Творчість для Родченка була одним великим експериментом, який відкривав можливості, дозволяв знаходити нові форми, грані, прийоми. З цієї причини його творча діяльністьбула дуже різнобічною. Він виставляв свої роботи на значних виставках авангардистів, писав наукові трактати, створив кілька циклів просторових конструкцій, активно займався фотографією, оформляв спектаклі, фільми, займався скульптурою та створював рекламні плакати.
Не поступалася в плані активності та суспільна діяльність. Родченко перебував у низці таких організацій, як Живскульптарх, «Реф», ЛЕФ, МОСГ, був серед організаторів РАБІСу, фотогрупи «Жовтень», працював професором у ВХУТЕМАСі та інших організаціях.
Помер Олександр Михайлович у Москві віком 64 років.
Особливості творчості майстра
Живопис, графіка та конструкції
Родченко можна віднести до тих новаторів, які не боялися експериментувати та бути неугодними суспільству. У плані живопису він був прихильником авангардизму, який ввів такі самостійні форми живопису, як лінії та точки, експериментував із площиною, захоплювався скульптоживописом Татліна, переосмислював ідеї супрематистів та інших авангардистів його часу.
У живописі та графіці художник будував композиції з ліній та геометричних фігур, приділяючи велику увагу їх перетинам, з'єднанням та врізкам. На противагу роботі Малевича "Біле на білому" Родченко створив цикл картин "Чорне на чорному", в якому основну увагу приділив фактурі матеріалу як новій характеристиці живопису. Ще однією фундаментальною роботою в цьому напрямку став триптих «Три кольори. Жовтий. Червоний. Синій». Водночас художник почав впроваджувати такі далекі від живопису інструменти, як циркуль та лінійка.
Особливе значення для мистецтва мають його просторові конструкції, які є підвішеними картонними, фанерними або дерев'яними елементами, з'єднаними за певними принципами. Працюючи з конструкціями, Родченко не лише використовував відомі конструктивні засади, а й знаходив нові. Усі роботи він об'єднав у цикли залежно від цілей експериментів. Так з'явилися цикли «Складаються і розбираються», «Плоскості, що відбивають світло» і «За принципом однакових форм».
Рекламні плакати та фотографії
Родченко був одним із ідеологів конструктивізму, який збирав твір як конструктор. Також одним із перших він усвідомив значущість фотомонтажу для агітації, що принесло йому популярність на весь. радянський Союз. Особливий успіх мали рекламні плакати, що він створив разом із поетом У. Маяковським.
Не менший вплив на мистецтво і його експерименти у фотографії. Родченко відкрив такі найважливіші прийоми, як ракурс та діагональ, створив безліч оригінальних фотографій, широко відомих не лише в СРСР, а й за його межами.
Аукціонні рекорди, вартість картин Родченко
Щоб зрозуміти, скільки коштують картини Родченка сьогодні, звернемося до аукціонних продажів і почнемо з розгляду чотирьох найбільших відходів його робіт.
За найменшою ціною з цієї четвірки пішов твір "Реклама печива фабрики "Червоний Жовтень"". Це гуашевий колаж, створений художником у 1923 році для Моссельпрому. Робота є гарним зразком того періоду творчості Родченка, коли він спільно з Володимиром Маяковським створював рекламні плакати. Двоє талановитих людей зуміли фактично відійти від традицій у рекламі тих часів та розробити оригінальний стиль. Для їхнього стилю характерні несподівані ракурси, яскравий слоган і химерне розташування тексту. 1925 року аналогічні роботи Родченка були відзначені срібною медаллю на виставці в Парижі.
У рік створення ці плакати були розвішані по всій Москві, після чого слоган «Ніде крім, як у Моссельпромі» став крилатою фразою. Надалі цей твір неодноразово експонувався на виставках по всьому світу: у США, Швеції, Великій Британії, Німеччині та інших країнах.
На аукціоні роботу купили за 201 тис. фунтів (314 тис. доларів) при естімейті 170-200 тис. фунтів.
До другого великого догляду робіт Родченко належить картина Клоун. Сцена у цирку». Вона представляє особливий інтерес вже тому, що є однією з перших, яку митець створив після чотирнадцяти років перерви у живописі. Дійшовши висновку, що радянській країні потрібні не лише правила та досягнення, а й клоуни, фокусники, феєрверки з їхніми можливостями відійти від усього звичайного, Родченко надалі кілька років працював у цій тематиці.
Картина Клоун. Сцена в цирку» раніше виставлялася у знаменитому «Гаражі» колекціонерами із Москви Молчановими. Вперше її було продано на аукціоні Sotheby`s у 1988 році, а у 2006 році було виставлено у цьому ж аукціонному будинку з естімейтом 180-220 тис. доларів. З торгів полотно пішло за 508 тис. доларів, перевищивши ціну попереднього продажу у багато разів.
У 2015 році на Sotheby`s було представлено ще одну роботу автора, характерну для іншого напряму його діяльності. Це авангардистське полотно «Кругова та лінійна композиція», створене у 1917 році. Зауважимо, що у найбільш значних виставках російських авангардистів художник почав брати участь із 1916 року. Полотно неодноразово представляли на виставках у різних містах: у Кельні, Нью-Йорку, Лондоні, Стокгольмі, Дубліні та інших.
Володіючи цим твором, дочка художника в 1962 подарувала його великому радянському колекціонеру російського авангарду Георгію Костакі, у якого картина пробула 28 років. 1990 року її продали на Sotheby`s Адольфу Альфреду Таубману - американському інвестору та бізнесмену. Після його смерті на торгах у 2015 році картина пішла за 646 тис. доларів при естімейті 300-500 тис. доларів.
Але найбільшим вважається продаж картини «Конструкція 95» з торгів Sotheby`s. Під час вступу твору до аукціонного будинку експерти заявили, що це найзначніша з робіт Родченка, які колись виставлялися на аукціон. Це пов'язано насамперед із тим, що композиція належить до найзначнішого періоду творчості художника, що він написав серію картин «Лініїзм». У кожного з полотен цієї серії були свої номери. Понад десяток із них, включаючи і «Конструкцію 95», художник презентував на дев'ятнадцятій виставці ВЦВБ художнього відділу Наркомпросу. Крім цього, в наступні роки її демонстрували в Кельні, Лондоні та Відні.
До нашого часу дійшли фотографії із майстерні Родченка, на стінах якої висіла ця картина. Після його смерті робота знаходилася в колекції його дружини Варвари Степанової, а потім до 1996 року зберігалася в Galerie Gmurzynska у Кельні. Цього року її купив приватний колекціонер та повторно виставив на торги вже у 2016 році. Картина спочатку була заявлена з високим естімейтом 2,5-3,5 млн. фунтів стерлінгів і пішла за 3,6 млн. фунтів (4,5 млн. доларів).
Для повної відповіді на питання про те, скільки коштують картини Родченка, розглянемо приклади і менших доглядів. На аукціонах користуються попитом його ілюстрації для книг, плакати, портрети, фотографії та картини у стилі авангардизму. Наприклад, було продано такі твори: «Композиція» (Christie`s, 1999 р., 123 тис. доларів), «До живого Ілліча» (Bonhams, 2013 р., 9 тис. доларів), «Червона площа» (Sotheby` s, 2001, 3 тис. фунтів) та інші.
Експертиза та продаж картин Родченка
Де і як оцінити картину Родченка
Оцінюючи творів художника краще скористатися досвідом професіоналів, оскільки конкретна робота може коштувати великих грошей. У ході проведення експертизи картини Родченко фахівці вивчать її на предмет справжності, авторських прийомів, збереження та цінності для суспільства. На підставі низки досліджень, які проводяться в лабораторних умовах та в літературних джерелах, вони зможуть назвати адекватну вартість твору.
Радянський майстер фотомистецтва Олександр Родченко відомий як один із основоположників конструктивізму та створення досконалого нового напряму – дизайну. Протягом багатьох років він працював разом зі своєю дружиною художником Варварою Степановою, займаючись одночасно фотографією, живописом, графікою, оформленням книг, скульптурою та рекламним дизайном.
У фотографії Родченко на перше місце ставив документальність та реалістичність створюваних зображень. Йому належить новаторство в галузі експериментів з ракурсною композицією кадру та точками фотозйомки.
Олександр Михайлович Родченко народився 1891 року, його батько працював театральним бутафором. Спочатку він навчався на зуболікарської техніки, але пристрасне захоплення живописом, зрештою, пересилило, і Родченко вступив до Казанської художньої школи. Саме там він познайомився зі своєю майбутньою дружиною Варварою Степановою, з якою згодом він зробив безліч спільних мистецьких проектів.
Родченко активно цікавився живописом та працював над створенням абстрактних композицій. Якийсь час він присвятив себе так званому виробничому мистецтву, яке передбачало створення утилітарних предметів без будь-якого художнього наповнення.
Після революції 1917 року Родченко стає одним із секретарів профспілки художників-живописців у Москві, організуючи необхідні умови для творчості молодих художників. У цей період він пробує свої сили в оформленні кафе «Піттореск» у Москві і одночасно управляє Музейним бюро. Його життя у мистецтві – це постійні експерименти, пов'язані зі створенням нових графічних, живописних і просторових проектів.
У живопису Родченко ввів лінії і точки як самостійні мальовничі форми, в галузі створення просторових форм – конструкції, що складаються і розбираються з плоских картонних елементів. На початку 20-х років він займався викладацькою діяльністю, навчаючи своїх студентів основ створення багатофункціональних предметів для повсякденному життіта громадських будівель.
Творчі експерименти поступово призвели Родченка до фотографії, яку він вважав за необхідне засобом вираження для будь-якого сучасного художника. Його портретні та репортажні знімки, а також цікаві колажі з використанням як власних фотографій, так і вирізок з журналів відразу ж привернули до нього увагу.
Фотографії Родченка почали друкувати в таких виданнях, як «Вечірня Москва», « Радянське фото», «Даєш», «Піонер» та «Вогник». З репутацією новатора у фотомистецтві Олександр Родченко невдовзі отримав пропозицію від Володимира Маяковського щодо ілюстрації його книг. Родченко зробив кілька фотомонтажів для оформлення видання поеми Маяковського «Про це» у 1923 році, що навіть стало початком виникнення нового напряму сучасного мистецтва– ілюстрації книг та дизайну.
Через два роки на Міжнародній виставці сучасних декоративних та промислових мистецтв у Парижі рекламні плакати Родченка були удостоєні срібної медалі. У цей час він звертається до класичної портретної зйомки у фотографії – портрети Маяковського, Асєєва, Третьякова, Мельникова та інших представників мистецтва. У журналі «Радянське кіно» у 1926 році були також опубліковані його перші ракурсні знімки будівель, включаючи серії фотографій «Будинок на М'ясницькій» та «Будинок Моссельпрому».
Що ж відрізняло Олександра Родченка від інших фотографів 20-х? Справа в тому, що для тогочасної фотографії було характерно створення зображень з горизонтальною композицією і прямолінійним ракурсом. На фото панували, головним чином, статичні скульптурні композиції, які не викликали у глядача великих емоцій.
Родченко ж першим у радянській фотографії закликав відмовитися від подібних догм на користь зображень, які максимально реалістично описують життя. Саме тому він постійно експериментував з ракурсом і точками зйомки, щоб упіймати той чи інший об'єкт у тих моментах, які становили б його суть, рух.
У фотографії Родченко прагнув розкрити зміст предмета чи цілого явища. Для цього він вміло «грав» з ракурсами фотозйомки, використовував контрастні світлотіні та працював над оригінальною композиційною побудовою кадру.
Олександр Родченко увійшов до історії вітчизняної та світової фотографії як автор унікальних знімків, зроблених під різними кутами, у незвичайному та незвичному для людського ока ракурсі. Він вважав, що кожен фотограф повинен «зняти з очей пелену, яка називається - «з пупа»… і знімати «з усіх точок, крім «пупа», доки не будуть визнані всі крапки».
У 30-ті роки Олександр Родченко працював фотокореспондентом видавництва Ізогіз та художником-оформлювачем журналу «СРСР на будівництві», що дозволило йому взяти участь у поїздці на Біломоро-Балтійський канал, де він зробив серію репортажних знімків. Після низки державних пропагандистських проектів, навіяних духом часу та революційним романтизмом, Родченко зацікавився спортивними зйомками та фотографією незвичайного світуцирку.
У повоєнні роки від фотографії він повернувся до живопису та художньому оформленню. Однак його оригінальна творчість незабаром увійшла в конфлікт із позицією офіційної влади і 1951 року Родченка виключили зі Спілки художників.
Олександр Родченко помер у грудні 1956 року в Москві та був похований на Донському цвинтарі. У фотографії його нерідко порівнюють із Едвардом Вестоном та Тіною Модотті. Багато в чому створена за його участю школа радянської фотографії відкрила безліч нових визначних імен — Аркадій Шайхет, Макс Альперт та інших.
У 1998 році в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку пройшла масштабна виставка робіт Олександра Родченка, яка увібрала в себе всі його найкращі проекти в галузі живопису, графіки та фотографії.
Олександр Родченко відкрив для фотографії діагональ та вертикальні ракурси, його місце у візуальному мистецтві ХХ століття порівнюють із роллю Маяковського у поезії. Але багато сучасників художника звинувачували його у відсутності таланту, а хтось досі не може простити Родченку патетичних зйомок табірної праці. Тетяна Філевська згадує суперечливого генія.
Батько Олександра Родченка працював бутафором у петербурзькому театрі. До переїзду до Казані їхня квартира розміщувалася прямо над сценою - щоб вийти на вулицю, треба було пройти театральними підмостками. З раннього віку Олександр Родченко цікавився мистецтвом – але батько хотів для сина нормальної професії та навіть змусив його вчитися на зубного техніка.
Втім, спроба стати медиком провалилася, і Родченко пішов вільним слухачем до казанської художньої школи. Там він зустрів майбутню дружину Варвару Степанову, а також потрапив на вечір заїжджих футуристів – Володимира Маяковського, Давида Бурлюка та Василя Кам'янського. У своєму щоденнику він писав: «Вечір закінчився, і повільно розходилася схвильована, але по-різному публіка. Вороги та шанувальники. Других мало. Ясно, я був не лише шанувальником, а набагато більше, я був прихильником». Невдовзі Родченко переїжджає до Москви з наміром приєднатися до футуристів.
Коса та камінь
У Москві Родченко знайомиться з Володимиром Татліним та іншими лідерами авангардного мистецтва, бере участь у виставці «Магазин». Своїм авторитетом він обирає Татліна з його «скульптурживописом». Ідеї конструктивізму, де форма зливається з функцією речі, виявляються йому ближче за теоретичні роздуми Казимира Малевича про форму і колір.
Але Родченко не зміг залишитись байдужим до останнього етапу супрематизму Малевича – у відповідь на серію «Біле на білому» він створює свою серію «Чорне на чорному». Недосвідченому погляду ці роботи можуть здатися схожими, але їх автори мали зовсім різні завдання: Малевич завершує глибинне дослідження можливостей форм та кольору в живописі, Родченко ковзає за фактурою поверхні зображення.
Тим не менш, Родченко часто помилково вважають учнем Малевича, яким він ніколи не був. А деякі сучасники взагалі називали його наслідувачем. «Він [Родченко] з'явився у 1916 році, коли все вже відбулося, навіть супрематизм, – пише літературознавець та колекціонер Микола Харджієв. - Він прийшов на все готове і нічого не зрозумів. Він ненавидів усіх і всім заздрив. Погань була людина неймовірна… Малевич зробив білий квадрат на білому тлі, а цей одразу чорний квадрат на чорному тлі – це сажа, чоботи. Коли він почав займатися фотографією і фотомонтажем, на Заході вже були чудові майстри - Ман Рей та ін. То митці були, а в цього фотографії – зверху, знизу – просто нісенітниця. Я вважаю, що такого митця не було. Його роздмухали у нас і на аукціонах».
Тим не менш, Родченко часто помилково вважають учнем Малевича, яким він ніколи не був. А деякі сучасники взагалі називали його наслідувачем.
Олександр Родченко. "Дівчина з лійкою". 1934 рік. Збірка музею "Московський Дім Фотографії". © A. Родченко – В. Степанова архів. © Музей «Московський Дім Фотографії»
Олександр Родченко. "Піонер-трубач". 1930 рік. Збірка музею "Московський Дім Фотографії". © A. Родченко – В. Степанова архів. © Музей «Московський Дім Фотографії»
Конструктор та монтажер
Олександр Родченко. «Похорон Володимира Леніна». Фотоколаж для журналу "Молода гвардія". 1924 рік
Олександр Родченко. «Книги з усіх галузей знання». Плакат 1925 року. Ленгіз
Естетика табірна та пролетарська
На кінець 1920-х припав занепад авангардного мистецтва в СРСР. Мистецтво мало відповідати принципам соцреалізму, конструктивізм виходив далеко за межі допустимого.
Родченка звинуватили у формалізмі. Він сприйняв це дуже важко: «Як же так, я всією душею за радянську владу, я всіма силами працюю з вірою та любов'ю до неї, і раптом ми не маємо рації». І влада дає Родченку шанс довести свою відданість, доручивши йому 1933 року сфотографувати відкриття Біломорсько-Балтійського каналу та оформити номер «СРСР на будівництві».
Перемога людини над природою, яка коштувала сотні тисяч життів (серед них і українське Розстріляне Відродження), була зафіксована у кількох тисячах зображень, з яких сьогодні відомі близько 30. Своїми знімками та фотоколажами Родченко створив міф про сприятливий вплив праці на перевиховання в'язнів. Він ніби не бачив розстрілів десятків тисяч людей: «Мене потрясла та чуйність і мудрість, з якими здійснювалося перевиховання людей. Там вміли знаходити індивідуальний підхід до кожного. У нас [фотографів] цього чуйного ставлення до митця ще не було тоді…»
Олександр Родченко. «Сходи». 1930 рік. Збірка музею "Московський Дім Фотографії". © A. Родченко – В. Степанова архів. © Музей «Московський Дім Фотографії»
Ця робота гарантувала Родченку безпеку та милість влади. Він продовжує створювати нову пролетарську естетику, роблячи знакові серії фотографій фізкультурних парадів. Тепер художники навчаються у фотографів – учнем Родченка стає Олександр Дейнека.
Після війни Родченко знімає театр та цирк, займається пікторіалізмом (спроба наблизити фотографію до живопису за допомогою м'якості ліній та створення мальовничих ефектів), оформлює разом із дружиною книги та альбоми.
1951 року Родченка виключили зі Спілки художників, що фактично означало залишити його без можливості працювати і жити. Лише за чотири роки Олександра Родченка завдяки старанням дружини відновили і навіть дозволили йому провести персональну фотовиставку. Але він не дожив до її відкриття - 1956 року 64-річний художник помер у Москві.
Своїми знімками та фотоколажами Родченко створив міф про сприятливий вплив праці на перевиховання ув'язнених.
Родченко Олександр Михайлович
(23.11) 5.12.1891, Петербург - 3.12.1956, Москва
Живописець, графік, фотограф, дизайнер, педагог, член групи конструктивістів ІНХУКу (Інститут художньої культури), член групи «Жовтень», член Спілки художників з секції графіки
У 1911-1914 навчався у Казанській художній школі, у 1916 році переїхав до Москви. Виставлявся як живописець з 1916 року, один із організаторів професійної спілки художників-живописців у 1917 році. З 1918 по 1922 працював у відділі Із Наркомпросу (відділ образотворчого мистецтваНародного комісаріату освіти) як завідувач музейного бюро та як член художньої колегії.
Одночасно розробляв серії графічних, мальовничих та просторових абстрактно-геометричних мінімалістських робіт. З 1916 брав участь у найважливіших виставках російського авангарду, в архітектурних конкурсах та роботі комісії Живскульптарх (комісія з мальовничого, скульптурного та архітектурного синтезу). У текстах-маніфестах «Всі – досліди» та «Лінія» зафіксував своє творче кредо. Відносився до мистецтва як до винаходу нових форм і можливостей, розглядав свою творчість як величезний експеримент, в якому кожна робота представляє мінімальний формою мальовничий елемент і обмежена в виразних засобах. У 1917-18 працював з площиною, в 1919 написав "Чорне на чорному", роботи, засновані лише на фактурі, в 1919-1920 ввів лінії та точки як самостійні мальовничі форми, у 1921 на виставці "5х5 = 25" (Москва) показав триптих із трьох монохромних кольорів (жовтий, червоний, синій).
Одночасно з живописом та графікою займався просторовими конструкціями. Перший цикл - "Складаються і розбираються" (1918) - з плоских картонних елементів, другий - "Плоскості, що відображають світло" (1920-1921) - мобілі, що вільно висять, з вирізаних з фанери концентричних форм (коло, квадрат, еліпс, трикутник і шестикутник ), третій – «За принципом однакових форм» (1920-21) – просторові структури із стандартних дерев'яних брусків, з'єднані за комбінаторним принципом. У 1921 підбив підсумок своїх живописних пошуків і оголосив про перехід до «виробничого мистецтва».
У 1920 став професором мальовничого факультету, в 1922 - 1930 роках - професор металообробного факультету ВХУТЕМАС-ВХУТЄЇН (Вищі художньо-технічні майстерні - Вищий художньо-технічний інститут). Навчав студентів проектувати багатофункціональні предмети для повсякденного життя та громадських будівель, домагаючись виразності форми не за рахунок прикрас, а за рахунок виявлення конструкції предметів, дотепних винаходів структур, що трансформуються. У 1920-1924 був членом Інхуку.
З 1923 року працював як дизайнер універсального профілю. Займався поліграфією, фотомонтажем та рекламною графікою (спільно з В. Маяковським), входив до складу групи ЛЕФ (Лівий фронт), пізніше був членом редакційної колегії журналу «Новий ЛЕФ».
У 1925 році був відряджений до Парижа для оформлення радянського розділу Міжнародної виставки декоративного мистецтвата художньої промисловості, здійснював у натурі свій проект інтер'єру «Робітничого клубу».
З 1924 року займався фотографією. Відомий своїми гостродокументальними психологічними портретамиблизьких («Портрет матері», 1924), друзів та знайомих із ЛЕФу (портрети Маяковського, Л. та О. Брика, Асєєва, Третьякова), художників та архітекторів (Веснин, Ган, Попова). У 1926 році опублікував свої перші ракурсні знімки будівель (серії «Будинок на М'ясницькій», 1925 та «Будинок Моссельпрому», 1926) у журналі «Радянське кіно». У статтях «Шляхи сучасної фотографії», «Проти підсумованого портрета за моментальний знімок» та «Велика безграмотність чи дрібна гидота» пропагував новий, динамічний, документально точний погляд на світ, відстоював необхідність освоєння верхніх та нижніх точок зору у фотографії. Брав участь у виставці "Радянська фотографія за 10 років" (1928, Москва).
Наприкінці 20-х - початку 30-х років був фотокореспондентом у газеті «Вечірня Москва», журналах «30 днів», «Даєш», «Піонер», «Вогник» та «Радіослухач». Одночасно працював у кіно (художник фільмів «Москва в Жовтні», 1927, «Журналістка», 1927-28, «Лялька з мільйонами» та «Альбідум», 1928) та театрі (постановки «Інга» та «Клоп», 1929), розробляючи оригінальні меблі, костюми та декорації.
Один із організаторів та керівників фотогрупи «Жовтень». У 1931 на виставці групи «Жовтень» у Москві в Будинку друку виставив ряд дискусійних знімків – зняті з нижньої точки«Піонерку» та «Піонера-трубача», 1930; серію динамічних кадрів «Лісопильний завод Вахтан», 1931 - послужила мішенню для розгромної критики та звинувачення у формалізмі та небажанні перебудовуватися відповідно до завдань «пролетарської фотографії».
У 1932 вийшов із «Жовтня» і став фотокореспондентом по Москві видавництва Ізогіз. З 1933 працював як художник-оформлювач журналу «СРСР на будівництві», фотоальбомів «10 років Узбекистану», «Перша кінна», «Червона армія», «Радянська авіація» та інших (спільно з дружиною В. Степанової). 30-і і 40-ті рр.. Був членом журі та художником-оформлювачем багатьох фотовиставок, входив до складу президії фотосекції професійної спілки кінофотопрацівників, був членом МОСХу (Московська організація Спілки художників СРСР) з 1932 р. У 1936 р. брав участь у «Виставці майстрів фотомистецтво.» З 1928 року регулярно посилав свої роботи на фотографічні салони до США, Франції, Іспанії, Великобританії, Чехословаччини та інших країн.
Література:
Chan-Magomedov S.O. Родченко. Загальна робота. London, 1986
А.М.Родченко та В.Ф.Степанова. (З серії Майстра мистецтва книги). М., 1989
Alexandr M. Rodchenko, Varvara F. Stepanova: The Future Is Our Only Goal. Munich, 1991
А.Н.Лаврентьєв. Ракурси Родченко. М., 1992
Олександр Лаврентієв. Олександр Родченко. Фотографії. 1924-1954. KЪln, 1995
Олександр Родченко. Досліди для майбутнього. М., 1996
Alexandr Rodchenko. (Пуblished в conjunction with exhibition Alexandr Rodchenko at Museum of Modern Art). New-York, 1998
Як кажуть, талановита людина талановита у всьому.
Легендарний радянський фотограф, художник, скульптор. Основоположник конструктивізму, дизайну та реклами в СРСР. Сьогодні ми розповімо вам про Олександрі Родченко (1891 - 1956).
Улюбленого художника більшість людей назвуть відразу ж, улюбленого письменника - теж, але над відповіддю на запитання про улюбленого фотографа, швидше за все, замисляться. Олександра Родченка мало хто знає на ім'я, але не знайдеться людини, яка б не бачила його знімків.
У своїх роботах він випереджав час, за що нерідко критикував. Так, один із його найвідоміших знімків «Піонер-трубач» свого часу назвали неполіткоректним. Хлопчик на фото вийшов надто вгодованим, а це не відповідало радянській пропаганді.
Олександр Родченко не дотримувався правил та створював свій власний стиль. Найвідоміші його кадри, зняті наперекір усім канонам тогочасної фотографії, - це документальна робота «Портрет матері», що стала класикою зйомки крупним планом, і серія портретів Володимира Маяковського, які порушували всі правила павільйонної зйомки.
«Товчешся біля предмета, будівлі чи людини і думаєш, а як її зняти: так, так чи так?… Все старо… Так нас привчили, виховуючи тисячоліття на різних картинах, бачити все за правилами композиції бабусі. А треба революціонізувати людей, бачити з усіх точок і за будь-якого освітлення.»
О.Родченка. Нотатник ЛЕФу. 1927 р.
Не менш відома робота майстра «Дівчина з лійкою». На ній зображена його учениця Євгенія Лемберг. Фотографія отримала світове визнання, і 1994 року була продана на аукціоні Christie's за 115 000 фунтів стерлінгів.
Фотограф серйозно захопився жанром спортивної фотографії, в чому досяг великих успіхів. Його візитною карткоюстали зйомки незвичайних ракурсів, і в кадрах, знятих на спортивних аренах, він зміг найповніше використати цей прийом. Навіть звичайнісінькі сюжети ставали незабутніми і яскравими.
Олександр Родченко - багатогранна людина, яка досягала успіху у всьому, за що бралася. Він працював над оформленням кафе «Піттореск» у Москві, створював серії графічних, мальовничих та просторових абстрактно-геометричних мінімалістських робіт. Він також брав участь у виставках російського авангарду, наприклад, у виставці «Магазин», організованій та архітектурних конкурсах.
1918 року Олександр Родченко написав мальовниче полотно «Чорне на чорному», ґрунтуючись лише на фактурі. Пізніше на його картинах з'явилися лінії та точки, які стали самостійними мальовничими формами. У мистецтві він був новатором, а свою творчість розглядав як світовий експеримент.
Олександр Родченко став одним із основоположників радянського конструктивізму. Він виявив себе у живопису, а й у багатьох інших галузях мистецтва. Художник створював геометричні скульптури із різних матеріалів.
Також Родченко заявив про себе як дизайнер меблів та одягу, був автором декорацій для кіно та театру.
Помітний слід у його творчості залишила співпраця з поетом Володимиром Маяковським: він ілюстрував деякі його книги та журнали «ЛЕФ» та «Новий ЛЕФ», зробив разом із ним серію рекламних плакатів.
Ідеологію радянського мистецтва було перетворено після приходу до влади І. В. Сталіна. Вільних духом авангардистів держава активно пригнічувала. У цей час Олександр Родченко залишив живопис та почав займатися лише фотожурналістикою. Його фотографії уособлювали найвищі досягнення епохи сталінізму, урочисті паради, народні забудови, величезні промислові підприємства, життя радянських колгоспів.
Це були знімки перемог та здобутків, а звичайне життякраїни на той час залишалася за кадром, оскільки фотожурналістам категорично заборонялося відображати все, що кидало найменшу тінь на владу та її порядки.
У 1920-ті роки Олександр Родченко зробив величезний внесок у розвиток європейської фотографії та фотомонтажу. Він залишив велику творчу спадщину, яка вплинула на багатьох художників та фотографів.
Нині його справу продовжує Олександр Миколайович Лаврентьев, онук художника. Він викладає у Московській школі фотографії та мультимедіа імені О. Родченка та МДХПУ імені Строганова, а також є редактором та консультантом наукових праць про свого знаменитого предка.
