რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტრო

ფედერალური სახელმწიფო ბიუჯეტის განათების მონტაჟი

მეტი და პროფესიული განათლება

„რიაზანის სახელმწიფო უნივერსიტეტის სახელობის ს.ა. ესენინა"

სოციოლოგიისა და მენეჯმენტის ფაკულტეტი

სოციოლოგიის დეპარტამენტი

სპეციალობა 040100 - "სოციოლოგია"

თეატრი yak vihovannya

მე-4 კურსის სტუდენტის სასწავლო კურსი,

groupie 9910 Goryacheva T.G.

სამეცნიერო კერივნიკი: Ph.D.

ფსიქოლ. მეცნიერებები ტენიაევა O.V.

________________________

"____" ________________2013 წ

რიაზანი 2013 წ

შესვლა

Თავი 1

თეატრალური იაკის ინექცია პიროვნებაში…………………………...4

„მსახიობი“ როგორც პროფესია და სოციალურ-ფსიქოლოგიური ფენომენი... ..8

ვიჰოვანი თეატრალური ნახატებით ყურება……………………10

თავი 2

2.1. განვითარების პრობლემები თეატრალურ ჯგუფებში……………………20

2.2. რეპეტიციების როლი ახირების პროცესში……………………………...28

ვისნოვოკი

გამარჯვებული ლიტერატურის სია

დამატება

შესვლა

თემების შესაბამისობა საკურსო ნაშრომიმე მჯერა იმ ფაქტის, რომ კაცობრიობის განვითარების ადრეულ ეტაპებზე ადამიანის ქცევის თეატრალურმა ჩასაფრებამ უფრო დიდი როლი ითამაშა, ვიდრე ჩვენთან ახლო ეპოქაში. პრეკაპიტალისტური სუკულენტებისთვის კულტურა თეატრალურობით იყო გაჟღენთილი.

თეატრალური ქცევა, რომელთანაც ხშირად თამაშობს სცენაზე და დრამაში, როგორც გამოსახულების ყველაზე მნიშვნელოვანი საგანი. რიგ ნამუშევრებში ეპიზოდები ხდება თმის შეჭრა, დე დია მონაწილეობს უამრავი ადამიანის მონაწილეობაში.

დასჭირდა ამ სახის შემოქმედების დაბადება, მაგალითად თეატრალური ხელოვნება, რომელსაც წარმოშობის პირველ ეტაპებს დიდი მნიშვნელობა არ ენიჭებოდა ვიჰოვანის შედეგად, რომელსაც ჩვენი დღეები ეძღვნება რიცხვითი თეორიული სამუშაოებისადმი, როგორიცაა ფსიქოლოგები, მასწავლებლები და თეატრმცოდნეები.

მეტაკურსი მუშაობა და როზკრიტი შესაძლებლობები თეატრისა და თეატრალური ხელოვნებისთვის ვირტუოზულ პროცესში.

კურსის მუშაობის ხელმძღვანელი შემდეგია:

თეატრალურობის, როგორც თვითგამოხატვის ხელოვნების მნიშვნელობის შესწავლა

დააკვირდით თეატრის გუნდის მორევის პროცესს

ვივჩიტი თეატრის იაკ ზასობუ ვიჰოვანის როლი

Თავი 1

1.1. თეატრი იაკ ზასიბი სპეციალობით

თეატრალური ხელოვნება განცვიფრებულია განსაკუთრებულობის მორალური, ესთეტიკური, ჰრომადიანი მოძრაობის მთავარი და არა ერთადერთი ჩინოვნიკით. იოგას უმეტესი ნაწილი, ნაწილებად ცოცხალ სულიერ ატმოსფეროში შეედინება, რომელშიც ადამიანი ხვდება, იგნორირებას უკეთებს შრომითი საქმიანობის უპირველეს როლს და სოციალურ სარგებელს განსაკუთრებულობის სულიერი და თუნდაც შემოქმედებითი პოტენციალის ფორმირებაში. ხელოვნების როლი სპეციალობის ჩამოყალიბების პროცესში შეიძლება ჩაითვალოს მაკორექტირებელ, გამდიდრებად, რაც უფრო ძლიერია მორალურად და ესთეტიურად, პრაქტიკის შემოქმედებითი ინფუზია, გონების შთაგონება. სასიმღერო გონების სიმღერის სენსაციის ხელოვნება ავლენს სუპერ თვისების მრავალფეროვნებას, რასაც აბრალებენ შემოქმედებითი სპეციალობების განვითარების პროცესს, დისჰარმონიული ფაქტორების გათვალისწინებით, სასიმღერო მხატვრული ფონის შექმნას. თეატრალური გუნდის, როგორც ხელოვნების ორიგინალური ნაწარმოებების შემქმნელის და თარჯიმანის როლს შეიძლება დიდი მნიშვნელობა ჰქონდეს, პირველი გეგმა არის პედაგოგიური უშუალობის პრობლემა, მისი სოციალური და პედაგოგიური ფუნქციები. რატომ ჰგავს თეატრის სპეციფიკა სწავლის საგანს, შექმნას განსაკუთრებულობის საყოველთაო და ჰარმონიული განვითარება? ჩვენ შემდეგი ხაზის წინ ვდგავართ: ხელოვნებამ შეწყვიტა იყოს ელასტიურობის ერთი ფორმა, როგორც განსაკუთრებული ფორმა. მეცნიერება, პოლიტიკა, იდეოლოგია, მორალი და სამართალი გავლენას ახდენს სამყაროს ხედვაზე. Ale vpliv kozhnoї z tsikh აყალიბებს suspіlnoї svіdomosti maє ლოკალურ ხასიათს. მორალი ნიშნავს მორალურ ცვლილებას, სამართალი - კანონიერებას, იდეოლოგიას, პოლიტიკას - იდეოლოგიურ-სინათლის მზერას. თეატრი იფურთხება ადამიანის სვიდომისტურ, სულიერ და ემოციურ სამყაროზე (ისინი თავად ქმნიან її tsіlіsny იმიჯს; ​​აქტიურად ახლავს სულიერ ზრდას, vikhovuє іdeynі და მორალური perekonannya, მასტიმულირებელი, სოციალურად გარდამტეხი მოქმედება, ხელშეწყობა, rozvaetichna praktіchna კულტურისთვის შეუძლებელია. თარგმნეთ მორალური zm_stu Mussettva-ს ბარგი Obbanny-ის დაუმორჩილებლობაში. სრულად გამოხატული ხალხი Svіti-ზე, გამოდის Vіdbitt BCA Storoni-ზე Yoy Livtya Tu Dyalnostі, Vіdnosini-ზე, Rosuminnya Meta Tu Sensa Zhittya.Teater Musettya. ზვიჩი, თავისუფლებები І გაურკვევლობა, Vіn Ros'aznovy Glyubini Kornnya ჯავაშჩით, შაჰო ვიდბუიუ ფსიქიატრიულში, სულიერი Svіtі Osshistosti, nya-free Cousi Opened Pulse Factor Social Boutia, Yaki Moise Yak Svalwati და ტესტი.

რადიანსკის ფსიქოლოგებმა, ლ. ვიგოტსკის, ს. რუბინშტეინის, ბ. ტეპლოვიმის, ლ. იაკობსონის ხელმძღვანელობით, მოხსენება მოახდინეს საყოველთაოდ და ღრმად გაანალიზებულ და ექსპერიმენტულად დაადასტურეს თეატრი განსაკუთრებულობის განვითარებაზე: რითმა, მორალური, ესთეტიკური; ვლინდება მხატვრული zdіbnosti-ის ბუნება და ადამიანის სწავლება თეატრალურ ხელოვნებაზე, როგორც საქმიანობის ფორმაზე. ხელოვნებისა და ხალხის ურთიერთობის მთავარი ნიშანი არის ღრმა ემოცია, ამ პროცესის მგრძნობიარე საფუძველი. სხვადასხვა ტიპის აქტივობების პროტეო-ემოციური ინტენსივობა არ არის იგივე. ემოციების მეცნიერულ ცოდნას შეიძლება ჰქონდეს დამხმარე, ფონური ხასიათი. აქ პირველი გეგმა გააზრებულია, svіdomіst. ემოციებს, ემოციურ-მგრძნობელობას დოსვიდს დომინანტური მნიშვნელობა აქვს ხელოვნებაში, მხატვრულ პრაქტიკაში. ამ საფუძვლების საფუძველზე vinikaє და svіdome, იდეოლოგიურად ფიგურალური bachennya და rozumіnnya zmіstu mіstetstva. ემოციური აზრები, ან ემოციებზე ფიქრები, რომლებიც მისტიციზმთან დაბრკოლების შედეგია, შეიძლება იყოს შუაგზის გარეშე ადამიანთა შორის, їhnє ამ ემოციის მნიშვნელობა გვახსენებს. ემოციები, თითქმის, თითქოს აშკარად, გონებრივი აქტივობის საბოლოო პროდუქტია. სუნი მთლიანობაში უნდა იყოს თეატრალური ხელოვნების სპეციფიკური შედეგი (ტერმინის სიმღერა-სიმღერა-სიბრძნესთვის), რომელიც გამოიხატება სიმღერის სახით, ან სიმღერის სახით. ბუნდოვანი zabarvlennya. Vplinuv on vchinki, ქცევითი მოტივები, ემოციები nabuvayut ვიზუალური მონახაზები და ფორმები მანიფესტი. Tsya emotsiyno-psikhologicheskoy diyalnosti osobistostnosti პროცესი priynyattya თეატრალური mystetstvu zumovlyuє i іntensivnіst її მხატვრული და ესთეტიკური და მორალური zbgachennya, მხატვრული და შემოქმედებითი უნარების განვითარების პროცესი.

თეატრალურ გუნდში შემოქმედების შედეგების ორიგინალურობა ჩანს მხატვრული და ესთეტიკური და განსაკუთრებით სუბიექტური, იმ თვალსაზრისით, თუ რას აძლევს ხალხი ხელოვანს და ხალხს. ვიკონანი თეატრალურ გუნდში დაკავშირებულია ესთეტიკური, სულიერი ფასეულობების შექმნის პროცესთან. ერთ-ერთი მათგანია „უაღრესად მორალური“ სოციალიზაცია, მორალურად სრულყოფილი ადამიანები. Diyalnіst tsya შეიძლება შევადაროთ სხვადასხვა mystetsko-კრეატიული თავების მრავალფეროვნების ცნობილი გზების დამოუკიდებელ ხედვას. არსებობს განსაკუთრებული თვისებების აქტიური შექმნა, სულიერი და შემოქმედებითი პოტენციალის მეორე მხარის განვითარება. უფრო მეტიც, ეს პოტენციალი რეალიზებულია მხატვრული პრაქტიკის სფეროში და მკვეთრი გრძნობების მქონე ადამიანების მთელ სისტემაში. შემოქმედებითი პიდხიდი, სანამ პრობლემების გადაწყვეტა არ გახდება ბუნებრივი ვარსკვლავი, ყოველდღიური ბრინჯი. შემოქმედებითი საქმიანობის ეფექტურობა შეიძლება განისაზღვროს დამატებითი შემოქმედებითი ტიპის სპეციალობით ჩამოსხმით. ეს კრიტერიუმი თეატრალური შემოქმედების უპირველესი კრიტერიუმია, რადგან ამოცანა მის ფუნქციებს შორის ყველაზე მნიშვნელოვანია.

თითქოს სასწაული იყოს, თეატრს შეიძლება ჰქონდეს ღვთაებრივი ფუნქცია, ამიტომ მისი რეალიზება მხოლოდ თეატრალურ შემოქმედებით ჯგუფშია შესაძლებელი. სწორად ორგანიზებული პედაგოგიური მუშაობა მონაწილეებს საშუალებას აძლევს უფრო ეფექტურად შეასრულონ დავალება და მიაღწიონ სასურველ შედეგს. თეატრი და თეატრალური სასცენო ხელოვნება ხმას ვერ იღებდა. პირველი ნაბიჯი თეატრისა და ამ სახის მისტიკის განვითარებისკენ იყო თეატრალურობის გამოჩენა, როგორც თავად ხალხში, შემდეგ კი ამ შემოქმედებაში, რომლებმაც გამარჯვება მოიპოვეს, ცხოვრების ეს წოდება, რომელიც თავად აღიარეს მთავარ კრიტერიუმად. მნიშვნელოვანი საათის საფუძველი და გადარჩენა. ამ საათში თეატრი უკვე დამოუკიდებელი მარტოობაა, მდიდარი იმით, თუ როგორ გამოიყურება თეატრალური და სასცენო შემოქმედების შექმნის პირველი ნიმუშებიდან, რადგან ის შეიძლება იყოს შესანიშნავი შეხსენება იმისა, თუ როგორ ყალიბდება რეპერტუარი, ასევე არის შემოქმედება. მაღალი სიმძლავრის აუდიტორია. ვიხოვნა დიას თეატრი დიდი ხნის წინ აღინიშნა, მაგრამ მას განსაკუთრებული გამოწვევა არ მიუღია, რადგან პრობლემამ იცის თავისი აქტუალობა ჩვენს დღეებში და ახლა კომპლექსურად განიხილება, როგორც ფაჰივცი კულტურისა და ხელოვნების გალერეაში.

1.2. „მსახიობი“ როგორც პროფესია და სოციალური და ფსიქოლოგიური ფენომენი

მსახიობი სხვადასხვა როლების პროფესიონალი შემსრულებელია თეატრში, ოპერაში, ბალეტში, ასევე ცირკში და სცენაზე. ზოგჯერ სიტყვა „მსახიობი“ ასოცირდება ხელოვანთან, თუმცა მნიშვნელობა ოდნავ უფრო ფართოა. ხელოვანი უნდა ეწოდოს ადამიანს, რომელმაც ნებისმიერ საქმიანობაში მიაღწია მაგისტერნოსტის თანაბარ დონეს, რადგან ის არ არის მიბმული თეატრთან, არამედ სხვა სახის ხედვით ხელოვნებასთან.

ეჭვგარეშეა, ცხოვრებაში ერთხელაც ვფიქრობდით მსახიობის კარიერაზე. ვინ tse vdaєtsya და ვინ დარჩა სამყაროს გარეთ.

დღეს მსახიობის პროფესია დიდ როლს თამაშობს ადამიანის კულტურულ ცხოვრებაში. ჩვენ ყველას გვიყვარს ფილმების გაოცება, თეატრების ყურება. მსახიობობა არ ეძლევა კანის მსახიობს, ამ პროფესიონალ მსახიობს დიდი თხოვნა აქვს და შეიძლება მიიღოს საფასურის გარნი. პროფესიონალ მსახიობს შეუძლია ივარჯიშოს როგორც დამოუკიდებლად, ასევე გუნდურად, იყოს სიცოცხლისუნარიანი რობოტთან ერთად და ასევე გააცნობიეროს ის, რაც რეჟისორმა მოიფიქრა.

მსახიობი რომ გახდე, უნდა გქონდეს არტისტული უნარები, იყო საკმარისად ჭკვიანი, რომ იყო შემოქმედებითი და ასევე დედის სასცენო ხიბლი. გთხოვთ პროფესიონალ მსახიობებს თეატრებისა და მნიშვნელოვანი მეიდანების სცენებზე. უფასო გადასახადების უმეტესობა არის 25-დან 100 ათას რუბლამდე ერთი მნიშვნელოვანი დღისთვის.

მსახიობის პროფესია დუჟე წიქავაა, მაგრამ ამავდროულად მნიშვნელოვანია, რომ ის სიცოცხლისუნარიანია. ამრიგად, კასკადიორის პროფესია ხშირად ასოცირდება სიცოცხლის რისკთან, რაც მაქსიმალურ პატივისცემასა და ყურადღებას მოითხოვს თეატრის მნიშვნელოვან სცენაზე.

დღეს ჩვენს ქვეყანაში მსახიობის ხელოვნებას სპეციალური თავდაპირველი დაპირებებით ასწავლიან. კობისთვის საჭირო იქნება აუდიციაზე წინ წასვლა, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ წაიკითხოთ რამდენიმე სტრიქონი ზემოდან ან აჩვენოთ რაიმე ნომერი. მსახიობის შემოქმედების შესწავლა შეგიძლიათ დაუსრულებლად, თქვენს სრულყოფილებას შორის ნამსხვრევები არ არის.

„სამსახიობო ხელოვნების“ სპეციალობას აქვს ერთი კვალიფიკაცია - „დრამატული თეატრისა და კინოს მსახიობი“. და სკილკი იქნება "თეატრი", ხოლო სკილკი - "კინო" ცაში დასაწოლა.

ერთადერთი სუვერენული ვიში, რომელიც მზად არის იმოქმედოს როგორც კინომსახიობი, არის კინემატოგრაფიის სრულიად რუსული სახელმწიფო ინსტიტუტი. ს.ა. გერასიმოვი (VDIK). თუ თქვენი მეტა თეატრალური სცენაა, მაშინ უნივერსიტეტების ფართო არჩევანია. მოსკოვში თეატრის მსახიობები სუვერენული ვიშებისთვის ემზადებიან. დანარჩენ ათწლეულში კი კომერციული მსახიობები აქტიურად ასრულებდნენ მსახიობების მომზადებას თეატრისა და კინოსთვის.

სპეციალობაში „მსახიობის ხელოვნება“ შესვლა უფრო რთულია, მაგრამ საბიუჯეტო ნიშნით პრაქტიკულად შეუძლებელია. მომავალი მსახიობები მოსკოვში უკრაინის კრაიდან ჩამოდიან. შუა შეჯიბრი შესვლის საათისთვის - 20 osіb ადგილზე.

1.3. თეატრალური ნახატებით მოჭუტული თვალების ყურება

კანის ხელოვნებას, რომელსაც შეუძლია განსაკუთრებული წვლილი შეიტანოს, შეუძლია და შეიძლება განავითაროს საკუთარი წვლილი სკოლის მოსწავლეთა ესთეტიკური მომზადების გლობალურ სისტემაში. თეატრი ხელოვნების ყოველდღიური უკანასკნელი სანახაობაა, ის შეიძლება იყოს ყველაზე „გააზრებული“. Vіn vbiraє vbiraє თავისთავად ლიტერატურის შექმნა სიტყვით სიცოცხლის შესაქმნელად მის її zvnіshnіh i vnutrіshnіh გამოვლინებებში, მაგრამ სიტყვა არ არის გამომწვევი, არამედ ცოცხალი ჟღერადობა, bezperednyo deve. ლიტერატურის ხედვის დახმარებით თეატრი ქმნის მოქმედებას მკითხველის ინფორმაციაზე, რადგან ის ობიექტურად ნათელია, როგორც ცხოვრების სურათი (სპექტაკლი). ნებისმიერი თეატრი მხატვრობასთან ახლოსაა. მაგრამ თეატრალური მოქმედება ცნობილია უწყვეტ რუსეთში, ის ვითარდება საათებში - და ახლოს არის მუსიკასთან. თვალის გამოცდილების სამყაროს სიბნელე ჰგავს იმ ბანაკს, რომელიც მუსიკის გულმოდგინე მსმენელია, სუბიექტური ბგერების სამყაროს სიბნელეა.

რასაკვირველია, თეატრი თავის თავს სხვანაირად ვერ მართავს. თეატრის სპეციფიკა იმაში მდგომარეობს, რომ ლიტერატურის, მხატვრობისა და მუსიკის „ძლიერების“ ღვინოები ცოცხალი თეატრის იმიჯს ატარებენ. სხვა სახის ხელოვნების ეს უწყვეტი ადამიანური მასალა მხოლოდ შემოქმედების მომენტია. თეატრისთვის „ბუნება“ არა მხოლოდ მასალად, არამედ მისი განუწყვეტელი ღეჭვისგან გადარჩენის საშუალებაცაა. როგორც ფილოსოფოსმა გ. და 2) კონკრეტულად მოჩანს საკუთარი ოსტატობის მასალაში, საიდანაც იქმნება მხატვრული გამოსახულება ”(1).

თეატრის ხელოვნება შეიძლება იყოს მტრული ნაგებობა, რომელიც შეიძლება გაბრაზდეს სიცოცხლეზე. სცენური გამოვლინებები, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი, როგორც ჩანს, ერთსა და იმავე პანდუსზე არიან, მეცნიერებისა და ცხოვრების სამყაროს შორის უფრო დიდი დაძაბულობის მომენტში ქრება და მზერით აღიქმება როგორც რეალობა. თეატრის ძალას ემატება ისიც, რომ „სცენაზე ცხოვრება“ თავისუფლად ამტკიცებს თავის თავს მნახველის თვალში.

ასეთ ფსიქოლოგიურ შემობრუნებას თეატრის ნამსხვრევები ხედავენ არა მხოლოდ ბრინჯის მოქმედებით მინიჭებით, არამედ თავისთავად ავლენენ მხატვრულად შექმნილ რეალობას. თეატრალურ მოქმედებას, რომელიც ქმნის რეალობის ილუზიას, შეიძლება ჰქონდეს თავისი განსაკუთრებული კანონები. თეატრი ჭეშმარიტებას ცხოვრების სანდოობის კრიტერიუმებით ვერ განსჯის. ფსიქოლოგიური თავგადასავლები, ისევე როგორც გმირის დანაშაულის აღება, ადამიანი არ ადანაშაულებს სიცოცხლეს, ნამსხვრევები თეატრში არის ქვესკნელის ციკლების სასაზღვრო გაძლიერება. ვისთავის გმირი ხშირად განიცდის შინაგან ცხოვრებას ვნებების ნაკადად და აზრების მაღალი კონცენტრაციით. და ყველაფერს ისე იღებენ, თითქოს მართლები იყვნენ. "ნეიმოვირნი" ობიექტური რეალობის ნორმების მიღმა - არ არის მეცნიერებაში არასანდოობის ნიშანი. თეატრში „ჭეშმარიტებას“ და „სიმართლეს“ შესაძლოა სხვა კრიტერიუმები ჰქონდეს და ფიგურალური აზრის კანონით იყოს განსაზღვრული. „ხელოვნება რეალობად განიხილება ჩვენი ფსიქიკური „მექანიზმების“ ძალით, მაგრამ ამავე დროს იგი ფასდება მისი სპეციფიკური ხარისხით, რომ არის ადამიანის მიერ შექმნილი თამაში „არასწორი“, როგორც ბავშვებს ეჩვენებათ, რეალობის მოჩვენებითი ძირი. 2).

თეატრის ყურება თეატრალურ მაყურებლად იქცევა, თუ სცენური აქტის ძირითად ასპექტს იღებ, ბაჩაჩის მსგავსად, შენი საკუთარი ცხოვრება კონკრეტული აქტია და rozumіyuchi შიდა zmіst tsgogo აქტი. ისინი, ვინც სცენაზე გამოდიან, ერთდროულად განიხილება როგორც ცხოვრების ჭეშმარიტება, ასევე ფიგურალური რეალიზაცია. ამავე დროს, მნიშვნელოვანია პატივი სცეს იმას, რომ ყურება, რეალური გრძნობის დაკარგვის გარეშე, იწყებს ცხოვრებას თეატრის სამყაროსთან ახლოს. Spivvіdnoshennia რეალურიї და თეატრალური მოქმედება უფრო შეუფერხებლად. ამ პროცესში სამი ეტაპი ჩანს: 1. რეალობა ობიექტურად არის ნაჩვენები, როგორც მოქმედება, რომელიც დრამატურგის გონებით არის ჩანერგილი დრამატულ ტვირში. 2. დრამატული ტელევიზია, შთაგონებული თეატრით (რეჟისორი, მსახიობები) სცენურ ცხოვრებაში - სპექტაკლი. 3. პეპების მიერ მიღებული სცენური ცხოვრება და რომელიც გახდა მათი გამოცდილების ნაწილი, რომელიც გაბრაზდა პიპების ცხოვრებით და ამგვარად დაუბრუნდა რეალობას.

ალე „მობრუნება“ არ არის კობ ჯერელის ანალოგი, ახლა სულიერად და ესთეტიურად უფრო მდიდარია. „მხატვრულ შემოქმედებას ქმნის ის, ვინც ცხოვრობდა - ცხოვრობდა ტერმინის პირდაპირი მნიშვნელობით, ტობტო. წავიდა, ისევე როგორც რეალური ცხოვრების გამოცდილება, ხალხისა და ყველა ადამიანის კანის სულიერ ცოდნაში“ (3).

ორი ტიპის აქტიური წარმოდგენის შეჯვარება - მსახიობური და თვალისმომჭრელი - და წარმოშობს მათ, რასაც "თეატრის მაგიას" უწოდებენ. თეატრალური ხელოვნების მიღწევა ემყარება იმ ფაქტს, რომ ის უფრო ზუსტი და სპეციფიკურია, ვიდრე სცენაზე ღრიალი სპექტაკლის ცხოვრების ჩვენება. სხვა ხელოვნებაში სინათლის გამოვლინებებს ან აბრალებენ ადამიანების გამოვლინებებს, როგორიცაა ლიტერატურა და მუსიკა, ან გამოსახულებები ქვაზე ან ტილოზე, როგორც ქანდაკებასა და ფერწერაში. თეატრში კი მაყურებელი უფრო ჩანს. „ყოველი სპექტაკლი უნდა იყოს შურისძიება საკუთარ ფიზიკურ და ობიექტურ ელემენტებზე, რომლებიც ხელმისაწვდომი იქნება ნებისმიერი სახის მაყურებლისთვის“ (4).

სცენური ხელოვნება თავისი ბუნებით პასიურად კი არ გადასცემს, არამედ აქტიურად ახშობს მაყურებელს, რადგან არცერთ სხვა ხელოვნებაში არ არის შემოქმედებითი პროცესის ისეთი სტაგნაცია, როგორიც თეატრშია. გ.დ.გაჩოვს ჰყავს მზერები, „როგორც ციურები, როგორც ათასთვალა არგუსი.<...>აანთო მოქმედება სცენაზე<...>სცენის შუქზე და საკუთარ თავს ადანაშაულებს, є, მაგრამ ეს იგივეა є tvir peeping ”(5).

თეატრის მთავარი კანონია სცენაზე მოჩანს ფსკერების შინაგანი სპიუუჩობა - ზიანს აწვდის პიპის დერმალური ზ-ის ვიზუალურ, დამოუკიდებელ, შინაგან შემოქმედებას. თვალისმომჭრელ სანახაობას ხედავს ბაიდუჟ პოსტერიგაჩი, რომელიც ასევე ჩანს თეატრის დარბაზებთან. Glyadach on vіdmіnu vіd მსახიობი, აქტიური მხატვარი, є მხატვარი, scho poglyadє.

მაყურებელი აქტიურია - ცე ზოვსიმი არა როგორც ხელოვნების ძველი მოყვარულების განსაკუთრებული სულიერი ავტორიტეტი. ცხადია, რომ მხატვრული სიამოვნების სიკაშკაშეს შეიძლება დიდი მნიშვნელობა ჰქონდეს, მაგრამ ის ასევე კვებავს მშვიდი ემოციური ჩასაფრების სიმშვიდეს, როგორც ბუნებრივი კანის ხალხი. „მხატვრული ტკბობა ჩიტაჩევის მოსახვევებში, სმენა, ბილიკების გახედვა ძველი ფორმიდან შიდა და გარედან ბრწყინვალე შემოქმედებისკენ. იმისათვის, რომ წარმატებით გაიაროთ ეს გზა, აუცილებელია სულიერი ნაწილის ჩვენება, რომ მეხსიერება, ფსიქიკის ემოციური და ინტელექტუალური ძალები, ნება და პატივისცემა, ნდობა, რწმენა ამ სიყვარულისადმი, რათა მთელი ფსიქიკური კომპლექსი სულიერი ძალები, როგორც შემოქმედებითი აქტი ”(6).

რაც უფრო დიდია მხატვრული შემოქმედების მასშტაბი ამ პროცესში, მით უფრო ღრმაა იგი, რაც უფრო განცვიფრდება მზერა გამოცდილების სფეროში, მით უფრო მდიდრულად შემოდის მისტიკა ადამიანის სულში. ორი სფეროს ამ ჯოხის ღერძი არის უცნობი გამოცდილება და ხელოვნებისა და რეალური ცხოვრების უეცარი მიღება. ის ჩადებულია ადამიანის ფსიქიკაში, ორგანულად, ხალხის კანისთვის მისაწვდომი და შეიძლება მნიშვნელოვნად გაიზარდოს ესთეტიკური ცოდნის დაგროვების პროცესში.

ესთეტიურად spriynyattya є კრეატიულობა peeping, და შეუძლია მიაღწიოს დიდ ინტენსივობას. რა არის ყველაზე მდიდრული ბუნება ყველაზე მზერა ადამიანში, რა არის ყველაზე ბრწყინვალე მისი ესთეტიკური გრძნობით, რა არის საუკეთესო მისი მხატვრული ხედვით, ყველაზე აქტიური გონებით და სიმდიდრით მისი თეატრალური სიყვარულით.

აზრიანი სამყაროს მიერ შთაგონებული ესთეტიკა ორიენტირებულია იდეალურ მზერაზე. მართლაც, ვიჰოვანის თეატრალური კულტურის პროცესი ადვილად ჩანს მომღერალ ახალბედა სპრიინიატიასთან ხელოვნებისა და ვოლოდინის შესახებ ცოდნით. განათებულ მზეერს შეუძლია: - იცოდეს თეატრი თავისი კანონებით; - იცნობდეს თეატრს იოგოს მიმდინარე პროცესებზე; - იცნობენ თეატრს მის ისტორიულ განვითარებაში.

შემდეგის დახმარებით გასათვალისწინებელია, რომ დამკვირვებლის თავში მექანიკურად ჩაყრილი ცოდნა არ არის სრული წარმატების გარანტი. სიმღერის სამყაროს მიერ გლიადატსკის კულტურის ჩამოყალიბების პროცესი შეიძლება იყოს „შავი ყუთის“ ძალა, რაღაც ცელქი მომენტებისთვის და ასეთი სწორი ხაზისთვის ერთი და იგივე გამოვლინების სიმღერები ყალიბდება. თეატრი საოცარი ხელოვნებაა. ვისურვებდი მას, ვინც საუკუნეების მანძილზე შენთვის წინასწარმეტყველებდა გარდაუვალი სიკვდილი. ემუქრებოდა დიდ ნიმიუმს, რომელმაც იცოდა პრომო, მიეცათ, რომ ხმოვანი ფილმი ყველა მაყურებელს წაართმევდა თეატრს. შემდეგ მუქარა სატელევიზიო გადაცემას დაემსგავსა, თუ სანახაობა სახლს შეუფერხებლად მოჰყვებოდა, მათ დაიწყეს ვიდეოს და ინტერნეტის შიში, რომელიც მტკივნეულად ღრიალებდა ირგვლივ.

თუმცა, მსოფლიოში თეატრალური მისტიკის განვითარების გლობალურ ტენდენციებზე ფოკუსირებისას, გასაკვირი არაფერია იმაში, რომ 21-ე საუკუნის დასაწყისში თეატრმა არა მხოლოდ გადაარჩინა თავი, არამედ აშკარად ცილისმწამებლური გახდა არამასიურობისა და მიმართ. „ელიტიზმის“ სასიმღერო შეგრძნება. მაგრამ ამ თვალსაზრისით, თქვენ შეგიძლიათ ისაუბროთ გამოსახულების შემქმნელი ხელოვნების ელიტიზმზე, ან კლასიკური მუსიკაროგორც მდიდარი აუდიტორიის მოსაპოვებლად, როგორც პოპულარული გამარჯვებულების შესარჩევად, კონსერვატორიაში პუბლიკის დიდი რაოდენობით.

ახალი საათის სინთეზურ თეატრში, თავების ტრადიციული სპინინგი იწყება - ჭეშმარიტებები და მინიშნებები საკუთარ გაუგებარ ერთიანობაზე მეტყველებს. ეს სინთეზი განიხილება როგორც გამოცდილების აქტი (სიცოცხლის ჭეშმარიტების ჩვენება) და როგორც ესთეტიკური სიამოვნების აქტი (თეატრისთვის პოეზიის ჩვენება). მაშინ მაყურებელი ხდება მოქმედების არანაკლებ ფსიქოლოგიური მონაწილე, რომ ის არის ადამიანი, რომელიც „იღებს“ გმირის წილს და სულიერად ამდიდრებს თავს და შემოქმედი, რომელიც ამავე დროს საკუთარ შემოქმედებით მოქმედებაზე მუშაობს. რომ ის სცენაზეა. ეს დარჩენილი მომენტი უმთავრესია და ესთეტიკურ ვიჰოვანში ღვინოების ყურება ჰაერში ზის.

ცხადია, კანის შემხედვარეს შეიძლება ჰქონდეს საკუთარი განცხადება იდეალური ვისტავას შესახებ. ალე, ყველანაირი განწყობით, ის სიმღერა "პროგრამაზე" იმუშავებს და შეიძლება მისტიზმამდეც მიაღწიოს. ასეთი „ცოდნა“ გლიადაკის კულტურის იმავე სიმწიფეს გადმოსცემს.

ზოროვის კულტურა არის მოტყუება დიდ სამყაროში ამ მისტიკის ბუნების გათვალისწინებით, თითქოს მისი დათვალიერება გავრცელდა. რაც უფრო დასაკეცი დავალება დადგება მის წინაშე - უფრო ესთეტიურად, ეთიკურად, ფილოსოფიურად, რაც მეტად დაიძაბება აზრი, რაც უფრო ინტენსიური იქნება გამოცდილება, მით უფრო თხელი გამოავლენს მნახველის ხალისს. მათთვის, ვისაც ჩვენ მკითხველის კულტურას ვუწოდებთ, მსმენელი, ვარსკვლავური ადამიანი, უპირობოდ დაკავშირებულია პიროვნების სპეციალობის განვითარებასთან, სულიერი ზრდის სახით იწვა და მასში სულიერი ზრდისგან შორს იღვრება. .

ამოცანის მნიშვნელობა, ისევე როგორც თეატრის ფსიქოლოგიურ გეგმაში მაყურებლის წინაშე დაყენება, მასში, ვისაც აქვს მხატვრული გამოსახულება, მთელი მისი დასაკეცი და ზესთხევად მოცემული, მაყურებელი მას ისე ატარებს, როგორც ნამდვილი, ობიექტურად მკაფიო პერსონაჟი, რომ ბუვ, სამყაროს აქვს გამოსახულება და აზროვნება იოგას დიამიზე, როზკრივაє (ნიბი დამოუკიდებლად) იოგოს შინაგანი არსი, იოგო ზაგალნიუჩიი ზმისტი.

ესთეტიკურ გეგმას აქვს დავალებული თვალი ჩაუკრას სცენურ ფიგურატიულობას, თითქოს ჭეშმარიტების კრიტერიუმებს მიჰყვეს და ისწავლოს (ისწავლა) პოეტური მეტაფორული აზრის გაშიფვრა. ამიერიდან თეატრალური ხელოვნების სპეციფიკა - ადამიანი ცოცხალია, როგორც გმირი, რომელიც შუაშის გარეშე ცხოვრობს და როგორ ქმნის მხატვარი-ხელოვანი უშუალოდ და თეატრის ყველაზე მნიშვნელოვანი კანონი არის პირდაპირი შემოდინება. მაყურებელი. „თეატრის ეფექტი“ და მისი გამძლეობა განიხილება როგორც თავად შემოქმედების სული და როგორც დარბაზის სული, ესთეტიკური კულტურა თვალისმომჭრელად. მაყურებლის შესახებ, როგორც სპექტაკლის გენერალური მთხრობელი, ყველაზე ხშირად წერენ და საუბრობენ თეატრის პრაქტიკოსების (რეჟისორი და მსახიობი) მიერ: її მართავს და იგებს ინდივიდის როლს, თითქოს განიცდის ან თვითგანადგურებას განიცდის“. (7).

თუმცა probudzhennya in glyadachі მხატვრის vіdbuvaєtsya tіlki გარდა vipadku, Yakscho glyadach zumіє spriynyati in vsіy povnotі zakladeny in vistavі zmіst, Yakscho vіn zdatny rozshiriti svіy estetichny dіapazon i vchitisya bachiti in mistetstvі Nove, Yakscho zalishayuchis vіrnim svoєmu ulyublenomu hudozhnomu style vіn არ viyavlyaєtsya ყრუ. და სხვა შემოქმედებით ადამიანებს პირდაპირ, თითქოს კლასიკური ნაწარმოების ახლებურ კითხვას აშენებენ და შესაძლებელია რეჟისორის იდეის ხელახლა გამოგონება მსახიობების მიერ მისი შემოქმედების ფონზე... ასეთ „ლაიქებს“ შეიძლება ეწოდოს ჩიმალო. ამიერიდან, თუ მაყურებელი შემოქმედებითობაზე მიიჩნიეს, თუ ხელოვანი გადაიჩეხა ახალში, ყველაზე დაბალ ეტაპზე, ჩვენი თეატრის განვითარებას სჭირდება მაყურებლის მხატვრული კულტურის ენერგიული პროპაგანდა.

დღევანდელი პედაგოგიკაც უყურებს თეატრის შესაძლებლობებს, როგორც რეალურ ჯილდოს სკოლის მოსწავლეების მხატვრული განვითარებისთვის. თეატრი ნიჭიერი მაყურებლის სკოლამ დააარსა. დღეს, ელექტრონული კულტურის გონებაში, რომელიც ვითარდება, ფართოვდება მასობრივი ინფორმაციის გამო, რომელიც „ავითარებს შირვჟიტოკს“ (ზ. ია. კოროგოდსკი), საჭიროა დახმარების თხოვნა, პროცესის წინააღმდეგობის გაწევა. ცხადია, ვიდეო მაყურებლის მდიდარი აუდიტორია და მოკრძალებული თეატრალური მაყურებელი უეჭველად განუყოფელია და, ამავე დროს, თეატრალური ვარსკვლავი, რომელიც ცოცხალ მისტიციზმთან კავშირშია, როგორც ფსიქოლოგები, სოციოლოგები და მისტიური მეცნიერებები, ყველაზე განმანათლებლები და ნიჭი.

საგულისხმოა, რომ თანამედროვე თეატრის მისტიური ხუმრობები ბუნებრივად გადმოგვცემს თეატრში უფრო მეტად ნაცნობი მზერის არსებობას, უცნობი სიუჟეტის ნაკლებ გაცნობას და თავისუფალი საათის გატარების შესაძლებლობას. ოკრემის „მცოდნეების“ და მასობრივი „ერთჯერადი“ მაყურებლის ყურების დიფერენცირება დევს ორიგინალური მხატვრული ენით შექმნილ ვისთავზე ყველაზე თეატრალურ მისტექსტვასა და ნებისმიერი სახის მაყურებლისთვის მისაწვდომ მასობრივ შოუ-ხედებს შორის. . დღევანდელი თეატრიროგორც პრაქტიკა გვიჩვენებს, ის ხდება თვითკმარი შემოქმედებითი ორგანიზმი, ამ ფენომენის ნაწილი, როგორც კულტურის ისტორიაში უწოდებდნენ „ხელოვნებას ხელოვნებისთვის“. ამ პროცესში მაყურებელი „ვისთავის მესამე შემქმნელისგან“ (კ. ამგვარად, როგორც ამ დღეს, თეატრი თავის შემოქმედებით საქმიანობაში პრაქტიკულად გადადის გარდამტეხ ფუნქციაში, შემდეგ კი თანამედროვე სკოლამ აიღო ინტერესის განვითარება ხელოვნებისადმი, სულიერების წინააღმდეგობისა და მასობრივი კულტურის მიმართ.

თავად სკოლამ დაიწყო თეატრის ჩართვა დაწყებითი და სკოლის შემდგომი საქმიანობის ყველაზე მანიპულაციურ ფორმებზე. არანაკლებ სპეციალიზებული სკოლები ჰუმანიტარული და ესთეტიკური დირექტივებით (გიმნაზიები და ლიცეუმები), და დაწყებითმა სკოლებმა დაიწყეს არა მხოლოდ თეატრალური ჯგუფებისა და არჩევითი საგნების პროგრამაში შეყვანა, არამედ თეატრის გაკვეთილებიც. გამოჩნდა უამრავი გადაცემა, ჩვენ ავტორის წინაშე ვართ, რადგან ისინი ყველაზე ხშირად უყურებენ სკოლის მოსწავლეების გაცნობას თეატრალურ ხელოვნებასთან პროფესიული თეატრალური განათლების ადაპტირებული ვერსიით.

Nevіd'єmnoyu Chastain i გაკვეთილი თეატრის არჩევითი i, i yak teatralіzatsії zasobu rozvitku osobistostі ditini teatralnoї ხდება კომპონენტი კულტურაში yaky შეტანილი pedagogіv SCHO zaymayutsya tsієyu robot polyagaє naychastіshe in znayomstvі shkolyarіv თეატრის yak კალენდარი Mistetstvo აქვს vivchennі іstorії vіtchiznyanogo რომ zarubіzhnogo თეატრი, მსახიობის ოსტატობის ელემენტების დაუფლება და სპექტაკლების დადგმა, რომელშიც ბავშვები თამაშობენ.

აქტიურად შემოიჭრა ადრეული საუკუნიდან ბავშვურ ხსოვნამდე ხედვითი მტრობის დიდებული მასის, როგორიცაა კინოსა და სატელევიზიო გადაცემების შემოტანა, რომელიც არ გადის ბუნდოვანებაში. თეატრი დღეს, უკვალოდ, ახალგაზრდა მაყურებლის სატელევიზიო თაობისკენ იხრება. სატელევიზიო ხვრელის სპეციფიკა თეატრალურ დარბაზში არსებული კენჭის ძირშია ჩასმული. ჯიხურის ყურებისას, გადაცემის ან ფილმის შეწყვეტის შესაძლებლობა, შეჩერება, ყურებიდან „მომოსვლა“ და ისევ „წასვლა“, თუ ცდუნებას მოგცემთ, ჩამოაყალიბეთ საკუთარი დისკრეტული მიღება, თითქოს თეატრში ხართ. იცოდე სერიოზული სასამართლო პროცესი. ტრივიალური ზანურენიას საჭიროება მისტიციზმთან დაშლის მთელ პროცესში ეჯახება ახალგაზრდა მზერის უკმარისობას, რომლებიც აუჩქარებლად იმყოფებიან დაშლის პროცესში. პროცესი ამძაფრებს თანამედროვე რეჟისორების სიმდიდრის ახირებულობას ტრივალენტური ჭოტირის მონუმენტური ნაწარმოებების შექმნამდე და ხუთწლიანი, ზოგჯერ ერთი შესვენებით. ასეთი სპექტაკლები ფაქტიურად აქცევს მაყურებლის ინტერესებს თეატრალურ ხელოვნებაზე. დღევანდელი ახალგაზრდა მაყურებელი მნიშვნელოვანი სამყაროს ფრიალი მასობრივი კულტურისა და ორიენტაციები მასზე. როგორც ცოცხალი თეატრალური ტერმინი, შეიძლება ითქვას, რომ ამ „მასობრივი“ საქანელიდან გამოდის ხელოვნების ასაკამდე ყველა „ჩამოსული“ ახალგაზრდა. ამიტომ აუცილებელია თეატრის დანერგვამდე წყობა, როგორც სასიმღერო რიტუალი, სასიმღერო წესების დასაწყისამდე, ეს ტრადიცია სპეციფიკურ ნაკეცებთან არის დაკავშირებული. ახალგაზრდული თეატრის სცენაზე ახალგაზრდული პუბლიკა სტადიონზე როკ-კონცერტის „სინდრომს“ აჩვენებს: დარბაზში შუქები ჩამქრალია, ახალგაზრდა შემყურეები უსტვენენ, ღრიალებენ და ფეხებს იბნევიან. ხშირად, რეჟისორის იდეის მიღმა, ბევრი სპექტაკლი იწყება ჩუმად და ახალგაზრდული დარბაზი სულაც არ აცხადებს საკუთარ თავს, რომ პროპაგანდას უწევს დიალოგს, ზვოროტნი ზვააზოკი- როგორც კონცერტზე, არა rozumіyuchi, არა priymayuchi გონებაში თეატრალური gri.

ისტორიის ნებისმიერ თეატრში, შეიძლება იცოდეს რამდენიმე პროგრამა, თუ თეატრს უნახავს თვალი ადევნეთ სწორ ადგილას ახალი თეატრისთვის. მაგალითად, მოსკოვის სამხატვრო თეატრი არანაკლებ ებრძვის დარბაზებში ქალბატონების წვეთებს და ასხივებს საზოგადოებას მსახიობების მხრიდან შუადღის დროს და მუსიკის ნაწილის სახით შუადღისას. .

გასაგებია, რომ ეს არ არის მხოლოდ ძველი კულტურის გაყალბებაში (არ გაჩერდეთ სანამ კობი მზად არ იქნება, ან არ წახვიდეთ ბოლომდე). რატომ არ არის ზედაპირულობა იმაში, რომ თანამედროვე ახალგაზრდა მაყურებლისთვის, რომელიც არის მასობრივი ინფორმაციის დახვეწილი ვირუსი, კომპიუტერები, დაინფიცირებული „კომიქსების ინფორმაციით“, მეცნიერებასთან ურთიერთობის ნაკლებობა, რაც აკლია ორივე კლასიკას. გავრცელდა? დიალოგი, რომელიც გადმოსცემს მეტყველების ენის მიღებას - ამ გაგების მიღებას. rozumіnnі მნიშვნელოვანი pvіlne іsnuvannya, კითხვა, მნიშვნელობების გაშიფვრა (სცენოგრაფიაში, მიზანსცენაში, ქვეტექსტში) და, ცხადია, otrimannya პროცესში. ამჟამინდელი თეატრი მძიმეა არა მხატვრული და ვირტუოზული მახასიათებლების სიმარტივისა და სიცხადისთვის, არამედ მნიშვნელობის სიმდიდრით, სფერული გარეგნობის სიმდიდრით, თითქოს მას სჭირდება თვალყური, დაჯილდოებული სასიმღერო სამყაროთი თვისებით. ხელოვანი, შემოქმედი.

ჩვენ შორის მდიდარი, ასეთი რეალობა უამრავ როზჩარუვანსა და პრიკრას მოაქვს, იმავე „ახალ წყლის დინებამდე“ აუცილებელია რადიოს, პოზიტიური და ნათელი პოდიების მოსმენა, მაგალითად, თეატრში გასეირნება. დღევანდელი ხალხისთვის, ისევე როგორც її წინაპრებისთვის, თეატრი არ არის მხოლოდ მისტიკის მახრჩობელი სახე, თეატრი არის ყველაზე ძლიერი ანტიდეპრესანტი, რომელიც იძლევა უამრავ პოზიტიურ ემოციას, როგორიცაა თბილი განწყობა სულში, სიმსუბუქე და ნეიმოვირნუ. სიხარული.

თუ თეატრალური სპექტაკლების ყურება გინდათ, დეპრესიას მარტივად გათავისუფლდებით. მოდით გავარკვიოთ, რატომ ავითარებს ბილეთები დიდ თეატრში და მელპომენეს სხვა დიდ და უძველეს ტაძრებში, როგორც ძლიერი ანტიდეპრესანტი.

საიდუმლო იმაში მდგომარეობს იმაში, რომ თეატრში, სტუმრობის საათზე, ადამიანები ართმევენ პოზიტიურ ემოციებს, ისევე როგორც საკუთარ ხელში, ისინი ასტიმულირებენ სისხლში სტრესის ჰორმონის დონის შემცირებას და მატულობენ. მეტყველების ვიბრაცია, რადგან ის პასუხისმგებელია გარნიტურ განწყობაზე - სეროტონინი. ცია მეტყველება ადამიანის ორგანიზმისთვის არის ერთგვარი წამალი, რომელსაც მოაქვს დადებითი, სიხარული და ბუნებრივი ნეტარების განცდა. ორგანიზმში სეროტონინის არასაკმარისი რაოდენობის ვიბრაციისას ან ვიბრაციის გამოწვევისას ადამიანი ვარდება დეპრესიულ მდგომარეობაში.

როგორც წესი, დეპრესიის საათებში ადამიანები მიმართავენ სამედიცინო ფაჰივტს, ამიტომ გაღიზიანების შემდეგ უამრავ წამალს უნიშნავენ, რომელთა მთავარი ამოცანაა ორგანიზმში ჰორმონების გაჩენის სტიმულირება სიხარულით. ღერძი მხოლოდ უბრალოა, ანტიდეპრესანტების სახეები ისეთივეა, თითქოს ფარმაკოლოგიური პრეპარატების რეცეპტი იყოს - დადებითად უნდა შეიყვანონ ერთ ორგანოში, ხოლო უარყოფითად ყველა დანარჩენში. რომ chi varto უარყოფითად ჩაუნერგოს სხეულში დახმარებისთვის პატარა პიგულოკი, თუ შეიძლება დეპრესიაში ჩავარდეთ თეატრში დიდი ვიზიტით? თეატრალურ ვისტავას გვერდითი მოვლენები არ მოუტანს, თეატრის ბილეთი შეიძლება ნაკლები იყოს, უფრო დაბალი ექიმის სახეებით დაწერილი. როცა რეგულარულად მიდიხარ მისტიციზმის ტაძარში, მოგეცემა საშუალება განივითარო როგორც სპეციალობა, მისცე მიზეზი გონებას, ასტიმულირებ ცოდნის ახლისა და უცნობის. ეს თეატრი არის ძლიერი პლატფორმა სულიერი თვითგანვითარებისთვის.

როგორ შეამოწმოთ სტატისტიკა, წადით თეატრში დასვენების საათი daedals პოპულარული ხდება დღევანდელ ახალგაზრდობაში. Otzhe, є pіdstav vvazhat, scho scho თეატრი yak mystetstvo nіkola არ მავთული. და ტექნიკური პროგრესის ახალი ნაბიჯების შთაგონება, რათა თეატრალურ ინდუსტრიას მიეცეს ახალი შესაძლებლობები, ამისთვის თეატრალური პრემიერები იწყებს იმ ადამიანების შთაგონებას, რომლებიც მათ წარსულის რელიქვიად თვლიდნენ.

ადამიანის კანს შეუძლია გააკეთოს საკუთარი მირკუვანი, რათა გაატაროს თავისუფალი დრო და როგორ განვითარდეს კულტურულად.
ზოგს უყვარს კინო და ხედავს გაქირავების სიახლეს, ზოგს კი აქტიური სპორტი - ბოულინგი, კოვზანკა. ალე, სამართლიანად, თქვენ შეგიძლიათ მიაღწიოთ კულტურას დიდი თეატრიდან ბილეთების შეძენით. თეატრალური ხელოვნება ერთი საათის გატარების განსაკუთრებული სახეა. ვისტავა ჭუჭყიანი ადგილია, მაგრამ არა გონების ტყავი და არა თეატრის ტყავი.

გჭირდებათ თეატრში წასვლა?

თეატრი მოითხოვს გაგებას და სიყვარულს მთელი სულით, თუნდაც სპექტაკლებზე წახვიდე ბედნიერი იქნები. Deyakі ფეხით კომპანია მეგობრებთან ერთად, როგორიცაა ნათესავებით, deyakі - უფრო მოდური. სიზმარი შუა vistavi chi vismіyuvannya დეკორაციები, კოსტიუმები და დიალოგები - Tse გამოხატავს ზიზღს თეატრის მიმართ. სჯობს პოკატ ზ vіdvіduvannyam tsgo კულტურული გირავნობა, ნიჟი მოიქცეს ასეთ წოდებაში.

მათთვის, ვისაც თეატრში სიარული სჭირდება, შეგიძლიათ გამოიყენოთ კლიშე ფრაზები კულტურული განვითარების, ლამაზებისკენ კულტივირების, თქვენი ჰორიზონტის გაფართოების შესახებ. მართლაც ასეა, მაგრამ ასეთი პერვაგასით შთაგონება, ვინც იცის, რომ იოგა მოსაწყენია, ჩვენ არ ვიცით, ან სულელები ვართ.

ცომუ є დაბალი ახსნა. მათგან ყველაზე ცუდი არის არასწორი არჩევანი თეატრისთვის. ტყავის ადამიანისთვის არის საკუთარი თეატრი და საკუთარი სპექტაკლები. არის რამდენიმე თეატრალური მიმართულება - აკადემიური, თანამედროვე, მუსიკალური. თუ არ მოგწონთ ვისტავი კლასიკებიდან, შეგიძლიათ სცადოთ მიუზიკლი. კომედიები, ტრაგედიები, დრამები, მონო-ვისტავი და ხედები ბავშვებისთვის - ყველაფრის გაგება შეგიძლიათ ყველაზე ავტორიტეტული თეატრების პლაკატების ნახვით. პირველი მიმოხილვისთვის აუცილებელია ადგილისა და გარემოს არჩევა. ვისტავა სწორად არის ჩასმული, ეჭვგარეშეა, რომ მიიღოთ, შეარცხვინოთ, ინერვიულოთ და გაიცინოთ.

ვისაც არ უყვარს თეატრალური ხელოვნება, ვაგრძელებ მაყურებელთა დარბაზების არჩევას. იცოდე შენი პირდაპირი, შენი სპექტაკლები და ჟანრები, შეძლებ თეატრის გააზრებას და შენი ცხოვრების ამ უხილავი ნაწილის განვითარებას.

.

თეატრი არის ხელოვნების ნიმუში, რომელსაც ვერაფერი შეცვლის. წაიღე ტუჩებზე. ახალი სახელები, პიროვნებები, ფესტივალები და პრემიერები - სულ ერთია, თანამედროვე საზოგადოების ცხოვრების ნაწილი დიდი ხანია არ ჩანს.
ადამიანის კანი ერთგვარი მისტესტვა რეაგირებს სხვაგვარად, მაგრამ დროდადრო განსაკუთრებული რეაქცია. ეს ყველასთვის ხელოვნების ნიმუშია და აუცილებელია, ადამიანის პროვოცირება, ერთმანეთის ემოციების გაცნობა. თეატრს განსაკუთრებული სახით არ ვცემ პატივს მასობრივი კულტურაალე, მე ვიცი, რაში ვარ, რაღაც ღვინოში ვარ ცნობილი, არ შემიძლია ცარიელი ვიყო. თეატრი, თითქოს სასწაული იყო, დროთა განმავლობაში განვითარდა, მაგრამ ახლა ის არ არის თვითკმარი საკუთარი ხედვით.
მომღერალი სამყაროს კინო არის თეატრის სუპერგმირი, მაგრამ მათ აქვთ იგივე განსხვავებული ღირებულებები. კინოში, სურათი, რომელიც შენს წინ დგას, უწყვეტი პროცესია, მზერის მსგავსად, წარმოუდგენელი სიმსუბუქით იღებ მას, ერთი საათის განმავლობაში არ ფიქრობ "რა, მნიშვნელოვანია და რატომ", არამედ თეატრში. შესაძლებელია, რომ სხვა სამყაროსთან, სხვა ატმოსფეროსთან ისეთი კონტაქტის მიღწევა, როგორიც კინოშია, შეუძლებელია. Glyadach დარბაზში და მსახიობი სცენაზე protyazhiv მუდმივად გაცვლის ემოციებს, ხმის და მგრძნობიარე კონტაქტი. იმ კინოს, იმ ფორმით, ამგვარად, ერთბაშად, თეატრით ვერ ჩაანაცვლებს.
თეატრალური ხელოვნება შესაძლებელია, როგორც ვიჰოვანის სასიმღერო მეთოდი. ცე ცოცხალი სიტყვა, სათვალთვალოა უნიკალური წოდებით, თუ გრძნობ, ცოცხლები ვართ. თეატრი ყოველთვის აჩვენებდა მოქმედების სულისკვეთებას, უზენაესობას, სარკესავით აჩვენებდნენ მას სხვადასხვა მიმართულებით, პრობლემებსა და მიღწევებში. ტორკანია სოციალური პრობლემები- თეატრის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ხელმძღვანელი.
სიმართლე, თეატრალური მისტიკა ყოველთვის უფრო გულწრფელი იყო. ისე, რომ სცენიდან ადამიანის სულიერმა ძაფებმა და ფიქრებმა უნდა აძრწუნონ, მხოლოდ სიმართლე ატარონ, დაიჯერონ იმ გმირის, რომელიც წუწუნია, რამდენიმე წლით გაბრაზდეს მესამეზე და დადგეს იმავე ადგილზე. , და მაშინ საზოგადოება დაივიწყებს, რომ მის წინ სცენა აღარ არის და მხოლოდ გრა .
ყველასთვის თეატრის უნიკალურობა მაგიას ჰგავს. Vіn ასევე აშენებს poddnuvati y sobі іnshі masovoї კულტურის ფორმებს: ლიტერატურული ტექსტიხდება სპექტაკლების საფუძველი, ფილმის ელემენტები უფრო და უფრო ხშირად ხდება სპექტაკლების დამატება, მუსიკა იძენს სრულიად ახალ კონტურებს, თუ ის თეატრალურ კონტექსტშია ჩასმული, მიმდინარე სპექტაკლებში მათ შეუძლიათ მოიპოვონ სატელევიზიო მიღებებიც, მაგალითად, ინტერვიუები. ვისტავას თეატრი.doc „კრასუნი. სიტყვასიტყვით“ ლამაზი ილუსტრაციით: ეს მშვენიერი მონოლოგები დაფუძნებულია სწორედ იმ საკვებზე, რომელიც ტრიალებს სილამაზისა და ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ყველა ce menі გადაეცა როგორც ერთგვარი სატელევიზიო შოუ რეალურ დროში.
არც კი ვიცი, ახლა თეატრში დავდივარ. Tse არ არის დამოკიდებული, არ არის საჭირო, obov'yazok. ჩვენ ვიცოდით, რომ თეატრი კულტურული საშუალებაა თქვენი დღესასწაულის გასატარებლად. მაგრამ მაინც, ეს შეიძლება იყოს კიდევ ერთი მოტივაცია. უმჯობესდება, რომ საზოგადოებას, განსაკუთრებით თანამედროვე ახალგაზრდებს - ახალგაზრდებს მოსწონთ სტაბილურად ფიქრი, აქვთ დიდი რაოდენობით ინფორმაცია და ეშინიათ მასთან გამკლავების, - უფრო და უფრო ხედავენ თეატრს ელექტრომომარაგების ცოდნის საჭიროების გამო.
თქვენ შეგიძლიათ გაიგოთ ეს კინოში და წიგნებში, მაგრამ თუ უბრალოდ პირადად, სცენიდან, გამომხატველად აცხადებთ საკუთარ თავს, რომ გრძნობთ ჩეკს, მაშინ თითქოს სხვაგვარადაა. ჟა გონებისთვის - ღერძი მათთვის, ვინც ცდილობს გლიადაჩევის თეატრალური სპექტაკლების მიცემას.
არც ისე დიდი ხნის წინ, მშვენიერი წარმოდგენა მივიღე: დრო არ დავხარჯე სპექტაკლზე „პტაჰ ფენიქსი“ თეატრ „ინჯემენტში“, ვუსმენდი ჩემი მეგობრების აზრებს. სუნი ხსნიდა რა იყო სპექტაკლის არსი, გამიზიარა მათი აზრები, მაგრამ მათ სამოსში წავიკითხე ერთი შესანიშნავი საჭმელი. მე მქონდა მტრობა, რომ ხალხი არ არის ის, ვინც ვერ გაიგო ავტორის განზრახვა, მათ არ ესმოდათ, ეს არის ისეთ პრობლემებზე, როგორიცაა პატარა კაციწინააღმდეგ შემთხვევაში, ბედნიერებაში, თუ არ გინახავთ, გამოიჩინეთ თავი ასე. და მე მათ იგივე კითხვას ვუსვამ: "და სხვაგვარად როგორ შეგიძლია აჩვენო ეს იოგური ყოფნა ადამიანებში-მსახიობებში?"
ვფიქრობ, ხალხს ამის ეშინია თეატრის სცენავითომ ისინი ვინც წყვეტს სურნელებას. შესაძლებლობა თეატრმა დაასრულოს obmezhenі, porіvnya z kino, მაგალითად. ალე იოგა შესაძლებელია სხვადასხვა მანიტით, სხვადასხვა კაცობრიობის გზა მაძლევენ. ტრადიციული და ინოვაციური თეატრები ვითარდება და ვითარდება. ალე, საფუძველი ყოველთვის იქნება ორი საწყობი - მზერა ავტორია. ლიტერატურული მასალის გარეშე ხმა არ ისმის, ყურების გარეშე კი თავად თეატრი მუნჯია. საზოგადოება გამუდმებით იყო ზაციკავლენა, ახლა, როცა ძალა უკვე დადასტურდა, ამის შესახებ თეატრებს ეცნობებათ.
ვფიქრობ, თეატრმა მომავალში სერიოზული ცვლილებები არ იცის. შესაძლოა, იყოს ახალი კონტაქტები მზერთან, ახალი ვარიაციები მარადიულზე, კლასიკური თემები. ალე, მე ვიცვამ თეატრს, როგორც სიმღერას, როგორც ბიბოვიაზოკს - იოგოს ეძახდნენ, რომ სასიმღერო წოდება გამოსულიყო, ჩემი წესით, როგორც სტორიჩჩა. Є დარბაზი და სცენა, ქუჩაში გამოსვლა და თეატრალური პაუზა და ყველა საჭირო, შეუცვლელი გარემოცვა, რომელსაც ვამოწმებთ, მიუხედავად იმისა, ვაპირებთ თუ არა მის დადგმას.

და მაინც, როგორ შეიძლება გავლენა იქონიოს თეატრმა ჩვენს ფსიქიკაზე? რა ღვინოს ანიჭებენ ადამიანები, რა როლი არ არის სუსტი კინემატოგრაფიის ყოვლისმომცველი განვითარებისგან შთაგონება, მაგრამ აქ შესაძლებელია შთაგონება? რატომ გინდა თეატრში წასვლა? Chi є რა გაგებით?

თეატრის მნიშვნელობა სპეციალობის განვითარებაში

მოდი დავინტერესდეთ, რას ვსაუბრობთ კევინ ბრაუნზე, ანთროპოლოგზე, არტ დირექტორზე. ერთ-ერთ კონფერენციაზე ვნახე 10 მიზეზი, თუ რატომ არის თეატრი ჩვენი ცხოვრებისთვის ასე მნიშვნელოვანი. ჩვენ მხოლოდ ჩუმად ვმოძრაობთ, თითქოს ჩარჩენილი ვართ მათთან, ვინც გვაცინებს.

თეატრი გვეხმარება ჩვენი ხალხის გაგებაში. Tilki spіvperezhivayuchi, poserіgayuchi ყველაზე ექსტრემალური სიტუაციების მიღმა გვერდიდან, ჩვენ შეგვიძლია გავიგოთ, როგორ უნდა გაგვძარცვეს ხალხთან ერთად.

რეგულარულად თეატრში ვავითარებთ zdіbnosti to kommunikatsiї, ჩვენი გრძნობებისა და ემოციების გამოხატვას, სამყაროსთან და სხვა ადამიანებთან ურთიერთგაგების გაუმჯობესებას.

ვინ გვაძლევს იმის გაგებას, თუ როგორ მუშაობს ჩვენი ცოდნა, როგორ იღვრება გონების ადგილი, რომელშიც ვიცით, ჩვენს აზრებსა და ჩვენს ქცევაში.

ხარაჩოები ყველაფრის ცენტრშია დამნაშავე - ადამიანის სხეული, რომელიც მიჰყვება ძველ ბერძნულ ანთროპოცენტრიზმს, რომელიც ცვლის თავის როლს ჩვენს წყალსატევებში ტექნოლოგიური პროცესით, გვაოცებს, რომ მხარი დავუჭიროთ ტექნიკის მხარდაჭერას და არა საკუთარ თავს.

ინფორმაციის გაფართოება და სხვა ადამიანებისა და კულტურების მიღება. მნიშვნელოვანია იმის თქმა, რომ სასწორს შეუძლია ძლიერი გავლენა მოახდინოს ჩვენზე, მაგრამ გლობალიზაციისა და წარმატებული სოციალიზაციისთვის ეს მნიშვნელოვანი მომენტია. თანამედროვე სამყაროკარნახობს თავის წესებს და ჩვენთვის ჯობია მათ მივყვეთ.

თეატრი სასწაულებრივი გზაა სამყარომდე მისასვლელად, ადამიანთა ურთიერთგასაანალიზებლად. მე ვიქცევი, როგორც ლაბორატორია, სარკე იმისა, რასაც ჩვენ ვცხოვრობთ და იმის, რასაც მუდმივად ვჩერდებით.

გარეგნობა მეცნიერების ძალით განავითაროს შემოქმედებითობა, კვნესა ახალ მოვლენებზე და ენთუზიაზმით აღძრა ყველაზე აქტუალური პრობლემების მიმართ.

არკანზასის უნივერსიტეტმა ჩაატარა კვლევა მათზე, ვინც ცოცხალია და შეიძლება ჩაერთოს სკოლებში სწავლებაში. ყველაფერი მიმართული იყო მათთვის, ვინც ამჟამინდელ პრაქტიკამდე იპოვიდა ასეთ საჭირო თეატრს. ზუსტ მეცნიერებებში ტრანსცენდენტული ხმის საშუალებით ბავშვები ატარებენ უამრავ მნიშვნელოვან გამოსვლას, თითქოს ზრდასრული ბავშვი უფრო თავისუფლად ლაპარაკობს.

ჩანთების მიღმა გავრცელდა ინფორმაცია, რომ ხედები ვიბრირებდა ინტელექტისა და სპონტანურობის შენობაში. საკონტროლო ჯგუფში წავიკითხე ორიგინალური ტელევიზორი ან გამიკვირდა ფილმის მოტივები, არც ისე მკაფიოდ იყო გამოხატული, მაგრამ ერთი და იგივე იყო.

მემკვიდრეებმა გააჟღერეს იმის მნიშვნელობა, რომ მათ უნდა განახორციელონ აქცია აქ და ახლა. ვარიანტი ფილმებით ჩანაწერებიდან დეაკუ ვაგას გასაკეთებლად. მაგრამ ისინი არ უყურებენ ემოციებს, რომლებიც ადანაშაულებენ რეალურ საათს.

ხშირად ადამიანებს არ უყვართ კომედიები და მიუზიკლები, მაგრამ უაზრობა უსარგებლო სანახაობაა. დაიცავი თავი, ასეთი სპექტაკლები შეჰყავთ ფსიქიკურ ჯანმრთელობაში. Emociyne tlo ასევე მოდის ნორმა.

ვჩენი რეკომენდაციას უწევს ზვერნუტს ადგილობრივი დამოუკიდებელი და სამოყვარულო თეატრების პატივისცემას. პირველი, სუნი ეხმარება სხვადასხვა ასაკის ადამიანებს გაიმარჯვოს ოცნებები და ითამაშოს როლი, თუ როგორ ოცნებობდა მთელი ცხოვრება. სხვაგვარად, მოქმედების უფრო მცირე მასშტაბი აადვილებს დანახვას და შეგრძნებას, ხოლო კამერული ატმოსფერო მოაქვს სიმშვიდეს და სიმშვიდეს. მესამე, ყოველთვის შეგიძლიათ შეუერთდეთ გუნდს და თავად მიიღოთ მონაწილეობა ერთ-ერთ სპექტაკლში, რომელიც მოგცემთ დაუვიწყარ ინფორმაციას და ახალ ემოციებს მოიტანს.

როგორ უშვებს თეატრი ჩვენს ფსიქიკას?

ზე Უძველესი საბერძნეთითეატრი გამოიყენება როგორც ფსიქოლოგიური პრაქტიკის საცნობარო ინსტიტუტი. აქ თქვენ გაქვთ განკურნების სასწაულებრივი გზა და ფსიქიკური ჯანმრთელობის ფსიქიკის კორექტირება, ანონიმურობა და უნივერსალური მხატვრული იდეა. მაშინაც ყველამ სასწაულებრივად გააცნობიერა, რომ თეატრი უკვე სპეციალობას ითვისებს. დღევანდელ ფსიქოანალიზში მას დაერქმევა გადასვლა დისტრესიდან (სტრესული და მიუღებელი სტრესი, რომელიც იწვევს პათოლოგიას) ევსტრესზე (კორინარული და მიმღები სტრესი, რომელიც იწვევს ჩაცმას).

როგორ ახორციელებს თეატრი ფსიქოლოგიურ რეაბილიტაციას?

Mystetstvoznavets იური გრიგოროვიჩ კლიმენკო rozmіrkovuє მეტი tsm კვების დეტალურად და პრაქტიკული.

1) ყველაფერი იწყება მსახიობისა და მაყურებლის სპირტიურობის პროცესიდან. აქ მოდი გამოფხიზლებული, როლური თამაში, თავისუფლების თამაში, podіl svidomosti მე და არა-მე.
2) შემდეგ ვიწყებთ დისტრესიდან ევსტრესზე გადასვლას, რომელიც ფესვგადგმულია ფსიქოლოგიური თავდაცვის მექანიზმებში. ესენია: აგრესია, პროექცია, ხედვა, ფანტაზია, უკუქცევა, დახრჩობა, გარდასახვა და ა.შ.
3) შევწყვეტ კათარზისის მოსვლას, რაც არის გზა. Vіn vykaєє ყველა ზედმეტად ექსპლუატირებული მექანიზმის კუმულაციური ინფუზიის შედეგად ისინი გამოჩნდნენ სხვადასხვა დონეზე: ემოციურ-ქცევითი, ვეგეტატიური, შემეცნებითი და სოციალურ-ფსიქოლოგიური.

აღიარეთ ეს რობოტი საკუთარ თავზე

კარლ გუსტავ იუნგი, ფართო სპექტრის ფსიქოლოგი, ფროიდის სტუდენტი, საუბრობს თეატრის როლზე, როგორც „მისტიურ აღიარებაზე“, რომელშიც იკვებება განსაკუთრებულობა. აქ ღვინოს გრძნობს არა ინვალიდი, არამედ ხალხი, უბრალო ხალხი. იუნგი ასევე ვვაჟავ, რა არის უძლიერესი ინფუზია, რა უნდა მოიხსნას კომპლექსებისგან, matime tver mystetstvo, მომწონს ობიექტურად და უპიროვნო.

როგორც ჩანს, ეს „ინექცია“ დაახლოებით შემდეგია: მსახიობმა თავისი ხმით უცებ ხვდება გმირებში, რომ არ იციან, რომ თანაბარი კომპენსაცია სჭირდებათ.

თეატრის სიყვარულს სხვადასხვა მიზეზის გამო აბრალებენ. ფსიქოლოგიურს შორის აშკარად ლიდერია მარტო. გლიადაჩს დაემორჩილოს თავად გმირს, გაარკვიოს მისი სუსტი პოზიციის შესახებ, უჩივლოს საკუთარ საქციელს. და აქ მნიშვნელოვანია, რომ იცოდე შენი სიძლიერე და დადგე შენი სისუსტეების წინააღმდეგ, შეაფასო საკუთარი თავი უარყოფითი მხრიდან. მაშინ შეგიძლია იკითხო უარყოფითი გმირისაკუთარზე.

ფსიქოლოგმა ერიკ ბერნმა იცის, რომ თუ ხალხი ესაუბრება ხალხს, ეს ასე იქნება და თეატრი ახლის სასწაულს მისცემს. ექსპერიმენტული მონაცემების გაანალიზებისას ღვინოები მიუთითებენ, რომ ემოციური და სენსორული სტიმულის არსებობამ შეიძლება გამოიწვიოს ფსიქიკური აშლილობა. ადამიანი დამნაშავეა ცხოვრების მაღალ ემოციურ დონეზე ორგანიზებაში, რაშიც მას თეატრი შეუძლია დაეხმაროს. Adzhe დარჩენილი შეხსენება აქტების bonded splkuvannya.

თუმცა კომედიები და ტრაგედიები იღვრება ჯანსაღი ადამიანების ემოციებზე, უპატივცემულოდ ნერგავს მათ, ვინც პირველ რიგში გვაშინებს სიცილში, სხვებს კი ლაპარაკში.

კათარზისი, რომელიც არის დასაწყისი, ტრაგედიის მეტოია. მაყურებლის თავში სცენური მოქმედების საათის ქვეშ არის მისი საკუთარი წარმოდგენა, რომელიც შეიძლება არ შეესაბამებოდეს მას, რაც სცენაზე ჩანს არც სიუჟეტისთვის და არც ჟანრისთვის.

კომედია, „დაბალი ჟანრის“ უკვე დიდი ხანია დამკვიდრებული ტიტულის პატივისცემის გარეშე, არანაირად არ უკავშირდება მეზობლის დამცირებას ან ინდივიდის აღქმას.

თეატრი იგივე თამაშია, ყველანაირად, რასაც დღეს ვთამაშობთ, გვსურს ბერნის პატივისცემა. შეიძლება ითქვას, რომ თეატრმა უნდა იმუშაოს როგორც თავისუფალმა ადამიანმა, მაგრამ ჭეშმარიტად უნდა იმუშაოს როგორც მონა. გლიადაჩი, რომელიც თეატრში მოდის, აინტერესებს, რა უნდა გააკეთოს ამ პრობლემასთან. მე მართალი ვარ, თქვენ შეიძლება ცდებით, როგორც თავად ადამიანმა იცის თავისი მამაკაცურობით, რომ არ დაემორჩილოს სიტუაციას, შეიძლება სხვა პერსონაჟის გაღიზიანება, არამედ მათი განკურნების მოგება.

ჟღერს კივილი და თეატრალური ხმები. თუ შეგიძლია ერთხელ შეგიყვარდეს სპექტაკლზე წასვლა, ახალ ღვინოში სათამაშოდ, უკვე იცი თამაშები, ზოგიერთ ღვინოში კმაყოფილებისგან ბედს იღებ, შთაგონებული დახვეწილი როლური ქცევით. თეატრში თავისუფლების მოპოვების მხოლოდ სამი გზა არსებობს: ბზინვარება დღემდე, სპონტანურობა და სიახლოვე.

იმისთვის, რომ ემოციების ფსიქოლოგიური თეორია თეატრში გადაიტანოთ, შეგიძლიათ იმუშაოთ იმაზე, რაც დანარჩენ დროს გონს მოიყვანოთ და განიცადოთ. სპივჩუუჩი, ჭკუას ათვალიერებს და აცნობიერებს პერსონაჟის გრძნობებს, როგორც საკუთარი ძალა. Spive-ის გამოცდილება შეიძლება იყოს არა მხოლოდ დადებითი (სიუჟეტის მიღმა) გმირი, არამედ უარყოფითიც, რომელიც ინვესტირებას ახდენს საკუთარ საქმეში და მისი მოტივაცია მშვიდი chi іnshih vchinkіv-ისთვის.

გლიადაჩი პაციენტია?

მიკოლა მიკოლაოვიჩ ევრეინოვი, დრამატურგი, მისტიკოსი, ფსიქოლოგი და ფილოსოფოსი, აცხადებს, რომ თეატრი აღვიძებს მაყურებელში სიცოცხლის ნებას და ტკბილად აფუჭებს ამ ტრანსფორმაციას.

რატომ ეკუთვნის თეატრი, როგორც ფსიქოლოგიური ინსტრუმენტი? ტრადიციულად, ადამიანი საკუთარ თავს პაციენტად აღიქვამს - შენ კი გაჭირვებაში ხარ. მაგრამ თეატრი აძლევს თავისუფლებას, პატივს სცემს პაციენტს და ასეთ რიტუალში ზანურიუ იოგას ეუსტრესში. შენობის თეატრი განასახიერებს ცხოვრებისეულ სტრესში, ამარცხებს იოგას და ამ იოგაში არის უნიკალური ძალა.

სხვადასხვა სიტუაციების სიმულაცია თეატრალურ პლატფორმებზე - სხვადასხვა ადამიანების გაერთიანების უნარი იმ მომენტში, რადგან მათ იციან მათი განსაკუთრებული გრძნობა. გადი მთელი ჯგუფური თერაპიის სახით, თითქოს ინკოგნიტოდ ზრუნავ კანზე „პაციენტზე“.

ინგლისელმა ფსიქოლოგმა რობერტ ბერნსმა შეიმუშავა მე-კონცეფცია შინაგანი კმაყოფილების მიღწევამდე. გლიადაჩი ამ მომენტისთვის გამუდმებით ბაძავს საკუთარ მე-ს, რომელიც სცენაზე გამოდის, ცდილობს თავისი ახალი შემოქმედებით თეატრალურ სამყაროდ აქციოს. თავად ტიმი ცდილობს კოგნიტური დისონანსის დაძლევას. ვისთვისაც აუცილებელია რამდენიმე მარტივი გონების აღება: მივიღოთ ყველაფერი, რაც გამოვა (ჩვენ ვემზადებით კრეატიულობისთვის), ადაპტირება (დაიცავით გრილის წესები), გაააქტიურეთ ფსიქოლოგიური დაცვა (აირჩიეთ მისაღები წესები. თქვენ), ან უარყოთ წარმოება (არ მიიღოთ გრილის წესები).

უარყოფითის წვეთი პოზიტივის ბარელზე

არ იყო ისეთი, როგორიც იქ იყო, მაგრამ თეატრი - ნუ მიიღებთ მომხიბვლელ პოზიტიურ ნოტას. განსაკუთრებით მათთვის, ვინც ღირს ochіkuvannya vistavi პერიოდი. ლიკარ ლეონიდ ოლექსანდროვიჩ კიტაევ-სმიკი ხედავს ისეთ თვალწარმტაცი ფობიებს, როგორიცაა მისი ჭეშმარიტი მე-ს საჯარო გამოვლინება, კათარზისის განცდის შიში, საყვარელი მსახიობის წარუმატებლობის შიში (მოთხრობის ავტორი, პერსონაჟი), უკმაყოფილება და გატარებული საათი. არაფრისთვის.

თუმცა ასეთი ნეგატიური სტრესის ჩანერგვა თავის ნაყოფს იძლევა და თავისთავად – შინაგან ინტროსპექციას. მსახიობის გონების აქტიურობისა და წარმოების საათის შეხსენების მიზნით, თქვენ შეგიძლიათ გაიხსენოთ „სუფთა“, რადგან ეს იქნება თვით თხრის მომენტები.

ჰუმანისტური ფსიქოლოგიის ლიდერი კარლ როჯერსი თავის თეორიაში ამტკიცებს, რომ განსაკუთრებულობას არ შეუძლია შეცვალოს ქვედანაყოფები, მაგრამ მთლიანობაში მას შეუძლია შეცვალოს მისი პრინციპები მათ წინაშე. პირველი სპექტაკლი თეატრში ნელა მიმდინარეობს, რეალობად გვეჩვენება, თითქოს ცალსახად მიიღებს კანის ინდივიდს.