Rus rəssamlığı haqlı olaraq işıqdan görünür bədii sirr... Sağda, on yeddinci günə qədər, dini mövzuda sarğı ilə vyklyuchnyy rəsmləri var. Çar-islahatçı - Birinci Pyotrun gəlişi ilə vəziyyət dəyişdi. İslahatların rəhbərləri, rus faxivtsiləri öyrənməyə və rəsm çəkməyə başladılar və nəticədə bu barədə birbaşa yazacağam. On səkkiz əsr - Simon Ushakov və Yosip Volodimirov kimi sənətkarların bir saatı. Todi, rus bədii işıq Tezliklə məşhur bir portretə çevrildi. XVIII əsrdə portret rəssamlığından mənzərə rəssamlığına keçən ilk rəssamlar var. Maystraların qış panoramalarına rəğbəti keçmişdə də özünü göstərir. Ötən əsr həm də yan-yana rəngkarlığın genezisi ilə yadda qalıb. On doqquzuncu əsrdə Rusiyada populyarlıqda üç cərəyan meydana gəldi: romantizm, realizm və klassiklik. Yak və əvvəllər rus rəssamları portret janrına müraciət etmək üçün prodovzhuvali. Eyni şeylər O.Kiprenskinin və V.Tropininin bütün növ portret və avtoportretlərində göründü. On doqquzuncu əsrin ikinci yarısında rəssamlar getdikcə daha çox sadə rus xalqını öz uyğun vəziyyətdə təsvir edirlər. Realizm bu dövrün rəngkarlığının mərkəzi keçidinə çevrildi. Səyyahların özləri də daha real olmasa da, həyatı təsvir etmək üçün meydana çıxdılar. Yaxşı və iyirmi storichchya - tse, zychayno, avanqard. Həmin saatda sənətçilər Rusiyada və bütün dünyada öz adlarına ciddi təsir göstərdilər. Bu rəsmlər abstraksionizmin davamçılarına çevrilib. Rus rəssamı - əlahəzrət divovizhniy svitöz yaradıcılığı ilə Rusiyanı şöhrətləndirən istedadlı rəssamlar
Cich rəssamlarının adı və yaradıcılığı kapital şəklində olacaq.
10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)
Leonardo di ser P'uro da Vinchі görkəmli memar, şərabçı, aparıcı, filosof, riyaziyyatçı, yazıçı, musiqiçi və əlbəttə ki, rəssam kimi tarixə düşüb. Yoqo şah əsərləri "Mona Liza" və "Taumna Supper" bütün dünyada görünür. Bu, həm də onun digər elmlərdə - geologiya, astronomiya və anatomiya sahəsindəki xidmətlərinin əlamətidir.
9 Rafael Santi (1483 - 1520)
İtalієts Rafael Santі, İntibah dövrünün nümayəndəsi (XV əsrin sonu - XVI əsrin qulağı), buv biri ən yaxşı sənətkarlar o memar. Ən məşhur robotlardan biri - "Afinska məktəbi" dərhal Vatikanda, apostol sarayında satılır. Mən Rafaeləm, çünki Leonardo da Vinçi və Mikelancelo kimi dövrün böyük sənətkarlarının adları çəkilir.
8 Dієqo Velaskes (1599 - 1660)
Dієgo de Silva-i-Velasquez portretlərində. İspan rəssamlığı kral vətənini təsvir etmək üçün çoxlu sayda yaradıcılığın yaradıcıları arasında populyarlaşdı, Avropanın məşhur ixtisaslarının tarixi podiatriyası, rəssamlığın qızıl dövrünün simvollarından birinə layiq görüldü. Velaskes Kral Dördüncü Filipin sarayında rəsmlərinin üzərinə çəkdi, bu ailəni təsvir edən məşhur "Menini" rəsmini çəkdi.
7 Pablo Pikasso (1881 - 1973)
Spіvvіtchiznik Dієgo Velakes Pіkasso Xəyalpərəst sirr XX əsr. Vіn zapchatkuvav birbaşa rəsmdə tamamilə yeni - kubizm. Paytaxtın qalan hissəsi üçün ən gözəl və "gözünü tapan" rəssamın adı ilə sizlərə yoqo rəsmləri və heykəlləri təqdim edildi. Pis niyyətli olmayan on minlərlə insan var - on minlərlə insan var.
6 Vinsent Van Qoq (1853 - 1890)
Shosta misce geniş reytinqə malikdir vidomy rəsm Hollandiyadan Vinsent Villem Van Qoq. Onun ölümü ilə gündəmə gələn ən son post-təəssüratlardan biri kimi populyarlığına görə təəssüf ki. Unikal, tanınan üslubda edin. Van Qoqun rəsm əsəri: mənzərələr, portretlər və avtoportretlər yüksək qiymətləndirilir. Vincent Van Goghne həyatı boyu 2100-dən çox əsər yazdı, onların arasında o, xüsusilə "Sonyaers" robotlarının bu seriyasını görür.
5 Mikelancelo (1475 - 1564)
İtalієts Mikelangelo Buonarroti bliscuche heykəltəraşlıq, rəssamlıq, memarlıqda robotları ilə məşhurlaşdı. O, həm də onu xalqın bütün mədəniyyətinə hopdurmuş məşhur filosof və şairdir. Mikelangelonun yaradıcılığı - "P'єta" və "David" heykəlləri dünyanın ən məşhurlarındandır. Bir az daha populyarlıq nabul, dəlicəsinə, Sistine damcısının stelində olan yogo freskaları. Mikelanjelo həmçinin Müqəddəs Pyotr Bazilikasının hamamının dizaynını hazırladı və memarlıqda öz videosunu buraxdı.
4 Masaccio (1401 - 1428)
Tərcümeyi-halı haqqında bir az çox kiçik görünən məşhur sirr rəssamı Masaccio, yaradıcı sənətkarlığın sonsuz töhfələrini sındıraraq, rəssamların sayını artırdı. Rəssamın həyatı çox tez parçalandı, lakin bütün bir saatdan sonra Masaccio çox şey üst-üstə düşdü. mədəni tənəzzül... İtaliyada, Florensiya yaxınlığındakı Santa Maria Novella kilsəsindəki "Triytsya" yogo freskası, xilas edilmiş xorlardan biri bütün məşhurlaşdı. Cəsarətlə deyirəm ki, Masaccio bütövlükdə və gələcəkdə özünü xilas edə bilməyəcək.
3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)
Reytinqimizin "bürünc"ünü Barokko dövründə təriflənən, xüsusi üslubu ilə məşhurlaşan Pivdennich Niderlandsdan olan rəssam Peter Paul Rubens haqlı olaraq rədd edəcək. Rəngləri parlaq şəkildə kətanlara köçürən Rubens, rəsmləri onun həyatını ovsunladı. Kozhen, onun şəkillərinə baxaraq, siz öz mənzərənizi, portretlərinizi tanıya bilərsiniz. Rubens də yazdı tarixi şəkillər, scho miflər və süjetin aktuallığı haqqında məlumat verir. Retalno yazı uprodovzh chotiroh rokyv triptix "Znyattya z Khresta" bütün dünyanın hörmətini qazandı. Rubensin xüsusi bir rəsm üslubu, onu bütün dünyada izzətləndirir.
2 Caravaggio (1571-1610)
Başqa bir siçanlar Avropa realizmində yuxuya getmiş erkən barokko Mikelangelo Merizi və Caravaggio dövrünü tərifləyən başqa bir italyan rəssamı qiymətləndirdi. Vin küçələrdəki pis insanların kətandakı təsvirlərini sevərək, hörmətlə diqqəti vacib olanlara cəmləşdirir: çoxlu işıqlar və qalaylar, rənglər və kontrastlar. Dini, müqəddəs şəkillərdə təsvir qazanın. Yak zgaduvav Caravaggio özü; məsələn XVI stolittya. Eyni şeyi "Qadağan edilmiş Şaul", "Evangelist Matviy", "Bacchus" və inşi rəsmlərində görmək olar.
1 Rembrandt (1606-1669)
Kredit hərtərəfli vidomy siçan Scratch Holland rəssam Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Rəssam robotlarında işıqla təcrübə aparmağı çox sevir. Siz üç minə yaxın rəsm, kiçik şəkillər və etchinglər yarada bilərsiniz. Danimarka anında Dövlət Muzeyi missta Amsterdam təhlükəsizdir vidomy tvir Rembrandt - XVII əsrin ortalarında və XVIII əsrin ortalarında bitmiş "Nichna Warta" rəsm əsəri - chotiri metri.
Böyük qüdrətlilərin əllərinin sirrinin sirrinin möcüzələrini ziyarət etmək üçün insanları qurmaq, sirrinin az mənası var. Milyonlarla insanı çaya qatan ən məşhur abidələrdən bəziləri müqəddəslərin adları ilə eyni muzeylərdir.
Sənətin bütün tarixi boyu yazılmış əzəmətli tablolardan görünmək üçün rəssama təkcə istedad deyil, həm də nadir süjetin görünməmiş şəkildə, hətta onun saatı üçün də aktual olan ağıllı vizuallaşdırılması lazımdır.
Şəklin altına təqdim edərək, onlar səssizcə təkcə müəlliflərinin istedadı haqqında deyil, həm də bildikləri mədəni tendensiyaların sayı haqqında, ən mühüm tarixi hadisələr haqqında, bizim bildiyimiz kimi, ən mühüm tarixi hadisələr haqqında məlumat verirlər. rəssam.
"Xalqın qadını Veneri"
Dirilmənin böyük mayisi Sandro Botticelli tərəfindən yazılmış şəkil Veneranın dənizdən gözəl göründüyü anı təsvir edir. Rəsmin ən cəlbedici cəhətlərindən biri də ilahənin daha sadə, daha gözəl açılan təvazökar duruşudur.
"Poker oynayan itlər"
Cassius Coolidge tərəfindən 1903-cü ildə yazılmış, qəhvə masasında poker oynayan itləri təsvir edən 16 rəsm seriyası. Bagato tənqidçiləri doby kimi amerikalıların kanonik şəkillərini viznayut tsi rəsmləri.
Madam Récam'є portreti
Jacques-Louis David tərəfindən yazılmış bütün portret, qolu olmayan sadə paltar geyinmiş, təzadlı minimalist və sadə situasiyada parlaq yüngül ürəkli bir qız təsvir edir. Tse yaskraviy butt portret sənətində neoklassizmə.
№5
Qia, Pollokun ruhunu pozan bütün xaosu aydın şəkildə təsvir edən ən məşhur rəssam Cekson Pollokun çəkdiyi rəsmlə məşhurdur. Qiyməti gözətçilərin robotlarından biridir, sanki bulaları amerikalı rəssam satıb.
"Günah insan"
Rene Maqritte tərəfindən yazılmış "İnsan Günahı" avtoportretdir, rəssamın özünü qara kostyumda, danonsasiyaları əvəz etmək üçün alma ilə təsvir edir.
"Nömrə 1" ("Royal chervony and blue")
Mark Rothk tərəfindən yazılmış təzə tvir başa çatdırmaq üçün - əl robotunun kətan üzərində üç fərqli görünüşün üçdən çox vuruşu. Nini şəkli Çikaqodakı Xanımlar İnstitutunda nümayiş etdirildi.
"Günahsızları döyün"
Günahsızların məsumluğu haqqında bibliya tarixinə əsaslanaraq, Peter Paul Rubens Vifleumun Peter Paul Rubens əsərində qorxunc və dəhşətli bir mənzərə yaratdı, sanki bu qorxunc bir səy idi, amma təəccüblü deyil.
"La Grande Jatte adasında həftə"
Georges Syrka tərəfindən hazırlanmış, şəkil unikal və hətta məşhurdur, şəkil həftə sonu gününün zəifləmiş atmosferini təsvir edir əla misti... Belə bir rəsm, bir sıra mənasız nöqtələrin birində olduğu kimi, pointilizmə möcüzəvi bir zirvədir.
"Rəqs"
Anri Matiss-in "Rəqsi" є, lakin mən fovizm adlandırıram, bu yüksək dinamizmi formalaşdıran praktik olaraq qeyri-təbii rənglərdir.
"Amerika Qotikası"
“Amerika Qotikası” Böyük Depressiya zamanı amerikalıların obrazını ideal şəkildə simvollaşdıran şah əsərdir. Bu şəkildə Qrant Vud qotika üslubunda pəncərələri olan sadə bir stenddə dayanan suvoru, melodik şəkildə, dindar cütlüyü təsvir edir.
"Vantazhnik kvitiv"
Bu, 20-ci əsrin ən məşhur Meksika rəssamı - Dієgo çayının, yaskravіy tropik çıxıntıları ilə yenidən dolaşan, pişiyin arxasındakı pişik kimi bir insanı təsvir edən bir şəkildir.
"Mati Vistlera"
Amerikalı rəssam Ceyms Vistlerin ən məşhur rəsmlərindən biri olan "Boz və qarada aranjman. Rəssamın anası" kimi də görünür. Bu şəkildə, Winstler anasını xəyal edərək, divarın o biri tərəfində üslubda otura bilər. Vikoristanın şəkildə qara və siri vidtinki var.
"Yaddaşın poladı"
Tse - kult tvir şonaimenşe kult Salvador Dali, bütün dünyada məşhur olan ispan sürrealisti sənətin önünə gətirildi.
Dory Maarın portreti
Pablo Pikasso ən məşhur və ən məşhur İspan rəssamlarından biridir. Vin, kubizm adlanan, hər hansı bir obyekti parçalamaq və onu aydın həndəsi formalarda çatdırmaq üçün praqmatik olan zərif üslubun öncülüdür. Rəsm kubizm üslubunun ilk portretidir.
“Saqqalsız rəssamın portreti”
Van Qoqun çəkdiyi Qia rəsmi avtoportretdir və hər kəs üçün saqqalsız rəssamın bənzərsiz şəkilləridir. Üstəlik, şəxsi kolleksiyadan satılan Van Qoqun qeyri-kolleksiyalarından biri də var.
"Gözəl teras kafe"
Vincent van Gogh tərəfindən yazılmış, növün təsvirinin təsviri yeni bir şəkildə, dəyişkən rənglər və görünməmiş formalarla adlandırılır.
"Tərkibi VIII"
Vasil Kandinski mücərrəd sənətin ustasıdır - vikoristlik heyvan obyektlərinin və insanların əvəzlənməsini təşkil edən və simvollaşdıran üslub. VIII kompozisiya rəssamın bütöv bir üslubda vəhşicəsinə ilk rəsmlərindən biridir.
"Potsilunok"
İlklərdən biri bədii yaradıcılıqlar Art Nouveau üslubunda, şəkil qızıl tonlarda vikonan tərəfindən artırıla bilər. Qustav Klimtin rəsm əsəri üslubun ən gözəl yaradıcılarından biridir.
"Moulin de la Galette-də top"
P'єr Auguste Renoir є tərəfindən rəsm biz şəhər həyatının dinamik görünüşlərini bəzəyəcəyik. Bundan başqa, şəkillərin işığında piyadalardan yalnız biri var.
"Olibiya"
"Olimpiya" rəsm əsərində Edvard Manet klassik dövrün mifləri ilə örtülməmiş, mişar baxışı ilə qadının məqsədinin qırıntılarını üstün, praktiki olaraq qalmaqal kimi qoydu. Realizm üslubunda ən erkən robotlardan biri.
"Madriddə 1808 rokunun üçüncü ili"
Eyni zamanda, Fransisko Qoyanın bütün yaradıcılığı Napoleonun Spans üzərinə hücumunu təsəvvür edirdi. Mənfi işıqda rəsm kimi ilk İspan rəsmlərindən biri var.
"Menini"
Diyoqo Velaskesin ən məşhur tablosu, Velaskesin çəkdiyi Batkiv portretinin digər tərəfində beşulduzlu Körpə Marqaritanı təsvir edir.
"Arnolfinin dostunun portreti"
Şəkil ən qədim rəsm yaradıcılarından biridir. Vona Bula Jan van Eyk tərəfindən yazılmış və italyan iş adamı Giovanna Arnolphin və onun komandası Brugesdəki stenddə təsvir edilmişdir.
"Krik"
Norveçli rəssam Edvard Munchun tablosu insanları əyri-qırmızı səmada ifşa etmək qorxusu ilə təsvir edilmişdir. Arxa fondakı mənzərəyə şəkillərin tutqun cazibəsi verilir. Bundan əlavə, "Krik" emosiyalar üçün daha çox sərbəstlik verməmək üçün ekspressionizm üslubunda, istehsalın derealizmini minimuma endirən ilk rəsmlərdən biridir.
"Qarlaçiki"
Klod Mone tərəfindən yazılmış, 250 rəsm silsiləsinin bir hissəsi olan "Qarlaçiki" rəssamın bağının elementlərini təsvir edir. Tsі rəsmləri uşaq incəsənət muzeylərində nümayiş etdirilir.
"Zoryana nich"
Van Qoqun "Zoryana Nich" - ən son şəkillərdən biri müasir mədəniyyət... Danimarka qazandığı saatda Muzeydə nümayiş etdirilir xoşbəxt təhrif Nyu-Yorkdan kənarda.
"Padinnya Ikara"
Hollandiyalı rəssam Peter Bruegel tərəfindən yazılmış şəkil, xalqın qonşularının həmvətənlərinə bayduzhizmini göstərir. Burada suda olmayan İkar obrazı ilə həmyerlilərinə məhəl qoymayan insanlar kimi güclü sosial mövzu sadə şəkildə göstərilib.
"Adəmin əli"
“Adəmin hekayəsi” Mikelancelonun Vatikan Sarayının yaxınlığındakı Sikstinski damcıları stelasını bəzəmək üçün istifadə edilən çoxsaylı möcüzəli freskalardan biridir. Bu təsvirdə Adəmin kökü var. İdeal insan formalarının təsvirini əhatə edən freska Tanrını təmsil etməyə çalışan sənət tarixində ilklərdən biridir.
"Taumna şam yeməyi"
Böyük Leonardonun freskasında İsanın ölümünə və ölümünə qədər şam yeməyinin təsviri təsvir edilmişdir. Kompozisiya, forma və farblarla yanaşı, freskalar simvolun qüruru və Məryəm Maqdalenanın İsa ilə ordeninin təzahürü haqqında nəzəriyyələrlə müzakirə olunur.
"Gernika"
"Gernika" Pikasso İspaniyanın hər saatında eyni İspan şəhərinin vibuhlarını təsvir edir böyük şərablar... Tse, faşizmi, nasizmi və digər ideyaları mənfi şəkildə əks etdirən ağ-qara şəkildir.
"Mirvari sırğalı Divçina"
Yohannes Vermeer tərəfindən çəkilmiş bir rəsm tez-tez Hollandiya Mona Liza adlanır, yalnız onun böyük populyarlığına görə deyil, həm də bir qızın üzündə tutmaq və izah etmək vacibdir.
"Vəftizçi Yəhyanın başının kəsilməsi"
Caravaggio tərəfindən çəkilmiş rəsm Vyaznitsada Vəftizçi Yəhyanın öldürülməsi anını daha real şəkildə təsvir edir. Şəklin yarı qaranlığı əsl klassik şah əsərə qarşı çıxmaq üçün її personajlarının görünüşüdür.
"Nichna warta"
"Niçna Varta" Rembrandtın ən məşhur rəsmlərindən biridir. Üzərində її zabitləri ilə birlikdə streltskoy rotinin qrup portreti var. Şəklin özünəməxsus cəhəti odur ki, müəyyən bir səhnənin düşmənini qeyd edir.
"Afinska məktəbi"
Erkən Roma dövründə Rafael tərəfindən çəkilmiş freskada Platon, Aristotel, Evklid, Sokrat, Pifaqor və başqalarının Yunan filosoflarının evlərinin təsvirləri təsvir edilmişdir. Rafaelin yoldaşlarının gözündə çoxlu fəlsəfi obrazlar, məsələn, Platon - Leonardo da Vinçi, Heraklit - Mikelanjelo, Evklid - Bramante.
"Mona Lizu"
Nayimovirnishoyu, Leonardo da Vinçinin "Gioconda" işığının yanında, əsasən evdə "Mona Liza" kimi. Bütün kətan Pani Gerardininin portretidir, yak, mən onu qınamağın tamanik virazı ilə hörmət edəcəm.
Rəssamlar öz vizual obrazlarını və formalarını ictimai şəkildə şübhə ilə quran insanlardır. Populyarlığı və tələbatı qorumaq, inkişaf etdirmək üçün biz istedad toplamaq istəmirik. Tarixin ən yeni rəssamı kim olacaq?
Eduard Manet (1832-1883)
Edvard Mane impressionizmin banilərindən biri idi. Yoqo yaradıcı yol 1860-cı illərdə "Zedolenix salonları" adlanan yerin ətrafında fırlanaraq, daha sadə olmayan bir sprazhny sənətkarın yolunu qurmaq kimi - pis ifrat sözlü və qalmaqallı rəsmlər. Rəsmi Paris salonunda qəbul edilməyən rəssamlar üçün alternativ nümayiş idi.İctimaiyyəti şoka salan “Olimpiya” tablosunun payı belə olub. Yazmışdılar ki, belə viklikli kətan qəhrəmanı baxışlara heyran qalıb və əlini belə kəsib, heç biri tsiy rutsi hamanets və ən qəhrəman gliboko nachhati, necə düşünməyəsən. Şəklin düz olması, süjetin vulqar olması, qəhrəmanın qoparılması... dişi kimi yandırılması ona görə hörmət edilib. Düşünmək istərdinizmi ki, növbəti yüzlərlə raket vasitəsilə kətan dünyanın ən yenilərindən birinə çevriləcək!
Kazimir Maleviç (1879-1935)
Bu heyrətamiz deyil, Kazimir Maleviçi rus rəssamı adlandırmaq olar. Onlar üçün əhəmiyyət kəsb etməyən rus rəssamlıq məktəbi onlarla adın sirrini verdi - Rupin, Aivazovski, Vereshchagin və bagatokh іnshikh - kütləvi baxışın yaddaşında xalq, Şvidşe klassik rəngkarlığın dekonstruktoru olduğu üçün satmadı. 
Kazimir Malevich Suprematizmin banisi oldu - bütün acı sirlərin atasının oxuyan dünyası. Robotun Yoqo dərsliyi “Qara kvadrat” 1915-ci ildə quraşdırılıb və proqrama çevrilib. Ale deyil "Qara kvadrat" Ediny Maleviçin qeyd etmələri: Vin Meyerholdun qrotesk tamaşalarında rəssam-rejissor kimi pratsyuvav, Vitebsk yaxınlığında bir sənət studiyasında, pratsyuvati de-fiksasiyasında. böyük sənətkar- Mark Şaqal.
Vinsent Van Qoq (1853-1890)
Post-impressionist Vincent Van Gogh nə qədər dəli olduğunu bilir və mən onun hüzurunda mədəni tənəzzülü kölgədə qoyan bir insana görə çox bədbəxtəm. O, 10 s kiçik raketi fəal şəkildə işlətdi, lakin bir saat ərzində iki mindən çox kətan yaza bilmədi. 1880-ci illərin digər yarısında Van Qoq Parisə səyahət və spilkuvannya bir sıra yalnız bir ehtiyac var bilirdi, yüngül dövrlər ilə overwhelmed depressiya qarşı Bagatorial mübarizə - eyni düşüncəli rəssamların orta. 
Nəşr, lakin Van Qoqun rəsmlərini ələ keçirdi, rəsmlər satışa çıxarılmadı. Qayanın qalan hissəsi Rəssamın həyatı Fransanın pivdesindəki Arly's-də keçdi, rəssamlar kommunası yaratmaq həvəsindən məhrum oldu. Təəssüf ki, plan aktuallığını itirdi. Zehni olaraq, ixtilaf irəlilədi və bir dəfə qaynaq edərkən Van Qoq dostuna ülgüclə ziyarətə gəlmiş kimi vurdu. Dost, rəssam Paul Gauguin, Tanrı ilə dostluq etdi. Orada Van Qoq günlərini başa vurdu - özünü çaydan keçirdi və ilişib qaldı.
Maraqlıdır ki, bula bütün dövründə onu Van Qoqun bəzi robotları - qarğalı buğda sahəsi, Zoryana nich və іnshі yazmışdır. İddialara görə, populyarlıq sənətçinin ölümünə gəldi - məsələn, 1890-cı illərdə. Nini yogo robotları işıqda bəzi qurdlar vvazhayutsya.
Edvard Munch (1863-1944)
Norveçli ekspressionist Edvard Munch yalnız bir şəkil yaza bilər, lakin rəssamlıq tarixində daha çox şey yaza bilər. Nayvidomisha yoqo robotu - 1893 və 1910-cu illərdə rok tərəfindən yazılmış dəhşətli "Krik". Tsikavo, scho іsnu chotiri ізні müəllif variantları "Qışqırmaq". 2012-ci ildə rəsm hərracda rekord qiymətə - 120 milyon dollara satıldı. 
“Krik”, o yazılar ki, bir axşam, Munk isşov evə yolda və dönüb - bir chervoniy zakid sontsya, ona dəyən qalibiyyət kimi. Qəssabxananı və ruhi xəstələr üçün lisenziyaları tökərək Munch ətrafında dönən Şlyax, sənətçinin bacısını söndürdü.
Təqaüdçülər yazıblar ki, “Nə qədər uşaq və məxluqların qışqırtıları, necə maşın sürmək, dözülməzdir”. Vvazhaєte, scho "Krik" özünə inam motivləri ilə nüfuz edən XX əsrin sirri üçün bir peyğəmbərliyə çevrildi, diqqəti yayındırmaq və ekzistensial kabus.
İvanim Boş (1450-1516)
Pivnichny Evropy'da İntibah dövrünün aparıcı rəssamlarından biri İvronim Boşdur. Bu vərəqin üslubu, rəsm korpusundan onlarla dolu olanlardan təsirlənməmiş, dəlicəsinə çap edilmişdir. Tse bulo spravzhnє intibah üçün sirr, bagatoplanov və simvollar və alusions xatırladan. Boschun rəsmlərində iştirak edənlərə 21-ci əsrin daha çox, daha az adamı deyildi, onlar orta İncildə və xalq motivlərində çox parlaq şəkildə qalib gəldilər. 
Shcheb zhrozumiti, şho qarşınızda Bosch şəkli, usta inşaatçı olmaq lazım deyil. Məsələn, ən çox vіdomіy robotі Bosch - "Dünyadakı Nasolod bağı" triptixi mənasız təfərrüatları ortaya qoyur: dəfələrlə göstərilən yeddi ölümcül insanın şəkilləri var, hətta kişiləri çəkən un haqqında məlumat verilir (kreslonun sağında) Fiqurların qəşəngliyi, çoxlu sayda başqa detallar və rəssamın spesifik təxəyyülü kətanın müəllifinin şəxsiyyətinə kölgə salmır.
Endi Warhol (1928-1987)
Kojen 15 xviliin şöhrətinə layiqdir - zhartivnik və postmodernist Endi Vorhol deyir. Yogo şöhrət, etiraz, dovgovіchnіshoyu çıxdı. Mabut, tsya raznobichna lyudin estrada sənətinin simvoluna çevrildi. Müəlliflik 20-ci əsrin ikinci yarısının ən yeni robotlarına (xüsusən də “spravjnıx” rəssamlarına) məxsusdur. 
Endi Warhol altmışın baş mədəniyyətlərindən biri ilə onlarla robot və böcək yaratdı. Bununla belə, Mayzhedəki şəhadətlərin kütləsi eyni obyektlərin reproduksiyasından olan kətanların müəllifi kimi oxuyur - bir halda belə bir obyekt konservləşdirilmiş pomidor şorbası qutusuna çevrildi, sonuncuda - 50-ci illərin cinsi simvolu. Monteneqro Hollivudun seksist dövrünün simvolu.
Salvador Dali (1904-1989)
Sürrealist Salvador Dali həm də baş menecer və tərəfdaşdır. Termin görünməzdən əvvəl indi xüsusi bir marka adlandırılanları qazanın. Böyük vusy haqqında bütün xatirələr, ilahi görünüş və parlaq vitivkaların sayı - bəzəmək üçün murakhoid ilə gəzmək istəyənlər. 
Eyni zamanda, Salvador Dali öz dövrünün aparıcı rəssamlarından biri oldu. Reytinqimizdə iki ev arasında titrəyən (Dal və Pablo Picasso), saytın redaksiya heyəti hələ də birinci yerdə zupinilas - Salvador Dalın rəsmləri böyük rol oynayır. kütləvi mədəniyyət; Orta adamları "Yaddaşın Gücü" və ya "Böyük Müharibənin Sələfi" adlandırın, "Gernika" və ya "Dori Maarın portreti" deyil.
Mikelancelo Buonarroti (1475-1564)
Mikelancelo Bouv rəssam, heykəltəraş və memardır. Bu xüsusi dünyada “Yeniləşmə dövrünün təbiəti” adlandırılanlar bütün dünyada görünür. Ən məşhur heykəltəraş robotlardan biri Davidin heykəlidir - o əzəmət və o saatın düşüncələri zamanı bir baxışın təsviri kimi "Yeniləşmə" sözünə illüstrasiya kimi vikorizasiya etmək asan deyil. 
"Adəmin sənəti" freskası bütün insanların ən mənzərəli əsərlərindən biridir. Aşkar mədəni mənadan kənarda, görüntü 21-ci əsrin kütləvi mədəniyyətində rol oynadı: Adəmin əlinə yalnız İnternet həvəskarları qoymadı: uzaq keruvannyanın pultundan tutmuş müqəddəs yuxuya qədər.
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Crazy, dünyanın ən məşhur rəssamı italyan Leonardo da Vinçidir. Eyni zamanda, o, özü də çətinlikləri bir performans sahəsi kimi görmədi və özünə bir mühəndis, heykəltəraş kimi hörmət etdi ... - bir sözlə, insan Vidrodzhennya, Mikelancelonun ilk həmkarı və həmkarı kimi. 
Göründüyü kimi, Leonardo son bir saat ərzində rəsmlər üzərində işləyir, tez-tez “hazırda” deyir və bizim fikrimizcə, rəsm çəkməyi bir yaradıcılıq növü kimi qoyur, hətta ortasını belə görmür. Bunun üçün bizə olduqca az sayda kətan gəldi. "La Gioconda", eləcə də "Ermin xanımı", "Madonna Litta" antologiyasını və müəyyən mənada freskanı təxmin etməmək mümkün deyil. tamna şam yeməyi»Milandakı Santa Maria delle Grazin monastırında.
Möhtəşəm deyil rəssamlara baxın tez-tez zaluchayut miras - і sakitcə, genіїv şöhrətinə toxunmaq istəyənlər və sakitcə pul qazanmaq istəyənlər. Tarixdəki ən son rəsm saxtakarları haqqında oxumaq sizin üçün asandır.
Yandex.Dzen-də kanalımıza abunə olun
Є vitvori mystetva, başlarına baxmadıqları üçün heyrətə gəlirlər. Düşüncələrdə və ədəbi misraların zarafatında eyni simvolizmi sıxmaq. Deyakі şəkilləri taunts və mistik tapmacalarla təqdim olunur, іnshі güzəştsiz qiymətə heyran qalır.
Möcüzəvi şəkildə yüngül rəsmdəki tablonun bütün başlarına nəzər saldı və onlardan tapılan iki onlarla şəkil seçdi. Robotları bu materialın formatından daha çox istifadə edən və bu barədə ilk düşünən Salvador Dalia prosesə əlavə məlumat daxil etməyib.
Zrozumіlo, scho "divina" - dəri üçün і anlamaq üçün sub'єktivn əldə etməyə çalışmaq є onun divovizh_ rəsmləri, ustadın yaradıcılığından titrəyir. Onları şərhlərdə bölüşməkdən və sizə onlar haqqında çox şey söyləməkdən şad olarıq.
"Krik"
Edvard Munch. 1893, karton, zeytun, tempera, pastel.
Milli Qalereya, Oslo.
"Krik" vvazhaєtsya simvolik ekspressivizm və ən yaxşılarından biridir şəkillərə baxın işıqda.
Təsvirin iki təfsiri var: ov qəhrəmanının özü dəlicəsinə qışqırır, əllərini vuğa sıxır; çünki qəhrəman işığın və təbiətin fəryadından Wuha deyə qışqırdı ki, səsini çıxara bilsin. Munch "Qışqırıq" ın chotiri versiyalarını və qia şəklinin mitzdən əziyyət çəkən manik-depressiv psixozun məhsulu olan є versiyasını yazdı. Klinikada kurs alan Munch, kətandan əvvəl robota təhvil vermədi.
“Mən iki dostumla tikiş edirəm. Xəyal batdı – səma dayandı, əyri qurd oldu, büdrədim, hava görüb, parkanda sürüşdüm – göy-qara fiordu və yeri yarı yolda damına, dillərinə heyran oldum. Dostlarım uzaqlara getdilər və mən təbiəti bürüyən sonsuz bir fəryad görəndə üç dəfə orada dayandım "dedi Edvard Munch rəsmin köklərinin tarixi haqqında.
“Ulduzlar gəldi? Mən kiməm? Yaxşımısınız?"
Paul Gauguin. 1897-1898, kətan, ol_ya.
Təhsil Xanımları Muzeyi, Boston.
Gauguin'in öz istəyi üçün, şəkilin ardınca sağ əlli şəxs - üç əsas qrup fiqur və yemək, başlığa qoyulur.
Uşağı olan üç qadın həyatın qulağıdır; orta qrup yetkinliyin rifahını simvolizə edən; qrupun məhbusları arasında sənətçinin fikrinə görə, "ölməyə yaxınlaşan, barışıb fikirlərini qəbul edən yaşlı qadın", bilya nig "gözəl bily ptah... yuxu eşqini təmsil edir".
Post-impressionist Paul Gauguin-in çox fəlsəfi tablosu Boul, Parisdən getmək üçün Taitdə onun tərəfindən çəkilmişdir. Bitirdikdən sonra robotlar həyatın sonunu intiharla tapmaq arzusunda olublar: “Baxıram, kətan bütün önlərimi çevirsə də, həll olunmasa da, daha gözəldir, amma oxşardır. " Beş qayalı yaşamışam, elə də olub.
"Gernika"
Pablo Pikasso. 1937, kətan, ol_ya.
Reina Sofia Muzeyi, Madrid.
"Gernika" ölüm, zorakılıq, vəhşilik, həmvətənlər və qızdırma səhnəsini təmsil edir, mənasız səbəblər olmadan, hətta üfunət qoxusu da açıqdır. Rzpovіdaut, təxminən 1940-cı ildə Pablo Picasso rok Parisdəki Gestapoya getdi. Mova rəsm haqqında danışmağa getdi. "Vi sındırmısan?" - "Salam, biz vi qırırdıq."
1937-ci ildə Pikassonun çəkdiyi əzəmətli tablo-fresk "Hernika", Gernikanın yerinə könüllü Luftwaffe freskinin çökdürülməsi, bunun nəticəsində altı min illik ömrün uzaması haqqında məlumat verdi. Boolun rəsmini sözün əsl mənasında bir ayda - robotun Pikassonun rəsmi üzərində işlədiyi ilk günlərdə 10-12 il çəkdi və hətta ilk eskizlərdə belə ideyanın başını döymək olardı. Bu, faşizm kabusunun, eləcə də insan dəhşətinin və kədərinin ən gözəl təsvirlərindən biridir.
"Arnolfina dostunun portreti"
Yan van Eyk. 1434, ağac, zeytun.
Londonska Milli Qalereyası, London.
Rəsm bütövlükdə məşhurdur və simvolları, alleqoriyaları və parlaq təsvirləri xatırladır - "Can van Eyk buv burada" işarəsinə qədər.
Imovirno Giovanni di Nicolao Arnolphin və o yogi dəstəsinin portreti, Pivnichny Vidrodzhennyanın köhnə məktəbinin və rəsminin ən çox yayılmış canlılarından biri.
Rusiyada, son bir neçə ildə, Arnolfina portret ulduzunun Vladimir Putinlə böyük populyarlığının bir şəkili böyüdü.
– Demon, oturursan?
Mixailo Vrubel. 1890, kətan, ol_ya.
Derzhavna Tretyakov Qalereyası, Moskva.
"Əllər sənə söykənir"
Bill Stoneham. 1972.
Qiu robotu, zychayno, yüngül rəngkarlığın şah əsərlərinə zarahuvati etmək mümkün deyil, aloe, bu, zəhmlidir, bir həqiqətdir.
Oğlanla, kiçik lolkoyla və uçuruma sıxılmış kiçiklərlə rəsm haqqında əfsanələr var. “Bütün şəkil vasitəsilə mən ölürəm”dən “yaşamağa” qədər. Şəkil aydındır və əsl motordur, qorxu və domislings zəif psixotik masu olan insanlar tərəfindən törədilir.
Rəssam, təsvirlərdə özünün beş qayalıqda olduğunu, qapının həqiqi işığın və xəyalların işığının xüsusi xətti ilə təmsil olunduğunu, Lyalkanın isə oğlanı bütün işığa apara bilən bələdçi olduğunu oxuyur. Əllər dünyanın alternativ həyatını təmsil edir.
Şəkil şiddətli 2000-ci rok ilə çox məşhur idi, əgər eBay-də satış üçün ön tərəfdən siyahıya alınmışdısa, yaka rozpovidak, buna görə də şəkil "ruhlarla"dır. 1025 dollara "Sənə söykənən əllər"i alan Kim Smit, sadəcə olaraq motor tarixçələri vərəqləri ilə doldurmaq və bir şəkil yandırmaq üçün bir səbəb kimi.
