МОСКВА, 25 січ - РІА Новини, Вікторія Сальникова. 185 років тому, 25 січня 1832 року, народився Іван Шишкін, можливо, - "найнародніший" російський художник.

За радянських часів репродукції його картин висіли у багатьох квартирах, а знамениті ведмежата з полотна "Ранок у сосновому лісіперекочували на фантики цукерок.

Картини Івана Шишкіна досі живуть своїм, далеким від музейного простору, життям. Яку роль у їхній історії відіграв Володимир Маяковський і як ведмеді Шишкіна потрапили на обгортки дореволюційних цукерок — у матеріалі РІА «Новости».

"Заведи Ощадкнижку!"

У радянські часи дизайн фантика не змінився, натомість "Ведмедик" став найдорожчими ласощами: у 1920-і кілограм цукерок продавали за чотири рублі. У цукерки навіть з'явився слоган: "Якщо хочеш їсти "Ведмедика", заведи собі Ощадкнижку!". Цю фразу поета Володимира Маяковського навіть почали надрукувати на обгортках.

Незважаючи на високу ціну, ласощі мали попит у покупців: художник і графік Олександр Родченко навіть зафіксував його на будівлі Моссельпрому в Москві в 1925 році.

У 1950-ті цукерка "Ведмедик клишоногий" вирушила до Брюсселя: фабрика "Червоний Жовтень" брала участь у Всесвітній виставці та здобула вищу нагороду.

Мистецтво у кожен дім

Але цукерками історія "Ранку у сосновому лісі" не обмежилася. Іншим популярним напрямом за радянських часів були репродукції класичних творівмистецтва.

На відміну від картин олією, вони стояли дешево і продавалися в будь-якій книгарні, тому були доступні майже кожній родині. "Ранок у сосновому лісі" та "Жито", ще одна популярна картина Івана Шишкіна, прикрашали стіни багатьох радянських квартир та дач.

"Ведмедики" потрапили і на гобелени - улюблену деталь інтер'єру радянської людини. За століття "Ранок у сосновому лісі" став однією з найвідоміших картин у Росії. Щоправда, випадковий глядач навряд чи з ходу згадає її справжню назву.

В обмін на наркотики

Творчість Івана Шишкіна користуються успіхом у грабіжників та шахраїв. 25 січня співробітники МВС Білорусії виявили викрадений у Росії витвір мистецтва в машині у наркокур'єрів. Картина "Ліс. Ялини" 1897 року була вкрадена 2013-го з В'язниківського історико-художнього музею в Володимирській області. За попередньою інформацією, наркокур'єри привезли полотно до Білорусі на прохання потенційного покупця з Європи. Вартість картини може досягати двох мільйонів доларів, проте зловмисники планували продати її за 100 тисяч євро та три кілограми кокаїну.

Минулого року співробітники карного розшуку запідозрили 57-річну жінку у розкраданні картини "Преображенське" 1896 року. Жінка отримала цю роботу від відомого колекціонера для продажу, проте, за версією слідства, надала її.

Картина відома кожній людині, її проходять чи не в початковій школі, і забути такий шедевр після навряд чи виходить. Крім того, ця відома і улюблена репродукція постійно прикрашає упаковку однойменного шоколаду, є відмінною ілюстрацією до розповідей.

Сюжет картини

Це, мабуть, найпопулярніша картина І.І. Шишкіна, найвідомішого пейзажиста, руками якого створено безліч чудових картин, серед яких і «Ранок у сосновому лісі». Полотно було написано 1889 року, а вважають історики, задум самого сюжету не з'явився спонтанно, його підказав Шишкіну Савицький К.А. Саме цей художник свого часу дивовижним чином зобразив на полотні ведмедицю разом із граючими ведмежатами. «Ранок у сосновому лісі» був придбаний відомим поціновувачем мистецтва того часу, Третьяковим, який вважав, що картину виконано саме Шишкіним і остаточне авторство закріпив безпосередньо за ним.

Дехто вважає, що своєю неймовірною популярністю картина завдячує саме своєму цікавому сюжету. Але, незважаючи на це, полотно є цінним завдяки тому, що стан природи на полотні передано напрочуд чітко і по-справжньому.

Природа на картині

Насамперед, можна назвати, що у картині зображено ранковий ліс, проте це лише поверховий опис. Насправді автор зобразив не звичайний сосновий ліс, а його саму хащу, те місце, яке називають «глухим», і саме вона починає своє раннє пробудження вранці. На картині дуже тонко промальовані природні явища:

починає сходити сонце;

сонячні промені в першу чергу торкаються самих верхівок дерев, але і в саму глиб яру вже пробралися деякі промінчики-бешкетники;

яр примітний на картині ще й тим, що в ньому, як і раніше, можна помітити туман, який ніби й не боїться сонячних променів, ніби й не збирається йти.

Герої картини

У полотна є і власні персонажі. Це троє маленьких ведмежат та їхня мама-ведмедиця. Вона дбає про своїх ведмежатів, оскільки вони на полотні виглядають ситими, задоволеними та безтурботними. Ліс прокидається, тому мама-ведмедиця дуже уважно спостерігає за тим, як граються її ведмежата, контролює їхню гру і переживає, чи не сталося чого. Ведмедиків не турбує природа, що прокидається, їм цікаво повеселитись на створі впалої сосни

Картина створює відчуття, що ми знаходиться в самій глухій частині всього соснового лісу ще й тому, що могутня сосна абсолютно безхазяйно лежить послід лісу, вона колись була висмикнута з коренем, і досі перебуває в такому стані. Це практично куточок справжньої дикої природи, тієї, де мешкають ведмеді, а людина не ризикує до неї торкатися.

Стиль написання

Крім того, що картина може приємно здивувати своїм сюжетом, від неї неможливо відірвати погляд ще й тому, що автор намагався вміло використати всі навички малювання, вклав душу та пожвавив полотно. Цілком геніально вирішена Шишкіним проблема співвідношення кольору та світла на полотні. Цікаво відзначити, що на передньому плані можна «зустріти» досить чіткі промальовки, кольори, на відміну заднього колориту, який здається практично прозорим.

По картині зрозуміло, що художник насправді був захоплений витонченістю та дивовижною красою первозданної природи, яка непідвладна людині.

Схожі статті

Ісаак Левітан є визнаним майстром пензля. Особливо він відомий тим, що йому вдавалося створення картин, що розкривають красу природи, що зображають будь-яку гарний краєвид, який на перший погляд здається абсолютно звичайним.

Для початку:Як відомо, багато епохальних подій у світовій історії нерозривно пов'язані з містом Вятка (у деяких версіях - Кіров (який Сергій Миронович)). Що причиною тому - зірки може так встали, може повітря чи глинозем там якийсь особливо цілющий, може коллаєдр вплинув, але факт залишається фактом: що б не трапилося у світі особливо знаменного - багато в чому простежується "рука В'ятки". Однак, досі ніхто не брав на себе відповідальність і нелегку працю щодо систематизації всіх знаменних явищ, що мають безпосередню прив'язку до історії В'ятки. У цій ситуації група молодих перспективних істориків (у моїй особі) взялася таки здійснити цю спробу. В результаті на світ з'явився цикл високохудожніх науково-історичних нарисів про документально підтверджені історичних фактахпід рубрикою "В'ятка - батьківщина слонів" Які і планую я іноді розміщувати на цьому ресурсі. Тож почнемо.

Вятка – батьківщина слонів

Вятський ведмідь - головний персонажкартини «Ранок у сосновому борі»

Мистецтвознавцями давно доведено, що картину «Ранок у сосновому борі» Шишкін писав з натури, а не з обгортки цукерки «Ведмедик клишоногий». Історія написання шедевра досить цікава.

У 1885 році Іван Іванович Шишкін задумав написати полотно, яке б відображало глибинну силу і неосяжну міць російського соснового бору. Місцем написання полотна митець вибрав Брянські ліси. Три місяці Шишкін жив у курені, домагаючись єднання з природою. Підсумком акції став пейзаж Сосновий бір. Ранок». Однак, дружина Івана Івановича Софія Карлівна, яка служила головним експертом та критиком картин великого живописця, вирішила, що полотну не вистачає динаміки. На сімейній раді пейзаж вирішено було доповнити лісовою живністю. Спочатку планувалося «пустити по полотну» зайців, проте їхні малі габарити навряд чи зуміли б передати міць і силу російського лісу. Вибирати довелося із трьох фактурних представників фауни: ведмедя, кабана та лося. Відбір провели шляхом відсікання. Кабан відпав одразу – Софія Карлівна не любила свинину. Сохатий також не пройшов за конкурсом, тому що лось, що дереться по дереву, виглядав би неприродно. У пошуках ведмедя, який переміг у тендері, Шишкін знову був відселений до Брянських лісів. Однак цього разу на нього чекало розчарування. Усі брянські ведмеді здалися живописцеві худорлявими та малосимпатичними. Шишкін продовжив пошуки інших губерніях. 4 роки блукав художник лісами Орлівщини, Рязанщини та Псковщини, але так і не знайшов експонат, гідний шедевра. «Непородистий нині ведмідь пішов, може, таки кабан підійде?», - писав із куреня Шишкін дружині. Софія Карлівна і тут допомогла чоловікові - в енциклопедії «Життя тварин» Брема вона прочитала, що найкращим екстер'єром володіють ведмеді, які мешкають у В'ятській губернії. Вчений-біолог описував бурого ведмедя вятської лінії як «міцно збиту тварину з правильним прикусом і вухами, що добре стоять». На Вятку, в Омутнінський повіт і подався Шишкін у пошуках ідеальної тварини. На шостий день проживання в лісі, неподалік своєї затишної землянки художник виявив барліг чудових представників бурої породи ведмедів. Ведмеді також виявили Шишкіна і дописував їх Іван Іванович уже з пам'яті. У 1889 році велике полотно було готове, атестоване Софією Карлівною та розміщене у Третьяковській галереї.

На жаль, про суттєвий внесок вятської природи у написання картини «Ранок у сосновому борі» зараз мало хто пам'ятає. А даремно. І до цього дня ведмідь у цих краях водиться потужний і породистий. Загальновідомим є той факт, що для емблеми Олімпіади-80 позував ведмідь Громика зі звірогосподарства «Зоніха».

В'ячеслав Сикчин,
незалежний історик,
голова осередку медведологів
Вятського товариства дарвіністів.

«Монахиня» Іллі Рєпіна

Ілля Рєпін. Черниця. 1878. Державна Третьяковська галерея / Портрет під рентгенограмою

З портрета на глядача задумливо дивиться молода дівчина у суворому чернечому одязі. Образ класичний і звичний - він, мабуть, не викликав би у мистецтвознавців інтересу, якби не мемуари Людмили Олексіївни Шевцової-Спорі - племінниці дружини Рєпіна. У них виявилася цікава історія.

Для «Монахіні» Іллі Рєпіну позувала Софія Рєпіна, уроджена Шевцова. Дівчина припадала художнику свояченицею - і в свій час сам Рєпін був їй серйозно захоплений, але одружився на її молодшій сестрі Вірі. Софія ж стала дружиною брата Рєпіна - Василя, оркестранта Маріїнського театру.

Не завадило художнику неодноразово писати портрети Софії. Для одного з них дівчина позувала в парадному бальному туалеті: світле плаття, мереживні рукави, висока зачіска. Під час роботи над картиною Рєпін серйозно посварився із моделлю. Як відомо, художника може образити кожен, але мало хто може помститися так винахідливо, як це зробив Рєпін. Скривджений художник «перевдягнув» Софію на портреті в чернечий одяг.

Історію схожу на анекдот підтвердила рентгенограма. Дослідникам пощастило: Рєпін не зчистив первісний барвистий шар, що дозволило в деталях розглянути справжнє вбрання героїні.

«Алея парку» Ісаака Бродського

Ісаак Бродський. Алея парку. 1930. Приватні збори/Ісаак Бродський. Парк парку в Римі. 1911

Не менш цікаву загадку залишив для дослідників учень Рєпіна – Ісаак Бродський. У Третьяковській галереї зберігається його картина «Алея парку», на перший погляд нічим не примітна: робіт на «паркову» тематику Бродський мав багато. Однак що далі в парк – то більше барвистих шарів.

Один із дослідників звернув увагу, що композиція картини підозріло нагадувала іншу роботу художника - «Алею парку в Римі» (Бродський був скупий на оригінальні назви). Це полотно тривалий час вважалося загубленим, яке репродукція була опублікована лише у досить рідкісному виданні 1929 року. За допомогою рентгенограми зникла містично римська алея була знайдена - прямо під радянською. Художник не став зчищати вже готове зображення і просто вніс до нього низку нехитрих змін: переодягнув перехожих за модою 30-х років XX століття, «відібрав» у дітей серсо, прибрав мармурові статуї та трохи видозмінив дерева. Так сонячний італійський парк парою легких рухів руки перетворився на зразковий радянський.

На запитання, чому Бродський вирішив заховати свою римську алею, досліджували відповіді не знайшли. Але можна припустити, що зображення « скромної чарівностібуржуазії» 1930 року з ідеологічної точки зору було вже недоречним. Проте з усіх постреволюційних пейзажних робіт Бродського «Алея парку» найцікавіша: попри зміни картина зберегла чарівну витонченість модерну, якого в радянському реалізмі вже, на жаль, не було.

«Ранок у сосновому лісі» Івана Шишкіна

Іван Шишкін та Костянтин Савицький. Ранок у сосновому лісі. 1889. Державна Третьяковська галерея

Лісовий краєвид із ведмежатами, що грають на поваленому дереві, - чи не найбільша відома роботахудожника. Ось тільки задум пейзажу Івану Шишкіну підказав інший художник – Костянтин Савицький. Він же і написав ведмедицю з трьома ведмежатами: знавцю лісу Шишкіну ведмедика ніяк не вдавалися.

Шишкін бездоганно розбирався в лісовій флорі, в малюнках своїх учнів помічав найменші помилки - то не так зображено кору берези, то сосна схожа на бутафорську. Проте люди та тварини у його роботах завжди були рідкістю. Отут і прийшов на допомогу Савицький. Він, до речі, залишив кілька підготовчих малюнків та ескізів із ведмежатами – шукав відповідні пози. «Ранок у сосновому лісі» спочатку не був «Ранком»: називалася картина «Ведмежа родина в лісі», а самих ведмедиків на ній було лише двоє. Як співавтор Савицький поставив на полотні свій підпис.

Коли полотно доставили купцю Павлу Третьякову, той обурився: платив за Шишкіна (замовляв авторську роботу), а отримав Шишкіна та Савицького. Шишкін, як чесна людина, авторство собі приписувати не став. Але Третьяков пішов на принцип і підпис Савицького блюзнірсько стер з картини скипидаром. Савицький пізніше від авторських прав благородно відмовився, а ведмедів ще довго приписували Шишкіну.

«Портрет хористки» Костянтина Коровіна

Костянтин Коровін. Портрет хористки. 1887. Державна Третьяковська галерея / Зворотний бік портрета

На звороті полотна дослідники виявили послання від Костянтина Коровіна на картоні, яке виявилося чи не цікавішим за саму картину:

«1883 року в Харкові портрет хористки. Писано на балконі в комерційному саду. Рєпін сказав, коли цей етюд йому показував Мамонтов С.І., що він, Коровін, пише і шукає щось інше, але чого це - це живопис для живопису тільки. Сєров ще не писав у цей час портретів. І живопис цього етюду знаходили незрозумілим??!! Тож Поленов просив мене прибрати цей етюд з виставки, бо він не подобається ні художникам, ні членам – м. Мосолову та ще якимось. Модель була жінка негарна, навіть дещо потворна».
Костянтин Коровін

«Лист» обеззброював прямотою і зухвалим викликом усьому мистецькому співтовариству: «Сєров ще писав у цей час портретів» - зате їх писав він, Костянтин Коровін. І він нібито першим використовував прийоми, характерні для того стилю, який потім назвуть російським імпресіонізмом. Ось тільки все це виявилося міфом, який митець створив навмисно.

Струнка теорія «Коровін - предтеча російського імпресіонізму» була нещадно зруйнована об'єктивними техніко-технологічними дослідженнями. На лицьовій стороні портрета знайшли підпис художника фарбою, трохи нижче – тушшю: «1883, Харків». У Харкові художник працював у травні – червні 1887 року: писав декорації для спектаклів Російської приватної опери Мамонтова. Крім цього, мистецтвознавці з'ясували, що «Портрет хористки» було виконано у певній художній манері – a la prima. Ця техніка олійного живописудозволяла написати картину за один сеанс. Коровін почав використовувати цю техніку лише наприкінці 1880-х років.

Проаналізувавши ці дві нестиковки, співробітники Третьяковської галереї дійшли висновку, що портрет був написаний тільки в 1887 році, а більш ранню дату Коровін дописав, щоб наголосити на власному новаторстві.

«Чоловік та колиска» Івана Якімова

Іван Якимов. Чоловік і колиска.1770. Державна Третьяківська галерея / Повний варіантроботи

Довгий час картина Івана Якімова «Чоловік і колиска» викликала подив мистецтвознавців. І справа була навіть не в тому, що подібні побутові замальовки абсолютно не характерні для живопису XVIII століття - у конячки-гойдалки в правому нижньому кутку картини надто неприродно натягнута мотузка, яка логічно мала б лежати на підлозі. Та й зарано було дитині з колиски у такі іграшки грати. Також камін і наполовину не помістився на полотно, що дуже дивно.

«Просвітила» ситуацію – у прямому значенні – рентгенограма. Вона показала, що полотно було розрізано праворуч і зверху.

У Третьяковську галереюкартина надійшла після розпродажу колекції Павла Петровича Тугого-Свиньїна. Йому належав так званий «Російський музеум» - колекція живопису, скульптури та антикваріату. Але у 1834 році через фінансові проблеми колекцію довелося продати – і картина «Чоловік і колиска» потрапила до Третьяковської галереї: не вся, а лише її ліва половина. Права, на жаль, була втрачена, але побачити роботу цілком можна, завдяки ще одному унікальному експонату Третьяковки. Повний варіант роботи Якімова виявився в альбомі «Збори чудових творів російських художниківта цікавих вітчизняних старожитностей», де зібрані малюнки з більшої частини картин, що входили до колекції Свиньїна.

Картина написана: 1889
Полотно, олія.
Розмір: 139 × 213 см

Опис картини «Три ведмеді» І. Шишкіна

Художник: Іван Іванович Шишкін, Костянтин Аполлонович Савицький
Назва картини: «Ранок у сосновому лісі»
Картина написана: 1889
Полотно, олія.
Розмір: 139 × 213 см

На вітчизняних просторах ви не знайдете другого такого «хітового» полотна, сюжет якого присутній на раритетному покривалі, вишитій думці, скатертині, тарілках і навіть на обгортках з милими клишоношами. Спогади батьків, шоколадні цукерки та ходи піарників – ось що не дає нам забути про картину І. Шишкіна «Ранок у сосновому лісі» або, в народі, «Три ведмеді».

А чи тільки Шишкіна? Ведмедів на полотні намалював К. Савицький, який спочатку зображував двох клишоногих, а потім підняв їх число до чотирьох. Раніше вважалося, що Шишкін, незважаючи на його досить вагомі успіхи в анімалістичному живописі, був не в змозі зобразити ведмедів, тому просто експлуатував бідолаху Савицького і навіть не дозволив тому підписатися на картині. Насправді митці дружили, а ведмеді з'явилися вже після того, як останній сказав, що полотно нединамічний. Шишкін міг малювати будь-кого, але не ведмедів, от і дав Савицькому можливість оживити картину і поставити підпис. Колекціонер П. Третьяков був не такий лояльний: він купив картину у Шишкіна, а це означає, що авторство його, тож ніяких Савицьких тут бути не може. Загалом, напис був стертий і «Ранок у сосновому лісі» став вважатися однією з ключових картин у творчості одного з найвидатніших російських пейзажистів.

Цукерки «Ведмедик клишоногий» з шишкінською репродукцією на фантику і дали назву полотну «Три ведмеді». Ласощі, що з'явилися, мали начинку з мигдалю, какао-бобів, коштували дорого, але було так смачно, що навіть агітатор усіх і вся В. Маяковський не втримався і написав мовляв, якщо хочете «Ведмедиків», то відкладіть на ощадкнижку енну суму грошей. Ось так «Ведмедик клишоногий» став «Трьома ведмедями» (а їх на картині чотири), цукерка – однією з ознак СРСР, а І. Шишкін – народним художником.

Щоправда, він і був співаком природи рідного краюта до «Ведмедів». Художник хотів і вмів дивувати, перш за все, пейзажами, які він виписував настільки ювелірно, що заслужив на славу майстра деталізації. Тільки в нього побачите серпанок туману, ніби ширяє серед гілок столітніх сосен, м'який і затишний мох на валунах, прозору воду струмка, ранкову або вечірню прохолоду, полуденну спеку літа. Що цікаво, всі полотна художника частково епічні, але монументальні завжди. При цьому Шишкін не пафосний, він просто та людина, яка щиро захоплюється величною природою рідного краю та вміє зображати її.

«Ранок у сосновому лісі» утихомирює врівноваженістю своєї композиції. Три ведмежа дуже гармонійно виглядають з їхньою мамою-ведмедицею, а до двох половин сосни, що впала, так і хочеться застосувати божественну пропорцію. Ця картина – неначе випадковий кадр на старенький фотоапарат, який вдалося зробити туристу, який так довго шукав справжню незайману природу.

А якщо подивитися на колорит картини, то художник ніби намагається охопити все багатство фарб світанкової доби. Ми бачимо повітря, але воно не блакитного звичного відтінку, а скоріше синьо-зеленого, трохи каламутного та туманного. Переважаючі кольори, які оточили клишоногих жителів лісу – зелені, блакитні та сонячно-жовті, що відображають настрій природи, що прокинулася. Яскраві мерехтіння золотих променів на задньому плані наче натякають на сонце, яке ось-ось висвітить землю. Саме ці відблиски і надають картині урочистості, саме вони говорять про реалістичність туману над землею. «Ранок у сосновому лісі» - це ще одне підтвердження дотику полотен Шишкіна, адже прохолодне повітря можна навіть відчути.

Подивіться уважно на ліс. Його вигляд переданий настільки реалістично, що стає ясно: це не лісова галявина, а глуха хаща – справжнє зосередження живої природи. Над нею тільки-но зійшло сонце, промені якого вже встигли пробратися до верху крон дерев, забризкавши їх золотом і знову сховалися в хащі. Вологий туман, що ще не розвіявся, здається, розбудив мешканців стародавнього лісу.

Ось прокинулися ведмежата та ведмедиця, розвинувши свою бурхливу діяльність. Задоволені та ситі ведмедики з самого ранку пізнають навколишній світ, досліджуючи найближчу повалену сосну, а мама-ведмедиця стежить за малюками, які розчулено незграбно дерються на дерево. Причому ведмедиця спостерігає не лише за дитинчатами, а й намагається вловити найменші звуки, які можуть порушити їхню ідилію. Просто дивно, як ці звірі, написані іншим художником, змогли пожвавити композиційне рішення картини: повалена сосна ніби була створена для цього ведмежого сімейства, зайнятого своїми важливими справами на тлі віддаленого і дикого кута російської природи.

На картині «Ранок у сосновому лісі» розкривається майстерність реалістичного зображення та його якість, причому багато в чому випереджає сучасну цифрову техніку. Кожна травинка, кожен промінчик сонця, кожна голочка сосни написана Шишкіним любовно та трепетно. Якщо передній план полотна зображує повалену сосну з ведмедями, що підбираються на ній, то на задньому плані розташувався древній ліс. Ведмежата та решта природи викликають у кожної людини умиротворюючі позитивні емоції. Звірі, наче іграшкові, наповнюють добротою початок нового дня і налаштовують на позитивне мислення. Дивлячись на цих милих тварин, не віритися, що вони хижаки за своєю природою і не можуть бути здатні на жорстокість. Але головне навіть не в цьому. Шишкін акцентує увагу глядача на гармонію сонячного світла, що походить від заднього плану картини з ведмежатами на передньому плані. Проведіть візуально лінію через них – і ви неодмінно помітите, що це найяскравіші об'єкти на картині, а все інше, включаючи неправильну форму сосни – це лише штрихи, що доповнюють.

Здається, що "Ранок у сосновому лісі" зображує справжніх, живих ведмедів на якомусь фантастичному краєвиді. Вятський ліс, з якого списано природу, кажуть дослідники, сильно відрізняється від шишкінського. Просто цікаво, чи існують там зараз ведмеді, адже картина протягом століття виховує естетичний та моральний смак людей, так і просить дбайливо ставитися до навколишньої природи.