Tarixi janr olaraq ortaya çıxan İtaliya, bütün düşüncə dəyişikliklərində və rəsm şəklində kiçikdir. Roma imperiyası mala duzhe vikim rіvnem mədəni inkişaf və inkişaf Qərbi Avropanın bütün regionlarının incəsənətinin əsasına çevrildi. Bu gözəl deyil, amma İtaliyanın özündə İntibah dövründə, XV əsrdə vinik tarixi bir janrdır. təsəvvürlü sirr.

qısa tarix

Həm də müəmmalı olan kəşfiyyat üçün təhlil edilən dövrün xüsusi inkişafını təmin etmək lazımdır. Dirçəliş saatı humanist ideyaların inkişaf dövrüdür, onların insan ixtisaslarına, nəhəng və siyasi tarixə marağını gətirir.

Qəhrəmanlıq keçmiş torpaq və mali paradiqmaları təsəvvürlü sirrdə tarixi janrı təmsil edir. Hücum edə bilərsiniz: Andrea Manteqnanın "Sezarın Zəfəri" (1485-1492) rəsmləri, San Romano və İnşi döyüşlərinə həsr olunmuş Paulo Uçellonun dekorativ rəsmləri. İtaliyada İntibah dövrünə çatan bütün Avropa sürətlə genişləndi, yaradıcılıq yaradıcılıq sənətində tarixi janr da öz inkişafını artırdı.

XVII-XVIII əsrlərin Avropa tarixi rəssamları

Keçmiş günləri Qərbi Avropa bölgələrində maestrolar qazandı. Bunun inkişafı birbaşa qədər zarahuvati ola bilər XVII əsr- klassikizm və barokkonu inkişaf etdirmək üçün bir saat. Slid mean, scho in bədii mədəniyyət viyşov mövqeyində ön sıralarda çox tarixi janr durur. Bütün təxəyyüllü sənətkarlar son bir saatda öz əhəmiyyətlərini öz əhəmiyyətlərinə qurban verdilər, bəzi klassisizm kökünü qəhrəmanlıq obrazlarına və monumental kətanlara köçürdü.

Bu üslub, tarixi mövzuda, Peter Paul Rubens ("Yunanların Amazonlarla döyüşü", 1619-1620 s.), Nikolas Poussin ("Sabinlərin Qələbəsi", 1614-1615 s.) tərəfindən işlənmişdir. , Jacques-Louis David, yaky. antikvarı, і müasir mövzuları sevirəm. Robotlar iddialı ruhdan, jestlərlə hazırlanmış qəhrəmancasına pozalardan ilhamlanır. Kətanların kompozisiyasına görə, onlar bir sıra antik rəsmləri aldatdılar və teatr pihatizm aktı kimi qəbul edildi. Birbaşa tsho-ya qədər siz Evangelist süjetində yazılmış şəkilləri zarahuvati edə bilərsiniz. Digər tərəfdən, Harmens "Məsraf Günahın Dönüşü" (1669) rəsmini açdı.

Avropada tarixi rəsm, 19-cu əsrin birinci yarısı

Klassizm və barokko yeni mədəni cərəyana - romantizmə çox şey bağışladı. Bunun nümayəndələri bilavasitə keçmişin qəhrəmancasına yozumuna getdilər, onu duyğu anbarında səsləndirdilər. Rəssamlar pərdə arxasında belə şəkillər, schob viclikati spіvchuttya və spіvperezhivannya at gladachіv qoydular. Tarixi janr Rəssamlıqda ilk dəfə bəzədildiyi andan götürüldükdən sonra ilk plana insan təcrübələri və duyğuları mövzusu gəldi. Yak buttunu Hezhen Delacroix-in 1826-cı ildə yazdığı "Rizanina Saqqız adasında" şəklinə qoymaq olar. Tarixi motivləri görkəmli Onore Daumierin əsərində tapmaq olar: "Üsyan" (1848) rəsmi.

Romantizm dövründən Qərbi Avropa tarixi rəsm

Digər yarısında XIX əsr Yüzlərlə şərabda təkəbbürün təxəyyül sirrində tarixi janr. Tse ziniknennyam yeni birbaşa - realizmə. Yoqo nümayəndələri daha inandırıcı şəkillərin və süjetlərin inkişafını geri çəkdilər. 1850-ci ildə Böyük Fridrixin dastanına həsr olunmuş rəsmlər silsiləsi açan Adolf fon Menzelin robotlarını axının sonuna qədər daşıya bilərsiniz. Dövrün tarixindən əvvəl maraq, o saatda Avropanı çuxura salan ədədi inqilabların nə ilə zəngin şəkildə izah ediləcək. Vognischa üsyançı İtaliya, Fransa, Nimechchin'de yatdı. Bundan əlavə, rəssamların, yazıçıların nəhayət bu günümüz haqqında pıçıldaması mədəniyyətdə realizm məsələsinin niyə izah edildiyini izah edir.

Rəssamlıqda rus tarixi janrının qalibi

Təhlil və sirrin tarixi üçün Tsikava. Dönür, Rusiyada bu janr okremoї rozmovi üçün bütöv bir mövzudur, lakin bizim mədəniyyətimiz Avropa sirri üçün daha da hiss olunmur. Batkivshchyna yamaclarında klassiklik dövrü 18-ci əsrlərə aiddir: eyni zamanda vіtchiznyany rəssamlar robotlarında ertəsi günə çıxdılar.

Rus yaradıcı rəssamlığının tarixi janrının yaradıcısı Anton Pavloviç Losenkodur. Keçmişdən yatmamaq üçün Yogo qələm Köhnə Rusiya("Volodimyr və Roqnida", 1770) və qədim mövzulara həsr olunmuş kətanlar. Yoqo Kiyev Rusunun dövrlərinə də dönmüş Buli İvan Akimov, mifoloji obrazlarda obraz yaradan Petro Sokolovun, XIII əsr tarixinə qayıdan Qriqori Uqryumovun carçılarıdır. Hər iki robot klassisizm üslubunda Avropa kətanları kimi obraz və süjet kimi qəbul edilir.

1800-1850 qayalarda rus rəssamlığında tarixi mövzular

Buluların təxəyyül sirrindəki janr ən populyardır, etiraz janrı akademikizmin inkişafı ilə birlikdə əsrin birinci yarısında tarixi mövzular bədii mədəniyyətdə birbaşa iştirak etmişdir. Rəssamlar keçmiş qəhrəmanlıq faktları öz robotlarını qarət edərək, ənənəvi klassizmi prodovzhuvali nə ilə birbaşa zəngindirlər. Xəyalpərəst sirrdəki tarixi janr, rəsmləri xüsusi çeşiddə göründü, həm İnternetin ortasında, həm də kütləvi ictimaiyyətdə ən böyük populyarlıq.

Anton İvanovun "Kiyev peçeniqami 968 qayasının ardınca gənc kiyanin şücaəti" (1810), Oleksiya Yqorov "Vidpoçinok Misirə gedən yolda" (1830) robotlarını birbaşa gətirmək mümkündür. Bütün saatda birbaşa yenilik var - romantizm; Məsələn, Karl Pavloviç Bryullov, Pompeyin döngəsi haqqında məşhur kətanı bitirmiş, Fedir Antonoviç Bruni və bibliya süjetləri yazan Aleksandr Andriyoviç İvanov.

Son dörd əsrin müəllifləri tərəfindən robotların tarixi süjetləri

19-cu əsrin ikinci yarısında rəssamlar Rusiyadan kiçik hekayələr görməyə başladılar. Xanımın bir sıra rəsmləri, keçmiş diyarımızın o çi incimə podіyaslarına tapşırıqları var. Bu cür kətanlarla təsvirlərin xəyali sirrində tarixi janr: İlya Rupinin "Novodiviç monastırında Tsarivna Sofiya" (1879) və "İvan Dəhşətli sinüsünü idarə edir" (1884) rəsmləri, çevrilən Vasil Surikov robotları tərəfindən. əvvəl yuxarı Rusiya XVIII stolittya. Yaratdığınız üsul parlaq və rəngarəng bir görüntü kimi və vəziyyətin fonu kimi qəbul edilir.

Xəyalpərəst sirrin tarixi döyülmə janrı

Vitchiznyany rəssamları siyasi podiydən məhrum olmadıqlarını düşünürdülər, lakin bu görüntü perili həyat rus xalqı. Bu, tarixi janr adını alaraq rəsm üçün daha gözəl yerdir. Daha təsəvvürlü bir şəkildə, o saatın işıqlı camaatının ortasının böyük populyarlığı birbaşa artdı.

Sonrakı müəlliflərin robotlarının quyruğunu adlandıra bilərsiniz: Vyaçeslav Şvarts, kralın sevgisi, Kostyantin Makovski haqqında şəkli bitirmək kimi, 17-ci əsrin Moskva krallığı haqqında rəsmlər yazmaq kimi. Tarixi pobutova mövzusu götürülmüşdür böyük dəyər"Svit mystestva" birliyinin nümayəndələrinin yaradıcılığında. Xüsusilə bu rəsmlərdə çoxlu rəsm və təmizlik, bir az da çaşqınlıq var idi (Albert Benois, XVIII əsrdə Rusiya imperatorlarının və imperatorunun təmtəraqlı hadisələrini təsvir edərək

Mitzitin Radiansk hissəsində tez-tez başlarını sonuncu Rusiyanın günlərinə çevirdilər. Bu üfunətli qoxu 19-cu əsrin akademiyanın keçmiş tarixinin qəhrəmanlarını təsvir edən ənənəsindən yaranıb. Məsələn, rəssam V. Є Popkov vvazhaєtsya Radiansk rəssamlığında "suvoroq üslubu" ustası (GES-in həyatını təsvir edən bir şəkil). Kreditin yaradıcılığı üçün Böyük mövzusu xüsusi əhəmiyyət kəsb edir Vіtchiznyanoї vіyni("Mezenski dulları", 1965-1968 rr.). Və T. Є-nin qələmi. Nazarenka bir sıçrayış anını yaşaya bilən robotdur: Puqaçovun üsyanı, dekabristlər.

Bəzi rəssamların Rusiya tarixinə qədər böyük tarixi var. I. S.Qlazunov keçmiş diyarımızın dərkinə həsr olunmuş monumental kətanların kökləri ilə məşhurlaşıb: “Rusiya, get!” simvolik viqlyada müəllif payını göstərən tvir. (1994) və inci.

Otzhe, pid çantaları etiraf edərək, tarixi mövzunun Avropa təxəyyül sənəti kimi və rus rəssamlığında daha çox yer tutduğunu söyləmək olar. Dəqiqlik və dəqiqlik, qurulmuş tarixi janrın dram və aydınlığı. Lider tərəfindən ifadə, ale və üslubu çatdırmağa çalışın.

(2 qiymətləndirmə, orta: 1,50 5-dən)

Körpələri kob üçün bir şəkil kimi göstərin, siz vacib və görünməmiş ola bilərsiniz. Ale, onu söndür, onu yemək asandır, həyatında ilk körpələrdən biri kimi görmək. Persh nіzh bütün prosesi izah edir, yak zrobiti kiçik olivtsom addım-addım varto tarixə qarışmaq.

Malunks tarixinin trochi

XVI əsrdən N. Qrafit zeytunları geniş şəkildə qalib xalq oldular, bunun üçün qasırğanın sovurduğu ağacların yerlərində vipadkovostilərin iradəsi ilə İngiltərədəki təbii qrafit Cumberland yerində meydana çıxdı. Təkamülün sonunda qalib material bir olivtsya kimi dövri bir alətə çağırdı. Türk yurdlarından vin otrimav deyəcəyəm, de “kara” qara, “tire” isə daşdır. Balaca olanin konturuna cizgi vurmaq lazimdir evvel qalib olan bir aleti istifade etmek isteyirem bu il istifade ede bilersiz gözəl körpələr Olivians, bəzi 3D şəkillərdə, dünyada yaşayan insanların portretləri, tatyuvannya, qraffiti, canlılar və s. insanlar müğənnini necə təsəvvür edə bilər... Həm də peşəkarlıq hüququ haqqında. Yeni gələn illüstrasiya şəkillərini aça bilirsə, yəqin ki, buna görədir, siz bunu edə biləcəksiniz kiçik olivtsom addım-addım, croc tərəfindən croc.

Yak namalyuvati gözləri (video)

Bir olivist tərəfindən rəsm çəkməklə necə məşhur olmaq olar

Bir aləti olan bir robotlar üçün, bunu sadə və çətin bir şəkildə, qara sapı və yumşaq bir zeytun edə bilərsiniz. Tutacaq kiçik olanın böyük tünd və qara hissələrini görmək üçün istifadə olunur, məsələn, bir quşu rəngləyirsinizsə, onu tutacaqla görmək lazımdır. Verandanın iyrənc rənginin vuruşlarını kölgə salmaq üçün, kiçikləri ovuşdurmaq və ətrafdakı vuruşlar boz rəngin görünüşünə qəzəblənir, şəklin təbiiliyini və canlılığını verir.

Malyanka niyə bir Olivist kimi poetikdir?

Səhifənin növündə şəxs həmişə düzgün şəkildə silinə bilər. Tom balacaları ibtidai fiqurlardan robotlar düzəldirlər. Schob namalyuvati aşkar, bir kişinin baş kontur təsvir edəcək bir oval, boya. Sonra mütənasib olaraq başın altından yuxarıya doğru yeddi hissəyə paylayın. Və sonra, vuruşlarla, dodaqları dəyişdirə bilərik ki, aşağı hissənin sonundan düzəldə bilək. Burun ucu digər tərəfdən rənglənir, gözlər isə üzün dördüncü hissəsindədir. Ale bir professional portretist üçün, bir az olivtsem kimi, є y inci orіontiri. Qoxusunu bilirəm ki, dəri insanların gözləri arasında eyni göz yerləşə bilər, az-çox deyil. Proporsiyaların bir tərəfinə gəlincə, gözün genişliyini götürə bilərsiniz, çünki o, üzün ovalını uzatmaq üçün yeddi hissədən biridir.

Chatuwati etmək bizim üçün çətindir

Qatlanan əşyalardan biri də xalqın əlidir. Daha çoxunu necə yarada biləcəyinizi təsvir edən bütün kitabları araşdırın kiçik olivtsom addım-addım... Əgər texnikanı öyrənmişiksə, hər şeyi bağışlayacağıq. Dolonya düz kvadrat formasıdır; Kiçiklər də üç seqmentdə saxlanıla bilən kvadrat barmaqlardır. Hamısını yumşaldın və yuvarlaqlaşdırın, qalay, kölgə və örtük tətbiq edin - şəkil hazırdır

Niyə olivist olmalısınız?

Şübhəsiz ki, nəyisə bir az görmək istəyirsinizsə, ona baxa bilərsiniz.
Schob namalyuvati dovşan, üç oval ilə əhatə oluna bilərsiniz. Üç böyük oval tulubdur, kiçik oval böyük birinin ortasındadır - arxa ayaq eynidir - başdır. Deməli, kiçiklərimizin aciz qardaşlarını təsvir etmək olar.

Yakisny malyunk olivtsem yolunda mühüm addım

Yakisny az olivtsem є shading və roztushuvannya başlayan yolunda mühüm addım. Digər dairəvi çubuqlarla tətbiq olunduğu kimi, lyuk dairəsi dəriləri və digər toxumaları rəngləmək üçün daha yaxşıdır. Є da dovge və perehresne shading, özü üçün danışmaq adı. Kobud kölgələmə, bir olivtsya qələmi ilə "kürək" ilə itiləmə ilə tətbiq olunur və böyük gündəlikləri yazmaq və düzəltmək üçün uyğundur. Yaxşı, qara kölgəlik hətta yumşaq olivtsy ilə müxtəlif istiqamətlərdə tətbiq oluna bilər, məsələn, yak 6B, 7B. Ən güclü obrazı üçün gözəldir.

Yak namalyuvati 3D körpələr (video)

Yak roztushuvati kölgə salır?

Roztushuvati kölgəsi, dediyiniz kimi, bir kağız parçası ilə mümkündür. Ale є y іnşі üsulları. Məsələn, bir barmaq ilə, makiyaj üçün bir penzel, kiçik bir ucu olan bir yarpaq və wooh üçün bir çubuq ilə bir kağızı bükürük! Bu janrın sənətçiləri bu barədə hiyləgərlik etməməlidirlər.

Tamamlandı:

Otzhe, əyri crocs olan, bir hücum görmək olar: o kiçik olanlar tərəfindən pidbir, ibtidai fiqurların köməyi arxasında obyektin sxematik şəkillər, kölgəlik və daha uzaq roztushuvannya. Özümü yaxşı hiss edə bilərəm, amma sonra məmnuniyyətiniz yaxşılaşacaq və dəyişiklik olacaq sadə olivtsyu Peşəkar alətlər əl alətlərinə gələ bilər. Kim bilir, sən istənilən janrda böyük sənətkar olacaqsan və bütün sənət dünyasını tanıyacaqsan!

Tarixi bir rəsm yaradın, janrın diktə etdiyi oxunaqlı sərhədlər qoymaq ağılsızlıqdır. Arxa planda, tarixi uzağalnennya mərhələsinə çatan bir portret, mənzərə və ya pobutova səhnəsi, tarixi zmistu Malovniche'nin kətanında belə bir rütbə var. Məsələn, Penzlya Nat'kın "I Pyotrun təntənəli portreti", "Kursk quberniyasında Xresnanın tərəqqisi" kimi rəsmlərin janrının dəqiq təsnifatını rəvan başa çatdırmaq üçün İ. Rєpinim.

Bir tərəfdə daha portret və səhnə yoxdur, digər tərəfdən isə kətan real tarixi səhnələri təsvir edir. Rus rəssamlığında tarixi mövzuların doğulması ikonoqrafiyadan getdi. Nişanlarda dini mövzular tez-tez istinad tarixi podialarla iç-içə olur. Eyni zamanda, bu cür nişanlar Novqorodun müdafiəsi səhnələri ilə "Znamennı haqqında möcüzə" (15-ci əsrin digər yarısı) və ya İvan Dəhşətlinin yürüşünün keçirildiyi "Voyovniç kilsəsi" (16-cı əsrin ortaları) kimi xidmət edə bilər. Kazan üçün yaradılmışdır. "Üz ədəbi məxfiliyi" və "Sergei Radonezkinin həyatı" miniatür kitabları cich canlılarında dominant kimi göründüyü üçün tarixi hekayələrin real təsvirinə addım-addım keçid nümayiş etdirir.

Rusiyada tarixi rəngkarlığın müstəqil bir janr kimi yaradıcı rəssamlığın inkişafı zarahuvatidən XVIII əsrin ikinci yarısına qədər getdi. Sankt-Peterburq yaxınlığındakı Xanımlar Akademiyasının filiallarından Tse bulo. Əvvəlcə dünyanın kənarında əsas rus tarixi məktəbi və rəssamlığı yaradın tarixi həqiqət... Çox vaxt şəklin yalnız adı (bunu mövhumatla dovğa adlandırın) müəyyən etməyə kömək etdi, həmin saatın sonuna qədər şəkil göstərildi. Şəkli İ. Akimova " Böyük Dük Svyatoslav, bir tsilu ana və uşağı olaraq, Dunaydan Kiyevə dönür ”(1773). Bütün kətan üzərində, antik buludlardakı paltarların şahzadəsi və zəngin şol, xitonlardakı şəkillərin uşaqları və heyrətamiz, yalnız tarixi (knyaz Svyatoslavın üz döndərdiyinə görə) şəkil axmaqdır. O. Losenkonun "Böyük Hersoq Volodimir öz dəstəsi Roqnedi haqqında atası Polotsk knyazı Roqvold üzərində qələbə haqqında danışdı" tvirinin eyni psevdotarixi birbaşa görünüşü (1770). Mövcudluğun bütöv mənzərəsində o insanlar arasında məşhur olan şəkillər və pərdələr, teatr mövqeləri, klassik faciələrə şübhələr də var. Rus tarixi janrının ənənələrinin müdafiəsi üçün bir saat ərzində dünyanın mənaları təqdim edildi. Tsomu, realizmə açıq olan yeni estetik təzahürlərin təsdiqini aldı.

Yeni mərhələnin baş mənzərəsi odur ki, real ideyalar yüksək səviyyədə tarixi etibarlılıqla çatdırılır. K. Flavitskinin "Peter və Paul qalasında knyaginya Tarakanova poven saatından əvvəl" (1864), І. Rєpina "İvan Dəhşətli və mavi İvan" (1885), N. Ge "Petro çareviç Oleksiy bitirdi" (1871) vvazayutsya hüququ ilə ən gözəlləri tərəfindən Rusiyada tarixi janrın inkişafının yeni mərhələsi. Rus tarixi rəsm əsərinin sonu V.Surikovun yaradıcılığıdır. Yoqo hərtərəfli yaratmaq"Streltsy strati rütbəsi" (1881), "Boyar Morozova" (1887), "Podkorennya Sibiru Urmakom" (1895), "Suvorovdan Alpı keçmək" (1899) əzəmətli güc görmə ilə. Bir sıra kətanların dərisi Rusiya tarixinin əzəmətli təbəqəsini gəzdirir və hırıltılı bir nəzər salır və yalnız görüntüyə baxmaqla kifayətlənmir, həm də ciddi şəkildə bir yoldaşını təsəvvür edir.

20-ci əsrin əvvəllərində rus rəssamlarının yaradıcılığında tarixi bir mövzu simvolik şərhə malikdir. Bununla belə, rus rəssamlıq məktəbində realizm ənənəsi o qədər böyükdür ki, A. Benua, K. Somov, M. Vrubel və N. Rerik kimi romantik viqadokların avaraları öz “məhkəmə səhnələrində” və “tarixi " spirallər üzərində realizm və təsəvvür edilən saatın azadlığının dərk edilməsi. Radyanskinin yaradıcı rəsm əsərində tarixi rəngkarlıq janrına tamamilə yeni xarakter əlavə edilmişdir. Ustad yaradıcılıq təliminin ən əsas meyarları aydın şəkildə ideoloji anbar süjetinə çəkilir.

Naybilş yaskravo bütün yaradılış dövrünü səciyyələndirir I. Şadra "Kolishnik - proletariata" (1927), A. Gerasimov "Lenin tribunalarda" (1929), A. Deyneki "Petroqradın müdafiəsi" (1928), B. Yoqanson "Kommunaların tamamlanması" (1933). Uzaq keçmişin pod_y rəssamlarının təsvirinə aparatın ruhları baxmırdı. suveren maşın... Böyük Vətən Müharibəsinin ilk saatı keçmişdən məhrumdur, çoxlu insanı ovlayır, rəssamları Köhnə Rusiya tarixinin rəşadətli anlarının araşdırıldığı monumental kətanların kökünə gətirir. P.Korin “Oleksandr Nevski” (1942), M.Avilovun “Çelubeumdan Peresvitə getmək” (1943), A.Bubnovun “Kulikovo qütbündəki yaralar” (1943) şəkilləri kişilər və mülki pafos tərəfindən yaxşı əzilmişdir. qəhrəmanlıq podіy. Tim az deyil, ideoloji dogmalardan və normalardan səslənən Radyansky təxəyyül sirrində tarixi rəsm ənənəsi dövrünün əvvəlində artıq udulmuşdur.

İtalyanca "istoria" ("təsvir") sözünün köhnə forması olan "tarixi rəsm" termini qəhrəmanlıq, dini və tarixi şahidin şəkli kimi ifadə edilir. Kətanların süjetləri əsl podiya, mifologiya, bibliya mətnlərindən qaynaqlanır.

Yaradıcı sirrdə dini süjetlər üstünlük təşkil etdi - bir saat əvvəl rəsm birbaşa İntibah dövründə evangelist və biblical mövzuların ən məşhur bulaları ilə tərtib edilmişdir. Surikov, Rupin, Zheriko, Rembrandt və insanlar, mədəniyyət və şübhəli svidomosty inkişafı üçün mühüm pods təsvir digər rəssamların şəkillər.

Əsas süjet

Dini

İstər dindən əvvəlki dindən (xristian, islam, hind, buddist, yəhudi və qəbilə dini) asılı olmayaraq, dini mövzularda şəkillər olsun. Xristian subyektləri ölkəmizin qulağından bu günə qədər dövr üçün ov edir, İslahat və Əks İslahatların sirrini görür və іnshi pіdvidi.

Mifologiya

Mifik tarixi göstərən şəkillər, mifi. Onlar tərəfindən məşhurdur: Yunan tanrıları, dünyanın qurulması haqqında miflər, Roma mifologiyası və tanrılar panteonu.

Alleqorik

-nin şəkilləri gəlin bir ilan götürək... Kətan üzərində bir obyekt inshy ilə simvollaşdırılan bir xarakterdir.

Ədəbi

Tarixi

Yüksək dəqiqlik və etibarlılıq səviyyəsi ilə real tarixi fonları təsvir edən kətanlar. Xüsusilə detallara hörmət. Biz açıq şəkildə rusiyalı rəssam Vasil Surikovu təmsil edəcəyik.

İnkişaf tarixi

"Rəsm haqqında" traktatında dirçəliş dövrünün italyan rəssamı Alberta tarixi janrı müqəddəslərin hədiyyələrindən və mənəvi mübarizəni, tarixi mövzuları nümayiş etdirmək üçün ən bibliya məqalələrindən ayırır.

Epoh Vidrodzhennya

İntibah dövrünün ənənəsi üçün, süspansiyonun mənəvi səviyyəsinin yüksəlməsi ilə düzəldilmiş tarixi rəsm, nəhəng primitivlərin, kilsələrin, kiçik salonların və ya sarayların dekorasiyası üçün getmək idealdır.

İtaliyanın İntibahdan əvvəlki və İntibah sənətindəki bütün bədii podiaslar birbaşa "tarixi rəsm"in düşüncəsini və inkişafını dəyişdirmək kimi şərh edilə bilər:

Rəssamların əsas robototexnikası kimi detallara, monumentallığa, miqyaslara, vikorstannya dini mövzulara böyük hörmət - İntibah dövründə, xüsusilə də birbaşa "tarixi rəsm" doğuldu.

İntibah

Bu cür robotların çıxışlarının İntibah dövrünün tarixi janrı:

Barokko dövrünün üç rəssamı Peter Paul Rubens tarixi janrı təmsil edir. Əsas süjet mifologiyadır. İtalyan rəssam Caravaggio realist dini rəsmlər görür. Velasquez və Rembrandt - relіgіynі, mythologіchnі olanlar haqqında rəsm müəllifi.

Baroko

Barokonun dövründə robotlar tərəfindən təsvirlərin tarixi janrı:

18 stolіttі

XVIII əsrin tarixi janrı epoxalar qarşısında üstünlük təşkil etməyən özəllikləri ilə səciyyələnir. Bu dövr rəssamlığın inkişafında dönüş nöqtəsi oldu. Rəssamlar akademiyaya geri çəkildilər, kətanlar üçün yenilərini pıçıldadılar və əhəmiyyətsiz bir mövzuda rəsmlər yaratmaq üçün mövzunu oğurladılar. Dogma klassisizm və barok birbaşa çıxışa vuruldu.

Robiti 18-ci əsrə qoyun:

19 sütun əsasında birbaşa əhəmiyyətin azalması. Rəssamlar rəsmin dramatizasiyasını bir kənara atdılar, niyə də əxlaq normalarının müəyyən edilməsini. İnkişafa ən romantik və klassik üslublar töküldü. Rəsmlərin mövzuları ümumiləşdi - qüdrətlilər geniş miqyaslı podіy və relіgіynyh süjetlərin böyüdülməsindən gəldi.

Fransız rəssamı Eugene Delacroix bouv nayenergіynіshim і romantik rəssamlardan - kətanlar rəsmdə romantizmi açıq şəkildə nümayiş etdirir. Ernest Meson tərəfindən məşhur robotlar, ciddi akademik üslubda vikonani. Adolf Menzel Böyük Frederikin sarayından səhnələrin görünüşünə çevrildi.

19 stolіttі

19-cu əsrin Rəssamlıq Akademiyası incəsənətin tarixi, təxəyyül sirrini yüksək statusa və əxlaq normalarının dəyişməsində əhəmiyyətinə çevirmək üçün fasilə verdi.

Fransa ilə 19-cu əsrin böyük sənətkarı - akademik vikladax Qustav Moreau, robotlar tərəfindən vidomy mifoloji mövzularda. İngiltərədə Corc Frederik Uotts Viktoriya rəssamlarının ən gözəli - tarixi təxəyyülün alleqorik növünün nümayəndəsidir. Amerikada Amerika-Amerika rəssamı Emanuel Gotlib Loitse birbaşa təqdim edildi.

19-cu əsrin rəsmlərini əlavə edin:

20 stolіttі

20-ci əsr dəyişiklik gətirdi: inqilablar, müharibələr, böhranlar dəyərlər sistemini korladı. Yeniliklər daha yaradıcı şəkildə sirr deməkdir - mücərrəd rəngkarlıq üslubları meydana çıxdı, düz irəli avanqard. 20 stolitty insanlar artıq xüsusi mənəvi və mədəni əhəmiyyət kəsb edir. Tarixi janr öz robotlarının ciddiliyini nümayiş etdirən qalib sənətkarlar resurs oldu. Yeni mövzular - Kelt, Skandinaviya mifologiyası, ideoloji, təbliğat, ideoloji rəsm.

20-ci əsrin robot texnikası:

Rusiyada

Robotlar Vasil Surikov, İlli Rupin, Vasil Polunov tərəfindən rus tarixi rəsm. Səyyahlar dərnəyinin realist rəssamları tərəfindən birbaşa olaraq 18-19 paytaxtda hazırlanmışdır. Ən məşhur mifoloji və tarixi mövzular. Formasiya Rəssamlıq Akademiyasının təbliğ etdiyi təhsil ideyalarının forması ilə birbaşa bağlıdır. Surikov və rus rəssamları realizm və klassikizm üslublarını tətbiq etdilər.

Surikov, Uqryumov, İvanov, Losenkonun rəsmlərinin əksəriyyəti genişmiqyaslı, ətraflı, akademik sənətin bütün ənənələri üçün qalibdir.

Vasil Surikov rus yaradıcılıq sirrinin nümayəndəsidir: "Vurğun təbəqələrin yaraları", "Boyar Morozova", "Snigovogo mystechka götürmək", "Suvorovu Alpidən keçmək". Xüsusiyyətləri soymaq: monumentallıq, kətandakı personajların sayı, dinamizm, təbii, tünd tonların qalibiyyəti əhəmiyyətlidir. Surikovun rəsmləri Rusiyadakı tarixi rəsm sənətinin ən təmsilçisidir.

Janrın mənası

20-ci əsrin tarixi janrı - 21-ci əsrin qulağı rəssamların - nümayəndələrin rəsmlərində inkişaf edəcək bir az səhv ad... Tədris sirri mücərrəd sənətə qədər, tematik olaraq isə ağırdır təcili problemlər Xalq. Sadəcə olaraq, sənət adamlarının cəmiyyətdən, siyasətdən, iqtisadiyyatdan, mədəniyyətdən dəyişməsi ilə yanaşı, həm də bu haqda düşünmək imkanı var.

17-ci əsrdə rəngkarlıq janrı “yüksək” və “aşağı” bölünürdü. Birinciyə qədər tarixi, döyüş və mifoloji janrlar təqdim olunurdu. Digərinə qədər, janrı yerə endirdilər, perili bir həyatdan rəsm çəkdilər, məsələn, qəribə janr, natürmort, anіmalіstika, portret, çılpaq, kraєvid.

Tarixi janr

Tarixi rəssamlıq janrı insan üçün konkret bir mövzu deyil, gələcək nəğmə anını təmsil edir, lakin tarixin anı kiçikdir. Əsasdan əvvəl daxil olun janr rəssamlığı sirrdə. Portret, döyüş, söz və mifoloji janrlar çox vaxt tarixi ilə sıx bağlıdır.

"Pidkorennya Sibiru Urmakom" (1891-1895)
Vasil Surikov

Tarixi janrda rəssamlar Nikola Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasil İvanoviç Surikov, Boris Mixayloviç Kustodiev və Bagato іnshix öz şəkillərini yazdılar.

Mifoloji janr

Deyilənlər, köhnə əfsanələr və miflər, folklor- bütün süjetlərin obrazı, qəhrəman və şairlər rəssamlığın mifoloji janrında öz yerini bilirdi. Mabut, hər hansı bir xalqın rəsmində görə bilərsiniz ki, dəri etnosunun tarixi əfsanələri və perekazıları xatırladacaq. Məsələn, Yunan mifologiyasının belə bir süjeti, tanrı viyni Ares və gözəllik ilahəsi Afroditanın gizli romanı, Andrea Mantegna adına italyan rəssamının "Parnassus" şəkli kimi.

Parnassus (1497)
Andrea Mantegna

Rəssamlıqda qalan mifologiya İntibah dövründə formalaşmışdır. Bütün kino janrının nümayəndələri Andrea Mantegna є Raphael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mixayloviç Vasnetsov və іnşidir.

Döyüş janrı

Döyüş tablosu ziyarətçinin həyatından səhnəni təsvir edəcəkdir. Çox vaxt işgüzar səfərlər etmək, dəniz və quru döyüşlərini görmək lazımdır. Döyüşün fraqmentləri isə çox vaxt buradan götürülür real tarix, onda döyüş və tarixi janr burada öz alt-üst nöqtəsini bilir.

"Borodinska döyüşü" panoramasının fraqmenti (1912)
Frans Rubo

Bir saat ərzində döyüş şəkli kimi formalaşır İtalyan İntibahı rəssamlar Mikelanjelo Buonarroti, Leonardo da Vinç, daha sonra Teodor Geriko, Fransisko Qoya, Frans Oleksiyoviç Rubo, Mitrofan Borisoviç Grekov və başqa rəssamların yaradıcılığında.

Sevən janr

Ekstravaqant insanların şəxsi həyatından səhnə, bir növ kənd pobutu, rəsmdə bir poppin 'janrı. Yak і bagato іnshikh janr rəssamlığı Bəzi şəkillər nadir hallarda müstəqil viqlyadda yaradılır, onlar portret və ya mənzərə janrının bir hissəsidir.

"Musiqi alətləri satıcısı" (1652)
Karel Fabritsius

Zarodzhennya yan-yana rəsm X əsrdə Sxodidə oldu, Avropa və Rusiyadan əvvəl XVII-XVIII əsrlərdən keçdi. Jan Vermeur, Karel Fabritsius və Qabriel Metsu, Mixailo Şibanov və İvan Oleksiyoviç Urmenov є ən çox sənətkarlarımız tərəfindən o dövrə aid şəkillər.

Animalistik janr

Animalistik janrın əsas obyektləri vəhşi heyvanlar kimi canlılar və quşlar, eləcə də ev heyvanları və canlıların bütün nümayəndələridir. Janrlardan əvvəl heyvanşünaslıq toplusu daxil edilmişdir Çin rəsm, Obskіlki ilk dəfə VIII əsrdə Çində ortaya çıxdı. Avropada heyvanşünaslıq yalnız İntibah dövründə formalaşmışdı - o saatda canlılar insanların pisliyi və zibilliyi kimi göründülər.

"Ciblərdəki atlar" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pizanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snayders, Albert Cape xəyali sirrdə heyvanşünaslığın əsas nümayəndələridir.

Natürmort

Natürmort janrında insanın həyatını hiss edəcək əşyaları təsvir edir. Bir qrupda birləşən cansız obyektlər. Belə obyektlər bir cinsə qədər ola bilər (məsələn, şəkildə yalnız meyvələr var), lakin onlar fərqli ola bilər (meyvələr, qablar, Musiqi alətləri, mənzillər və s.).

"Kviti pişikdə, çovğunda və nənə" (1614)
Yaşlı Ambrosius Bosshart

Natürmort müstəqil bir janr kimi 17-ci əsrdə formalaşmışdır. Xüsusilə vid_lyayut Flamand və Hollandiya natürmort məktəbləri. Bütöv bir janrda müxtəlif üslubların nümayəndələri realizmdən tutmuş kubizmə qədər öz şəkillərini yazdılar. Ən son natürmortlardan bəziləri rəssamlar Ambrose Bosshart the Elder, Albertus Iona Brandt, Paul Sezanne, Vincent Van Gogh, P'or Auguste Renoir, Willem Claes Heda tərəfindən çəkilmişdir.

Portret

Portret, yaradıcı rəsmdə ən populyar olan rəsm janrıdır. Rəssamlıqda portretin metası insanı təsvir etməkdir, təkcə zooloji viqlyad deyil, həm də həmin əhval-ruhiyyənin daxili hissini çatdırmaqdır.

Portretlər subay, oğlan, qrup, eləcə də yalnız janrda görülən avtoportretlərdir. Son bir neçə saatın portreti, mabut, є Leonardo və Vinçinin "Pani Lizi del Giokondonun portreti" adlı tablosu, hamısı "Mona Liza" adındandır.

"Mona Liza" (1503-1506)
Leonardo da Vinçi

İlk portretlər min ildən çox əvvəl Qədim Misirdə ortaya çıxdı - fironların təsviri. O saatdan etibarən, sənətçilərin çoxu, saatları ərzində özləri üçün bütöv bir janr sınayırdılar. Rəssamlığın portret və tarixi janrı da dəyişdirilə bilər: böyük obrazı tarixi ixtisaslar Tarixi janrın yaradılmasında iştirak etsəniz, mən bir portret kimi xalqın obrazını, xarakterini çatdırmaq istərdim.

Çılpaq

Mən insanların çılpaq bədəninin obrazı olan janrla tanış oldum. İntibah dövrü müəyyən bir rəsm növünün tanınması və inkişafı anı ilə və dövrün gözəlliyini qoxuladığı üçün ən çox günün həyatına çevrilən rəngkarlığın əsas diqqət mərkəzində idi.

"Silsky konserti" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modilyanі, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso є nybils məşhur rəssamlar, onlar çılpaq janrda şəkillər çəkdikləri kimi.

Kraєvid

Mənzərə janrının əsas mövzusu təbiətdir, dovkillə- misto, silska chi dika teritor_ya. İlk mənzərələr antik dövrdə, sarayların və kilsələrin qeydiyyata alınmasından, miniatürlərin və ikonanın açılışından əvvəl ortaya çıxdı. Müstəqil bir janr olaraq, mənzərə artıq XVI əsrdə formalaşır və ən populyarına daxil olmaq üçün sakit vaxtdan başlayır janr rəssamlığı.

İlix Levitan, Pit Mondrian, Pablo Pikasso, Jorjitin tərəfindən təhrik edən Peter Rubens, Aleksey Kindriyeviç Savrasov, Edvard Manedən təmir edən baqatox rəssamlarının yaradıcılığının iştirakı ilə

« qızıl payız"(1895)
İsaak Levitan

Mənzərə rəsmləri arasında dəniz və dünya mənzərələri kimi janrları göstərmək olar.

Aparıcı

Veduta şəhərin incəsənətinin görünüşünü təsvir etmək, gözəllik və rəngi çatdırmaq üçün nəzərdə tutulmuş mənzərədir. Nəticədə sənayenin inkişafı ilə şəhərin mənzərəsi sənaye landşaftına çevrilir.

"Müqəddəs Mark meydanı" (1730)
Canaletto

Canaletto, Piter Bruegel, Fyodor Yakoviç Aleksov, Silvester Feodosiovich Shchedrin robotlarını öyrənməklə yanlış təsəvvürlərin mənzərəsini qiymətləndirmək mümkündür.

Marina

Dəniz mənzərəsi abo dəniz mənzərəsi dəniz elementinin təbiəti, її böyük. Nayvidomish rəssamı-dəniz rəssamı, işıqların yanında, Mabut, є İvan Kostyantinoviç Aivazovski, onun "Bakirə Divar" rəsmini rus rəssamlığının şah əsəri adlandırmaq olar. Dənizin inkişafı landşaftın belə inkişafı ilə dərhal ortaya çıxdı.

"Fırtınadan əvvəl Witrilo" (1886)
James Buttersworth

Katsusika Hokusai, James Edward Buttersworth, Aleksiy Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksoviç Lagorio və Raphael Monleon Torres də öz dəniz mənzərələrini görürlər.

Sənətdə rəssamlıq janrı inkişaf etdikcə bunlar haqqında daha çox bilmək istəyirsinizsə, növbəti videoya baxın:

Özünüzü götürün, dostlarınıza deyin!

Veb saytımızda da oxuyun:

göstərmək