton în Snigu” a fost vândută după moartea autorului cu șapte franci și, înainte de aceasta, a fost numită „Niagarskiy Vodospad”. Lyudin, Yaka a organizat o licitație, Vipadkovo a agățat poza cu picioarele, despărțindu-se la cascadă.

Pictura

Pablo Picasso, „Camera Blakytna”, 1901

În 2008, rotsi Infrachervone Viprominuvannya a arătat că o altă fotografie a fost făcută din „Blakytnoy Kimnatoy” - un portret al unui cholovik îmbrăcat într-un costum cu viscol și sprijinindu-și capul pe mână. „A existat o idee nouă la Picasso, luând penzelul și vіtіluvav її. Ale vin nu își poate permite un shhorazu de pânză cupuvati nova, dacă muza l-a văzut, "- voi explica pentru un motiv meşteşugarul tsiogo Patricia Favero.

marocani indisponibili

Zinaida Serebryakova, „God”, 1928

Yakos Zinaida Serebryakova a respins propunerea adorabilă - viruși la preț creativ, astfel încât să puteți face postări goale ale vechilor ghicitori. Ale viyavilosya, este greu să cunoști un model în oameni liniștiți. Cu ajutorul celor veniți la schimbările Zinaidei - mi-am altoit surorile mele la ea și va fi numită. Nimeni nu a vrut să facă o poză cu femeile slabe, crăpate, goale.

Conștientizare spontană

Valentin Surov, „Portretul lui Mikoli II la Tuzhurtsi”, 1900

Dovgy hour Srov bulo să picteze un portret al țarului. Dacă mitezul sună, este bine, vibrează în fața lui Mykola. Mykola Trokhi era jenat, siv pentru stil, ținându-și mâinile în fața lui ... Și aici artistul a simțit - axa imaginii! Vіyskovy simplă în tuzhurtsі oficial cu ochima curată și de vară. Tsey portret vvazhaєtsya cele mai frumoase imagini ale restului împăratului.

Știu dvіyka

© Fedir Reshetnikov

Faimosul tablou „I Know Dviyka” este doar o altă parte a trilogiei de mistere.

Prima chastina - „Ajungând pe canykuli”. Evident, familia, kanikuli de iarnă, savantul de radio-vidminnik nu sunt îngrijiți.

O altă parte - „Znova dviyka”. Nebagata este patria de la periferia robotică, a căzut la începutul destinului, chaklun încruntat, care a prins din nou o dvіyka. În stânga sus cod se vede pictura „Ajungând pe un canykuli”.

A treia parte este „Reînlocuire”. Syl'skiy budinok, vara, toată lumea se plimbă, un nevuk rău, după ce a eșuat somnul unui copil, tentațiile de a sta în pereții chotiroh și crampe. În colul din stânga sus puteți vedea pictura „Znova Dvіyka”.

Oamenii iac aplaudă capodoperele

Joseph Turner, „Dosch, cuplu și Shvidkist”, 1844

În 1842, Rotsi Misis Simon a crescut în preț mergând în Anglia. Raptom era foarte supărat. Singurul domn, care s-a împotrivit ei, s-a mișcat, cu gândul, lăsând capul și astfel întrebându-se de zece vinuri. În imposibilitatea de a-și transmite arta, femeia ar fi putut clipi și a început să se întrebe înainte. Prin intermediul rik, imaginea „Dosch, un cuplu care shvidkist” a apărut la expoziția din Academia de Arte a Regelui și a putut să facă cunoștință într-un nou episod al călătoriei.

Lecție de anatomie de la Michelangelo

Michelangelo, „Opera lui Adam”, 1511

Câțiva experți americani în neuroanatomia Galusiei vvazayut, dar Michelangelo din motive întemeiate a pierdut faptele ilustrațiilor anatomice într-una dintre ele vіdomykh robіt... Duhoarea vvazhayut, creierul maiestuos este descris în partea dreaptă a imaginii. În mod minunat, nu se poate cunoaște plierea acestei componente, cum ar fi creierul, nervii sănătoși și hipofiza. Și yaskrava este o linie verde, este ideal să iasă în evidență de pe căile arterei de creastă.

„Cina Taumna” de Van Gogh

Vincent Van Gogh, „Nice Terrace Cafe”, 1888

Prezentatorul Jared Baxter vvazhaє, care pe pânza lui Van Gogh „Nichna terasa cafe” este criptat dedicat „Taumniy vechory” Leonardo da Vinchі. În centrul imaginii este o chelneriță pentru fiecare păr și într-un tunel biliar, pentru ziua lui Hristos și de aproximativ 12 ori într-o cafenea. La fel, Baxter este o fiară, respect hrana, roztashovany chiar în spatele ofițerului de la omul alb.

Imaginea memoriei la Dalia

Salvador Dali, „Forța memoriei”, 1931

Nu este un secret pentru nimeni că gândurile care au ghidat distanța înainte de ora deschiderii capodoperelor, au găsit bulele cu imaginile mai realiste, pe măsură ce artistul le-a transferat apoi pe pânză. Astfel, conform propriei intuiții ale autorului, tabloul „Forța memoriei” a fost pictat ca urmare a asociației, care a învins tatăl topit.

Strigând despre Munch

Edvard Munch, „Krik”, 1893.

Munch mi-a spus despre apariția într-o idee nouă de la ei înșiși tablouri misterioaseîn pictură luminoasă: „Cusetam cu doi prieteni - soarele s-a așezat - cerul a devenit strâmb ca de vierme, am rămas blocat, îl vedeam, m-am târât pe parkan - m-am minunat de acoperiș și jumătate de limbă peste pădurea albastră-neagră Prietenii au plecat, iar eu am stat acolo, de trei ori în afara drumului, văzând un strigăt nesfârșit care străbate natura.” Ale scho za zhіd sontsya mіg so nalyakati artist?

Versiunea principală, ideea „Krika” s-a născut la Munch în 1883, când câteva dintre cele mai puternice vârfuri ale vulcanului Krakatau - pe de altă parte, mirosul a schimbat temperatura atmosferei Pământului cu un grad. Un mare număr de ferăstrău care cânta s-a lărgit de-a lungul întregului pământ, ajungând în Norvegia. Câteva seri după un timp, intră, arătau ca axa-axa apocalipsei - una dintre ele și devenind dzherel-ul mentalității artistului.

Carte de scris printre oameni

Oleksandr Ivanov, „Apariția lui Hristos în popor”, 1837-1857.

Zeci de naturi au chemat-o pe Oleksandra Ivanova la yogo poza capului... Unul dintre ei nu este mai mic decât artistul însuși. În fundal, în mijlocul vârfurilor de mandarine și romane, care încă nu au vorbit despre Ioan Botezătorul, vă puteți aminti personajul într-un chiton korchinovy. Yogo Ivanov a scris din Mikoli Gogol. Scribul este bine legat cu artistul în Italia, în primăvara hranei religioase, și dându-le plăcere în procesul de pictare a tabloului. Gogol vvazhav, scho Ivanov "a murit deja de mult timp toți svit, cu excepția roboților săi."

guta lui Michelangelo

Raphael Santi, „Școala Afinska”, 1511.

Faimoasa frescă „Școala Afinska”, Rafael, care și-a admonestat prietenii și a cunoscut în imaginile filosofilor greci antici. Unul dintre ei a devenit Michelangelo Buonarotti „în rolul” lui Heraclite. Unele dintre fresce au ocupat viața specială a lui Michelangelo, iar norocoșii prezentatori au fost ocupați să se întâmple, este minunat pentru artist să povestească despre manifestarea unei noi boli de argilă.

Este atotputernic, pentru că este special în modul de a trăi acele minți ale roboților și artiștilor în epoca Renașterii și a workaholismului cronic al lui Mikelangelo.

Oglinda prietenului Arnolfіnі

Jan van Eyck, „Portretul prietenului lui Arnolfin”, 1434

La oglindă, în spatele prietenilor lui Arnolfin, poți vedea doi oameni în timp ce se uită în cameră. Nayimovirnishe, prețul certificatului, prezența înainte de ora încheierii contractului. Unul dintre ele este van Eyck, despre cum se marchează și scrierea latină, pe lângă tradiții, deasupra oglinzii din apropierea centrului compoziției: „Jan van Eyck is here”. Așa că contractul a scârțâit.

Yak nedolik sa transformat în talent

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autoportret vikom 63, 1669.

Prezentatoarea Margaret Livingston vivchila toate autoportretele lui Rembrandt și Vyavil, mițeli suferind pe oblicitate: pe imaginile ochilor săi să se uimească în lateral, ceea ce nu este spontan pe portretele oamenilor extraterestre. Boala a fost numită înainte ca artistul să fie mai frumos decât realitatea a două persoane, nu a oamenilor cu o vedere normală. Acest fenomen se numește „sunet stereo” – lipsa luminii din curte în 3D. Artistul este capabil să afișeze câteva imagini cu imagini din două lumi, partea masculină a lui Rembrandt este una dintre explicațiile talentului său fenomenal.

Bezgrishna Venus

Sandro Botticelli, „Oamenii lui Venus”, 1482-1486.

Înainte de apariția „Venusului poporului”, imaginea corpului gol al unei femei din pictură a simbolizat privarea de ideea păcatului original. Sandro Botticelli este primul dintre toți artiștii europeni care nu cunoaște nimic sinistru în nou. Mai mult, stăpâna vocilor, zeița lingvistică a lui Kohan, simbolizează imaginea creștină în frescă: apariția este alegoria renașterii sufletului, așa că ritualul botezului a trecut.

Este un jucător de lăută un jucător de lăută?

Mikelangelo Merizi și Caravaggio, „Lutnistul”, 1596.

Multă vreme, imaginea a fost expusă în Ermіtazhі sub numele „Lyutnistka”. Tocmai pe piciorul secolului XX, artiștii au mers la Duma, dar pe pânza de imagini există încă un tânăr (ymovirno, Caravaggio l-a chemat pe celebrul artist Mario Minniti): pe notele din fața lui. tu muzicianul poți vedea înregistrarea basistului petrecerii Madriga Femeia cu greu ar fi putut rupe o astfel de vibrație - este importantă pentru gât. În plus, lăuta, ca o vioară pe marginea tabloului, în epoca lui Caravaggio a fost încredințată cu un instrument cholovici.

Quiet Migdal (Peisaj în Italia), 1902

Tivadar Kistka Chontari (ugrică Csontváry Kosztka Tivadar, 5 tei 1853, Kishseben, Imperiul Austriac, Nini Sabinov, Slovacia - 20 chervnya 1919, Budapesta, Ugorshchina) este un artist ugrian autodidact. Roboții Yogo pot fi aduși la post-impresionism și expresionism.

În 1865, patria lui Chontvari s-a mutat în satul Seredn (regiunea Nini Zakarpatska), iar Tivadar a fost trimis la Navchannia la școala comercială din Uzhgorod. Slujind ca farmacist, ca tată. În 1881, rotsi a supraviețuit senzației și i-a transferat partea marelui pictor, „semnificativ, nu doar Rafael însuși”. În 1883, a lucrat la Paris cu Mikhaum Munkachi, care a intrat în cel mai mare pictor ugrian. După ce a crescut prețul de dalmată, italiană, greacă, Pivnichy Africa și Close Gathering. În 1900, putregaiurile și-au schimbat porecla Kostka în pseudonimul Chontvari.

Chontvari a început să picteze la mijlocul anilor 1890. Ai peste o sută de poze. Majoritatea, pentru stil, sunt apropiate de expresionism, a fost construită în anii 1903-1909. La fel, în picturile sale, există o prezență a realismului magic, simbolismului, suprarealismului mitic, postimpresionismului.

Pânzele lui Chontvari au fost expuse la Paris (1907, 1910) și în alte locuri ale Europei, dar nu au neglijat cunoștințele din Batkivshchyna. În Ugorshchyna, există o reputație de a fi divin printr-un comportament minunat, un mod ascetic de viață și schlichnosity, în timp ce cădea într-un ton profetic. Avea restul stânciiîn scrierea unei cărți – un pamflet „Energie și mister, grațiile oamenilor civilizați” și ultimul cuvânt „Geni. Pe viață, nu și-a vândut propriile poze. Roboții principali ai artistului au fost preluați de la Muzeul Locului Pecs.

Auto portret

Hijij ptah

O bătrână să curețe un măr

Zhenka sit bilya vikna

artist Junius

Sonce se minunează de spatele Trawului

Zakhid sontsya peste coasta napolitană

Destul de Migdal la Taurmini

Castelamare di Stabia

Pobednya zakokhanih

Misto pe mesteacănul mării

Vedere a orașului Selmetsbanya

Proriv Zrinya (Zrinya - comandant croat)

Centrală electrică din Yaytsi noaptea

Pompeii (Budinoks of Chirurgus with Vezuvієm)

Mântuitorul să se roage

Efectul de oglindă Tsikaviy poate fi făcut din fundul unei imagini " Ribalca veche Aparent, denunțarea oamenilor este asimetrică, astfel încât drepturile și părțile acesteia să nu fie singure.
Este important să spunem că artistul vrea să-i spună că are dreptate și doar o parte din denunțul vechiului, înfățișat în imagine, așa se pare, dar efectul viys este și mai complicat.

Ribalca veche

Portretul Livoruch, pliuri din partea dreaptă a individului și imaginea în oglindă, persoana dreaptă - din partea stângă a imaginii în oglindă.

Recent, pictura lui Tivadar Kostka Chontvari „Bătrâna Ribalka”, pictată de el în 1902, a devenit subiectul unui respect spectaculos pentru artiști. Pentru imaginea suplimentară în oglindă, două imagini absolut diferite ies prin părțile din stânga și din dreapta ale imaginii - Dumnezeu este la capela de pe lacul prăfuit sau Diavolul este pe vulcan și furtuna conduce în spate.

Pentru a dezvălui faptul la cunoștința creativității autorului, pictura a mers în același mod. Ale care a vrut să-i spună lui Tivadar Chontari cu propria lui brânză? Bagato hto a bănuit legătura dintre creativitatea artistului cu misticismul și marea diligență, constatând declinul pictorului din Ugorsk.

Nu cu mult timp în urmă nu sunt atât de bogat în pictură, zokrem, expresivism și primitivism, în numele artistului din Ugorsk Tivadar Kostka Chontvari. Despre un pictor care a murit la mijlocul vârstei de 100 de ani, care, înainte de asta, era respectat de divin (oamenii din trecutul biografiei sale cred că Tivadar se va îmbolnăvi de schizofrenie), au început de curând să vorbească mult.

În dreapta, în cea de la muzeul spіvrobіtnikіv mіskogo m. Pecha, uitându-se la poza lui Tivadar Chontvari "The Old Ribalka", după ce ați văzut cum să distribuiți pânza cu o oglindă navpіl, veți vedea două imagini diferite!

O mulțime de detalii au fost desenate ca un bagatokh motstvoznavtsіv și oamenii peresіchnyh. Au început să vorbească despre misticismul misterios al artei, autodidactul Ugorsk a fost privit cu o privire înainte de declinul creativ. Rusia are un interes în faptul că este trimisă la efirul lansării programului „Cine? De? Dacă? de la 1 ianuarie 2011, după o oră de priviri de la sursa de alimentare cu privire la tabloul „Ribalka bătrână”, măriți panourile.

Cea mai plauzibilă versiune a ideii a fost plasată în imaginea ideii - un gând despre caracterul dualist al naturii umane, pe care Tivadar a vrut să-l transmită. Toată viața unui bărbat trebuie petrecută la finalul luptei dintre două urechi: un bărbat și o femeie, unul bun, unul rău, unul intuitiv și logic. Tse є depozite buttya. Ca un zeu și un diavol în imaginea lui Chontary, duhoarea este să adăugați unul, fără unul mut.

„Bătrânul Ribalka” înțelepciunea umanăîn spatele ajutorului unei simple recepții, întrucât armonia din pielea noastră este murdară că binele, binele și răul, Dumnezeu și diavolul. І rіvnovazhiti їх - dedicație față de oamenii din piele.

În magazinul nostru online, puteți găsi oportunitatea de a adăuga o reproducere a unei imagini locale și de a crea o capodopera despre tine.

Este pentru mine să construiesc, dar ponderea artistului din Ugorsk Chontvari (Tivadar Kostka) și a clasicului georgian Niko Pirosmani sunt destul de asemănătoare, dar Chontvari nu a avut multă dragoste totală pentru Margarita. Vin așa că însuși nu știa despre viață, așa că a intrat în divin și așa a murit în zadar ... Ei bine, despre totul în ordine.

Peisaj înainte de ora apusului, 1899

Franz Liszt - Ugorska Rhapsody (іsp. Denis Matsuev)

Tivadar Kostka Chontvari s-a născut la 1853 r. lângă micul sat Ugorsk Kishseben. Yogo Batko Laszlo Kostka Buv Likarem și farmacist. Tivadar și cei cinci frați ai familiei știau ce să facă cu dreptul tatălui. Aleh persh nіzh vivchati farmacologie, Kostka a absolvit gimnaziul din orașul Ungvari (nіshnіy Uzhgorod), cel puțin o oră ca agent comercial, introducând în același timp prelegerile la facultatea de drept, devenind în același timp și un chimist în numele

Stația Skhidny unochі, 1902

Shlyakh-ul artistului Tivadar pochav la 1880 r. Într-o zi de toamnă, la muncă la farmacie, aruncând o privire la fereastră, luând mecanic măslinele în mâini, forma rețetei și puținul. Nu era mai abstract - pe verandă au apărut imagini cu vizok, așa că trecuse prin povz. Khazyain de la farmacie, scuturând imaginea, lăudându-l pe Chontvari, spunând că nu este un act, ca anul acesta, s-a născut un acarian. Anterior, tot pe viață, însuși Tivadar în autobiografia sa, scrisă de autorități într-o manieră mistică și profetică, îi descrie pe cei care mâncau, vorbind despre cei care vor bâzâi. Este chiar faptul că Tivadar a fost recunoscut ca un mare pictor.

Muntele Olijna din Urusalim, 1905

Pentru cob Tivadar pishov iz Afacere de familie tata și farmacia vіdkriv vlasnu la placechka Gach la pivnochі Ugorshchina. Zece ani de vin au fost vânduți în farmacie pentru a ajunge la independența financiară și pentru a acumula capitalul necesar creativității. În același timp, câștigați pochav zmalovuvati creaturi golite, oameni maluvati postati. Deja în 1881, Kostka l-a numit pe Kostka penny, virus schob la începutul poveștii și pentru a picta picturile lui Rafael. În notele sale, el a scris Muzeului Vaticanului, scriind: „Nu am pălmuit animale sălbatice acolo, Raphael nu este acel fiu de cântec, până când îmi este frică...”

Quiet Migdal (peisaj italian), bloc 1901

Chontvari a început să picteze abia la mijlocul anilor 1890, în 1894 și-a pierdut o farmacie din cauza fraților săi și a ajuns în mesteacăni la Munchen. În cazul lui Bagatyokh dzherelakh, artistul este numit autodidact; La München, Kostka a intrat la școala privată de artist a propriului profesor, casa artistului din Ugorsk Shimon Hollosh, care este cu zece ani mai tânăr în educația sa. O, ea a fost abordată de ideea, agăţată de Hollosh, despre cei care „pot deveni cu adevărat naţionali numai în runt băştinaş, înaintea cerului Ugorsky, la întâlnirea cu oamenii, să se vadă”.

Strada Highland (Case), bld. 1895

În „perioada München”, Kostka a pictat portrete și, în plus, înseamnă că pot vedea „confuzia, lipsa de entuziasm, duhoarea vibrează din pânza creativității sale”. Se pare că, dacă un artist a pictat un portret al unui vizitator din München, Wertmüller, ea, minunându-se de robot, viguknuv: „Am pozat până la șaptesprezece stânci, dar nu l-am dat nimănui altcuiva!” Înainte de discurs, chiar înainte de oră, artistul a pictat câteva portrete, dar a încetat să mai fie un gen.

O femeie care poate sta bilya vikna, 1890

Pislya Munchen Tivadar și-a continuat studiile la Karlsruhe la studioul artistului Fridrikh Kallmorgen. Istoricii spun că artistul trăiește inocent pentru acea perioadă, iar fragmentele pentru picturile sale sunt cumpărate în pânze belgiene scumpe. Unul dintre „lucrurile cu ghinion”, din călătoria artistul a adus tablourile arse în suluri, farbah-ul, încărcat cu această minge, crăpa adesea, iar Tivadar își aducea periodic roboții înapoi. Zd_ysniv vіn, de asemenea, excursii la Roma și Paris.

Ribalka în Castellammare, 1901

Navchannya nu a adus satisfacție lui Tivadar. Artistul a ignorat regulile picturii, cu picturile sale el a aruncat un wiklik pentru a încerca să vvazhaty yak naivnogo pictor. În 1895, prețul dalmatului și al italianului, înfățișând peisaje, pe care au fost legate, va fi umplut cu apă, foc și pământ. Se vede de pe fundul unuia dintre roboții artistului sub numele „Castellamare de Stabia”. Acesta este numele unui loc nu departe de Napoli, ca un winiklo pe un loc de vechi Stabii, 24 de serpi de 79 r. în mâinile lui Vezuviu împreună cu Pompeii şi Herculaneum. La locul așezării antice și a locului italian în creștere Castellammare di Stabia, ca „o mică fortăreață stabilă a mării” se transformă din cea italiană. Artistul înfățișând o persoană dreptaci în imagine - o stradă adormită, ca o prăbușire a unui ham de măgar, iar axa răului este o mare agitată înainte de furtună, astfel încât se va usca și în depărtare vezuviul întunecat.

Castellammare di Stabia, 1902

Mediul Italiei și Franței, artist după ce a vizitat Grecia, Pivnichny Afritsa și Close Goes. La Grecia, de exemplu, boules a scris marile tablouri „Ruinsky la teatrul din Taormin” (1904-1905) și „Templul lui Jupiter în ruinele Afinsky” (1904). 1900 To rock Tivadar și-a schimbat porecla Kostka în pseudonimul Chontvari.

Teatrul Grec Ruina din Taormin, 1904-1905

Zagalom Chontvari a pictat peste o sută de tablouri și peste douăzeci de tablouri. Principalele dintre ele, pentru stil, s-au apropiat de expresivitatea și boule ale epocii rock-ului 1903-1908. De exemplu, în 1906 a fost pictat maiestuosul tablou „Baalbek” în 1906 - 7 x 4 metri. Există una dintre creațiile „programate” ale artistului, caz în care a încercat să-și creeze propriul „vis misto”. Artiștii scriu: „Prezentul este unul și același. Viața este bulo, ruină pierdută, memorie pierdută. Viața - є, este banal: du-te să croșetezi linii de cămile și du-te oameni ".

Baalbek, 1906

1907 Picturi rupestre de Chontvari au fost expuse la Expozițiile Internaționale de la Paris, 1908 rock - la Galeria Artiștilor de lângă Budapesta. La Paris, un artist american a scris despre picturile lui Chontvari - duhoarea a umbrit tot ce era încă prezent în pictură. Deoarece, o astfel de evaluare a creativității, ni show-ul viitor în Batkivshchyna nu a adus nicio popularitate sau recunoaștere.

Cedru Samotn_y, 1907

În anii 1907-1908, acordurile rock ale lui Chontvari petrecuseră cu Livana, de bouly, s-au scris picturi simbolice - „Cedrul făcut de sine”, „Pelerinaj la cedrii Livanilor” și „Fântâna Mariei Divine din Nazaret”. În ultimul, din numele picturilor, artistul se numără printre oamenii care toarnă apă din glek pentru măgar și și-o imaginează singur.

Biserica Mariei din Nazaret, 1908

Pânzele lui Chontvari au fost expuse în primele țări ale Europei în 1908 și 1910, deși duhoarea nu a adăugat la popularitatea sa acea recunoaștere, pe mănușile de iac a fost atât de larg promovată. În plus (і tse bulo naiprikrіshe!), Opera artistului nu a fost recunoscută în Batkivshchyna. În Ugorshchyna Chontvari, am reputația de a fi divin printr-o divă a comportamentului, un mod ascetic de a trăi și schlichnost, în timp ce căd într-un ton profetic.

Viglyad missta Banska-Shtyavnytsya la orizont, 1902

Pictura rămasă a artistului - „Kinna plimbare pe malul mării” (deseori tradus din iacul Ugorsk „O plimbare pe mal”), Bula a fost pictată la Napoli în 1909. La finalul zilei, poza cu Bula a fost prezentată la Expoziția All-Union de la Paris, iar chiar și în weekend, în 1958, Robotul Bula a fost distins cu Premiul Capului la expoziția „50 de rivali ai artei norocoase”. la Bruxelles.

Kinna walk bilya sea, 1909

În 1910, Rotsi Chontvari a încetat practic să picteze tablouri, astfel că afecțiunile atacate au devenit din ce în ce mai grave. Cu siguranță, istoricii spun că ar trebui să încerci să scrii un nou bătăuș, ale mitez, așa că nu am adus același robot până la sfârșit. Câștigă așa și nu dizolvarea familiei sau privarea copilului de o soră (nimic despre cota fraților tăi). Chontvary era ocupat să restaureze bătrânii, ca și mai devreme, după ce a văzut despre marele spectacol din Batkivshchyna, pentru a-l evalua într-un mod corect.

Cascada Schaffhausen, 1903

Artistul încearcă să deschidă galeria, să arate pozele, să navigheze la proiectul galeriei. Win viv un mod de viață ascetic, mâncând o privare de legume și fructe. Până la sfârșitul vieții, el a devenit un scolo al monarhiei și marele Chanuval al împăratului Austriei din 1848 până la soarta regelui Franz Josip I al regiunii Ugorsk. ... Recomandări: acceptă-l, dacă acel iac.

Misto on the Birch Seas, bloc 1902

În ultima viață stâncoasă a lui Chontvari, făcând la fel activitate literară, după ce a scris un pamflet „Energie și mister, harurile oamenilor civilizați” și mesajul „Geni. Cine poate și cine nu poate fi un genim”. Istoria încurajează, dar Chontvari este centrat pe om, important în mintea lui, el a fost recrutat din sensul său mesianic până la sfârșitul vieții. Varto a vrut să spună că nu și-a vândut propria pictură pe viață. Chontvari a murit în 1919, când se afla la Budapesta, la o perioadă de 60 de ani stâncoși și a fost îngropat în vistieria Kerepesh.

Primăvara lângă Mostar, 1903

După moartea lui Chontvary, sora lui a vrut să vândă picturile, s-a prezentat la artiștii muzeului și au început să cânte în faptul că pânzele nu ascund aceeași valoare. Ale sora virishila, vreau o poza - "daub", pânza de ale poate merita un ban. Vaughn i-a scris lui Tom despre vânzarea picturilor fratelui ei. În Bagatyokh Dzherelakh, este scris că picturile bulei au fost cumpărate de o turmă de colecționari neidentificați, dar a devenit mai mult ca o casă pentru oameni, pot fi folosiți fondatorii picturilor lui Chontvary din muzeele din Ugorshchyna. Tse arhitectul Gedeon Gerlotsi. Iar istoria aranjamentului practic a imaginilor este pur și simplu fantastică.

Nava avaria, 1903

Erloții de la Sfârșitul Academiei Shukavs, care trăiesc la Budapesta. Yakos vіn іshov în stradă, linia principală a Chontvari era cunoscută, după ce a aruncat în aer racheta despre vânzarea de picturi, iar una dintre ele o voi fixa pe perete. Piznishe Gerlotsi zgaduvav, dar dacă a trecut prin cabine, poza a căzut în vânt. Tse bouv de celebrități „cedru Samotniy”. In ziua urmatoare, Herlotsi a cumparat toate tablourile, recunoscand pretul unei troche de viziune, nefiind prezent la vanzarea de susid-olds. Bagato Rocky în Herlotsi a făcut poze pe ecran la viglyad închis. Dacă arhitectul a devenit Vicladati la Școala de Artiști Educaționali din Budapesta, atunci a transferat și distribuit cele mai multe pânze acolo. În 1949, rotsi Herlotsi a purtat picturile lui Chontvari pentru a participa la expoziții de lângă Paris și Bruxelles.

Migdal linistit langa Taormin, bloc 1902

Pe mormântul lui Chontvari se află un monument - un artist de bronz dintr-un penzlem din stânga rutsi. Istoria yogo-ului, de asemenea, tsikava. Conform legilor ugriene, chiar dacă după 50 de ani de la moarte, rudele nu plătesc pentru cei care au fost ghidați de cusăturile tsvintarului în spatele mormântului, atunci rămășițele decedatului sunt reîngropate la mormântul civic. Rudele lui Chontvari și pentru viața lor l-au respectat „nu în lume” ca pe o divă, ceea ce este mic și nerezonabil. Spadkoєmtsi nu a avut grijă de mormânt, istoricii și lucrătorii muzeelor ​​nu i-au însuflețit creativitatea, de asemenea, rămășițele artistului au fost consumate în 1970 în mormântul spiritual. După ce toate mobilierul au fost luate de la începutul anilor 1970, devenind de interes până la căderea artistului, iar în 1979, până în a 60-a zi a morții artistului, a fost pus un monument de bronz pe tvintary Kerepesh, iar copia a fost înființată înaintea spectacolului Mai devreme la Muzeul Pech al artistului.

Monument pe mormântul lui Chontary

Pentru apariția dyakuvati comorii muzeului către regizorul Zoltan Fülöp, care va fi maestrul creativității lui Chontvari și va ridica pozele sale. Muzeul Chontvari roztashuvsya la conacul cu două vârfuri, construit aproape de secolul al XIX-lea. Herlotsi i-a predat lui Fulep Mayzhe întreaga sa colecție de picturi ale lui Chontvari, iar timp de doi ani, arhitectul a murit după ce a văzut muzeul. Istoria înseamnă că sper că mi-am lăsat cea mai mare parte din trezire lângă capitala regiunii Ugorsk, în istoria misterului Ugorsk, ca un liudin, care a ascuns declinul lui Chontvari.

La intrarea în Stini plâng în Urusalim, 1904

Principalii roboți ai artistului, evident, sunt expuși la Galeria Națională Ugorsk. Totodată, dintre acestea urmează să particip la post-expoziţia muzeului artistului din apropierea oraşului Pecs şi sunt 130 de piese. Aproape 25 de picturi ale artistului istoriki viyavili la colecțiile private. Bagato robotizat pentru o oră Alți războinici sfinți, deyaki, navpaki, cunoșteau un rang insondabil. Am aflat, că Lyudin, am cumpărat farmacia Chontvari la sfârșitul secolului al XIX-lea, știam că sunt câteva poze și poze învechite și am curățat totul pe munte, la mijlocul secolului al XX-lea, au apărut în Berlina.

Cascada lângă Yaytsi, 1903

Nu a fost cu mult timp în urmă că nu este ca pictura, dar este ca Tivadar Kostka (Chontvari). Despre artistul, care a murit în mijlocul zilei, la vârsta de 100 de ani, care, înainte de asta, era respectat de divinitate, au început să vorbească recent. În dreapta în cea de la spiritele Muzeului Moscovei din Pec, privind tabloul „Vechiul Ribalka” (1902), privind pânza cu oglindă verticală navpil, veți vedea două imagini diferite! Apare, în imaginea imaginilor, nu doar o ribalcă veche, ci Domnul Însuși în imaginea unui bătrân cu barbă albastră, în spatele unui munte care se află în vârful mării, iar Satana este un diavol în apa la sfarsitul furtunii. O mulțime de detalii au fost desenate ca un bagatokh motstvoznavtsіv și oamenii peresіchnyh. Au început să vorbească despre misticismul misterios pentru creatură, artistul din Ugorsk a privit dintr-o privire înainte de declinul creativ.

Vechiul Ribalka, 1902

Axa unei astfel de istorii pivtoravikov este legată de unul dintre artiștii ugri originali. Cu siguranță, poți să te confrunți cu creativitatea lui, poți critica și nu o accepta, poți să te ridici, să vezi o simplă tapițerie diletante, minunându-te de poza lui Chontvari și să spui: „Au-o!”

Ceața romană lângă Mostar, 1903

Începe un atac, 1903

Piața Hramov cu vedere la Marea Moartă, Rusalim, 1906

Valea Marelui Tarpatak lângă Tatra

Compania, scho to cross the mist, 1904

Antrenor la Atena în luna tinereții, 1904

Până la cedri de Lviv

Astfel, Tivadar Kostka Chontvari, un umil farmacist ugrian cu un modest farmacist ugrian, a petrecut o masă și este important să ne amintim pentru noi. Stând în farmacia mea într-un mic sat din Carpați numit Golko, culeg rețete necitite, lasând picături și excremente și agăț haine vechi pentru cei care nu folosesc pudre, nu ajută. Dovgo sidiv este mai mult de o duzină de stânci. I Raptom Warm Summer Night 1881 Rocky a avut un vis.

Niko Kostka nu i-a spus despre visul său, dar, literalmente, a doua zi, a angajat o farmacie, și-a ales alegerea, a cumpărat penzels și farbs și a mers direct la Lviv, a scris Livansky cedry.

Artistul nu a apărut la farmacia lui pentru mai multe inovații. După ce a călătorit în Grecia, Italia, Pivnichnuyu Africa, după ce a crescut prețul și într-o oră întreagă, după ce a deschis peste o sută de picturi.

Despre mine, am scris asta: „Eu, Tivadar Kostka, în numele reînnoirii lumii, am văzut din tinerețe. Dacă mă voi dedica spiritului invizibil, nu am loc de campare, sunt în viață din belșug și fericire. Ale, am depasit patria, ca vreau sa bachiti la intrarea vietii, suntem bogati si gloriosi. Pentru a-mi atinge scopul, am făcut mult mandingo în Europa, Asia și Africa. Vreau să știu, îmi prorocesc adevărul și mă implic în pictură.”

„Bătrânul Ribalka”

Valoarea creațiilor tale Criticii Bagatma au devenit conștienți de rezumate. În Europa afirmau (ei bine, adevărul, fără prea mult succes), dar în Ugorshchyna natală, Chontvari a fost numit cândva evlavios. Chiar înainte de sfârșitul vieții a sosit de la cramă la Budapesta și a adus pânzele tale. După ce a încercat să fie amintit de Muzeul Creștin, duhoarea de aleandru părea neproductivă. În 1919, rotsi Tivadar Kostka Chontvari, de fapt, a murit din răutate, de sine stătător, plin de compasiune și nu a fost nevoie de nimeni.

După ce s-au simțit bine cu cel nefericit, rudele s-au simțit bine în privința asta. Și binele tuturor buloului - privați imaginea. Prima axă, fiind încântată de „experți”, pânzele au fost puse într-un brucht, ca o pânză, și un bănuț a fost îngrămădit cu sine, o văruială în mod corect.

La sfârșitul orei, tânărul arhitect Gedeon Herlotsi a trecut prin vipadkovo. Win și vryatuv creează un artist, după ce a plătit încă trei pentru ei, mai puțin proponuvav vechi.

Mai multe picturi de Tivadar Chontvari sunt preluate de la Muzeul Locului Pecha (Ugorshchyna).

Prima axă, recent, către unul dintre spiritele din muzeu, în proces de privire la tabloul lui Kostka „Bătrânul Ribalka”, scris în 1902, a căzut pe gândul unei oglinzi în fața lui. Și aici am înțeles greșit, dar imaginea de pe pânză nu este una, ci minim - două! Încearcă-te să distribui pânza cu o oglindă și scutură-l pe Dumnezeu, cum poți să stai la capelă, pe peisajul pașnic, poți spune, peisajul ceresc, sau diavolul însuși, în spatele a ceea ce este diavolul. Și poate în unele dintre pozele lui Chontari, є fantomă sens? Adzhe nu este atât de simplu, pare el, un farmacist colish din satul Golka.