"Mirare dansuri populareє în mici kutas la lumină ... Creatorul baletului în locul lor vrea să vadă personajele eroilor săi dansanți. "

N. V. Gogol „Petersburg Notes” - 1836 r

UN FURTUN CARACTERISTIC DE DANS

Termenul „dans de caractere” din balet este mai inteligent, dar termenul „clasic” nu este. V rіznі epoci a explicat numele comun al genului fenomenului și începutul funcției sale. Cu o întindere de trei mese, martorul a început acum să sune, apoi sa extins într-o astfel de lume, deoarece cordonul a fost distrus, astfel încât s-a văzut „dansul caracteristic” din celelalte categorii de dans.

Baletul pre-revoluționar are un dans caracteristic deasupra celor mai importante opțiuni scenice ale tuturor tipurilor de dansuri naționale. De ce să poarte duhoarea numirii dansurilor caracteristice și să nu fii numit național sau popular? Este posibil să se respecte dansul caracteristic cu sinonimul dansului popular pe scena de balet?

O știm din mâncare, primăvară, putem vedea minunata explicație a minunatei inconsecvențe dintre nume și răi, ca și când am vrea să o vedem schematic din istorie danse de caractere - traducerea literală a numelui și nașterea termenului rus "dans caracteristic" ".

În istoria dansului scenic, elementele dansului popular є unul dintre primele au început să formeze un rozariu nesfârșit de dansatori de balet.

Problema dansului popular al dansului clasic nu este inclusă în tema întregii cărți. Ale mi zmushenі mâncare torknutsya tsyogo, zokrem, vinovat că a luat o sumă serioasă de bani, dar totul despre dansul clasic al vinului în mijlocul teatrului aristocratic curtenesc.

Tse, nu este așa. Nu au existat doi membri ai Academiei de Dans 2 din Paris care au făcut întregul complex al rutinelor de dans clasic. În mâinile academicienilor - culegători talentați și spry - materiale bogate curgeau de-a lungul ruinei pitorești de la cei mai populari dherli. Participanții au inclus realizări tehnice ale actorilor profesioniști din toate genurile și vinuri ale curentului învingător-virtuozitate și elemente ale artei dansului și ale coregrafiei scenice, Toate prețurile au fost acumulate, filtrate, corectate, supradimensionate, sistematizate, eliminate denumirea reziduală (terminologie coregrafică) și reinventate într-un stil lung de masă în bazele dansului clasic netradițional, precum

Am ales acum unul dintre cei mai căutați oficiali din dzherelul dansului clasic. Dansurile populare au jucat un rol major în formarea unui complex de dansatori clasici, iar tehnologiile lor au fost jucate de elementele variației realiste.

1 În literatura literară, este absolut vizibil roboților, atribuind o plimbare și o istorie cu o atingere caracteristică, precum și întorcându-se pe unele dintre străzi în afara drumului de către coregraf, cel mai adesea nu există bai cu prudenta si respect.

2 Academia de dans fondată de Ludovic al XIV-lea la Paris 1661 r

3 Una dintre motivațiile declarației lui Ludovic al XIV-lea despre înțelegerea Academiei Dansul a fost gardianul „purității și nobilimii dansului”. Div, Cititor din Istoria Occidentului-Hevr. teatru. GIHL. 1937 st. 477.

Odată cu trecerea capitalei, dansurile populare au servit baletul clasic într-o oră și ca rezervor de rezervă și ca reîmprospătare a jetoanelor; duhoare lărgite pisică yo, miros rădăcină yo, ei ciugulit forma yo și rosefarbovy yo plastic bebeluși yaskravie și vii.

Terminologia franceză a dansului clasic s-a schimbat de mai multe ori sau, mai exact, s-a schimbat pentru a înțelege și a înțelege termenii. Ale niv in nіy mi knowdemo urmează lexiconul dansurilor populare.

fiară înainte pas de bourree. Adevărat, numele a apărut în secolul XV1I1, schimbând termenul pas fleuret, ale din nume și scenă pas de bourree nu și-a pierdut caracterul folcloric răsucit, nu a încetat să fie în cârmă, dominând dansurile naționale, întrucât nu a trecut mult timp de la secolul al XV-lea în dherele literare. Coregraful canonului Langres Tabur (Tuano Arbeau), care, în cartea sa Orchestography, 1 vine să vorbească despre coregraful „patriarh”, este bogat în muzică clasică primitivă și înregistrări ale dansului francez beat-to-beat.

La practica în sala de bal din secolele XVI-XVII, Gigue și Galliard au intrat în dansul popular, iar apoi dansul de sală al lui Gallardo a fost victorios în baletul secolelor XVII-XVIII. dragă pas de bască і saut de bască să fie interpretat și până la numărul de rukhiv, presupus de dansul clasic din dansurile populare. Apoi a existat o dzherela care seamănă cu un fel de Cabriole și Antrasha.

Am fi putut continua tranziția anticipatului rukhiv 2, dar am dori să ne argumentăm gândul cu un fapt și mai mare: canonizarea clasică nu este doar în jurul dansului popular. Pe scena regală, în maniera și caracterul curtenilor din Kurtizans, ei o numesc timp de o oră, demonstrează și „intră la moda” împrejurimilor revitalizate și stilizate ale dansurilor populare 8.

Bineînțeles, în clasicele duhoare, există un shvid mai mult ca o compoziție coregrafică vilny, cu o oră înainte de numele colish, ale zberigshi lipsit de principalele semne de pershodela.

O astfel de tamburină este un dans Silsky de modă veche a mersului italian-francez, se schimbă - reorganizări și stilizări ale variațiilor dansului breton (branle), Musetta este un dans francez de modă veche, farandola este un dans rotund, un dans a fost făcut pentru dansul gal'yyard. Sunetului nebunesc al Voltei populare i se vor alătura oamenii la începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea ale sălii de bal și structura scenică a valsului. În același timp, a intra în sala de bal experiența contredanței este un cuvânt, ca є creat de englezi țară dans, adică literalmente - dans popular.

1 Tuano Arbo (Thoinot Arbeau) - anagramă imenă Jehan Tabourot " Orchesographie et traiti ru pentru mine de dialog alin cui toutes les personnes pot facidement apprendre et pratiquer l" honneste exercitiu des dansuri". (1589. Revizuire: Paris. 1888). În partea de jos a vinului, există o descriere oarecum mai exactă a dansurilor beat-by-beat care au fost extinse în secolul al XVI-lea. din Franta.

2 Tsіkavі danі despre tehnica dansului înainte de a organiza Academia de dans dan book „ Il ballarino", Fabritio Caroso, Venetsia, 1581.

3 A. Zorn (A. Zorn) în cartea sa "Gramatica unei capodopere de dans", Odessa, 1890 r spiral on nimetskі dzherela, stverdzhu, scho sison - ■ figure by-end dance of the 16th century.

Din privirea noastră, dansatorii din secolele al XVII-lea și al XVI-lea al secolului al XIX-lea au locuit pe masă, pentru a arăta cum baletul stăpânea rutinele de dans popular în opoziție cu întreaga istorie a coregrafului. Zrozumіlo, departe de toate dansurile și dansurile populare, refăcute pentru scenă, și-a salvat drumul. Nawpaki, cei mai mulți dintre ei au mers pe scena de dans prin detașamente zneo, după ce și-au pierdut semnele vizuale.

La începutul secolului al XVIII-lea, va fi publicat un exemplar al celebrei cărți a dansatorului Völye 1 , aranjament în documente sobice - înregistrarea dansurilor din epocă. Știm că există câteva enigme Nebuni d" Espagne і Forlana, yaki bezperechno mayut rice caracteristic dansului. „Furlan” - dans popular italian, „ Nebuni d" Espagne" -compoziția, determinată de materialele dansului popular spaniol, yaku Fölye având grijă de castanetă.

Am fost magalizați pentru a descifra înregistrările dansurilor cich, dar rezultatele s-au dovedit a fi puțin ieșite din comun. Tehnica înregistrării Fölye este primitivă, dar specificitatea mâinilor și a corpului, dominând dansul caracteristic, nu a putut fi îngropată. Vocabularul de dans al Kompan 2, dezvoltând adorabil tehnologia instantanee a dansului, poate nu oferind posibilitatea de a vorbi despre manifestarea imaginilor clare ale dansului popular pe scenele de operă și balet din cealaltă jumătate a secolului al XVIII-lea.

Deci, totul înseamnă că în secolul al XVIII-lea baletul a făcut o serie de pași noi, inclusiv întreaga categorie de rukhiv, pe care am numit-o pas tortilla.

Explicația ruchului este cunoscută în „Foi” din Noverra 4, care, aparent, despre versatilitatea și pozițiile pline de grație (adică clasicele animale - ru dedans), respectє:

"Dans blând care coboară la inclus pas tortilla. Schob yogo viconati, trebuie să întorci piciorul din lateral ru dehors, și apoi ru dedans. Tsi pa robilis (parcurgeți tranziția piciorului. Yu. S.) de la degetul de la picioare la p'yata.

Ca urmare pas tortilla ruku buli tim bolsh smіkhovinnі, că înlocuirea pasului a fost adăugată la carenă și inevitabilitatea înlocuirii și înlocuirii taliei era evidentă.

În 1740, sărbătorile lui Dupre înfrumusețează Gallardo cu una pas tortilla. Win buv nastily foldable, gra yo zchlenuvan nastila nastily and simple, well, viconan with one foot, buu elegant and well cooking pas tombe" 5 .

Este o chestiune de fapt să nu vorbim despre corozivitatea dansului auto-stilat caracteristic dansului în baletul secolului al XVIII-lea. Pas tortilla a fost o clasă. Nici în Compana, nici în Noverra, este imposibil să punem o tensiune pe funcția sa caracteristică. Cotațiile de urivoks ne permit să creștem cu svnovy visnovok: pas tortilla*, Câștigă, mozhlvo, pentru a suta oară proclamând puterea modului yomu de a-și îmbunătăți și extinde abilitățile pentru rakhunok rukhiv, deoarece provin din dansul popular și din teatrul profesionist de bază.

Cititorul cărții noastre a citit de mai multe ori pas tortilla. Într-un dans caracteristic amar, nu își cunoștea doar propriii șoareci, dar nu a ajutat întreaga categorie a înfășurării piciorului, dar nu sa întâmplat doar să fie un dans caracteristic.

În primele zile ale spectacolului de teatru profesional de operă și balet, există stikamosya mea cu termenul „dans caracteristic”. Totul, dacă nu un produs al unei săli de bal sau al unui coregraf de scenă curte (vezi o categorie dintr-o categorie în secolul al XVII-lea și mai important), se referă la sfera „dansului caracteristic”. Tsim im'am sunt numite grotești, comedii, caricaturi prin schițe butovy { intrări) în baletele regale din secolul al XVII-lea.

Antre - rămășițe, falsuri, falsificatori, bătăuși și așa mai departe. danse de caractere 6 .

Dansul caracteristic al secolului al XVII-lea a depășit cu mult crearea de dansuri populare, trecând cu totul peste restul într-un sunet nebunesc.

„Fără libreto, fără memorii nu ne permit să respectăm, așa că dansuri viguroase, cum ar fi pavani, Gallardo, volti și curajoși, au știut o astfel de misce în propriul șarpe viglyadi în cich intrări... Sătenii, cărora li s-a cerut distracția, înjurau vikonuvali silska, iar spaniolii dansau sarabanda, jucăuș la joc ... Pa absolut nu intimida, ordonat de regulile tradiționale - duhoarea a variat până la infinit "7.

1 Raoul Föllier (Raoul Feuillet) -dansator al Academiei Regale de Muzică și Dans (Opera din Paris) din secolul al XVII-lea, care a devenit faimos pentru lansarea cărții: „ ChorigraphieoїEu" artă d" esrire la danse alin caracteres, cifre et semnele de" monstrative", Paris, 1701. Pratsya Fölye, văzută în repetate rânduri, este o poveste capitală despre dansurile de balet și bal de la sfârșitul secolului al XVII-lea. De asemenea, mă pot răzbuna pe proiectul unui sistem de înregistrări iconice pe care îl dansez, ca o mulțime de vikoristan de către autorii celor mai puternice sisteme. Date biografice precise despre Fölye nu au fost încă pe deplin stabilite.

8 Vyshov la svit în 1787 Є o traducere anonimă a traducerii rusești „Vocabularul dansului”, pentru a se răzbuna în istoria cuiva, reguli. Moscova, 1790.

3 Dіeslіvna form vіd tortiller- mișcări, mișcări, fotoliu curbe lamanі în D.

4 Noverre, Jean-Georges (Jean- George Noverre) (1727-1810) -Raport vezi „Coreograf clasic”, Art, 1937r. Descriere pas tortilla, dansez ca element legalizat, da și îmi însoțesc vocabularul.

5 .J. Z Noverre.-„Lettres sur les arts imitateurs en general et sur la danse en particulier”. A Paris et a La Haue. 1807. T. I, st. 81-82.

6 Vorbiți în detaliu despre Henri Prunieres, „Le ballet de la cour avant Benserade et Lulli”. Paris. 1914, pp. 168-171 (zokrem, vezi 4 aprox. În lateral. 171). Mi este îndreptat spre lateral. A patra, a șasea și a șaptea ilustrație a caracteristicilor intrări XVII Art.

7 N.Pruniere, Citez. tvir, st. 172.

Un întreg paragraf din cartea Pryun'ur, unul dintre comercianții cu amănuntul nu atât de mari și care merită respect față de dansatorii din secolul al XVII-lea, voi crește fermitatea noastră.

Slid vrahuvati, care este dansul caracteristic acestei epoci, care este văzut în toate dansurile pitorești ale celorlalte genuri, dar într-un anume. La acea oră, baletul din secolul al XVII-lea era jucat de amatori, curteni, intrări vimagali, de regulă, maisternosti profesionist, versatil și tehnologie virtuală 1.

Aproape de 1625 de rock pe scena pariziană sunt primii dansatori profesioniști. În 1681, au fost jucați primii dansatori. În 1661, a început Academia de Dans și aproape de 1670 regele, iar după el curtenii, au încetat să mai fie în balet.

Faptele lui Pererakhovani mărturisesc despre pătrunderea tehnicii dansului profesional în spectacolul de la curte și despre schimbarea noilor elemente ale dansului caracteristic, despre modul în care vorbea vish.

Caracteristică intrări au respectat imaginile din viața reală ale lui Buffon și ordinea farsă, iar mobilierul informează încă o dată despre infuzia teatrului dramatic din Moscova în curteni.

Vorbește despre personaje grotești intrări, pe hilinu nu este posibil să uităm, dar vedem în ele personajele din oameni au fost turnate într-o parodie satirică a zabarvlennya. Pătrunderea lui Tom în scena curții cu caracter realist intrări 2 nu este posibil să-l vedem ca pe un semn de simpatie față de „oamenii de rând”. Tsі "pіdlі", "vulgar" dansează și trucuri în interpretarea instanței, deoarece bi a încurajat distanța dintre oamenii „nobili” și „josnici”, răi la adresa restului înșelăciunii rele prin calea drumului. Dar există și o manifestare a tipurilor folclorice în spectacolele din acea oră - o manifestare pozitivă nebună.

Comediile-baletele lui Molar se caracterizează prin intrări cunoaște-ți forma. Duhoarea dansează deja în imagine, ceea ce are un efect dramatic.

De la „plictisitor” (1661) până la ultimul, înainte de stadiul morții - „boala Uyavny” (1673), opera lui Mol'ar, în calitate de autor al epizodivului coregrafic, din liniile antice, ajunge la dramatic și apogogia dansului. Subiect: „Molar și rolul său într-un coregraf” 8 meritul special și mare doslіdzhennya.

1 „La țarul Henric al IV-lea, ca urmare a modurilor vimog, baloanele au fost introduse în balete, comandate cu dansuri nobile, Boufon intrări, vikonannya din care bulo a fost completat de actori-profesioniști ". N.Pruniere, Citez. cit., sf. 166 (div. De asemenea, st. 173).

3 Este de la sine înțeles că toate intrări li s-au dat corecții estetice. În partea de jos a Prun'ur există un număr de participanți la mâncare între realitatea imaginii pe scena regală. Korekultura este admisă pe scena dansurilor populare în ansamblu de-a lungul istoriei baletului. Suntem induși de un vârf de funduri, care pot fi transportate până la mai mult de o oră.

3 Roboți ai cercetătorului teatral francez Pelisson „The Comedy-Ballets of Moliere” (1914), din păcate, este păcat să joci un număr mare de opere extravagante și nu o analiză coregrafică specifică a genului Molar.

Am fost inteligenți, de ce Mol'ar vvazhaє pentru nevoia de a face o pază în fața frontului să fie „plictisitor”: „astfel încât nici o persoană nu se ocupa de toate, atunci este posibil să știm că este posibil să acționăm în balet, întrucât nu este atât de natural să intri într-o comedie. Molar are nevoie de o autorie în producție pentru a arăta ideea unui episod de balet legat organic până la capăt.

La fel ca în „plictisitorul” mi maєmo doar fotografii de balet cu picturi, dansuri tradiționale în „păstor” și „păstor”, apoi în personajele mai mari pіznіkh p'esakh Molr într-o ordine realistă și pașii făcuți într-o imaginație curtoasă modernă (Astfel, de exemplu, este afișarea figurilor alegorice în „Căsătoria în robie”). În „Mishchanin” baletul este inclus în spectacol. Culmea p'usi - vismiyuvannya lise în nobilime, suspendarea whisky-burghezului - este permisă de ceremonia turcească de balet a actului IV, deoarece ideea dezvoltării dansurilor caracteristice este importantă pentru noi. Dansează „tsikavi”, luptă prin bazhannya pentru a te minuna de dansul paginilor, soldații elvețieni, dansează „tsikavih”, intrare farmaciștii cu clistere în „Pursonyaka”, - tot timpul înainte de dansurile caracteristice din „Mishchanin”, de, fixarea cu lecția de dans, legată în mijlocul imaginii lui Jourdain și finalizarea ceremoniei dramatice turcești, dansul principal.

Tendințele lui Moliere, care sunt ușor de realizat în comedii-balet, nu știu despre roboții maeștrilor de balet de curte. Academia, navpaki, conduce baletul de operă departe de scenă și un coregraf caracteristic. Și dacă, după o sută de ani, reformatorii burghezi ai baletului precum Moli'ar, agățați de dramaturgie și de modul de apariție coregrafică în centrul programelor lor de principiu, ar trebui creați pentru viziuni absolut noi.

Ale și în epoca lui Mol'ar, și în secolele din trecut, departe de „regulile dansului” academice, consolidate în cartea Fyol'e, practica coregrafiei se baza pe înaltul caracter tehnico-popular. de bagonalism.

Mi maєmo on uvazi wandering fair comedians, vitoncheno-spritny în toate genurile teatrale, precum volodiyut și tehnologia înaltă a misterului actorului comedia dell" arte, și nu suntem înțelepți cu un complex de rukhs al unui coregraf amator de curte.

Stâlpul cich-urilor histrionice a fost înviat pentru noi într-o serie de gravuri neprotejate ale cărții miraculoase a Lambrants - „Noua Școală de Dans Featral”, văzută la Nürnberg în 1716 p 2

1 Peredmov înainte de comedia „Nadokuchlivi”, div. Vol. I al noii colecții de lucrări de Mol'ar, ed. "Academia", 1935 RUR Stor. 644.

2 "Nuova e curiosa scuola di Balli theatrali" da Gregorio Lambranzi. Nürnberg, MDCCNSVI. Un titlu analog a fost dat de un nume dintr-o altă parte a pratsi Lambrantz. Text rusesc publicat de A. Levinson cu cavaleri din cartea lui Lambranza și o reproducere a unei părți a gravurilor v reviste „biblioteca rusă” pentru 1915 m

Lambrantsi nu este un academician, el este un practicant al teatrului de rukhiv gen de ritm, care este totul despre stil. În fața noastră, în partea de jos a imaginii, există diferite imagini ale dansului realist în unghiuri satirice, grotești, Buffon, parodice și comice. Alle yaku a folosit gravura lui Lambranza, pentru a-i explica, am început să vivchati, suntem gata să ne aruncăm în ochii unui fenomen îndepărtat: tehnica pe care o dansez la Lambranza este fără discriminare bogată și realistă, dar nu pe resursa dansatoare a balerină.

Parizienii din anii 70 ai secolului al XVIII-lea, din cauza captivilor, au vorbit despre Victoria Piruetului 1 Dansatorului Geinel 2 de pe scena regală - i-au spus că este vorba despre o noutate de acest fel - au spus cu atât mai puțin că duhoarea nu mirosea înainte, iar cartea lui Lambrantz era inacceptabilă, în care erau scrise bagajele. despre. Mai mult, există o serie de rukhov, care arată ca un dans caracteristic amar, dar despre unele sau nu baletul secolului al XVIII-lea (genurile sunt executate pe picioarele curbate, specii noi, Sfoară și înfășurare completă a piciorului). Spectacole de dans - plan acrobatic, etnografic sau de gen - în Lambranza este permis să fii prea încrezător, nu doar în regie și intrigă, ci în sensul selecției rukhiv, din cauza evidenței în ele figurativitatea și figurativitatea.

În fruntea cărții ghicite, Lambrantz este adorat de principiul: „Peștii fierbinți și cei vinovați, dar care sunt prezentați cu piele în maniera lor specială. Deci, pentru fund, S.) a început să schimbe danceyuvati, couranti, sarabanda.

Tse poperezhennya - vipad drept împotriva imaginii pitorești a școlii academice și a dansului; Lambranzi nu a țipat decât a doua zi, până la ora unu cea mai mică școală din această școală. Trecând încă trei secole din primii câțiva ani, numărul însoțitorilor de arme ai lui Lambrantz, dansatori profesioniști de nivel inferior și coregraf, vor deveni liderii reformei în mâinile inovatorilor burghezi ai baletului.

Pe lângă faptul că este pus înaintea dansurilor populare, Vinikє se află în era reevaluării burgheze și a reevaluării coregrafului. Primul atac asupra sistemului academic al baletului curții a fost să jefuiască în 1760 r 3 J.-J. Noverre.

Lupta pentru înlocuirea dansului cu orezul național - dacă se pierde doar una dintre distribuțiile dialogului reformist de la Noverra. Apărând dreptul caracteristicii („comicului”, conform acestei terminologii) genului la semnificația artistică, Noverr polemizează cu adversarii săi:

„Nu vă gândiți, dar genul comic nu poate fi mai ales tsikavim * ...„ Oamenii din toată clasa de putere I simt respect, conaționali și dependențe ”4.

"Schimbările aduse de noi provin din Angouleme, Batkivshchyna Bourré-Auvergne. Lyon cunoaște primele rudimente ale unei gavote, în Provence - un tamburin" 5.

„Solicitați să vă scumpiți”, să bateți câștigurile.

Pentru satisfacția Noverrului, cred că voi avea o mulțime de dansuri prostești: - „Dansez până la sfârșitul zilei. "6.

Ridicând un gând cu privire la necesitatea unor prețuri mai mari, vin și modă cu funduri: - „În Spania, se naște dansul și se naște dansul țării, iar dansul iubirii de țară - fandango, este capabil să | vivchit cu costume pentru întregul popor, schimb ruhivul neajutorat și pozează, curățăm mirese și înveselim cu veselii "7.

Programul, așa cum a fost nominalizat de Noverra, nu și-a pierdut sensul în zilele noastre, iar secolul al XIX-lea a urmat baletul îmbogățit cu dansuri naționale.

Ale Noverr mav on uvaz nu numai că promite să înceapă baletul, ci vom lua forma dansului. Vizitând gândurile pe care le-am ghidat, cum ar fi principiul reevaluării de către coregraf, precum zadatny pentru a aduce un nou șir în captură, arta canonică. De aceea apelez la promovarea îmbunătățirii tehnicii, dansez cu elemente folclorice. Axa a ceea ce este atât de urât și brusc să vorbim în depărtare: - "Maeștrii de balet mă sună în faptul că vreau să conduc un dans nobil către un gen scăzut, ca imaginea oamenilor de rând. Pentru o lungă perioadă de timp .; nu este "8.

1 Despre sărbătoare și mersul la fund Rameau P., „ Le maitre A danser". Paris. 1725 RUR

2 Heinel (1752-1808) - dansator al Operei pariziene din 1768 până în 1782 tatăl echipei Vestris.

Citez titlul statului de A. Levinson în revista „Russian Bibliophil”, partea. 37.

* „Coreograf clasic”. L. 1937 latura. 49.

5 Ibidem, lateral. 42.

6 J.-G. Noverre. „Letires ...” -Paris. 1807 p., Tobto I, lateral. 446,7 „Coreograf clasic”, partea. 42.

8 Ibid, partea. 48.

Nover-ul are dreptate. Secolul al XVIII-lea a continuat să se topească mult în zona stilisticii onorabile, aristocratice, coregraful orelor lui Ludovik XIV, primii „dansatori academici”. Totuși, pentru câțiva stâncoși către Noverra, Kayuzak ", după ce a transmis acțiunile ideilor reformiste, înseamnă:" Astăzi, sunt bachimo, deoarece un gen de comic scăzut va fi folosit pentru a dansa "2." Nobilimea dansatoare "este descrisă de Kayuzak:" Unii dintre ei au umblat mândri în schimburile nobiliare, iar ceilalți au fost victorioși cu siguranța de foc a furiei teatrale tradiționale "3.

Noverr, transferând genial forma unui dans scenic pentru un rakhunok, înlocuindu-l cu elemente suspectate de acțiune reală, se ridică rapid împotriva coregrafilor, care simt „toate popoarele zilei și au dansat într-una și aceeași viață. „Dansul francez nu apare de parcă aș dansa indiferent dacă este naționalitate sau când este victorios nu apare nici orez caracteristic, nici versatilitate” 4.

Ale nu a mers copleșitor cu pumnii citați. Noverr a fost stins pentru a petrece într-o viață cu mare protecție - în practicarea propriilor sale vinuri, dansul național Vikorist și elementele populare sunt private de dragul dansului clasic. „Nu ademeni creatorul să fie un copiator. Dă-i lui yomu dreptul la„ virtute ”.

Ale, neafectate de interconectarea implementării lor practice, viziunea lui Noverra înseamnă în mod schematic dezvoltarea dansului național în balet.

termeni danse de caractere, balet demi- caracte" re din ce în ce mai des apar pe afișele de balet la sfârșitul secolului al XVIII-lea. La sfârșitul zilei, am vrea să avem un okremo. Pe scurt, întregul fapt a fost re-structurat, dar nu adus în sunetul aparițiilor zagalnye în arta coregrafică a Franței la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Și dacă suntem, epoca Noverrei ne va introduce în atmosfera pre-revoluționară a unei re-creații pline de balet. Vimogi Noverra este o schimbare a subiectului, extinderea її între și smut, imagini de dans, mov coregrafic, construirea viraziti ії ії і personaj yogo

1 Cahusac, Louis de Cahusac (mort în 1759) - dramaturg francez, autor al libretului la opere de Rameau. 1 „ La danse ancienne et modern" alin M. Cahusac, A La Haye. 1754 p., Tobto III, st. 130 - 131.

4 „Coreograf clasic”, partea. 42.

personaje, - mai recent, li s-a dat o frază literară, la momentul secolului al XIX-lea, am văzut nevoia unei vieți revoltătoare.

În primul rând, spre deosebire de anacreontic, alegoric, mitologic, eroic și t. P. Balet, baletele sunt prezentate cu titluri noi: „semi-personaj”, „caracteristic”.

Dansez peste gen, Noverre vorbesc nu numai despre dansul semi-caracteristic, ci despre cel caracteristic, ci operând cu fundurile picturii, stabilind diferența dintre „nobilimea” și dansul comic. 1 .

În baletele caracteristice pe baza comploturilor sunt incluse cele mai importante tendințe experimentale ale reformatorilor burghezi. Pe vidminul „vitonizat” din Academia de Muzică și Dans din Paris, care sunt pliate conform tuturor regulilor curții, estetica coregrafică și baletele, care umbresc toate genurile și distrug canoanele și rețetele stabilite, sunt concepute în un mod grosolan. Autorul baletelor nu s-a dezamăgit de alegeri, le-a adunat în pantomimele teatrului de târg, în trucuri.

acrobați, în casele actorilor din standul fair-Maydan, nareshty, în repertoriul dansatorilor de coardă 2.

Inovațiile i-au exclus pe cele vechi despre balet și s-au implicat în dansul caracteristic. Într-un astfel de rang, pohatkov înțelege despre dansul caracteristic, cât despre dansul din imagine, prind din nou viață. Eroii baletelor caracteristice sunt săteni bătăuși, soldați, meșteșugari, bătăuși și aristocrați; Restul, de regulă, au fost aduse în vizibilitatea cronică.

Baletele acelei ore se solidifică într-un nou gen și creează un nou dans - caracteristic.

Baletul lui Blasha-Batka 3 „Freze”, de vulgaritate și nu demn de a fi arătat la Paris, succes maiestuos a fost nu numai în provinciile franceze, ci și în Rusia. În rândurile țărilor există balete proprii - dormind bufoneria lui Blash, retușând și luând în considerare gusturile populare și, cel mai important, aș dori să adaug cea mai sensibilă corecție întregului teatru sensibil, teatrului imperial. Cu toate acestea, tsya lakuvannya încă nu ne-a putut amuza cu o declarație despre în diverse feluri, Regizori Vikoristanikh.

„Morarii” trăiesc pe o scenă mai mult de un secol. T. Stu-Kolkin i-a ghicit despre viconannya rolul principal al baletului - Sotina: „În rolul ghicit, nu am adus stilul de dans, dar nu am vrut să termin cu pantomima mea comică pentru a finaliza trucuri acrobatice carcolon "4.

Aparent, caracterizarea petrecerii dată de Stukolki-nim: - „nu stilul dansului.” Pentru baletele reformate caracteristic din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, este de asemenea tipic ca acestea să fie permise în mod unic colosului scenic de către eroi tradiționali care au fost luați de eroi sănătoși. lumină reală, nu putem să ne descurcăm în limbajul scenic, dominăm eroii stilizați ai teatrului de curte, - păstorii și păstorii arcadieni, marșurile manierate, zeii olimpici, vrăjitoarele mitologice și alegorice. Pentru un ruch acrobatic, jucați o mică scenă, dansați dansuri populare - totul este bun, doar că nu este „clasic”.

Așa că s-au gândit să găsească principalii maeștri de balet la începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea.

Dansând, nu este posibil să se vadă o secundă din acțiune, dar a fost începutul acelei imagini. Ei bine, într-un astfel de caz, jefuiți un erou adevărat, dacă devine un personaj în balet? Rukhatisya grotesc în ritm, dansând dansuri populare sau fiind creativ, fie că este vorba atât de compoziția coreografică vilnică, cât și de cea himerică, în care este doar în arcul formelor protectoare și voalate,

1 "Imagini istorice ale faimosului Van Loo є în imaginația unui dans serios; imagini ale galantului Boucher - pe jumătate de personaj și imagini ale irepetabilului Tenir - dansez comic". - „Classics Choreographer”, partea. 53.

2 Rolul maiestuos din ruina teatrului muzical de la curte a fost jucat de forma unei opere comice - sora mai mare a unui balet caracteristic. Div. Vreau b Lionel de Laurence, "Opera comică franceză a secolului al XVIII-lea" Muzgiz. 1937

3 Fard, Jean (Jean Blache) - dansator și coregraf al Operei pariziene din secolul al XVIII-lea și urechea secolului al XIX-lea. Pracyuvav și în alte locuri ale Franței. A murit în 1834 p

4 Zi spogadiv art. Stukolkina - Jurnal "Artist" pentru 1895 r № 45, lateral. 130.

nu exista o dușmănie falsă, vechiul balet de curtețean era în prelungire. Și, deodată, maeștrii de balet dansau cea tehnică, ca un scop propriu, eu dansez, nu legat de ușă. Arată ca un orez tipic al tuturor acestor producții:

Reprezentantului nemuritor al ciclurilor noilor creații - străbunica baletelor norocoase realiste - „Marna de conservare” a lui Doberval, pusă în scenă pentru prima dată în 1786 r

În prenumele baletului, un stâlp în elementul wiklik explicit: „Balet despre paie” (Balet de la paille) dar „De la crocant la cel bun croc” - și în dansul femeilor, așa cum am văzut ceva incredibil, așa cum nu era ca o pastorală tradițională de curte și, în unele dansuri, îmbunătățind suvoric dansul, caracterul nou înainte de revoluția Franței. Navigați în dansatorii de balet cich, astfel încât aceștia să păstreze tradiția finalelor curtenilor mare balet, acestea. dansuri în masă fără un motiv special al complotului, putem cunoaște o mulțime de lucruri noi: în „Marno Preservation” - un Vesil'ne Burr (sat ganets), în „Melniki” - un rezervor aerian.

Într-un cuvânt, aici mă poticnesc cu oameni care nu sunt interesați de baletul vechi și trec de dansul pitoresc la planul folk-by-beat.

Ale ni burghezii francezi aruncă o privire asupra parterului, au aplaudat „Millers”, „Marno Preservation”, „Desertter” și alte balete caracteristice, dar istoricii baletului nu au respectat tendințele ideologice și artistice ale baletelor comice. Nichto nu apreciază că duhoarea a copleșit cu spectacolele lui Mol'ar - autorul și regizorul baletelor de comedie.

Ni s-a ordonat să mâncăm, dar în era revoluției burgheze, baletul caracteristic era într-un singur loc, din lupta împotriva prezenței curtenului un spectacol coregrafic.

Cu toate acestea, chiar și până în anii 40 ai secolului al XIX-lea, pofta caracteristică a baletelor vivitryutsya, tendințele moralizatoare vin pe fundal, acționând ca o parte a elementelor importante. Costumele de dans, sub pretextul decenței burgheze, sunt academizate, iar din baletele caracteristice se transformă în balet de cireșe, sunt văzute din propriile lor principii ale dansurilor naționale pitorești, păstrate pentru denumirea de dans tradițional „caracteristică”.

Procesul de introducere a baletelor de personaje grozave, altele decât cealaltă dramă, și aducerea lor la graniță cu numere de dans naționale - și în spatele lor, genurile sunt numite primele, sunt atribuite baletelor Întoarcem partea inferioară către sursa de alimentare completă.

Este necesar să memorăm, atribuind scho forme scenice ale dansurilor naționale nu cu semnificație de gen danse de caractere, acestea. „Dansează după imagine”, fruit rodul neporozumіnnya istoric. Yakim shlyakh a văzut neporozuminnya, mi și a magalizat spectacolul.

După ce a formulat o nouă teorie a dansului, realizarea a ceea ce fel a izbucnit de-a lungul întregii scrieri de neuitat pentru revoluția burgheză franceză. Revoluția a șocat ambuscada economică și socială a întregii Europe de Vest.

Napoleon a încălcat partițiile izolării naționale, învingând marele interes al capitalismului afirmator pentru noi piste, noi modalități de acumulare.

Câteva zeci de naționalități au intrat în depozitul armatei franceze de 500 de mii de oameni, care s-a prăbușit în Rusia, sute de dialecte sunând în taberele lui Napoleon. În peremozhnі marshі în Іtalіyu, Avstrіyu, Іspanіyu, Prussіyu, napoleonіvskі vіyska i Rukh le oboznі armії vіdkupnikіv, postachalnikіv, іntendantіv, іstorikіv, artistіv I t. P. Zhadіbnimi ochima pridivlyalisya la neznayomih chuzhozemnim pospіshali orez intra la Paris іnozemnі știri zavoyovanogo pіvdnya imediat 1.

Tânărul dansator și teoretician suplu, plin de viață și răutăcios Carlo Blazis 2 l-a adus pe maiestuosul Zsuv la roboții săi și a devenit coregraf la urechea secolului al XIX-lea.

Vire asupra aluatului burghezo-reformist, în primul lor robot teoretic se dezvoltă vichovanete ale unor astfel de maeștri, cum ar fi Vestris, Hardel, Blazis. Teorie et practică de la danse", 1820 am ghicit teoria lui Noverra despre trei genuri de artă de balet. Bestie pe mine respect că mobilierul, cum ar fi Blazis, operativ noverrovski viznachennymi și epitete, schimbări accentuate de zmіst.

Trei genuri în baletul erei Noverrei - „nobil”, semi-personaj și comic - pentru soarta Revoluției Franceze, pentru a cunoaște schimbările semnificative. Genul „blând”, deodată estetica la teatrul aristocratic de la curte, vіdmiraє, iar eu mіsce au împrumutat un dans semi-caracteristic, pentru a începe cu același nume. Într-un asemenea rang, dansul „nobil” al ultimei stânci a secolului al XVIII-lea este, în cea mai mare parte, un dans caracteristic. Naybilsh yaskravim un reprezentant al întregului gen al bouv Westris-syn. Ale va trece prin alți doi sau trei zece ani și Vestris-sin, care este un dansator al genului „cel mai eficient și perceptiv” (Noverr), dacă va exista o generație a primilor romantici cu un clasicism plin de grație și un ton murdar.

1 Mi publicumo pentru prima dată o reproducere a unui tipărit color „ pas de cosak" (Div. Stor.12) Dansez, oameni nebuni pentru o plimbare în Parisul Uniunii și armata rusă.

2 Blazis, Carlo (Carlo Explozii) (1803-1878) - dansator italian, coregraf și profesor proeminent. Autorul celei mai bune practici teoretice de dans. Div. „Coreograf clasic” -Mister, 1937 p

Otzhe, micul semi-personaj noverrovian pe care îl dansez la Blazis, împrumut dansul comic Noverrovo, cu totul în noua calitate. Câștigarea într-un mod diferit, nu un al treilea gen. Al treilea loc la Blazis împrumută un dans absolut nou - „scăzut”, etnografic, venerat ca non-academic al sistemului academic.

Cu alte cuvinte, introducerea unui gen, care în teatrul curții feudale este numit „nobil”, și schimbarea unui gen semicaracteristic cu unul mare, deschizând calea apariției unui dans caracteristic, care este cunoscut în balete, care au fost trase înainte de 1917.

„Pas de caractere este important să ne referim la genul comic. Eu vvazhayu, ca prototip de referință al întregului gen, ruh-urile naturale, care în timpul nostru și în popoarele noastre se numesc dans. "

„Dansatorii genului comic sunt vinovați de vivchati pas de caractere și să vadă tot felul de dansuri care stăpâneau aceste țări, dăruiește-le rukhilor caracterul corect al acelui dans național care miroase a „ 1 .

Aici Blazis nu este doar o teoretizare - este de a oferi o bază practică pentru genul de bază al personajelor din secolul al XIX-lea (adică dansul național), Tirolskiy, Kozatskiy, Alemandu, Furlan "3.

Svidsy viplivaє, noverra a fost stinsă de nevoia de a aduce dansul la dzherel popular pentru a se implica în viață. În plus, estetica este vechi aristocratic și prodovzhu repară opir. Pentru aceasta, în schimbul de dansuri caracteristice la Blazis, există întotdeauna un pansament: "Dans chinezesc, pas de sabo- nivel, Engleză - să ne întindem până la cel mai scăzut gen de benzi desenate "4. Nu ne vom implica în ceea ce dansul în sine nu este bun, cu gândul la Blazis, baletul clasic - în zilele noastre miroase a clasic (cred că vreau „Chinezi” din „Luskunovchik” L., „Sabotaj” din norocosul „protecție Marno” L. Ivanova-Petipa). Faptul important al faptului că nu li s-a permis să intre în balet pentru dans național.

1 Coreograf clasic ", paginile 127 și 128.

2 Dacă avem termenul „caracteristic” pentru dansul secolului al XIX-lea, vom depinde doar de mintea lui yogo „intelectual-іаtsіonal zmіst, și nu de inteligența noastră a dansului caracteristic, așa cum dansez în imagine.

3 „Coreograf clasic”, partea. 128. 4 Ibid, partea. 128.

Practica teatrelor de balet în epoca epocii arată personajul dansurilor (populare) din balet. În țările rusești, procesul merge unul împotriva celuilalt într-un mod simplu, în prezența minților lumii, în primii zece ani ai secolului al XIX-lea în Rusia, a devenit un mare interes pentru dansul rus. De la stările patriotice de la ora războiului 1812 r vyklikau la viața dansului numeric rusesc și a vistavi-divertismen, în familia „festivităților Semik abo din Mar'in gai”, organizată de august, balerul Didloi 1 . Ordinea dansurilor rusești în ele figura și dansul iadurilor - polonez 2, Ugorsk, tătar, dans circasian - într-un cuvânt, aici genul dansului caracteristic , yak yogo rozumіli în secolul al XIX-lea. Evenimente teatrale similare pot fi găzduite în alte țări. De exemplu, în Dania, sunt puse în scenă baletele cu dansuri naționale ale danezilor, norvegienilor și nimțienilor. La Nimechchina, spectacol pe scena dansurilor Nimetsky. Franța are primele balete bazate pe dansuri naționale. Astfel: baletul spaniol al lui Milon-Omer „Vesila Hamache” (1801), „Ugorskiy sfânt” de Omer, mărturie la Opera din Paris în 1821 și dansul scoțian în „Women” și multe dintre ele. Pentru a efectua prețul bursei noverrovskie și declin în viața acestei porunci.

Ale dans caracteristic din anii '20. Secolul trecut nu este atribuit inteligenței noastre de dans național. În era Pushkinsky, a vorbit bogat despre E. Kolosova, dansând în mod miraculos „rus”. În ceea ce privește „rusul”, întrucât erau pașii autenticității naționale, se poate judeca după mai multe rânduri ale lui A. Glushkivsky, adică, ca dansul Kolosovei: „Rusul se schimbă, doar grațiozitatea vitalității, Voi explica de ce voi face o descriere: dansul rusesc în baletul de la începutul secolului al XIX-lea, Bula „se schimbă”, adică știm rufele și mișcările dansului francez, dacă costumul este lipsit, fluturând mâinile, cercul și așa mai departe., scho tse rosiyska dance 4.

De aceea, în schimbul de dansuri caracteristice, Glushkovsky este indus, știm „pas de cosac”, adică a fost profilat de maestrul dansator francez, dansul popular a fost „înnobilat” de ei. Acest principiu induce dansuri caracteristice urechii secolului al XIX-lea. Toată lumea, indiferent dacă este vorba de dans spaniol, ugorsk și rus, merge la profan pentru a începe cu natura scenică a dansului (schimbări rusești), și apoi cunoaște tușele dansurilor naționale.

La 1830 r z'є Nova Robot Blazis „ Manuel complet de la danse". Introduceți blazis în sv_y „ Manuel complet", comandă cu o secțiune despre compoziții, un capitol despre dansul național, care prezintă un interes deosebit pentru noi. Este superb acoperit, dar dansul nu a fost descris de Blazis din partea tehnică și este regretabil să-l creăm exact.

Această carte este un mare maestru al importanței. Dansul popular (în ceea ce viglyadі - prețul nutriției) îți cunosc locul în elementele de bază ale coregrafului, au început să vorbească despre asta, deoarece despre unul dintre cei mai importanți factori din dezvoltarea baletului, reforma coregrafică a devenit o problemă. În general, noutatea robotului Blazis, care marchează trecerea la etapa de debut a istoriei baletului.

rik poyav „ Manuel complet" є Data istorică și în istoria romantismului din Franța. Însăși în misterul romantic al celor și materialul creativității populare, ele creează un sens superb.

0 Consumați mandruvati, mari de la locurile sufocante din sânul naturii, într-o țară străină, în Italia, Spania, pe Shid mi citit în toate operele literare ale epocii 5. Răutatea romantismului la folclorul viu - știți și în muzică .

Romantici - Schubert, Weber și prieten - Pentru a umbri semnificația documentului din folclorul 6. Chopin, prin creativitatea sa, rupe superficial figurativ cântecul popular polonez și elementul de dans. Frunza se târăște cu lăcomie cu materiale de muzică națională italiană, urică, poloneză și rusă.

Nicholas încă nu a crescut în preț, așa cum a fost la momentul potrivit. Nicolae de romantism de stil nu a scris despre numărul de dușmani, zokrem, despre igri și dansuri ale oamenilor. Artiștii talentați ai cuvântului cunosc fericirea în crearea cântecelor populare „pentru folclor” (în linii mari despre episodul lui Merime, care a scris ciclul „cântecul cuvintelor antice”, întrucât în ​​același timp a fost transformat și făcut Pushkin, ceea ce era adevărat în trecut).

1 "B 1814 1815 și 1816 rr. La teatrele din Sankt Petersburg și Moscova au fost acoperite dansuri naționale rusești. Todi a oferit puține balete în rândul familiei franceze și mai multe distracții naționale." A. P. Glushkovsky, „Spogadi despre mare

coregraful K. Didlo "." Panteonul "pentru rockul 1851, nr. 4, latura 21. - Însoțirea muzicală descrie tendințe larg răspândite în cântecele și dansurile rusești. Și mai mult podia - introducerea Lezginka în opera lui Glinka" Ruslan și Lyudmila. 3 A. Glushkovsky. " Ajutor despre marele coregraf K. Dіdlo. "Є" російська хід "(ghidat de autorii cărții), care va pas de bourre" e suivi pentru schimbătoare echilibru de cola. Tse - surplusul de compoziție de odinioară a dansului rusesc pe o axă schimbătoare de 5 "I în întreaga lume mi-a făcut referire la Batkivshchyna. T. Gotє. Histoire de Eu" artă dramatique" vol. III, partea. 76. 6 Muzică Glinki în spaniolă („Nich ​​in Madrid”, „Aragonska Hota”) este vândută și în anul curent va primi un logo atrăgător și o încorporare atentă a elementelor folclorice.

Eventual până la ultimii maeștri, baletul se trage și din bogata colecție de folclor. Fixându-l de la 30 de pp., Am dansat dansul național până la scenă.

În 1831, Parisul teatral, literar și artistic a fost literalmente inundat de dansuri spaniole de la artiștii viconii Dolores și Camprubs 1 . În 1837, este triumful-sosirea cadavrelor de bayadères indus.

În jurul dansurilor naționale și a drepturilor la conexiunea scenică, burrhliv-urile au fierbut, zhisnikii le-au mărit, iar porțile au strigat, ca „dansuri neîncurcate, șoareci yakim în colțurile întunecate și balagane Maydan”. Dans național alăturându-se într-o confruntare cu arta academică. Unul dintre cei mai importanți romantici, scriitor, iubitor de balet, farsii Teofil Got ', care a prins lexiconul baletului clasic din poezia dansurilor spaniole, după ce a văzut ultimele trei, Pererakhovanі Dansurile naționale ale Blazului pentru a stopa tranziția „semi-contrabandă” la etapa de balet.

Tsyomu chimalo spriyє în dansul dezvoltării sălii de bal. Cei care nu merg la teatru fără mediocritate, vin devreme acolo devreme în sala de bal din cartierele burgheze și aristocratice din Paris. Tse de acest gen în vrac.

Dansurile naționale sunt inserate în comedii, vodevil, melodrame, opere. Baletele la nivel național sunt una și aceeași. Problemele sociale sunt conduse și interesate de dansurile popoarelor lumii. Insurecția poloneză Pislya din 1831 se transformă în modă

1 dansatori de balet Dolores și Camprub-Madrid, care au demonstrat caracterul de dans și scenă spaniolă. Camprubi cu un afiliat în 1841 s-a alăturat Odesei. Știu că citesc despre schimbarea bazei tehnologice pe care o dansez: „Nu este o gavotă a secolului al XVIII-lea, cu zâmbete mici și mâini fluturând. Cronica Teatrului Rus)), magazin, 28.

2 Div. Zokrem la T. Gotє în "Histoire de tart dramatique en France depuis 25 ans. Bruxelles, 1853, vol. I, partea. 163.

3 Div., De exemplu, T. Got ', în bibliotecă „ Fusains et eaux- fortes", un articol despre dansatorii spanioli, de exemplu din foaia lui A. Dumas despre dansurile spaniole, publicat în „Robot Theatre” nr. 16, 1936 r

4 Deci, de exemplu, ilustrația noastră despre una dintre primele dansuri scenice spaniole este preluată din vodevil „ pas de cosak", - din melodrame. Este o idee bună să introduceți dansuri naționale pe scenă și să navigați în acele spectacole, care nu au fost făcute niciodată în trecut.

Intrând în toate dansurile poloneze, scriind rebeliunea Ugorsk din 1848, soarta mlaștinii din Ugorsk Chardash va fi reparată.

Conceptul dualist al unui balet romantic este inspirat de coregrafii și coregrafii noilor coregrafii pentru lansarea de spectacole pe două fețe. Dansul național, fiind principalul material pentru imaginea unei lumini reale, întrucât este imposibil să ajungi în ajutorul unui balet romantic mai mult înainte de discurs. Prima axă este eroina baletului romantic, Marya Talion, care, în propriul repertoriu destul de mic, are deja cinci balete cu dansuri caracteristice. Iată dansurile tirolski, nimetski, scoțiene, induski, polski, tsigansky și spansky. În „Fenella” însăși M. Talioni dansează dans napolitan, în „Gitanam” [„țigan”) - mazurca și tsigan-spanska. Am publicat imaginile lui Talion într-un dans caracteristic, este o nebunie să faci cu ochiul la razcharuvannya la oamenii care citesc fericiți: dansul este și mai îndepărtat de declarațiile noastre despre folclor de pe scenă.

În ansamblu nu este nimic minunat. Dansurile naționale, unde Taglion a fost victorios, este „aproape” de dansurile populare. Un balet romantic de 30 de spate stâncoase ale unui potop de imagini materiale, fantastic și puritatea liniei dansului clasic, astfel încât să puteți admite în etapa academică doar elemente folclorice într-un spectator n stilizat.

Dansurile caracteristice ale lui Talion nu făceau cu ochiul pe lista „puriștilor” teatrului imperial de la Petersburg.

Tadei Bulgarin, care nu poate fi implicat în liberalism, fiind copleșit de confiscare, pare să fie despre dansurile spaniole ale Talionului, partea slabă a unui asemenea glonț este însăși prezența caracterului. Câștigă pishe, scho Talioni "a făcut dansul popular kachuchu" 1 și îți voi explica, în măsura în care a putut ajunge: "a înnobilat yogo, și-a curățat gustul în creuzet., Iac pentru prăjire acoperit cu pânză de krasuni andaluz" 2.

Aici exact sensul pidhidului Talion este pentru dansul național. „Curăță”, „înnobilează”, „îmbracă un costum spaniol pentru borcan” - acestea sunt namiri. Încercați dansatori profesioniști să arate

1 "Pivnichna Bdzhola" pentru 1811 r Nr. 34.2 Ibid,

pe scena dansului spaniol, cu mari abordări ale originalului național, protestele victorioase din presi rusești. Analizați performanțele comedianților și visceralul malefic pentru a vedea populara comună a dansurilor lor, „Pivnichna Bdzhola” la sfârșitul declarației: „Suntem fericiți cu dansurile spaniole de pe scenă” 1 .

Cu toate acestea, protestul, dansul pseudo-popular al lui M. Talion, se dezvăluie în jurul elementelor ipostazelor și rukhiv, care a condus dansurile naționale în acea viglyad, pe măsură ce s-a pictat duhoarea visului romantic al petrecerii.

Supernice Maria Talioni-Fanny Elsler a bătut un croc mare și ridicol de-a lungul cărării dansului caracteristic. Chi Bula a câștigat un dansator caracteristic în acest sens, în acest sens cuvântul de la sfârșitul secolului al XIX-lea, pentru dansul pur clasic, este caracteristic numerelor, care, în esență, este la fel clasic, dar în caracteristică ales?

Dansul Elsler, de asemenea un dans parternar, stând în vârful scenei coregrafice a epocii cu tehnica sa. "Câștigător, rangul de cap, din pasul mic, frecvent, clar și agil, mutul săpat în pidlog. Joc ascuțit într-un nou rol maiestuos, ca inamicul. Vona jefuiește pe scenă un colo (pe degete. Yu . C), antitrofiile nu sunt obosite ", a scris feuda lui Charles Moris la debutul ei la Paris 2.„ Elsler nu arăta ca un pic de duritate și aplomb ”, gândindu-se la Bournonville 3. maisternistyu, Elsler s-a răzbunat în dansuri caracteristice "4

La toate mărturiile sănătății mele; Elsler a fost un dansator, instantaneu, clasic și caracteristic. Voi încerca să confirm cuvintele lui Bournonvil, solidaritatea vivodyachi din numere caracteristice specifice, deoarece Yelsler era vikonuvalis.

1 „Pivnichna Bdzhola” pentru 1841 r Nr. 34.

2 Ziar „ Curier des teatre", Artă. din 16 / IX-1834 r

8 Bournonville, august (August Bournonville) (1805-1879) - dansator danez și maestru de balet. Kerivnik al baletului danez. Detalii despre noul div. „Coreograf clasic”, Artă, 1937 4 „Coreograf clasic”, cap. IV, Bournonville, st. 285.

Ім'я її vrea să se implice cu cadourile despre її kachuchu. Pe litografii numerice, statui și t. D. Mi Bachimo Elsler, dansez în ipostaze. În 1836, în Opera pariziană, marele balet spaniol „Kulgaviy Bis” a fost pus în scenă în Opera din Paris, pe baza temei romanului cu același nume al lui Lesage. În întreg baletul, așa este și în baletul "Don-Kikhot", după ce a trăit până la "zilele noastre, re-experimentând diferite dansuri spaniole. Numărul central al baletului" Kulgaviy Bis "este pompat, în care Yelsler a luat dansează pentru ea însăși. Tehnologia Yogo? În primul rând, Elsler va păși într-un nou tip de tradiții clasice. "Dansul lui Elsler va proveni din reguli academice. Vona persha a fost adus în sanctuarul pirueta - teatru Mare Operă - neînfrânare, dependență și temperament "; așa apreciat de T. Got'u 1. La Bordeaux" Ziarul * moralizând până la sfârșitul lui Elsler a ghicit și a aplaudat publicul, care în „sala glorioasă a mamei, a prietenilor, „2 surori și surori.

Pentru o mare cerere de a face o afacere, modul în care Elsler s-a legănat a fost cu adevărat departe de toate tradițiile care existau la acea vreme, sperând că nici măcar mai aproape de pershoderelul etnografic. „Decența” baletului de lege și o modificare a inteligibilității adevărului artistic în mintea anilor 30-40. Nadali și există un flux magnific 3.

Charles de Boignee scrie în memoriile sale: „Am simțit nevoia unui fluier, iar publicația a sunat până la kachuchu”. Și apoi voi explica: „Tsi se mișcă cu stigmate, crumpe din spate, clicuri de tablă, ci mâini, de parcă ar șopti, cum să ajungi la cineva în timpul zilei, fă-ți gura, care te cheamă la un sărut, întregul corp, flutură, flutură - isteria ipostazelor, frumusețea este plastică - „tot tse bulo este judecat în funcție de merit”

"Cum te poți apleca, cum te poți întoarce!"

Tsitovanih urivk_v să termine pentru a crea o visnovka. Kachucha este un dans tipic, ca un pic mai recent, adică un dans la corp, cap, brațe - într-un cuvânt, toată tila, crim ... nig.

Din punct de vedere istoric, este destul de natural. Pentru a arăta autorizația inferioară a cărții pe fese, dansul caracteristic „Emancy Patsia” a fost resimțit de la mâini, de la cap la corp. Ei bine, a fost așa, se poate vedea din descifrarea înregistrării coregrafice a lui kachuchu, în regia lui A. Tsorn 6.

Judecând din mai multe momente, Kachucha Tsorna naviyana Elsler, un pic mai mult stil vikonannya (60-70 de ani). Tim este mai tsikavo în aceste împrejurimi, dar rukhii sunt departe de a susține dansul caracteristic; clasic pa poate fi cărbune poate fi mărunțit. Nagadaєmo, înainte de discurs, am citit formularul Gotє, îl voi instala pe Elsler de la dansatori: „Dacă sunteți o femeie, veți fi lipsiți de un cuplu de oameni furioși cu un corp indisciplinat” 7.

Elsler Bula este un mare artist, vă rugăm să aduceți dovezi. Pentru ea, kachucha este un dans simplu și jucăuș. Caracterul emoțional al rukului ei este în centrul transmisiei actorului. În același timp, am simțit puterea și supraîncrederea dansului, dar nu am văzut marii și roboții „caracteristici”. „Am trecut printr-o parte din її nu vikonuvala așa că, așa cum am spus:„ Îl poți concedia. "Samozabuttya" 8.

Există încă un element de noutate în complotul complotului, un alt croc înainte pe calea dansului caracteristic, deoarece înainte de Yelsler dansul caracteristic pe baza jocului nu a fost practicat. Fannі Elsler poate fi pe bună dreptate numit primul dansator caracteristic.

Cântecul „Kulgavy Bis” și leagănul lui Yelsler, noua calitate a dansului caracteristic a devenit evidentă. Temperamentul dansatorului, când am izbucnit în ritmul intermitent și ritmul dansului caracteristic, toate tse sunt nebacheni în baletul clasic.

Elsler Nemov a infectat cu kachuchu alți artiști. "Un diavol a preluat cadavrul de balet. Farandola a fost condus într-un ritm atât de neautorizat și nebun, încât tânărul Merant a apărut să iasă de pe rampă și a căzut pe capul muzicienilor" 9.

Otzhe, dansul caracteristic, din spatele ajutorului minunatului artist Elsler, este stabilit pe o bază clasică. Baletul se va putea bucura de rucsuri naționale, care pas cu pas vor crește într-un fel de afacere "

În baletele tinere din Elsler (1845 -1850 rr.) Există schimbări în caracterul ruku nig. În krakov'yak - mi bachimo tip "varză", tarantela ryasnіє semi-arabesc pas de bourree, și chiar să ne bazăm pe tarantelul zilelor noastre. În „Esmeraldi”, Elsler și Perrot dansează în primul act, un număr de benzi desenate battemcnt tendu, adică picioarele aspre, merg de la călcâi până la picioare.

1 Th. Gautier, "Histoire de I" art dramatique en France ", 1859 p., Tobto I, partea. 38-39.

8 Citez pentru carte "/. Ehrard, La vie d "une danseuse", 1906, sf. 256.

s "Yakby Elsler nu a murit de propria lui nimetsky naivnistyu și de rozul unei femei franțuzești, pe care o vom scoate fără să știm, în felul lui Dolores, și nu vom putea să o vedem", - scrie T. Gotє („ Histoire de l" artă dramatique ru Franţa", vol. I, lateral. 282). Comparați cu o recenzie similară "Pivnichnoy Bdzholi", nr. 41, 1849 r.

4 Charles de Boigne, "Petits me" moires de I "Ope" ra ", Paris, p. 182.

6 Zbirnik „Beaute” s de l „Opera”. Paris, 1841 p. Div stattyu Gotє, "Kulgaviy bis".

6 A. Zorn, citє. tvir, st. 304-314.

7 Th. Gautier, Citez. cit., vol. I, partea. 38.

8 „Classics Choreographer”, Bournonville, st. 285.

9 /. Ehrard, Citez. tvir, st. 218.

Dar în toată perioada, nu numai într-o singură Franță, ci în toată Europa, inclusiv în Rusia, există și un dans caracteristic, care este un spectacol de dans popular. La rik prem'єri! Kachuchu de Elsler, Gogol, mriyuchi despre dansuri, cum ar fi b mali sens і zmіst, după ce și-a însușit marele! uvok mâncarea lui nebună despre eșecul „caracteristicii” din dans, vimagayuchi, chob coregraful spiravsya! în creativitatea sa despre dansurile populare: "... Cel puțin, dansează într-un sens mai mare, | într-un astfel de rang, un limbaj ușor, pe jumătate inimă și pe jumătate poate fi mai imaginat, fă mai mult!" Au trecut o sută de stâncoși, iacul N.V. Gogol a scris câteva rânduri, iar duhoarea a dispărut< в силе и по сей день.

Cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea în baletul european trece întunecată. Burghezia a evoluat din nou) nezatnistul prodovzhuvati rozbudovu și dezvoltarea artei de balet. Coregraful a început povilny * I riy shlyakh slozhzhennya.

Uluirea ruinării, care i-a vânat pe cei care distrugeau baletul, ceea ce nu se putea face întâmplător! blazis, care au citat adesea vishche, descriind iacul artistului burghez de frunte din anii 1920, un reprezentant al romantismului, zokrem, într-un dans caracteristic. În anii 60, Blazis-oldies sunt văzuți din Blazis-yunaki. În cartea sa „Dance Vzagal” 2, ajustări conservatoare, câștigă un apel către un zupinka și, mai mult decât atât, un clic înapoi.

Dansurile oamenilor sunt cunoscute a fi dansuri corecte ", - scrie vin, -" ca moștenitori provinciali ai scrisorii - 1 tur movi, yak Narodna Pisnya- la muzica dramatică. Acest decalaj mai mic de aliniere "8.

Nu este nevoie să aduceți milă restului firmei. Ale, expresia este arătată, mărturisește cei care au fost un drum serios înapoi, coregraful și reprezentantul lui Blazis. SPU- | iertând la nivelul episoadelor de gen, deoarece nu sunt legate de scenă, de „marele” personaj scenic

1 N.V. Gogol. „Note Peterburzki”, 1836 r Ovne zybrannya creaiv., Vidaniy. Marx, 1901 vol. XI, partea. 155-60.

2 K. Blazis. „Dansuri în zagale, celebrități de balet și dansuri naționale”, Moscova, 1864 r tipogr. Institutul Lazarevsky Skhidny,

3 Ibidem, lateral. 28. În același timp, știm 11 confirmarea faptului că mai devreme dansul din imagine a fost numit caracteristic - * vezi p. 144 și 146.

faaeij nu este în lumeє. Este bine să vă pregătiți în opere, într-un cuib liniștit din operetă, există o mulțime de stază în saloane, descrierea dansurilor pseudo-populare.

O viață rătăcitoare cu cea mai mare măreție de balet, deoarece nu vâslesc cu teatrele provinciale, lăudate spontan și spontan pentru prietenul lor patriotic, interesele și gustul lor patriotic. Într-o astfel de situație, zokrem, omologul coregrafului Arthur Saint-Léon 1 , creativitatea este originea unei alte etape a evoluției dansului caracteristic.

Nu sunt suficient pentru a dansa clasic, nevoia de satisfacție va bea la acea oră, pentru a te feri de subiectul principal al creativității lui Saint-Léon nu este atât de clasic, ci un dans caracteristic.

Nomenclatura numerelor de dansuri caracteristice în lucrările de yogh crește puțin față de perioada din față și există 50 de nume. Unele dintre ele reprezintă o mare varietate de opțiuni pe același subiect. Odată cu calea Saint-Leon, există încă balete din ce în ce mai caracteristice: „Saltarello”, „Păr numit”, „Markitantka”, „Stella”, „Gratsiella” și „Konik-Gorbokonik”. Saint-Léon visuvain este o metodă nouă de a induce un dans caracteristic: baza pliului pielii este unul sau două rușuri naționale, combinate cu pasuri clasice, stilizate pe drum. Cititorul bate mai jos, ca unul și același rukh, de exemplu, pas deBoirgoe, fiind învingător în dansurile naționale, pentru a servi scopului vieții. Este o problemă a faptului că cineva crește pe toate picioarele, pe piedestale sau pe degetele de la picioare, în funcție de ritmul și natura selecției, există o schimbare umflată și în creștere și caracterul cel mai scăzut.

Larg vikoristovuchi na dans clasic, Saint-Léon mări prin introducerea lor două sau trei rukhami tila nadatitsim pa yaskravo curbe caracterul național. În fața noastră, nu există o mulțime de gravuri și descrieri ale dansurilor dvs., ale și multe, pentru a confirma amprentele noastre.

În ultimul act al baletului "Konik-Gorbokonik" є "Ural Dance". Aș vrea să câștig și să îndrăznesc să-l îmbrac pe M. Petipa, care este de fapt autorul yogo Saint-Leon. Referința etnografică a acestui număr al Velmi este, de asemenea, rezumată, deoarece grupul etnografic „Uraltsi” nu este. Cu toate acestea, nu este doar rezervorul de orez de capră, care pare a fi unul grozav. pas de bască, cabriol, rulouri de varză și rulouri de varză În paralel cu Saint-Léon, dansez peste stilul dansului clasic. Metoda yogo este corectă. Rukhi nig dan nu este în mod obișnuit clasic. Schob perekontatsya în ansamblu, termină să te uiți la gravura publicată: dansuri spaniole din Saint-Leon departe de leagănul Zlsler. Au deja elemente ale tehnologiei puterii și propriile legi ale puterii.

Dansuri italiene, dansuri ale cuvintelor balcanice, dansuri Ugorsk în aceste feluri diferite, nici măcar vorbind despre dansuri spaniole - totul este inclus în viața de balet din Saint-Leon. În plus, nu numai că dansul caracteristic este permis pentru vegada numărului, dar dansul potrivit deasupra acestuia în plan este introdus zmistului în vecinătatea numărului. Dansul caracteristic al Saint-Léonului este național. Epizodi din baletele pe care le-am insistat din nou, zokrem, „Packertta” și „Gratsiella”, sărbătoresc fermitatea noastră.

Până la jumătatea secolului al XIX-lea, adică înainte de epoca Saint-Leon, baletul dansurilor poloneze a fost lăsat în urmă în baletul dansurilor poloneze în prezența a două versiuni ale mazurca - populară și aristocratică. În 1856, să aducă la Petersburg și Moscova dansatori de balet din Varșovia în F.I. Kshesinska.

Creativitatea Saint-Léon se bazează în continuare pe principiul compoziției dansului caracteristic: combinația clasicilor stilizați cu rukhs etnografici deyakie și accidente vasculare cerebrale.

Roboții din Saint-Léon vor pune capăt evoluției dansului caracteristic din secolul al XIX-lea. Coregrafii lui M. Petipa și L. Ivanov au zece ani de timp decisiv înainte de a stăpâni principiul Saint-Leon: o schimbare a dansurilor caracteristice va fi înlocuită de noi opțiuni și dansul dansatorilor francezi. Mi sposterіgaєmo in tsei period este lipsit de unul și cel mai nou fenomen: Petipa I, clasamentul principal, L. Ivanov, prangnuchi la un spectacol de balet monumental, trimite doar cadre ale unui dans caracteristic. Camerele, înrădăcinate la Saint-Leon pe viconauți singuri, în producțiile lui Peter și L. Ivanov, sunt transferate zeci de dansatori și dansatori, iar un astfel de rit este un dans caracteristic de mare amploare, masovy. Ale a acumulat rukhiv în cel nou pentru a deveni invincibil. Іlustratsii, determinat de partea inferioară, și descrierea împrejurimilor, numere de dans ale Petya, dar pentru a fi ghidați în susținerea fundului, antitropicele nu sunt ușor de utilizat St.

Teatrele imperiale rusești nu au putut avea o extindere și o creștere largă a dansului caracteristic, precum și introducerea acestui nou dans în spectacolul de balet.

O producție a celui de-al doilea Rapsodia listei lui L. Ivanov în ultimul act al baletului „Konik-Gorbokonik” a apărut în mintea minților cich, realizări extraordinare și o capodoperă clasică. Vaughn va arăta maximul până la dansul caracteristic pentru storichchya trecută. Nu a fost suficient ca această creație miraculoasă să legalizeze dansul caracteristic ca bază a spectacolului, să câștige dreptul de a fi arătat ca elementul principal al spectacolului de balet.

Imaginându-și un panou de gândire, Albert Zorn din cartea sa scrie: „Dansurile se împart în două tipuri principale: dansuri de salon și dansuri pe scenă, sau, ei bine, acestea sunt dansuri de balet și balet.

Vedeți dansurile uriașe, care reprezintă sunetele și sunetele diferitelor popoare și nu ale localnicilor.! ^ Pentru dansatorii de balet, astfel încât să reprezinte produsul creativității populare. Mirosurile vin la picioarele dansurilor de balet pentru a fi aranjate conform regulilor baletului "2.

1 Despre Saint-Leone div .: Y. Slonimsky. „Baletul Peterburzki Maystri al secolului al XIX-lea”. M. 1937.8 Albert Zorn. „Dansez gramatica”, lateral. treizeci.

Otzhe, întregul secol nu a fost suficient pentru a consolida dreptul artistic al dansurilor naționale la viață. Tsorn însuși nu a suspectat, repet cuvintele lui Noverr, dar cu o notă importantă: Noverr este un protest legal, dar Tsorn fiksu, binecuvântând o astfel de tabără. Dans caracteristic - „nu un tanc de balet corect”, motiv pentru care este „un produs al creativității populare”; este posibil să „se ridice la nivelul baletului” numai atunci când se aranjează, adică fiind atașat.

Conform noilor tendințe artistice, cam la începutul secolului al XX-lea în domeniul picturii și teatrului, un dans caracteristic evoluează și intră în a treia etapă. Scena va fi văzută ca roboți de către maeștrii de balet M. Fokin și A. Gorsky (ultimul din lumea minoră), precum și o galaxie de cărturari Fokinian, mari și nu atât de incomode post-tati (B. Romanov, K. Goleizovsky.).

Țineți cont de formularea individualității creative a lui Fokin, încetul cu încetul, І. І. Sollertinsky și autorul unei serii de statistici 1 . Apoi, putem merge direct la analiza smochinelor coregrafului Fokin.

Problema stilizării în axa tipică a minții empirice este, în principal, reforma Fokin-ska în balet. Spіvprezhivat în epocă, atmosfera și sunetul, stilizate pentru ei, setează televizorul coregrafic, ca și cum ar aminti de aroma artistului - cum ar fi M.

Pentru avansarea tsієї vinurilor meti nu doresc nobilimea vreunei rețete, fără reguli, fără tradiții. Priveliște dogmatică a clasicilor în relief și înconjurare a yogo-ului. Te simți bine într-un cadru strict limitat. Vіn bіzhit ar fi nou. „Well robiti”, - viguku M. Fokin, - dacă în „baletul clasic” regula este: „creează suvoro fencing” 2. Pentru stilizare Fokin rozumină atât cât nu este copiere mecanică. „Chi nu este despre precizie etnografică, nu despre predicții arheologice aici”, 8, după aceea. Cu toate acestea, despre Fokin, cu atât mai puțin poți vorbi despre un reformator care este aproape de un dans de scenă

1 Div. Ch. Roboți IV și V I. І. Sollertinsky: „Teatru muzical pe porozitatea Zhovtnya și problema declinului baletului de operă”, în volumul I din „Istoria teatrului Radiansky”, GIHL, 1933, și o broșură de Y. Slonimsky: „Carnaval, nopți egiptene, magazine . GATOB "o rock din 1954

3 jurn. „Argus” pentru 1916 p № 1, articolul M, Fokina: „Balet nou”, str. 32

3 Ibidem, lateral. 32.

la realismul și dezvoltarea sensului ideii de dans popular. „Dance pobutu pose, epoch pose, zychayno, bazhaniy”, spun vin. - „Totul din dreapta este în faptul că baletul a confundat epocile și a bătut, nefiind jucat cu ele” 1 .

Rizko vystupayuchi împotriva „baletului vechi”, pragnuchi (uneori, adesea în cuvinte, mai mic în timp), ținând cont de tradiție, M. Fokin a strâns peste tot hainele stilizate. Isadora Duncan și dansul plastic îl revigorează pe Fokіn cu un gaslom, în care punerea în scenă este naturală, port de sutiene, direct la corp este instalat na. „Pictura, sculptura indiană, figurile stricte ale Egiptului antic, miniaturile persane, acuarele japoneze și chineze, arta Greciei arhaice” 2 pentru a trăi creativitatea imaginației lui Fokin, se adaugă la principiul inovației din ora Ruhi. Eu, nareshty, muzica (și Fokin este în mod clar pasionat de compozitori-romantici și impresii) este personajul principal al dansului. Cu toate acestea, muzica i-a insuflat lui Fokin o dispoziție mai mare, mai puțin zmistă.

Ridicându-se împotriva „dogmelor” și „simbolurilor virilor” clasicilor, Fokin este în mod special supus vinovat de combinația buv vigaduvati și vidumuvati new ruku și їkh. „Șoseta de oțel” tunătoare - „zhakhlivy vinakhіd of the occidental ballet”, - M. Fokin la primii pori care atârnă să-și împingă „desculțul” și să se umfle ușor. Apărând împotriva altor poziții („tse același vulgar ruh”, - spune Fokin), după ce a deschis dansul, în care au fost predominante scurtări, zoomuri, profil și o întoarcere în trei sferturi.

Fokin este un campion al activării brațelor și corpului robotizat, susținătorul unei astfel de poziții în dans, cum ar fi mali la nou-mic, și dacă singurul este același.

Yogo nu este mulțumit de dansul caracteristic al secolului al XIX-lea. Unitatea în poziția răsucită și ruku - dansez legea, din păcate, există puțină înțelegere. Baletul merge atât de departe încât „o parte este doar un lucru, iar o parte este opusă unuia ... poziția de a vorbi despre un lucru, un ruch este despre a se chema unul pe altul” 3.

Tsі mіrkuvannya M. Fokіna bouly este corect în ceea ce privește performanța până la ora caracteristică a dansului. Poziții ușor stilizate și stilizare mai neîngrădită a brațelor și a corpului, picioarelor, astfel încât acestea să păstreze structura pasului clasic - axa dansului caracteristic al lui M. Petipa, cu fokinul lipit pe piele. Acceptă yogo, câștigă, evident, nu poți lua cel mai bun rang pentru yogo. Dansul caracteristic al lui M. Fokin evoluează puternic din dansul din fața lui. Ruhi nig stilizat. Picioarele brutalizate cu genunchii și picioarele în mijloc (ru dedans) todi, dacă este necesar, sau vivorotnist, dacă este necesar. Cu o întindere de unul și aceleași numere ale dispozitivului cu cele mai potrivite dispoziții de nig. Și Fokin însuși, ca întreg fost reformator, a început să schimbe genurile și amalgamarea compozițională. Partițiile Vchorashnі, care au văzut clasicii de la grotesc și grotesc de la dansul caracteristic, lamayutsya la tablă.

Îți dai cu picioarele pe degetele de la picioare înalte, dansatorul se prăbușește ca un răchită pe toate picioarele, mai mult pe pidborah. „Forma de dans Zhodna nu este vinovată, dar este acceptată o dată în viață”, povchaє vin. "Pentru transmiterea extazului de bacchus al dansului grecesc către punctele naturale. Deci, însăși natura victoriei dansurilor spaniole în tunica de nuc. Ritmul aspectului călcâiului, curgerea răutăților tuturor linii, *. Pozele ideilor și personajelor stilistice, calitatea emoțională a dansului - axa principalilor oficiali ai robotului compozițional al lui M. Fokin. Trăsăturile speciale ale puterii și ale spectacolelor dansurilor caracteristice.

Pentru Fokin, o împărăteasă, un reprezentant al erei imperialismului, este de obicei dificil să cultive culturi și să fie rafinate periodic și occidentale. Oleksandrivska Grecia, Roma din epoca Cezarilor, a murit de civilizația din vremurile străvechi (Egipt Ptolemeev, Cleopatri), - axa, de Fokin shukak a fost primul pentru dansurile sale. Tse nu sună cadrul reformei sale, vreau și schimb interesul său practic. Apoi adepții lui Fokin, pe aceeași bază, profetizează revizuirea dansurilor caracteristice casnice; Drept urmare, există o miză extinsă de tematică și etnografică.

Înainte de M. Fokin, dansul caracteristic din balet era doar un număr inserat. Toată puterea lui (și din punctul nostru de vedere și slăbiciunea sa) a căzut în faptul că nu trebuia să fie legat, ceea ce nu era letal era să duci complotul înainte și să nu mergi înainte. Producțiile din Saint-Leon („Graziela”, „Saltarello” și іn.) Fokin pliază o suită de dans caracteristică, adică un grup de dansuri, unite printr-un singur gând compozițional („Aragonska Hota” de Glinka) ”).

Personajul baletelor lui Fokin este descris de un colos dramatic, în timp ce duhoarea este împletită cu situații de comedie. Incomod pentru sine, Fokin jefuind prima încercare de a transforma dansul caracteristic în semnificația sa primară - imagistica și forța dramatică.

În dansul caracteristic al lui Fokin, voi lua o nouă varietate, extinzându-i posibilitățile de complot. O piesă de dansuri spaniole exotice non-flamboante, Fokin cu o mare atenție și simplitate care arată complotul cu aceste dansuri populare spaniole. Win mav usi să ne spunem că „Aragonska Hota” este compus pe tema dansurilor populare spaniole.

Cea mai populară este Fokinim - „dansul Polovetsky” în opera lui Borodin „Prințul Igor”. La scenă a urcat și Bagato al primelor producții, care nu au compromis la „Dansuri polovtsiene”; Toate elementele din viziunea transformată trăiesc doar în creațiile tinerilor coregrafi. În „Dansuri polovtsiene” Fokin

1 Zh. „Argus” pentru 1916, nr. 1, articol de M. Fokin: „Balet nou”, str. 32.3 Ibidem.

3 Ibidem, lateral. 39.

4 Ibidem, lateral. 31-32.

Puțin mai puternic, termenul „dans caracteristic” prin chiar termenul „dans de caractere” până la semnificațiile cob]. Baletul prerevoluționar nu a ajuns să ajungă la artă coregrafică, dar în imagine și situație ar fi permisă prin modul dansului caracteristic. Caracterul caracteristic al lui Fokin є numai prin pașii-] până la data revizuirii. Până în 1917, baletul are o semnificație de referință a termenului „dans de caractere”] nu este roz. Omorând reformatorii burghezi, dansez înaintea revoluției franceze și a gândurilor lor] despre sfârșitul balurilor caracteristice de balet au fost uitați de maeștrii baletului, așa cum se desfășurau în primii zece ani ai secolului XX. ]

Așa că vine dansul caracteristic la Zhovten. Oficial - un instrument modest al unui balet clasic, un detaliu dublu; în ziua cea mai bună cameră de zi pentru balet.

Chiar și în anii 90. din secolul trecut, a fost mic, la prima vedere, absolut incomod podyya, foarte puțin, prote, mare intrare pe ramura dansului caracteristic.

Timp de o oră, doi dansatori caracteristici au evoluat pe scena Teatrului Maryinsky. Unul - un artist deja de vârstă mijlocie, transferat dintr-un cadavru din Moscova în 1888 și mai devreme, după ce a jucat pe scene private - Alfred Bekefi 1 , іnshy, care a absolvit școala de teatru din Sankt Petersburg în 1885 - a. V. Shiryaev, un profesor viu în Leu. Stai. Școala coregrafică și artistul de merit al Republicii. Odată cu apariția a doi artiști în cadavru, pentru prima dată a apărut un flux despre specializarea în domeniul dansului caracteristic. Fixarea lui Bekef și a lui A. Shiryaev în calitatea dansatorilor caracteristici l-au împins pe їkh (în primul rând, mai mult decât un Bekefі admis) asupra gândirii despre stabilirea dreptului elementar în ordinea trenuvalului, astfel încât scena să fie pregătită pentru disponibilitatea actorului.

Este necesar să spunem că până la sfârșitul zilei nu era evident să găsești mâncare despre orice antrenament special în zona dansului caracteristic. Au înecat rizni pa, pe măsură ce se dezvoltau după semnele nebuniei până când au dansat în liniște - „pa z mazurkas”, „pa z tarantels”, „spanske pa” și așa mai departe ”.

Pregătește-te să mergi la orice număr, actorul rozuchuvav așa. Prețul de a ține pasul până la sărbători liniștite, lăsându-i pe Bekef și Shiryaevs fără a deveni dansatori caracteristici. Trucurile dansatorilor, pentru a îmbunătăți tehnica, nevoia știe, și noul tsikavi pentru noile numere l-au determinat pe Bekefi să vadă spectacolul clasic al grupului spre dreapta, cu ajutorul unor victorii - „picioare rozigriv”. A.V. Shiryaev, după ce a început să creadă că este potrivit pentru tovarășul său superior. Chiar înainte, AV Shiryaev a creat o schemă similară cu o lecție de dans caracteristic și a venit cu rufurile necesare trenuvalny „la băț *, aproape de clasici, și balansând„ în mijloc ”rukhiv din repertoriul caracteristicilor astfel de dansatori. după ce a privit privirile lui M. Petipa și a luptat împotriva lor, în Shiryaev s-a angajat într-o serie de artiști dragi. Anterior, chiar și în nouă sute de pietre, au terminat-o, la vederea mesajului, pentru a conduce clasa, deși și ocupată, au fost și vypadkovy și sporadice.

Pislya 1917 r A. V. Shiryaev a făcut o zi în școala de balet, pe baza lui A. Volinsky. Adeptul lui Vuzky al spiritului „Ellen” al dansului clasic, A.-Volinsky, protestează, cu imperiosul laudă neoficială a lui A. pir nu este caracteristică existenței într-o viglyadă ruptă. Nu este exclus să prezentăm un deyak ca un primitiv primitiv "4.

Acum cursul dansului caracteristic va intra pas cu pas în sistemul educației coregrafice nu numai în Leningrad și Moscova, ci și în alte locuri ale URSS.

Nemaє niyakoi pentru a aduce o valoare practică cursului dansului caracteristic. Ca rezultat al roboților pedagogici ai lui AV Shiryayev, A. Monakhov, A. Lopukhov și A. Bocharova, dansul caracteristic a adăugat acum o coardă sistemului, în spirală pe yaku putem reduce semnificativ cultivarea dansului caracteristic în SRCP .

Realizarea coregrafului radio al restului rock-ului cu o mare claritate va răspunde la cererea absolută a cadrelor viroshuvati ale dansatorilor și dansatorilor deosebit de caracteristici.

Dansul național scenic, în dezvoltarea sa istorică până în zilele de la Zhovtnevy, se caracterizează prin realizări avansate: adăugând mult vocabular scenic, făcând ochi de interes pentru sine din partea noilor regizori de scenă, stabilind sistemele de rudimente ale pedagogiei. Dar cu atât mai nesemnificativ este pata în marea clădirilor maiestuoase liniștite și a situațiilor dificile, deoarece se aflau în fața misterului nostru în general, în special

1 Alfred Fedorovich Sherer-Bekefi, născut la Budapesta 13 sân 1843 Vin a părăsit Ugorshchina, acționând ca dansator de balet și a ajuns de 32 de ori la Moscova. De la 16 pietre feroce din 1876 la 31 de mesteacăn 1888 stâncă din Moscova mare teatruȘi apoi transferați la cadavrul de balet din Petersburg. Începând cu anul 1900, este tot drumul în sus și în jos pentru a apărea pe scenă, iar pe 20 septembrie 1906, a rămas de la retragere. Bekef a murit 8 secere în 1925 în Leningrad.

3 Nu este neobișnuit, dar în 1905 artiștii cadavrului de balet din Moscova, agățându-și vimogurile vitale, nu au fost primul punct care a enumerat organizarea clasei de dansuri caracteristice. Div. V. Telyakovsky, „Teatrele imperiale în 1905”, ed. „Academia”, 1928 r

5 A. Volinsky, „Cartea jubilării”, ed. Coregraf. Technikum, 1924, pp. 273-274.

* Acolo bine, Stor. 270.

nost, înainte de dansul caracteristic al cântecului Zhovtnya. Voi fi fericit să beau privirea radianilor, care este caracteristică unui dans care este și mai abundent în căsătorie.

Devenit atât un dans „național” de balet, cât și un dans folcloric echitabil, a fost și mai mare, iar schimbarea nu a făcut parte din eforturile artei burgheze. Pentru moment, cele mai importante metode de compoziție a dansului caracteristic, care au fost preluate de Saint-Léon, sunt hibnim pentru noi. Un dans caracteristic, ca un „dans național” pitoresc, este de vină pentru virginitatea unui anumit dans popular și nu doar pentru un dans caucazian larg luat, să zicem, ci pentru un întreg dansator de balet georgian, Svan, Kabardian. vistavi dansul caracteristic este vinovat de vikonuvati nu funcții de dezvoltare primitive, ci ridicându-se la o creație artistică independentă, organizată pe pânza unui alt complot.

Yogo a alunecat pur zlіlniti din „orezul peyzanska” uscat, adânc înrădăcinat în marile dansuri naționale pitorești, sub formă de orez pseudo-național.

Dansul caracteristic nu trebuie să fie împletit cu dansurile popoarelor din SRSR în felul meu - în fața lui se află zavdannya opanuvati cu folclorul oamenilor lumii. În aceeași oră, vinovații trebuie să aducă o piesă „sosesc” - dans istoric cu ritm, adică dansuri de sală, - toți cei care sunt fericiți să efectueze dans folk-beat-to-beat și de obicei pentru restul zilei.

Schema Vikladena este departe de a fi un program maxim, dar Vikladati nu va fi inclusă în statutul nostru.

Este necesar să rețineți că producția de folclor de dans de către regizorii radieni se alimentează, cel mai adesea în ordinea unei inițiative speciale, adică un crocus de broască țestoasă. Lupta pentru corectitudinea oamenilor față de caracterul dansului nu a izbucnit încă în abundența lumii. Pentru mărturia acestui lucru, critica baletului „Svitliy strumok” din Ts. O. „Pravda” 1 este corectă,

Maeștrii de balet, care practică în zona dansului caracteristic, se fură cu unul. Toate acestea înseamnă că, într-o ordine de mărime, semnificația excesivă a mâncării este legată de extinderea vizitelor de la început și de reforma culturii dansului caracteristic. Vom încerca să începem să privim în liniște, în timp ce au intrat într-un dans caracteristic în ultimii doi zece ani.

1 Ts. O. „Pravda”, nr. 36, vid 6 / N-1936, articolul „Balet fals”.

Vorbind despre idei inovatoare în domeniul dansului caracteristic, nu putem trece prin opera coregrafului F. Lopukhov, cel mai în vârstă tânăr tovarăș de meserie din clasa de mijloc.

Nu ca principiile poftei de presi ale lui F. Lopukhov - duhoarea este preluată până în 1922 și într-o parte semnificativă a autorului însuși.

Practic F. Lopukhov este primul cântec al lui Zhovtnya care este pragmatic, pentru că dansez caracter etnografic.

În 1927, baletul „Solveig” („Krizhana Diva”) a fost prezentat la Teatrul de Operă și Balet din Leningrad pe muzica lui Edward Grig, un alt act din care au fost introduse dansuri și scene de gen național: un festival în limba norvegiană.

Piesa a fost premiată în super-discursuri fierbinți despre acele dansuri etnografice norvegiene, puse în scenă de F. Lopukhovo, și în ele folclor de referință, pentru întreaga Gostra este un stil tradițional „pentru Norvegia”. Super-discursuri ale tsi bully, așa cum abundența etnografică a manifestării într-o serie de astfel de momente, ca un vikhid distractiv, ritualul de ritm al tinerilor, dansul este tânăr, dansul prietenilor etc.

Momentul nu este tocmai o copie etnografică: Lopukhov, de la pragmaticii săi la grotesc, rupând pozițiile deyaky și ruhfnishe, declanșându-i comicismul, o oră de teatralizare.

Aproape o oră (1929 r) Lopukhiv a pus un dans de kuli în actul 1 al „macului Chervony”. Este puțin probabil ca baletul tsei să merite pentru cei care au ghicit despre unul nou, pe lângă numele dansului general. Coregraful va fi, pentru prima dată, văzut din clasici, ignorant și tip de ruch. Dansează cu gesturi plastic-ritmice ale mâinilor și cu mâinile corpului, ceea ce duce la munca procesului profesiei.

Într-o mulțime de planuri și cu aceeași abordare din clișeele clasic-caracteristice, puse în scenă de tovarășul Lopukhovo dansează gutsul în Actul I al baletului „Coppelia” (Malegot, 1934). Există și formule rituale pe scenă: un rit de panificație de modă veche, dansuri grele de țesut, în mijlocul locului central „Charda Gutsuliv” - chardash kolishnyi. În corul lui F. Lopukhov, nu se poate prezenta decât un singur document serios: în propriile sale ritualuri etnografice și jocuri, maestrul de balet nu se află în șarpele de formă etnografică nud podolati. Iubesc folclorul, nu vreau să îl recreez creativ, nu aștept o performanță grozavă înainte de nivelul unei spectacole grozave, dar voi reduce un interes glaciar larg înainte de a pune în scenă.

Aleksey F. Lopukhov are baloane și principii mai serioase ale grațierii, care schimbă semnificativ valoarea muncii sale. Vin inno a creat în mod formal materialul etnografic în producțiile sale, de exemplu, în poziția ruchului. Copierea orezului etnografic reprezintă o oră și spațiu pentru a crea un robot de piele în mijloc. Cu atât mai clar se vede în „Svitlyu strumku”.

La sfârșitul zilei, vom vorbi despre F. Lopukhov, care este dorit de zupinitya despre nutriția materialului stilistic scenic al muzicianului popular.

Baletul dosi are două idei inteligente - stilizare și stilizare.

Stilizarea folclorului din exterior, ghidurile acestuia pun angajaților lor dezvoltarea folclorului pe element și îl copiază literal. În vipadurile liniștite, dacă stilizatorul admite o mulțime de elemente folclorice, vinul, totul este unul, ia forma creaturii, uită curiozitatea folclorului și a inteligenței, folclor la fel ca exotic, vechea epocă mecanică.

Suntem împotriva stilizării, suntem pentru stilizare. Stilul de a merge cu intenția de a proteja arta artei fără a părăsi și de a priva lojile din folclor de lipsa de deschidere și versatilitate.

Cu o serie de minți, suspiciunea unor forme specifice este diferită, rolul și ordinea sarcinii artistice principale este de a critica ideea artei populare. Șeful iertării lui F. Lopukhov s-a datorat faptului că stilizarea a fost adesea cauzată de design ca stilizare, dar și de propriul său principiu de proiectare și dezvoltare.

Ale, tak chi inakshe, practica etnografiei și etnografiei * | її VT „balet rozpochato Lopukhovo. Iar poziția folclorului vivchenya, mi nu este înșelătoare - nici în literatură, nici în muzică, nici în balet - care au reușit să dezvolte creativitatea artistică radiană.

Un curs de dans caracteristic, introduceri în practica out-of-the-box, doar în dansul rockului, și dansul dansului și al cadrelor de balet tinere, infuzând nebunește scena cu rotația. Pe de altă parte, Vikonavskaya Vygadka și specialitatea virtuozității au cunoscut un domeniu mai larg în noile producții, s-au găsit cele mai coregrafice variații. Având în vedere cunoașterea noului ruk și combinațiile documentelor, acestea au devenit băi fără prescripție medicală.

Trei grupuri de tineri actori, în spirală pe vinuri și sunete de stil vil, coregraful V. Vainonen. Yogo pershі până când în zona caracteristică dansez așa cum este, la fel ca în majoritatea tinerilor regizori, - contracostez poza cu teatrul. Câștigă pratsyu în școala coregrafică Leningradsky, pe stradă și în grupul „Ballet tânăr” ultimii zece ani... Lupta pentru înlocuirea filmelor coregrafice, pentru îmbunătățirea noilor accente de viață, pragmatismul de a merge la clișeele originale, pentru a-l face pe Vainonen să respecte principiul că este viu până întreaga zi. Material Dansez într-un grup într-un moment ca o oră grotescă, cred, în mintea imaginației dese-dense a unui regizor, pentru a reda imagini de la cele mai populare personaje: fie că este un dans clasic, o caracteristică sau un dans grotesc. Reintonarea dance-yak bi vin fără a o denumi, așa cum este necesar, dar nu în pierderea imaginilor și a emoționalismului și a slujirii unui nou personal dramatic și regizor este o problemă importantă, ci este necesară și necesară.

Metoda creativă a lui Vainonen se bazează pe îndreptarea pentru a deschide imaginea în dans. Iată vinul. Am încălcat principiul stabilit al genurilor clasice și caracteristice, dansurile abi ale varietății dansului și realizarea ideii. În spectacolele strălucite ale lui Vainonen, este important să i se opună, într-un gen de duhoare de ruină. În kintsevoy rakhunka, există o schimbare de acceptare și rukhiv de diferite genuri.

Astfel, zokrema, dansul chotirohului din Marsilia în actul 1 din "Jumătate din Paris", astfel de dans al Paiatsi în actul 1 din "Luskunchik" și în.

Fără importanță pentru apariția mai multor deficiențe private în „Jumătate din Paris”, prima imagine a actului III (scena din piața din fața mitei Tuileries) nu este victorioasă.

Centrul picturii este dansul bascilor, care este dansul caracteristic al repertoriului plin de balet.

O nouă temă socială semnificativă - tema rebeliunii - Christmastide are propria victorie în balet. Să nu fie încă în șarpe ca toată spectacolul să fie umplut cu tine însuți, sau altfel, la imaginea prevăzută, furtuna revoluției poate fi atinsă de cap, în dansul basc și în instinctul ritmic, cum să flarezi sus „după voință”. Robotul lui Vainonen urmează să introducă un nou cuvânt în coregraful Radianska, reprezentând ca primul croc pe drum stăpânirea baletului Radiansky din punct de vedere social și a patrimoniului revoluționar virazi și a eroilor masului.

În dezvoltarea istorică lantsyuzi, un dans caracteristic, ca sistem independent de mizerie scenică, ar trebui să însemne punerea în scenă pe scena teatrului. Kirova pentru baletul „Katerina”, voi fi în rolul spectacolului de absolvire al Școlii Coregrafice din Leningrad. Baletul Tsey, pus în scenă de coregraful L.M. Lavrovsky, se încheie cu o imagine laconică, bazată pe un dans caracteristic. Dacă Dumnezeu interzice întreaga performanță, atunci vorbiți despre dansul krypak în ultima imagine, ca despre semnificația realizării baletului.

Pozițiile unui tip de dans tipic pentru ora noastră, pentru care se va explica, că un număr de alți coregrafi sunt în activele lor cei care sunt cel mai important dans din zona dansului tipic.

Unul dintre cele mai populare dansuri caracteristice este dansul tătar din „Fântâna Bakhchisarai”, pus în scenă de coregraful R. Zakharov. Compoziția întregului număr a fost inspirată de tributul adus tradițiilor din trecut, primului Chergu - „Dansuri polovtsiene”. Ordinea dezvoltării declinului dansului tătar al lui R. Zakharov este să răzbune noul ruhi, care va îmbunătăți vocabularul coregrafic.

"

Am nominalizat dansuri basce, Dansul oamenilor și dansul tătar zmushuyut zgadati despre cel mai inteligent pentru ora lui, declară Noverra, care a pregătit scena pentru viața unui hobby caracteristic pentru dans doar pentru un plan comic. Presupunerile spectacolelor se datorează atenției lui J. Noverra la interconectarea dansului tipic cu sfera comicului și a interioarelor lor, care sunt prea în urmă.

Dansul caracteristic din zilele noastre este suma tinerilor rukhs, dintre care majoritatea reprezintă interpretarea scenică a motivelor dansului popular. Interpretarea tsya de purtat printre stilurile artistice tinere, formate istoric într-o întindere de două mese.

Aici veți citi despre dansurile populare liniștite cu balet, deoarece până la sfârșitul orei, gloanțele au dispărut în ziua următoare. Pentru a naviga în zilele noastre, continuăm să promovăm în continuare două tendințe, care oferă un dans și un serviciu caracteristic.

Una peste alta, există mai puțin de o duzină de dansuri naționale în repertoriul actual de balet. Și numărul de їх dintr-o singură SRSR, ca și când ar vedea frații doar unul câte unul, dansez la pielea oamenilor, schimb o sută. Înainte de balet există o măiestrie a dansului popular. Dar iată-l și vin iertări grosolane.

Prima privire în copierea mecanică: implicarea artistică a dansului popular, când este victorioasă în spectacole, modul în care este posibil să se dezvolte și să se rotească, să înlocuiască transplantul mecanic în baletul unei fotografii de dans alăturate.

Aducerea iertării la o astfel de practică naturalistă nu este o chestiune firească. Este inevitabil să fie dificil pentru sine să discrediteze ideea de suspiciune a motivelor dansului popular și să o aducă la „teorie”, precum și la mișcarea printre regizorii noștri de scenă.

„Teorie” tsya stverdzhu, dansul popular shho la minuni, ale krihke mystestvo. Yakshho yogo pereroblyat pentru scenă, vіn vіtvatіvі zagina. Deci, după ce au depus un jurământ de dans popular, actrițele de balet maestri vin înainte să declare că dansatorul victorios este ghinionist în balet.

Nu ne vor deranja toate argumentele pe care reprezentanții teoriei „big-time-ului” le-au pus în scenă la dansul popular, care se fac, în esență, până când nu sunt inacceptabile - suntem împletiți doar cu doi dintre ei.

Dans popular robust, nibi - un mister de mică formă și pentru natura sa nu este un element organic al compoziției coregrafice monumentale. Cântecul popular Ale Hiba nu este є, în așa fel, poate o formă mică? І bine? Prețul nu i-a deranjat pe compozitorii talentați, transformându-se în material popular, creând miracole și creând o mare formă de operă, simfonii și așa mai departe.

Un alt argument al polyaga se află în nibito „fără dans”, în prezența ospitalității pitorești a dansurilor populare bagatokh. În mod strict, nu este un mister al banalității nelegiuite, nu o cameră sau un mayzhe, nu există astfel de lovituri, deoarece baloanele ar fi bântuite pe scenă.

Vânătorii comunității „teoretice” uită că argumentul despre non-dansul dansurilor populare a fost jucat în mod repetat în protestul întregii istorii a dansului. Duhoarea a fost uitată, dar în practică s-au obișnuit cu argumentul cim, au fost bătute, ca toate dansurile caracteristice din balet - fandango, * chardash, tarantel etc. n., a crescut în contrast cu afirmațiile despre non-dans.

Compozitorul M.I. Glinka despre violatorul în balet ... Lezginka, chiar Lezginka, care reprezintă în același timp pentru coregraf una dintre cele mai adorabile dansuri populare.

Glinka, scriind opera „Ruslan și Lyudmila”, cerând pentru el coregraful Titus și o serie de prieteni, inclusiv un astfel de Kamensky. „După părerea noastră, am văzut un dansator Lezginka. Am vrut să dansez un Lezginka cât mai mult posibil. Kamenskyyt un dans Lezginka. \,

Cum să explic că voi apărea pe scenă dacă există mai puține dansuri naționale mai mari decât cele care au multe dansuri naționale; Este un produs al unei creativități minuțioase și banale, o poziție care nu este aliniată greșit la procesul de a fi adus pe scena dansurilor populare.

În același timp, lista este mai evidentă față de argumentele unui grup mic, din ce în ce mai rupt de primarul de Interpretare a artei populare N.V. Gogol în statutul deja citat de noi al „Petersburg Notes”:

"Este de la sine înțeles că, după ce am îngropat în ele (dansuri populare. Yu. S.) cânt elementul, îl pot dezvolta și pot zbura inconștient către originalul său, ca un geniu muzical din trândavie, îl voi simți pe stradă .

1 M. I. Glinka. „Note”, Sankt Petersburg, partea. 168. Tsikavo, scho premierul de presă „Ruslan și Lyudmila” are un atac puternic asupra Lezginka, provocându-l în lumea naturalistă (?!) Și vulgară de peste lume, adică așa cum am numit-o în zorotnoy-nvіklіl. Div pe lateral. A 28-a sărbătoare Lezginka *

E atât de. În dreapta, în spatele artiștilor de referință, coregraful, în spatele bazhany, creează, ca spirale de creativitate populară, pentru rădăcinile lor, sunt în viața oamenilor și în istoria lor.

Ei bine, efectul este așa și mâncarea este minunată. Coaja dansurilor naționale pitorești inteligente pre-revoluționare tremură de-a lungul tuturor cusăturilor. Dansul caracteristic este câștigat pe noi poziții, cu ajutorul unor motive populare corecte.

Teatrele de balet se trag din bunurile creative ale celor treziți la noua viață a popoarelor din SRSR, yaskravi, dansuri anterioare de neegalat. Duhoarea teatralizării în lumea posibilităților sale și, de la noi înșine, pas cu pas introduce în experiența teatrului de balet. Dacă procesul nu a contribuit la dezvoltarea intensă, a însemnat o viață scurtă.

Este posibil, totuși, ca regizorii primelor balete cu temă radiană (ce concept va fi adevărat) să își dorească să își construiască spectacolele pe baza unui dans caracteristic. Duhoarea va fi shukati în dansul caracteristic al versatilității antonomii, al vieții pline de spirit, casual și versatil.

Chiar și niyak nu înseamnă că este inteligent să folosești semnificația și rolul dansului clasic în baletul Maybut. Klasika, care îl poate urmări cu o admitere gigantică bagatovy, nu numai că se ocupă de tabăra sa, dar, în același timp, cu noul teatru Radyansky va vedea mai multe din realizările sale pre-revoluționare.

Atâta timp cât țineți dansul clasic al picului și schimbați pentru dansul popular, implicați-vă pe scena orezului național, atunci dansul caracteristic este capabil să absoarbă mult din dansul popular. Primul care a înțeles dansul caracteristic - danse de caractere, adică dansul este bun, dansul este complot, dansul este confuz în mod realist - axa luptei pentru puternicul dans caracteristic și clasic din zilele noastre. Dansez în imaginea de a sta în fața clasicilor.

Dar putem, la fel ca Noverra, Blazis și іnshim, să cunoaștem noile variații coreografice clasice, iar vocabularul nostru de balet are trei moștenitori principali:

Clasice - se poate datora variației scenice a dansului și, deodată, sistemul talentatului dansator de balet a fost înțeles, datorită dezvoltării și demonstrației uimitoarei tehnici a rukhivului.

Dansul-dans caracteristic din imagine este coregraful central din sistem, cu ajutorul căruia vom fi virishuvati, fie că este vorba de dezvoltarea complotului și de deschiderea personajelor, care sunt clar vizibile în ordinea noastră cu trăsături scenice. .

Eu, nareshty, este un dans scenic național, care vikoristovuyutsya în lumea consumatorilor cu un dans caracteristic, deși o oră, simplu și independent, pentru o viață bogată și vizualizare artistică a vieții oamenilor lumii.

Într-o privire istorică, m-am împins înapoi pentru a arăta, ca un tânăr dans național în balet, că pot trăi cu sistemul scenic doar în zilele noastre. „Tineret”, „denivelare” în trecut, în contextul clasicilor, l-au pus într-o tabără necunoscută și în galuzia literaturii despre dans. Despre dansul clasic, cu toată vitalitatea roboților științifici, există aproximativ o duzină de cărți, în care, în vechile etape istorice, sunt descrise, sistematizate și solidificate de la temeliile lor. Totuși, problema dansului caracteristic nu este imaginată într-un document documentar.

Coregraful Polului este foarte nemulțumit de faptul că toate realizările sunt private de memoria incompletă a sănătății bătrânilor. Varto trece prin două sau trei rachete sau, dacă tradiția vie este ruptă, ruful este șters, într-un scurt vipad, dar din nou „vedeți” prin pivot.

Școala coregrafică de stat din Leningradske, în care a fost creată în calitate de pedagogi de cărți de autor, și-a organizat activitatea științifico-metodică într-un asemenea rang, deoarece mirosul ar fi putut dezvolta un sistem schematic de rucsuri caracteristice, pentru a stabili nomenclatura programa ciclului. O nouă disciplină a fost stabilită de către regizori, însăși practica a ceea ce a devenit recent umoros - metoda dansului caracteristic Vikladannya (Vikladach A. Lopukhov).

Cartea este primul document despre dansul național caracteristic-scenic, fundamentul fundației și originea terminologiei. Robotul tsya deja niyak nu se poate preface în dezvoltarea și soluția integrală a întregului complex de nutriție, legat de problema dansului caracteristic. Pentru autorii cărții, „dansul caracteristic” care se înțelege de sine este egal cu înțelegerea „dansului național scenic”, iar mirosul termenului „dans caracteristic” în întregul sens.

Caut forma unui dans caracteristic într-un sens general al cuvântului, ca și când am vrea să facem bachiti la un moment dat, nu ar trebui să fie îmbrăcați. Duhoarea îți înconjoară propria echipă, cum să fyksuyut în evidentă de la mâna practicantului șef, în funcție de posibilitatea de a le da un nume, de a stabili relația lor, de a prevedea ordinea și dreptul de a trece prin cursul dansului caracteristic .

Cartea a fost propagată, nu adăugată la neajunsuri. Autorii pot fi retrogradați la faptul că duhoarea are dreptate să ia mulți bani, iar duhoarea este ca duhoarea în practica de balet într-o zi curentă,

adică iau orez pseudo-nardnosty în vecinătate; Ei nu recunosc, într-un număr mare de naționalități, cum să trăiască solul național în rukhi, să nu fie aduși în context și să nu analizeze zagalnye pentru semne coregrafice ale diferitelor naționalități.

Eu, urât, aparent treaz stiinta moderna despre coregraf, cum se învârt victoriile rukhilor în jurul grupurilor folclorice maiestuoase și importante. Nu există sunet despre dansurile franceze și germane, o serie de suttas, precum și despre dansurile italiene, engleze, scoțiene și irlandeze și despre dansurile naționalităților scandinave. Nu vorbim nici măcar despre cei care, din cauza numărului de dansuri ale popoarelor numerice din SRCP, sunt lipsiți de acțiunile prezentate pe laturile cărții noastre.

Dă-ne să fim construiți, ca vimog tsikh înainte de cartea dată, să fim întâmpinați: mai întâi, nu și arată.

Luptându-se pentru un fel de încercare a „șoarecilor goi”, nu în niciun fel care este scris în complexul rukhilor naționali, nici în nomenklatura, așa cum ar fi cunoscut larg profesorilor și nici înregistrat în sistemul documentar, dans caracteristic, în cazul lucrărilor inactive.

O revizuire retro a tuturor formelor evocatoare ale unui dans caracteristic, o înregistrare a acceptării unui dans național, o revizuire a unei societăți caracteristice unui dans de sute de dansuri populare, toate prețurile sunt pe dreapta unui fals fals. Înaintea unui astfel de robot, va fi posibil să porniți doar dacă sistemul și metodologia de răutate, descrise în această carte, devin un depozit organic care face parte din educația coregrafică Radian.

Y. Slonimsky.

Leningrad, 1938.

Cititorul a fost promovat în cărțile cititorului robotului nostru pedagogic bagatorial. Cea mai apropiată mașină de ver sverennya care servește tsіkaviy către cel mai vechi profesor de dans caracteristic, ASL. artistul A.V. Shiryayev, de mult timp angajat deja în ascunderea sălilor de dans ale unui gen caracteristic. Chiar și trucurile zilei, ne-au împins să ne gândim să sistematizăm casele și grija pe care am acumulat-o într-o oră din activitatea noastră artistică și pedagogică și să închidem ușa pe forma manipulatorului, pentru a fi uimiți de nevoia pentru orice fel de invitat. Yu. O. Slonimskyi ne va ajuta foarte mult în dezvoltarea echipei, care și-a asumat munca grea a primei formulări de visnovks - adesea la fel ca namatsu - din metodologia noastră numerică, modificată și destul de robustă. Prin propria sa importanță, este valoarea participării active a lui Yu. O. Slonimsky pe întreaga etapă a roboticii noastre.

Cartea noastră nu va termina și detalii cu o carte despre dansul caracteristic. Vona câștigă doar tehnicile nutriționale de bază ale întregului gen de dans, viclade într-o manieră sistematică.

Pedagogii Bagato sunt conștienți de necesitatea unui curs special caracteristic dansului într-o școală de coregrafi. Exercițiul clasic Vvazhayuchi este atotcuprinzător, duhoarea este împletită de echipă, care se angajează doar în rosuchuvannyam în jurul dansurilor caracteristice. Deyakі de la ei strzhuyut, deci în acest fel duhoarea Pentru a navat un dansator asemănător vikonuvati numărul dansatorului caracteristic.

Ei bine, este minunat. Găsirea unui număr dansabil este posibilă fără o pregătire metodică specială. Am jucat cu mai mulți actori, deoarece aceștia nu au fost supuși unei formări caracteristice sistematice și nu au prezentat repertoriul lor de dans cu o măiestrie tehnică atât de mare încât dansatorii de balet ar putea fi bucuroși să ajute. Puțin mai mult de câțiva actori participă la primul spectacol de dans, planul este semnificativ de urmat din cele pe care le-au învățat mai devreme, deoarece lipsa tehnică de pregătire a fost imediat evidentă și adesea a fost fără precedent. Atunci a început dezvoltarea semnificației antrenamentului sistematic al coloanei vertebrale și învățarea despre primele unui anumit număr de dans.

Luați cursul unui dans caracteristic, învățați să vă antrenați toate forțele, dezvoltați o minte artistică, disponibilitatea de a fi bolnav și cu același succes al unui viconati, fie că este un dans, fie el spaniol, chechitka, gibopak ucrainean pentru sâmburi Sistemul de antrenament fizic și dans regulat este incomplet din punct de vedere metodic, atâta timp cât va fi mai productiv și mai eficient în „antrenament” și „antrenament” în jurul pauzelor dansului caracteristic al mobilității Viconauților, astfel încât ați finalizat cursul din dansul caracteristic, -mayzhe nu o va putea face. Noi înșine am salutat robotul pe scenă, trecând printr-o sesiune de antrenament tipică și la spectacol sfaturi speciale smilo vverdzhuєmo, shho perevagy yogo majesty.

Pentru a privi cursul dansului caracteristic, măiestria iacului complexului de a cânta rukhiv bulo b nevirno. Șeful profesorului este profesorul de robotică peste rangul de dans, tot timpul în procesul de creare a clișeelor ​​numerice de etapă.

Vivchennya sistematică și planificată a dansurilor naționale distincte nu este doar o gamă largă de capabilități tehnice ale omului de știință, ci și dramatica nouă farbi shukati în domeniul variabilității actorului lor. Winn nikoli nu știu bi їkh, yakby, sunt legat doar învățând, în lumea consumatorilor, okremikh na, deoarece se recomandă să vină adversarii cursului special de dans caracteristic. Numărul de roluri selectate Nu datorită pregătirii extraordinare a actorului -

Nu volodiyuchi toți danimii, ca coregraf, pot fi atinși doar prin calea unei formări sistematice și continue, dar inevitabil, suficient de devreme, pentru că te voi salva în fața unor lucruri dificile, cum ar fi un dans caracteristic, sau în interpretarea a dilemei unei persoane care nu este capabilă să se schimbe. Cât de bine sau mai bine să rămâi pe cursul cicladic?

Am ajuns la locul în care materialul era mai frumos decât treapta de pliere din dreapta, dar conform principalelor semne și semne. De aceea, întregul stoc de defalcări ale distribuțiilor de către noi este de două mile: primul care se răzbună pe trenuvalny la dreapta la "verstat" și la "mijloc"; cealaltă este despre ruk-ul dansurilor naționale în acea viglyad, așa cum miroase în oameni, precum și în producția de scenă. Au fost aduși în propria lor casă, împărțiți în grupuri, fiecare trenuvalny până la ordinea de a crește zile dificile și de durată. Nevoia de respect (dacă mergi la dreapta, ia în considerare detaliile acestui lucru, etc.) Este dată în textul însuși.

Un capitol special este alocat metodologiei dansului caracteristic, iar la sfârșitul cărții punem programul pe care l-am jucat pentru LGHU și cunoaștem planul de împrumut de la toată lumea vi după-zile. Vvazhaєmo pentru necesitatea de a însemna că programul este susținut într-o zi normală de educație coregrafică profesională (9-10 ani), care include, reparat din a 5-a stâncă „acum, cursul unui dans caracteristic. 5 rock_v.

Chi nu ne este ușor să aflăm despre metodele de descriere a rukhivului. Yak simplu în mână pentru wiklad este un exercițiu clasic! Terminologia casei, cu atât mai bine să înțelegem big-mensh este clarificată. Profesorul de dans clasic ar trebui să fie lipsit de ocazia de a folosi cele mai importante detalii ale rukhivului. Zovsim іnakshe yde pe dreapta cu un dans caracteristic. Aici trebuie să o remediați literalmente din aziv. Terminologia nu este un om, ci în - iacul, de exemplu, "cuțite", "mln", "paturi", "tirbușon" în P. - apoi pentru a vânt la limitele unui loc, duhoarea se ridică mod rezonabil. Nu doar că am fost motivați de o replică pentru a descrie pielea, ci este părtinitor, „în depozite”, ale pomosității și a celor mici, care fixează știuleții, la jumătatea drumului și liniile fine ale capului, mâinilor, corp și nig. Zrozumilo, adesea strâns legat de a arăta volanul doar într-o singură linie dreaptă. De asemenea, este necesar să se însemne că distribuția figurinelor „la băț” și la mijloc „este victorioasă până la gradul maxim de acuratețe.

La auzul unui cuvânt, avem o masă în față și dansez cu terminologia dansului clasic în picături liniștite, dacă vreau să văd o asemănare cu cele clasice? În nesfârșita rakhunka, ni s-a dat un statut nutrițional pozitiv, motiv pentru care am creat o terminologie absolut nouă pentru sute de rukhivi - un lucru extraordinar și neîncetat pentru prezent. Nu este suficient să denumiți ruh - este necesar, dar numele, fiind laconic, parcă de la început particularitatea ruchului ar fi fost caracteristică și ar fi putut scăpa cu ușurință în viața de zi cu zi.

În unele cazuri, am introdus totuși o nouă terminologie, deși în vecinătatea coristelor cu termenii clasicilor, introdusă profesorilor și legitimată de practica tabelului. Datorită dezvoltării dansului caracteristic, termenii clasicilor se vor reflecta pas cu pas în aceleași semne mai semnificative ale unui gen caracteristic special.

Terminologia pe care am inventat-o ​​este parțial preluată din practica Leningradului;

Ugrupovannya are dreptul să nu se prefacă necoroziv. Există o mulțime de opțiuni pentru a încuraja lecțiile și, la sfârșitul zilei, la dreapta. În special, în practica noastră, completăm sistemul propus, după ce am trecut la admiterea în societate. Bulo ar fi și mai bazhano, am crezut că există o lume a profesionalismului și a specialității, precum un coregraf, care avea o structură fabuloasă de handler, zokrem și nutriție a terminologiei.

Unul dintre cele mai incitante locuri din carte este numărul de fese special rupte de combinații de dans „la mijloc” (așa-numita „Etude”). Dar aici am făcut multă muncă grea pe laturile cărții. Voi zastosuvati sistemul Voi nota voi dansa - este incomod, zăngănind pe її inadecvare; o imagine grafică, fără un text explicativ, este absolut inadecvată; verbal, este extrem de important să-l descrieți prin vizibilitatea unei mișcări coregrafice rupte cu precizie în mâna b, pentru poziția pielii și volan, descrieri pre-fier, care pe lângă

deveni obscur pentru FSM.

Vazhaєmo, pentru nevoia de a clarifica termenii deyakі, cum ar fi mi coristyєmosya întinzând o carte.

Cuvintele „picior” și „picior”, „p’yata” și „călcâi” - sunt blocate de noi, ca sinonime. "Unstrained", "vilne" stan chastin tila - de asemenea. „Demi-degete” sunt echivalentul unui profesor bine pregătit într-un dans clasic. „Glezna” este ceea ce se numește în clasici

„lecoi-de- pied" 1 . De la virazami: „yoga este pe jumătate îndoită”, „picioarele sunt îndoite” -unghiul de dimensiunea picioarelor este cu aproximativ jumătate mai puțin, mai puțin demi- plie în dansul clasic. Denumire: „partea interioară și exterioară” sau „marginea interioară și exterioară a piciorului” - pentru a vă obișnui să se potrivească cu partea din spate a piciorului. Nu doriți să ajungeți la valoarea strict anatomică, dar nu trebuie să accelerați terminologia. Pentru poziția semnificativă a nig în dansul caracteristic al corista, termenul este normal. "Mamo on uvazi nu se întoarce complet (50% este în clasic (Fig., În 25 ° - pe unele părți. Într-un astfel de rang, dacă în text există: "picior la 25 °" - tse înseamnă că ar trebui să fii la rândul său. Întoarceți "cu 3/4, Ugі * / * cola "va fi, ieșiți din figura geometrică a cola.

Atunci când descriem, avem dreptul să folosim același ritm în ritmul muzical din părțile a opta și a șaisprezecea pentru a arăta ruinele părților tila propriului lor tip „cu ajutorul unui zyomkoyu”.

De regulă, toată lumea are dreptul să se supună de la piciorul drept.

Roboții Pidvodyachi pidshki Viconanoi, am vizitat din neatenție incompatibilitatea sistematizată în orice material. Există o mulțime de poieni - o primăvară, vizibilitatea în partea de jos a dansurilor oamenilor din Europa de Vest se explică prin clasamentul principal, Tim, că literatura despre dansurile populare special pentru a termina nebogatul, metodologic, este nu este defalcat, nu este spart. Ei bine, există o mulțime de dansuri folclorice ale SRCP, apoi s-a produs recent o conștientizare serioasă a acestuia. În acest scop, cartea noastră ne-a fost adusă de fapt, „pe șoareci goi”.

Deși neafectați de provocare, cu toții am fost respectați pentru a dezvolta primul, nu avem nicio neînțelegere, o inițiativă în domeniul vivchennya metodică caracteristică dansului. O zi slabă, de la lună la lună, de la rock la zi, ne-am oprit, în practica lor pedagogică, în extinderea cunoștințelor despre dansurile populare, pentru a introduce în viața primară și scenică a dansului fără precedent, dansul în poporul Rusiei. În manualul nostru este inclus un capitol special, alocat dansurilor tsim, pentru a ne informa despre viconan în acest robot simplu.

A minți mai departe, însă, nu numai a ne vedea. Dansurile populare Vivchiti nu înseamnă să le aduci pe scenă. În dreapta, în spatele maeștrilor de balet, care sunt vinovați, nu permit niciun număr de grațieri, să dateze temele naționale de dans la implicarea și dezvoltarea scenei, să dezvolte forma scenică într-un mod emotiv.

Un robot banal și neîntrerupt asupra unui dans național pitoresc ne dă dreptul să ascultăm de prima noastră avertisment metodic în speranța că ar trebui să distrugem interesul față de mâncarea pe care am stricat-o și care este mai utilă pentru cel care a văzut-o. După ce ne-am terminat cartea, pentru o zi, ne-am confruntat cu o dilemă - fie pentru a-i lăsa pe cei din lumina noastră, fie, în limpezirea cărții „bilikh belem”, pentru a termina cartea.

Știind, ca vizitator de ultimă generație materiale primare conform dansului caracteristic, nu am verificat.

A. Lopukhov, A. Shiryaev, A. Bocharov

Dans caracteristic și yogo tintesc cu clasic

Vedem această carte a lui Viklad sunetul elementelor de bază ale dansului clasic și caracteristic, astfel încât baletul principal al baletului meu propriu este un dans clasic.

Vorbește despre dansul caracteristic, atenția mamei mele este atenția publicului din teatrul de balet și nu a dansatorilor etnografici. Rămânând din producțiile lor scenice. Majoritatea baletelor se răzbună pe dansul caracteristic. Restul au salvat mai multe și mai variate motive dansabile la nivel național - rupte, stilizate sau vidualizate - și purtând diferite nume naționale.

Clarificați mâncarea despre sunetele celor două dansuri, este necesar, de regulă, cititorii noștri să cunoască o clasică bună și puține cunoștințe despre dansul caracteristic. Terminologia este clasică є pentru ei adevărul elementar și, chiar din bazhannya noastră, duhoarea poate vedea fenomenul caracteristic al dansului din pozițiile dansului clasic.

Motivul pentru a fi adevărat este și vechimea scenică a dansului clasic, ordinea tsimului, tinerețea pedagogiei caracteristice. Chiar și mai stâncos în acest sens, a existat un Leningrad printre puterile sale colosale. În plus, introducerea celor două sisteme semnificative oferă citirea despre procesul de dezvoltare a dansului caracteristic, care este văzut în ochii noștri. Procesul nu se limitează la inovații tehnologice. Mi sposterіgaєmo dezvoltarea noului, dacă nu limbajului, atunci, de fiecare dată, moștenitorii dansului, zdatnyy virіshiti zvdannya vistavi de dans independent.

Un dans caracteristic, în propria sa vedlyad scenică ninish, bogat în ceea ce este adesea legat de unul clasic. O parte din dreptul la dansul caracteristic s-a născut ca urmare a întârzierii și depășirii antrenamentului dansului clasic.

Este un proces complet natural și natural, așa că, ca un dans clasic, dansez în inima mea, fiind un reproș al dansului popular.

Dansez, de regulă, mai aproape de clasici, shvidki - departe de asta. Așadar, de exemplu, partea Chardash-urilor, în special pusă în scenă de vechii maeștri ai baletului, este de încredere, stilistic și tehnologic, nu departe de rukh-urile dansului clasic. Partea Ale Shvidka este liniștită fermecătoare sau dansul spaniol într-un ritm agitat, atrage cifrele asemănării directe cu clasicii și pentru norocoșii regizori / sunt construiți pentru a naviga pe bază.

Dansul caracteristic al rukhilor roz, stagnarea celor din dansul clasic nu este foarte luminos. Ordinea tsim, vinul va lua acțiunile clasicilor.

Dacă există dansuri clasice și de caractere ale secolului al XIX-lea, care este bogat în spirală, atunci atât prin, cât și prin și prin mintea lor, înainte ca acestea să o spună, totul se face din ce în ce mai mult.

Regizorii Suchasny lucrează peste tulpinile balayelor caracteristice. Miroase să oprești dansul caracteristic din sferele itinerante, organizând drama, creând o imagine caracteristică a scenei de dans etc.

Pragnennya їkh la etnografie, bazhanya zhnya din dansul caracteristic al orezului pseudo-popular și pentru a adăuga noilor folclor de referință atingeri pas cu pas pentru a șterge diferențele dintre disputele cu clasicii.

Principalul semn stilistic al apropierii caracteristice a unui yoghin cu un spectacol specific, cu un dans arta Folk, Și tehnologic - într-o mai mare libertate a mâinilor, a corpului, în primul rând, în poziția de vibrație, întorcându-se în P.

Unul dintre principiile școlii clasice, picioarele înnodate la graniță, nu este atât de strict în dansul caracteristic. Bagato este caracteristic roșilor, rupți pe picioare neîngrijite, cu spini ușor îndoiți, în care fantoma este distrusă și caracterul bebelușului dansează.

Ei bine, până la începutul bazei dansului clasic - vivorotnosti nig (principiul ru dehors), apoi în ruinele unui dans caracteristic, determinat pe o bază clasică, vivorotnist de văzut. În același loc, disputa dintre dansul clasic și caracteristic este șters - principiul agilității este slab și îl instruiește să fie opusul principiului - ru dedans. În combinația ordinii scenice, ofensarea este un principiu, adesea, dens, atribuit pașnic. Ale, tim nu este cel mai puțin, puteți spune că dansul caracteristic este mai vidpovidan nu vidpovorotno.

Fără importanță în ceea ce privește prețul, rolul de vioiciune devine providențial în procesul de abordare a cărturarilor, deoarece aceștia nu l-au folosit în dansul clasic. Profesorii care doresc să predea lecțiile dansului caracteristic cu elevii, dar clasicii nu au trecut, s-au impresionat cu aceeași tranziție. Savantul nu se poate prăbuși viguros și acest lucru nu se află în locul potrivit în modul corect. Vikhіd în cich vipadkah este unul - a fi adus la dreapta, dezvoltând vyvorotnіst. Oricine nu intră și nu aduce în discuție tehnica dansului caracteristic. Pe scurt, dansatorul va fi construit pe un cerc de rukhiv simplu. Formula despre nutriție despre semnificația vivorității într-un dans caracteristic, este necesar să-l păstrăm în etapa școlară a noului dans, mai scurt decât pare: dansul pe scenă este inevitabil, este necesar să-l susținem la început. Pentru aceasta, în mintea iluminării coregrafice normale a dansului caracteristic, acesta este introdus în timpul tri-chotiiricalului în fața pregătirii clasice, adică dacă oamenii de știință devin deja prea tineri.

Bazele dansului clasic sunt reparate în trecut cu privire la cinci poziții istorice. Pedagogia dansului caracteristic poate atinge, de asemenea, aceleași poziții, cum ar fi protestul vikonuyutsya, fără clasicii dominanți ai vioiciunii.

Chi є „degete” într-un dans caracteristic? Sensul literal are cuvinte, în bagajul inițial sunt mut. Deci, duhoarea nu este necesară. Aici facem ceva pentru un profesor de clasic. Vedeți-vă în dreapta, sfera yogo pe un trenuvannya confortabil întins 8 navchannya stâncoasă. Dacă nu există „deget” în antrenamentul tradițional al dansului caracteristic, atunci duhoarea se află în versiunile din prima etapă. În baletele vechi, apariția lui ruhiv pe „degete” este de a traduce dansul caracteristic în celălalt gen, pe care îl voi numi demi- clasic abo demi- caractere - „dans semi-caracteristic”. Astfel, zokrema, în jurul camerei și urivka pentru baletul "Don-Kikhot", pus în scenă de A. Gorsky, dansul rus al balerinei în ultimul act al baletului "Konik-Gorbokonik". Petipa, în ін.

Cel mai clasic dans dintre cele mai bune este adesea purpuriu cu jumătăți de deget înalte (pentru terminologia lui E. Cheketti, 3 / eu degetele), apoi în dansul caracteristic, atât jumătățile de sus, cât și cele joase (! / 4 degete) devin stagnante, dacă gheața este 1 .

Descho іnsha pe dreapta z plie(Ras. 2). Sfera yoga în dansul caracteristic este semnificativ extinsă. Bagato este caracteristic dansului la vikonuyutsya pe picioarele îndoite. Nu atingeți regula principală atunci când clasicul plie-Nu este secret releve. Într-un dans caracteristic, navpaki, este și mai frecvent să te blochezi plie. Pe un principiu întreg, se solicită întreaga ghemuire.

La acea oră iacul RShі releve în dansul clasic, este vikonuyutsya, de regulă, încet și lin, și mai des și „greu”, este și mai accentuat, dansul caracteristic este mai pronunțat altul

tipul de vikonannya tsikh rukhiv, adică urivuchal și greu. Într-un urotsi indus metodic corect al unui dans caracteristic plie і releve așteptați să vă bucurați de greu.

În urotsi plie de multe ori vioi, ca și în clasici, în dans, de regulă, este eliberat de mai multă vioiciune.

Nu ne vom închide şterge і croise. Zakriti și vedeți poziția puterii pielii dansatorului ruch, dar nu este posibil să profitați de dreptul dansului caracteristic la poziție. Nu pot spune despre deyak dependența de coregrafi croise într-un dans caracteristic.

reguli epulment(Fig. 3) deystr ^ yut і în dans caracteristic. Puteți spune, mergeți mai mult. după lățime epulment în dansul clasic și caracteristic, arătând cum să treci peste el în rest. Vivchayuchi Pitannya Pro epulment în dezvoltarea istorică, în protecția cântării, este posibil să se permită principiul populării cu o stropire în dansul caracteristic în grotesc și ne privește de negarea dreptului comunității în cel clasic.

1 Pentru degete în dansurile caucaziene, vezi p. 120 și 126

Șeful artistului, în dansul caracteristic, nabuvah, uneori clasic, este o mare libertate. Coborârea її foarte mult în jos, schimbarea de la o parte la alta, viraje mai rapide și aruncarea înapoi, mai intolerantă

în clasici, în dansul caracteristic, există o expansiune mai largă. Așadar, în urma, în dansurile uzbekilor, în dansurile popoarelor urâte, prăbușirea caracteristică a capului este și mai largă, într-o piesă vestimentară de neînțeles pentru a se deplasa din lateral în lateral.

Regulile și legile care guvernează corpul și mâinile într-un dans clasic sunt clar semnificative. Acolo, viconava a acordat un mare respect spatei și modului trimatiilor. În ruha liniștită, caracteristică, priyom principal este suspectat de clasici (sărbătoare, turi, parțial cabriol și în.), De regulă, trebuie să vă tăiați spatele așa într-un dans clasic.

Ordinea z tsim poate fi permisă, aparent teoretic, într-un dans tipic cunoscut sub numele de corp „agățat”, absolut inacceptabil în clasici. De fiecare dată, într-un dans caracteristic, se creează o poziție și un ruch, regulile pentru stabilirea unui spate într-un dans clasic sunt încălcate. Ostanniy, pentru o vinietă, neștiind marele renversi, „Pod” și până la 90 ° înclinând corpul înainte și înapoi.

Dansez după imaginea funcțiilor tehnice, pentru că este de vină dansul caracteristic, nu pentru a fi înconjurat doar de ruha nig. Câștigă participarea vimagau la dansul întregului corp. Acest dans caracteristic va fi din ce în ce mai mult pe versatilitatea brațelor corpului, brațelor și capului.

Practic, ruh-ul unora dintre ei, când clădirile erau de neatins, erau deseori susținute pe stradă. „Chechetochnik” și „tragic” s-au pierdut în nesiguranța părții superioare a etajului înainte de ora căutării inteligente și spritice a nig. Astfel de viconavți în vistavi sunt atât de morți și de inviolabili. Ale, pune-l în mod critic la disconfortul corpului, mi, viu, nu maєmo pe dansurile uvazi liniștite, pentru o astfel de tabără este tipic, zokrem, „Lekur” georgian. Între timp, dansatorii caucazieni (.Khorumi ") cunosc calea de ieșire din corp.

Vorbind despre rolul corpului într-un anumit dans, putem judeca cu ușurință dacă acesta aparține unui așa-numit stilistic direct. Evoluția genului caracteristic, din momentul în care corpul și mâinile dansatorului fixează shukati condiții mai naturale, primele care au creat imaginea dansului, s-au odihnit din acel moment; Ei bine, este stosuєtsya nіg, apoi duhoarea continuă să fie repetată mecanic doar pa clasic. Confirmați gândul nostru cu funduri din practica scenică.

Vizmemo Saracen s-a bronzat de la actul 2 la baletul „Raymonda”, pus în scenă de M. Petin în 1898

O ureche a dansului meu este determinată de pas de bască. structura șarpelui pas de bască aici este deja ușor vidozminena: picioarele nu se învârtesc complet. Mâinile, capul și corpul au distrus canoanele clasice: corpul se întoarce în bicicletă și este aruncat înapoi sau aruncat înainte. O mână a viconavților este aruncată peste cap, valea este arsă, іnsha este adusă înapoi, cu valea coborâtă, capul este aruncat ușor înapoi. Treceți-vă mâinile din poziție în poziție pentru a trece pe calea clasică.

pislya pas de bască va exista un moment în întregul număr, dacă vizitatorul este pas de bourrie la mісці. Natura ultimei schimbări se datorează faptului că picioarele, precum și picioarele, se alătură și stau paralele cu una, dar pas de bourree vipovnyuєtsya profesional. Detaliile care adaugă caracterului dansului nu sunt petipa, ci sunt introduse în dans de către viconauții care vin. Într-un astfel de rang, procesul de „caracterizare” este banal prin întinderea scenei vieții numărului. Deci, rândul corpului este scris pas de bourree vizitat anterior şterge și nu semnificativ, dar, în același timp, viconavetele iau o poziție croise, și, în acest sens, devin din ce în ce mai relfnіche і rіzkіshe.

Stilul dansului este absolut clar vizibil în stilul persoanei a treia, corpul și mâinile. Picioarele, care nu sunt zdrențuite într-o manieră clasică, sunt răsucite la mijloc și să se joace la acea oră, la fel ca mâinile și corpul au început deja să funcționeze în forma clasică.

Mai multe apariții sposterіgaєmo și în dansurile indiene (post. M. Petipa), în baletul „La Bayadere" (1876). La primii roboți ai lui M. Fokin („Eunika", 1906 -1907 r), dansul unui negru iar un grec pe piei de vin, ca și cum ar crea rufele unui om, se află pe suprafața prăbușită a unei piei de vin umflate; picioare, otrima zavdannya robiti pe jumătăți pas de bourree, în probele cu piese, salvați riscul de prăbușire ca un clasic pas de bourree nu te pierde și urmează. Am putea prodovzhuvati descrierea bisericii evoluției pe etape. Ale pentru a termina este indus. Lupta regizorilor pentru sunetul corpului și a mâinilor manierei clasice a fost continuată de mult timp și lupta pentru sunetul canoanelor clasice și pentru nig.

Din cele spuse este clar că prăbușirea corpului în dansul caracteristic nu este atât de suvor și aspru ca în cel clasic.

Їх viznachaє în capul meu personajul unui dans imaginar, iar în limitele restului-i comp o idee pozitivă a coregrafului. <-

Un dans amar și caracteristic al mâinilor nu va fi condus de principiile vâscozității în trei poziții (port de sutiene), stabilit de dansul clasic. Regulile sunt respectate și caracteristice dansului, provine din secolul trecut, dacă procesul de educare este caracteristic dansului din școala clasică de acum. Alături de coregrafii M. Fokin și A. Gorsky, ei pot dansa în dansul lor caracteristic, fără precedent din punctul de vedere al dansului clasic. Stilul mâinilor Vilny, ponivy pentru o oră într-un dans caracteristic, vom putea descrie întregul complex de ruhiv și poziție. Dansul caracteristic al scândurilor imaginației, în volanele mâinilor, etnografic și improvizațional-creativ

Cu câțiva factori, nu este înțelept să aduceți toate brațele flexibile și flexibile ale mâinilor la numărul de poziții de cântat.

Naybіlsh fluturând mâinile în dansurile popoarelor Mergând la sărbătoarea tsikh, pentru prima dată ne plimbăm în lupta pitorească și primară a dansului caracteristic, pentru stilizarea decorului, care a făcut marile semnificații ale roboților de mijloc în curățenie Zrozumіlo, introducerea tsikh rukhіv în practică în spravzhny viglyadі, transformarea lor în poporul popular este de nebunie necesară.

Ne-am propulsat la propriul curs persochergovim zbagachennya de dans caracteristic cu mâini noi. Voi dansa cu prietenii noștri. Nu va fi dăunător pentru un profesor să se familiarizeze cu firul de mâini în școlile de plastic. Puneți în depărtare suspiciunea lui M. Fokin cu privire la poziția corpului la imaginile lui Duncan și Vazov pentru a termina pictura.

Este necesar să adăugați o copie a cuvintelor despre mâini. Nici aici nu puteți vorbi despre rotirea roților, deoarece ați fixat poziția periei în spatele capului clasicului. Pliate "în spatele statutului unui deget, o pensulă, coborâtă sau brutalizată până la punctul de a privi, au uscat un dans caracteristic. Tom, într-o poziție nouă, o pensulă, încleștată într-un pumn, larg deschisă și cam acelea, ca virosty până la cea mai completă parte a pensulei plate - într-un cuvânt, fiecare își poate cunoaște propria stază într-un dans caracteristic. Nu înseamnă că este târziu pentru clasici; în dansuri apropiate stilistic de clasici, putem Nu pot fi văzuți în pensule, îndoite, așa cum este cel mai bine dansat, doar profesori și regizori de scenă pentru libertatea de alegere

Nu preluăm pe baza tuturor clasicilor pa și a analogilor lor în dansul caracteristic. Există o mulțime de alocații suspecte, dar unele dintre cele mai suspecte pas clasice ar trebui să fie accelerate. Shvidshe, navpaki, cheamă să fii tot zâmbitor și zâmbitor vikoristovuvatya în dansul caracteristic din zilele noastre. Duhoarea Yakim pentru a deveni hrană.

Tsikavo vіdnosheniti, scho pătrunzând în dansul caracteristic, clasicul pa pentru a trece de evoluția regulată multilateral. Pragmatismul regizorilor de scenă până la etnografie, dintr-o parte, glumele noilor versiuni ale rukhiv-from-the-one, îmbogățirea elementelor de imagini din dans-de la a treia-turnare în centru. Ca rezultat, este caracteristic să se înmulțească în propriile forme. Deci, există o caracteristică versatilă pas de bască, pas de bourree, echilibru n în.

Tsikavo, vom prinde pasul clasic, în procesul de prelucrare a acestuia cu un dans caracteristic, transformați orezul pershoderel. Deci, în dansul spaniol pas de bască, A pas de bourree rozpodіlyaєtsya pe dansurile populare bagatom etc.

Tse zayivy ne aduce odată gândul despre cei care sunt aici pentru a se transforma în dans popular, cei care au injectat băutura sunt luați de dansul clasic.

DREAPTA

AveaBASTOANE

UN FURTUN CARACTERISTIC DE DANS

Termenul „dans de caractere” din balet este mai inteligent, dar termenul „clasic” nu este. În epoca epocii, au explicat numele genului fenomenului și în ceea ce privește începutul funcției sale. Cu o întindere de trei mese, martorul a început acum să sune, apoi sa extins într-o astfel de lume, deoarece cordonul a fost distrus, astfel încât s-a văzut „dansul caracteristic” din celelalte categorii de dans.

Baletul pre-revoluționar are un dans caracteristic deasupra celor mai importante opțiuni scenice ale tuturor tipurilor de dansuri naționale. De ce să poarte duhoarea numirii dansurilor caracteristice și să nu fii numit național sau popular? Este posibil să se respecte dansul caracteristic cu sinonimul dansului popular pe scena de balet?

O știm din mâncare, primăvară, putem vedea minunata explicație a minunatei inconsecvențe dintre nume și răi, ca și când am vrea să o vedem schematic din istorie danse de caractere- traducerea literală a numelui și nașterea termenului rus "dans caracteristic" ".

În istoria dansului scenic, elementele dansului popular є unul dintre primele au început să formeze un rozariu nesfârșit de dansatori de balet.

Problema dansului popular al dansului clasic nu este inclusă în tema întregii cărți. Un pic din înșelăciunea mâncării, primăvara, vina pentru luarea sumelor serioase ale vremurilor grele, tot timpul pentru dansul clasic al vinului în mijlocul teatrului aristocratic curtenesc.

Tse, nu este așa. Nu au existat doi membri ai Academiei de Dans 2 din Paris care au făcut întregul complex al rutinelor de dans clasic. În mâinile academicienilor - culegători talentați și spry - materiale bogate curgeau de-a lungul ruinei pitorești de la cei mai populari dherli. Participanții au inclus realizări tehnice ale actorilor profesioniști din toate genurile și vinuri ale curentului învingător-virtuozitate și elemente ale artei dansului și ale coregrafiei scenice, Toate prețurile au fost acumulate, filtrate, corectate, supradimensionate, sistematizate, eliminate denumirea reziduală (terminologie coregrafică) și reinventate într-un stil lung de masă în bazele dansului clasic netradițional, precum

Am ales acum unul dintre cei mai căutați oficiali din dzherelul dansului clasic. Dansurile populare au jucat un rol major în formarea unui complex de dansatori clasici, iar tehnologiile lor au fost jucate de elementele variației realiste.

1 În literatura literară, roboți absolut vizibili, alocați mersului și istoriei caracteristicii
tachga, atunci când este posibil să se întoarcă pe laturile coregrafilor din afara orașului, cel mai adesea să se răzbune pe dezvoltare, dar nu sistematic
bai cu prudenta si respect.

2 Academia de dans fondată de Ludovic al XIV-lea la Paris 1661 r

3 Cu un singur motiv, decretează Ludovic al XIV-lea despre declarația Academiei.
Dansez, t, amestecându-mă de la „dur” la dansul virtual virtual „teatru de bază” (târgul pitoresc
maydanchikiv și balaganiv, precum și dansuri populare). Div, Cititor din Istoria Occidentului-Hevr. teatru. GIHL. 1937 p. 477.

Odată cu trecerea capitalei, dansurile populare au servit baletul clasic într-o oră și ca rezervor de rezervă și ca reîmprospătare a jetoanelor; duhoare lărgite pisică yo, miros rădăcină yo, ei ciugulit forma yo și rosefarbovy yo plastic bebeluși yaskravie și vii.

Terminologia franceză a dansului clasic s-a schimbat de mai multe ori sau, mai exact, s-a schimbat pentru a înțelege și a înțelege termenii. Ale niv in nіy mi knowdemo urmează lexiconul dansurilor populare.

fiară înainte pas de bourree. Adevărat, numele a apărut în secolul XV1I1, schimbând termenul pas fleuret, ale din nume și scenă pas de bourree nu și-a pierdut caracterul folcloric răsucit, nu a încetat să fie o ruină, dominând dansurile naționale, care sunt imaginate în diagrele literare nu în secolul al XV-lea. Coregraful canonului Langres Tabur (Tuano Arbeau), care, în cartea sa Orchestography, 1 vine să vorbească despre coregraful „patriarh”, este bogat în muzică clasică primitivă și înregistrări ale dansului francez beat-to-beat.

La practica în sala de bal din secolele XVI-XVII, Gigue și galiardul intră din dansul popular, iar apoi dansul de sală al lui Gallardo va deveni victorios și baletul din secolele XVII-XVIII. dragă pas de basqueі saut de basque să fie interpretat și până la numărul de rukhiv, presupus de dansul clasic din dansurile populare. Apoi a existat o dzherela care seamănă cu un fel de Cabriole și Antrasha.

Am fi putut continua tranziția anticipatului rukhiv 2, dar am dori să ne argumentăm gândul cu un fapt și mai mare: canonizarea clasică nu este doar în jurul dansului popular. Pe scena regală, în maniera și caracterul curtenilor din Kurtizans, ei o numesc timp de o oră, demonstrează și „intră la moda” împrejurimilor revitalizate și stilizate ale dansurilor populare 8.

Bineînțeles, în clasicele duhoare, există un shvid mai mult ca o compoziție coregrafică vilny, cu o oră înainte de numele colish, ale zberigshi lipsit de principalele semne de pershodela.

O astfel de tamburină este un dans Silsky de modă veche a mersului italian-francez, se schimbă - reorganizări și stilizări ale variațiilor dansului breton (branle), Musetta este un dans francez de modă veche, farandola este un dans rotund, un dans a fost făcut pentru dansul gal'yyard. Sunetul nebunesc al Voltei populare apare la marginea secolelor XVIII și XIX ale sălii de bal și a structurii scenice a unui vals. În același timp, a intra în sala de bal experiența contredanței este un cuvânt, ca є creat de englezi dans la țară, adică literalmente - dans popular.

1 Tuano Arbo (Thoinot Arbeau)- anagramă imenă Jehan tabourot(Jean Tabour), canonic de Langres, care s-a născut
în m Dyzhoni în 1513 r popularitatea Yogo se bazează pe publicat în 1589 r. Orchesographie et traiti en forme de dialogue
par care toutes les personnes peuvent facidement apprendre et pratiquer l "honneste exercice des dances".(1589. Revizuire: Paris.
1888). În partea de jos a vinului, există o descriere oarecum mai exactă a dansurilor beat-by-beat care au fost extinse în secolul al XVI-lea. din Franta.

2 Tsіkavі danі despre tehnica dansului înainte de a organiza Academia de dans dan book „Il ballarino” de Fabritio Caroso, Venetsia, 1581.

3 A. Zorn (A. Zorn)în cartea sa „Gramatica unei capodopere dansante”, Odessa, 1890,
sverdzhu, scho sisonn - ■ figura unui dans alăturat al secolului al XVI-lea.

Din privirea noastră, dansatorii din secolele al XVII-lea și al XVI-lea al secolului al XIX-lea au locuit pe masă, pentru a arăta cum baletul stăpânea rutinele de dans popular în opoziție cu întreaga istorie a coregrafului. Zrozumіlo, departe de toate dansurile și dansurile populare, refăcute pentru scenă, și-a salvat drumul. Nawpaki, cei mai mulți dintre ei au mers pe scena de dans prin detașamente zneo, după ce și-au pierdut semnele vizuale.

La începutul secolului al XVIII-lea, va fi publicat un exemplar al celebrei cărți a dansatorului Völye 1 , aranjament în documente sobice - înregistrarea dansurilor din epocă. Știm că există câteva enigme Folies d "Espagneі Forlana, yaki bezperechno mayut rice caracteristic dansului. „Furlan” - dans popular italian, "Folies d" Espagne "-compoziția, determinată de materialele dansului popular spaniol, yaku Fölye având grijă de castanetă.

Am fost magalizați pentru a descifra înregistrările dansurilor cich, dar rezultatele s-au dovedit a fi puțin ieșite din comun. Tehnica înregistrării Fölye este primitivă, dar specificitatea mâinilor și a corpului, dominând dansul caracteristic, nu a putut fi îngropată. Vocabularul de dans al Kompan 2, dezvoltând adorabil tehnologia instantanee a dansului, poate nu oferind posibilitatea de a vorbi despre manifestarea imaginilor clare ale dansului popular pe scenele de operă și balet din cealaltă jumătate a secolului al XVIII-lea.

Deci, totul înseamnă că în secolul al XVIII-lea baletul a făcut o serie de pași noi, inclusiv întreaga categorie de rukhiv, pe care am numit-o pas tortille.

Explicația ruchului este cunoscută în „Foi” din Noverra 4, care, aparent, despre versatilitatea și pozițiile pline de grație (adică clasicele animale - en dedans), respectє:

"Dans blând care coboară la inclus pas tortille. Schob yogo viconati, trebuie să întorci piciorul din lateral en dehors,și apoi en dedans. Tsi pa robilis (parcurgeți tranziția piciorului. Yu. S.) de la degetul de la picioare la p'yata.

Ca urmare pas tortille ruku buli tim bolsh smіkhovinnі, că înlocuirea pasului a fost adăugată la carenă și inevitabilitatea înlocuirii și înlocuirii taliei era evidentă.

În 1740, sărbătorile lui Dupre înfrumusețează Gallardo cu una pas tortille. Win buv nastily foldable, gra yo zchlenuvan nastila nastily and simple, well, viconan with one foot, buu elegant and well cooking pas tombe " 5 .

Este o chestiune de fapt să nu vorbim despre corozivitatea dansului auto-stilat caracteristic dansului în baletul secolului al XVIII-lea. Pas tortille a fost o clasă. Nici în Compana, nici în Noverra, este imposibil să punem o tensiune pe funcția sa caracteristică. Cotațiile de urivoks ne permit să creștem cu svnovy visnovok: pas tortille *, Câștigă, mozhlvo, pentru a suta oară proclamând puterea modului yomu de a-și îmbunătăți și extinde abilitățile pentru rakhunok rukhiv, deoarece provin din dansul popular și din teatrul profesionist de bază.

Cititorul cărții noastre a citit de mai multe ori pas tortille.Într-un dans caracteristic amar, nu își cunoștea doar propriii șoareci, dar nu a ajutat întreaga categorie a înfășurării piciorului, dar nu sa întâmplat doar să fie un dans caracteristic.

În primele zile ale spectacolului de teatru profesional de operă și balet, există stikamosya mea cu termenul „dans caracteristic”. Totul, dacă nu un produs al unei săli de bal sau al unui coregraf de scenă curte (vezi o categorie dintr-o categorie în secolul al XVII-lea și mai important), se referă la sfera „dansului caracteristic”. Tsim im'am sunt numite grotești, comedii, caricaturi prin schițe butovy (Intrări)în baletele regale din secolul al XVII-lea.

Antre- rămășițe, falsuri, falsificatori, bătăuși și așa mai departe. danse de caractere 6.

Dansul caracteristic al secolului al XVII-lea a depășit cu mult crearea de dansuri populare, trecând cu totul peste restul într-un sunet nebunesc.

„Fără libreto, fără memorii nu ne permit să respectăm, așa că dansuri viguroase, cum ar fi pavani, Gallardo, volti și curajoși, au știut o astfel de misce în propriul șarpe viglyadi în cich intrări ... Sătenii, cărora li s-a cerut distracția, înjurau vikonuvali silska, iar spaniolii dansau sarabanda, jucăuș la joc ... Pa absolut nu intimida, ordonat de regulile tradiționale - duhoarea a variat până la infinit "7.

1 Raoul Föllier (Raoul Feuillet)-dansator al Academiei Regale de Muzică și Dans (Opera din Paris) din secolul al XVII-lea, care a devenit faimos pentru lansarea cărții: "Chorigraphie oї I" art d "esrire la danse par caracteres, figures et signes de" monstratifs ", Paris, 1701. Pratsya Fölye, văzută în repetate rânduri, este o poveste capitală despre dansurile de balet și bal de la sfârșitul secolului al XVII-lea. De asemenea, mă pot răzbuna pe proiectul unui sistem de înregistrări iconice pe care îl dansez, ca o mulțime de vikoristan de către autorii celor mai puternice sisteme. Date biografice precise despre Fölye nu au fost încă pe deplin stabilite.

8 Vyshov la svit în 1787 Є o traducere anonimă a traducerii rusești „Vocabularul dansului”, pentru a se răzbuna în istoria cuiva, reguli. Moscova, 1790.

3 Dіeslіvna form vіd tortiller- mișcări, mișcări, fotoliu curbe lamanі în D.

4 Noverre, Jean-Georges (Jean-George Noverre)(1727-1810) -Raport vezi „Coreograf clasic”, Art, 1937r. Descriere
pas tortille, dansez ca element legalizat, da și îmi însoțesc vocabularul.

5 .J. Z Noverre.-„Lettres sur les arts imitateurs en general et sur la danse en particulier”. A Paris et a La Haue. 1807. T. I, st. 81-82.

6 Vorbiți în detaliu despre Henri Prunieres, „Le ballet de la cour avant Benserade et Lulli”. Paris. 1914, pp. 168-171 (zokrem, vezi 4 aprox. În lateral. 171). Mi este îndreptat spre lateral. A patra, a șasea și a șaptea ilustrație a caracteristicilor intrări XVII Art.

7 N. Prunieres, Citez. tvir, st. 172.

Un întreg paragraf din cartea Pryun'ur, unul dintre comercianții cu amănuntul nu atât de mari și care merită respect față de dansatorii din secolul al XVII-lea, voi crește fermitatea noastră.

Slid vrahuvati, care este dansul caracteristic acestei epoci, care este văzut în toate dansurile pitorești ale celorlalte genuri, dar într-un anume. La acea oră, baletul din secolul al XVII-lea era jucat de amatori, curteni, intrări vimagali, de regulă, maisternosti profesionist, versatil și tehnologie virtuală 1.

Aproape de 1625 de rock pe scena pariziană sunt primii dansatori profesioniști. În 1681, au fost jucați primii dansatori. În 1661, a început Academia de Dans și aproape de 1670 regele, iar după el curtenii, au încetat să mai fie în balet.

Faptele lui Pererakhovani mărturisesc despre pătrunderea tehnicii dansului profesional în spectacolul de la curte și despre schimbarea noilor elemente ale dansului caracteristic, despre modul în care vorbea vish.

Caracteristică intrări au respectat imaginile din viața reală ale lui Buffon și ordinea farsă, iar mobilierul informează încă o dată despre infuzia teatrului dramatic din Moscova în curteni.

Vorbește despre personaje grotești intrări, pe hilinu nu este posibil să uităm, dar vedem în ele personajele din oameni au fost turnate într-o parodie satirică a zabarvlennya. Pătrunderea lui Tom în scena curții cu caracter realist intrări 2 nu este posibil să-l vedem ca pe un semn de simpatie față de „oamenii de rând”. Tsі "pіdlі", "vulgar" dansează și trucuri în interpretarea instanței, deoarece bi a încurajat distanța dintre oamenii „nobili” și „josnici”, răi la adresa restului înșelăciunii rele prin calea drumului. Dar există și o manifestare a tipurilor folclorice în spectacolele din acea oră - o manifestare pozitivă nebună.

Comediile-baletele lui Molar se caracterizează prin intrări cunoaște-ți forma. Duhoarea dansează deja în imagine, ceea ce are un efect dramatic.

De la „plictisitor” (1661) până la ultimul, înainte de stadiul morții - „boala Uyavny” (1673), opera lui Mol'ar, în calitate de autor al epizodivului coregrafic, din liniile antice, ajunge la dramatic și apogogia dansului. Subiect: „Molar și rolul său într-un coregraf” 8 meritul special și mare doslіdzhennya.

1 „La țarul Henric al IV-lea, ca urmare a modurilor vimog, baloanele au fost introduse în balete, comandate cu dansuri nobile, Boufon intrări, vikonannya din care bulo a fost completat de actori-profesioniști ". N. Prunieres, Citez. cit., sf. 166 (div. De asemenea, st. 173).

3 Este de la sine înțeles că toate intrări li s-au dat corecții estetice. În partea de jos a Prun'ur există un număr de participanți la mâncare între realitatea imaginii pe scena regală. Korekultura este admisă pe scena dansurilor populare în ansamblu de-a lungul istoriei baletului. Suntem induși de un vârf de funduri, care pot fi transportate până la mai mult de o oră.

3 Roboți ai cercetătorului teatral francez Pelisson „The Comedy-Ballets of Moliere” (1914), din păcate, este păcat să joci un număr mare de opere extravagante și nu o analiză coregrafică specifică a genului Molar.

Am fost inteligenți, de ce Mol'ar vvazhaє pentru nevoia de a face o pază în fața frontului să fie „plictisitor”: „astfel încât nici o persoană nu se ocupa de toate, atunci este posibil să știm că este posibil să acționăm în balet, întrucât nu este atât de natural să intri într-o comedie. Molar are nevoie de o autorie în producție pentru a arăta ideea unui episod de balet legat organic până la capăt.

La fel ca în „plictisitorul” mi maєmo doar fotografii de balet cu picturi, dansuri tradiționale în „păstor” și „păstor”, apoi în personajele mai mari pіznіkh p'esakh Molr într-o ordine realistă și pașii făcuți într-o imaginație curtoasă modernă (Astfel, de exemplu, este afișarea figurilor alegorice în „Căsătoria în robie”). În „Mishchanin” baletul este inclus în spectacol. Culmea p'usi - vismiyuvannya lise în nobilime, suspendarea whisky-burghezului - este permisă de ceremonia turcească de balet a actului IV, deoarece ideea dezvoltării dansurilor caracteristice este importantă pentru noi. Dansează „tsikavi”, luptă prin bazhannya pentru a te minuna de dansul paginilor, soldații elvețieni, dansează „tsikavih”, intrare farmaciștii cu clistere în „Pursonyaka”, - tot timpul înainte de dansurile caracteristice din „Mishchanin”, de, fixarea cu lecția de dans, legată în mijlocul imaginii lui Jourdain și finalizarea ceremoniei dramatice turcești, dansul principal.

Tendințele lui Moliere, care sunt ușor de realizat în comedii-balet, nu știu despre roboții maeștrilor de balet de curte. Academia, navpaki, conduce baletul de operă departe de scenă și un coregraf caracteristic. Și dacă, după o sută de ani, reformatorii burghezi ai baletului precum Moli'ar, agățați de dramaturgie și de modul de apariție coregrafică în centrul programelor lor de principiu, ar trebui creați pentru viziuni absolut noi.

Ale și în epoca lui Mol'ar, și în secolele din trecut, departe de „regulile dansului” academice, consolidate în cartea Fyol'e, practica coregrafiei se baza pe înaltul caracter tehnico-popular. de bagonalism.

Mi maєmo on uvazi wandering fair comedians, vitoncheno-spritny în toate genurile teatrale, precum volodiyut și tehnologia înaltă a misterului actorului comedia dell "arte,și nu suntem înțelepți cu un complex de rukhs al unui coregraf amator de curte.

Stâlpul cich-urilor histrionice a fost înviat pentru noi într-o serie de gravuri neprotejate ale cărții miraculoase a Lambrants - „Noua Școală de Dans Featral”, văzută la Nürnberg în 1716 p 2

1 Peredmov înainte de comedia „Nadokuchlivi”, div. Vol. I al noii colecții de lucrări de Mol'ar, ed. "Academia", 1935 RUR Stor. 644.

2 "Nuova e curiosa scuola di Balli theatrali" da Gregorio Lambranzi. Nürnberg,MDCCXVI. Titlu similar pe
Nimetskіy movі este dat dintr-o altă parte a pratsі Lambranzі. Text rusesc publicat de A. Levinson cu cavaleri s
Cărți Lambrantz și reproduceri de părți de gravuri v reviste „biblioteca rusă” pentru 1915 m

Lambrantsi nu este un academician, el este un practicant al teatrului de rukhiv gen de ritm, care este totul despre stil. În fața noastră, în partea de jos a imaginii, există diferite imagini ale dansului realist în unghiuri satirice, grotești, Buffon, parodice și comice. Alle yaku a folosit gravura lui Lambranza, pentru a-i explica, am început să vivchati, suntem gata să ne aruncăm în ochii unui fenomen îndepărtat: tehnica pe care o dansez la Lambranza este fără discriminare bogată și realistă, dar nu pe resursa dansatoare a balerină.

Parizienii din anii 70 ai secolului al XVIII-lea, din cauza captivilor, au vorbit despre Victoria Piruetului 1 Dansatorului Geinel 2 de pe scena regală - i-au spus că este vorba despre o noutate de acest fel - au spus cu atât mai puțin că duhoarea nu mirosea înainte, iar cartea lui Lambrantz era inacceptabilă, în care erau scrise bagajele. despre. Mai mult, există o serie de rukhovs, care arată ca un dans caracteristic, chiar și despre unii sau nu baletul secolului al XVIII-lea (genurile sunt executate pe picioare curbate, ghemuit de viziuni tinere, sfoară și înfășurare completă a piciorul). Spectacole de dans - plan acrobatic, etnografic sau de gen - în Lambranza este permis să fii prea încrezător, nu doar în regie și intrigă, ci în sensul selecției rukhiv, din cauza evidenței în ele figurativitatea și figurativitatea.

În fruntea cărții ghicite, Lambrantz este adorat de principiul: „Peștii fierbinți și cei vinovați, dar care sunt prezentați cu piele în maniera lor specială. Deci, pentru fund, S.) a început să schimbe danceyuvati, couranti, sarabanda.

Tse poperezhennya - vipad drept împotriva imaginii pitorești a școlii academice și a dansului; Lambranzi nu a țipat decât a doua zi, până la ora unu cea mai mică școală din această școală. Trecând încă trei secole din primii câțiva ani, numărul însoțitorilor de arme ai lui Lambrantz, dansatori profesioniști de nivel inferior și coregraf, vor deveni liderii reformei în mâinile inovatorilor burghezi ai baletului.

Pe lângă faptul că este pus înaintea dansurilor populare, Vinikє se află în era reevaluării burgheze și a reevaluării coregrafului. Primul atac asupra sistemului academic al baletului curții a fost să jefuiască în 1760 r 3 J.-J. Noverre.

Lupta pentru înlocuirea dansului cu orezul național - dacă se pierde doar una dintre distribuțiile dialogului reformist de la Noverra. Apărând dreptul caracteristicii („comicului”, conform acestei terminologii) genului la semnificația artistică, Noverr polemizează cu adversarii săi:

„Nu vă gândiți, dar genul comic nu poate fi mai ales tsikavim * ...„ Oamenii din toată clasa de putere I simt respect, conaționali și dependențe ”4.

"Schimbările aduse de noi provin din Angouleme, Batkivshchyna Bourré-Auvergne. Lyon cunoaște primele rudimente ale unei gavote, în Provence - un tamburin" 5.

„Solicitați să vă scumpiți”, să bateți câștigurile.

Pentru satisfacția Noverrului, cred că voi avea o mulțime de dansuri prostești: - „Dansez până la sfârșitul zilei. "6.

Ridicând un gând cu privire la necesitatea unor prețuri mai mari, vin și modă cu funduri: - „În Spania, se naște dansul și se naște dansul țării, iar dansul iubirii de țară - fandango, este capabil să | vivchit cu costume pentru întregul popor, schimb ruhivul neajutorat și pozează, curățăm mirese și înveselim cu veselii "7.

Programul, așa cum a fost nominalizat de Noverra, nu și-a pierdut sensul în zilele noastre, iar secolul al XIX-lea a urmat baletul îmbogățit cu dansuri naționale.

Ale Noverr mav on uvaz nu numai că promite să înceapă baletul, ci vom lua forma dansului. Vizitând gândurile pe care le-am ghidat, cum ar fi principiul reevaluării de către coregraf, precum zadatny pentru a aduce un nou șir în captură, arta canonică. De aceea apelez la promovarea îmbunătățirii tehnicii, dansez cu elemente folclorice. Axa a ceea ce este atât de urât și brusc să vorbim în depărtare: - "Maeștrii de balet mă sună în faptul că vreau să conduc un dans nobil către un gen scăzut, ca imaginea oamenilor de rând. Pentru o lungă perioadă de timp .; nu este "8.

1 Despre sărbătoare și mersul la fund Rameau P., „Le maitre a danser”. Paris. 1725 RUR

2 Heinel (1752-1808) - dansator al Operei pariziene din 1768 până în 1782 tatăl echipei Vestris.

Citez titlul statului de A. Levinson în revista „Russian Bibliophil”, partea. 37.

* „Coreograf clasic”. L. 1937 latura. 49.

5 Ibidem, lateral. 42.

6 J.-G. Noverre. „Letires ...” -Paris. 1807 p., Tobto I, lateral. 446.
7 „Coreograf clasic”, partea. 42.

8 Ibid, partea. 48.

Noverr are dreptate. Secolul al XVIII-lea a trecut prin topirea bogăției în zona stilisticii onorabile, aristocratice, coregraful orelor lui Ludovic al XIV-lea și primul „dans academic”. Totuși, pentru câțiva stâncoși către Noverra, Kayuzak ", după ce a transmis acțiunile ideilor reformiste, înseamnă:" Astăzi, sunt bachimo, deoarece un gen de comic scăzut va fi folosit pentru a dansa "2." Nobilimea dansatoare "este descrisă de Kayuzak:" Unii dintre ei au umblat mândri în schimburile nobiliare, iar ceilalți au fost victorioși cu siguranța de foc a furiei teatrale tradiționale "3.

Noverr, transferând genial forma unui dans scenic pentru un rakhunok, înlocuindu-l cu elemente suspectate de acțiune reală, se ridică rapid împotriva coregrafilor, care simt „toate popoarele zilei și au dansat într-una și aceeași viață. „Dansul francez nu apare de parcă aș dansa indiferent dacă este naționalitate sau când este victorios nu apare nici orez caracteristic, nici versatilitate” 4.

Ale nu a mers copleșitor cu pumnii citați. Noverr a fost stins pentru a petrece într-o viață cu mare protecție - în practicarea propriilor sale vinuri, dansul național Vikorist și elementele populare sunt private de dragul dansului clasic. „Nu ademeni creatorul să fie un copiator. Dă-i lui yomu dreptul la„ virtute ”.

Ale, neafectate de interconectarea implementării lor practice, viziunea lui Noverra înseamnă în mod schematic dezvoltarea dansului național în balet.

termeni danse de caractere, ballet demi-caracte "re din ce în ce mai des sunt afișate pe afișele spectacolelor de balet de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. La sfârșitul zilei, am vrea să avem un okremo. Pe scurt, întregul fapt a fost restructurat, dar nu adus în contextul aparițiilor zagalnye în arta coregrafică a Franței în secolul al XVIII-lea. Și dacă suntem, epoca Noverrei ne va introduce în atmosfera pre-revoluționară a unei re-creații pline de balet. Vimogi Noverra este o schimbare a subiectului, extinderea її între și smut, imagini de dans, mov coregrafic, construirea viraziti ії ії і personaj yogo

1 Cahusac, Louis de Cahusac (mort în 1759) - dramaturg francez, autor al libretului la opere de Rameau. 1 „La danse ancienne et moderne” de M. Cahusac, a La Haye. 1754 p., Tobto III, st. 130 - 131.

4 „Coreograf clasic”, partea. 42.

personaje, - mai recent, li s-a dat o frază literară, la momentul secolului al XIX-lea, am văzut nevoia unei vieți revoltătoare.

În primul rând, spre deosebire de anacreontic, alegoric, mitologic, eroic și t. P. Balet, baletele sunt prezentate cu titluri noi: „semi-personaj”, „caracteristic”.

Dansez peste gen, Noverre vorbesc nu numai despre dansul semi-caracteristic, ci despre cel caracteristic, ci operând cu fundurile picturii, stabilind diferența dintre „nobilimea” și dansul comic. 1 .

În baletele caracteristice pe baza comploturilor sunt incluse cele mai importante tendințe experimentale ale reformatorilor burghezi. Pe vidminul „vitonizat” din Academia de Muzică și Dans din Paris, care sunt pliate conform tuturor regulilor curții, estetica coregrafică și baletele, care umbresc toate genurile și distrug canoanele și rețetele stabilite, sunt concepute în un mod grosolan. Autorul baletelor nu s-a dezamăgit de alegeri, le-a adunat în pantomimele teatrului de târg, în trucuri.

acrobați, în casele actorilor din standul fair-Maydan, nareshty, în repertoriul dansatorilor de coardă 2.

Inovațiile i-au exclus pe cele vechi despre balet și s-au implicat în dansul caracteristic. Într-un astfel de rang, pohatkov înțelege despre dansul caracteristic, cât despre dansul din imagine, prind din nou viață. Eroii baletelor caracteristice sunt săteni bătăuși, soldați, meșteșugari, bătăuși și aristocrați; Restul, de regulă, au fost aduse în vizibilitatea cronică.

Baletele acelei ore se solidifică într-un nou gen și creează un nou dans - caracteristic.

Baletul lui Blasha-Batka 3 „Freze”, de vulgaritate și nu demn de a fi arătat la Paris, succes maiestuos a fost nu numai în provinciile franceze, ci și în Rusia. În rândurile țărilor există balete proprii - dormind bufoneria lui Blash, retușând și luând în considerare gusturile populare și, cel mai important, aș dori să adaug cea mai sensibilă corecție întregului teatru sensibil, teatrului imperial. Cu toate acestea, tsya lakuvannya încă nu ne-a putut amuza cu anunțul despre răutatea directorilor.

„Morarii” trăiesc pe o scenă mai mult de un secol. T. Stu-Kolkin i-a ghicit despre viconannya rolul principal al baletului - Sotina: „În rolul ghicit, nu am adus stilul de dans, dar nu am vrut să termin cu pantomima mea comică pentru a finaliza trucuri acrobatice carcolon "4.

Aparent, caracterizarea petrecerii dată de Stukolki-nim: - „nu stilul dansului.” Pentru baletele reformate caracteristic din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, este de asemenea tipic ca acestea să fie permise în mod unic colosului scenic de către eroi tradiționali care au fost luați de eroi sănătoși. lumină reală, nu putem să ne descurcăm în limbajul scenic, dominăm eroii stilizați ai teatrului de curte, - păstorii și păstorii arcadieni, marșurile manierate, zeii olimpici, vrăjitoarele mitologice și alegorice. Pentru un ruch acrobatic, jucați o mică scenă, dansați dansuri populare - totul este bun, doar că nu este „clasic”.

Așa că s-au gândit să găsească principalii maeștri de balet la începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea.

Dansând, nu este posibil să se vadă o secundă din acțiune, dar a fost începutul acelei imagini. Ei bine, într-un astfel de caz, jefuiți un erou adevărat, dacă devine un personaj în balet? Rukhatisya grotesc în ritm, dansând dansuri populare sau fiind creativ, fie că este vorba atât de compoziția coreografică vilnică, cât și de cea himerică, în care este doar în arcul formelor protectoare și voalate,

1 "Imagini istorice ale faimosului Van Loo є în imaginația unui dans serios; imagini ale galantului Boucher - pe jumătate de personaj și imagini ale irepetabilului Tenir - dansez comic". - „Classics Choreographer”, partea. 53.

2 Rolul maiestuos din ruina teatrului muzical de la curte a fost jucat de forma unei opere comice - sora mai mare a unui balet caracteristic. Div. Vreau b Lionel de Laurence, "Opera comică franceză a secolului al XVIII-lea" Muzgiz. 1937

3 Fard, Jean (Jean Blache)- dansator și coregraf al Operei pariziene din secolul al XVIII-lea și urechea secolului al XIX-lea. Pracyuvav i in dru
multe locuri din Franța. A murit în 1834 p

4 Zi spogadiv art. Stukolkina - Jurnal "Artist" pentru 1895 r № 45, lateral. 130.

nu exista o dușmănie falsă, vechiul balet de curtețean era în prelungire. Și, deodată, maeștrii de balet dansau cea tehnică, ca un scop propriu, eu dansez, nu legat de ușă. Arată ca un orez tipic al tuturor acestor producții:

Reprezentantului nemuritor al ciclurilor noilor creații - străbunica baletelor norocoase realiste - „Marna de conservare” a lui Doberval, pusă în scenă pentru prima dată în 1786 r

În prenumele baletului, un stâlp în elementul wiklik explicit: „Balet despre paie” (Ballet de la paille) dar „De la crocant la cel bun croc” - și în dansul femeilor, așa cum am văzut ceva incredibil, așa cum nu era ca o pastorală tradițională de curte și, în unele dansuri, îmbunătățind suvoric dansul, caracterul nou înainte de revoluția Franței. Navigați în dansatorii de balet cich, astfel încât aceștia să păstreze tradiția finalelor curtenilor grand balet, acestea. dansuri în masă fără un motiv special al complotului, putem cunoaște o mulțime de lucruri noi: în „Marno Preservation” - un Vesil'ne Burr (sat ganets), în „Melniki” - un rezervor aerian.

Într-un cuvânt, aici mă poticnesc cu oameni care nu sunt interesați de baletul vechi și trec de dansul pitoresc la planul folk-by-beat.

Ale ni burghezii francezi aruncă o privire asupra parterului, au aplaudat „Millers”, „Marno Preservation”, „Desertter” și alte balete caracteristice, dar istoricii baletului nu au respectat tendințele ideologice și artistice ale baletelor comice. Nichto nu apreciază că duhoarea a copleșit cu spectacolele lui Mol'ar - autorul și regizorul baletelor de comedie.

Ni s-a ordonat să mâncăm, dar în era revoluției burgheze, baletul caracteristic era într-un singur loc, din lupta împotriva prezenței curtenului un spectacol coregrafic.

Cu toate acestea, chiar și până în anii 40 ai secolului al XIX-lea, pofta caracteristică a baletelor vivitryutsya, tendințele moralizatoare vin pe fundal, acționând ca o parte a elementelor importante. Costumele de dans, sub pretextul decenței burgheze, sunt academizate, iar din baletele caracteristice se transformă în balet de cireșe, sunt văzute din propriile lor principii ale dansurilor naționale pitorești, păstrate pentru denumirea de dans tradițional „caracteristică”.

Procesul de introducere a baletelor de personaje grozave, altele decât cealaltă dramă, și aducerea lor la graniță cu numere de dans naționale - și în spatele lor, genurile sunt numite primele, sunt atribuite baletelor Întoarcem partea inferioară către sursa de alimentare completă.

Este necesar să memorăm, atribuind scho forme scenice ale dansurilor naționale nu cu semnificație de gen danse de caractere, acestea. „Dansează după imagine”, fruit rodul neporozumіnnya istoric. Yakim shlyakh a văzut neporozuminnya, mi și a magalizat spectacolul.

După ce a formulat o nouă teorie a dansului, realizarea a ceea ce fel a izbucnit de-a lungul întregii scrieri de neuitat pentru revoluția burgheză franceză. Revoluția a șocat ambuscada economică și socială a întregii Europe de Vest.

Napoleon a încălcat partițiile izolării naționale, învingând marele interes al capitalismului afirmator pentru noi piste, noi modalități de acumulare.

Câteva zeci de naționalități au intrat în depozitul armatei franceze de 500 de mii de oameni, care s-a prăbușit în Rusia, sute de dialecte sunând în taberele lui Napoleon. În peremozhnі marshі în Іtalіyu, Avstrіyu, Іspanіyu, Prussіyu, napoleonіvskі vіyska i Rukh le oboznі armії vіdkupnikіv, postachalnikіv, іntendantіv, іstorikіv, artistіv I t. P. Zhadіbnimi ochima pridivlyalisya la neznayomih chuzhozemnim pospіshali orez intra la Paris іnozemnі știri zavoyovanogo pіvdnya imediat 1.

Tânărul dansator și teoretician suplu, plin de viață și răutăcios Carlo Blazis 2 l-a adus pe maiestuosul Zsuv la roboții săi și a devenit coregraf la urechea secolului al XIX-lea.

Vire asupra aluatului burghezo-reformist, în primul lor robot teoretic se dezvoltă vichovanete ale unor astfel de maeștri, cum ar fi Vestris, Hardel, Blazis. Theorie et pratique de la danse ", 1820 am ghicit teoria lui Noverra despre trei genuri de artă de balet. Bestie pe mine respect că mobilierul, cum ar fi Blazis, operativ noverrovski viznachennymi și epitete, schimbări accentuate de zmіst.

1. DANUL CARACTERULUI

   CARACTER DANS- un fel de dans pitoresc. În poporul de bază yogo dans(Abo butovoy

   Excelent vocabular enciclopedic
2. dans de caractere

   stabilirea întregii performanțe.
   Lit .: Lopukhiv A.V., Shiryaev A.V., Bocharov A.I., Fundamentals caracteristică dans, L
   M., 1939; Dobrovolska G.N., dans... Pantomima. Balet, L., 1975.
   G. N. Dobrovolska.
   

3. dans

   Natkhnenny (Polonsky).
   Sălbatic (Gorodetsky).
   Nepriborkaniy (Serafimovich).
   Radisny (Serafimovich).
   Rozmarin-radio (Bryusov).

   Dicționar de epitete literare
4. dans

   Pozichennya z nimetskoi, de Tanz cunoscut - " dans".
   

   Vocabular etimologic al lui Krilov
5. dans

   Non-turbulent, natural, nepretențios, badoriy, vioi, curajos, violent, timid, natural, monstruos, vesel, volubil, blasfem, conștient de sine, fierbinte, grațios, nepoliticos, minunat, sălbatic, plin de suflet, fericit, dulce ...

   Glossary of Epithets of the Russian Movi
6. dans

   și comedie. Cel mai bun caracteristică pentru istoria T .: 1) circulator T. sălbatice australiene

   Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron
7. dans

   cm .:
   Kidati tilo v dans
   

   Vocabularul Tlumachny al argo-ului rusesc
8. dans

   Dansează, răsuciți-vă
   Intră în rezervor, așează-te

   Glosar de sinonime Abramov
9. dans

   orph.
   dans, Dans, tv. dans, p. pl. dansuri
   

   Dicționarul de ortografie al lui Lopatin
10. dans

    (Нім. Тanz) - un fel de artă, în care funcția principală a imaginii artistice este rudul și poziția dansatorului. Misterul dansului - una dintre manifestările găsite ale creativității populare. Oamenii de piele au propriile lor tradiții de dans național.

    Dicționar de studii culturale
11. dans

    Balne dansează. ucrainean dans... Lectii de dans.
    □
    Marinarii au zguduit un colo și au bătut în ritmul dansului rapid
    în vale, iar doi au intrat în mijloc. dans Imaginând viața unui marinar pentru o oră de navigație. Kuprin

    Vocabular academic Maliy
12. dans

    dans
    Sunt.
    1. Tipul picturii, imaginea artistică în care este pornită de plastic

    Vocabularul Tlumachny al lui Єfremovo
13. dans Vocabular ortografic morfemic
14. dans

    în corpul de balet în.).
    Spectacolele de balet au o formă deosebit de dansabilă - caracteristică dans
    Tradițiile dansatoare au fost răspândite. Pe baza popularului T. pochavatisya Scenic dans
    dezvoltarea sistemelor de dans: clasic european dans- sistemul principal al baletului ticălos
    în Africa. Dansul popular a fost, de asemenea, un prototip al dansului de sală (Div. Balniy dans). T
    vzaєmodii și vzaєmozbagachennya T. „moderne” și clasice. Voi lua dezvoltarea și Estradniy dans

    Enciclopedia Velyka Radianska
15. dans

    dansator în spіvak bouv unul în aceeași persoană dans supravegheat vicios cu o canelură pe cetă, precum și
    gimnastică dans numindu-se βίβασις și se uită la cel pe care băieții și fetele obișnuiau să urce dealul și să bată

    Glosar al vieții clasice vechi
16. dans

    3 minge 1 minge dans 1 bergamasco 1 blues 3 boleros 2 bossanova 2 boston 6 Brandle 1 branchle 1

17. dans

    n. clasic. T. i caracteristică T. (franceză Danse de caractіre sau danse caractйristique - dans
    dans clasic, L., 1934, 1963; Ivanivsky N. P., Balniy dans Secolele XVI-XIX, L.-M., 1948; Tkachenko T
    S., Narodny dans, M., 1954; Vasilyeva-Rizdvyana M., Istoriko-byutoviy dans, M., 1963
    Dobrovolska G., dans... Pantomima. Balet, L., 1975; Koroleva E. A., Early form dance, Kish., 1977; Sachs
    pe. - Gargi B., Teatrul i dans India, M., 1963); Foi M., Fenomenologia dansului, Madison

    enciclopedie muzicală
18. dans

    dans. Prin podea. tаnies, рід. n. -nsa z mijlocul secolului-n. tanz " dans„Odată cu introducerea suf. -Ets în plan

    Vocabular etimologic al lui Max Vasmer
19. dans

    DANS-nza; m. [nou. Tanz]
    1. Tilki od. Un fel de pictură, în care se formează o imagine artistică

    Vocabularul Tlumachny al lui Kuznetsov
20. dans

    DANS, Ntsa, m.
    1. Stăpânirea rucurilor plastice și ritmice ale corpului. Dansez teoria. maisternitate

    Vocabularul Tlumachny al lui Ozhegov
21. dans

    muzică. clasic, caracteristică dans... | Balne dansează. | Indiană, engleză dans... de modă veche
    substantiv, m., uptr. de multe ori
    (Nemaє) ce? dans, de ce? dans, (bachu) ce? dans, Nіzh? dans, despre scho
    dans. | Lectie de dans. Dansator | rukhs i dans bătăuș cu prima comuniune, yakim
    opanuvav lyudin.
    2. Religios, ceremonial dans- întregul element plastic din ritul Yazychnitsky
    poluvannyam, ribolovley, sol etc.). boyovy dans... | Până la urmele găsite ale indivizilor

    Vocabularul Tlumachny al lui Dmitriev
22. dans

    DANS
    I.
    1. Stăpânirea rucurilor plastice și ritmice ale corpului.
    2. Un număr de astfel de rukhiv, viconuvanih
    dans, Care este stocat din arcuri și crocuri versatile, care pot fi banale și comune
    T. dans, Figuroniști Vikonuvaniyami în afișări ale vizualizărilor lor, fără niciun obmezhen
    dans să fie compus din combinații care nu se repetă de rucks noi sau diferite, combinate
    în program, în dansatori, vor avea propriile lor gânduri. fericit dans la vikonu

    Glosar de termeni sportivi
23. dans

    dans, Dans, dans, dans, dans, dans, dans, Dans, dans, dans, dans, dans

    Vocabular gramatical al lui Zaliznyak
24. dans

    dans. caracteristică dans. Lectii de dans. Școală de dans.
    3. TVir muzical în ritm și stil

    Vocabularul Tlumachny al lui Ushakov
25. dans

    substantiv, număr de sinonime: 1 Roslin 4422

    Glosar de sinonime ale rusului movi
26. dans

    Div. Danceuvati

    Dicționarul Tlumachy al lui Dahl
27. dans

    A fi întârziat. în secolul al XVIII-lea. etajul. lang., de taniec< ср.-в.-нем. tanz «dans».
    

    Vocabular etimologic al lui Shansky
28. dans

    danceuvati).
    Franceză - danser (dans).
    Nimetske - tanzen (tantsyuvati), Tanz ( dans).
    Polske - tanc
    dans).
    În limba rusă, cuvântul a devenit mult mai familiar din secolul al XVII-lea. Wono bulo pozichene
    i -iv. pas cu pas dans„Forma literară„ Vidіlilosya yak ”,„ rezervorul ”a debordat de cuvinte dialectice.
    Ai o cățea
    cuvântul rusesc " dans„Înseamnă„ ruchy plastic și ritmic ”.
    Пхідні: dansator, dansator, dansator, dansator.
    

    Vocabular etimologic al lui Semenov
29. caracteristică

    caracteristică f.
    Deschis. substantiv de dod. caracteristică Eu 2.
    

    Vocabularul Tlumachny al lui Єfremovo
30. caracteristic

    adverb, număr de sinonime: 14 clasic 26 clasic 6 colorat 14 nu uniform 40 arătos 9 pretențios 8 esență 5 reprezentativ 3 casual 31 dominator 10 specific 7 specific 5 tipic 10 caracteristic 1

    Glosar de sinonime ale rusului movi
31. Chi nu este tipic

    dod., număr de sinonime: 2 nevlastivy 4 alien 24

    Glosar de sinonime ale rusului movi
32. caracteristică

    dod., upotr. cf. de multe ori
    caracteristică, caracteristică, caracteristic, caracteristică; mai caracteristică
    1
    caracteriza pentru a fi numiți aceia, scho є tipici, vom fi la putere, pentru cineva, pentru ceva. caracteristică particularitate
    roman. | caracteristică semne ale peisajului. | Atașați texte de foi, caracteristică pentru ticălos
    foaie dilovy.
    2. caracteristică call people call people call people
    ture, orez gratuit. caracteristică privitor. | caracteristic individual.
    3. caracteriza simptom

    Vocabularul Tlumachny al lui Dmitriev
33. caracteristică

    I.
    Caracteristică Eu, f. putere caracteristică... BAS-1. Compozitorii de balet nu sunt cu mult noi
    spectacol în dansuri. Sunt încă puține sărbători caracteristici... Gogol Petersburg. aplicație. 1836 RUR<�Америка>neafectat
    in privat caracteristică, Shcho nu și-a neglijat caracterul. Gogol nu este afară. 99. Și la tip-artist
    vin<�персонаж>vorbi Caracteristică Sucіlno, conform înregistrării, - și nu este adevărat. Ven. zi
    scris. // З0-21 88. Nu clipi pe podea mult timp caracteristicăîn rolul lui Moskalova

    Glossary of Gallicisms of the Russian Movi
34. caracteristică

    vezi >>

    Glosar de sinonime Abramov
35. caracteristică

    CHAR'AKTERNY, caracteristică, caracteristic; caracteristică, caracteristică, caracteristic.
    1. (caracteristică
    Vin Volodya cu răsuciri ascuțite, trăsături amintite chiar, orez. caracteristică figura. caracteristică
    odyag.
    2. (caracteristică). Caracterul chogosului se îndoaie clar, ceea ce este rezultatul autorităților
    viklyuchno tribut persoanei, apar. caracteristic pentru locuitorii din pivdaya vimov. caracteristică a rade. Tse fapt
    chiar mai tipic pentru unul nou. caracteristică orez de natură pivnichnogo. Tse pentru noi duzhe caracteristic

    Vocabularul Tlumachny al lui Ushakov
36. caracteristic

    caracteristic de cand.
    Cei care înțeleg clar natura a ceva, sunt văzuți de la cei care cântă puternic unei anumite persoane sau obiecte.
    

    Vocabularul Tlumachny al lui Єfremovo
37. caracteristică

    Div. Caracter

    Dicționarul Tlumachy al lui Dahl
38. caracteristică

    1.
    CARACTER, A, e; ren, rna.
    1. Perseverență, iubind robiti în felul său, cu importante, persistente
    personaj (simplu). H. cholovik.
    2. caracteristică rolul aceluiași caracteristică rol.
    2.
    CARACTER, A, e
    ren, rna.
    1. Cu rotiri ascuțite de specialități, orez. H. costum. caracteristic individual.
    2
    Vlastivy to someone-n., Specific. H. pentru pivnochі klimat. Orez Qia pentru nyogo caracteristică.
    3. i. f
    Puterea poporului cântător, a epocii, a suspendării mijlocului. caracteristică dans. caracteristică rol

    Vocabularul Tlumachny al lui Ozhegov
39. caracteristică

    despre - ce despre (nu despre). Orez Qia pentru nyogo caracteristică. caracteristică pentru pivnochі klimat
    Asa de caracteristică pentru rusoaica (Pavlenko). Obținerea dușmanilor sănătoși din vzagal sănătos caracteristică pentru discursurile rєpіnskogo sprynattya (K. Chukovskiy).
    

    Management în mov
40. caracteristică

    caracteristică
    cr. f. -ren, -rna, -rno
    

    Vocabular ortografic. Un N sau doi?
41. caracteristic

    adv. inainte de caracteristică(În valoare 1).
    La promo yogo caracteristic Am văzut litera „o”, ca Bagatokh Volzhan. Telesh, Note ale scriitorului.
    

    Vocabular academic Maliy

1. dans

   dans, Skokі, școală de dans - școală de dans
   

   Vocabular rus-bilorusian
2. dans Vocabular rus-turc
3. dans

   m.
   1) baile m, danza f
   
   
   
   
   
   
   drink dance - ir al baile

   Vocabular rus-spaniol
4. dans

   Oyun
   cerere pentru dans- oyunğa davet etmek
   

   Vocabular rus-krimskotatar
5. dans

   dans
   dansi (-; ma-), mchezo (mi-), ngoma (-);
   dansul morții - ulele-ngoma od .;
   dansuri, tricotate din ініціяцією - unyago Ed .;
   dans de grup - tambi (-)

   Vocabular rus-swahili
6. dans Vocabular rus-arab
7. dans Vocabular rus-eston
8. dans

   1.taniec;
   2. tańce, zabawa taneczna;

   Vocabular rus-polonez
9. dans

   dans
   

   Vocabularul bilorusko-rus
10. dans

    Tanec
    tančení

    Vocabular rus-chesky
11. dans

    1) (fel de amantă) ballo m., Danza f.
    balne dances - balli lisci
    cerere pentru dans- invitare a

    Vocabular rus-italian
12. dans

    Bozhig, bozhiglekh, haraykh, tsovkhrokh

    Vocabular rus-mongol
13. dans Vocabular rus-ugric
14. dans

    m.
    1) baile m, danza f
    dansuri populare - danzas populares
    baln dansuri - bailes serios de salón
    profesor de dans - maestro de baile
    seara de dansuri, seara de dans - baile m (velada)
    ice dance - baile sobre hielo
    2) pl. dans (seara de dans) baile m
    drink dance - ir al baile

    Excelent vocabular rus-spaniol
15. dans

    m
    dança f
    - seara de dansuri

    Vocabular rus-portughez
16. dans

    Rufurile omului
    corp
    2. Victoria acestor rucks
    3. Muzica Tvir la ritmul, stilurile și tempo-ul muzicii la astfel de discuri
    dans
    

    Vocabular ucrainean-rus
17. dans

    dans
    רִיקוּד ז"; מָחוֹל ז" [ר" מְחוֹלוֹת]
    

    Vocabular rus-ebraic
18. dans Vocabular rus-olandez
19. dans Vocabular rus-suedez
20. dans

    Cholovik. 1) dansează scoțian dans- lecții de dans de profesor de dans strathspey seara cu dans de dans

21. dans

    rukhiv plastic și ritmic
    dans
    ¤ școală de dans - școală de dans
    ¤ dans misterios - dans misterios
    

    Vocabular rus-ucrainean
22. dans Vocabular rus-francez
23. dans

    M (plural Tantsі) rəqs, oyun.

    Vocabular rus-azer
24. dans

    m.
    1) Tanz m
    viconati dans- einen Tanz vorführen
    2)
    dans sportiv pe gheață - Eistanz m
    

    Vocabular rus-Nimetsky
25. dans

    m
    tanssi
    cerere pentru dans- pyytää tanssiin
    seara dans - tanssiaiset
    dans pe gheață - jäätanssit
    

    Vocabular rus-finlandez
26. caracteristică numai pentru

    Apar probleme unice pentru astfel de sisteme ...

    Vocabular științific și tehnic rus-englez
27. caracteristică Vocabular rus-lituanian
28. caracteristică

    caracteristică
    maalum [u], hasa, -a kupambanua, -a peke yake, -a mtindo;
    caracteristic orezului - alama (-)

    Vocabular rus-swahili
29. caracteristică

    1.iseloomulik
    2.kangekaelne
    3.karakter-
    4.karakteristlik
    5.põikpäine
    6.tahtejõuline
    7.tunnuslik
    8.väänik

    Vocabular rus-eston
30. caracteristică Vocabular rus-chesky
31. caracteriza Vocabular rus-chesky
32. caracteristic

    1.viteza forma dod. din caracteristică 2.predic. este tipic, este caracteristic caracteristic
    шо - este semnificativ pentru noi caracteristic- este tipic pentru el caracteristică| Pro - în sens. notifica

    Noul vocabular rus-englez

limba franceza danse de caractere, danse caracteristique

Unul dintre cele mai diverse moduri de teatru de balet, un fel de dans scenic. La postare. secolul al 19-lea termen, servind ca valoare, dansez în caracter, în imagine. Vikoristovuvsya peste important. în intermediar, într-un fel de oameni, există muncitori bătăuși, săteni, marinari, gâlgâi, bătăuși și іn. Dansurile au fost efectuate pe rukhs, care caracterizează danezii personajului, de multe ori au fost incluse cusături secundare; compoziția lui Bula Mensh Suvoroi, clasa inferioară. dans. La postare. secolul al 19-lea K. Blazis devenind nazivati ​​H. t. Be-nar. dans, spectacole în balet vistavi. Prețul termenului este luat în considerare în secolul al XX-lea. Rusia este interesată să danseze pe scenă. folclorul zrіs on poch. secolul al 19-lea coroborat cu podia din Vitchiznyano. vіyni 1812. La divertisment І. M. Abletsa, I. І. Valberkh, A. P. Glushkivsky, І. K. Lobanova Rus. dansul devenind conducător. Procesul de conversie a literelor. Dansez într-un activizuvavsya caracteristic în perioada de dezvoltare romantică. balet în spectacolele lui F. Talioni, J. Perrot, Sh. Didli, de estetica romantismului obumovlyuvala nat. culoare și H. t., de exemplu, vіdtvoryuvav pobut, omologi ai luminii ireale a Sylphіd în naiads, sau romanticizuvat. Perioada de balet cap. pierde timpul. zazobom vikonavtsov H. t. devin grotesc. Nat. personaj, nat. imaginea lui H. t. în clasic. baletele au devenit corecte, fiabile. Zrazki H. t., M. І. Petipa în L. I. Ivanov, am luat dispoziția și culoarea, necesare dezvoltării complotului spectacolului. Coregrafii și dansatorii școlii de dans clasic au fost interpretați de H. t. Pe baza școlii. In carte. secolul al 19-lea ekzersis H. t. ruhu bunk Dansez vikonuvalis în cadrul strict al școlii și dansului clasic. Tse a permis odată cu producția lui H. t. Vikoristovuvati legile coregrafiei. simfonism - tulpina plasticului cântător. tim, contrapunct i in.

Un pas pentru dezvoltarea artei. Creativitatea lui M. M. Fokin a devenit, pe măsură ce a deschis-o pe baza agățării. Dacă doriți spectacole și zoom, veți consolida principiul simfoniei în ele („Dansuri Polovetsky”; „Aragonska Hota” pe muzica lui Glinka). În „Dansuri polovtsiene”, în spirală după muzica lui A. P. Borodin și văzând legile coregrafiei. compoziții, Fokin introducând în dans imaginea oamenilor, care au cunoscut de mult fața pământului, a cărei plastică. folclorul nu a fost îngrijit. Dans. folclor vivchav i F.V. Lopukhov. Câștigă viv în experiența de balet a noului ruku, combinatsia, nat. dans. imagini, mai ales în baletele „Krizhana Diva”, „Coppelia”; „Lumina se împiedică” de Șostakovici: ipostazele lui Fokin au fost continuate de K. Ya. Goleizovsky, V. І. Vainonen, V. M. Chabukiani.

Arta baletului anilor 1930-60. z'yavilosya richato fluierând pe nat. acele, de kozhen epizod, revizuiri ale clasicilor. Dansez, am pătruns prin naturi. culoare și schimbare H. t. ("Heart Gir"; "Taras Bulba" de Solovyova-Sadogo, "Vesnyana Kazka" de Asafiev pe baza materialelor muzicale de P. I. Ceaikovski, "Shurale", "Kam'yana Kvitka" și în.) ... Dans clasic al zbagachuvsya zavdyaki H. t. kost_v. O oră martorul „H. t.” extins, inclusiv sensul primar - dans în imagine. Baletul anilor 70. H. t. Poate fi un episod, poate o modalitate de a deschide o imagine, deschizând o întreagă performanță, fiind adesea condusă de un complot.

Balet. Enciclopedie, CE, 1981

una dintre cele mai variate sarcini ale teatrului de balet, un fel de dans scenic. O colecție de termeni „H. t. ”servind scopului dansului în caracter, în imagine (în intermediar, dansuri de remisniks, săteni, rozbiynikiv). Coregraful K. Blazis a devenit numele coregrafului. Toate dansurile populare au fost incluse în spectacolul de balet. Prețul termenului este luat în considerare în secolul al XX-lea. Coregrafii și dansatorii școlii și dansului clasic vor fi interpretați de H. t. În secolul 19 bustul lui Ekzersis Kh. t.

Într-un spectacol de balet amar de H. t. Poate fi o epizodomă, o modalitate de a deschide o imagine, de a începe un spectacol întreg.

Lit .: Lopukhiv A.V., Shiryaev A.V., Bocharov A.I., Fundamentals of caracteristic dance, L. - M., 1939; Dobrovolska G. N., Dans. Pantomima. Balet, L., 1975.

G. N. Dobrovolska.

• - ruch. , Pp p. Kurumkan din districtul Selemdzhinsky. Numele a fost dat la atribuirea unui curs de apă fără nume în cursul unei evaluări predictive pentru un aur rosipnoy în 1997, din cuvântul caracter - imovirno when poin strumok ...

  Vocabular toponimic din regiunea Amur

• - un fel de dans pitoresc. În această bază, dansul popular, care a fost produs de un coregraf pentru un spectacol de balet ...

  Excelent vocabular enciclopedic

• - pentru cineva. Qia de orez este tipică pentru nyogo. Caracteristic pentru pіvnochі klіmat. Surprinsă și sunată pentru Voropaev, Lena l-a iubit cu această dragoste înfricoșătoare și gemătoare, așa cum este atât de caracteristic unei femei rusești ...

  Management în mov

• - I caracteristică A / A pr; 109 cm. _Apendicele II caracteristică este tipic mai caracteristic 260 cm. _Apendicele II II caracteristică A / A pr ...

  Glosar de voci ale filmelor rusești

• - I hara / cternium cr.f. hara / cter, hara / cterna, -rno, -rni; hara / cterne II personaj / rny cr.f. personaj / ren, personaj / rna, -rno, -rni ...

  Dicționar de ortografie rusă

• Vocabularul Tlumachny al lui Ozhegov

• - CARACTERITATE, -a, -e; -ren, -rna. 1. Perseverență, iubind robiti în felul său, cu un caracter important, temperamental. H. cholovik. 2. rolul aceluiași este caracteristic, rolul este caracteristic. II. CARACTERITATE, -a, -e; -ren, -rna. 1 ...

  Vocabularul Tlumachny al lui Ozhegov

• - CARACTERISTIC, caracteristic, caracteristic; caracteristic, caracteristic, caracteristic. 1 .. Câștigă Volodya cu viraje ascuțite, trăsături chiar mai distincte, orez. Este caracteristic să postezi. Odyag este caracteristic. 2. ...

  Vocabularul Tlumachny al lui Ushakov

• Vocabularul Tlumachny al lui Єfremovo

• - caracterul I caracteristic al dod. 1.rel. s n. personajul I 3., îmbrăcându-mă cu el 2. Tip psihologic transformant. II personaj dod. rosm. 1.rel. s n. personajul I 1., îmbrăcându-mă cu el 2 ...

  Vocabularul Tlumachny al lui Єfremovo

• - caracteristică dod., Upotr. cf. adesea Morfologie: caracteristic, caracteristic, caracteristic, caracteristic; mai caracteristic 1 ...

  Vocabularul Tlumachny al lui Dmitriev

• - har "actor; rapid ...

  Dicționar de ortografie rusă

• - I. CARACTER I a, e. KARAKTERNY a, e. Caractère avoir du caractère. învechit. în limba populară. Vladny, volovy, napollegivy. BAS-1. - Baba este bună, rezonabilă, ...

  Vocabularul istoric al galicismelor movi rusești

• - propriul meu orez vidmini; în spațiu: statornic, pentru prima dată ...
• - Vlastivy să fie ca un popor care își îndoaie caracterul ...

  Glosar al limbii ruse

• - 1.caracteristic; actor caracteristic; rolul este caracteristic; personaj dans 2. personaj, -ren, -rna, -rno, -rni; comparați art. -її; persoana este caracteristică 3. caracteristică, -ren, -rna, -rno, -rni; comparați art. -її ...

  Vocea verbală rusă

„Dans caracteristic” în cărți

aroma caracteristica

Cartea Ochiului și Sonce autorul Vavilov Sergiy Ivanovich

aroma caracteristica

Cartea Ochiului și Sonce autorul Vavilov Sergiy Ivanovich

Culoare caracteristică 880 Setarea obiectelor de culoare, ca hambar pentru spațiu, în care se găsește duhoarea, poate fi văzută până la capete, așa cum a spus artistul. Pentru o persoană, este deosebit de necesar să știți despre farbs pentru un pic ca okremo, ca în

comic caracteristic

3 cărți Meseria mea autorul Obraztsov Sergiy

Un comic caracteristic Slid pentru Terapot, am redat rolul lui Vatazhka bătrânilor în spectacolul „Lizistrata”. principalul conflict complot - vidmova toate femeile din Grecia trăiesc deodată cu capul, lasă duhoarea să conducă

dans

Trei cărți de Inna Churikova. Împărtășește subiectul autorul Gerber Alla Ofremivna

dans

3 cărți Viktor Tsoi i yogo KINO autor Kalgin Vitaliy

2. Dansează

3 cărți Clubna culture de Jackson File

2. Nu încredința dansul Chi liderului spiritual, deoarece nu este în dans. Domnul. Miyagi. The Next Karate Kid (1994) Inodi є. Paul Valerie (1871-1945) Dans є unul dintre cele mai importante elemente ale cluburilor, unii dintre câștigători sunt văzuți din casa dionisiană, cătușând yogo în lumina zilei săptămânii

dans

3 cărți de capodopere ale artiștilor europeni autorul Olga Morozova

Dans 1910. State Schitul, Sankt Petersburg „Dans” - una dintre compozițiile băieților (un prieten se numește „Muzică”), scrisă de Matisse pentru conacul Shchukin din Moscova, care este legat împreună cu un element sfânt, astfel încât se va vedea în primordial.

dans

З cărți Psihologia Bisericii. Сім etapіv podolannya zhittєvih viprobuvan autorul Larsen Hegarty Carol

Dansul de baseball este numit „spectacolul” Gray Great League. Ofițerii poliției îi numesc pe cei a căror duhoare este angajată în „serviciu”. Sunt încurajat, dar nu vvazhatimut natto neserios, așa cum voi numi robotul profesorului „Dans”. Există o mulțime de distracție într-un dans. Vorbind despre asta, eu

Dansul iubirii, dansul fricii

Cartea Magiei Afroditei. Puterea și frumusețea sexualității feminine de Meredith Jane

Dansul dragostei, dansul fricii Ora: treizeci de minute Va exista o nevoie: vitalitate, precum și un prieten și un stilou. Am respectat prețul iubirii fără importanță și

Capitolul VIII. Mental, un element caracteristic al individualității umane

3 cărți Mnoginni stan buttya (zbirnik) autorul Guénon Rene

Capitolul VIII. Din punct de vedere mental, un element caracteristic al individualității umane.

§ 65. Bayduzha razkriti nosnomanitnyh existent ca un got și vis de axa-buttha vidnosyn fundamentală la existent, caracteristic generalului

3 cărți Înțelegerea de bază a metafizicii. Svit - Kintzivka - Samotnist autorul Heidegger Martin

§ 65. Bayduzha razkriti nosnomanitnyh existent ca un goth și vis de vidnosyn fundamental ax-buttha la existent, caracteristic pentru generalitatea noastră, reparațiile noastre provin din aparent. Acolo, de lumină, există un rozkrito. Tom este primul pentru tot ce trebuie să hrănim,

personaj actor

Vіkіpedіya

dans de caractere

3 cărți de Velyka Radianska Encyclopedia (HA) ale autorului Vіkіpedіya

MM. Kitayev Bulgarian vischunka Vanga yak fundul caracteristic al lipsei de abilitate a „extrasenzorialului criminalist”

3 cărți despre Science Zahist No. 6 autorul Kruglyakov Eduard Pavlovich

MM. Vizitatorul bulgar chinez Vanga ca un fund caracteristic al incapacității „extrasenzorialului penal” vvazhaєtsya Vangelia Pandeva Gushcherov - Vanga. Vona s - a născut la 31 1911 la Strumitsa (Macedonia) în

„Cocoașă” caracteristică

3 cărți ale Technika Alexander de Barlow Wilfred

O „cocoașă” caracteristică Cu astfel de ipostaze, într-o misiune, pentru a face treaba, pas cu pas pentru a face o „cocoașă” și, de dragul păstrării unei părți a tulbunului, voi accepta postura neplăcută (Fig. 3 ). Trăiește vipinaєtsya, se preface că se îndoaie de creastă (lordoză). cu larg