სემინარი 1 თემა: „ადრაჟენნიას ეპოქის ინგლისური თეატრი. 1. ადროჟენნიას ხანის ინგლისური თეატრალური ხელოვნების განვითარების ზოგადი მახასიათებელი. 2. ვ.შექსპირის შემოქმედებითი მოღვაწეობა. დრამატურგის შემოქმედების პერიოდიზაცია (ოპტიმისტური, ტრაგიკული, რომანტიული). 3. შექსპირის დრამა მსუბუქი ხელოვნების უდიდესი მიღწევაა. შექსპირის ხელოვნების სპექტაკლები ევროპული თეატრების სცენაზე. 4. შექსპირის ფენომენი მსუბუქ თეატრალურ ხელოვნებაში. საკვები შემოქმედების ავტორობის შესახებ. 5. თეატრი „გლობუსი“: ისტორია და წარმატება. პაბუდოვის სცენა, სასცენო ტექნიკა, სამსახიობო ოსტატი.

Dobi Vidrodzhennya თეატრი. ინგლისური თეატრი

ინგლისური რენესანსის თეატრი დაიბადა და განვითარდა ბაზარზე, რაც იყო მისი ეროვნული ბრიტანული არომატისა და დემოკრატიის მიზეზი. Naybilsh პოპულარული ჟანრები მაიდანის სცენებზე, Buli Moralite და Farsi. მეფის ალიზავეტის ტუდორის ჟამია zaboronenі mіsterії. მე -16 საუკუნის ყურიდან ინგლისური თეატრალური მისტერია ახალ ეტაპზე გადავიდა - ჰუმანისტური ცეცხლის განვითარების ყური, რომელიც დაიწყო მეფის ძალაუფლების ბოლო პოლიტიკურ ბრძოლაზე კათოლიკური ეკლესიის წინააღმდეგ.

თეატრის დარბაზებში ჟღერდა გოსტრის კრიტიკოსის უხამსობა და ახალი ჰუმანისტური იდეოლოგიის პროპაგანდა, როგორც ეს იყო ჩათრეული იმავე სახის შუალედში და მორალში. ჰუმანისტი ჯონ რასტელის ნაშრომში "ინტერლუდი ჩამორჩენილი ელემენტების ბუნების შესახებ" (1519), მორალის ტრადიციულ ფიგურებს შორის ასეთი პერსონაჟებია წარმოდგენილი: ციხის პერსონაჟების შეურიგებელი ბრძოლა საბოლოოდ მთავრდება ტემპერამენტისა და უცოდინრობის გამო განათების შეხებით.

ჯონ ბეილი არის ინგლისური რეფორმაციის ნათელი პიესა ვიდომის მწერალი, ავტორი p'єsi "მეფე იოანე". სოციალური თემების მორალს რომ დაემატა, მან საფუძველი ჩაუყარა დრამას ისტორიული ქრონიკების ჟანრში.

ახალი თეატრი შუა ფარსიდან დაიბადა. კარისკაცი მღერის, სახეობის მუსიკოსმა და ვლაშტოვიუჩი ბარვიმ ჯონ ჰეივუდმა განავითარა ფარსი, წერდა სატირულ ინტერლუდებს. მათ გაიმარჯვეს ჩეჩნეთის მთავრობა და ინდულგენციების გამყიდველები, სასულიერო პირების ინტრიგები, მოგების ხარბი, პაპების ეშმაკობა, რადგან ისინი აჩვენებდნენ თავიანთ სახეებს გამოჩენილი სიყვარულით. მთავარი გმირის - შაჰრაის - და ნეგატიური პერსონაჟების - საეკლესიო პირების გარემოცვამ გვერდიგვერდ მოკლე სცენებში უბრალო და კეთილგანწყობილი უბრალოების მონაწილეობა მიიღო. XVI საუკუნის სატირული ინტერლუდი გახდა სრულფასოვანი ლანკა შუა ფარსის თეატრსა და დრამატულ თეატრს შორის, რომელიც დაიბადა.

ინგლისელების თავდადებამ იტალიური კულტურისა და ხელოვნების ხელოვნებისადმი აქტიური მონაწილეობა მიიღო უძველესი კულტურისა და დიდი ხნის ცივილიზაციის პოპულარიზაციაში. ლათინური ენისა და სენეკასა და პლაუტუსის კრეატიულობისთვის უფრო რთული რომ ყოფილიყო, მან მოუწოდა ინგლისური ფილმი... სასტვენების შესრულება კიჩის გადაკვეთებიდან კიდევ უფრო პოპულარული გახდა არისტოკრატიულ და საუნივერსიტეტო საშუალო ფენაში.

იმავე საათში არისტოკრატია და განათებული პუბლიკაცია გადაიტვირთა პეტრარქის სონეტებით და არიოსტოს პოეზიით. Noveli Boccaccio და Bandello bouli vіdomі іnchinny შეჩერებაზე. სამეფო ეზოში, სახეობების განვითარებასთან ერთად, შემოვიდა ბუულებით შემოღებული მასკარადები, რომლებზეც იტალიელი პასტორალების ნაკვეთები თამაშობდნენ.

ეროვნული კომედიისა და ტრაგედიის პირველი გამოჩენა თეატრალურ პლატფორმებზე მე-16 საუკუნის შუა ხანებში გამოჩნდა. ნიკოლას იუდოლი - პირველი ინგლისური კომედიის ავტორი "Ralph Royster Doyster" (ბლდ. 1551 წ.) - გაგვანათებს ჯიხურის სასამართლო ორგანიზატორი და თავისი შემოქმედებით დაეხმარება ხალხს "ჰქონდეს კარგი ცხოვრების წესები".

თომას ნორტონისა და თომას სეკვილ ბულას "გორბოდუკი" (1562 წ.) პირველად აჩვენეს ალიზავეთის დედოფლის კარზე და მონაწილეობა მიიღო პირველ ინგლისურ ტრაგედიაში. მათში ნათლად არის გამოსახული რომაული ტრაგედიის მემკვიდრეობა: rozpodil p'usi 5 მოქმედებად, საგუნდო სიმღერა და ახალი ამბების მონოლოგები, ცრუ ბოროტმოქმედება და შეთქმულება ეფუძნება ისტორიულ ფაქტებს საუკუნის შუა ხანებიდან. ტრაგედიის მორალი აისახა ალეგორიულ პანტომიმასა და ინტერმედიაში, რადგან მხატვრები მათ წარმოადგენდნენ აქტებად, ხსნიდნენ სიუჟეტის გაუგებარ შემობრუნებას.

ანტიკური და იტალიური დრამატურგიის საფუძველზე დაიბადა ახალი ინგლისური დრამატურგია, რომელშიც არსებობდა კომპოზიციური საფუძველი, ნაწილების პროპორცია, განვითარების ლოგიკა.

ახალი თაობის დრამატურგები პრაქტიკულად არ ასწავლიდნენ ყველას დემოკრატიული შუა საუკუნეებიდან. შეხვდა შემოქმედებითი ჯგუფისახელწოდებით "უნივერსიტეტის გონება", მათი შემოქმედების სუნი ჯადოსნური იყო არისტოკრატების უაღრესად ჰუმანისტური კულტურისა და ხალხის სიბრძნისა და ფოლკლორის სინთეზისთვის.

უ. შექსპირის მემკვიდრეა ვიდომი ინგლისელი დრამატურგი ჯონ ლილი (ბლ. 1554–1606) - ის იყო სასამართლო პოეტი. თავის ყველაზე ცნობილ კომედიაში "ოლექსანდრე და კამპასპა" (1584), დაწერილი ბერძენი ისტორიკოსის პლინიას დისკურსისთვის, რომელიც ასახავს ალექსანდრე დიდის კეთილშობილებას, რომელიც მისი მეგობრის, მხატვარი აპელიანის მეგობარია. ასეთ რანგში, ბოროტბის ზე obovyazyka რომ თითქმის გადახვევა obovyazovy. ფილოსოფოსი დიოგენი სკეპტიკურად უყურებს ალექსანდრეს იდეალიზებულ სურათს p'us-ში, ხალხურ სიბრძნესა და ჯანსაღ ყრუზე, რომელიც იმარჯვებს მონარქის თვითგამღერებასა და სიამაყეზე და მის მიდგომაზე.

ჯონ ლილი ეგრეთ წოდებული რომანტიული კომედიის დერეფანს შეუერთდა. დრამატულ წარმოდგენაში ლირიკული ელემენტების მოგება, პროზის მოტივაციის პოეტური ელფერი. ორი კომედიის ჟანრის ძლევამოსილი ბოროტების გზის მოგება - რომანტიული და ფარსული.

ინგლისური რენესანსის დრამების ნამდვილი ფუძემდებელი, ბუვ კრისტოფერ მარლო (1564-1593), დრამატურგი, ფილოსოფიური და ათეისტური ზმისტუს ნაწარმოებების ავტორი. სინ შევციამ, რომელმაც მიაღწია მეცნიერების მაგისტრის დონეს სამეცნიერო დონეზე, გააცნობიერა თავისი ჭკუა და მენტალიტეტი. კ.მარლომ დაინახა თეატრალური გვამის მსახიობის რობოტი და მის წინ გამოჩნდა კემბრიჯის უნივერსიტეტის დასასრულებლად, მღვდლის კარიერა. იოგოს პირველი დრამატული ტვირი - "დიდი თემურლენგი" - სავსე ათეისტური იდეებით. ქია მონუმენტურია, ბულას ორ ნაწილზე ორი კლდის მონაკვეთზეა დაწერილი (I ნაწილი 1587 წელს და II - 1588 წ. როცი). „დიდი თემურლენგი“ XIV საუკუნის ტიმურის ცნობილი დამპყრობლის დრამატიზებული ბიოგრაფიაა. მარლომ თავის გმირს იმ ლეგენდარული მდიდრის ძალა მისცა. მე, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი, კეთილშობილი ფეოდალი, რომელიც საპატიო მიზეზით იყო ტიმური, რომელიც იყო მანკიერი, როგორც "დაბალი მწყემსი", რომელმაც მხოლოდ თავისი ნების, ენერგიისა და გონების ძალით აიღო კანონიერი მმართველები.

P'єsa K. Marlo "პროფესორ ფაუსტის ტრაგიკული ისტორია" (1588) არის ადამიანის ცხოვრების პირველი ბიკი. ასკეტური პრინციპებიდან და საგნების დაუფიქრებელი წესრიგიდან, ათეისტი ექიმი ფაუსტის გამოსახულება შთაგონებულია ცხოვრებისეული ცოდნითა და სიხარულით. დრამა დოქტორ ფაუსტის ხმაურიანი ჩვენებისა და თვითდაჯერებულობის შესახებ, მას შემდეგ, რაც გაგზავნა ციმში, რათა მიეყვანა იგი კაიატიაში, ნახა აზროვნების თავისუფლებისთვის ბრძოლის დიდი ენერგიით.

კ.მარლოუს უკანასკნელი ტრაგედია „ედუარდ II“, დაწერილი ისტორიული ქრონიკების მასალებზე, გახდა ინგლისური დრამის საფუძველი, რადგან მან წარმატებით დააწინაურა ვ. შექსპირი თავის შემოქმედებაში.

ერთი საათი კ.მარლოს ფესამისთან ერთად თეატრალურ პლატფორმებზე დაიდგა პუსის დრამატურგები ჯგუფ "Universities Umi"-დან: ტომას კიდა - "ესპანური ტრაგედია" (1587) და რობერტ გრინი - "ბერი" ბეკონი და ჩერნევი, რომ "ჯორჯ, ვეკფილდი პოლონელი დარაჯი“ (1592).

"უნივერსიტეტის უმის" ჯგუფის დრამატურგთა შემოქმედებითმა ჯგუფმა ეროვნული დრამის განვითარების ახალი ეტაპი გადალახა - რენესანსის ტრაგედიისა და კომედიის დასაწყისი. დაპროექტებული იყო ახალი გმირის - ზუჰვალისა და კაცური, ჰუმანისტური იდეალისადმი მიცემული იმიჯი.

მაგალითად, მე-16 საუკუნეში, ინგლისურმა ხალხურმა თეატრმა მიიღო მონაწილეობა ერისთვის დიდებულების გამოცხადებაში, რადგან მათ აიღეს ყველა რევოლუციური იდეა და მემკვიდრეობით მიიღეს მხიარული გმირები, რადგან ისინი იბრძოდნენ თავიანთი ხალხისთვის. არაერთი თეატრალური გვამი არაჯანსაღად გაიზარდა და ისინი სასტუმროს ეზოებიდან და პატარა მოედნებიდან სპეციალურად თეატრისთვის შექმნილზე გადავიდნენ.

1576 წელს ლონდონში ჯეიმს ბურბიჯმა, რომელიც შთაგონებული იყო პირველი თეატრით, საკუთარ თავს "თეატრი" უწოდა. მას მოჰყვა თეატრალური ღონისძიებების სერია: „კურტინა“, „ბლექფრაირები“, „ვარდი“ და „გედი“. მათთვის, ვინც ახარებს მასების მასებს 1576 წელს, თავისი მანდატით, თავად ლონდონში ვლაშტოვუვატის თეატრალური სპექტაკლების ქალაქი, ტემზას არყზე დაფუძნებული თეატრები, იმ მხარეში, რომელიც საზღვრის მიღმა მდებარეობდა, უმნიშვნელო იყო. მასების გულისთვის.

ლონდონის თეატრების მსახიობები საკუთარ დიდებულებთან, ისევე როგორც სახლის მსახიობები, რომლებიც დიდებულების შუამავლები იყვნენ, ბულინგი ცუდად უზრუნველყოფილი და უსამართლო ადამიანები იყვნენ. სამეფო ბრძანებულებამ მხატვრები აჯილდოვა არასაპატიო ვოლოციუგამდე და გადასცა გვამებს, როგორც რამდენიმე პატრონს. არამნიშვნელოვანია ჟორსტკეს დადგმაზე თეატრებისთვის ძალაუფლების მხრიდან, მისი პოპულარობა გაიზარდა როკიდან ბაზარზე და რამდენიმე მათგანზე.

თოდი ბულას თეატრალური გვამის ორგანიზების ფორმა ორგვარია: მსახიობების პარტნიორობა თვითნაკეთი პროდუქციით და კერძო საწარმო ჩოლაზე მეწარმესთან, როგორიცაა ვოლოდიას რეკვიზიტი და დრამატურგის დადგმის უფლების ყიდვა დრამატურგებისგან. Privatniy pіdpєmets mіg დაქირავება გვამი, დააყენოს მსახიობები მონობის staleness of Yogo zabaganok.

გვამების დიდი საწყობი 10-14 ადამიანზე მეტი, რადგან თეატრის რეპერტუარში არაერთი როლია. ქალბატონების როლებმა ლამაზმა ახალგაზრდებმა დაიპყრეს, ეძებდნენ რუვივის პლასტიურობას და სანდო ვიკონანიას ლირიკულ ხმას. მსახიობების უცხო სტილი გადიოდა ეპიკური სტილიდან და თანამედროვე პათეტიკიდან შიდა დრამის გამარტივებულ ფორმაზე გადასვლის ეტაპს. ტრაგიკული ჟანრის წამყვანი მსახიობები ვ. შექსპირის ბული რიჩარდ ბერბეჟისა და ედვარდ ალინის ეპოქაში.

უილიამ შექსპირი დაიბადა 1564 წლის 23 აპრილს პატარა ქალაქ სტრატფორდ-ონ-ეივონში. იოგო ბატკო, ჯონ შექსპირი ხელჯოხით, 1568 გვ. ადგილის ზომით. იოგოს დედა, მერი შექსპირი არდენის ოჯახიდან, ერთ-ერთ უძველეს ინგლისურ სახელზე დაწვა. ჩართვის მიზნით, შექსპირი გამოჩნდა სტრატფორდის "გრამატიკულ სკოლაში", რომელმაც მოიხსენია ლათინური ენა, კაკლის საფუძვლები და ძველი მითოლოგიის, ისტორიისა და ლიტერატურის ცოდნით, რაც მის შემოქმედებაში იყო ნაპოვნი. 18 წლის ასაკში შექსპირი დაუმეგობრდა ენ ჰეთევეს, ჩემს სანახავად მოვიდნენ ქალიშვილი სუზანა და ტყუპები ჰამნეტი და ჯუდიტი. პრომიჟოკი 1579-დან 1588 რუბლამდე. ეს ნაზივატიმ მიიღო "ჩაყლაპული კლდოვანი", ტკ. არ არის ბევრი ზუსტი წარმოდგენა იმისგან, ვინც შექსპირით არის დაკავებული. დაახლოებით 1587 გვ. შექსპირმა დატოვა ოჯახი და საცხოვრებლად ლონდონში გადავიდა თეატრალურ საქმიანობაში.

ჯერ გამოცანა შექსპირის შესახებ, იაკი მწერლის შესახებ, ვიცით 1592 წ. დრამატურგის რობერტ გრინის სიკვდილის წინ ბროშურაში "ერთი პენისთვის, ნაყიდი მილიონ კაიატად", დე გრინი vidguknuv ახალი იაკის შესახებ არასაიმედო კონკურენტის შესახებ ("ვისკი", "ყვავი, წადი ფუჭად" ჩვენს დღესასწაულზე " ). 1594 წ. შექსპირი მონაწილეობს რიჩარდ ბარბეჯის ცხედრის ერთ-ერთ ანაზღაურებაში „ლორდ ჩემბერლენის მსახურები“ (ჩემბერლენის კაცები) და 1599 წ. შექსპირი გახდა გლობუსის ახალი თეატრის ერთ-ერთი მკვლევარი. დღის ბოლომდე შექსპირი შეძლებს საუკეთესო ადამიანებით დაასრულოს, სხვებს ყიდულობს სტრატფორდის მახლობლად სახლის ზომით, ჩვენ უარვყოფთ უფლებას ოჯახის გერბზე და დიდგვაროვანთა სახელზე - ჯენტლმენი. შექსპირი უგუნურებით იყო დაკავებული და 1605 წელს გახდა ეკლესიის მეათედის ვიკარი. 1612 წ. შექსპირი წავიდა ლონდონში და მიუბრუნდა სახლში სტრატფორდს. 1616 წლის 25 არყზე ნოტარიუსმა ჩანაწერი გააკეთა და 1616 წლის 23 აპრილს, თავისი ხალხის დღეს, შექსპირი გარდაიცვალა.

ბიოგრაფიული შეხედულებების სისაძაგლემ და დაუსაბუთებელი ფაქტების შეუძლებლობამ ვისუვატს მისცა შექსპირის ნაწარმოებების ავტორის როლი, მიეღწია უამრავ ადამიანამდე. Dossi іsnu Masa ჰიპოთეზების (პირველად ვიზუალურად გაჩუმებული, მაგალითად XVIII საუკუნეში), Scho p'usi შექსპირმა დადო მთელი ხალხის კალამი. ორ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში ციხის ავტორის "როლის" იდეას ავსებდნენ არაერთი პრეტენდენტი - ფრენსის ბეკონიდან და კრისტოფერ მარლოდან ფრენსის დრეიკის მამამდე და დედოფალამდე. ალიზავეტი. ბულინგის ვერსია, შექსპირის სახელისთვის არსებობს ავტორთა მრავალი ჯგუფი. ავტორობის 77 კანდიდატია. თუმცა, კიმ ბი ვინ არ არის სიკეთე, - მაგრამ დიდი დრამატურგის სპეციალობისა და სიმღერის ლაქის შესახებ ციფრულ სუპერ გამოსვლებში, ალბათ, მალე არ იქნება გადმოცემული, მაგრამ ნიკოლოზი - რენესანსის გენიოსის ფესვი. წელს, ისევე როგორც ადრე, აწვალებენ ასეთი მსახიობების რეჟისორებს.

შექსპირის მთელი შემოქმედებითი გზა იყო 1590-დან 1612 რუბლამდე. Zazvyayut სამჯერ ან სამჯერ.

ნოვა დრამატურგია, რაც შეეხება შუა თეატრის შეცვლას - საქმეებში განვითარებული ოსტატობა, ალეგორიული მორალი და პრიმიტიული ხალხური ფარსები.

ჯერ კიდევ მე-16 საუკუნის 30-იან წლებში ეპისკოპოსმა ბეილიმ, მოშურნე პროტესტანტი, წერდა p'us, რომელიც კათოლიციზმის წინააღმდეგ იყო გასწორებული. თავისი აზრების მოგება ინგლისის ისტორიის კონდახით - მეფე ჯონ ლენდლესის (პანუვავი 1199 წლიდან 1216 წლამდე) ბრძოლა რომაელი პაპას წინააღმდეგ. სამართლიანობისთვის მეფეს განსაკუთრებული სპეციალობა არ ექნება, მაგრამ პროტესტანტი ეპისკოპოსის გულში ძვირფასი იქნება იმისთვის, ვინც ტატომიდან ვოროგუვია. ბეილი, მორალის წერა, გარნიტისა და ვადის ერთგვარი რაზმი. პ'єსის ცენტრალურ პოსტს ეძახდნენ - სიკეთე. ალს ამავდროულად მეფე იოანე დაერქმევა. შუბლშეკრული სტატიების შუაგულში, მანკიერებებს უვლიდნენ, ვლადა უკანონოდ დაიხრჩო, იქ იყო პაპი; ім'я іншої - Pidburyuvannya to Buntu, მოიგო - რომის პაპის ლეგატი. ბეილის "მეფე ჯონი" არის თავისუფალი ისტორია, ძველი შუახნის მორალის ერთგვარი ალეგორიაში, ისინი შეეგუნენ ამ ახალ ისტორიულ ჟანრს, შექსპირის ისტორიულ პასაჟებში მათი განვითარების ცოდნის გამო. "მეფე ჯონ" ბეილი ლიტერატურული სცენის ისტორიკოსები მიბმული კოკონით: არა ქიაყელი, არა ქარბუქი.

თოდი, მე-16 საუკუნის 30-იან წლებში ინგლისში განვითარების დასაწყისია ე.წ. ვონას უწოდებენ, რომელსაც იყენებდნენ უნივერსიტეტებისა და სკოლების კედლები: პროფესორები და მეცნიერები წერდნენ p'usi, їkh სტუდენტები და სკოლის მოსწავლეები წერდნენ. შეიძლება მას „სასკოლო“ დრამა ვუწოდოთ და ამ თვალსაზრისით, რომ დრამატურგებმა, როგორც გადაიღეს, თავად შეძლეს დაწერონ ნაწერები, ძველი ავტორების თხზულებებში და მათი მემკვიდრეობით. მე-16 საუკუნის ბულას როკის ოცდაათიან წლებში დაიწერა პერშას ინგლისური კომედია „რალფ როისტერ-დოისტერი“; იმ საათში її buv vіdomy-ის ავტორია მასწავლებელი ნიკოლას იუდლი, Іthonskoy სკოლის დირექტორი. როკის ორმოცდაათიან წლებში ინგლისური ენის პირველი ტრაგედია - "გორბოდუკი" დაიწერა უფროსი იურისტების სეკვილ და ნორტონ ბულას მიერ.

ალე ყველა ცე ბულო მოკლებული "სკოლას". უბრალოდ, დრამატული შემოქმედების ცხოვრების შექმნა მათ მოკლებული იყო, რადგან უნივერსიტეტებიდან გამარჯვებებმა - "უნივერსიტეტის გონებამ" დაიწყო თავისი უნარების მიცემა პროფესიონალ მსახიობებზე. წე იქცა XVI საუკუნის კლდის შუაგულში.

1586 წელს არის ორი პუსი, რომლებიც განსაკუთრებულ პატივისცემას იმსახურებენ. პირველის ავტორი თომას კიდია (როგორც მე დავწერე იგივე p'єsu ჰამლეტზე, სამწუხაროა, ჩვენთან არ მოვიდა).

P'єsa Kida არის ტიპიური "ჭექა-ქუხილის და სისხლის ტრაგედია", როგორც ამბობდნენ. თვით სახელწოდება უხამსი - „ესპანური ტრაგედია“. პროცესი პრიმიტიულია ადამიანის გრძნობების ძალის გამოსახატავად. სცენაზე ჩანს, ძველი დროის მორალის ნაგადუუჩი გამოსახულებები, პომსტი საშინელებაა გამოქვეყნება. იქ და შემდეგ მოკლული ანდრეას სული შემოდის, ისევე როგორც სკარჟაჩიცია ბილწ მკვლელებს, აბუჩად აგდებს შენს საშინელ კომპანიონს. დიას გასასწორებლად. ახალგაზრდა ლუდინ ჰორაციოს უყვარს ბელიმპერიას მშვენიერი გოგონა და უყვარს იგი. Ale Bіlіmperіyu-ს ასევე უყვარს პორტუგალიის მეფე ბალთაზარი. ბალთაზარი მიჰყავთ ბელიმპერიას ძმის - ბოროტ ლორენცოს დასახმარებლად. ერთ თვეში ახალგაზრდები ბაღში რომ სხედან, კოხანაში მარტო ჩანან, ნიღბიანები შევლენ სცენაზე და ჰორაციო კინჯალს ატარებენ. იმ საათის ინგლისურ სცენაზე უყვარდათ იმ "ჟაჰის" ნაქარგების გამოსახულებები: მსახიობებმა სამოსზე მიხურ იზ ჭია; ხანჯალი მიხურს ჩასცქეროდა და თეთრ მოსასხამზე გულებივით გამოირჩეოდნენ. თუ ჰორაციოს ხანჯლებით გაიტანე, ხეზე გვამის ჩამოგდება მაბუტია, რათა უფრო ნათლად ეჩვენებინა სისხლით დაფარული გვამის თვალში. შემდეგ მკვლელებმა ძალით შემოიღეს ბილიმპერია. On її ტირის vibigє ბატკო ჰორაციო, მოხუცი ივრონიმო, - ერთ პერანგში, მახვილით ხელში. ცოდვის გვამს რომ ურტყამ, როგორ დაკიდო ხეზე, მოიგო ჭექა-ქუხილის მონოლოგი, იტირე, სანამ არ დაინახავ... ყველაფერი, რაც სცენაზე ჩანს, ხელს უწყობს პომსტს და მოკლული ანდრეას სულს, რომელიც რადიოში ამოწმებს. დასახმარებლად და რა არის ეს. ალე ძველი ივრონიმო ვაგი: მეფის სინოვიზე შურისძიება ადვილი არ არის. უმანკო მოხუცი მჭიდროდ იყო ჩაფიქრებული ცხოვრებაზე. ”სინათლის შესახებ! - ვიგუკუ ვინ. - გამარჯობა, არა სამყარო, ალე ბოროტების შეძენა! საკუთარი თავის მოგება თავშეკავებული მანდარინით, სხო კარგავს გზას თოვლისკენ... ანდრეას სული ნადირობს სახიფათო ფეხით. Win zvertatsya to Pomsti, ale უკან, დაიძინე. — ჩააგდე, პომსტა! - rozpachі viguku vіn-ზე. პომსტა გადახვევა. და აქ ვგრძნობ ძველ ირონიულ ფიქრს. სიკეთის გულისთვის ვიფიქრებ, რომ ეზოში ვისტავა დავაყენო (მკითხველი ასევე ახსოვს ტრაგედიის მოქმედებები შექსპირის "ჰამლეტიდან"; ყველაზე მეტად გამოიცანი, რადგან კაიდი იქნება წიგნის პირველი წიგნის ავტორი. წიგნი). ვისტავიში, იაკუ რომ დააყენოს ირონიმო, აიღოს ბელიმპერიის ბედი, რომელიც მის აზრს ენიჭება, ისევე როგორც ბალთაზარი და ლორენცო. ერთი საათის განმავლობაში დამნაშავეები არიან ერთი და ერთი. მოხუც ივრონიმო ვლაშტოვუє ასე რომ, როგორ ჩაანაცვლოს "თეატრალური" მკვლელობები დახმარებას სთხოვენ. ვისტავა დასრულდება, მაგრამ მსახიობები მიწიდან არ წამოდგებიან. ესპანეთის მეფე vimagaє vіd Іironіma განმარტა. Ionimo შეხედეთ შეტყობინებას, საკუთარი შეხედულებების დასამტკიცებლად, ნახეთ თქვენი საკუთარი სიახლეები და იდეები. თოდი მეფე ახსნა-განმარტების დაწერით კალმის დაწერას დაავალებს. ივრონიმო ნიშნებით დანის თარიღის მოთხოვნით, კალმის მოჭრა და ციმ დანით დარტყმა. გრეხილი გვამების აუზის ზემოთ ჩნდება Pomst-ის რადიოები, თითქოს იმაზე საუბარი, ვინც წინასწარ გადაიხდის მეტს: მოემზადეთ ჯოჯოხეთში.

Tsiy p'usis-ში ყველაფერი თეატრალური, ჭკვიანი, მელოდრამატულია. თომას კიდის "ესპანური ტრაგედია" - ამ "რომანტიკული" ტენდენციის ფუძემდებელი შექსპირის ეპოქის დრამაში, რომელმაც დასაბამი მისცა ისეთ ტრაგედიებს, როგორიცაა, მაგალითად, "ბილი ეშმაკი" ან - "ჰერცოგინია მალფეიას" მეცნიერი.

გარდა ამისა, 1586 წელს ბულე დაიწერა p'єsa zovsim іnshy ოჯახი. სახელწოდება її - "არდენი ფევერშამის ადგილიდან" (її-ის ავტორი ჩვენთვის მიუწვდომელია). წე დრამა ზ ოჯახური ცხოვრება... ისინი საუბრობენ მათზე, როგორიცაა ახალგაზრდა ქალი ალისა არდენი და კოჰან მოზბი, რომლებიც მართავდნენ ჩოლოვიკა ალისს. დიდი ძალით, თავად გამოსახულებაა გამოსახული, თუკი ალისა მარნო თავს სისხლის პლაჟებით ახვევს (მთელი მოტივი შექსპირის შერყევის გრანდიოზული ძალისგან იმ ცნობილი სცენიდან, როგორც ველური ყინულის მაკბეტის შუაგულში ხეტიალი). ყველაფერი ცხოვრებისეულია, რეალისტური. სწორედ ეს შეთქმულება მოგვცა სიუჟეტის ცხოვრების ავტორმა. epіlozі-ში ავტორი სთხოვს ვიბაჩიტის იოგოს მზერას მათთვის, ვისაც აქვს ბევრი "გაფორმება" p'єsi. ავტორის სიტყვების მიღმა სიუჟეტისთვის საკმარისი „მარტივი სიმართლე“ დგას. Tsya p'єsa შეიძლება ეწოდოს ამ მიმდინარეობის წინაპარს შექსპირის ეპოქის დრამატურგიაში, რადგან გამოსახულება შეჩერდა. მოსვენებული ცხოვრება, მაგალითად, თომას ჰეივუდის სასწაულებრივი დრამა "სიკეთით ამოძრავებული ქალი". შექსპირის შემოქმედება, ოდესღაც მიმდინარეობით განაწყენებული, რომანტიული და რეალისტურია.

ასეთი ბუვის პროლოგი. ბაზრობები იმსახურებს ლონდონის სცენაზე კრისტოფერ მარლოუს სპექტაკლებს. მარლოუ დაიბადა, იაკი და შექსპირი, 1564 წელს ის ორი თვით უფროსი დაიბადა. Batkivshchinoyu Marlo იყო კენტერბერის ძველმოდური ადგილი. მამა კრისტოფერ მარლო ვოლოდია შევსკოი მასტერნი. მამებმა სინუსი მიიტანეს კემბრიჯის უნივერსიტეტში, რაც ხელს უწყობდა ახალი მღვდლის განვითარებას. მეორე მხრივ, უნივერსიტეტის დამთავრების შემდეგ, მარლოუ გახდა ეკლესიის მღვდლის შემცვლელი, რომელიც ლონდონის სცენის ტროტუარებს ეყრდნობოდა. ალე იუმუ არ გაასამართლეს მსახიობად. იყიდება perekazami, vіn zlamav sobі ფეხი і mav ჩააგდოს მსახიობის ხელობა. ტოდი ვინ იყო დაკავებული წერილების წერით. იოგოს გრანდიოზული ეპოსი ორ ნაწილად და ათ მოქმედებად "დიდი თემურლენგი" გამოჩნდა 1587-1588 წლებში როკში. მარლოს ეპოსში განხილულია XIV საუკუნის ცნობილი მეთაურის სიცოცხლე, სიკვდილი და სიკვდილი.

თემურლენგს ეძახიან „სკვითურ მწყემსს“, „ვოლგიდან ავაზაკს“ ტახტიდან ჩამოგდებულ მეფეთა მარლოს დროს სამეფოს მწყურვალი. Vіysko Tamerlane, zgіdno ერთად Marl, უნდა შედგებოდეს "უბრალო silsky ბიჭები". მარლომ თემურლენგი გიგანტურ გიგანტად წარმოადგინა. ფენომენალური ფიზიკური სიძლიერის, არაბოროტი ნებისყოფისა და სპონტანური ტემპერამენტის ადამიანების ცე. Win nagadu შეიძლება პოსტი, მითითებული პრინცი მიქელანჯელოს მიერ. ხმამაღლა ჟღერს მიწიერი ცხოვრების განდიდების ტიპიური რენესანსული მოტივის გრანდიოზული დრამატული ეპოსის ხმა; სცენიდან სიტყვები: "მე მგონია, რომ ზეციური ნასოლოები ვერ შეედრება სამეფო სიხარულს დედამიწაზე!"

თემურლენგი, ისევე როგორც თავად მარლო, ვნებიანი მოაზროვნეა. მის ერთ-ერთ აურზაურ, ჭექა-ქუხილ მონოლოგში შეგვიძლია ვისაუბროთ მათზე, ვინც ხალხის სახელით „ყოველთვის იზრდებიან განუსაზღვრელ ცოდნამდე და ყოველთვის რჩებიან რუსეთში, შესაძლოა მშვიდად, მაგრამ არ იციან ზეციური სიმშვიდე. სფეროები“. ცეი კაზკოვი მდიდარია ძლევამოსილებით. გაიმარჯვეთ ვიჟჟაკი სცენაზე ეტლში, რომელშიც შეცვალეთ მეფისგან აღებული მის მიერ აღკაზმული ცხენები. "აი ვაი, გაფუჭებული აზიური კარადები!" - ყვირილი, პიდგანიაიუჩი მათრახით.

შეურაცხმყოფელი p'єsoyu Marlo Bula "პროფესორ ფაუსტის ტრაგიკული ისტორია". რომ Bula Persha არის ცნობილი ლეგენდის დრამატული გადახედვა. მარლოს შემთხვევაში აღორძინების ეპოქის დამოკიდებულებაც დამახასიათებელი იყო რენესანსისთვის, ხალხის პრაგმატული ხასიათისთვის. ფაუსტი ყიდის თავის სულს მეთისტოფელს, ასე რომ, მას შეუძლია „ცოდნის ნიჭით მიიღოს ოქრო“ და „შეაღწიოს ბუნების საგანძურში“. მოიგეთ სამყარო, რომ შემოიფაროთ თქვენი მშობლიური ადგილი მტრისთვის მიუწვდომელი ხმით და ზროითით, შეცვალეთ ამჟამინდელი რიჩოკი, გადაყარეთ ბუდე ატლანტის ოკეანეში, აიღეთ გიბრალტარი და ზადნათი ევროპა "და აფრიკა" მთელი გრანდიოზული კონტინენტი. ! - პატივისცემა ბეტეს მიმართ, რომელიც არის დეიაკი ფიგის ტრაგედიის მარლოს ვიკარისტი მისი "ფაუსტისთვის".

ფანტაზიის გრანდიოზული დიაპაზონი, ნიბის მნიშვნელოვანი ნაკადის ძალების დაძაბული შემოტევა ახასიათებს მარლოს შემოქმედებას. "მარლოუს მძიმე ლექსი", - წერს ბენ ჯონსონი. ისაუბრეთ მარლოსა და შექსპირის "დაძაბვის არეალზე".

პურიტანები, რომლებიც ახორციელებდნენ ახალი ბურჟუაზიული მორალის კოდექსს, წააწყდნენ ბოროტ მოაზროვნეს, რომელმაც მის თვალებში კრიტიკა გამოიწვია. სათითაოდ მოდიოდნენ დედოფლისთვის თამნოის მოსახსენებლად. ის უბრალო ხალხი, ვისაც უნდა, რომ მარლოსა და მალის შუაგულში დიდი წარმატება ჰქონოდათ, ერთი საათის განმავლობაში უყურებდნენ სცენაზე გამოსულებს, არცთუ მძაფრი შიშის გარეშე. ლონდონი ძალიან მგრძნობიარე იყო. როგორც მეფისტოფელეს როლის შემსრულებელი მსახიობი, ავად იყო და თეატრში არ წასულა. რა არის მეფისტოფელის დღე? მსახიობები გარდერობისკენ შევარდნენ და მხოლოდ აქ, ნაცრისფერი სუნის მიღმა, მიხვდნენ, რომ ეშმაკი თავად ავიდა ლონდონის სცენაზე დღისთვის.

მარლომ დაწერა ცოტაოდენი p'єs (მის მიერ შექმნილი ადამიანის პორტრეტების ყველაზე ლამაზი სურათი, ისტორიული ქრონიკა "მეფე ედუარდ II"). Ale divovizhniy yogo obdruvannyu არ იყო გასამართლებული, რომ ჩართოთ მთელი Mіts. 1593 წლის 30 მაისი კრისტოფერ მარლო, ოცდამეათე დაბადების დღეს, მოკლეს ტავერნაში. პურიტანებმა გაიმარჯვეს. „დაეყარა უფალი, როგორ დავეხმარო მთელ მღვდელმთავარს“, - წერს ერთ-ერთი მათგანი.

ლეგენდების ბაგატო დაასხა მარლოს სიკვდილამდე. რამდენიმე ლეგენდა იყო მოთხრობილი, რომ მარლო დაიკარგა ბრძოლის უკან, რომელმაც მოამზადა თავის მკვლელთან ერთად ამბავი; ინში - მოგება დაეცა, უდანაშაულო გოგონას პატივის ხელში ჩაგდება. დოსი სერიოზულად ისმოდა ციმის ლეგენდებს. ჯერ, 1925 წელს, ამერიკელმა პროფესორმა ლესლი ჰოტსონმა შეძლო ინგლისურ არქივებში სცოდნოდა დოკუმენტები, რომლებიც ახალ შუქს მოჰფენდნენ მარლოუს გარდაცვალების გარემოცვას (როგორც ჰოტსონმა მისწერა წიგნში: ლესლი ჰოტსონი. კრისტოფერ მარლოუს სიკვდილი) . მე ვიავილოსია, არ ვმართავ მარლო ბულოს მარჯვენა ხელით დედოფალ ელიზაბეტ საიდუმლოსთვის; მარლო ბუვის თანდასწრებით ფილდსის თანდასწრებით - Taєmnoy Radi-ს აგენტი.

ასე რომ, წავიდა, არ გახსნა თავისი შემოქმედებითი ძალა, ინგლისური დრამატურგიის მამა კრისტოფერ მარლო. იმავე ბედისთვის, თუ მეცამეტე დროის მზერა დაიწყო ცემა და ცეცხლი მცხუნვარე, უცნაური და არაგონივრული იყო, უილიამ შექსპირის ხედვა დაიწყო ლონდონის თეატრალურ ცაზე. ყველა მათ წინამორბედს, ისევე როგორც საუნივერსიტეტო განათლება დამთავრებულებს, „უნივერსიტეტულ გონებას“, ახალ დრამატურგს, როგორც მსახიობს, ეპატიება.

შექსპირზე მიწიერი ლიტერატურის შექმნით, მათ წინ ჩასვეს ბოკაჩოსა და ბანდელოს იტალიური მოთხრობები, ზოგიერთ შექსპირში მათ ეგონათ, რომ დაბალი სიუჟეტი ჰქონდათ თავიანთი პუბლიკაციებისთვის. ინგლისური და ფრანგული რომანების თარგმანების კრებული სახელწოდებით "Chortog Nasolod", რომელიც გამოსცა შექსპირის წიგნმა. თავისი "რომაული ტრაგედიებისთვის" ("იულიუს კეისარი", "კორიოლანუსი", "ანტონი და კლეოპატრა") შექსპირმა აიღო სიუჟეტი პლუტარქეს "ცნობილთა ცხოვრებიდან" ინგლისური თარგმანიჩრდილოეთი. მის საყვარელ წიგნებამდე გოლდინგის ინგლისურ თარგმანში ოვიდიას მეტამორფოზებიც იყო.

შექსპირის შემოქმედება მოამზადა მრავალმა პოეტმა, მწერალმა და თარგმანმა.

VIII. ᲛᲝᲬᲘᲜᲐᲕᲔ

ჯერ კიდევ მე-16 საუკუნის 30-იან წლებში ეპისკოპოსმა ბეილიმ, მოშურნე პროტესტანტი, წერდა p'us, რომელიც კათოლიციზმის წინააღმდეგ იყო გასწორებული. თავისი აზრების მოგება ინგლისის ისტორიის კონდახით - მეფე ჯონ ლენდლესის (პანუვავი 1199 წლიდან 1216 წლამდე) ბრძოლა რომაელი პაპას წინააღმდეგ. სამართლიანობისთვის მეფეს განსაკუთრებული სპეციალობა არ ექნება, მაგრამ პროტესტანტი ეპისკოპოსის გულში ძვირფასი იქნება იმისთვის, ვინც ტატომიდან ვოროგუვია. ბეილი, მორალის წერა, გარნიტისა და ვადის ერთგვარი რაზმი. პ'єსის ცენტრალურ პოსტს ეძახდნენ - სიკეთე. ალს ამავდროულად მეფე იოანე დაერქმევა. შუბლშეკრული სტატიების შუაგულში, მანკიერებებს უვლიდნენ, ვლადა უკანონოდ დაიხრჩო, იქ იყო პაპი; ім'я іншої - Pidburyuvannya to Buntu, მოიგო - რომის პაპის ლეგატი. ბეილის "მეფე ჯონ" საოცარი ამბავია, ძველი შუახნის ზნეობის ერთგვარი ალეგორიაში, ისინი შეეგუნენ ამ ახალ ისტორიულ ჟანრს, როგორც შექსპირის ისტორიულ პასაჟებში მისი განვითარების ცოდნა. "მეფე ჯონ" ბეილი ლიტერატურული სცენის ისტორიკოსები მიბმული კოკონით: არა ქიაყელი, არა ქარბუქი.

თოდი, მე-16 საუკუნის 30-იან წლებში ინგლისში განვითარების დასაწყისია ე.წ. ვონას უწოდებენ, რომელსაც იყენებდნენ უნივერსიტეტებისა და სკოლების კედლები: პროფესორები და მეცნიერები წერდნენ p'usi, їkh სტუდენტები და სკოლის მოსწავლეები წერდნენ. შეიძლება მას „სასკოლო“ დრამაც ვუწოდოთ და ამ თვალსაზრისით, რომ დრამატურგებმა, როგორც გადაიღეს, თავად შეძლეს ნაწერების დაწერა ძველ ავტორებში და მემკვიდრეობით გადაეცემათ. მე-16 საუკუნის როკის ოცდაათიან წლებში ბულამ დაწერა პერშას კომედია ინგლისურად "Ralph Royster-Doyster"; იმ საათში її buv vіdomy-ის ავტორია მასწავლებელი ნიკოლას იუდლი, Іthonskoy სკოლის დირექტორი. როკის ორმოცდაათიან წლებში ინგლისური ენის პირველი ტრაგედია - "გორბოდუკი" დაიწერა უფროსი იურისტების სეკვილ და ნორტონ ბულას მიერ.

ალე ყველა ცე ბულო მოკლებული "სკოლას". უბრალოდ, დრამატული შემოქმედების სიცოცხლე მათ მოკლებული იყო, რადგან გამარჯვებებმა უნივერსიტეტებიდან - "უნივერსიტეტის გონებამ" დაიწყო თავისი პასაჟების მიცემა პროფესიონალ მსახიობებზე. წე იქცა XVI საუკუნის კლდის შუაგულში.

P'єsa Kida არის ტიპიური "ტრაგედია ჭექა-ქუხილამდე და სისხლამდე", როგორც ამბობდნენ. თვით სახელწოდება უხამსი - „ესპანური ტრაგედია“. პროცესი პრიმიტიულია ადამიანის გრძნობების ძალის გამოსახატავად. სცენაზე, როგორც ჩანს, ძველი დროის მორალის ნაგადუუჩის გამოსახულებები, პომსტი საშინელებაა. იქ და შემდეგ მოკლული ანდრეას სული შემოდის, თითქოს ყვირიან ბილწ მკვლელებს, აბუჩად აგდებს შენს საშინელ კომპანიონს. დიას გასასწორებლად. ახალგაზრდა ლუდინ ჰორაციოს უყვარს ბელიმპერიას მშვენიერი გოგონა და მე ის არ მიყვარს. Ale Bіlіmperіyu-ს ასევე უყვარს პორტუგალიის მეფე ბალთაზარი. ბალთაზარი მიჰყავთ ბელიმპერიას ძმის - ბოროტ ლორენცოს დასახმარებლად. ერთ თვეში ახალგაზრდები ბაღში რომ სხედან, კოხანაში მარტო ჩანან, ნიღბიანები შევლენ სცენაზე და ჰორაციო კინჯალს ატარებენ. იმ საათის ინგლისურ სცენაზე უყვარდათ იმ "ჟაჰის" ნაქარგების გამოსახულებები: მსახიობს პატარა მოსასხამი მიხურ იზ ა ჭია ოსტტომ; ხანჯალი მიხურს ჩასცქეროდა და თეთრ მოსასხამზე გულებივით გამოირჩეოდნენ. ჰორაციოს ხანჯლებით დარტყმა, ცხედრის ხეზე დარტყმა მაბუტია, რათა თვალებში უფრო ნათლად ეჩვენებინა სისხლით შეღებილი გვამი. შემდეგ მკვლელებმა ძალით შემოიღეს ბილიმპერია. მამა ჰორაციო, მოხუცი ივრონიმო, ერთ პერანგში, მახვილით ხელში, მამის ტირილზე ვიბრირებდა. ცოდვის ცხედრის ცემა, როგორ დაკიდო ხეზე, მოიგო ჭექა-ქუხილი, ტირილი დასახმარებლად... ყველაფერი რაც სცენაზე ჩანს არის პომსტთან და მოკლული ანდრეას სულის მხარდაჭერა, რომელიც რადიოში ამოწმებს დასახმარებლად. , ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ იმოძრაოთ ასეთ ჰორასიში. ალე ძველი ივრონიმო ვაგი: მეფის სინოვიზე შურისძიება ადვილი არ არის. უმანკო მოხუცი მჭიდროდ იყო ჩაფიქრებული ცხოვრებაზე. "ო მშვიდობა! - viguku vin. - არა, მშვიდობა არ არის, ალე თამაშობს ბოროტებას!" საკუთარი თავის მოგება თავშეკავებული მანდარინით, თითქოს გზა დავკარგე თოვლისკენ... ანდრეას სული სახიფათო ფეხით ნადირობს. Win zvertatsya to Pomsti, ale უკან, დაიძინე. — მოდი, პომსტა! - rozpachі viguku vіn-ზე. პომსტა გადახვევა. და აქ ვგრძნობ ძველ ირონიულ ფიქრს. სიკეთისთვის მოვიფიქრებ ეზოში სპექტაკლის დადგმას (მკითხველს ემახსოვრება ტრაგედიის აქტები შექსპირის „ჰამლეტიდან“; ისევ გამოიცანით, როდის იყო კიდი პირველი მოთხრობის ავტორი). ვისტავიში, იაკუ რომ დააყენოს ირონიმო, აიღოს ბელიმპერიის ბედი, რომელიც მის აზრს ენიჭება, ისევე როგორც ბალთაზარი და ლორენცო. ერთი საათის განმავლობაში დამნაშავე პირები არიან დამნაშავეები, რომ მართონ ერთი. მოხუცი Ivronimo vlashtovuє ასე რომ, როგორ შეცვალოს "თეატრალური" მოსაწვევები შეკითხვების მისაღებად. ვისტავა დასრულდება, მაგრამ მსახიობები მიწიდან არ წამოდგებიან. ესპანეთის მეფე vimagak vіd Іironіma განმარტა. მე ვფიქრობ ამაზე, თქვენი აზრის საფუძველზე, რომ ნახოთ თქვენი საკუთარი იდეები და იდეები. თოდი მეფე ახსნა-განმარტების დაწერით კალმის დაწერას დაავალებს. ივრონიმო ნიშნებით დანის თარიღის მოთხოვნით, კალმის მოჭრა და ციმ დანით დარტყმა. გრეხილი გვამების აუზის ზემოთ ჩნდება Pomst-ის რადიოები, თითქოს იმაზე საუბარი, ვინც წინასწარ გადაიხდის მეტს: მოემზადეთ ჯოჯოხეთში.

გარდა ამისა, 1586 წელს ბულე დაიწერა p'єsa zovsim іnshy ოჯახი. სახელწოდება її - „არდენი ფევერშამის ადგილიდან“ (Tsya p'єsa მიეწერებოდა შექსპირს ყოველთვის, ალა საკმარისი დახმარების გარეშე.) (ავტორი სამწუხაროა). მთელი დრამა ოჯახური ცხოვრებიდან. ისინი საუბრობენ მათზე, როგორიცაა ახალგაზრდა ქალი ალისა არდენი და კოჰან მოზბი, რომლებიც მართავდნენ ჩოლოვიკა ალისს. დიდი ძალით, თავად გამოსახულებაა გამოსახული, თუკი ალისა მარნო თავს სისხლის პლაჟებით ახვევს (მთელი მოტივი შექსპირის შერყევის გრანდიოზული ძალისგან იმ ცნობილი სცენიდან, როგორც ველური ყინულის მაკბეტის შუაგულში ხეტიალი). ყველაფერი ცხოვრებისეულია, რეალისტური. სწორედ ეს შეთქმულება მოგვცა სიუჟეტის ცხოვრების ავტორმა. epіlozі-ში ავტორი სთხოვს ვიბაჩიტის იოგოს მზერას მათთვის, ვისაც ბევრი "გაფორმება" აქვს. ავტორის სიტყვების მიღმა სიუჟეტისთვის საკმარისი „მარტივი სიმართლე“ დგას. ამ მიმდინარეობის წინაპარად შეიძლება ეწოდოს ცია პ'єსა შექსპირის ეპოქის დრამაში, რადგან დაარტყა აზარტული ცხოვრების იმიჯი, როგორიცაა, მაგალითად, თომას ჰეივუდის სასწაულებრივი დრამა "ქალი, სიკეთით ამოძრავებული". შექსპირის შემოქმედება, ოდესღაც მიმდინარეობით განაწყენებული, რომანტიული და რეალისტურია.

თემურლენგს ეძახიან „სკვითურ მწყემსს“, „ვოლგიდან ავაზაკს“ ტახტიდან ჩამოგდებულ მეფეთა მარლოს დროს სამეფოს მწყურვალი. Vіysko Tamerlana, zgіdno s Marl, მოამარაგეთ "უბრალო silskih ბიჭები". მარლომ თემურლენგი გიგანტურ გიგანტად წარმოადგინა. ფენომენალური ფიზიკური სიძლიერის, არაბოროტი ნებისყოფისა და სპონტანური ტემპერამენტის ადამიანების ცე. Win nagadu შეიძლება პოსტი, მითითებული პრინცი მიქელანჯელოს მიერ. ხმამაღლა ჟღერს მიწიერი ცხოვრების განდიდების ტიპიური რენესანსული მოტივის გრანდიოზული დრამატული ეპოსის ხმა; სცენიდან სიტყვები: "მე მგონია, რომ ზეციური ნასოლდი ვერ შეედრება სამეფო სიხარულს დედამიწაზე!"

თემურლენგი, ისევე როგორც თავად მარლო, ვნებიანი მოაზროვნეა. მის ერთ-ერთ აურზაურ, ჭექა-ქუხილ მონოლოგში შეგვიძლია ვისაუბროთ მათზე, ვინც ხალხის სახელით „ყოველთვის იზრდებიან უსაზღვრო ცოდნამდე და ყოველთვის მოძრაობენ რუსეთში, შესაძლოა მშვიდად, მაგრამ არ იციან ზეციური სიმშვიდე. სფეროები“. ცეი კაზკოვი მდიდარია ძლევამოსილებით. გაიმარჯვეთ ვიჟჟაკი სცენაზე ეტლში, რომელშიც შეცვალეთ მეფისგან აღებული მის მიერ აღკაზმული ცხენები. "აი ვაი, გაფუჭებული აზიური კარადები!" - ყვირილი, პიდგანიაიუჩი მათრახით.

მარლო ბულის შეურაცხმყოფელი პასაჟი "პროფესორ ფაუსტის ტრაგიკული ისტორია" (Tsia p'єsa є რუსულ თარგმანში: "პროფესორ ფაუსტის ტრაგიკული ისტორია". თარგმანი კ. ბალმონტი. მოსკოვი, 1912 წ.). რომ Bula Persha არის ცნობილი ლეგენდის დრამატული გადახედვა. მარლოს შემთხვევაში აღორძინების ეპოქის დამოკიდებულებაც დამახასიათებელი იყო რენესანსისთვის, ხალხის პრაგმატული ხასიათისთვის. ფაუსტმა თავისი სული მიჰყიდა მეფისტოფელს, ასე რომ, მას შეეძლო „ოქროსთვის ცოდნის ძღვენი“ და „ბუნების საგანძურში შეღწევა“. მოიგეთ სამყარო, რომ შემოიფაროთ თქვენი მშობლიური ადგილი მტრისთვის მიუწვდომელი ხმითა და ზრობიტით, შეცვალეთ რიჩოკის ნაკადი, გადააგდეთ ადგილი ატლანტის ოკეანეში, აიღეთ გიბრალტარი და ზადნათი ევროპა და აფრიკა „დიდ კონტინენტზე! " - პატივს სცემდა ჰეტეს, როგორც დეიაკი ფიგის ტრაგედიის მარლოს ვიკარისტს მისი „ფაუსტისთვის“.

ფანტაზიის გრანდიოზული დიაპაზონი, ნიბის მნიშვნელოვანი ნაკადის ძალების დაძაბული შემოტევა ახასიათებს მარლოს შემოქმედებას. "Mighty versh Marlo" - წერდა ბენ ჯონსონი. ლაპარაკი მარლოს "დაძაბულ საკიდზე" და შექსპირზე (შექსპირის კომედიაში "როგორ შეიძლება პატივი გცენ" მწყემსმა ფებუსმა, მაგალითად: "მკვდარი მწყემსი, ახლა მახსოვდა შენი დაძაბული ფარდა - ის, ვისაც უყვარს, სამუდამოდ მოსიყვარულე. პირველი შეხედვა." - ციტატა მარლოს სიმღერიდან "გმირი და ლეანდერი". "მკვდარი მწყემსი" - მარლო (სახელები, როგორიცაა შექსპირი, მაბუთ, რომ მარლო იყო ლექსის ავტორი მკვდარი მწყემსის შესახებ).).

პურიტანები, რომლებიც ახორციელებდნენ ახალი ბურჟუაზიული მორალის კოდექსს, წააწყდნენ ბოროტ მოაზროვნეს, რომელმაც მის თვალებში კრიტიკა გამოიწვია. სათითაოდ მოდიოდნენ დედოფლისთვის თამნოის მოსახსენებლად. ის უბრალო ხალხი, ვისაც უნდა, რომ მარლოსა და მალის შუაგულში დიდი წარმატება ჰქონოდათ, ერთი საათის განმავლობაში უყურებდნენ სცენაზე გამოსულებს, არცთუ მძაფრი შიშის გარეშე. ლონდონი ძალიან მგრძნობიარე იყო. როგორც ვისტავის სპექტაკლი "ფაუსტა" გამოჩნდა, რა მსახიობია, რომელიც მეფისტოფელეს როლს ვიკონუვა, მაგრამ სნეულება და თეატრში არ წასულა. რა არის მეფისტოფელის დღე? მსახიობები გარდერობისკენ შევარდნენ და მხოლოდ აქ, ნაცრისფერი სუნის მიღმა, მიხვდნენ, რომ ეშმაკი თავად ავიდა ლონდონის სცენაზე დღისთვის.

მარლომ დაწერა ცოტაოდენი p'єs (მის მიერ შექმნილი ადამიანის პორტრეტების ყველაზე ლამაზი სურათი, ისტორიული ქრონიკა "მეფე ედუარდ II"). Ale divovizhniy yogo obdruvannyu არ იყო გასამართლებული, რომ ჩართოთ მთელი Mіts. 1593 წლის 30 მაისი კრისტოფერ მარლო, ოცდამეათე დაბადების დღეს, მოკლეს ტავერნაში. პურიტანებმა გაიმარჯვეს. „დაეყარა უფალი, როგორ მოვუარო ყეფა ძაღლს“, - წერს ერთ-ერთი მათგანი.

ლეგენდების ბაგატო დაასხა მარლოს სიკვდილამდე. რამდენიმე ლეგენდა იყო მოთხრობილი, რომ მარლო დაიკარგა ბრძოლის უკან, რომელმაც მოამზადა თავის მკვლელთან ერთად ამბავი; ინში - მოგება დაეცა, უდანაშაულო გოგონას პატივის ხელში ჩაგდება. დოსი სერიოზულად ისმოდა ციმის ლეგენდებს. ჯერ, 1925 წელს, ამერიკელმა პროფესორმა ლესლი ჰოტსონმა შეძლო ინგლისურ არქივებში სცოდნოდა დოკუმენტები, რომლებიც ახალ შუქს მოჰფენდნენ მარლოუს გარდაცვალების გარემოცვას (როგორც ჰოტსონმა მისწერა წიგნში: ლესლი ჰოტსონი. კრისტოფერ მარლოუს სიკვდილი) . მე ვიავილოსია, არ ვმართავ მარლო ბულოს მარჯვენა ხელით დედოფალ ელიზაბეტ საიდუმლოსთვის; როდესაც Marlo buv ესწრება, Yakis Poley არის Taєmnoy Radi-ს აგენტი. მ სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის მიერ გამოცემული I ტომის „ინგლისური ლიტერატურის ისტორია“ ნომერში, მ.-ლ., 1944 წ., აგრეთვე პროფ. ...

ასე რომ, წავიდა, არ გახსნა თავისი შემოქმედებითი ძალა, ინგლისური დრამატურგიის მამა კრისტოფერ მარლო. იმავე ბედისთვის, თუ მეცამეტე დროის მზერა დაიწყო ცემა და ცეცხლი მცხუნვარე, უცნაური და არაგონივრული იყო, უილიამ შექსპირის ხედვა დაიწყო ლონდონის თეატრალურ ცაზე. ყველა მათი წინამორბედის, მაგალითად, საუნივერსიტეტო განათლების დამთავრებული ადამიანების, „უნივერსიტეტის გონების“ აზრით, ახალ დრამატურგს, როგორც მსახიობს, ეპატიება.

შექსპირის რამდენიმე მემკვიდრეზე მხოლოდ ვივარაუდეთ. ფაქტობრივად, შექსპირმა საყოველთაოდ გაიმარჯვა მის სამშობლოში გავლილ მთელ ლიტერატურაში. ჩოსერისგან ბევრი რამის მოგება (მაგალითად, შექსპირის სიმღერა "ლუკრეცია" საკუთარ ისტორიამდე მიგვიყვანს ჩოსერის "კარგი ქალების ლეგენდები"; ჩოსერის ცნობილი "კენტერბერის მოხსენებები"; ჩოსერის სიმღერა "Troil and Cressida". შექსპირის კომედიაში (დაასახელეთ და ასე შემდეგ). შექსპირმა უამბო ბევრ ედმუნდ სპენსერს, "ფერების დედოფლის" ავტორს და ამ სკოლის სხვა პოეტებს. ფილიპ სიდნი შექსპირის „არკადიიდან“, რომელმაც მოამზადა შეთქმულება, თითქოს ის იყო ჩართული გლოსტერის იმიჯში, რომელიც აჩვენა მისმა ცისფერმა ედმუნდმა („მეფე ლირი“) - შექსპირმა დაინახა დანინი და ევფუიზმი. შექსპირის მემკვიდრეების ნარეშტი შუაგულებს მოჰყვა ინგლისური ფოლკლორული ბალადების უცვლელი განცხადებები (ინგლისური ხალხური ბალადების გასხივოსნებული საათებისთვის, ს. მარშაკი, ე. ბაგრიტსკი, ტ. შეპკინა-კუპერნიკი და სხვ.) თავად ინგლისურ ფოლკლორულ ბალადში წარმოიქმნება შოუს ტრაგიკული დრამა, რომელიც ისეთი ტიპიურია შექსპირის და მეორე შემოქმედებისთვის. ბაგატო დუმები და მოაზროვნეობა, როგორც დიდი ხნის წინ ოცნებობდნენ ხალხში და ჩანდნენ ხალხურ ბალადებსა და სიმღერებში, იცოდნენ გენიალური მხატვრული მონაწილეობა შექსპირის შემოქმედებაში. გლიბოკო სიაგაკის ხალხური ნიადაგის კულტურის ფესვი.

შექსპირზე მიწიერი ლიტერატურის შექმნით, მათ წინ ჩასვეს ბოკაჩოსა და ბანდელოს იტალიური მოთხრობები, ზოგიერთ შექსპირში მათ ეგონათ, რომ დაბალი სიუჟეტი ჰქონდათ თავიანთი პუბლიკაციებისთვის. შექსპირის ამ წიგნში გამოიცა ინგლისური და ფრანგული რომანების თარგმანების კრებული სახელწოდებით "Chortoz Nasolod". მისი "რომაული ტრაგედიებისთვის" ("იულიუს კეისარი", "კორიოლანუსი", "ანტონი და კლეოპატრა") შექსპირმა აიღო სიუჟეტი პლუტარქეს "ცნობილი ადამიანების ცხოვრებიდან", რომელმაც ის წაიკითხა ჩრდილოეთის ინგლისურ თარგმანში. მის საყვარელ წიგნებამდე გოლდინგის ინგლისურ თარგმანში ოვიდიას „მეტამორფოზებიც“ იყო.

შექსპირის შემოქმედება მოამზადა მრავალმა პოეტმა, მწერალმა და თარგმანმა.

მარლო კრისტოფერი

(მარლოუ) - ყველაზე ცნობილი ინგლისელი დრამატურგებიდან, რომელმაც დაამარცხა შექსპირი (1564-1593). ბიდნიაკი, ცოდო შევცია, რომელმაც დაასრულა პოჩატკოვის გაშუქება კენტერბერიში და 16 წელი ხალხისგან, ჩააბარა კემბრიჯის უნივერსიტეტში. 1583 წ. უნივერსიტეტის ბაკალავრის დამთავრების შემდეგ და ვირუსით ლონდონის შუკატი ბედნიერება. Є ჟღერს, მაგრამ მანამდე მსახიობად ვნახე დრამატული მწერალი; ჰარდი ლონდონში, მ. ხელახლა გაეცნო პოეტებსა და დრამატურგებს და გრინის, ჩეპმენის, ნაცრისფერი ვალტერ რელეუმის და თომას ნეშის ბოლში მენშის მოკლე ხმებს, დაწერა ტრაგედია „დიდონ“ ერთბაშად სურნელით. 1587 წ. მარლომ კემბრიჯიდან მისტერიების ოსტატის ნაბიჯები გადადგა და სცენაზე თავისი პირველი ტრაგედია თემურლენგი დადგა. სამი ორი პანუვალი პირდაპირი დრამატული ხელოვნების, კლასიკური და ხალხური, მე-3 საათში, მარლომ აიღო დანარჩენი, ხელახლა გააკეთა. მ.-მდე ხალხური დრამა იყო cherguvannyi crooked podіy და blaznіvsky epіzodіv, რომელთა შორის ჯამბაზებს უფლება ჰქონდათ nіvіmprovіzuvati. უკვე „თამერლენგის“ მოლოდინში შეიძლება პატივი სცეს ავტორის ჩვენებებს დრამატული საიდუმლოების ახალი გზის გამოცხადების, ისტორიული ისტორიების სურათების გამოქვეყნების, სამეფოებისა და ხალხების დაცემის სურათების შესახებ. როგორც წესი, მარლომ პირველად სცადა დიას ფსიქოლოგიურ საფუძველზე დაყენება, მისი გაგება შინაგანი მოტივებით. თემურლენგის ინდივიდში ის არის ამბიციური ადამიანის ტიპი, რომელიც იწვის ძალაუფლების არაძალადობრივი წყურვილით; ბოძის ერთ-ერთი ტრაგედია არის ის, რომ ყველა ინდივიდი ტრაგიკული ბრინჯის კავშირზე ხელმძღვანელობს სრიალის დამპყრობლის პერსონაჟს, ამიტომ ისინი გადიან მას. ეს არის ფსიქოლოგიური მანერები, რომლებზედაც მორთულია მ. და მათივე შემოქმედება. іnshoї დრამების გმირი M., Faust, (1588), უკმაყოფილო შუა მეცნიერებით, bazhaє, მაგიის დახმარებით, porinuti tamennіnі ბუნებაში; არ არის კმაყოფილი შუახნის ასკეტიზმისადმი მიკუთვნებით, ეპოქის ხალხის ძალას სჭირდება სიცოცხლისა და საზრდოს მოთხოვნილების ხელახლა დაბადება - და ციხის დაკმაყოფილება არის ორი პრაგმატული, რომლებიც მოუთმენლად მზად არიან მისცეს. მათი სული ეშმაკს. - ფსიქოლოგიური მოტივი, რომელიც ემყარება მარლოს მესამე დრამას, მალტის ებრაელი (1589-1590), ებრაელი ქრისტიანების სპრაგა, ყველა ამ უსამართლობისა და დაპატიმრებული, როგორც მაგიდიდან გაშლილი, სპიკერებმა იცოდნენ. მას. მ-ის მენეჯერებს სთხოვეს წარმოედგინათ პერესლივანით დატბორილი ადამიანების სისასტიკისა და ზნეობის ქმედებები, რომლებიც დაეცა მათზე და უსამართლობა. ინგლისელი დრამატურგის პოლიაგას შეწყალება იმაში მდგომარეობს, რომ გმირი პუსი არ ჩნდება თავისი ხალხისთვის არა-შინაგანი მესინჯერის როლის დასრულებამდე და ბოლო მოქმედებაში ის საკუთარ თავს უფლებას აძლევს ცენზურის მოძიებას. . მარლოს ნაიზრილიშ თვირი არის ედუარდ II-ის დრამატული ქრონიკა, რომელიც „რიჩარდ II“ შექსპირის თვალი გახდა. და ყველა სახის არსებაში ისინი გახდნენ ისეთი რეფორმატორი, როგორც სხვებში. „ედუარდ II-მდე“ ნაციონალური ისტორიიდან ფეისები თავად იყვნენ, ზოგიერთი რთველის მიღმა, მხოლოდ ქრონიკის დიალოგურ ფორმაში გადათარგმნილი. ამ ნაწარმოებების ავტორებს დასაპირისპირებლად, მ.-მ საკუთარ მასალას, როგორც საცნობარო მხატვარს, დაუდო: მამაცი ისინი, ვინც ძალიან საჭიროა მათი დრამატული მიზნებისთვის, იმ მიზეზით, რომ ისინი არ არიან საჭირო და შეიმუშავეს შინაგანი მოტივები. სხვადასხვა ტიპის ორიგინალები. ასეთი პრიომების რეჟისორები, თითქოს მარლოუში კარგი მხატვრები იყვნენ, დრამატული ქრონიკა ხელახლა წარმოიდგინეს ისტორიულ დრამაზე მითითებისთვის, სწორი, გასაგები შინაგანი მოტივებით, განვითარების წვრილმანით, შინაგანი დრამატული, მძაფრი პერსონაჟებით. ჩაფიქრებული M. რეფორმების მიერ ინგლისური დრამები, ყველაზე ნაკლებად დახმარებით prodavazhivaniya him vivsovanii razmir, როგორც მთელი ცვლილება დრამატული კარნახით. რიმი ბილიმ ვირშემის პატარათი ჩანაცვლება კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ინგლისური ოჯახის განვითარების ისტორია. Obov'yazkova რომში, როგორც ეს ჩანს კონდახით ფრანგული ისე ჟღერს. hibnoklassicheskiy ტრაგედია, mumbling პოეტის ფანტაზია, sniffing yogo კანზე მსხვერპლშეწირვის dumkoyu ფორმა, todi yak შესავალი M. გულისრევა და გლუვი ხუთფეხა ნაღველი iambic მაშინვე აძლევს ინგლისურ. ხალხური დრამა ბუნებრიობა, სიმარტივე და თავისუფლება. Bliscucha დრამატული Kar'ara M. Bula შეწყვეტილი თავად ტრაგიკული წოდება... ერთი საათი გავატარე დეპფორდში, პატარა ადგილას ტემზაზე და საღამოს, ჩემს მეგობარ არჩერთან ერთად, ტავერნაში მოვიხარშე. ზაპალნი მ. ვიხოპივმა ხანჯალი მიადო და მივარდა არჩერს, თითქოს დარტყმა დაარტყა და მ.-ს ხანჯალი იოგოს მიმართა. ვლასნე თვალი... სინგი გარდაიცვალა რამდენიმე წლის განმავლობაში, საშინელ ტანჯვაში. თუ თქვენ პატივს სცემთ, რომ მარლო დაეცა და არ მიაღწია ოცდაათ როკ-ჯერ, ამავე დროს, თუ შექსპირს არ დაუწერია მეტი მისი დიდი შემოქმედება, მაშინ არ შეიძლება არ გაინტერესებდეთ მისი გენიოსის ძალა და რომ, მოკლე საათში, ის იმდენად გაიზარდა ინგლისური დრამის მაღაზიებში. გადაჭარბების გარეშე შეიძლება ითქვას, რომ მან გზა გაუხსნა შექსპირს.

ლიტლის შესახებ ინფორმაციის ვარსკვლავები გვხვდება მ.სტოროჟენკას წიგნებში, „შექსპირის მიმდევრები“ და კორშისა და კირპიჩნიკოვის „უცხოური ლიტერატურის ისტორიის“ XX გამოცემაში. დივ. ასევე უორდი, "ინგლისური დრამატული ლიტერატურა" (თ ... I, 1875); სენტსბერი, "ელიზაბეტური ლიტერატურა" (ლ ., 1887); საიმონდსი, „შექსპირის წინამორბედები“ (1884); ულრიჩი, "შექსპირის დრამატული კუნსტი" (1-ე ტ .); ფისკერი, "Zur Charakteristik der Dramen Marlowe" ( LPT-ები ., 1889); ჰაინემანი, "ნარკვევი მარლოუს ბიბლიოგრაფიის მიმართ" ფაუსლუსი" (ლ ., 1884); ფალიგანი, "De Marlowianis Fabulis" ( NS ., 1888); კელნერი, "Zur Sprache კრისტოფერ მარლოუ" (დღე, 1888 წ.). შექმენით მ-მა ბევრი განვითარება ნახა; დეისის ("მარლოუს ნაწარმოებები", ლ., 1850) საუკეთესო საშუალებაა "მალტის ებრაელის" მოჭიდავე რადისლავსკი (ჟურნალი "Mystetstvo" 1885 წ.) ლექტორზე მეტადაც კი გაიმარჯვა და უვაროვის წერილების გარეშე. სტატია მ.-ს შესახებ (" რუსული სიტყვა“, 1859, No2 და 3).

ინგლისში რენესანსის ეპოქაში განსაკუთრებული განვითარება მიაღწია დრამატულ ლიტერატურას, რომელიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული თეატრალური ხედებისა და სცენური საიდუმლოებების სერიის ფართო განვითარებასთან. რენესანსის თეატრი ინგლისში ვითარდებოდა ბავშვებისთვის, ახლა უკვე ევროპულ ქვეყნებში. იოგოს ევოლუცია შუა საუკუნის თეატრიდან აქ უფრო მეტ საქმეს და ორგანულ ხასიათს ატარებდა და არა, მაგალითად, იტალიაში ან საფრანგეთში. ტირილით რომ ვისწავლე, მომწონს ევროპის ანტიკური და კლასიკური და ჰუმანისტური დრამატურგია (ახლა იტალიურის წინაშე), ინგლისურმა დრამამ თავისი გადაარჩინა. ხალხური პერსონაჟი, virostayuchi bezposeredno დრამატული ჟანრებიდან შუა - მორალი და ინტერლუდი. ყველაზე პოპულარული ინგლისური თეატრის პერიოდიდან მოყოლებული სულ უფრო მეტი ბრინჯი უხვად მოიპოვა, რადგან იგი მჭიდროდ იყო მიბმული შუა ადგილის თეატრთან; შეიძლება ითქვას, როგორ იმართება თავად თეატრი, მაგრამ იგი ეფუძნება ადგილობრივი საწარმოო-საამქროების კორპორაციების სცენურ ტრადიციებს, დრამატული ლიტერატურაბევრი სპეციალობა, როგორიც არის ტრაგიკულისა და კომიკის შეცვლა, p'usi-ის წევრები ეპიზოდების შეუძლებლობაზე, მასოვური სცენები, პარალელური სპექტაკლები და ა.შ.

იტალიისა და საფრანგეთის ჰუმანისტური თეატრი, რომელიც ანტიკურ დრამაში მიიწევდა, წინ მიგვიბიძგა მაყურებლის წინაშე, ნებისმიერი ეკლესიიდან და რელიგიური თემიდან, რომელიც შეგვყავს. ინგლისში კი ჰუმანიზმის განვითარება რეფორმას ეხება და ამას გარდა, აქაურ ბულვართა თეატრს თავისი ტრადიციული შუა ფორმა აქვს დასაკეცი რელიგიურ-საეჭვო ბრძოლის დახმარებით. საკმაოდ ადრე, მიწიერი შემოდინების გათვალისწინებით, ინგლისში დაარსდა ჰუმანისტური „სკოლა“ და „კარტიე“ თეატრები და სუნი მცირე იყო იმის გამო, რომ ეს არ იყო ცოტაოდენი სასტიკი შერწყმა ახალ დრამატურგიულ მანერებში; გვერდიდან ძლიერია ბულვარის ეროვნული თეატრალური ტრადიციები და სუნი ჰუმანისტური თეატრის კლასიკურ ტენდენციებშიც შეაღწია. ინგლისში რენესანსის პერიოდის შედეგია ანტიდრამის ტენდენციების შემოქმედებითი სინთეზის ხელშეწყობა, ინგლისური რენესანსის თეატრის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი გახდეს და დარწმუნდეს, რომ ყველა ხედავს სცენას მსოფლიოში.

პროცესის აღწერილობები ახსნილია მე-16 საუკუნის ინგლისის შეჩერებულ განვითარებაში კონკრეტული გონებით. აქ ეს არ იყო სკანდალური, მაგრამ ამ ფორმის განვითარება თეატრისთვის, რადგან ეს იყო შუა სამყაროში. ინგლისური ენის გამოცდილება XVI საუკუნის მეორე ნახევარში. ეროვნული სცენა, საფუძველი თავადაზნაურობისა და ბურჟუაზიის ძალების საერთო დონის საფუძველზე, შეინარჩუნეს ეროვნული თეატრის იდეა იმ სინთეზურ ფორმაში, რომელიც მათ იცოდნენ, გარდა ესპანურისა (ღვთაებრივი თავი 38). , XVI საუკუნის პირველი ნახევრის გაჭიმვის ძალისხმევა. ინგლისურ თეატრში იყო სხვადასხვა ელემენტების ბრძოლა, რომელიც დაინერგა. დრამატული აქტივობის უდიდესი გრძნობა მეგობარს გაუგზავნა მე-16 საუკუნის ნახევარს და მე-17 საუკუნის ყურს. ერთი საათის განმავლობაში, ლონდონს აქვს უამრავი საჯარო ფასიანი თეატრი, როგორიცაა მსახიობების რამდენიმე სპეციალური გამოღვიძება და პოსტპროფესიონალური გვამები (შუახნის "სამოყვარულო" საზოგადოების გონებაში, არის გარკვეული ნაცრისფერი დასასრულისთვის. მზარდი ინტერესი თეატრალური მეუფის მიმართ. ციხური თეატრებისთვის, პრაციუ შექსპირის გამოჩენილი დრამატურგების გარეშე. Oskilki rozkvit შემოდგომის ინგლისური დრამები დაახლოებით დედოფალ ელისაბედის მეფობის პერიოდში (1558-1603 წწ.), შემდეგ დრამატურგიას „ელისაბედს“ ვუწოდებთ.

შუა რელიგიური თეატრი ისეთივე ფორმაშია, როგორიც იყო ინგლისში მე-14-მე-15 საუკუნეებში, აქ გაგრძელდა XVI საუკუნის პირველი ნახევრის და ხშირად მე-16 საუკუნის პირველი ნახევრის ძალისხმევის დიდი ნაწილი. საიდუმლოებების გამოვლინება (მათ ინგლისში უწოდებდნენ "მირაკლის", ან "პედენტიას"), რომელიც არ იმოქმედა 1543 წლის პარლამენტის დადგენილებამ, გაგრძელდა მე -16 საუკუნის 90-იან წლებამდე, თუმცა, უფრო და უფრო დაიხრჩო ახალი. თეატრი. ჩვენამდე მოღწეული ციხ ფუს (ე.წ. ჩესტერის ციკლი) ერთ-ერთი შემოკლებული ხელნაწერი მე-17 საუკუნეშია გადაწერილი. მათი პოპულარობის მოწმობა მოსახლეობაში - მათ, ვინც კათოლიკური ეკლესიის საფარქვეშ განიცადა დაცემა რეფორმაციის ეპოქაში და გახდა ახალი გონების მტაცებელი. თუმცა, ახსნა ღირს იგივე რეალისტური ელემენტებით, რომლებიც ეტაპობრივად დაგროვდა თეატრიდან და მე-15 საუკუნიდან. ჩვენ ხელახლა არ წარმოგვიდგენია relіgіynu dіya დღის გვერდიგვერდ სურათებზე. რაც შეეხება შექსპირს, მტერი საიდუმლოების გამოვლინებაა, ეს ჩანს მისი პატივისცემით იროდის როლისადმი ზოგიერთ სპექტაკლში, რომელიც მომაკვდავი იყო "ზაფხულის ლურჯ ღამეებში" და ჰამლეტის ჩარჩოებში მსახიობებთან ერთად ( მოქმედება III, სცენა 2).

XVI საუკუნის პირველ ნახევარში. ისინი განსაკუთრებით პოპულარული იყვნენ ინგლისურ მორალსა და ინტერლუდში. მორალიტი („მორალი“, განყოფილება 15, §3) იყო განსაკუთრებით მოსახერხებელი ფორმა ახალი, ჰუმანისტური იდეების პროპაგანდისთვის და მათი კრებულიდან კაცობრიობა განსაკუთრებით ხშირად გამოიყენებოდა ახალი ეთიკური, რელიგიური, პოლიტიკური პრობლემების მოსაგვარებლად. . ალეგორიზმი და პოვჩალურობა - ძალაუფლების მთავარი ჟანრი. ნივრისა და მანკიერებების განცალკევების სცენები, მორალი ქმნიდა პერსონაჟთა გარეგნულ ტიპებს, საპროტესტო მოქმედებებს და განუყოფლობის ტიპებს; ისტორიული chi pobutovі postati to otnoyutsya at p'esah ადამიანთა მორალური თვისებებით, რომლებიც აბსტრაქტულია გასაგებად.

ასე რომ, იმედოვნებენ, რომ წავა ახალი სინათლის სამყაროს მორალის განვითარებაზე, ისტორიის გარიჟრაჟზე.

კონდახის გამოყენებით შეგიძლიათ შექმნათ ჯონ ბეილი (1495-1563), პროტესტანტიზმის მგზნებარე ჩემპიონი (დაიბადა 1552 წელს - ეპისკოპოსი). ბეილმა დაწერა p'usi თეოლოგიური ზმისტუ, ალე ზ იოგო დიიშლი იოგოს ბიბლიურ შეთქმულებაზე და მორალზე. დრამატული შემოქმედებასაუკეთესო წიქავა პ'єსა "იოანას, ინგლისის მეფის" შესახებ (ბლ. 1548), იაკი є ისტორიული "ქრონიკების" გარეკანის პროტოტიპი წელზე გაგრძელებული.

In tsiy p'usi Beil, იღბლიანთა აღორძინებისთვის, საეკლესიო საეჭვო ცხოვრების საკვები ავიდა ინგლისის ისტორიულ წარსულში და იბრძოდა დრამატული ბრძოლების დასახმარებლად, რადგან ამან მას მორალის ფორმა მისცა. მეფე იოანე უმწეო (1199-1216 წწ.), როგორც პაპის წინააღმდეგ მებრძოლის გამოსახულება, იდეალიზებაზე მეტადაც კი არის მოცემული; არ მოიგებს ინგლისის მეფისა და პაპ ინოკენტინ III-ის ძმობას, რომელმაც ის ეკლესიიდან დაინახა და ტახტზე გაშიშვლებულები მოგვცეს. იოანეს კაპიტულაცია პაპთან მოუწოდებდა აჯანყებას სასულიერო პირების მეფის, თემისა და მშვიდობიანი გლეხობის წინააღმდეგ და დასრულდა იოანეს წერილებით "მსხვერპლთა დიდი ქარტია" (1215). ბეილი არის იოანე ზ ტატის ბრძოლის მთავარი წოდება და არაპოპულარული ინგლისის მეფის იმიჯით, ისტორიის მიუხედავად, პაპისა და კათოლიკური ეკლესიის მსხვერპლშეწირული წამებული. მეფის ფიგურიდან ბრძანება არის ინგლისის ალეგორიული გამოსახულებები, რადგან მეფის კურთხევა ზაშისტის შესახებ მისი ანაბეჭდების წინააღმდეგ - კათოლიკე სამღვდელოება, საკლავი, თავადაზნაურობა, კლერი და ა.შ. ცდილობენ შექმნან არასასიამოვნო. ხელახალი განსახიერება ისტორიულ სპეციალობებზე: დანით - სტეფან ლენგტონზე, პაპის კანდიდატზე კენტერბერის ეპისკოპოსის პოსტზე; ვლადა - პაპის ლეგატიდან, კარდინალ პანდოლფიდან, როგორც მეფის ნების ბოროტება; უზურპაცია - თავად პაპში და ა.შ.. ასევე არის ცვლილება ერთი n'єsi იზოლაციაში და ცალკეულ ადამიანურ სტატიებში, ისევე როგორც ინგლისურ მორალში, რადგან ის უკვე დამკვიდრებული იყო ინგლისურ დრამაში. ასე რომ, 1520 რუბლზე მეტი. ჰენრი VIII-ის კარზე წარმოდგენილია ზნეობის ბულოთი, რომელზედაც კომისია ეკლესიის გამოსახულებებიდან, კლირა ტოშო. ლუთერი და საფრანგეთის მეფეც მონაწილეობდნენ.

როგორც ჩანს, არის მიდრეკილება, რომ ადამიანებს „ლაპარაკობენ“ პატარა, მაგრამ მათი ხასიათიდან დავიწყოთ, - ტენდენცია, რომელიც წარსულში მუდმივად ვითარდებოდა ლიტერატურაში, თუ შეიმჩნევა ზოგადი და სამქადაგებლო ტონი. ზნეობის უზაგალიური გამოსახულებები პოპულარული გახდა მე-16 საუკუნის განმავლობაში. ზნეობის არსის გამოსახულების დაძაბვა, ცხადია, არის კონფედერაციული გონების მთელი გულით, ჩვენ ვიცით "მეფე ლირში". შექსპირის іnshikh p'єsah-ში არის ისეთი პერსონაჟების შემოქმედება, როგორიცაა საათი, გუნდი ტოშო.

გავაფართოვებთ XVI საუკუნის პირველ ნახევარში. გადაჰყურებს ბუულების თეატრალურ წარმოდგენებს ინგლისურ ინტერლუდში. აი რას ეძახდნენ აქ იაკ პ'უსი კომიქს ზმისტუ და თუ იაკ'ინში კომიქს პ'უსი იყო რაღაც ხალხის მონაწილეობით. ამასთან, ზღვარი მორალსა და ინტერლუდს შორის ხშირად იშლებოდა. ინგლისში, პატარა კომიქსები გახდა ყველაზე გავრცელებული ინტერლუდი, მაგრამ მათი უმეტესობა ფრანგულ ფარსებზე გადავიდა. ინგლისური ბით-ბით კომედიის განვითარების საფუძველი მთელი ოჯახის ინტერლუდიები იყო.

ასეთი პერსონაჟი შეიძლება უკვე იყოს მე-16 საუკუნის 20-იან წლებში დაწერილი ჯონ ჰეივუდის (1495-1565) ინტერლუდი. ჰეივუდი გამოჩნდა ოქსფორდში და დაახლოებული იყო თომას მორთან, ისევე როგორც სპექტაკლები ჰენრი VIII-ის სასამართლოში.

ჰეივუდის ერთ-ერთი ადრეული ინტერლუდი - "სცენა იყო მხიარული ინდულგენციების გამყიდველს, ჩენტს, მღვდელს და იქ სუსპს შორის და შემდეგ ბოროტი "წმინდა ტრიიცის თითის" ჯვარზე და ა.შ. . შავი და indulgences გამყიდველი vyganayutsya ეკლესიიდან.

Povna humoru ასევე p'єsa "Chotiri P". სახელწოდება აიხსნება იმ დროით, რომ nіy-ში არიან chotiri diyovі პირები, რომლებიც არიან დაკავებულები, რომელთა შეკეთება შესაძლებელია ინგლისურად ასო „p“-დან: პილიგრიმი, ინდულგენციების გამყიდველი, ფარმაცევტი და საცალო მოვაჭრე. პირველი სამი ერთმანეთს უპირისპირდება მათზე, ვინც მათგან ხედავს სისულელეების ახალ სახელებს და საცალო ესაუბრება მოსამართლეს. მომლოცველი სცემს, როგორც სტვერძუ, მაგრამ ეს ცუდი არ არის მღელვარე ქალისთვის.

ჰენრი VIII-ის სასამართლოში, რომელსაც იტალიის იზრაზივის მიღმა შურდა მასკარადები და სასიყვარულო თეატრალური სპექტაკლებიც კი, დაიდგა ძველ მითოლოგიურ თემებზე და გაძარცვეს რომაელი კომიკოსების მემკვიდრეობის გასამართლებლად. ასეთი მემკვიდრეობა, პროტესტი განსაკუთრებით აყვავდა სკოლებში, იურიდიულ კოლეჯებშიც.

2

ჰუმანიზმის განვითარებასთან ერთად შესაძლებელია ანტიკური დრამების ინფუზიის გამოყენება. სტუდენტური წარმოდგენები ლათინურ ენაზე ინგლისურ უნივერსიტეტებში მე-15 საუკუნის ბოლოდან გაჩაღდა. (კემბრიჯში - 1482 რუბლიდან, ოქსფორდში - 1486 წლიდან). XVI საუკუნის პირველ ნახევარში. მე მაინტერესებდა „სასკოლო დრამა“, ძალიან ვცდილობდი და სულ უფრო ხშირად ფიქრობდა, რომ დამარცხდა ხალხის ლათინური ჩანაცვლებით, რომელსაც შეეძლო ხალხის დრამაში შეღწევა.

პლავტისა და ტერენტის კომედიები სკოლის მოსწავლეებისთვის საყვარელი გასართობი იყო. 1537 წლამდე, პლავტის მიერ მემკვიდრეობით მიღებული "ტერსიტი", 40-იანი წლების ყურამდე - ინტერლუდი "ჯეკ ოშუკანეც", რომელიც ხშირად ცურავს მცურავი "ამფიტრიონის" ნაკვეთს. შემუშავდა და გადამუშავდა კილკა, ისევე როგორც პლავტის კომედია „მენეხმა“, რომელიც შემდგომში გახდა შექსპირის „პომილეს კომედიის“ საფუძველი. სწორედ ამ ანტიკურ საფუძველზე, თონისა და ოქსფორდის მახლობლად მოკავშირეთა სკოლის დირექტორმა ნიკოლას უდელმა ითამაშა "სწორი" ინგლისური კომედია "რალფ როისტერ დოისტერის" ხუთ მოქმედებაში (40 კლდე). ხელმძღვანელი არის დიოვა ადამიანი, რალფი, სხვადასხვა ტიპის "ტრაბახული ომის" ან მთელი ვიტრინის კომედია ინგლისურ ბიტ-აპ ტონებში.

მარნოსის რალფ და ბოროტი ჰვალკო არის მდიდარი ქვრივის კონსტანსის, იაკის, პროტესტის სახლი, რომელიც ვაჭარი გუდლაკის მიერ დაუბრკოლებლად დანიშნა. რალფის მსახური, მეთიუ მერიგრიკი, დასცინე რალფის კროსოვერი, თანაც ღმერთის მუდმივობა ჩანს, უმეტესად არაფერი არ გინდა. სცენაზე ყველაზე კომიკურ ზოოსრედჟენიას, დე რალფს სურს ძალით აიძულოს თავი კონსტანსის ჯიხურამდე; არ გააცოცხლებს თავის მსახურებს ნისლებით, კოვზებით, ნაჭრებითა და სამზარეულოს ჭურჭლის ნაჭრებით და არ მოაწყობს ასეთი გზავნილის მოწყობას, რომ რალფი პენსიაზე უნდა წასულიყო. გარდამტეხი გუდლუკი, რომელიც აღნიშნავს კონსტანსთან ერთად აღნიშვნის დღეს. ახალგაზრდების გულუხვობისთვის ითხოვეთ წმინდა რალფი. მოიგეთ ვბაჩაკი მისი კეთილდღეობის ყველა ხილვაში და იმით, რომ იგი გამოჩნდება წმიდაში.

P'єsa არის დაწნული ცოცხალი, რომ ადრე მცველი მეტი navkolishnyu ქმედება. ამის სიუჟეტი პრიმიტიულია, როგორც შუადღის ადამიანებში, და უფრო დასაკეცი ჩანს და არა პლავტისა და ტერენტიას კომედიებში. გამოწვევის მთავარი მიზეზი ის არის, რომ ხელოვნების კომიქსიზმი ეფუძნება არა ცალკეულ მოტივაციას, არამედ რალფის ფოკუსირებას, ისე რომ მისი პერსონაჟის თავისებურებებზე. მთლიანობაში, კომედია - ანტიკური კომედიის ტექნოლოგიის ცოდნის შორს მიტანა ინგლისურ ბით მასალამდე; ანტიკური კომედიის ინფუზია აქ ჩანს ექსპოზიციაში, მახასიათებლების მახასიათებლები, სცენაზე მოქმედების განვითარება. იმავე საათზე, "Ralph Royster Doysters"-ში იქნება ხალხური დრამა. ასე, მაგალითად, მერიგრიკი ნაკლებად ჰგავს ანტიკური კომედიის „პარაზიტს“ და არა შუახნის კომედიის „ვიცე“-ს ტრადიციულ შაკრაის ფიგურას, საიდანაც ვრეშტი-რეშტი არის ეგრეთ წოდებული პერსონაჟი. იულიზავეტინში „კლოუნს“ უწოდებდნენ.

კიდევ უფრო მეტი ინგლისური მიღმა ახირებული ფარბებისა და კომპოზიციის მღვდლების მიღმა - ჯონ სტელის კომედია "ჭორი გერტონი", რომელიც გამოჩნდა 1556 წლის როკთან ახლოს.

გამანეეტ გერტონს, რომ უყვარდეს შკირიანის შარვლის გლეხი ჰოჯი: დაარტყა, როგორ ცოცავს კიშკა რძემდე, არ მოიშორებს, ალე გოლკუ. tsієї golki-ს ტრივიალური ხუმრობების გამოსასწორებლად, ყველა ჩქარობს, ქურდულ სუსაიდებზე რეკვას, ეშმაკის მოგონებას. მარცხნივ, ბიჭთან მისასვლელად, წადი, ნარეშტი, გლეხი არ იცვამს შარვალს და სტილეტოზე ჩაძირვის შემდეგ, її mіsceznakhodzhennya-ს შეკვეთებს არ ამოიღებს.

P'єsa tsya, mіzh іnshim, tsіkava tim, როგორ საუბრობენ სოფლის მოსახლეობა დიალექტზე; მთელი ეგეც წვეულებაა სხვა გოგოსთან ერთად.

XVI საუკუნის 60-იან წლებში კლდეები. ინგლისში უხვად არის ახალგაზრდა ტიპის კომედიები. Інші є მემკვიდრეობით უძველესი, іnshі - იტალიური კომედიები, ჩვენ არ ვისესხებთ უძველესი პერსონაჟებისგან. ასე, მაგალითად, გასკონის კომედია „პიდმინენი“ „პიდმინენიხის“ არიოსტოს რიმეიქი. ზოგიერთი საგანი აღებულია ესპანური ლიტერატურიდან; ასე რომ, "სელესტინა" გარდაიქმნება მხიარული ინგლისური კომედიიდან "კალისტო და მელიბეი".

ინგლისში, გამარჯვებული და რენესანსული ტრაგედია, რატომღაც, ისევე როგორც სხვა ქვეყნებში, სენეკას ტრაგედიის მთავარი წოდება იყო. გადაიტანეთ ტრაგედიების რაოდენობა ("ტროიანკა", "ტიესტი", "შალენი ჰერკულესი" და ში) დასასრულს დიდი რიცხვი გამოჩნდა ინგლისში 1560 და 1581 წ. შეყვანილი їkh არ არის დაბინძურებული. 1561 წ. ბულა გადასცეს პესას, როგორც თქვენ მეძახით პირველ ინგლისურ ტრაგედიაში, - თომას ნორტონის (სამი პირველი მოქმედება) და თომას სეკვილის (ორი ბოლო მოქმედება) "გორბოდუკი, ანუ ფერექსი და პორექსი".

სიუჟეტი აღებულია ბრიტანეთის ლეგენდარული ისტორიიდან, როგორც ნათქვამია გალფრიდ მონმუტსკის შუა ინგლისური ქრონიკებიდან. ბრიტანეთის მეფე გორბოდუკი უვადოდ გაიზიარებს თავის სამეფოს ორ ცოდვას შორის - ფერექსსა და პორექსს შორის. მათგან ყველაზე უმცროსი, პორეკსი, უფროსში მართავს, რომელიც მთელ მიწას მოერევა. დედოფალ დედას, იაკს ფერექსი უფრო მეტად უყვარდა, შემოჰყავდა. ცე ვიკლიკაკი ქვეყნის კიდეზე დაზარალდა, აჯანყება ჩანს, სანამ გორბოდუკი იმ რაზმში შეიყვანეს. ბატონებს შორის, რომლებიც მმართველები ხდებიან, ემორჩილებიან ტახტის მეშვეობით ამაღლებას.

P'єsa გასწორებულია ფეოდალური საშუალო კლასის წინააღმდეგ. ბევრი თავისებურებაა ჩემივე შთაგონებული „გორბოდუკის“, სიგიჟემდე, სენეკას ტრადიციებზე პასუხისმგებელი: იგი დაყოფილია ხუთ მოქმედებად, მაგალითად, დერმაკული აქტი არის გუნდი, ნარეშტი, ზოკრემა ვბივსტვის რაოდენობის შესახებ. . ... დაიცავით ტრაგიკული კონფლიქტი tsiy p'usi maє zovnishniy პერსონაჟში, ეშმაკის პერსონაჟების გმირების ტრაგიკული ტრაგედია, მთლიანად გარემოს ინკარნაციები, მაგრამ დაწოლა მათ პოზაში. „გორბოდუკის“ ავტორი ანტიკური დრამის მდიდარი ბრინჯის დალევის შემდეგ უკმაყოფილო იყო და შუახნის ხალხის ტრადიციებს აპროტესტებდა. დამახასიათებელია, რომ ვიხსენებთ მათ, სადაც სიუჟეტი აღებულია ეროვნული, თუ ლეგენდარული, ისტორიიდან და არა ანტიკურობიდან; dal, d'ya prodovzhutsya і კატასტროფის შემდეგ მესამე მოქმედებაში; ნარეშტი, კანის აქტი გადადის კშტალტ ალეგორიულ პანტომიმაში შუაღამის სპექტაკლების ხალისით.

Tsya p'єsa tsikava tim, დაწერილი bilim virshem. ცე პირველად იხილავს სიუჟეტს საყვარელი ვირშის ინგლისურ დრამაში, რომელიც უვაჭრო ფავორიტად იქცა.

Pislya "გორბოდუკი" გამოჩნდა უხვად інshi п'єс, დაწერილი უძველესი დრამების სერიაში, რომელსაც წინ უძღოდა სენეკა. ისინი, ვინც თავიანთი შეთქმულებები ანტიკური ისტორიებიდან, და ისინიც შუა მწერლობიდან, და თუნდაც ხელოვნების ნიმუშების დიდი უმრავლესობიდან და ანტიკური დრამატურგიიდან იღებდნენ, ერწყმის შუახნის დრამების თავისებურებებს.

3

დრამატული ხელოვნება სწრაფად განვითარდა 1970-იანი წლებიდან მე-16 საუკუნეში. მთელი პერიოდის განმავლობაში ლონდონში მნიშვნელოვანი ცვლილებებია სასცენო აზროვნებაში და თეატრალური ხედების ტექნიკური ორგანიზების თვალსაზრისით. Dosі აქ іnuvv სასამართლო თეატრი, რომელიც დამკვიდრდა ჰენრი VIII-ის საათებში; სამეფო სამშობლოს ირგვლივ დაჯგუფებული არაერთი ადამიანია და გარე პირებს აქ მხოლოდ განსაკუთრებული თხოვნით უშვებდნენ. დედაქალაქის მოსახლეობას ლონდონში წასული მანდატიანი მსახიობ-პროფესიონალების თეატრალური ცხედრების არარეგულარული წარმოდგენები არ აკმაყოფილებთ. სპექტაკლების უმეტესი ნაწილი სასტუმროების ეზოებში იდგმებოდა, ამიტომ ისინი მთელი ოჯახისთვის იყო ჩარჩენილი. მისკა ვლადას დაცვამ, ჯადოქრობის თეატრის პურიტანების შემოდინებით, დაუდევრად არ გამოასწორა ამ სპექტაკლების სიძველე ადგილის საზღვრებში. პროტესტი XVI საუკუნის მესამე მეოთხედში. ქალაქის მაცხოვრებლები დაინტერესებულნი არიან თეატრის იატაკის თეატრალური იერსახით, მაგრამ საჭიროა სპეციალურად შექმნილ სახლში მუდმივი თეატრის მოწყობა. ასეთი თეატრები სამართლიანი გამარჯვებულები არიან 70-იან წლებში და არ იყვნენ დამნაშავენი წარუმატებლობაში.

XVI საუკუნეში. სხვადასხვა პოსტოპერაციული თეატრები ლონდონში გამოიყენებოდა ორი სხვადასხვა ტიპის თეატრების მიერ: საჯარო და კერძო; იმავდროულად, მათ შორის ზრდა სტაბილურად იკლებს. კერძო და სახალხო თეატრებს სათითაოდ ასრულებდა მზერათა საწყობის უფროსი და მსახიობთა ჯგუფების თავისებურებები. ხალხმა საგანგებოდ მოითხოვა კერძო მოსამსახურეთა ჯგუფი და სუნს საგზაო მოგზაურობები და ცოტა მეტი, ვიდრე შესაძლებელი ხალხი. აქ მოვიდა ყველაზე მნიშვნელოვანი "ბავშვთა ცხედრები" (რომლებიც ინახებოდა, მაგალითად, ბავშვებისგან - მეფის წვეთოვანი გუნდი). გრომადული თეატრები შესვლის საფასურის იაფმა ამოძრავებდა და კოსტიუმებისა და სიმებისკენ მიდიოდა სხვადასხვა იერით, სუნი იდგა არა ქალაქის ცენტრალურ ნაწილში (კერძო თეატრის მსგავსად), არამედ პირველად შუა. სამყარო. სახალხო თეატრებში ისინი მადლიერნი იყვნენ პროფესიონალი "გაზრდილი" მსახიობების ცხედრებისთვის და რომ სასცენო მაიდანები ადვილად არ მიიღეს დასაკეცი დანართებით. U 1576 გვ. თეატრალური მაყურებელი ჯეიმს ბურბეჯი იყო პირველი საჯარო თეატრი ლონდონის ადრეულ ნაწილში და პირველი კერძო თეატრი გამოჩნდა დედაქალაქის ცენტრალურ ნაწილთან (ე.წ. "Blackfrayer"). სლაიდი ბურბეჯის თეატრის (უბრალოდ სახელწოდებით "თეატრი") უკან ერთ-ერთი უდიდესი თეატრი ("კურტინა", "ვარდი", "გედი", "გლობუსი" ძალიან პატარაა) აღიარებული და შეცვლილი იყო. თეატრი ქალაქელების ერთ-ერთ უსაყვარლეს პარტიად იქცა და სულ უფრო და უფრო სასპენსურ-პოლიტიკურ როლად იქცა.

ლონდონის თეატრებს ნებისმიერ დროს, როგორც საჯარო, ისე კერძო, აქვთ სპეციალური მოწყობილობა, რომელიც თავიდანვე მნიშვნელოვანია. თეატრალური მეგობრები, რომლებიც აშენდა, მზადდებოდა, მაბუტი, ვიკლუჩნო ხისგან, მრგვალი ან ოვალური ფორმის, ან ბაგატოგრანიკოვის ფორმის. ტყვიის ოვალური ფორმა გაფართოვებულია, її mav, მაგალითად, თეატრი "Lebid", რომლის ვლაშტუვანნიას შესახებ ჩვენ ამოვიცნობთ ჰოლანდიელი დე-ვიტას დეიაკეს, რომელიც ახლოსაა 1596 რ. წავიდა ლონდონში და ახსნა-განმარტებიდან გააფუჭა გზაზე მეგობარი. მავ-ის ოვალური ფორმა ასევე არის გლობუსის თეატრი, შექსპირის ოვალურ გამოსახულებებს ჰენრი V-ის პროექციაზე ეწოდება "ხის ასო O". მთავარია ჭიქების დიდი რაოდენობა, განლაგებული კედლებით გაფორმებულ ფართო „ეზოში“, გალერეების რამდენიმე იარუსიც; სახალხო თეატრებში არის დახები parterre bouv idsutniy-ის ზემოთ. ისხდნენ გალერეებზე, მიწიდან პარტერამდე ხედზე, რომლებიც გაოცებულები იყვნენ სტენდით. ლოჟაზე დასახლებულია გალერეების ერთი ან ორი ქვედა იარუსი, გზის ცენტრი არის თაგვები, რომლებიც განკუთვნილი იყო საყვარელი მაყურებლისთვის.

Nayvazhliv_shaya especial_stuyu სათემო თეატრებში, იყო დასაკეცი სცენა. მსახიობს აქვს მალი აქ არა ერთი სცენა, არამედ კილკა. მთავარი სცენური majdanchik buv pomistom, scho ღრმად ჩადის ორკესტრში, ნელა ჟღერს ბოლომდე და ფარიკაობს დაბალი ხელსაწყოებით. ასე რომ, ეს ხდებოდა ორი მხრიდან კედლებზე, ან ყუთებზე მიმაგრების გარეშე, ისინი ჩანდნენ, თითქოს პარტერში იდგნენ, ავსებდნენ სივრცეს, რომელიც მდებარეობდა სცენასა და ქვედა იარუსის ყუთებს შორის. მასზე დამოკიდებული, თითქოს სცენის ხელმძღვანელი მზერებიდან მაიდანს დაინახავს, ეს არ იქნება ბულინგი; თუმცა, ბურთის უკანა ნაწილი დაფარულია ტილოთი და ის უბრალოდ ეკიდა სცენის თავზე და იყო ვარდისფერი; გარდა ამისა, მესამე, ზედა სცენა აივნის თავზე, უკანა სცენის ზემოთ, ასევე ქრება, რომელიც მოწყობილი იყო გალერეის ნაწილიდან, რომელიც გაშლილი იყო პლატფორმის უკანა ნაწილზე. სცენა გავიდა ამ სცენებიდან ბოლოს, შემდეგ ერთზე, შემდეგ პირველზე, მესამეზე და სწორედ ამიტომ იყო ეს დრამატული პერიოდის განსაკუთრებული სტრუქტურის გამო. ვისურვებდი, რომ სცენა დეკორაციებით იყოს სავსე (განსაკუთრებით დიდ თეატრებში) და სპექტაკლები აღიქმებოდა სპექტაკლების პრიმიტიული ჭკუით, ბულების თეატრები უფრო განთავისუფლებული იყვნენ მიმდებარე სცენებისგან. ილუზიას მხარს უჭერდა სცენური ეფექტები, ასევე vikonuyutsya დეიაკის ტექნიკური პრისტოსუვანის დახმარებით, ასევე გაძარცვეს ხმის გამდიდრების სცენის მიღმა (გრამი, ძაღლის ყეფა, ალკოჰოლური სასმელები და ა.შ.), მუსიკა, თამაში, ზედამხედველობა. არა უფსკრულს, გრავიტაციის როლი და თავად სცენის ტექსტი, რომელმაც ჩადო სხვადასხვას ინვენტარში, რომელშიც არის ამბავი, მაგალითად, ბუნების სილამაზე, ერთი საათის განმავლობაში, თუ ჩანს. ყველა მნიშვნელოვანი პრიზის მენეჯერებს შეუძლიათ მიაღწიონ, მაგალითად, თემრიავის, ვისაც სურს წარმოდგენა მოცემული შუქისთვის.

თუმცა, სცენის რეჟისორებს ყველაზე მეტად დავეხმარები თეატრალური მზერით, რომლებიც ცოცხალ და ემოციურად გამოეხმაურნენ სასტვენს, რაც ცოტა უხერხულად შემაწუხებს. რიგი, საწყობის შეცვლა თეატრალური გალავანილიზაბეტის ეპოქის საჯარო თეატრებში ასევე შესაძლებელია სპეციალური სუტას წარმოდგენა. გრომადულმა თეატრებმა ქალაქელები და არისტოკრატები ჩამოიყვანეს ქვედა იარუსების გალერეებთან, რომლებიც მხოლოდ ერთ-ერთი ყველაზე მოწინავე ეტაპი იყო; ზედა გალერეას და პარტერს გაახსენდა უფრო დიდი დემოკრატიული გამოცემა - usima, hto mіg გადაიხადე მცირე თანხა შესვლისთვის (1-2 პენი). დიდი წვდომა თეატრებთან დარბაზის ხაზის გადიდებით, რათა დაათვალიეროთ და ხელახლა გადაიყვანოთ ისინი ეროვნული ხასიათის ტრიბუნამდე. ცია ობსთავინას მცირე დიდი მნიშვნელობა აქვს იმ პერიოდის დრამატურგიაში.

თეატრის პოპულარობა გლეხობის ყველა კლასში უნდა აიხსნას რეპერტუარის მრავალმხრივობითა და სიმკაცრით, რაც ახლის შესაფერისია. შექსპირის მემკვიდრეების მსგავსი გამოჩენილი დრამატურგების ჯგუფის ნაწარმოებების მთელი რეპერტუარია. ამ სტანდარტების უმრავლესობა ყველაზე მოწინავე ტიპების თეატრებისთვის. განმავითარებელი დრამატული კურსის განვითარების შუაგულში, უახლოეს მომავალში უფრო ორგანულად და მხატვრული მიზნის სასწაული იქნება, რაც შექსპირის დიდი თეატრის შედეგია.

80-იანი წლების ყურზე საკუთარი კომედიებით, დაწერილი სასამართლო თეატრისთვის, რომანის „ევფესის“ ავტორის ჯონ ლილის თამაშით. ცის კომედიები ("ქალი მისიატზე", "საფო და ფაონი", "ენდიმიონი" და სხვა.) ერთ-ერთი კერძო თეატრისთვის ლილიამ ასევე დაწერა კომედია "ოლექსანდრე და კამპასპა", რომელშიც სიძველე არღვევდა მათ, როგორიც იყო ალექსანდრე მაკედონელი, რომელმაც მხატვარი აპელესი შეცვალა მშვენიერი პოლონიან კამპასპის პორტრეტით, რომელსაც პატივს სცემდა. თანამემამულე, გულუხვად... ლილი ვიტონენიეს პესაში ამ საზიზღარმა პროზოვიურმა დიალოგმა შეცვალა ვირშოვანუ მოვის კოლიშნი. თომას კიდი და კრისტოფერ მარლოუ სწრაფ გზაზე იყვნენ.

თომას კიდი (1558-1594) აღფრთოვანებულია პათეტიკური, მელოდრამებთან მიახლოებული ტრაგედიის მფარველობით - ჟანრი, რომელმაც მიიღო "მრუდე" ტრაგედიის სახელწოდება ბავშვური ოჯახის ახალ ინციდენტებსა და ბოროტებაში დაგროვების გზით. Kіd შორს იდგა სასამართლოს არისტოკრატიული kіls, і polіtsіy pіdіvuval yo wіlnіdumstіvі. იგი გახდა მისი "ესპანური ტრაგედიის" მთავარი წოდება (ბლ. 1584), რომელიც ჩამოიჭრა ლონდონის თეატრების რეპერტუარში. ტექნოლოგიის კონტექსტში „ესპანური ტრაგედია“ შეიძლება გაერთიანდეს სენეკას ტრაგედიებთან და საშუალო ინგლისურ დრამებთან; აქ არის მოკლულის სული, რომელსაც ხელმძღვანელობს პომსტის ალეგორიული ფიგურა, რომელიც წინასწარმეტყველებს ისტორიის სინამდვილეს და წამიერად გუნდის როლს, რომელიც აჯამებს ყველაფერს, რაც თვალის წინ ჩანს. ვიხოდიაჩი "გორბოდუკის" ან "კამბიზას", "ესპანური ტრაგედიის" ტიპისგან, თუმცა, მათთვის ბუნებრივია, რომ წინასწარ გაძარცვეს მნიშვნელოვანი კროკი: შიშის მთელი ტრაგედია, გამოსახული ხალხის გულებში აურზაურის ველური ძალით.

ტრაგედიის ერთ-ერთი ცენტრალური სტატიაა მოხუცი ესპანელი, ივრონიმოს კარისკაცი, რომელმაც შური იძია თავისი ვაჟის, ჰორაცოს სიკვდილისთვის, რომელიც ჩაქუჩით დაარტყა ესპანელმა ლორენცომ და პორტუგალიელმა რეცესიულმა პრინცმა ბალტაზაროვმა, რომელიც პოლონელი იყო; დაარტყა ჰორაციო და სიცოცხლე მისცა ბრძოლის ველზე. სამგზავრო გზა იყო ბალთაზარის კოხანია ჰორაციო-ბელიმპერია კოხანიამდე. მე ვიცი მისი ცოდვის გვამი, ან არც კი ვიცი. მხედველობიდან რომ დაკარგეს სახლები, რომლებიც გაშენებულია, მათ არ სურთ რაიმე სახის სიცოცხლისუნარიანობის დანახვა; თუ პორტუგალიის მეფე ესპანეთში ჩავიდა, შვილით სავსე იქნება, ენერგიულად დაინახავს. მოიგეთ ვლაშტოვუ თეატრალური ვისტავის ეზოში, რომელშიც ის თავად იღებს მოგების ბედს, ბელიმპერიას, ლორენცოს და ბალტაზარს. სცენის დასასრულს, ვიგლიად ვისტავის ქვეშ, ივრონიმო ლორენცოს უფლებით, ხოლო ღვთაებრივი - ბალთაზარი; სუნის შუაგულში შედი შენსკენ, პათეტიკურ მონოლოგებში, ვიკრივში მის სახლში ბოროტებისა და ბოროტების.

ისეთი წოდება, როგორიც არის „გორბოდუკი“, „ესპანური ტრაგედია“, მთელი ცხოვრების ბოლომდე, „გორბოდუკის“ დრამის ხეივანი აღმოჩნდება. სიუჟეტური სიტუაციებისა და ტექნიკური თვალსაზრისით, კიდა, როგორც ჩანს, მდიდარია სულით შექსპირის "ჰამლეტით" (შურისძიების თემა, პრიმარის გამოვლინება, ბოა-კაცი, სიგიჟე, p'єsa in p'єsi. ტოშო). Tse tim tsіkavіshe, როგორ Kіdu თავად მიაწერენ p'єsa-ს, მაგრამ ჩვენამდე არ მოაღწია, ჰამლეტზე, რომელმაც შექსპირს გადააჭარბა.

4

შექსპირის ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი და ინოვაციური წინამორბედი არის კრისტოფერ მარლოუ (1564-1593). მოიგეთ ლურჯი თამამი ირონია კენტერბერიდან. მეგობრებისა და წყალდიდობის მფარველების დასაშვებად, მარლოს სურდა გაწევრიანებულიყო კემბრიჯის უნივერსიტეტში, დევინმა ბაკალავრიატის და მაგისტრატურის შემდეგ. შემდეგ ის დაინტერესდა თეატრით, მაგრამ ის თავად გახდა მსახიობი ათწლეულის განმავლობაში, ლონდონში ჩასული 1587 წ. და მე გავაძლიერებ მთელ შემოქმედებითობას, მოქცეულს მწერლობის ბოჰემიის ღრძილებზე, და არ შევიზღუდავ კარგად მოაზროვნე და ათეისტის რეპუტაციის მოპოვებას. ერთ-ერთი დენონსაცია მარლოზე, რომელიც ასახავდა მწერლობის ახალგაზრდობის ათეისტ გურკის თავს და მიაწერდა მას, ფიქრის იმ დროს უსაფრთხო არ იყო: მარლო არ ცხოვრობდა ღმერთთან, მან არ იცოდა, რომ ქრისტეს უფრო დიდი ცხოვრება ჰქონდა. ასეთი, არა ბევრი ადამიანი და მათ დაწერეს დაახლოებით თექვსმეტი ათასი წელი, ანუ ეს არის ბიბლიის, მნათობების, ღმერთის შემოქმედების კარგი იდეა, რადგან ექვსი ათასი კლდეზე მეტი არ არის. მარლოს ცხოვრება საკმარისად კარგი არ არის. 1593 წ. იგი მოკლეს ლონდონის მახლობლად მდებარე ერთ-ერთ ტავერნაში, იდუმალი გარემოებების დასრულების გამო, რადგან დანიის საათებში მორცხვი ტლუმაჩის ბიოგრაფია ამ თვალსაზრისით იყო, რომელიც ორგანიზებული იყო ლონდონის ადგილობრივი პოლიციის მიერ, ხალხის პოლიტიკის სისულელე. პურიტანმა დიდი სიხარულით გაისმა ხმა ახალგაზრდა „ათეისტის“ გარდაცვალების შესახებ. ერთ-ერთი გამომცხადებელი ვპაჩავ ცომუს „ღმერთის თითზე“ და გაშიფრა, რომ მარლო „ისეთ ცუდზე წავიდა, რომ რიატივნიკი ოშუკანია, მოისეი კი ჯადოქარი და ჩაკლუნი, რომ ბიბლია და ცარიელ, ბრმათა შერჩევა. -თვალებიანი კაზოკები და რელიგია - ვინახი პოლიტიკოსები.

მარლოს „პროფესორ ფაუსტის ტრაგიკული ისტორიის“ სათაური გვერდი, ხედი. 1631 გვ.

თავის შემოქმედებაში მარლო, ბუნებრივია, არ ავრცელებდა ასეთ იდეებს, მაგრამ მის შემოქმედებაში მაინც ცხადი იყო, რომ აშკარად ვლინდებოდა მატერიალისტური და ჰუმანისტური მზერა. თავისი ახალგაზრდული ღვაწლითა და აზროვნებით, მარლოუ გახდა რენესანსის ეპოქაში ტიტანიზმის ერთ-ერთი ყველაზე დიდებული ღვაწლი. მარლოუ ხსნის გმირულ ტრაგედიას ძლიერი სპეციალობები, smilivі აზრები და ნებაყოფლობითი მისწრაფებები є დრამატული მოქმედების ცენტრი. უკვე პერსპექტივაში მისი პირველი პიესის "დიდი თემურლენგი" (დაახლოებით 1587 წ.), როდესაც ის დიდი წარმატებით წავიდა ლონდონში, მარლომ იპოვა გმირული დრამა, რომელიც "კლოუნივით" ჟღერდა და ნაბიჯ-ნაბიჯ რგოლებული იყო. დრამაში ნაჩვენებია XIV საუკუნის ცნობილი შუააზიელი დამპყრობლის დაძაბული, ტიტანური გამოსახულება. თემურლენგი და მისი ცხოვრების უკანასკნელი გამოსახულება, აფიქსირებს იმ წუთიდან, თუ მწყემსად გვეპატიება, იმ საათამდე, თუ ის ბნელი სამყაროს მბრძანებლად კვდება. პუსი თემურლენგის ეპიზოდებს შორის, რომელიც მორცხვად ერიდება, ძალაუფლების დიდებული ნებისყოფითა და ძალაუფლების აუტანელი ძლიერებით ძლევამოსილი, სათითაოდ ბრძანებდა მონარქია - სპარსეთი, სირია, ტურეჩჩინა, ეგვიპტე. მოგება ახლა ბრძოლის ველზეა, ახლა უკვე ეტლზე, რომელიც თავისკენ მიიწევს ხმაურის გამო; თურქეთის სულთანი ბაიაზეტი ზალიზნი კლიტციზე უნდა წაიყვანონ. საკუთარ სასწაულებრივ შვილში უსახლკაროდან ღვინის უსაზღვრო პანუვანიამდე, ის არასოდეს ყოფილა ამპარტავანი მაწანწალა და არა ინსულტი. იოგოს გამოსახულებაში მნიშვნელოვანია დანახვა ისტორიული სპეციალობებითემურლენგი, მარლომ ბოდიში მოიხადა ზუჰვალისთვის, მოხალისეთა სიძლიერეზე, ხალხის უსაზღვრო შესაძლებლობებზე, ყველა კრავი თავისით არის შეკრული. ახალი ხალხის განდიდება, აღორძინების ეპოქის გმირი.

თემურლენგი, თუმცა, უცხო არ არის სასტიკი ძალადობისთვის, მისთვის უცხო არ არის განსაკუთრებული დემოკრატიის დანახვა: ის არის, მაგალითად, ომის მონები ალჟირში. დესპოტური დესპოტების გამარჯვებულები, პერემაგაიუჩი їkh, კიდაქ ვიკლიკი დედაქალაქის მოსახლეობას, რომელმაც შეიმუშავა პატრიარქალური ცხოვრების წესი, წარსულის ყველა იურიდიული, სოციალური და რელიგიური ზაბუონი; ერთ-ერთ ბოლო სცენაში, მაგალითად, თემურლენგს ავალებენ, რომ ყურანი ბაბილონის ტაძარში მიიტანოს და სუფთად დაწვა ყველა ამით სავსე მეფის თანდასწრებით. თემურლენგი, რომელიც ძალიან ბოროტი და ზედმეტად გამოვლენილი ქალბატონია, ასევე ხელმისაწვდომია დიდსულოვნების, კეთილშობილების, მგრძნობიარე, სრულიად თიხის კოჰანიას განცდაზე; ეგვიპტის სულთან ზენოკრატეს ქალიშვილისადმი იოგო სიყვარული გამოსახულია მშვიდი გმირული და პათეტიკური ფერებით. თემურლენგი, ნარეშტი, არამარტო ვლადოლიუბი - გაიმარჯვეთ ვარდის უსუსურ ძალაში, ხოლო ახლისთვის, როგორც რენესანსის ეპოქის ხალხისთვის, ამ ცოდნის ძალა ერთში არ არის. „ჩვენი სული, მზად არის შეეხოს სინათლის სასწაულმოქმედ მოწყობილობას და პლანეტის კანის ბილიკებს, დაინახოს დაუმთავრებელი ცოდნა“, - ამბობენ თემურლენგი, გადავალთ შეურაცხმყოფელი p'usi Marlo-ს ცენტრალურ გამოსახულებამდე - ფაუსტი.

მარლო გახდა პირველი მწერალი, თითქოს დრამატულ ფორმას დაეყრდნო ლეგენდა ფაუსტის შესახებ, ვიკლადენა არც ისე კარგი ადრე ცნობილ ხალხურ წიგნში. P'єsa yogo "ექიმი ფაუსტის სიცოცხლისა და სიკვდილის ტრაგიკული ისტორია", დაწერილი, imovirno, ახლოს 1588-1589 გვ., მნიშვნელობა vidozminyu ფილოსოფიური მორალური zmіstმითხარი, თუ მოთხრობა უფრო ახლოსაა ხალხურ წიგნთან. ფაუსტი მარლოში ისეთი ტიტანური ბუნებაა, როგორიც თემურლენგია: ეშმაკთან სული მოიგო ცოდნისთვის, მიწიერი ბედნიერება ამ ძალისთვის. მეფისტოფელთან შეთანხმება დამნაშავეა იოგოს სიკვდილში "we volodar svit"; მაგრამ ყველა ციმ ფაუსტს სურს იყოს სწრაფი და არ ჩამოერთვას საშუალო სკოლის, მისისტური მიზნები; მოვიგო, მაგალითად, მე ვაპირებ რამდენიმე უნივერსიტეტის დათოვვას, ამ ქვეყანაში ბევრი ხალხის გაჩენას, მამაჩემის ცხოვრებაში გატარებას, ჩემი გაუღწეველი სამყაროს სტილი დავკარგე, დავიპყრო აფრიკის მიწა: 'გერმანიის ზამთარი, მილტონისა და ბაირონისგან სატანის გამოსახულების პათეტიკური გადმოცემით. მეფისტოფელ მარლო არის სული, „ზნემაგაє თანამემამულესაგან“, რომელსაც შეუძლია გულში ჯოჯოხეთის ტარება და ამავე დროს იგი მეამბოხეა ღვთაებრივი ძალების წინააღმდეგ; ფაუსტამდე ეს არ იყო მაგიური შელოცვის სტილი, რადგან ფაუსტი, ისევე როგორც სატანა, აბრაზებდა ღმერთს და სძულდა ქრისტე.

P'usi Marlo-ს ცენტრალური წოდება "Malteyskiy Evrei" (დაწერილი 1589) є Barabbas, ისეთი ზედმეტად ადამიანური ბრინჯის იმედით, როგორიც წინა გმირები არიან. მეორეს მხრივ, ბარაბა არის შურისმაძიებელი გაბედული, კორის და გამტაცებლის მოყვარული, ყველა ადამიანური ძალა, რომელიც უარყოფითი ხასიათისაა. იოგები მოთავსებულნი იყვნენ მდიდარი სიმდიდრის მხარეზე, ამ პომპეზურობის სავალალოზე იმ ბრაზისთვის, რომელიც ამ ნაწილზე იყო გადაყრილი. გულმოდგინებით, zadku, pіdkupami vіn ვიბრძოლოთ მთელ შუქთან და სამყაროსთან, ართმევს თავს მისი მრავალრიცხოვანი მსხვერპლის სისხლს.

გამგზავრება მალტის კუნძულებზე. ხვლიკებმა, რომლებმაც კუნძული აიღეს, წაართვეს ბარავვის მაღარო, რათა ანაზღაურება გადაეხადათ თურქებს, ბარაბას კი, შეუპოვარი ვალდებულებით, შური იძია ქრისტიანებზე მის მიმართ ძალადობისთვის. გაიმარჯვეთ მუსლიმების გაძარცვის მიზნით მათი კეთილგანწყობის გამო. Barravva rozpalyuє დამოკიდებულება ორ ადამიანზე, რომლებიც ზედმეტად გადააჭარბეს მათ ქალიშვილს. თუ სახეები ერთს მიჰყავს შეხვედრაზე, ეს არ არის მკაცრი გოგო, ერთი შემიყვარდა და მონასტერს მონაზვნებთან ერთად ვწმენდ, კუდი საშინელ მოხუცს არ ნახავს.

დღის ბოლოს მაკიაველია ჩნდება იმ პირში, რაც მარლომ ჩადო თავისი უხვად მოსიყვარულე მატერიალისტური და ათეისტური გამომეტყველებით, მაგალითად, რადგან რელიგია ართმევს მცოდნეებს პოლიტიკური წინსვლისთვის. თვით ხალხის შემთხვევაში ჩანს, რომ ყველა რელიგიურ და ეროვნულ ბრინჯში არ დევს სიყვარული კორისტის, სიხარბის, ჰისიზმისა და ბურჟუაზიული საზოგადოების ვადის მიმართ.

მარლო ასევე ადევნებს თვალს "ედუარდ II"-ის (1592-1593) ისტორიულ ქრონიკას, რაც შეეხება მის ტექნოლოგიას და დიდებულების განვითარებას, იგი უახლოვდება შექსპირის ისტორიულ ქრონიკებს. „ედუარდ II“-ში მარლოს ყველა წინა პასაჟის საწინააღმდეგოდ, ტიტანური პერსონაჟებისა და ზეადამიანური მიდრეკილებების შესახებ; შეცვალოს გმირული და სოციალურად ამბიციური გამოსახულება ამბიციური ადამიანების, ვოლოდარებისა და ძლიერი ნებაყოფლობითი ბუნების აწმყოში, სუსტ ადამიანებში, იპოვონ სუსტი ადამიანები, რომლებსაც შეუძლიათ პრობლემების გადალახვა და ქცევის გაკონტროლება უფრო ცხოვრებისეული გზებით.

ინგლისის მეფის ედუარდ II-ის (1307-1327) გამოსახულებებში, რომელმაც იცის როგორ ებრძოლოს ძლევამოსილ ბატონებს, შემდეგ კი სამშობლოდან მისი სხვა ფავორიტების - გევესტონისა და სპენსერის მეშვეობით. დედოფალ იზაბელას რომ უყვარდეს ჩოლოვიკი, ალე საქმეები, მის მიმართ იოგოს აკვიატებით, რომ გამწარებული იყოს პირიქით. თავის თანაშემწე მორტიმერთან შეერთებისას, რომელიც აგრძელებს მის შემოდინებას, დგება ედუარდის სიმწიფე ტახტზე, აპატიმრებს მას ტახტზე და, ნარეშტი, ნებაყოფლობით მიჰყავს დამატებითი საკვების საპოვნელად. იზაბელასთან ბრძოლაში სუსტი ნებისყოფა ედუარდი, რომელიც მისი რჩეულის ხელში პატარა გოგონა გახდა, მოხუცი ძლიერი და ქმარი კაცია, რადგან მან გაუძლო მწუხარებას. ვიპრობუვანია, რომელიც ხშირად არ ათვალიერებდა ჩემს თვალს ადამიანების ცხოვრებასა და გრძნობებზე და გაბედავდა გაოცებას სიკვდილის წინაშე.

მარლოს ადრეული პერიოდის სპონტანურ, აურზაურ ორმოებს "ედუარდ II"-ში არის უფრო და უფრო მეტი მოქმედებისა და უფრო სტატიკური ხასიათის პროტოტიპი - ეს განვითარებები დრამატული ცხოვრების საზღვრებში დღესდღეობით. „ედუარდ II“ მარლოს ერთ-ერთი უდიდესი ქმნილებაა რეალიზმის მოწონების გზაზე „ალიზავეტინსკის“ დრამაში.

მარლო ბიძგი დიდი შემოდინებაიმ საათში შექსპირისა და სხვა დრამატურგების შემოქმედებაზე. შექსპირი გაერთიანდა არა მხოლოდ biliy virsh-ისგან (მარლუს ავტორიტეტები, რომლებიც ნარჩენები იყვნენ ინგლისურ დრამაში), ale და bagato hto. არსებობს მახასიათებლებიდა yogo p'єs-ის სტილისტური პრიომია, მაგალითად, ტრაგიკული გმირის ტიპი, რომელიც ამახვილებს ყურადღებას დიალექტზე, მახასიათებლების მაღალი პათოსი, ეთიკური და საეჭვო-პოლიტიკური პრობლემების პრობლემის ვირუსულობა. შექსპირის "რიჩარდ III" და "ვენეციის ვაჭარი" იგივეა, რაც ნაქსოვი "მალტის ებრაელი" მარლო. „რიჩარდ II-ში“ ასევე არის დავა „ედუარდ II-სთან“, რომელიც, გარდა ამისა, მდიდარია „მეფე ლირის“ და „მაკბეტის“ გადმოცემით. მოხეტიალე ლირს, ისევე როგორც დაპატიმრებულ ედუარდს, დაეუფლება ადამიანის ცხოვრების არსი და პრიმარი ვლადი. ლედი მაკბეტი დედოფალ იზაბელას ჰგავს და თავად მაკბეტში ვლადიკა თემურლენგის ბრინჯი ცოცხლდება. ასეთი წოდებით მარლოს შემოდინება არ ერევა ჩამორთმევას ადრეული პერიოდიშექსპირის შემოქმედებას და ის აფართოებს ამ დიდ ტრაგედიას.

5

პირველი დიდი დრამატურგი, ჩასტკოვო, მარლოუს მსგავსად, რომელიც ასწავლიდა შექსპირის შემოქმედებას, იყო რობერტ გრინი (1553-1590), რომელიც, ისევე, როგორც დაჭყლეტილი ისტორიები, სავსეა უხვად დრამატული შემოქმედებით. "ბეკონისა და ბენგია ჩენტების ისტორიაში" (1589 წ.), გრინი ასახავს XIII საუკუნის გამოჩენილ ინგლისელ მზარეულს. როჯერ ბეკონი, სქოლასტიკის წინააღმდეგ მებრძოლი და ემპირიული ცოდნის თეორიის ფუძემდებელი, რომელიც იტანჯებოდა ფრანგული ჩენტების ობსკურანტიზმით იმ ფასად, სანამ ღვინოები არ იყო გავრცელებული. ალე იმ დროს, თუ წერილი პუსა გრინას მიერ დაწერილი იყო, როჯერ ბეკონი ზავსიმ ზაბუტი იქნებოდა და რომ გრინს მალე წაართმევდნენ ხალხურ ლეგენდას ახალი იაკის შესახებ, რომელმაც ბეკონი უბრალო ჩაკლუნად აქცია. გრინის მთელი იმიჯი არის მუნჯი spіlnogo მეამბოხე shukach іstini - ფაუსტის გამოსახულებით მარლოში.

ბეკონის ხიბლი ემსახუროს უელსის პრინცის, მაიბუტის მეფე ედუარდ I-ის სასიყვარულო მიზნებს მოკლებული, რომელსაც სურს დააჩქაროს მომხიბვლელი ბერის მსახურებთან ერთად, თაყვანი სცეს თავისი მელას ქალიშვილის გულს. კარისკაცი, მის წინაშე მყოფი მესიჯები, პრინცი შუამავალივით იყო, თვითონ მასში დამარხა. პრინცი ბეკონის ჯადოსნურ სარკეში ყველა მოფერებას ურტყამს, სასტიკად, დამშვიდება არ შეაწუხებს, იმაზე მეტად, ვიდრე თვითონ უკვე ჩაირიცხა ფრანგი პრინცესას.

ასეთ რანგში, სიუჟეტი შუახნის ჩაკლუნზეა, როგორ გადააკეთა იგი მარლოს კალმით გრინმა გრანდიოზულ ფილოსოფიურ დრამაში, რომელიც გააცოცხლა კომედიურ სტილში, რაც არ იყო, მიუხედავად იმისა. , ლირიკული ტონები.

P'usi Grina ვითარდება თანამედროვე დრამატურგების დიდი შემოქმედებიდან, დემოკრატიისა და ხალხის წყალობით. გრინს სურს სცენაზე გამოიყვანოს გლეხები, რემისნიკები, აღწერს მათ მგრძნობიარე ადამიანებში გმირული ტონებით. იოგოს დრამები წარმოადგენენ კაშკაშა კონტრასტს მათ წინაშე მყოფ „კლოუნერებთან“, ამიტომ შეუძლებელია წარმოიდგინო „კაცი“ უხეშ ვიგლიადში. განსაკუთრებით წიქავა მთელი პერიოდის განმავლობაში ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზია „ჯორჯ გრინი, ვექფილდსკი პოლოვი დარაჯი“ (1592 წ.), რომელიც რობინ ჰუდის შესახებ ხალხური ბალადების საფუძველზე აღინიშნა.

აქ გამოსახულია როგორც ღარიბი სოფლის მცხოვრები (იომენი) ჯორჯ გრინი დაეხმარა დედოფალ ედუარდ III-ს, ჩაახშო ერთ-ერთი ფეოდალი ფეოდალის აჯანყება, რომელიც მთელი ოჯახისთვის გაერთიანებული იყო შოტლანდიელებთან. მეფეს სურდა ლუდინის ცემა, იაკამ მას სამსახური გაუწია. პერეოდიაგნუვშის, მოიგეთ ვირუსი გლეხის ხუმრობებზე და იცნობთ მას მხიარული რობინ ჰუდის ამხანაგობაში, რომელთანაც ჯორჯ გრინმა მიიღო პოტოვარიშუვატი. მეფე აპატიებს რობინ ჰუდს და გრინას სურს დარეკოს მას სახელის პირისპირ, რომელიც, თუმცა, ჩანს. P'єsa დასრულდება მხიარული წვეულებით, რომელშიც მეფე, სოფლის მოსახლეობა და ხელოსნები აიღებენ მეფის ბედს.

ბევრი სცენა p'єsi (მაგალითად, გრინის ბრძოლის სცენა რობინ ჰუდთან, რომელიც დასრულდება მათ შორის მეგობრულ კავშირში შეთანხმებით) ხალხური ბალადებიდან წარმოიშვა.

XVI საუკუნის ბოლო ათ წლამდე. ინგლისურმა დრამამ განვითარებას მიაღწია. ჟანრების მრავალფეროვნება, ტექნოლოგიების მეინსტრიმი, იდეოლოგიის სიმდიდრე, რომელიც ახასიათებს ინგლისურ დრამას, ლილის, მარლოს, კიდის, გრინის, ლოჯის, პილემის სცენას და შექსპირის გმირებს, რომლებიც არიან პროტაგონისტები. ალე შუხმა დაამარცხა ინგლისური რენესანსის უახლესი მწერლები - შექსპირი.

Cryptoprocessing.com არის მსოფლიოში წამყვანი კრიპტო გადახდების პროვაიდერი.