Як добре бути художником! Адже він може сфотографувати красу навколишнього світу в пастельних малюнках, а живопис олією - це взагалі якесь диво! Іноді дивишся на картину - і хочеться переступити за кордон багета і розчинитися в чудовому світі, написаному на полотні талановитим пензлем художника. Ви теж хочете увійти до числа обраних щасливців, які можуть вільно володіти пензлем та фарбами? Якщо вас не лякають труднощі, а рішучість та любов до малювання переповнюють серце та душу, тоді – вперед! Ми впевнені, що з вашою рішучістю ви скоро станете справжнім майстром.

Живопис олією - з чого почати

Починати завжди важко. Малювання на полотні олійними фарбами - справа, що вимагає багатьох знань, умінь та навичок. Звичайно, найкраще починати долучатися до мистецтва якомога раніше. На жаль, далеко не всі батьки водили в дитинстві до художньої школи.

Але в наш час існують ізостудії для людей будь-якого віку, де кожен бажаючий може вивчати живопис олією. Майстер-клас у таких школах зазвичай ведуть досвідчені педагоги-художники, які чудово розуміються на предметі та можуть повною мірою розкрити всі секрети майстерності. Якщо ж з якихось причин, ви не можете або не хочете відвідувати подібний заклад, то це не біда. Зрештою, завзята і цілеспрямована людина може і самостійно навчитися писати олійні картини. А для початку потрібно буде вирушити до магазину та купити там все необхідне для живопису.

Які матеріали знадобляться для роботи

Живопис олією - справа, що вимагає не тільки таланту й уміння, але ще й значних фінансових витрат, адже для того, щоб писати картини, потрібно безліч всього. Ось перелік того, що вам знадобиться для роботи:

1. Спеціальні масляні фарби у тюбиках.

2. Пензлі різних розмірів з натуральної щетини (плоскі) та (кругла) для заключної обробки вашого мальовничого твору.

3. Етюдник.

4. Розчинник для олійних фарб.

5. Вугілля для нанесення попереднього малюнка на полотно або простий м'який олівець.

6. Підрамник. Його можна замовити у багетній майстерні або купити готовий у магазині.

7. Ґрунтоване полотно.

Ну от тепер ви практично у всеозброєнні і можете приступати до творчого процесу. Але спершу вислухайте наш невелика розповідьпро властивості олійних фарб.

Про масляні фарби докладніше

Красиві живопис маслом захоплює дух. Але чи доводилося вам замислюватися над тим, скільки часу проводить майстер за мольбертом? Багато залежить і від якості фарб, які використовує художник. Сьогодні нам важко це уявити, але колись художники і уявлення не мали про масляні фарби. Вони були винайдені лише в XV столітті фламандцями, і секрет їхнього виготовлення тривалий час тримався в найсуворішій таємниці. Уявляєте, як нам пощастило? У наш час такі фарби можна купити абсолютно вільно, причому найвищої якості!

Вам потрібно знати, що найбільше під час роботи витрачається білий колір. Тому якщо ви купуєте фарби в наборі, то прикупіть до них ще кілька свинцевих тюбиків або Також ви можете не користуватися готовими магазинними комплектами, а зібрати свою власну палітру. Тільки не потрібно намагатися відразу ж купувати якнайбільше квітів. Беріть тільки основні: білила, чорну фарбу (краще придбати палену кістку), охру (жовту і червону), кадмій червоний, або кіновар, краплак, жовтий кадмій, хром зелений, ультрамарин і синій кобальт, марс коричневий. Такого набору спочатку буде цілком достатньо.

Живопис олією для початківців. Етапи роботи

Слона, як відомо, найкраще є частинами, тому давайте з'ясуємо, з яких етапів складатиметься робота над олійною картиною.

1. Спочатку потрібно визначитися з натурою, тобто. вирішити, що саме ви писатимете: натюрморт, пейзаж, а може, замахнетесь навіть на портрет?

2. Допустимо, ви обрали натюрморт. Як відомо, він складається з декількох різних предметів, які обов'язково потрібно ретельно промалювати, крім того, необхідно добре продумати освітлення. Гра світла і тіні - дуже важливий момент, про який у жодному разі не варто забувати.

3. Якщо ґрунтоване полотно і підрамник існують у вас поки що окремо, це потрібно виправити і натягнути полотно за допомогою степлера для меблів.

5. Тепер настав час зробити початковий підмальовок. Тут ваше завдання зводиться до того, щоб розібратися з основними кольорами, тінями та світлом на вашій картині. Після цього етапу ваш живопис маслом повинен трохи підсохнути. Ви зможете повернутися до роботи над нею наступного дня.

6. Після того як малюнок висох, можна приступати до подальшої творчості. Настав час уточнення контурів та опрацювання деталей.

7. На заключному етапіширокі кисті треба відкласти вбік і взяти в руки круглий тонкий колонковий пензлик. Нею на картину наносяться найдрібніші завершальні штрихи.

8. Ну ось, робота готова. Після повного просушування картини ви можете покрити її спеціальним лаком.

З чого краще починати: із портрета, пейзажу чи натюрморту?

Якщо ви ніколи раніше не практикували живопис олією на полотні, то не варто починати це робити з портрета, адже це найскладніше. Та й краєвид недосвідченого художника важко дається, особливо якщо ви хочете писати його з натури. Складність багато в чому виникає тому, що освітлення на природі постійно змінюється, дерева ворушаться від вітру, та й різних моментів, що відволікають, занадто багато: дзижчать комарі і мухи, набридливі перехожі і т. д.

Інша справа - натюрморт (мертва натура): склав його з різних предметів, і він буде стояти як миленький стільки, скільки вам знадобиться. Тільки не потрібно відразу намагатися наслідувати "Малим голландцям" і братися за складну композицію, що складається з безлічі предметів і квітів. Для початку краще задовольнятися скромним натюрмортом із двох-трьох речей.

Як користуватися палітрою

Ви, напевно, бачили у різних фільмах, як маститі живописці красиво тримають однією рукою палітру, а іншою вільно малюють на полотні. Ви також можете так робити, для цього в палітрі є спеціальний отвір: вставляєте туди великий палець, а рештою підтримуєте її знизу - дуже зручно, спробуйте!

Фарби видавлюються на верхній лівий край досточки, а середина її повинна залишатися вільною - на ній ви змішуватимете кольори. Дуже важливо: після сеансу живопису не забудьте зіскребти невикористану фарбу, інакше вона присохне до палітри і заважатиме подальшій роботі.

Техніка олійного живопису

Навчання живопису маслом може гальмуватися через те, що художник-початківець може погано розуміти техніку такого малюнка. Масляні фарби мають велику щільність, і без досвіду буває важко досягти непомітних тонових переходів. Погляньте на репродукції старовинних картин – ви не побачите на них і сліду мазків. Якщо вас приваблює саме така манера, то потрібно буде насамперед освоїти так звану техніку для лісування. При цьому фарби розводяться розчинником досить рідко, але на поверхню полотна наносяться практично. Це важко пояснити словами, найкраще подивитися, як це роблять справжні художники.

Ще один прийом, який дозволяє досягати гарних ефектів у живописі, - розтушовування фарби пензлем на полотні. При цьому один колір ніби вплавляється в інший. Ну і, звичайно, не обов'язково намагатися писати без мазків. Можливо, ви хочете взяти за зразок наслідування

Останнє напуття художнику-початківцю

Ну ось і закінчилася наша невелика розповідь про живопис олією. Майстер-клас вийшов хоч і невеликим, але дуже змістовним. Тепер тільки від вас залежатиме, коли ви зможете порадувати своїх близьких прекрасними творами. Починайте якнайшвидше творити і нічого не бійтеся. Ми бажаємо вам творчих успіхів!

Мене звати Тетяна. І колись, не дуже давно, я навіть не уявляла, що вмію малювати. Але одного разу зірки вишикувалися на небі для мене, і це сталося. У мене вдома виявилися фарби. Та не просто акварель чи гуаш, а масляні! І все почалося саме з них. Тепер, майже через 4 роки, я пишу красиві картини. Звичайно, в моїх роботах можна знайти і неточності, але я все ще вчуся, хай і самостійно навчаючись. Але як же чудово, коли ти можеш сфотографувати те, що бачиш і відчуваєш! Весь світ змінюється, коли ти – художник! Це таке задоволення!

Я зрозуміла одне – не треба боятися щось пробувати, робити. А раптом це твоє? Ти ж сам про себе багато можеш не знати. Але починати з чогось треба? І, виявляється, багато людей хотіли б спробувати писати-малювати олійними фарбами, але не знають із чого почати. Найкраще, звичайно ж, записатися до студії, на курси, де професійні художники-педагоги навчать вас цьому. Але бувають такі ситуації, коли на це немає часу, нема з ким дітей залишити або просто на це не вистачає грошей, а так хочеться малювати, та не просто олівцем (хоча це теж зовсім непросто), а олією.

Ось і вирішила розповісти вам про це, чи поділиться своїм досвідом. Я непрофесійний художник, тому, можливо, комусь деякі мої поради видадуться неправильними. Але й пишу я цю статтю, в основному, розраховуючи, на тих людей, які створюватимуть картини для прикраси свого інтер'єру і в подарунок близьким та друзям, а також усім тим, хто хоче навчитися висловлювати свої почуття та враження фарбами на полотні. З чогось треба починати? А якщо у вас виявиться талант до цієї справи і захопитеся не на жарт, то удосконалюватиметеся далі, обираючи свій шлях навчання.

У цій статті я не розповідатиму про всі тонкощі і закони живопису, та це і не розповіси за один урок (про це постараюся згадати на прикладі майстер-класів у наступних випусках журналу), для початку дам вам інформацію про матеріали для живопису.

Професійний художник бачить у живопису спосіб залишити у світі по собі свої твори. Для художника-аматора мистецтво-це можливість піти в чарівний світтворчості, випробувати чудове почуття натхнення, яке так рідко відвідує нас у повсякденному житті.

ПРО ФАРБИ

Фарби бувають різні. Це і акварель, гуаш, акрил, пастель, масляні, темперні. Зображення, виконані першими двома, відносять до графіки. Пастель можна віднести і до графіки, і живопису, залежно від техніки написання. Картини, виконані акрилом, олією, темперою називають мальовничими. Т.к. я сама працюю в основному з масляними фарбами, то й розповідатиму я про них.

ОЛІЙНІ ФАРБИ

Олійні фарби - дуже пластичний засіб вираження. (Рис. 1)

З їхньою допомогою можна досягти як фотографічної, гіперреалістичної точності зображення, так і експресіоністичної свободи вираження. Немає якоїсь однієї, «правильної» техніки листа олією. Його можна наносити рідко (тонко, розбавляючи фарбу розчинником) або пастозно (фактурно, тобто товстими, густими мазками нерозбавленої фарби). Коли ви відкриєте собі властивості олії, від вас буде потрібно тільки одне - практикуватися! Згодом, набуваючи досвіду, ви зможете розвинути свій власний стиль.

Густі пасти, приготовані шляхом розтирання пігменту зі сполучною речовиною, в якій головною складовоює масло, називаються олійними фарбами. Збереження та міцність творів образотворчого мистецтва, виконаних масляними фарбами, значною мірою залежить від якості сполучних речовин.

Живописці XV і XVII століть як сполучні речовини застосовували рослинні олії - лляну, горіхову або макову, смоли, ефірні олії та деякі добавки, головним чином сикативи, для надання фарб окремим специфічним властивостям.

Рубенс застосовував як сполучну речовину масла, вибілені і згущені сонцем, вводив смоли - мастиці або терпентин, тому його фарби були в'язкими, швидко висихали і мали велику силу зчеплення з грунтом.

Російські художники – Рубльов, Венеціанов, Левицький, Брюллов, Рєпін, Коровін та інші – широко користувалися у своїй роботі мальовничими лаками, приготованими зі смол.

Соняшникова, горіхова і макова олії майже не змінюють кольори фарб, але повільно висихають і при затвердінні утворюють недостатньо міцну барвисту плівку і без відповідної обробки не можуть бути використані у виробництві художніх фарб.

Лляна олія щодо швидкості висихання і міцності є кращою олією, але при висиханні набуває коричневого відтінку, незважаючи на те, що за допомогою штучного освітлення відбільними землями і вдається кольоровість олії довести до мінімуму.

Після очищення, відбілювання та ущільнення без застосування сильних хімічних реагентів лляна олія стає найбільш якісною з усіх олій.

Купуючи фарби, не беріть відразу дорогі та багато різних відтінків. Спочатку навчитеся працювати з маслом (фарбами), розбавляючи-змішуючи основні кольори один з одним, отримуючи різні кольори, відтінки. Ви завжди зможете доповнити цю палітру пізніше, коли ваша майстерність та бюджет зросте.

Вибираючи фарби, дивіться термін придатності.

Основна палітра фарб:

1 лимонно-жовта;

2 кадмій червоний середній;

3 кадмій жовтий світлий;

5 білила титанові (їх треба завжди більше за інших у два рази);

6 ультрамарин;

7 умбра палена;

8 церулеум;

9 Чорна або індиго (я, замість чорної, використовую тільки її);

10 сієна палена;

11 трав'яна зелень (можна отримати, змішуючи різні сині та жовті).

РОЗЧИНАЧІ

Можна використовувати для розведення фарб скипидар (запах жахливий), пінен або «Трійник» (лляна олія + лак даммарний + скипидар) (запах цілком терпимий), або абсолютно нешкідлива очищена лляна олія. Т.к. у мене троє дітей, а вони весь час крутяться-крутяться біля мене, я використовую для підмальовки «Трійник» і, для розведення в процесі листа, лляне масло. Але здебільшого я працюю з нерозлученими фарбами.

Поверхня, яку наносять фарбу, називають основою. Олійними фарбами можна працювати на будь-якій поверхні - полотні, склі, дереві, картоні, папері і навіть металі. Основу необхідно ґрунтувати, щоб фарби трималися на поверхні. Ґрунтовка оберігає барвистий шар від стиснення та розтріскування.

Готові до використання полотна кріпляться до щільного картону або натягуються на дерев'яну раму (підрамник). Полотна бувають різної зернистості та складу. Крупнозернисті підходять для пастозного (великими, густими мазками), дрібнозернисті годяться для «тонкого» листа. Найбільш підходяще полотно для навчання-середньої зернистості.

Найдешевший варіант - ґрунтований картон. Коли я взялася за фарби вперше, то використовувала для навчання дошки-дошки, що залишилися після ремонту.

Вже готовий ґрунтований картон (найдешевший варіант), ґрунтоване полотно на картоні (дорожче картону) і полотно вже натягнуте на підрамник (ціна залежить від виробника, підрамника, розміру та складу самого полотна) можна купити в магазинах для художників. Або замовити по інтернету, якщо у вашому місті, таких магазинів немає.

КІСТКИ І МАСТИХІНИ

Пензлі бувають з натурального ворсу, щетини або синтетичні. Вони бувають круглі, віялоподібні та плоскі. (Рис. 4)

Плоскі підходять для покриття великих ділянок великими мазками, Щітки з віялоподібним пучком підходять для досягнення м'яких тональних переходів (я для цих цілей користуюся круглим товстим, м'яким пензликом з волосся поні). Тонкі круглі пензлики призначені для промальовування дрібних деталей.

Для початку потрібні пензлі

1 Тонка для деталей -підійде № 0, синтетика

2 Пухнаста поні № 5 або № 6-для пом'якшення мазків та плавних переходів.

3 Плоска щетина різних номерів - №1, №3, №8, №12

5 для виписування невеликих деталей дуже люблю кисть колонок №4 круглу без кінчика. Колонок зазвичай дорогі пензлі, але дуже зручні. Вони і м'які та пружні одночасно.

Гарні кисті дороги, але при гарному догляді вони прослужать кілька років. Я беру середні за ціною термін служби у мене близько року.

Наприкінці кожного дня роботи ретельно мийте пензлі. Спочатку потрібно мити кисті розчинником (скипидаром), потім милом. Т.к. я фізично не виношу запаху розчинника, то мою кисті тільки теплою водою з господарським милом. Ви чиніть так, як влаштовує вас. Якщо кисть забули помити, і фарба на ній встигла підсохнути, то опускаємо її в розчинник на деякий час до розм'якшення фарби, промиваємо ним і потім милом. Кисті промокаємо серветкою або просто віджимаємо. Сушимо пензля в горизонтальному або вертикальному положенні.

Щоб кисті не бруднилися під час роботи один про одного, я використовую банку, наповнену рисом або сіллю. Встромлені в крупу, вони стоять окремо.

Мастихіни - це інструмент для змішування фарб на палітрі, для зіскребання фарби з полотна, якщо щось не вийшло, а також для написання картин. (рис. 6) Картини, написані мастихіном виглядають дуже незвично, імпресіоністично, фактурно. Наш земляк Дмитро Кустанович пише чудові картини практично лише одним мастіхіном.

Для початку навчання їх можна взагалі не купувати або купити один ромбоподібний для живопису та один із лезом із закругленим кутом для палітри.

На палітрі розміщують невеликі порції олії та змішують їх. У продажу є різноманітні палітри, які після роботи потрібно чистити. Як палітра можна використовувати шматок скла, пластику. Якщо вам не хочеться щоразу чистити палітру, можна використовувати внутрішню поверхню розрізаного тетрапаківського пакета від молока або соку, різні баночки, кришечки (саме так я роблю).

Після використання просто викидаєте вашу безкоштовну палітру.

РОБОЧЕ МІСЦЕ

Працювати бажано при денному світлі поруч із вікном, але це не завжди виходить. Ваше місце має бути добре освітлене, бажано лампами денного світла. Світло направляємо так, щоб вам було зручно працювати, не було відблисків. Олійні фарби та розчинники мають стійкий запах, деякі з них токсичні, тому приміщення добре провітрюйте після роботи. Сушити картини (масло сохне від 2 до 4 тижнів) бажано там, де не так часто бувають діти, де ви не спите, далеко від тварин і не у вологому приміщенні. Пил теж має бути не багато (на мокру фарбу вона добре прилипає). У міській квартирі добре використовувати під майстерню утеплений балкон.

ДОБАВОЧНІ МАТЕРІАЛИ

Вам обов'язково знадобиться олівці, вугільний олівець, гумка (дуже зручна художня гумка – клячка), при стійкому захопленні живописом, мольберт доведеться все-таки купити.

Для ескізів я використовую кальку, вона розкручується на розмір полотна і при стиранні олівця не скочується, як папір. Ескіз із кальки я переношу на полотно за допомогою копіювального паперу жовтого кольору. Чому жовтий? Жовтий колір менш помітний під шаром фарби, особливо якщо він занадто тонкий, і досить помітний для мене. Досвідчений художник може обійтися, у деяких випадках, без ескізу, відразу на холсті накидаючи контури предметів. Я не настільки професійна та досвідчена, тому практично завжди роблю ескіз. Також, не зайвим буде альбом для нарисів і замальовок олівцем.

У книгарнях завжди можна знайти книги з навчання живопису, техніки малюнку. Купуйте їх собі зайвими на перших етапах вони точно не будуть. І активно шукайте інформацію в інтернеті! Не соромтеся питати.

Лак покриття картин зовсім необов'язковий. За правилами його рекомендують наносити за рік після написання картини. Однак багато художників або зовсім не наносять його, що теж вважається правильним, щоб картина не давала сильних відблисків, або покривають їм раніше рокупрактично відразу після видимого висихання картини. Якщо нанести лак раніше, ніж фарба остаточно висохла (включаючи внутрішні шари, а не тільки візуально видимі верхні), барвистий шар може розтріскатися. Я, намагаюся, не завдає лаку рано. Але з тими картинами, які покрила за 5 тижнів після написання, за 4 роки нічого страшного не сталося. Все залежить від товщини барвистого шару.

Отже, для початку нам необхідно придбати

« кисті (мастихіни, але можна і без них) від 5 до 8 штук

« хоча б 11 олійних фарб

основу для живопису (картон ґрунтований або полотно на картоні (підрамнику))

Мольберт, якщо вирішили за справу взяти серйозно. Але на перших етапах, використовуючи невелике полотно, можна мольберт і не купувати.

палітра (покупну або одноразові «безкоштовні» картонки від пакетів)

«Розчинник і розріджувач (лляний, «Трійник»(можна без нього), скипидар (для миття кистей)-навіть якщо вирішили мити кисті тільки милом, він все одно іноді потрібен)

ганчірки (завжди потрібно витирати кисті та руки)

«олівці, вугільний олівець, прання-клячка, альбом для начерків, калька для ескізів, копіювальний папір (для перенесення ескізу на полотно).

КОЛЬОРОВЕ КОЛО

Найскладніше у роботі з фарбами це їхнє змішання.

У процесі роботи з фарбами, ви зрозумієте, як отримувати той чи інший тон, колір. Я не буду зараз довго зупинятися на цьому, пояснюватиму це в наступних майстер-класах.

Колірний круг - це наочний посібник, за допомогою якого легко зрозуміти взаємовідносини кольорів. Додаткові кольори-кольори, розташовані по колу прямо навпроти один одного. Нанесені поруч один з одним додаткові кольори створюють сильні контрасти. Кольори поділяються на теплі та холодні.

Змішуючи фарби для отримання світлого тону, починайте з білил. Потім обережно додавайте основний колір, поки не отримаєте потрібний відтінок.

Для отримання темного тону починайте змішування фарб із основного кольору. Додайте в нього білила, для висвітлення або інший основний колір, щоб отримати необхідний колір, відтінок.

Чисті кольори у природі зустрічаються рідко, тому дуже важливо навчиться нейтралізувати олійні фарби. Нейтральний тьмяний колір можна отримати при змішуванні двох додаткових кольорів (кольори, розташовані по колу прямо навпроти один одного) в різних пропорціях. При додаванні в фарбу великої кількості білил, виходять картини у світлій гамі. При додаванні чорного кольору-картини у темній гамі, при додаванні сірої фарби-в середній гамі.

Тільки пробуючи і тренуючись, змішуючи фарби один з одним, ви зрозумієте як отримати той чи інший колір, відтінок.

ПРИЙОМИ та ТЕХНІКИ нанесення масляних фарб.

Фарбу можна наносити пастозно, «тонко» розведеною фарбою, напівсухим пензлем, мастихіном, губкою, можна подряпувати, розтушовувати пальцем, розбризкувати. Прийомів безліч. Розглянемо деякі з них.

Можна використовувати зубочистку, кінчик мастихіна або пензля, щоб видалити сиру фарбу з полотна і відкрити шар нижче фарби або сам полотно (наприклад для промальовування трав, гілочок дерев).

Злиття тонів (розтяжка). Наносять поруч два кольори і поступово розтирають пензлем, щоб одержати розмитий кордон.

М'які переходи кольору. Використовуємо чистий, сухий пензель білки (поні), щоб легкими ударами по шару сирої фарби отримати м'який перехід кольору (наприклад для хмар).

Імпресіонізм. Форма або колірні маси формуються короткими мазками, нанесеними пастозно, пензликом (щетина) або мастихіном, які потім злегка розтираються.

Нанесення розведеної фарби (використовується в основному для підмальовки або лесування по висохлому шару світлої фарби) або пастозно (густими мазками). На цьому малюнку тон фарби один - умбра палена.

Нанесення фарби мастихіном. Фарбу можна краєм мастихіна "прорізати", отримуючи цікаву фактуру.

Пуантелізм. Використовуючи кінчик кисті або мастихіна, наносимо фарбу у вигляді маленьких цяток.

Лесування. Нанесення тонкого шару прозорої темнішої фарби поверх нижнього світлішого вже сухого шару. Шар, перед нанесенням фарби, просушуємо. Саме лесуванням писалися картини у давнину.

Сучасна живопис переважно пишеться по сирих верствах. Лесування використовують на завершальних етапах, щоб надати картині завершеності та глибини. Ну, звичайно ж, є і зараз художники, що пишуть багатошарові картини із застосуванням лісування. Етюди на пленері пишуться alla prima, тобто. за сеанс.

Ось так, коротко про живопис.

Тетяна Сонець. (публікація в журналі "Майстра, № 4, 2012, Білорусь)

А ви мріяли колись написати гарну, виразну картину олією? У цій статті ви знайдете кілька порад, які допоможуть вам поринути в прекрасний світолійних фарб. Як тільки опануєте основи роботи з масляними фарбами, полотно стане вашим світом втілення фантазій!

Кроки

Частина 1

Початок роботи

Виберіть фарби.Самі розумієте, перш ніж намалювати картину олією, потрібно придбати олійні фарби. Звичайно, вибір фарб у наші дні більш ніж широкий, проте не варто купувати дешеві фарби. Так, ви заощадите, проте дешеві фарби, як правило, мають якість нижче середнього, через що ваш художній досвід буде… не найприємнішим. Витратьте більше грошей, але купіть одну баночку якісних фарб, а не 2-3 дешеві.

Запасіться всім іншим.Художники-початківці найчастіше піддаються демонові економії і не купують потрібне. В принципі, це не так погано, як здається, проте є дещо, без чого малювання олією буде не таким вже приємним та простим досвідом!

Підготуйте робоче місце.Так як для малювання вам знадобиться багато всього і майже відразу, вам потрібно багато місця. Мольберт чи стіл треба поставити там, де вам ніхто не заважатиме. Бажано, окрім іншого, працювати в добре освітлюваному природним світлом місці. Ще непогано буде підстелити на підлогу щось на кшталт покривала, щоб не забруднити підлогу краплями фарби.

Частина 2

Оцінка малюнка

1. Спочатку зробіть малюнок майбутньої картини олівцем на полотні.Це допоможе до початку роботи з фарбами збудувати композицію, дрібні деталі, рівні лінії і так далі. Зробивши ескіз, ви зможете легко внести зміни. Спочатку – ескіз олівцем, а потім – живопис фарбами (звичайно, якщо ви не плануєте намалювати щось абстрактно випадкове). Не забувайте про композицію та негативний простір.

   • Композиція - становище об'єктів малюнку. Композиція має бути такою, щоби погляд притягував малюнок цілком, а не якась його частина.
   • Негативний простір, своєю чергою, це простір навколо об'єкта малюнку. Якщо, скажімо, ви замалюєте якийсь реальний об'єкт, то намалювати складні місця можна без особливих проблем, якщо не на сам предмет, а на простір навколо нього. Подумайте, чим ви заповните негативний простір на малюнку, щоб об'єкт все ж таки виділявся, а не губився на тлі.
   • Враховуйте фігури, що перетинаються і накладаються одна на одну, використовуйте їх, щоб додати вашому малюнку глибини. Якщо композиція така, що нічого ніде не перетинається, то настав час змінити композицію. Глибина зробить ваш малюнок більш реалістичним.

2. Знайдіть джерело світла.Щоб малюнок вийшов реалістичним, вам не обійтися без зображення затемнених та освітлених ділянок на картині. Подивіться на об'єкт і подумайте, під яким кутом на нього падає світло, де буде розташовуватися тінь, півтінь і відблиск.

   • Якщо є джерело світла, то буде й тінь – факт. Втім, якщо світло падає згори, то тінь може бути складно помітити. Спробуйте пересунути джерело світла або сам об'єкт, щоб зробити затемнені та освітлені області більш очевидними.
   • Можливо, у вас не буде темряви, що темніше сутінків, і сяйва, що яскравіше світанку. Що вже там, швидше за все, у вас тінь і нетінь відрізнятимуться від сили на півтон-тон. Якщо ваше джерело світла не дає чіткого кордону «світло-тінь», то не переживайте. Це нормально.

3. Виберіть кольори.Початківцям часом буває дуже складно зіставити колір об'єкта з кольором фарби (особливо в тому випадку, коли фарби треба змішувати, щоб отримати колір, що шукається). Все тому, що мозок «бачить» кольори досить ідеалізовано – ви можете почати змішувати фарбу для малювання синього неба, а потім зрозуміти, що ваша фарба куди яскравіша та синяша, ніж потрібно. Як упоратися з цим? Спробуйте відійти від тих символів, що використовує ваш мозок, і вивчити кольори, що безпосередньо використовуються. Це змінить яскравість фарб.

   • Об'єкт, замальований вночі, буде темнішим і насиченим кольором. Об'єкт, замальований днем, буде яскравішим.
   • Перевірте колір джерела світла. У яскравий сонячний день ваш об'єкт має бути золотисто-жовтим. У похмурий день, відповідно, світло, що розсіюється через хмари, пофарбує об'єкт у сірий колір. Світло може бути навіть кольоровим - неонові лампи тому приклад, і це точно змінить колір об'єкта.

4. Подивіться рух об'єкта.До речі, чи рухається ваш об'єкт, що замальовується? Або рухається, та ще й як? Може, рухається навіть не лише сам об'єкт, а й усе довкола? Врахуйте цей рух, він стане в нагоді на етапі планування подальшої роботи пензлем. На картинах, що реалістично виглядають, мазки пензля передають рух (втім, вірно і зворотне).

Частина 3

Створення шедевру

Змішайте фарби.Олійні фарби в цьому сенсі готові "вибачити" майже будь-які помилки - вони дуже повільно сохнуть. Втім, варто пам'ятати, що змішати дві фарби в один і той же колір двічі практично неможливо. Який із цього можна засвоїти урок? Правильно, змішувати фарби треба «оптом» із запасом, щоб і наступного дня вам було чим малювати.

• Скористайтеся колірною гамоющоб простіше було змішувати кольори. За допомогою гами ви побачите основний, вторинний та третинний кольори, а також зрозумієте, як їх зробити.
• Чисті кольори - це ті, які не поєднувалися ні з білим, ні з чорним. При змішуванні основних кольорів виходять вторинні.
• Світле забарвлення виходить за рахунок додавання до білого кольору.
• Тінь відповідно виходить за рахунок додавання чорного.
• Щоб зробити тон, додайте білий у тінь (колір + чорний колір). Тони використовуються дуже широко, вони зображують більшість квітів із, так би мовити, повсякденного життя.

1. Почніть малювати.Малювати можна будь-яким зручним для вас способом та технікою, хоч малюючи частинами, хоч шарами, хоч як. Втім, якщо ви працюєте з масляною фарбою, то варто пам'ятати велике правило: густе на рідкому. Іншими словами, спочатку потрібно фарбувати розведеними, рідкими фарбами, і лише потім поверх них – густими.

   • Спробуйте намалювати прості об'єкти. Усі фігури складаються з кількох простих форм: куба, конуса, циліндра та кільця. Намалюйте їх спочатку як реальні об'єкти(Скажімо, ящик апельсинів) або як плоскі форми самих себе.
   • Як зробити фарбу не такою густою? Візьміть скипидар або лляне масло, змішайте його з фарбою і, загалом, на цьому все. Додайте розріджувальну речовину малими дозами, потихеньку, щоб отримати рівно ту консистенцію, яка вам потрібна.
   • Шар фарби лише через три дні висохне настільки, щоб по ньому можна було малювати другий шар, тому не поспішайте і дайте фарбі підсохнути.

2. Спробуйте різні техніки малювання.Таких технік є десятки, проте якщо ви, новачок, почнете їх все вчити, то ваша голова піде кругом дуже швидко. Вам краще вибрати пару-трійку технік і зосередитись на них.

Частина 4

Фінальні штрихи

Виправте всі помилки.У вас буде щось близько трьох днів, поки фарби ще вологі, і в цей час ви можете виправити як помилки, так і повністю стерти їх вологою ганчіркою. Врахуйте, не треба поспішати про те, щоб оголошувати малюнок готовим - спочатку треба критично його оцінити і подумати, чи не можна щось поліпшити.

Збережіть фарбу, що залишилася.Якщо ви змішали стільки фарби, що більшість вам не знадобилася, збережіть її до наступного разу. Покладіть фарбу в невеликі ємності, закрийте харчовою плівкою.

Почистіть пензлі.Якщо масляна фарба засохне на пензлі, то кисть буде простіше викинути, так що не відкладайте справу очищення пензлів у довгий ящик. Беріть скипидар, стару ганчірку і вперед – відтирайте фарбу та споліскуйте пензель під проточною водою, поки та, стікаючи з пензля, не стане прозорою. Перевірте щетину рукою, щоб переконатися в тому, що вся фарба вимита. Поставте чисті пензлики в банку - щетиною вгору, а не вниз! Переконайтеся, що в приміщенні, де стоять пензлі, нормальна циркуляція повітря. Найкраще просто поставити банку з пензлями на відкрите місце, скажімо, на полицю чи стіл, а не в шафу чи скриньку письмового столу.

Чекайте.Коли олійна фарба висохне повністю? На це може піти до 3 місяців, а то й більше, якщо картина складається з багатьох шарів фарби. Поставте свій витвір туди, де його ніхто не потривожить, і нехай повітря зробить свою справу, що висушує.

• Щоб масляні фарби висохли швидше, зберігайте їх у добре освітлюваній, сухій та теплій кімнаті. Крім того, при виборі фарб віддавайте перевагу тим, що сохнуть швидше.

1. Покрийте картину лаком.Коли фарба зовсім висохне, треба її захистити, а для цього вам знадобиться лак. Лаком ви ще й кольори захистите від вигоряння (в тій чи іншій мірі). Коли ж висохне і лак, то можете привітати себе – ваша картинка готова, повісьте її кудись на чільне місце!

   РАДА ФАХІВЦЯ

   Келлі Медфорд - американська художниця, що мешкає в Римі, Італія. Вивчала класичний живопис, малювання та графіку в США та в Італії. Працює переважно на пленері на вулицях Риму, а також здійснює поїздки для приватних колекціонерів. Є творцем художніх турів Римом Sketching Rome Tours, під час яких навчає гостей Вічного міста створювати дорожні замальовки.

   Художниця, що працює на пленері

   Покривати картину лаком слід лише після того, як висохне фарба – не раніше.Келлі Медфорд – художниця, яка працює на пленері, каже: « Різні видифарби сохнуть різний час- від цього залежить те, коли їх слід покривати лаком. Масляні фарби сохнуть зверху внизі може пройти від шести місяців до року, перш ніж фарба висохне і ви зможете захистити її лаком. Лак не дає фарбі дихатиі перешкоджає остаточному висиханню, тому якщо завдати його занадто рано, картину просто можна зіпсувати».

• Колір "чорна слонова кістка" дуже довго сохне - намагайтеся не використовувати його для фонових покриттів.
• Не використовуйте лляну олію для розведення світлих фарб – вони швидко пожовтіють.
• Щоб змити фарби з рук, використовуйте дитяче або оливкове масло. Нанесіть трохи олії на ганчірку чи серветку і протріть нею руки. Не мийте руки, поки не відітріть фарбу, інакше цей метод виявиться марним. Масляна фарба легко сходить з рук, якщо вибивати клин клином – іншим маслом. Коли відітріть фарбу з рук, помийте їх водою з милом.
• Щоб палітра з фарбами не висихала, помістіть її у воду або покладіть у холодильник.
• Не кладіть палітру у воду надто надовго, інакше та стане олійною від фарби.
• Щоб не забруднити руки, надягайте латексні рукавички.
• Перш ніж використовувати нову фарбу, ретельно промийте кисть у теплій воді.
• Щоб зробити зображення об'ємним, робіть штрихи навколо об'єкта. Наприклад, якщо ви малюєте підлогу, використовуйте горизонтальні штрихи.

У наш час багато людей намагаються урізноманітнити своє дозвілля. Для цього вони вигадують різні заняття та хобі. Найбільш популярними з них є рукоділля та малювання. Остання чудово підходить для людей, які не знайшли себе в інших видах творчості. Якщо ви один із них, то спробуйте намалювати картини олією. Для початківців ця справа здасться складною, але дотримуючись всіх порад і рекомендацій, ви зможете її освоїти і досягти хороших результатів.

Підготовка до роботи

Перед тим як освоїти покроковий майстер-класз малювання олією для початківців, необхідно правильно підібрати всі інструменти та матеріали для роботи. Саме від цього і залежатиме якість та привабливість вашої картини.

Вибір фарб

Починати підготовку до малювання слід з вибору фарб. Завдяки ним можна підкреслити окремі деталі малюнку та надати йому завершеного вигляду. Художники для своїх робіт використовують такі види фарб:

Для графіки використовуються гуаш та акварель, а для живопису - олія, акрил, темпера. Початківцям найкраще використовувати олійні фарби. Їх легко можна знайти у спеціалізованих магазинах, а також із ними простіше працювати.

Для малювання картин олією немає загальноприйнятої техніки. Кожен художник підбирає свій стиль якому слід у процесі створення всіх картин. Масляні фарби можна наносити як пастозно (нерозбитою фарбою), так і рідко (з додаванням розчинника). Практикуючись з різними технікаминанесення, можна підібрати оптимальний та найбільш зручний для вас спосіб.

Починаючи з XV століття, живописці всього світу стали застосовувати як сполучні речовини різні масла (горіхове, лляне, макове). Наприклад, знаменитий голландський живописець Пітер Пауль Рубенс використав олії, які були попередньо згущені та відбілені сонцем, а також смоли, що робили його фарбу в'язкою. Завдяки цьому вони дуже швидко сохли і мали гарне зчеплення з полотном. Серед російських художників (Венеціанів, Рубльов, Рєпін, Брюллов, Коровін) особливою популярністю користувалися мальовничі лаки, зроблені з різних смол.

Більшість видів масел практично не змінюють колір фарби. При цьому вони дуже довго висихають і, твердіючи, утворюють крихку плівку. Через це картини, намальовані із застосуванням таких фарб, потребують додаткової обробки та догляду.

Оптимальним варіантом для новачків буде використання як сполучної речовини лляної олії. Фарба з його додаванням досить швидко висихає і вимагає додаткової обробки. Єдиним його недоліком є ​​те, що при висиханні воно надає фарбі світло-коричневого відтінку. Для позбавлення від цієї небажаної зміни використовують штучні освітлювачі.

Купуючи масляні фарби, насамперед зверніть увагу на їхній термін придатності. Якщо він уже вийшов або закінчується, то відмовтеся від покупки або пошукайте "свіжіші" матеріали.

Олійні фарби випускаються у великій кількості колірних варіантів. Новачку в цій справі не слід купувати їх усі. Достатньо придбати базові кольори та навчитися з ними працювати. Отримавши певні навички, ви завжди зможете докупити фарбу недостатнього відтінку. Олійні фарби випускають багато фірм, тому їхня ціна варіюється в дуже широкому діапазоні. Якщо ви робите тільки перші кроки в освоєнні живопису, то найкраще відмовитися від дорогих варіантів і віддати перевагу простішим і дешевшим.

Купівля розчинників

Вибір розчинника також дуже важливий під час підготовки до роботи. Неправильно підібраний матеріал може зіпсувати ваші фарби та зробити їх непридатними для малювання. Найчастіше для розведення фарб використовують:

Підготовка основи

Перед початком вивчення майстер-класу з живопису олією для початківців, слід правильно підібрати та підготувати основу, на яку наноситиметься фарба. Роботу можна виконувати на таких поверхнях:

• полотно;
• дерево;
• Скло;
• картон;
• метал;
• папір.

Будь-яку з цих основ потрібно попередньо ґрунтувати. Це необхідно для того, щоб фарби краще лягали на поверхню та трималися на ній. А також ґрунтовка запобігає розтріскуванню та стиску шару нанесеної фарби.

Вибрані та підготовлені полотна натягуються на підрамник (дерев'яну рамку) або прикріплюються до щільного картону. Важливим критерієм при виборі полотна для роботи є його зернистість. Якщо ви збираєтеся наносити фарби пастозно, то оптимальним варіантом для вас стане крупнозерниста поверхня, якщо тонко - полотно з дрібним зерном. Для новачків краще вибирати щось середнє, а потім уже виходити зі своїх переваг.

Готову основу можна купити в будь-якому магазині, який спеціалізується на продажі товарів для живопису. Найдешевшим варіантом є ґрунтований картон. Його та інші види основи можна не лише придбати в магазині, а й замовити по інтернету.

Щітки та мастихіни

Для повноцінного вивчення майстер-класу картини маслом необхідно підготувати пензлі. Їх виготовляють із щетини, натурального ворсу чи синтетики. За формою їх поділяють на:

1. Плоскі. Такі пензлики використовуються художниками для малювання великими мазками на великих ділянках полотна.
2. Круглі пензлі. Вони необхідні малювання дрібних частин зображення.
3. Віялоподібні. Ці пензлики ідеально підходять для створення плавних колірних переходів.

Знайти кисті можна у будь-якому спеціальному магазині чи відділі. Їх ціна безпосередньо залежить від якості виготовлення та дорожнечі використовуваного матеріалу. Для новачків підійдуть найпростіші варіанти. При належному догляді вони можуть вам прослужити не один місяць.

Для того, щоб продовжити їх термін служби, необхідно мити після кожного використання. Спочатку їх відмивають будь-яким розчинником, а потім промивають за допомогою звичайного мила. Якщо фарба на пензлі вже встигла підсохнути, її потрібно помістити в ємність зі скипидаром і потримати там кілька хвилин. Після цього вона миється розчинником та господарським милом. Чисті пензлики сушаться у горизонтальному чи вертикальному положенні.

У процесі вивчення малювання картини маслом для початківців поетапно використовуються такі види кистей:

1. Синтетичний пензлик для промальовування тонких деталей.
2. Віялоподібна кисть із вовни поні для забезпечення плавності колірних переходів.
3. Декілька плоских пензликів.

Мастихіни – інструменти, які використовуються для змішування фарб та виправлення дефектів. Для новачків оптимальним варіантом буде купівля ромбоподібного інструменту для живопису та закругленого – для палітри.

Палітра та робоче місце

Палітра призначена для змішування фарб різного кольору. Цей предмет можна легко знайти в будь-якому магазині для художників або зробити самому зі шматка пластику або скла. Після кожного використання палітру необхідно чистити. Якщо ви не хочете витрачати на цей час, то можна використовувати будь-яку картонку або пакет, що розрізає, від соку або молока.

Для отримання максимального задоволення від малювання важливо правильно вибрати місце для роботи. Найкраще займатися живописом при природному висвітленні. Якщо це неможливо, то необхідно намагатися якнайкраще висвітлити робочу поверхню. Слідкуйте, щоб лампи не відкидали відблиски на вашу картину та не заважали творчому процесу.

При виборі приміщення слід віддавати перевагу тим, які знаходяться максимально далеко від спальні, ігрової кімнати дітей та тварин. Приміщення обов'язково має добре провітрюватися, тому що під час роботи використовуються матеріали з неприємними запахами. Кімната не повинна бути надто вологою та запорошеною.

Живопис олією- це найпопулярніша і найулюбленіша техніка багатьох всесвітньо відомих художниківяк минулих століть, так і нашого часу. Завдяки своїй пластичній структурі масляні фарби довго сохнуть, що дає можливість виправити малюнок протягом тривалого часу. Живопис, виконаний олією, завжди виглядає витончено та вишукано. Навчитися малювати олією - завдання хоч і важке, але приносить море задоволення художнику. Якщо Ви ще не освоїли цю техніку – починайте зараз: хто знає, може, у Вас прихований майбутній Айвазовський чи Васнєцов? Що ж потрібно мати художнику-початківцю для малювання олією?

Перелік необхідних предметів для малювання олією

1. Олійні фарби.
2. Щітки: можна використовувати пензлі з натуральної щетини і з синтетики (вибір пензля залежить від того, яку суму Ви маєте і який результат хочете досягти).
3. Дерев'яні палітри.
4. Масляна для розріджувача.
5. Розріджувач (використовується для того, щоб фарби не були надто густі).
6. Полотна (однаково гарні і полотно на підрамнику, і полотно на картоні, і ґрунтований картон).
7. Спеціальна рідина для миття кистей.
8. Кістемийка.

Олійні фарби– фарби, створені з олії, пігменту та скипидару. Для масляних фарб використовується лляна, конопляна, макова, горіхова або сафлорова олія. Пігменти впливають на колір фарби та можуть бути синтетичними та натуральними. Картини, написані олією, довгі століття залишаються у чудовому стані: висихаючи, масляні фарби зберігають свій колір, вони не бояться світла та морозу. Завдяки пастоподібній структурі, масляні фарби володіють чудовими здібностями, що криють.

Щітки: масляні фарби найкраще наносити натуральними кистями із щетини або синтетичними пензлями. У кожного художника мають бути кисті різної жорсткості та різної форми – це допоможе відобразити бажану структуру картини та зробити чіткими навіть маленькі деталі.

Дерев'яна палітра- Це незамінна річ в арсеналі художника, який любить малювати фарбами. Для зручності у Вас має бути дві палітри: одна велика – для малювання у студії, друга – маленька виїзна. Зверніть увагу на те, що пластикова палітра для малювання фарбами не підходить.

Маслянка– спеціальний посуд для розріджувача, який за допомогою спеціального затиску кріпиться до палітри.

Розріджувачвикористовується для того, щоб фарби були менш густими. Для масляних фарб як розріджувач найчастіше використовують петролеум, трійник або лляну олію. До речі, людям, які негативно реагують на запахи та алергікам, краще використовувати саме петролеум, оскільки він не має жодного запаху.

Полотно– це матеріал, у якому пишуть картини. Різновид полотен у наш час можуть збентежити художника-новачка. У будь-якому магазині художнього приладдя можна ознайомитися з великим вибором полотен на підрамнику або на картоні та полотен, змотаних у рулон. Полотна виготовляються з льону або бавовни, що робить різноманітною їхню структуру – від дрібнозернистої до крупнозернистої. Найчастіше художниками використовуються середньозернисті полотна.

Рідина для миття кистей– це спеціальний засібдля очищення пензлів від залишків фарби. Такий рідиною відмити кисть набагато легше, ніж іншими розчинниками, та й при правильному догляді кисть прослужить набагато довше.

Кістемийка- невеликий посуд, що часто має форму невеликого цебра, з вмонтованою зверху спіраллю, для закріплення кисті. За допомогою кистімейки, в рідині для миття знаходиться тільки потрібна частина кістки, що дозволяє зберегти рукоять кисті від пошкоджень.

Купити якісні олійні фарби, а також все необхідне приладдя для олійного живопису Ви можете у нашому магазині. Будемо раді допомогти Вам!