Історію країни можна вивчати, в тому числі, і з новорічних ялинкових прикрас, стверджують колекціонери, у зборах яких унікальні новорічні прикраси різних епохз тіста, скла, фаянсу, штамповані мільйонами та створені в єдиному екземплярі.
"Ні кінця, ні краю" зі скла та вати. Ольга Синякіна вже змирилася – всіх іграшок їй не зібрати. Немає серій, ні описів, ні документів. Натомість немає такого року, епохи чи сім'ї, ялинку якої вона не зможе відтворити.
Ольга Синякіна, колекціонер: "Ялинка до революції - довкола неї хочеться повільно ходити, співати інші пісні, взагалі - інший настрій, в іншому одязі".
До революції подарунки під дерево не ховали, а закривали у валізах та саквояжах розміром із долоню. В одній із сімей у схожій схованці щороку доньці дарували перлину - подарунок без сюрпризу. Натомість до 18-річчя збиралося намисто. Вся у свічках, в іграшках із тіста, але головне – символ Різдва.
Хоч би якої епохи ялинка не була - на ній завжди можна знайти різдвяну символіку. Кремлівська зірка – насправді Вифлеємська. Про народження Спасителя сповіщає все, що світиться – гірлянди, дощик та мішура.
Дари волхвів – це другий символ. Фрукти – груші, а головним чином – яблука – трансформувалися у скляні кулі. А причаститися можна пряниками. Це третій символ найдовше залишався справді їстівним.
Саму ялинкову традицію підглянули у німців. У Петербурзі європейці ставили хвойні букети на стіл. Ідею перейняли з російським розмахом.
Олена Душечкіна, доктор філологічних наук, професор СПбГУ: "Оскільки в нас лісів дай Боже було, тому - чим вище, тим краще, ніж тільки не прикрашалися".
На кілька років іграшки стали непотрібними. 1929 року заборонили і Різдво, і Діда Мороза, і ялинки. На кадрах кінохроніки видно, що замість хвойних дерев – силуети пальми.
1936 року свято раптово повернули однією постановою. Підприємства під Новий ріктерміново перепрофілювалися. Дмитрівський фаянсовий завод сантехніки штампував Діда Мороза замість раковин та унітазів.
Ольга Синякіна, колекціонер: "Цей виріб якось тут проглядається. Іграшка дуже важка, грубий отвір, чорні цятки".
Ялинкова іграшка – це завжди символ часу. У 70-ті роки фабричні штампування в масштабах країни замінили ручну роботу. Для колекціонерів цінності вона вже не уявляє. Але навіть нічим не видатна кулька ніби повертає в той час, коли ялинки були більшими, новорічна ніч – чарівною, а Дідусь Мороз – справжнім.
Кореспондент Яна Подзюбан
Москвичка Ольга Синякіна зібрала унікальну колекцію новорічних іграшок періоду 30-60-х років минулого століття
Квиток у дитинство
На робочому столі у театрі Нова Опера у Ольги Синякіної стоїть маленька ялинка. На гілочках – скляні арфи, зайці з барабанами та навіть кошики квітів, які дарують артистам після концерту. Усі іграшки – епохи середини минулого століття. Всі вони так чи інакше пов'язані з театром і музикою. І це, включаючи раритетного ватного Діда Мороза, лише мала частина унікальної колекції, зібраної у квартирі на південному заході Москви. Там оселилося понад 4 тисячі експонатів, пов'язаних із найулюбленішим дитячим святом. Наймолодші експонати датовані серединою шістдесятих років минулого століття – з того часу розпочався масовий випуск ялинкових прикрас. А все, що робили раніше – робили, переважно, вручну. І ці іграшки, що запам'ятали тепло рук наших прабабусь-прадідусів, унікальні та неповторні.
Фото: Ольга Синявська
"Ведмідь з футбольним м'ячем"
Перший експонат у колекції москвички з'явився так. На ялинці у друзів, у гості до яких прийшла Ольга, сидів дивовижний ведмідь - з гармонією та в червоних трусах.
Це була дивовижна іграшка – з мого дитинства. - Згадує москвичка. На канікулах я залишалася вдома одна, брала з ялинки іграшку, завертала, грала, вішала назад. І ось цей ведмідь, якого я побачила у друзів, – він був звідти з дитинства. Навіть подряпаний був так само! Цей ведмідь у мене насамперед асоціюється з новим роком і тією величезною ялинкою, що вбирали мені батьки. І ось за кілька десятиліть я його зустріла! Я почала думати: « А де ж той, мій ведмідь, з дитинства? У мене самої вже дорослі діти, давно немає в живих батьків, та й вдома того, батьківського, вже теж немає. Кому дісталися всі ті іграшки?».
Фото: Ольга Синявська
Дирижаблі були в моді дуже довгий час
У тому ж році москвичка потрапила на виставку, яку організовує колекціонер радянських іграшок Кім Балашак. Ця американська піддана багато років прожила в Росії - дуже захопилася історією радянських іграшок і зібрала приголомшливу колекцію. З першої ж виставки, яку відвідала Ольга Синякіна, жінки перейнялися одна до одної симпатією та стали добрими приятельками.
Вона дуже заможна дама та колекцію збирала професійно – мала виставкові скляні шафи, освітлення, спеціальні стенди для листівок, – розповідає москвичка. - Найбагатша колекція, чого й казати! На її поповнення працювали професійні агенти, які цілеспрямовано їздили виставками та блошиними ринками, скуповуючи іграшки. Але, звісно, нашу історію та казковий фольклор Кім не знала. Наприклад, вона мені одного разу зателефонувала розповісти, що нарешті їй вдалося купити «Ведмідь із футбольним м'ячем». Запросила подивитись, що це за «футбольний м'яч». Приїжджаю – а це герої казки "Колобок"!
Так, той візит на ялинку до гостей та дружба з Кім Балашак стали відправною точкою для Ольги Синякіної – ці дві події і спонукали її до того, щоб почати збирати свою колекцію.
Фото: Ольга Синявська
Іграшки з казки "Чіпполіно"
Першим у будинку оселився той самий ведмідь у червоних трусах – його Ольга купила у якоїсь милої бабусі на блошиному ринку. Зараз у москвички таким ведмедів сім – фігурки однакові, але, оскільки розписані все вручну, то у кожного ведмедика – свій колір трусів, гармошки і, звичайно ж, своя неповторна міміка.
Згодом Ольга зібрала всі іграшки зі своєї дитячої ялинки. Але виявилося, що є багато інших цікавих іграшок. Так вони стали переїжджати з лотків на вернісажах та блошиних ринках до московської квартири на південному заході.
Фото: Ольга Синявська
Доктор Айболит
Ляльковий світ живе за своїми законами, там є ієрархія, правила прикраси дерева. – розповідає колекціонер. – Мої найулюбленіші – ватяні, періоду 30-х років. Але багато в мене й скляних. У кожній кульці – відблиск історії. Події року обов'язково відображалися у тематиці новорічних іграшок.
Фото: Ольга Синявська
Чебурашка - один із символів епохи
Нафтові вежі, бавовна, кукурудза, супутник, ракета, дирижаблі – кожну віху ілюстрували. У період освоєння півночі багато випускали білих ведмедів на лижах. Є в мене колекція льотчиць.
Ялинки війни
Окремі експонати у колекції Ольги – іграшки з військових ялинок. Вони, безумовно, непоказні, багато зроблені руками і «на бігу», але від цього найцінніші. Ворог стояв під Москвою за кілька кілометрів, а люди все одно вбирали ялинки та вірили – мирний час, ялинки, мандарини обов'язково повернуться!
Фото: Ольга Синявська
Я дивилася документальний фільмТам у бомбосховищі діти водять хоровод і написано «З Новим 1942 роком». - Розповідає москвичка. - Ворог на підході, Москва в маскуванні, тут по вулиці їде якась вантажівка і везе ялинку! Багато військових іграшок із дроту – це завод «Москабель», який постачав продукцію для фронту, з обрізків дроту робив іграшки, переважно, сніжинки. Є іграшки з офіцерських личок. Сніжинки з металізованої фольги, з якої робили пробки кефіру - є такі ж сови, метелики, папужки. Прикрашалися вручну. Продавали їх чи їх робили вдома самі – я не знаю.
Фото: Ольга Синявська
Але й із цими іграшками теж пов'язані людські долі. Якось на виставці до мене підійшла одна родина. Нащадки Віри Дуглової, артистки Великого театру, її чоловік теж діяч мистецтва. Їх тоді відправляли на евакуацію. Сама Віра, яка вона жила десь у провулках Арбату, залишилася. А доньки з дітьми поїхали, у тому числі й онука Олена, яку звали Ялинкою. Ось вони мені потім і передали щоденник, де «мама Віра» розповідала про дні передноворічної військової Москви, як тоді ще, на диво, працювали ресторани. Як міняли хутряні коміри на продукти та накривали новорічні столи.
Фото: Ольга Синявська
Потім у Москві настали голодні часи. Але у провінції продукти на ринках були. Тільки речі, які міняли на продукти, вже скінчилися. І ось бабуся надсилає перед Новим роком у листі картонну курочку, вітає з Новим роком. Діти здивувалися такому подарунку, знизали плечима – повісили на ялинку. А потім знову листа: «Дівчатка, як вам допомогла моя курочка?». І дівчатка здогадалися: розкрили картонну курочку, вона всередині була порожня – а там золотий ланцюжок! "Як ми жили на цю курочку, які продукти змогли виміняти!" - Згадувала потім вже подорослішала Ялинка.
Листи розкривалися, їх читала військова цензура – посилати щось відкрито, було ризиковано. А на курочку картонну, яка всередині порожниста, ніхто й не звернув уваги. Так курочка, яка врятувала від голоду всю родину та маленьку дівчинку Ялинку, спершу багато років висіла на ялинці в сім'ї артистів, а потім опинилась у колекції Ольги Синякіної.
Фото: Ольга Синявська
Друге життя репресованого Ведмедика
Ще в нас у нотній бібліотеці працювала колишня артистка на ім'я Русла Григорівна. – розповідає колекціонер ще про один свій унікальний експонат. - Їй 80 років було, коли вона прийшла до мене зі словами «Олечко, я знаю, у тебе велика колекція новорічних ведмедиків, у мене для тебе подарунок. Я старий чоловік, боюся, онуки після моєї смерті через непотрібність його викинуть». І простягає старого-старого ведмедя. Він - замотаний в ганчірку, брудний, сальний, морди немає - замість неї чорна панчоха і гудзики.
Це мені подарували на 1932 рік, – пояснила літня артистка та розповіла свою історію.
Тато її в лихі роки потрапив під репресію. На щастя, чоловіка не розстріляли – заслали його та родину до Воркути. 1953 року родину реабілітували. Нехитрий скарб довго їхав у вантажному вагоні назад до столиці. У Москві розкрили та ахнули – у ведмедя щури в дорозі з'їли всю морду. Зацілована дитиною мордочка виявилася найсмачнішим і найсолодшим місцем для гризуна.
То була найдорожча іграшка, я так плакала і не могла його викинути. - Згадувала потім старенька. - Заштопала, як змогла – пришила чорну панчоху, гудзики замість очей.
Ольга Синякіна віднесла ведмедя до реставратора іграшок Сергія Романова. Він іграшку впізнав – у його колекції був такий самий! Акуратно розпоров волохатого, взяв уцілілу тканину з ніжок і під пузиком, пошив з цих клаптиків мордочку, на зразок близнюка зі своєї колекції. На лапки одягнув штанці. Зробив ганчірковий носик, очі.
Я потім із цим оновленим ведмедиком прийшла до Руслани Григорівни, попередила, що б вона присіла і дістала його з сумки, розповідає Ольга Синякіна. – Руслана Григорівна ахнула: «Він такий і був!» - І від почуттів заплакала.
Ведмедик цей, як не просила Ольга свою колегу взяти свого друга дитинства назад, все ж таки залишився у колекціонера - тепер у компанії інших ведмедів, періодично виїжджає на виставки і «живе хорошим життям». Загалом у москвички в колекції понад вісімдесят ведмедів. І це – новорічний атрибут! – адже за традицією багато десятиліть під ялинку ставили не Діда Мороза, а саме плюшевого ведмедика.
Мені потім на виставках москвичі, чиє дитинство припало на тридцяті роки, розповідали, що до війни ніколи не ставили під ялинку Діда Мороза, лише ведмедя – це ще дореволюційна традиція. – розповідає Синякіна. - Та й Дід Мороз у червоній шубі асоціювався тоді лише з червоноармійцями. А у багатьох із цією формою, у роки репресій були погані асоціації.
Ялинка зі швабри
У свій час святкування Нового року в СРСР було під забороною. У середині 20-х років йшла активна кампанія за запереченням «попівських свят» - у моду входять «комсомольські святки», нова влада висміює новорічні та різдвяні звичаї, плюс позначилася зміна календаря. Офіційно Новому році повернули статус свята лише 1935 року.
Фото: Ольга Синявська
Годинник - можна вішати чи кріпити на прищіпку
Але люди продовжували відзначати і в роки заборони. Хоча за вбрану ялинку можна було отримати реальний термін. – розповідає Ольга Синякіна. - На одній із виставок до мене підійшла одна літня жінка, яка жила в 30-ті роки в легендарному Будинку на Набережній. У 30-ті роки жителі цього будинку ще по-старому полоскали білизну в Москва-ріці. І в них із місцевим двірником був договір. Він заздалегідь привозив із лісу ялинку, розбирав її на лапник і ховав недалеко від берега. А в кожному під'їзді на виході стояв вартовий - він перевіряв кожного, хто входить-відходить. І ось, після умовного сигналу, мешканки йшли з тазами та білизною до річки. Показували на виході вартовому тазику. На березі знаходили ці приховані гілочки, ховали під білизну. Заносили додому. Вдома брали швабру. У ній чоловік заздалегідь просвердлював дірочки. Гілочки вставлялися в ці дірочки. За кілька «прань» збиралася цілком симпатична «ялинка» - її вбирали цукерками, мандаринами та саморобними іграшками.
Але свято тоді мало релігійний характер.
Фото: Ольга Синявська
Старовинний відривний календар
Перлини та дитячі сльози
Традиційні дореволюційні новорічні подарунки – бонбоньєрочки. У них на Різдво та День Ангела вкладали перлинкою. До повноліття в дівчини збиралося кольє.
Потім уже за радянської влади років двадцять поспіль класичним новорічним подарунком були плюшеві ведмедики. Діти ними дуже дорожили. Іноді з такими подарунками відбувалися фантастичні історії. Герой такої історії, плюшеве ведмежа, тепер живе у квартирі колекціонера. У іграшки – дивовижна біографія.
1941 року трирічному Феді, який жив у Ленінграді, подарували на Новий рік ведмедика. – розповідає Ольга Синякіна. - Хлопчик дуже цю іграшку покохав. Влітку 41-го батько хлопчика пішов на фронт. Не повернувся. Почалася блокада - мама і бабуся померли від голоду на очах Феді, а дитину, напівживу, схожу на скелетик, з тоненькими ручками-ніжками, вивезли потім в евакуацію. Весь цей час малюк мертвою хваткою тримався за ведмедика - забрати іграшку у хлопчика було неможливо. Але ніхто, бачачи, як дитина ним дорожить, і не наполягав. Так вони, Федя та Мишко, поїхали до Пермі. Звідти хлопчика пізніше, вже до Москви, забрали далекі московські родичі. Дитина приїхала з тією самою іграшкою. Це було єдине, що залишилося в нього сім'ї. Вже дорослим Федя зберігав цього ведмедя, як найголовнішу цінність. Після смерті родичі передали іграшку в дарунок.
Фото: Ольга Синявська
Чому мільярдер Григоришин нічого не продає зі своєї колекції картин
Офіс Костянтина Григоришина. На стіні - барельєф Лежефото Євгенія Дудіна для Forbes
Власник групи «Енергетичний стандарт» створив колекцію вартістю $300 млн, з якої не готовий продати жодної картини
2008 року бізнесмен Костянтин Григоришин (№70 у списку найбагатших Forbes, статки - $1,3 млрд) влаштував вечерю у своєму особняку. Три десятки гостей - члени опікунської ради Музею Гуггенхайма, з яким Григоришин співпрацює, і американські колекціонери, які заради цього прилетіли до Москви. Музей регулярно організовує такі закриті вечері в будинках колекціонерів з різних країн. Мільярдер з гордістю показував гостям картини з особистої колекції. І йому справді є чим пишатися. На стінах будинку розвішано три десятки робіт, від перевіреного часом Лукаса Кранаха Старшого до модного Роя Ліхтенштейна.
Один із гостей дізнався на стіні роботу російського конструктивіста Еля Лисицького: «Вона ж завжди висіла у мого друга в Палм-Біч!» Трохи згодом він надіслав Григоришину стару фотографію з будинку друга – показати, як «Проун» виглядав в інтер'єрі. Бізнесмен одразу помітив Фернана Леже на каміні американця і розпочав переговори про покупку. «За ціною не домовились. Але ми тримаємо цю річ на радарі. Нам потрібний такий Леже», - каже 46-річний бізнесмен в інтерв'ю Forbes.
Власник групи «Енергетичний стандарт», куди входять найбільші українські виробники обладнання для енергетики, купив першу картину ще 1993 року. Його київський знайомий Едуард Димшиць, куратор колекції одного з українських банків, запропонував бізнесменові повісити на стіну замість календаря краєвид Михайла Клодта. "Мені здалося, що це правильна думка", - згадує Григоришин. Тим більше, що й ціна питання була не критичною – близько $20 000. А зараз у його колекції 238 робіт «полотно-олія» та близько 500 аркушів графіки. Загальна вартість колекції рік тому оцінювалася страховиками Lloyd's $300 млн.
На відміну від Петра Авена, який збирає художників «Світу мистецтва» та «Бубнового валета», або Даші Жукової, яка колекціонує лише сучасне мистецтво, Григоришин має всі. І старі майстри, і навіть Айвазовський – «великий, гарний». Єдиний принцип, що об'єднує, - по всіх напрямках в колекції представлені тільки топові імена. «У всьому має бути перфекціонізм. Якщо купувати, то найкраще», - каже бізнесмен.
Його першим захопленням був авангард. Григоришин, всі активи якого перебувають в Україні, зібрав, зокрема, найповнішу колекцію київського кубофутуриста Олександра Богомазова. Один з теоретиків авангардного мистецтва, що в Громадянську розмалював агітпоїзди в Червоній армії, за радянських часів був під забороною, але роботи зберегла вдова. 1966 року на хвилі хрущовської відлигивона змогла організувати виставку у Києві, а наступна відбулася лише 1991 року. Одним із її організаторів був той самий мистецтвознавець Димшиць. Зацікавившись з його подачі творчістю Богомазова, Григоришин з'ясував імена всіх колекціонерів, які мали роботи художника, і поступово викупив те, що хотів: не лише барвисті полотна, а й близько півсотні ескізів до картин.
«По повноті наші збори, напевно, можна порівняти лише з музеєм. Всі з кращих робітє, а цілі докопатися до руди, зібрати все, я перед собою ніколи не ставив», - каже Григоришин. Але відразу зізнається, що дуже хотів би мати у себе ще й «Трамвай» - ця робота знаходиться у зборах відомого московського колекціонера Валерія Дудакова, який розлучатися з нею не збирається. Григоришин особисто з ним не спілкувався, але вже не перший рік закидає вудку через посередників.
Мистецтво початку XX століття Григоришин купував, зовсім не думаючи про те, чи перспективне це вкладення - крім «Ірисів» Наталії Гончарової, наприклад, у зборах є і її ранні роботи, доавангардного періоду. Перші десять років він збирав за принципом «повісити на стіну», а єдиним орієнтиром було «почуття всередині». У 2003 році Григоришин взагалі припинив купувати мистецтво – кілька експертів один за одним засумнівалися у справжності деяких робіт із його колекції. "Не грошей було шкода, неприємно просто", - зізнається бізнесмен.
Експертиза справжності – нетривіальне завдання. Запитань немає, коли викуповуєш архів у родичів - саме 2003 року бізнесмен придбав у Німеччині близько 100 аркушів графіки авангардистки Ольги Розанової, дружини поета Кручених, безпосередньо в її брата. Добре вивчено та описано творчість таких художників, як Гончарова та Ларіонов, які, залишаючи Росію, самі вивезли всі свої роботи на Захід (саме тому під заставу їхніх робіт західні банки охоче кредитують колекціонерів). З більшістю ж імен історія складніша.
Неприємності трапляються навіть із провідними аукціонними будинками. Якось Григоришин купив на Sotheby's роботу Миколу Пимоненка, а коли став оформлювати документи, виявилося, що ні Третьяковка, ні Інститут Грабаря не беруться підтвердити авторство: немає експертів саме з цього художника. Судитися з аукціоном за кілька десятків тисяч доларів бізнесмен не став. Усе це допомогло Григоришину усвідомити, що серйозної колекції потрібен професійний куратор.
Полювання на картину
Останні вісім років його колекцією займається на постійній основі Ольга Ващіліна. На фото праворуч на 250-річному ювілеї Ермітажу.
У батьковому будинкуз родиною та друзями батька-Микола Ващиліна. 1986
Познайомилися випадково, коли разом летіли до Санкт-Петербурга на день народження спільних знайомих – Ігоря Ротенберга. Приводом для розмови про мистецтво та справжність робіт став подарунок імениннику – сюрреалістична скульптура. Виявилось, що Ольга сама збирає сучасних художників. Причому з дитинства.
Ольга Ващиліна зі своїм батьком Миколою Ващиліним у батьківському будинку на Кронверцькому проспекті,61 у Санкт-Петербурзі
Пропозицію бізнесмена вона обмірковувала рік і зрештою погодилася.
Першочергове завдання - перевірити і підтвердити справжність робіт, що вже були в колекції. Провенанс, експерти, технологічна експертиза: рентген, хімічний аналіз. Ми на 100% маємо бути впевнені», - каже Ващиліна. Незважаючи на пристрасне бажання мати в колекції Казимира Малевича, Григоришин змушений був відмовитися від одного з варіантів «Супрематичної композиції» та інших робіт – не було впевненості у справжності.
Ольга Ващиліна зі своїм батьком Миколою Ващиліним у його будинку в Санкт-Петрбурзі на Кронверкському проспекті,61. 1996
Усі картини Григоришин тримає в Росії та Україні («Я ж тут живу, а не на Заході»). Доставка картин, куплених за кордоном, коштує дорого: спеціальний ящик, нагляд від місця покупки до аеропорту, озброєна охорона тощо. Такий сервіс надають аукціонні будинки, їм за перевезення із США до Москви доведеться платити $40 000–50 000. Але якщо звернутися безпосередньо до підрядників - цим займається куратор, то доставка обійдеться щонайменше вп'ятеро дешевше.
Одне з головних завдань куратора – шукати роботи, які цікаві колекціонерові. Григоришин, наприклад, давно полює за оголеною натурою Амедео Модільяні- Подарувати дружині Наталі. Скільки доведеться чекати – невідомо, але куратор вже над цим працює. Загалом Модільяні намалював 32 оголених. З них, як вдалося встановити за каталогами різних виставок та зі спілкування з колекціонерами та експертами, у приватних руках сьогодні перебуває сімнадцять. І лише сім із потенційно доступних робіт цікаві Григоришину. Ольга по крихтах збирала інформацію про кожного власника: хто, з якої країни, з ким співпрацює, чи не розлучаються, що з фінансами і т.д. . Але власник запросив за свого Модільяні $70 млн, Григоришин узяв відстрочку. А фонд тим часом продав роботу через аукціон.
У колекції є "Портрет Пікассо" - невелика робота на картоні. Недавня удача - жіночий портрет, який вдалося придбати тільки тому, що багата нью-йоркська сім'я, яка володіла ним з 1962 року, затіяла розлучення, але обоє так любили Модільяні, що не змогли його поділити.
Музейний експонат
Коли колекція була систематизована, справжність робіт підтверджена солідними експертами та їх стали включати в каталоги-резоні (повні каталоги того чи іншого художника. – Forbes), до Григоришина почали звертатися найбільші музеї. Наразі 60% його колекції протягом року виїжджає на міжнародні виставки. «Це не для підвищення вартості – якщо хороша роботаз хорошим провенансом, то вона навіть дорожча коштує, якщо пишуть «ніде не виставлялася», не набридла», - каже Григоришин.
На 2006 році, що відбулася в ДМІІ ім. Пушкіна на персональній виставці графіки Василя Чекригіна більше половини робіт були зі зборів Григоришина. Чекригін у молодості дружив із Давидом Бурлюком та Володимиром Маяковським (оформлював його першу книгу «Я»), але більше відомий за групою «Маковець», головним ідеологом якої був священик Павло Флоренський. 1922 року художник загинув під колесами поїзда, і його майже забули. У зборах Григоришина понад 200 його робіт, зокрема нетипова йому живопис. Усі - із сім'ї, куплені у доньки та онуки художника.
У 2008 році в Російському музеї пройшла виставка робіт Олександра Богомазова зі зборів Григоришина, у 2011 році – виставка Василя Єрмілова у виставковому комплексі «Арсенал» у Києві (одну з робіт надав, до речі, зі своєї колекції Віктор Пінчук, з яким Григоришин частіше спілкується з питанням бізнесу чи української політики). Влітку цього року персональна виставка Єрмілова пройшла і в Москві – у Мультимедіа Арт Музеї.
У вересні повернувся додому з виставок у США та ДМІІ найдорожчий експонат колекції Григоришина – робота Хуана Міро. "Переживаю, звичайно", - зізнається бізнесмен. Ще більше переживає його дружина, коли на виставки просять роботи з-поміж подарованих їй, - завжди докладно запитує, на який термін, коли точно повернуть, розповідає Григоришин.
Але бізнесмен упевнений, що співпраця з музеями, які не завжди можуть дозволити собі купівлю робіт, як у приватних колекціях, – потрібна справа. «Спляча» Тамари Лемпицької з його колекції та її ж «Дама в чорній сукні» з колекції Олександра Чистякова, які брали участь у нещодавній виставці «Портрети колекціонерів» у ДМІ, стали вперше показаними в Росії широкому загалу роботами цієї культової художниці ар-деко. у самому музеї.
«Григоришин – рідкісний у нас приклад міжнародного типу колекціонера, – каже Марина Лошак, арт-директор «Манежа» та співзасновник галереї «Проун», співорганізатора виставок Єрмілова. - Він відкритий різним просвітницьким проектам та ідеям, розуміє, що мистецтво треба підтримувати. І робить це не заради власного піару».
Така поведінка не є типовою для мільярдерів, які збирають мистецтво. Мало хто бачив колекцію грузинського мільярдера Бідзини Іванішвілі (№153 у глобальному списку Forbes) чи Романа Абрамовича (№9 у «Золотій сотні»). Про колекцію Дмитра Риболовлєва (№13 у «Золотій сотні») стало відомо лише з позову його дружини під час розлучення. Ходять чутки, що у ній є Ван Гог, Дега, Моне, Пікассо. А Григоришин відкритий світу.
Він спілкується із багатьма світовими галеристами, кураторами, колекціонерами. Наприклад, директор ДМІІ, легендарна Ірина Антонова, була у Григоришина в гостях. Мільярдер каже, що спілкування з людьми зі світу мистецтва йому в задоволення. «З бізнесом, особливо українським, складно спілкуватися - розмови про політику, гроші та бізнес швидко набридають», - зізнається бізнесмен.
Що збирати
Частково з подачі Ольги, яка постійно приносить йому книги та каталоги з новими іменами, Григоришин почав купувати сучасне мистецтво. З російськими галеристами спілкується, але купувати воліє на Заході - там рівень робіт, на його думку, набагато вищий.
Вісім років тому помітив роботу Роя Ліхтенштейна «Голова» в одній із книг. Куратор знайшла її в каталозі виставки американського галериста Ларрі Гагосяна. Надіслала запит - чи можна дізнатися координати приватного власника. Здивувавшись інтересу з Росії, Гагосян допоміг. Тепер спілкуються постійно - у Гагосяна Григоришин купував, наприклад, Френсіса Бекона, коли той ще не був таким дорогим, як зараз (рекорд встановив Роман Абрамович, який у 2008 році заплатив за його роботу на Sotheby's $86,3 млн).
Роботу колумбійця Фернандо Ботеро, який малює опасистих людей, Григоришин сторгував особисто - побачив її на обкладинці однієї з книг, сам зателефонував художнику і навіть отримав знижку під аргумент «вас ще немає в Росії». «Є багато всього, що подобається в сучасному мистецтві, але часто бентежить ціна, – каже Григоришин. - У Гагосяна добрі молоді художники. З останнього, що бачив, сподобалися абстракції Сесілі Браун, роботи Кліффорд Стілла. Але він виявився таким дорогим, що я не ризикнув».
Гучні імена сучасних зірок та аукціонні рекорди на Григоришина не діють – він, як і раніше, орієнтується на власні емоції. «Я багато бачив Демієна Херста – ангари цілі колекціонери показували. У Тейт Модерн нещодавно знову Херст був. Але я взагалі нічого не відчуваю, коли його бачу», - приз
Новий рік у мене цілий рік, – сміється Ольга Олексіївна.
У фойє театру виставлено ялинковий квінтет: ялинку з іграшками початку ХХ століття, ялинку 1935 - 1940 років, військову ялинку, ялинку 1950 - 1960-х.
Ялинкові прикраси мають власну історію. Іграшки прийшли до Росії наприкінці ХІХ століття з Німеччини. До цього ялинки прикрашали їжею. Вже потім яблука стали замінювати скляними кулями, цукерки – хлопавками, а горіхи покрили золотою фольгою. Іграшки початку століття виготовлені з пап'є-маше, картону, вати. На людські фігурки та сніжинки наклеювалися зображення облич. Під ялинкою стояв різдвяний дід із різками в одній руці та подарунками в іншій, щоб кожному віддавалися за заслуги. Був він один, без Снігуроньки. Казкова онука з'явилася вже за радянських часів, з подачі драматурга Островського.
1924 року Різдво як релігійне свято заборонили, але люди все одно його відзначали: ялинку приносили до будинку та прикрашали саморобними іграшками. У 1936 році було вирішено відновити справедливість і знову відзначати свято, але, природно, йшлося вже про Новий рік, а не про Різдво. У " Дитячому світістали продавати іграшки. Відкривалися ялинкові базари.
Ялинкові прикраси, якщо серйозно, ще й відбивають політичні процеси, що відбувалися у суспільстві. Там була радянська символіка, герби, зірки. Ялинку прикрашали ведмідь-полярник та полярна льотчиця, літачки та дирижаблі. На гілках танцювали хлопчики у національних костюмах, піонери грали на барабанах. Тоді ж виникло перше електричне освітлення. До цього ялинки прикрашали маленькі свічки.
Під час війни ялинкові прикраси виробляли на солідних заводах у цехах ширвжитку. На кабельному заводі із залишків дроту та фольги виготовляли примітивні яблучка, сніжинки. Ламповий завод видував кульки, що являли собою ті ж лампочки, але без цоколя. А завод, який випускає сантехніку, робив фаянсових Дідів Морозів.
Середина ХХ століття була відзначена крайнощами. У п'ятдесяті роки набули поширення пластмасові ялинки-малютки, які можна було поставити на стіл. Прикрашали їх іграшками розміром буквально з нігтик. Тоді ж набули популярності святкові ялинки у Кремлі. Відповідно, на великих ялинках мали висіти великі прикраси. У шістдесяті роки ялинки прикрашалися космонавтиками. А зірочку на маківці заміняла стилізована ракета.
Предмети для своєї колекції Ольга Синякіна шукає на вернісажах, барахолках, антикварних магазинах. Субота має професійний день, присвячений пошуку експонатів.
Доктор філологічних наук Є. ДУШЕЧКІНА. Матеріал до друку підготувала Л. БЕРСЕНЕВА. Ілюстрації до статті люб'язно надала московський колекціонер О. Синякіна.
Убране ялинове деревце, що стоїть у будинку на Новий рік, здається нам таким природним, що зрозуміло, що, як правило, не викликає жодних питань. Підходить Новий рік, і ми за звільненою з дитинства звичкою встановлюємо його, прикрашаємо і радіємо йому. А тим часом звичай цей сформувався у нас відносно недавно, і його походження, його історія та його сенс, безсумнівно, заслуговують на увагу. Процес "щеплення ялинки" в Росії був довгим, суперечливим, а часом навіть болючим. Цей процес безпосередньо відображає настрої і пристрасті різних верств російського суспільства. У ході завоювання популярності ялинка відчувала на собі захоплення та неприйняття, повну байдужість та ворожнечу. Простежуючи історію російської ялинки, можна побачити, як поступово змінюється ставлення до цього дерева, як у суперечках про нього виникає, росте і затверджується його культ, як протікає боротьба з ним і за нього і як ялинка нарешті здобуває повну перемогу, перетворившись на загальну улюбленицю, очікування якої стає одним із найщасливіших і найпам'ятніших переживань дитини. Ялинки дитинства зберігаються в пам'яті на все життя. Я пам'ятаю свою першу ялинку, яку мама влаштувала для мене та моєї старшої сестри. Це було наприкінці 1943 року в евакуації на Уралі. У скрутне воєнний часвона все ж таки вважала за необхідне доставити своїм дітям цю радість. З того часу в нашій родині жодна зустріч Нового року не проходила без ялинки. Серед прикрас, які ми вішаємо на ялинку, досі збереглося кілька іграшок з давніх-давен. До них у мене особливе ставлення...
ІСТОРІЯ ПЕРЕТВОРЕННЯ ЯЛИНИ НА РІЗДВЯНЕ ДЕРЕВО
Сталося це на території Німеччини, де ялина за язичництва була особливо шанована і ототожнювалася зі світовим деревом. Саме тут, у стародавніх германців, вона і стала спочатку новорічним, а згодом – різдвяним символом. Серед німецьких народів здавна існував звичай йти на Новий рік у ліс, де обране для обрядової ролі ялинове дерево освітлювали свічками та прикрашали кольоровими ганчірочками, після чого поблизу або навколо нього відбувалися відповідні обряди. Згодом ялинові деревця стали зрубувати та приносити до будинку, де вони встановлювалися на столі. До деревця прикріплювали запалені свічки, на нього вішали яблука та цукрові вироби. Виникненню культу ялинки як символу невмирущої природи сприяв вічнозелений покрив, що дозволяв використовувати її під час зимового святкового сезону, що стало трансформацією здавна відомого звичаю прикрашати будинки вічнозеленими рослинами.
Після хрещення німецьких народів звичаї та обряди, пов'язані з шануванням ялинки, почали поступово набувати християнського сенсу, і її стали "використовувати" як різдвяне дерево, встановлюючи в будинках вже не на Новий рік, а на святвечір (напередодні Різдва, 24 грудня), чому вона і отримала назву різдвяного дерева – Weihnachtsbaum. З того часу на святвечір (Weihnachtsabend) святковий настрій став у Німеччині створюватися не лише різдвяними піснеспівами, а й ялинкою з свічками, що горять на ній.
ПЕТРОВСЬКИЙ УКАЗ 1699 РОКУ
У Росії її звичай новорічної ялинки веде початок із Петровської епохи. Відповідно до царського указу від 20 грудня 1699 року, надалі наказувалося вести літочислення немає від створення світу, як від Різдва Христового, а день “новоліття”, доти відзначався на Русі 1 вересня, “за прикладом всіх християнських народів” відзначати 1 січня. У цьому указі давалися також і рекомендації щодо організації новорічного свята. У його ознаменування в день Нового року було наказано пускати ракети, запалювати вогні і прикрасити столицю (тоді ще - Москву) хвоєю: “По великих вулицях, біля навмисних будинків, перед брамою поставити деякі прикраси від дерев та гілок соснових, ялинових та мозжевелових проти зразків , Які зроблено на Гостиному Дворі”. А “людям убогим” пропонувалося “кожному хоч по древцю чи гілці на ворота або над храминою своєю поставити... а стояти тій прикрасі січня першого дня”. Ця малопомітна в епоху бурхливих подійдеталь і з'явилася Росії початком тривікової історії звичаю встановлювати ялинку під час зимових свят.
Однак до майбутньої ялинки указ Петра мав дуже непряме відношення: по-перше, місто декорувалося не тільки ялиновими, а й іншими хвойними деревами; по-друге, в указі рекомендувалося використовувати як цілі дерева, і гілки і, нарешті, по-третє, прикраси з хвої наказано було встановлювати над приміщенні, а зовні - на воротах, дахах трактирів, вулицях і дорогах. Тим самим ялинка перетворювалася на деталь новорічного міського пейзажу, а не різдвяного інтер'єру, аніж вона стала згодом.
Після смерті Петра його рекомендації були ґрунтовно забуті. Царські розпорядження збереглися лише в оздобленні питних закладів, які перед Новим роком продовжували прикрашати ялинками. По цих ялинках (прив'язаних до колу, встановлених на дахах або встромленими біля воріт) упізнавались шинки. Дерева стояли там до наступного року, напередодні якого старі ялинки замінювали на нові. Виникнувши внаслідок петровского указу, цей звичай підтримувався протягом ХVІІІ і ХІХ століть.
Пушкін в “Історії села Горюхіна” згадує “стародавню громадську будівлю (тобто шинок), прикрашену ялинкою та зображенням двоголового орла”. Ця характерна деталь була добре відома і іноді відбивалася у багатьох творах російської литературы. Д. В. Григорович, наприклад, у повісті 1847 року "Антон-Горемика", розповідаючи про зустріч свого героя по дорозі в місто з двома кравцями, зауважує: "Незабаром всі три мандрівники досягли високої хати, осінньої ялинкою та шпаківнею, що стояла на околиці дороги при повороті на путівець, і зупинилися”.
У результаті шинки в народі стали називати "ялинками" або ж "Іванами ялинковими": "Підемо до ялинки, для свята вип'ємо"; "Видно, у Івана ялинка була в гостях, що з боку в бік похитуєшся". Поступово і весь комплекс "алкогольних" понять набув "ялинкових" дуплетів: "ялинку підняти" - пиячити, "йти під ялинку" або "ялинка впала, підемо піднімати" - йти в шинок, "бути під ялинкою" - знаходитися в шинку, " елкін” - стан алкогольного сп'яніння тощо.
Крім зовнішнього оздоблення питних закладів у XVIII столітті та протягом усього наступного століття ялинки використовувалися на катальних (або, як ще говорили, скатних) гірках. На гравюрах та лубочних картинках XVIII і XIX століть, що зображують катання з гір на святах (Святках та Масляниці) у Петербурзі, Москві та інших містах, можна побачити невеликі ялинки, встановлені по краях гірок.
У Петербурзі ялинками прийнято було також позначати шляхи зимових перевозів на санях через Неву: "У снігові вали, - пише Л. В. Успенський про Петербурзі кінця ХIХ - початку XX століття, - встромляли веселі волохати ялинки", і по цій доріжці "дужі молодці на ковзанах” перевозили санки з сідоками.
РІЗДВЯНЕ ДЕРЕВО В РОСІЇ У ПЕРШІЙ ПОЛОВИНІ ХІХ СТОЛІТТЯ
У Росії її ялинка як різдвяне дерево з'явилася на початку ХІХ століття у будинках петербурзьких німців. У 1818 році з ініціативи великої княгині Олександри Федорівни було влаштовано ялинку в Москві, а наступного року - у петербурзькому Анічковому палаці. На Різдво 1828 року Олександра Федорівна, на той час імператриця, організувала перше свято “дитячої ялинки” у своєму палаці для п'яти своїх дітей і племінниць - дочок великого князя Михайла Павловича. Ялинка була встановлена у Великій їдальні палацу.
Запросили також дітей деяких придворних. На восьми столах та на столі, поставленому для імператора, встановили ялинки, прикрашені цукерками, золоченими яблуками та горіхами. Під деревами були розкладені подарунки: іграшки, сукні, порцелянові дрібниці та ін. Подарунки всім присутнім дітям роздавала сама господиня. Свято почалося о восьмій годині вечора, а о дев'ятій годині гості вже роз'їхалися. З цього часу за прикладом царської сім'ї ялинку на Різдво стали встановлювати в будинках вищої петербурзької знаті.
Однак, судячи з численних описів святкових свят у журналах 1820-х-1830-х років, цієї пори різдвяне дерево в більшості російських будинків ще не ставилося. Ні Пушкін, ні Лермонтов, ні їхні сучасники ніколи про неї не згадують, тоді як Святки, святкові маскаради та бали описуються в цей час постійно: святкові ворожіння дано в баладі Жуковського "Світлана" (1812), Святки в поміщицькому будинку зображені Пушкіним у V главі "Євгенія Онєгіна" (1825), на святвечір відбувається дія поеми Пушкіна "Будиночок у Коломиї" (1828), до Святок (зимових свят) приурочена драма Лермонтова "Маскарад" (1835). У жодному з цих творів про ялинку не йдеться ні слова.
Видавалася Ф. У. Булгаріним газета “Північна бджола” регулярно друкувала звіти про минулі свята, про випущені до Різдва книжки для дітей, про подарунки на Різдво тощо. Ялинка не згадується в ній аж до рубежу 1830-х-1840-х років. Перша згадка про ялинку в газеті з'явилася напередодні 1840 року: повідомлялося про ялинках, що продаються "чарівно прибраних і прикрашених ліхтариками, гірляндами, вінками". Але протягом перших десяти років петербурзькі жителі все ще сприймали ялинку як специфічну “німецьку традицію”.
Встановити точний час, коли ялинка вперше з'явилася в російському будинку, поки неможливо. У оповіданні З. Ауслендера “Святки у Стародавньому Петербурзі” (1912) йдеться у тому, перша різдвяна ялинка у Росії влаштована государем Миколою I наприкінці 1830-х років, після чого за прикладом царської сім'ї її стали встановлювати у будинках петербурзької знаті . Решта населення столиці до певного часу або ставилося до неї байдуже, або взагалі не знало про існування такого звичаю. Проте помалу різдвяне дерево завойовували й інші соціальні верстви Петербурга.
На початку січня 1842 року дружина А. І. Герцена у листі до своєї подруги описує, як у їхньому будинку влаштовувалась ялинка для її дворічного сина Сашка. Це одна з перших розповідей про влаштування ялинки в російському будинку: “Весь грудень я займалася приготуванням ялинки для Сашка. Для нього і для мене це було вперше: я більше його тішилася очікуванням”. На згадку про цю першу ялинку Сашка Герцена невідомий художник зробив акварель “Саша Герцен біля різдвяної ялинки”, що зберігається у Музеї А. І. Герцена (у Москві).
І раптом у середині 1840-х стався вибух - “німецьке звичай” починає стрімко поширюватися. Тепер Петербург був буквально охоплений "ялинковим ажіотажем". Звичай увійшов у моду, і вже до кінця 1840-х років різдвяне дерево стає у столиці добре знайомим та звичним предметом різдвяного інтер'єру.
Захоплення "німецьким нововведенням" - різдвяним деревом підкріплювалося модою на твори німецьких письменників і насамперед на Гофмана, "ялинкові" тексти якого "Лускунчик" та "Володар бліх" були добре відомі російському читачеві.
Істотну роль поширенні та популяризації ялинки у Росії зіграла комерція. З початку XIXстоліття найвідомішими у Петербурзі фахівцями у кондитерській справі стали вихідці зі Швейцарії, які належать до маленької альпійської народності - ретороманцям, знаменитим у всій Європі майстрам кондитерської справи. Поступово вони заволоділи кондитерською справою столиці і організували з кінця 1830-х років продаж ялинок з ліхтариками, іграшками, пряниками, тістечками, цукерками. Коштували такі ялинки дуже дорого (“від 20 рублів асигнаціями до 200 рублів”), і тому купувати їх для своїх діток могли лише дуже багаті “добрі матусі”.
Торгівля ялинками розпочалася з кінця 1840-х років. Продавалися вони біля Гостинного двору, куди селяни привозили їх із навколишніх лісів. Але якщо бідняки не могли дозволити собі придбати навіть найменшу ялинку, то багата столична знать почала влаштовувати змагання: у кого ялинка більша, густіша, нарядніша, багатша прикрашена. Як ялинкові прикраси в заможних будинках нерідко використовували справжні коштовності та дорогі тканини. Кінцем 1840-х років датується і перша згадка про штучну ялинку, що вважалося особливим шиком.
До середини ХІХ століття німецький звичай міцно увійшов у життя російської столиці. Саме дерево, раніше відоме в Росії лише під німецькою назвою "Weihnachtsbaum", стало називатися спочатку "різдвяним деревом" (що є калькою з німецької), а пізніше отримало ім'я "ялинка", яке закріпилося за ним вже назавжди. Ялинкою стало називатися і свято, яке влаштовується з приводу Різдва: "піти на ялинку", "влаштувати ялинку", "запросити на ялинку". В. І. Даль помітив з цього приводу: “Перейнявши, через Пітер, від німців звичай готувати дітям до Різдва прикрашену, освітлену ялинку, ми називаємо так іноді і самий день ялинки, Святвечір”.
РОСІЙСЬКА ЯЛИНКА У ДРУГІЙ ПОЛОВИНІ ХІХ СТОЛІТТЯ
Освоєння у Росії різдвяної ялинки вражає своєю стрімкістю. Вже в середині століття ялинка стає цілком звичайним явищем для мешканців багатьох губернських та повітових міст.
Причина швидкого входження петербурзького нововведення у життя провінційного містаЗрозуміла: відмовившись від старовинного народного звичаю святкування свят, городяни відчули якийсь обрядовий вакуум. Цей вакуум або нічим не заповнювався, викликаючи почуття розчарування через марні святкові очікування, або компенсувався новими, суто міськими розвагами, у тому числі й улаштуванням ялинки.
Поміщицьку садибу різдвяне дерево завойовувала насилу. Тут, як свідчать мемуаристи, Святки ще багато років продовжували святкуватися по-старому, з дотриманням народних звичаїв.
І все ж таки помалу петербурзька мода починала проникати і в садибу.
Якщо до середини XIXстоліття у спогадах, присвячених Святкам у поміщицькій садибі, влаштування ялинки не згадується, то вже через десять років становище змінюється. Про різдвяні свята 1863 року своячка Льва Толстого Т. А. Кузмінська, яка жила довго в Ясній Поляніі вважала її своїм "другим батьківським домом", згадує: "Щодня влаштовувалися у нас якісь розваги: театр, вечори, ялинка і навіть катання на трійках". Через два роки, 14 грудня 1865 року, у листі до Софії Андріївни Толстой вона повідомляє: "Тут готуємо ми на перше свято велику ялинку і малюємо ліхтарики різні і згадували, як ти ці речі вмієш зробити". І далі: “Була чудова ялинка з подарунками та дворовими дітьми. У місячну ніч – катання на трійці”.
Зимові свята в Ясній Поляні являли собою рідкісний приклад органічної сполуки російських народних свят із західною традицією різдвяного дерева: тут “ялинка була річною урочистістю”. Улаштуванням ялинок керувала Софія Андріївна Товста, яка, на думку людей, які її знали, “вміла це робити”, тоді як ініціатором суто святкових розваг був сам письменник, судячи з спогадів і за літературним творам, який чудово знав звичаї народних російських святок (згадаймо хоча б відповідні фрагменти “Війни та миру”).
Всі діти Льва Толстого при описі яснополянських свят розповідають про прихід до них на ялинку селянських дітлахів. Очевидно, присутність селянських дітей на садибних ялинках стає звичайним явищем. Про прихід на ялинку сільських дітлахів йдеться також у повісті А. Н. Толстого “Дітинство Микити” та інших текстах.
СВЯТО РІЗДВЯНОЇ Ялинки
Спочатку знаходження в будинку різдвяного дерева обмежувалося одним вечором. Напередодні Різдва ялинове дерево таємно від дітей проносили до кращого приміщення будинку, у залу чи у вітальню, і встановлювали на столі, вкритому білою скатертиною. Дорослі, як згадує А. І. Цвєтаєва, "ховали від нас [ялинку] рівно з такою ж пристрастю, з якою ми мріяли її побачити".
До гілок дерева прикріплювали свічки, на ялинці розвішували ласощі, прикраси, під нею розкладали подарунки, які, як і саму ялинку, готували у суворому секреті. І нарешті, перед впуском дітей у залу на дереві запалювали свічки.
Входити до приміщення, де встановлювалася ялинка, до спеціального дозволу найсуворішим чином заборонялося. Найчастіше на цей час дітей відводили до якоїсь іншої кімнати. Тому вони не могли бачити те, що робилося в будинку, але за різними знаками прагнули вгадати, що відбувається: прислухалися, підглядали в замкову щілину або в щілину дверей. Коли ж нарешті всі приготування закінчувалися, подавався умовний сигнал (“лунав чарівний дзвінок”) або за дітьми приходив хтось із дорослих чи слуг.
Двері в залі відчиняли. Цей момент відчинення, відчинення дверей присутній у безлічі мемуарів, оповідань і віршів про свято ялинки: він був для дітей довгоочікуваним і пристрасно бажаним миттю вступу в "ялинковий простір", їх з'єднанням з чарівним деревом. Першою реакцією було заціпеніння, майже остовпіння.
Представивши перед дітьми у всій своїй красі, прикрашена "на блискучий лад" ялинка незмінно викликала здивування, захоплення, захоплення. Після того, як відбувалося перше потрясіння, починалися крики, ахи, вереск, стрибання, ляскання в долоні. Наприкінці свята доведені до вкрай захопленого стану діти отримували ялинку у своє повне розпорядження: вони зривали з неї ласощі та іграшки, руйнували, ламали і повністю знищували дерево (що породило вирази "грабувати ялинку", "щипати ялинку", "руйнувати ялинку") . Звідси походить і назва самого свята: свято "общипування ялинки". Руйнування ялинки мало для них психотерапевтичне значення розрядки після пережитого ними довгого періоду напруги.
Наприкінці свята спустошене та поламане дерево виносили із зали та викидали у двір.
Звичай встановлювати ялинку на різдвяні свята неминуче зазнавав змін. У тих будинках, де дозволяли кошти і було достатньо місця, вже у 1840-і роки замість традиційно невеликої ялинки почали ставити велике дерево: особливо цінувалися високі, до стелі, ялинки, широкі та густі, з міцною та свіжою хвоєю. Цілком природно, що високі дерева не можна було тримати на столі, тому їх стали кріпити до хрестовини (до "кухлів" або "ніжок") і встановлювати на підлозі в центрі зали або найбільшої кімнати в будинку.
Перемістившись зі столу на підлогу, з кута в середину, ялинка перетворилася на центр святкової урочистості, надавши можливість дітям веселитись навколо неї, водити хороводи. Що стоїть у
Центрі приміщення дерево дозволяло оглядати його з усіх боків, шукати на ньому як нові, так і старі, знайомі за колишніми роками, іграшки. Можна було грати під ялинкою, ховатися за нею чи під нею. Не виключено, що цей ялинковий хоровод був запозичений із ритуалу Троїцина дня, учасники якого, взявшись за руки, ходили навколо берізки зі співом обрядових пісень. Співали старовинну німецьку пісеньку “Про Tannenbaum, Tannenbaum! Wie griim sind deine Blatter ("Про різдвяну ялинку, про різдвяну ялинку! Як зелена твоя крона"), яка довгий час була головною піснею на ялинках у російських сім'ях.
Зміни, що відбулися, змінили суть свята: поступово він почав перетворюватися на свято ялинки для дітей знайомих і родичів. З одного боку, це було наслідком природного прагнення батьків продовжити “неземну насолоду”, яку ялинку доставляє своїм дітям, а з іншого - їм хотілося похвалитися перед чужими дорослими та дітьми красою свого дерева, багатством його оздоблення, приготованими подарунками, частуванням. Господарі намагалися щосили, щоб "ялинка виходила на славу", - це було справою честі.
На таких святах, які отримали назву дитячих ялинок, окрім молодшого покоління завжди були присутні й дорослі: батьки або старші, що супроводжували дітей. Запрошували також дітей гувернанток, учителів, прислуг.
Згодом почали влаштовуватися свята ялинки і для дорослих, на які батьки виїжджали одні, без дітей.
Перша публічна ялинка була організована в 1852 році в петербурзькому вокзалі Катерингофського, зведеному в 1823 році в Єкатерингофському заміському саду. Встановлена в залі вокзалу величезна ялина "одним боком... прилягала до стіни, а інша була прикрашена клаптями різнокольорового паперу". Слідом за нею публічні ялинки почали влаштовувати у дворянських, офіцерських та купецьких зборах, клубах, театрах та інших місцях. Москва не відставала від невської столиці: з початку 1850-х років свята ялинки у залі Шляхетних московських зборів також стали щорічними.
Ялинки для дорослих мало чим відрізнялися від традиційних святкових вечорів, балів, маскарадів, що набули поширення ще з XVIII століття, а прикрашене дерево стало просто модною і згодом обов'язковою деталлю святкового оздоблення зали. У романі "Доктор Живаго" Борис Пастернак пише:
“З давніх-давен ялинки у Свентицьких влаштовувалися за таким зразком. О десятій, коли роз'їжджалися дітлахи, запалювали другу для молоді та дорослих і веселилися до ранку. Тільки літні всю ніч різалися в карти в тристінній помпейській вітальні, яка була продовженням зали... На світанку вечеряли всім суспільством... Повз жарку дихаючу ялинку, підперезану в кілька рядів сяйвом, що шаріло, шарудячи сукнями і наступаючи один одному на ноги, рухалася чорна стіна тих, хто прогулюється і розмовляє, не зайнятих танцями. Усередині кола шалено крутилися танці”.
ПОЛЕМІКА НАВКОЛО Ялинки
Незважаючи на дедалі більшу популярність ялинки в Росії, ставлення до неї від початку не відрізнялося повною одностайністю. Прихильники російської старовини бачили в ялинці чергове західне нововведення, що посягає на національну самобутність. Для інших ялинка була неприйнятною з естетичної точки зору. Про неї іноді відгукувалися з неприязнью як про “незграбну, німецьку та недотепну вигадку”, дивуючись тому, як це колюче, темне і сире дерево могло перетворитися на об'єкт шанування та захоплення.
У останні десятиліття XIX століття в Росії вперше почали лунати голоси на захист природи і насамперед лісів. А. П. Чехов писав:
“Російські ліси тріщать під сокирою, гинуть мільярди дерев, спустошуються житла звірів і птахів, меліють і сохнуть річки, зникають безповоротно чудові краєвиди... Лісів все менше і менше, річки сохнуть, дичина перевелася, клімат зіпсований, і з кожним днем все бідніше і потворніше”.
У пресі пройшла “антієлочна кампанія”, ініціатори якої ополчилися на звичай, що полюбився, розглядаючи вирубку тисяч дерев перед Різдвом як справжнє лихо.
Серйозним противником ялинки як іноземного (західного, неправославного) і, до того ж, язичницького за своїм походженням звичаю стала православна церква. Святіший синод аж до революції 1917 року видавав укази, що забороняли влаштування ялинок у школах та гімназіях.
Не прийняли ялинку й у селянській хаті. Якщо для міської бідноти ялинка була бажаною, хоч часто й недоступною, то для селян вона залишалася суто “панською забавою”. Селяни їздили в ліс тільки за ялинками для своїх панів або для того, щоб нарубати їх на продаж у місті. І "старенький", згідно з відомою пісенькою, що зрубав "нашу ялинку під самий корінець", і чеховський Ванька, що на святвечір згадує поїздку з дідом у ліс за ялинкою, привозили її не для себе, а для панських дітей. Тому зовсім не відображають реальності різдвяні листівки початку XX століття, що супроводжуються написом "Мороз дідусь йде, / Вам подарунки несе" і зображують Діда Мороза, що входить у селянську хату з ялинкою і з мішком подарунків за плечима, де на нього з подивом дивляться дітлахи.
І все ж ялинка вийшла переможницею з боротьби зі своїми супротивниками.
Прихильники ялинки - багато педагогів і літераторів - стали на захист "прекрасного і високопоетичного звичаю ялинки", вважаючи, що "в лісі завжди можна вирубати сотню-другу молодих ялинок без особливої шкоди для лісу, а нерідко навіть з користю". Професор петербурзького Лісового інституту, автор книги про російський ліс Д.М. ”.
Новий звичай виявився настільки чарівним, що скасувати його в ці роки так нікому й не вдалося.
(Закінчення слідує.)
