მოკლედ ვლადიმირ ვისოცკი მე ვარ სიცოცხლემოახერხა მილიონობით სპივვიჩიზნიკის გულის მოგება. უტყუარი გიტარის ქვეშ „მომღერალი“ პოეტის ჩახლეჩილი ხმა კარგად ახსოვს სუსტი ასაკის ადამიანებს, რომელთა შემოქმედება ახალგაზრდების მიმართ ინტერესს იწვევს.

ვისოცკის სიმღერები არის როგორც ლიტერატურული, ასევე ფოლკლორული მასალა. ჩემს ენას შეიძლება ჰქონდეს საოცარი თავისებურება - ეს კანზე ნათელი გახდა. და მარჯვნივ, ეს არ არის პრიმიტიულობის უბედურებაში, ეს ნავპაკია - ემოციური და მეტაფორული. ვოლოდიმირ სემიონოვიჩი, არღვევს უპიროვნო აქტუალურ თემებს, სასტიკად ნაკლებად, ვიდრე რამდენიმე მათგანი.

ვისოცკის საწყობის „პობუტოვას“ ლირიკის შემოქმედების ორიგინალური ფენა, რომელიც სარკასტულად არის vismіyuє mіschanskiy ცხოვრების წესი, ადამიანის ვადი. ვინ დაწერა საცხოვრებლის, vihodyachi zі svoїh მცველის და მტრობის შესახებ.

უმნიშვნელოვანეს ნამუშევრებს შორის - "რანგის ტანვარჯიში" და "როზმოვა ტელევიზორის წინ". Tsіrshi spovneni zahoplyuyuchy rozmovnoї კომიკური სურათების ლექსიკა.

ხშირად ავტორი მიმართავდა ფოლკლორის ხელოვნება, რამდენიმე ძირითადი საცნობარო შედევრის შექმნა, როგორიცაა ციკლი "შავი თვალები", "ივან და მარია", ზღაპრები. ნებაიდუჟი ვისოცკი ბუვ და პოლიტიკურ ძალაუფლებას, ტრივალური საათის შემდეგ, შესაძლებელი გახდა შექმნა რადიანსკის ცენზურის სუვოორიული კონტროლის ქვეშ. ღობისგან შეშინებულმა ვისოცკიმ აიღო თემა, იყო თუ არა ეს კლიკა, და სიტყვასიტყვით ისაუბრა ყველაფერზე. იოგოს სიმღერები სავსეა სისულელეებით, ცრუ პათოსით, რაც მზერას სჯეროდა იომას და იოგოს სიმღერებიც კი მათ გულთან იყო შეხამებული.

ის მღერის და აფასებს საკუთარ ნიჭს, პატივს სცემს იოგას ღვთის ძღვენისთვის. სიმღერის დაწერამდე აშენება და ვიკონანანიას ეს მანერა გახდა მისი ფასდაუდებელი ნივთი, უკვდავების ოქროს ნარჩენები.

კიდევ ერთი თემა, როგორც ხშირად ისმის ვისოცკის ნაწარმოებებში, იყო გატეხილი სულის პრობლემა. ამ ტრაგიკულ ლირიკაში არის მუდმივი მოგონება, წყალში ჩავარდნის ხილვა. ლექსის „ცხენის ვიბრები“ წერისას ავტორმა გამოიყენა მეტაფორა, რომელმაც შეცვალა მრავალი ცხენის მქონე ხალხის ცხოვრება.

ვისოცკის ნამუშევრების სტრიქონები უკვე ჩვენთვის გახდა, ისინი სახელმძღვანელოებად იქცნენ, ერთი საათის განმავლობაში გამოცდილი. სუნი და წლევანდელი აგრძელებს სმენისა და მკითხველის ქებას: სიცილი, ტირილი, შორეული მეგობრებისა და დაღუპული ჯარისკაცების შეძენის სურვილი არ გვაქვს. იოგოს კრეატიულობა ყოყმანობს იფიქროს ცხოვრებაზე, რა ჭუჭყიანში - უცებ აძვრებიან ცხენები ცხენების გარეშე, ისე რომ მოგინდებათ წვრილმანი დაიჭიროთ ზღვარზე დგომაზე...

გამოსახულება გასაგებია, ცენტრალური ხელოვნებისთვის, ლიტერატურისა და მეცნიერებისთვის ხელოვნებისა და ლიტერატურის შესახებ, თუმცა მდიდარია მნიშვნელობით და მნიშვნელოვანია. იგი ასახავს ხელოვნებასა და მოქმედებას შორის კავშირს, მხატვრის როლს შემოქმედების შექმნაში, ხელოვნების შინაგან კანონებს, მხატვრული შთაგონების მიმდებარე ასპექტების გამოვლენას.

ფორმულების გაგების სირთულე იწვევს იმ ფაქტს, რომ დაბალი vchenih vvazhє იოგა "ძველი" და proponu zovsі skasuvati მეშვეობით obstrebnіbnіst. ერთი საათის განმავლობაში შეუძლებელია ისეთი სიტყვების სწავლა, როგორიცაა "იმიჯი", "იავა", "ტრანსფორმაცია" და ა.შ. მათ აქვთ მხოლოდ საწოლი, ხოლო თავად "შინაგანი ფორმა" - გამოსახულება (საოცარი რობოტის ა. ფოთებნის "შიდა ფორმის" შესახებ).

შინაგანი ფორმის იდენტურობა არის გამოსახულება ხელოვნებაში, ფაქტობრივად, იგივეა, რაც ფორმის იდენტურობა იცვლება.
გამოსახულების გრძნობა არის თავად გამოსახულება, რომელსაც მე ვუხსნი ჩემს თავს მისი შექმნის პროცესში ავტორს და ავტორს - მკითხველს (ეს არის მიზეზი A. White, M. Heidegger, O. Pas) . როგორც მე ვხედავ, ხელოვნება არ არის "დობრაჟაє" ბუტია, არამედ იოგას შუამავლობის "მიწოდების" გარეშე. ერთდროულად და zasіb pіznannya მოსწონს pozaudozhnoї, მე ესთეტიკური dіysnostі: ის "mіsce" (ის ტერიტორია), სადაც შეურაცხმყოფელი აქტივობები "zustrichayutsya", ერთმანეთში ერევა. მსგავსი სტრუქტურა აქვს ცოდნის მხატვრულ სფეროებს - მოდელი.

ფართო მნიშვნელობით, მისტიკურ წოდებას შეიძლება ვუწოდოთ ფორმა, რომელშიც ხელოვანმა ჩაუნერგა მასში და მნიშვნელობა, მოწმე, ობიექტი, პროცესი, ცხოვრების ნაკადის გამოვლინება და საკუთარი შპრიატია їх. ხშირად საუბრობენ მოქმედების „სარკეზე“ ხელოვნებაში გამოსახულების დახმარების მიღმა, ადამიანის ცხოვრების ტრანსფორმაციაზე ავტორის ესთეტიკური იდეალის ფონზე, რომელიც შექმნილია ფანტაზიის დასახმარებლად და გამოსახულებაში ჩანერგილი.

მხატვრული გამოსახულების ძირითადი ფუნქციებია ესთეტიკური, შემეცნებითი, კომუნიკაციური. ამ დახმარებით იქმნება ინდივიდუალური ესთეტიკური რეალობა. რეალობის განვითარების მიხედვით, ხელოვნების გამოსახულება არ ჩანს როგორც ასლი, არც „გამარჯვებული“ її. Vіn თარგმნის ავტორის იდეალს ჩიტაჩევის, გლიადაჩევის შესახებ. განურჩევლად სამყაროს ავტორისეული სურათის სუბიექტურობისა, ისინი ეკიდებიან და უფრო უხეში არიან - თორემ მხატვრული ტვირი არ იცნობდა ბი-მკითხველებს (გაზერებს), ძლევამოსილი შემოქმედის კრემს. Tse "მძიმე" ხშირად სქელი და є მხატვრული გამოსახულება.

ლიტერატურის ისტორია წარმოშობს ახალი გამოსახულების სისტემებს, რომლებსაც ადანაშაულებენ მეცნიერების ახალი მეთოდების გაჩენაში. ასე რომ, გამოიკვლიეთ კლასიციზმის, სენტიმენტალიზმის, რომანტიზმის, კრიტიკული რეალიზმის, ნატურალიზმის, სიმბოლიზმის, ექსპრესიონიზმის, მოდერნიზმის სხვადასხვა სკოლების და სხვათა იმიჯი.

ვიზუალური გრძნობა ხვდება რა დაგვიძახონ, ნუ ანაცვლებ ენობრივ გრძნობას, მაგრამ ახლის დანახვა გაუგებარია.

უიავა ჩიტაჩა იგივე რეალობაა, როგორც ის, რაც არსებობს „თვით სიცოცხლის ფორმებში“. ხალხი ექსპრომტად რეაგირებს მათზე, ვისაც არ შეუძლია; იყავით მოჩვენება, რომელიც იწვევს რეაქციას, ეს ჩვენ ვართ თქვენს წინაშე, ეს არ არის და არა იოგას არსებობა საგნების რეალურ სამყაროში, ეს არის ფენომენი, ეს არის იოგას მხედველობაში. ტერმინი „პლასტიურობა“ შეიძლება იქამდე მივიღოთ, რომ აღქმის ორგანოებმა მიიღონ – მაგალითად, მუსიკა არ ჩანს, მაგრამ ჩვენთვის თითქმის შეუძლებელია ვისაუბროთ მუსიკალურ პლასტიურობაზე. როგორც ყოველდღიური ენის სიტყვაში, ის უფრო ობიექტურია, „ჩვენ ვხედავთ“ კობს, ხმოვან გამოსახულებას და გრძნობას, ხოლო პოეტურ გამოსახულებაში „სურათი“, სიტყვის პლასტიურობა და პოეტური მნიშვნელობა ერთსა და იმავეს მოიცავს.

პოეტური გამოსახულება, არსებითად, იდეოგრამაა, ძველი ეგვიპტური ან შუმერული ფურცლის მსგავსი. Viklikayuchi zorova ასოციაცია svіdomosti i poet i chitacha, vіn drukuєtsya tsіy ასოციაციებს შორის, როგორიცაა სიმღერები, არ აქვთ სქემატიზაცია, პატარები, რომლებიც ასტიმულირებენ სპონტანურობას და გაგებას, და გამოსახულებებს ("სურათები"). ამავდროულად, სიტყვის ამ ზმისტის ერთი ვიკაє პოეტური მნიშვნელობა: იგი ლიტერატურული ლიტერატურულიდან პოეტურად გარდაიქმნება. პოეტური გამოსახულების ცალსახად წაკითხვა არ შეიძლება, მაგრამ მალე ის მოწმესთან ახლიდან „გაიხსნება“, „ხდება“.

სტრუქტურა და სიმძლავრის გამოსახულება

გამოსახულება ჰგავს "ხილულ" ცხოველს ემოციური სპრინიატიისთვის, გრძნობისთვის და აღიქმება მგრძნობიარედ. Vіn pov'yazaniy і z pov'yazanyh pozadzhnoї dіysnostі, yakі stikіvayutsya nіmu, podіbnyuyuchіsya odіbnyuyuchi sіє tsile, і zі სიტყვები literaturnoї movi, yakі nabuvayut ახალი მნიშვნელობები. გამოსახულების სტრუქტურა მოიცავს მათ, ვინც გარდაიქმნება (ყოველდღიური რეალობა, ობიექტი, ფენომენი, პროცესები და სხვა.), ისინი, რომლებიც გარდაიქმნება (მიზანი და є იყოს მსგავსი zasіb მხატვრული მოძრაობა - როგორც სიმბოლოსთან შეხამება) და მათ, ვინც შედეგს აბრალებენ.

ყველაზე გალანტურისთვის, სურათი შეიძლება იყოს ისეთი ძლიერი:
- vin zbudzhuє უწყვეტი რეაქცია, "ოდნავ" ჩიტაჩა (გააქტიურება და "გაშვება" უფრო ესთეტიურად pryynyattya);
- სპეციფიკური, „პლასტიკური“ ღვინო (დღეს პლასტიკური ხელოვნების (მხატვრობა, ქანდაკება და ა.შ.) ანალიზში გამარჯვებული ნაწარმოებების არჩევის მიზანი და არა მუსიკალური (მუსიკა, პოეზია და ა.შ.) ატრიბუტს ჰგავს. მუსიკალური, ასე რომ ლიტერატურული შემოქმედება) მე თვითონ ციხის ავტორიტეტი - ესთეტიკური ფენომენი;
- გამოსახულება შუა ლანკას შორის 1) გულისხმიერი გამოვლინებები, 2) თითქმის ის 3) ადამიანების დანახვა;
- ამიტომ შეგვიძლია ვიყოთ ბარვისტი, გონივრული, კონკრეტული, მოქმედების „სუბიექტის“ მსგავსად და არა აბსტრაქტულად გონივრული.

თქვენ შეგიძლიათ ისაუბროთ გამოსახულების განსხვავებაზე პოეზიაში და პროზაში. პროზაში გამოსახულება უფრო ჰგავს სამყაროს გამოვლინებას, აძლევს მას მთლიანობას, ინტერპრეტაციას ახდენს როგორც მხატვრულ იდეას. პროზაში (პოეზიის ისეთი გარდამავალი ტიპების გამო პროზაზე, როგორიცაა "ლექსები პროზაში", მაგალითად, ტურგენევი და სხვები), მოქმედების გარდაქმნა ავტორის ინტერპრეტაციის აბსოლუტურ ტრიუმფად შეუძლებელია. აქ სამყაროს ინდივიდუალურ-ავტორული წრის ბრალია მკითხველთან შეგუება.

იხილეთ სურათები

მხატვრული გამოსახულებები შეიძლება კლასიფიცირდეს ამ ობიექტების შემდეგ, თითქოს ისინი აღიარებენ ესთეტიკურ ტრანსფორმაციას და შედეგად ადანაშაულებენ მხატვრულ შემოქმედებას.

ვერბალური (მოძრავი) გამოსახულება: „სხვისი ხიბლი შავი ჩოვნი“ (კ. ბალმონტი); ves, wasp, Osip მანდელშტამის თავზე; ყველგან არ იყო სინათლე, სიბნელე, / მე ხმაში: თვალი - ხატი - ფანჯარა. - / მეტყველების ნიშნის ობიციანკა, / ნემოვის ულვაში, რა ხდება, დაწექი ცხენზე ”(ვ. პერელმუტერი). აქ მთავარი პატივისცემა ენიჭება თავად ლექსიკურ ერთეულებს, ხშირად აქტუალიზებულია სიტყვების შინაგანი ფორმა.
- იმიჯი-personifikatsiya, oznachennya ან ნიშანი, іnоdіt navіt ototozhnennia, დაფუძნებული მეტაფორიზაციაზე. ასე რომ, რუსულ პოეზიაში "ხანჯალი" ტრადიციულად ნიშნავს "პოეტს", ჩეხოვში "თოლია" არის ნინა ზარიჩნაიას ნიშანი (აქ გამოსახულება გარდაიქმნება სიმბოლოდ, ბუნება დროში არ იკარგება). დედის წარმოსახვითი ბუნება ადამიანურ სპეციალობას ახასიათებს.
- გამოსახულება-ფრაგმენტი, თუ არის ნაწილი ან კერძო გამოვლინება, იძენს დამახასიათებელ, მახინჯ ხასიათს. აქ მთავარი ტექნიკა მეტონიმიაა. ასე რომ, ს. კრჟიჟანოვსკისში, „მზე პარალელებით ხვრეტავდა, იცვლებოდა ტრანმს, ფანჯრებს ტიცას მაღაზიის თავზე“ („ცუსტრიხი“). პრომენი არის მზის ერთადერთი ატრიბუტი, მაგრამ თავად ფენომენის ობიექტი ამ ატრიბუტის მეშვეობით.
- გამოსახულება-აგრესიული (მაგალითად, "ბატკივშჩინას გამოსახულება", "თავისუფლების გამოსახულება" ასეთი ავტორის (ავტორების) ნამუშევრებში). ტრანსფორმაცია უფრო აბსტრაქტული ან მეტია ფართო გაგება, რომელიც ვლინდება კონკრეტული რეალობის საშუალებით
- ავტორის გამოსახულება (როგორც ერთ-ერთი გმირის, პერსონაჟის შეხსენება) ნაწარმოებში. აქ უფრო მნიშვნელოვანია ავტორის შეფასებები, რომლებიც ტექსტში ირიბად ჟღერს.
- მომღერალი ადამიანის, შემოქმედების გმირის (პერსონაჟის) იმიჯი, რომელსაც ის ატარებს და ნერგავს დეიაკის იაკოსტს და ძალას. ახალში არის ცალსახად ინდივიდუალური და უზაჰალნიუჩეს ტიპის ნახატები, სხვაგვარად ერთი შეხედვით - ღვინო და არავის მსგავსი და ასოციაციები მართლაც ცნობილი ადამიანების სიმდიდრესთან. მაგალითად, ტეტიანას გამოსახულება "ევგენია ონეგინაში", ჩატსკი კომედიაში "ლიხო ზ როზუმუ" და სხვა. ამგვარად გროვდება ღვინოები სხვადასხვა საწყობებიდან, როგორც ჩნდება შემოქმედების ანალიზში. სრულყოფილი სახე, პერსონაჟი (გამოიხატება სამყაროში დაბადებიდან, სხვა გმირებთან, პერსონაჟებთან ურთიერთობისას), ჩემი საკუთარი პორტრეტი, ადამიანური თაობების მოწყობა (მაგალითად, რა არის გმირის შვილი: გონჩაროვის რომანში "ობლომოვი" მნიშვნელოვანია, რომ სტოლცმა დაწერა ობლომოვის სინოვლიუє იოგო ბავშვის გარდაცვალების შემდეგ), რომ ქ. დიდი ღირებულებამაიუთის მხატვრული დეტალები, როგორიცაა სხვა გმირის თანხლება. ასე რომ, პრინც ანდრიის რომანში "ომი და მშვიდობა" თან ახლავს ძველი მუხის ხე ვიდრადნიში, ან "აუსტერლიცის ცა" და აქტიურად არ მუშაობს გმირის გამოსახულების შექმნაზე.
- სამყაროს გამოსახულება (სველი მნიშვნელობით „სურათი“), მე გავხდები, გამოვლინება.

საჭირო obov'yazkovo დედა on uvazi, scho okremі raznovidi მხატვრული იმიჯი დიდი vipadkіv spіvіsnuyu ერთად. სუნი ქმნის მტრის მთელ მისტეცკს.

ციკავო XIX-XX საუკუნეებს შორის დაყოფილი მხატვრული გამოსახულების კონცეფციის გასაანალიზებლად. ვ. ბრაუსოვი, ერთსაათიანი პოეტი და ლიტერატურის თეორეტიკოსი. ამ თვალსაზრისით, პოეზიის მეტაფიზიკური სინამდვილე თავისთავად რეალიზდება მხატვრულ გამოსახულებაში, რომელიც დგას ცოდნის სინთეზირებელ იარაღად (საერო-მეცნიერული - ანალიზის თვალსაზრისით). Vіn є svoєrіdny "synthesis sintіv": pov'yazyuyuchi ერთ tsіle raznі vіdnі vіlnі vіdnі vіznі yavіscha, vіn შეგიძლიათ გამოიყურებოდეს როგორც სპეციალური სინთეზური აზრი svіt-ის ("ez1924"-ის შესახებ).

ლიტერატურულ მკვლევარ რობოტებში ტერმინი " თემა» არსებობს ორი ძირითადი ინტერპრეტაცია:

1)თემა- (როგორც სხვა ბერძნული თემები - ისინი, რომლებმაც საფუძველი ჩაუყარეს) გამოსახულების საგანს, იმ ფაქტს და ცხოვრების გამოვლინებას, თითქოს ასახავს მწერალს თავის შემოქმედებაში;

2) მთავარი პრობლემა, განთავსებული ქმნილებაზე.

ხშირად "იმ" გაგებისას ორი მნიშვნელობა გაერთიანებულია. ასე რომ, "ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი" იძლევა შემდეგ აღნიშვნას: "თემა არის მთელი რიგი ბუდეები, რომლებიც ადგენენ ეპიქნიის ცხოვრების საფუძველს. დრამატული ნაწარმოებებიდა ერთსაათიანი მომსახურება ფილოსოფიური, სოციალური, ეპიკური და სხვა იდეოლოგიური პრობლემების დასადგენად ”(ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი. რედ. რედ. კოჟევნიკოვი V.M., Nikolaev P.A. - M., 1987, გვ. 347).

ზოგჯერ „თემა“ მომდინარეობს შემოქმედების იდეიდან და მსგავსი ტერმინოლოგიური გაურკვევლობის ყური, ცხადია, მ. გორკია: „თემა არის იდეა, როგორც ავტორის ცოდნაში დაიბადა, ვარაუდობენ, რომ შენს სიცოცხლეს, მაგრამ უფრო პატარაში ბუდობა შეუძლებელია“. Zrozumіlo, გორკი, როგორც მწერალი, ითვალისწინებს გონების ყველა ელემენტის განუყოფელ მთლიანობას, მაგრამ ანალიზის მიზნით, ასეთი მიუღებელია თავად პიდხიდი. ლიტერატურათმცოდნეებმა მკაფიოდ უნდა განასხვავონ ერთმანეთი და თავად გაიგონ „თემა“, „პრობლემა“, „იდეა“ და - სუტუნი - „თანაბარი“ მხატვრული განსხვავება, დადგეს მათ უკან, ცალსახად ამრავლებენ ტერმინებს. ასეთი დემარკაცია განხორციელდა გ.მ. წავიდეთ წინ (ლიტერატურული ნაწარმოებების სრულიად-სისტემური ანალიზი // ლიტერატურის კვება, 1982, No3) და ამ საათში ლიტერატურათმცოდნეების სიმდიდრე ნაწილდება.

Vіdpovіdno to tsієї traditsії pіd თემის გასაგებად მხატვრული გამოხატვის ობიექტი,სიტუაციის ეს ცხოვრებისეული მახასიათებლები (გმირებთან ერთად) და შთააგონებს ადამიანებს ორმხრივად დაძაბული ზაგალისაგან, ბუნებისგან, პობუტომ მელანქოლიისგან. ობიექტური წიგნიᲕწუხვარ. საგანიასეთ გონებაში – ყველა, ვინც ავტორის ინტერესის საგანი გახდა, ამ შეფასების გაგება. Თემაგამოთქვით ბედნიერი ლანკა პირველად რეალობასა და მხატვრულ რეალობას შორის(ამიტომაც იგივეა, რომ ორივე სამყაროს თვალში მოტყუება: რეალურსა და მხატვრულში).

თემების გაანალიზებისას ხაზგასმულია პატივისცემა მწერლის მიერ ფაქტების არჩევაზე, როგორც ავტორის კონცეფციის პირველ მომენტშიშექმნა. უნდა აღინიშნოს, რომ სხვადასხვა თემებს არარეალისტურად მდიდარ პატივს სცემენ, თუ მხატვრულ ნაწარმოებში არის ჭუჭყი - ის ინტელექტი, რომელმაც ჩამოართვა დამსახურება ახალს, მაშინ, ფაქტობრივად, სიმძიმის ცენტრი. ლიტერატურული ანალიზი შეიძლება იყოს მეორე მხარეს: არაფერიავტორი vidbiv,ა იაკ გააზრებაიხილეთ. საგნისადმი გაზრდილმა პატივისცემამ შეიძლება როზმოვი ლიტერატურის შესახებ როზმოვზე თარგმნოს მხატვრული შემოქმედების ხედვის შესახებ, მაგრამ ეს შორს არის აუცილებელი და მომგებიანი. (როგორ შევხედოთ "ევგენი ონეგინი" ჩი " მკვდარი სულებითუ მხოლოდ XIX საუკუნის დასაწყისის თავადაზნაურობის ცხოვრების ილუსტრაციად, მაშინ მთელი ლიტერატურა გადაიქცევა ისტორიის თანაშემწის ილუსტრაციად. თავად ტიმი უგულებელყოფს ესთეტიკურ სპეციფიკას მხატვრული შემოქმედება, მხატვრული ლიტერატურის ავტორის ხედვის ორიგინალურობა, განსაკუთრებით ამოცანის (ლიტერატურის) ცვლილებები.

თეორიულად ასევე არასწორია თემის ანალიზისთვის პირველადი პატივისცემის მინიჭება, რომ oskіlki გაიმარჯვა, როგორც ეს იყო განზრახული, ეს არის ცვლილების ობიექტური მხარე, ასევე, ავტორის ინდივიდუალობა, იოგო სუბიექტური პიდხიდ ეფექტურობას. , არ არსებობს ამ rіvnі zmіstu გამოვლენის შესაძლებლობა ავტორის სუბიექტურობა და ინდივიდუალობა ერთსა და იმავე თემაზე გამოიხატება მხოლოდ ცოცხალი ფენომენების შერჩევა scho, ცხადია, ეს არ მაძლევს საუბრის შესაძლებლობას მხატვრული ორიგინალობამე თვითონ ვქმნი. გულწრფელად რომ ვთქვათ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ შემოქმედების თემა გონებას ენიჭება: „რა არის ეს ტელევიზორი?“. ალე ზ რომ თვირ ეძღვნება იმ კოხანნიას, იმ ვიინი ტოშჩოს. თქვენ შეგიძლიათ წაართვათ არც ისე მდიდარი ინფორმაცია ტექსტის უნიკალური ორიგინალურობის შესახებ (უფრო მეტია, ამიტომ ხშირად მწერლების რაოდენობა მნიშვნელოვანია მსგავსი თემების წერისას).

ლიტერატურათმცოდნეობამ დიდი ხანია ჩამოაყალიბა ცნება „ფილოსოფიური ლირიკა“, „გრომადიანი (ანუ პოლიტიკური)“, „პატრიოტული“, „პეიზაჟი“, „მოყვარე“, „თავისუფალი“ ცნებები, თითქოს ეს სიტყვები იყოს ამ ნაწარმოებების მთავარ შესახებ. . დაავალა მათ გამოიყენონ ისეთი ფორმულები, როგორიცაა "მეგობრობის და კოჰანიას თემა", "ბატკივშჩინას თემა", "ომის თემა", "პოეტისა და პოეზიის თემა" ტოშჩო. აშკარაა, რომ ერთსა და იმავე საგანზე მინიჭებული ლექსების რაოდენობა მნიშვნელოვანია, მაგრამ ამავე დროს, ერთი ტიპის ერთი.

უნდა აღინიშნოს, რომ ხშირად უჭირს კონკრეტული მხატვრული ჯგუფის კარგად გამოყოფა ჩვენების ობიექტი(თემა) რომ გამოსახულების ობიექტი(კონკრეტულად დახატული სიტუაციის ავტორის მიერ). საჭიროა ერთი საათის განმავლობაში მუშაობა, დაბნეულობის თავიდან ასაცილებლად და ანალიზის სიზუსტისთვის ასეთი კორექტირების ჩამოყალიბება. მოდით, გადავხედოთ ჩოგოს ტიპურ შეწყალებას. კომედიის თემა A.S. გრიბოედოვის "გაბედულად გამოსულს" ხშირად უწოდებენ "ჩატსკის კონფლიქტს ოჯახურ შეჩერებასთან", მიუხედავად იმისა, რომ ეს არ არის თემა, არამედ გამოსახულების თემა. მე ჩატსკი, ი ოჯახური შეჩერებავიგადანი გრიბოედოვი, მაგრამ თემის ხელახლა გამოცნობა შეუძლებელია, როგორც ეს იყო განზრახული, მხატვრის რეალობა ცხოვრებისეული რეალობიდან „მოდის“. იმისთვის, რომ უშუალოდ თემაზე "ეწვიოთ", საჭიროა გახსნა პერსონაჟი,პერსონაჟებში ჩანერგილი. თუმცა, მათ მიერ დანიშნულები სხვა რამეზე ჟღერს: კონფლიქტი პროგრესულ, განათებულ და კრიპოსნიცკის, არაგანათებულ თავადაზნაურობას შორის XIX საუკუნის 10-20-იან წლებში რუსეთში.

განსხვავება გამოსახულების ობიექტსა და სურათის საგანს შორის უკვე აშკარად ჩანს შემოქმედებითი გონება-ფანტასტიკური გამოსახულება.შეუძლებელია იმის თქმა, რა მეომარი ი.ა. კრილოვის „ვოვკი და ბატკნის“ თემა არის ვოვკისა და ლამბის კონფლიქტი, ეს არის არსებების ცხოვრება. baitsi tsyu-ში სისულელე ადვილი შესამჩნევია, ამიტომ თემა її სწორად უნდა ჟღერდეს: tse vzaєmini ძლიერი, scho maє power და bezakhisnogo. თუმცა, ფორმასა და სიმსუბუქეს შორის სტრუქტურული მიმოქცევის ფიგურატიულობის ბუნებიდან გამომდინარე, ისინი არ იცვლებიან, ამიტომ ცხოვრების მსგავს ქმნილებებში მათი ფორმით, თემის გაანალიზებით აუცილებელია უფრო ღრმად ჩასვლა, ვიდრე გამოსახულ სამყაროში. , პერსონაჟების თავისებურებებს გმირებში და მათ შორის.

თემების ერთი საათის ანალიზისთვის იგი ტრადიციულად იყოფა თემების მიხედვით კონკრეტულ-ისტორიული і მარადიული.

კონკრეტული ისტორიული თემები- სიტუაციის ყველა მახასიათებელი, ხალხი და სოციალური და ისტორიული ვითარების ხმა ამ სხვა ქვეყანაში; სუნი არ მეორდება მოცემული საათის შემდეგ, მეტ-ნაკლებად ლოკალიზებული. მაგალითად, თემა " ზავოი ხალხი" რუსულად ლიტერატურა XIXსაუკუნე, დიდის თემა ვიჩიზნიანოის ომირომ შიგნით.

ვიჩნის თემებიდააფიქსირე ის მომენტები, რომლებიც მეორდება სხვადასხვა ნაციონალური სუფრის ისტორიაში, სხვადასხვა მოდიფიკაციის სურნელი მეორდება სხვადასხვა თაობის ცხოვრებაში, სხვადასხვა ისტორიულ ეპოქაში. მაგალითად, ეს მეგობრობა ისეთი არეულობაა, ერთი თაობისთვის, ბატკივშჩინას თემა ძალიან თხელია.

შემთხვევითი სიტუაციები, თუ ორგანულად მხოლოდ ერთი თემაა poednuє sobі yak კონკრეტული-ისტორიული, ასე და მარადიული ასპექტები, ასე ძალიან მნიშვნელოვანია შემოქმედების გაგებისთვის: ასეა, მაგალითად, ფ.მ. დოსტოევსკი, "ბატკივი და ბავშვები" ი. ტურგენევი, "მაისტერი და მარგარიტა" მ. ბულგაკოვიც.

ვიპადკაში, თუ თემის სპეციფიკურ-ისტორიული ასპექტი გაანალიზებულია, ასეთი ანალიზი შეიძლება იყოს რაც შეიძლება ისტორიულად სპეციფიკური. საგნის დაკონკრეტებისთვის აუცილებელია პატივისცემა სამი პარამეტრი: კარგი სოციალური(კლასი, ჯგუფი, საზოგადოებრივი მოძრაობა), timchasovyდა ეროვნული. სამივე პარამეტრის მხოლოდ უფრო ზუსტი გაგება შეიძლება გამოყენებულ იქნას კონკრეტული ისტორიული თემის გასაანალიზებლად.

Іsnuyut შექმნა, მათთვის, ვისაც შეიძლება უნახავს არა ერთი, არამედ სპრატი თემები. Їhnyu sukupnіst მიღებულია დასახელება თემები. გვერდითი თემატური ხაზები ჟღერს "პრაქტიკაში" თავზე, აუმჯობესებს მათ ხმას, ეხმარება უკეთ გაგებაში. თუ შესაძლებელია, კრემლის სათავემდე ორი გზა იგივეა. ერთ ვიპადკაში თავის თემა ერთგვარად არის მიბმული ცენტრალური გმირიიოგას სოციალური და ფსიქოლოგიური მნიშვნელობით. ასე რომ, 1830-იანი წლების შუა რუსული თავადაზნაურობის არაგანივი თავისებურების თემა, თემა, რომელიც უკავშირდება პეჩორინის გამოსახულებას, არის M.Yu-ს რომანის სათაური. ლერმონტოვის "ჩვენი საათის გმირი" არ გაივლის ხუთ ისტორიას. ასე რომ, რომანი, ისევე როგორც Kohannya, supernitstva, საერო კეთილშობილური საზოგადოების ცხოვრება, ამგვარად არის გვერდიგვერდ, რაც ეხმარება გმირის პერსონაჟის გამოვლენას სხვადასხვა ცხოვრებისეულ სიტუაციებსა და სიტუაციებში. სხვაგვარად, ჰიბა შოს იგივე თემა გადის დაბალ გმირებს - მაგალითად, ხალხის ურთიერთგამორჩეულობის, ინდივიდუალობისა და „სამყარო“ ცხოვრების თემა აწყობს ლ.ნ. რომანის სიუჟეტსა და თემატურ ხაზებს. ტოლსტოის "ომი და მშვიდობა". აქ თემა იმდენად მნიშვნელოვანია, როგორც 1812 წლის ვიჩიზნიანის ომის თემა, ხდება გვერდითი, დამატებითი, „პრაქტიკა“ თავზე. ამ დროს უფროსის თავი უპატიებელ საქმედ იქცევა. მაშასადამე, თემის ანალიზი უნდა დაიწყოს მთავარი გმირების თემატური სტრიქონებიდან, ჟიასოვუჩი, რომელიც შინაგანად ყველაზე ერთიანია, - კობ და იქნება. მთავარი თემაშექმნა.

Іsnuє ამოუცნობი ლოგიკური ბმული.

რა არის შექმნის თემა?

თუ იმ არსებების საზრდოს გაანადგურებ, მაშინ ინტუიციურად გონების ადამიანის ტყავი, რა არის იგივე. ღერძი მხოლოდ ჩემი გადმოსახედიდან არის ახსნილი.

შექმნის თემა არის ის, რაც ამ სხვა ტექსტის საფუძველშია. ღერძი іz tsієyu საფუძველი და vinikaє ყველაზე რთული, მაშინაც კი, თუ შეუძლებელია მისი ცალსახად დასახელება. ვის აინტერესებს, რა არის შემოქმედების თემა - როგორც იქ არის აღწერილი, ისე სიცოცხლის მასალის სათაურები. მაგალითად, თემა მიყვარს ვიდნოსინი, მოიგე ჩი სიკვდილი.

იგივე თემა შეიძლება ეწოდოს ადამიანური ბუნების პრობლემებს. ეს არის განსაკუთრებული გახდომის პრობლემა, მორალური პრინციპებიან კარგი და საზიზღარი ვჩინკივის კონფლიქტი.

სხვა თემა შეიძლება იყოს სიტყვიერი საფუძველი. ზვიჩაინო, იშვიათად შეგიძლიათ შექმნათ სიბრძნე სიტყვებზე, მაგრამ ეს არ არის ამის შესახებ. Іsnuyut ტექსტები, რომლებშიც სიტყვები გამოდის წინა პლანზე. დაასრულეთ ვ.ხლებნიკოვის რობოტის "ცვლის" გამოცნობა. Yogo vіrsh-ს შეიძლება ჰქონდეს ერთი თავისებურება - ზედიზედ სიტყვები ორივე მიმართულებით ერთნაირად იკითხება. ალე, როგორ უნდა ჰკითხო მკითხველს, რა, კარგად, ბოვ ვირშ, ვინ, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ გაიგო. ასე რომ, როგორც რობოტული წესრიგის მთავარი მახასიათებელი, შესაძლებელია მისი წაკითხვა ისე, თითქოს ის გაბრაზებულია მარჯვნივ, ასე რომ, ის მარჯვნივ არის მარცხნივ.

შექმნის თემა არის მდიდარი ასპექტის საწყობი, და ყოველ ჯერზე ის კიდებს ამა თუ იმ ჰიპოთეზას. თუ საუბრობთ უნივერსალურობაზე, მაშინ ლიტერატურული შემოქმედების თემა არის ტექსტის „საფუძველი“. ტობტომ, თითქოს ბორის ტომაშევსკიმ თქვა: „თემა არის ძირითადი, მნიშვნელოვანი ელემენტების შემოღება“.

თუ ტექსტს აქვს თემა, ეს ნიშნავს, რომ მას შეუძლია ჰქონდეს იდეა. იდეა არის მწერლის იდეა, რომელიც მე შემიძლია ვიმღერო მეტაფორა, რათა მსურველებმა მწერალი მიიყვანონ ჩიტაჩოვთან.

ფიგურალურად კაჟუჩი, შემოქმედების თემა - ვინც სჩო ზმუსილი შემოქმედებით რობოტს ქმნის. ბიმოვიტი, ტექნიკური საწყობი. მე მაქვს ჩემი წარმოდგენა - შემოქმედების „სული“, ის ემყარება საზრდოს, რომელიც იმ სხვა ვიტირმა შექმნა.

თუ ავტორი ჩაიძირა თავისი ტექსტის თემაში, სწორად გაიგებს და გადალახავს გმირების პრობლემებს, მაშინ იდეა ხდება პოპულარული - სულიერი ცვლილება, წიგნის ყოველგვარი მხარის გარეშე, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ აირჩიო. სურათები და ჭიქები.

Ჩვენ ვიცით

მაგალითად, შეგიძლიათ მოიტანოთ პატარა ამბავი და შეეცადოთ იცოდეთ მთავარი თემა და იდეა:

• შემოდგომის ბრაზი კარგს არაფერს ნიშნავდა, განსაკუთრებით ღამით. ამის შესახებ პატარა ქალაქის ყველა მცხოვრებმა იცოდა და სახლებში სინათლე დიდი ხანია ჩაქრა. ყველა მათგანი, მოდით შემოვივლოთ ერთი. აი, ქალაქის საზღვრებს მიღმა გორაკზე ძველი სასახლე, როგორც ვიკარისტი, როგორც ბავშვის ჯიხური. ციუს შიშისმომგვრელმა რისხვამ ბუდივლი ბუდინკას დარტყმაზე სიტყვაც არ იცოდა, რომ ჯიხურში მოტორიზებული ხაფანგი იყო: მიირთვით, ვიკუპატით, ჩაიცვით და, ცხადია, როზპოსტი კაზკა - თუნდაც ძველი ბავშვური ჯიხურის მთავარი ტრადიცია. ვიცოდი ამ ადგილის ზოგიერთი ტომარა, ვიცოდი, რომ ბავშვი ბავშვივით გამოჩნდებოდა, თითქოს ცხვირზე იყო, სუნი აფრქვევდა კარზე ჩუმად კაკუნისას, რომელიც ჩაძირული იყო კანის ჯიხურთან. , იმ მახინჯი ხის საღამოს.

ამ პატარაზე ორ რამეს ხედავ: ბავშვების წამოსვლა და ბავშვის სახლი. არსებითად, ეს არის ის ძირითადი ფაქტები, რომლებიც აბნევს ავტორს ტექსტის შექმნისას. შორს შეგიძლიათ პროსტეჟიტ, scho არის შესვლის ელემენტები: pidkidok, ტრადიცია, რომ საავტომობილო ქარიშხალი, yak zmusila ყველა bagmen, ახლოს ჯიხურები და გამორთეთ შუქი. რატომ საუბრობს ავტორი თავად მათზე? აღწერილობის შესავალი და იქნება ესეს მთავარი იდეა. თქვენ შეგიძლიათ ახსნათ ეს იმით, რომ ავტორი თითქოს წყალობის ან უდანაშაულობის პრობლემაა. ერთი სიტყვით, შეიძლება ტყავი მკითხველს მივაწოდო, რომ ამინდის გონების მიუხედავად, აუცილებელია ხალხის გადატვირთვა.

რატომ ჰგავს თემა იდეას?

თემა შეიძლება იყოს ორი რამ. პირველ რიგში, ეს ნიშნავს ტექსტის ზმისტს (მთავარ ზმისტს). სხვა გზით, თემა შეიძლება შეისწავლოს როგორც დიდ ნაწარმოებებში, ასევე პატარა რომანებში. იდეა თავისებურად გვიჩვენებს წერის ძირითად მეთოდს. თუ გაოცდებით ხრიკების შეთავაზებით, მაშინ შეიძლება ითქვას, რომ იდეა მკითხველის ავტორის მთავარი შთაგონებაა.

დანიშნეთ შემოქმედების თემა, უბრალოდ ნუ დაიწყებთ მას, არამედ ახალმოსულივითაა საჭირო არა მხოლოდ ლიტერატურის გაკვეთილებზე, არამედ ყოველდღიური ცხოვრების. თავად იოგას დახმარებით თქვენ შეგიძლიათ ისწავლოთ როგორ გაუგოთ ხალხს და გაახაროთ მიმღები.

მხატვრული გამოსახულების სივიწროვის ხასიათის მიხედვით შესაძლებელია მისი დაყოფა ინდივიდუალურ, დამახასიათებელ, ტიპურ, გამოსახულება-მოტივებად, ტოპოებად და არქეტიპებად (მითოლოგემებად).

ინდივიდუალური სურათებიახასიათებს თვითბუტნისტი, განუმეორებელი. სუნი მწერლის ნაყოფია. ინდივიდუალურ სურათებს ყველაზე ხშირად იყენებენ რომანტიკოსები და სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერლები. ასე, მაგალითად, კვაზიმოდო ვ.ჰიუგოს „პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარში“, დემონი მ.ლერმონტოვის სახელობის პოემაში, ვოლანდი ა.ბულგაკოვის „მაისტერ და მარგარეტში“.

დამახასიათებელი გამოსახულება, On vіdminu vіd іndivіdualnogo, є zagalnyuyuchim. ახალს აქვს უამრავი პერსონაჟი და ვდაჩა, სიმღერის ეპოქის მდიდარი ხალხის ძალა და її suspіlnyh სფეროები (ფ. დოსტოევსკის "ძმები კარამაზოვების" გმირები, პ'є ა. ოსტროვსკი).

აკრიფეთ სურათიარის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაბიჯი მახასიათებლის გამოსახულებაში. ტიპიური - ცე ზრაზკოვე, გვიჩვენებს სიმღერისთვის დობი. ტიპიური სურათების გამოსახულება მე-19 საუკუნის რეალისტური ლიტერატურის ერთ-ერთი მიღწევა იყო. მამა გორიოსა და გობსეკ ბალზაკის, ანა კარენინასა და პლატონ კარატაევის ლ.ტოლსტოის, მადამ ბოვარი გ.ფლუბერის და სხვების ბედის დასასრულებლად. გამოსახულება მარადისობის სახელი) - დონ კიხოტი, დონ ჟუანი, ჰამლეტი, ობლომოვი...

გამოსახულება-მოტივიეს ტოპოები სცილდება გმირების ცალკეული გამოსახულებების ფარგლებს. გამოსახულება-მოტივი იგივე თემაა, რომელიც გამუდმებით მეორდება ნებისმიერი მწერლის შემოქმედებაში, გამოიხატება სხვადასხვა ასპექტში ყველაზე მნიშვნელოვანი її ელემენტების დამატებითი ვარიაციისთვის (ს. ესენინის „ძლიერი რუსეთი“, ა. „ლამაზი ქალბატონი“. ბლოკი).

ტოპოსიაღნიშნავს ქარიზმატულ და ტიპურ სურათებს, რომლებიც შექმნილია მთელი დობის, ერის ლიტერატურაში და არა ავტორის შემოქმედებაში. კონდახი შეიძლება იყოს "პატარა ადამიანის" გამოსახულება რუსი მწერლების შემოქმედებაში - პუშკინიდან და გოგოლიდან მ. ზოშჩენკომდე და ა. პლატონოვამდე.

დანარჩენ საათებში ლიტერატურის შესახებ მეცნიერება უკვე ფართოდ არის გასაგები "არქეტიპი".პირველ რიგში, ამ ტერმინს იყენებენ გერმანელი რომანტიკოსები Cob XIXსაუკუნეების განმავლობაში, ცოდნის სხვადასხვა სფეროში ცხოვრების პროტეო მოგცათ შვეიცარიელი ფსიქოლოგის დო. ახალგაზრდა (1875–1961 წწ.). იუნგი „არქეტიპს“ განიხილავდა, როგორც ადამიანის გამოსახულებას, რომელიც თაობიდან თაობას უცნობად გადაეცემა. არქეტიპების უმეტესობა მითოლოგიური გამოსახულებებია. შეაჩერე, მას შემდეგ რაც იუნგი სიტყვასიტყვით „ჩაყრა“ ყველა ადამიანს, უფრო მეტიც, არქეტიპები ბუდობენ ხალხის ძირში, განურჩევლად მათი ეროვნებისა, ანათებენ მათ გემოვნებას. იუნგი წერდა: „მე, როგორც ექიმს, მქონდა შემთხვევა, გამომეჩინა ბერძნული მითოლოგიის გამოსახულებები სუფთა შავკანიანთა სიგიჟეში“.

ლიტერატურათმცოდნეობისადმი დიდი პატივისცემა ენიჭება გამოსახულებისა და სიმბოლოს დახშობის პრობლემას. პრობლემა სერედნიოვიჩში, ზოკრემაში, აითვისა თომა აკვინსკიმ (XIII ს.). Vіn vvazhav, რომ მხატვრულ გამოსახულებას შეუძლია გამოიწვიოს არც თუ ისე ხილული შუქი, skilki vyslovlyuvat ის, ვისაც არ შეუძლია შეიწოვოს გრძნობათა ორგანოები. ასე რომ, გონებამახვილი სურათი რეალურად გარდაიქმნება სიმბოლოდ. Rozumina Fomi Aquinas-ში ძახილის ეს სიმბოლო არის იმის საშუალება, რომ ვიფიქროთ ღვთაებრივ დღეზე. მოგვიანებით მე-19-მე-20 საუკუნეების პოეტ-სიმბოლისტებს შორის გამოსახულებები-სიმბოლოებს შეეძლოთ მიწიერი ზმისტის ტარება (ჩ. ბოდლერის „ბრმათა თვალები“, ა. ბლოკის „ჟოვტი ვიკნა“). მხატვრული გამოსახულებაარ obov'yazkovo შეიძლება buti vіdіrvanim vіd ობიექტური, საღად მოაზროვნე რეალობა, როგორიცაა vvazhav თომას Aquinas. Blokivska Neznayomka არის სასწაულებრივი სიმბოლოს კონდახი, რომელიც ერთ დროს სისხლიანი ცოცხალი გამოსახულებაა, კარგი წარწერები "ობიექტურ", მიწიერ რეალობაში.

გამოსახულება-გამოცდილებალირიკას დამოუკიდებელი ესთეტიკური მნიშვნელობა აქვს და ლირიკულ გმირს უწოდებენ (ლექსების გმირი, ლირიკა „მე“). ლირიკული გმირის შესახებ გაგება პირველად იუ. ამ საათიდან სუპერკატები არ დაიხურება ამ ტერმინის არჩევის ლეგიტიმურობის გამო. დისკუსიები იმართებოდა, ზოკრემა, 50-იანი წლების პირველ ნახევარში, შემდეგ 60-იან წლებში. სურნელებმა პროფესიონალი კრიტიკოსების, ლიტერატურათმცოდნეებისა და პოეტების ბედი წაართვეს. ალე, გარიჟრაჟი და დისკუსია არ წამოუყვანიათ გამგზავრების პუნქტამდე. როგორც ადრე, ცნობილია, რომ ამ ტერმინის მიმდევრებმაც მიიღეს ეს ტერმინი, ასევე მისმა ოპონენტებმაც.