საიდუმლოების ერთ-ერთი უდიდესი გაჟონვა ბოლო ათი წელიმეცხრამეტე საუკუნე და მეოცე є იმპრესიონიზმის ყური, რომელიც გაფართოვდა საფრანგეთის ყველა შუქზე. იოგოს წარმომადგენლები დაკავებულნი იყვნენ ასეთი მეთოდების შემუშავებითა და მხატვრობის მიღებით, რადგან მათ ნებას რთავდნენ საუკეთესო ცოცხალ ადამიანებს ბუნებრივად წარმოედგინათ ნამდვილი შუქი დინამიზმში, გადმოეცათ მასზე გავრცელებული მტრობა.
იმპრესიონიზმის სტილს ჰქონდა მდიდარი მხატვრების საკუთარი ტილოები, კლოდ მონე, ედუარ მანე, ოგიუსტ რენუარი, ალფრედ სისლი, ედგარ დეგა, ფრედერიკ ბასილი, კამილ პისარო. ძნელი არ არის ამ მშვენიერი რობოტების დასახელება, რადგან ყველა სუნი მშვენიერია, მაგრამ ყველაზე ლამაზები, მათზე შორს ჩანს.
კლოდ მონე: „მტერი. იოცნებე, მოდი"
ტილო, საიდანაც წერდა შთაბეჭდილებების ულამაზეს ნახატებზე. კლოდ მონემ ის 1872 წელს დახატა ბუნებისგან საფრანგეთის ძველ პორტ ლე ჰავრში. ორჯერ მოგვიანებით, ნახატი საზოგადოებამ აჩვენა ფრანგი მხატვრისა და კარიკატურისტ ნადარის კოლეგიურ ოსტატთან. ცია ვისთავკა ხელოვნების სინათლის აქციონერი გახდა. მონეს რობოტის მტრები (არა მოკლე გაგებით), რომელმაც მას ჩემი ორიგინალური ჟღერადობა უწოდა, როგორც „Impression, soleil levant“, ჟურნალისტმა ლუი ლეროიმ პირველად შემოიტანა ტერმინი „იმპრესიონიზმი“ ტერმინში „იმპრესიონიზმი“, რამაც გამოიწვია ახალი პირდაპირი მხატვრობაში.
ხარის ნახატი მოპარული 1985 წ. ერთდროულად ო.რენუარის და ბ.მორიზოს რობოტებიდან. ვიავილი ხუთი კლდის გავლით. ნინი „ფეოდ. სოსო, მოდი» განთავსდება მარმოტან-მონეს მუზეუმში პარიზის მახლობლად.
ედუარდ მონე: "ოლიმპია"
საფრანგეთის იმპერატრიცა ედუარ მანეს მიერ 1863 წელს შექმნილი ნახატი „ოლიმპია“ თანამედროვე მხატვრობის ერთ-ერთი შედევრია. ვონა ბულა პირველად 1865 წელს იყო წარმოდგენილი პარიზის სალონში. მხატვრები - შთაბეჭდილებები და თვალწარმტაცი აღმოჩნდნენ ცენტრში სკანდალები... „ოლიმპიას“ პროტესტმა მათგან ყველაზე დიდი გამოიწვია ხელოვნების მთელ ისტორიაში.
ტილოზე ქალი ძლივს გაშიშვლებულია, მზერაზე გამოსახული და ფუნჯია. კიდევ ერთი პერსონაჟი არის სიბნელის მსახური, ხელში რა არის დაფარული პაპირის ვარდისფერი თაიგულით. სლინგის უკანა ნაწილის ბილია є შავია ჩასმული დამახასიათებელ მდგომარეობაში მოხრილი ზურგით. სურათის წარმოშობის ისტორიის შესახებ, როგორც ჩანს, არც ისე მდიდარია, ჩვენ მხოლოდ ორჯერ წავედით. მოდელი იყო დაქირავებული მანეს მოდელისთვის, ვიქტორინა მენარდისთვის. ისნუ დუმკა, სჩო მხატვარმა ვიკორისტოვავოვმა მარგარიტი ბელანჟის გამოსახულება - ნაპოლეონის კოჰანი.
შემოქმედების იმ პერიოდში, მას შემდეგ, რაც "ოლიმპია" დაიწყო, მანე იაპონური საიდუმლოებით იფეთქებდა და ამავდროულად, სიბნელისა და სინათლის ნიუანსების არჩევის იდეა მაშინვე არ ჩანდა. ამ ყველაფრით თანამზრახველები ფიგურის გამოსახულებას არ შერყევდნენ, პატივს სცემდნენ ბრტყელ და უხეშ. მხატვარს უზნეობამ და ვულგარულობამ დაარტყა. ნიკოლოზს შთაბეჭდილებების მთელ სურათზე თვალი არ მოუხუჭავს მსგავსი აჟიოტაჟისა და ტანჯვის დროს. დაშინების ადმინისტრატორზე შთაბეჭდილება მოახდინა, რომ მისი დოვკოლას მცველები დააყენეს. დეგამ გაზარდა მანეს პოპულარობა, გაიმარჯვა "ოლიმპიას" დახმარებისთვის, იმ ვაჟკაცობისთვის, რისთვისაც მან მიიღო კრიტიკა, გარიბალდის ცხოვრების ისტორიისთვის.
მეოთხედი საუკუნეც გავიდა, ტილო მხატვრის ოსტატს წაართვეს. შემდეგ კვლავ წავიდნენ პარიზში 1889 წელს. ცოტა არ იყიდეს, მხატვრის ზოგიერთმა მეგობარმა აიღო ჩანთა და ქვრივ მანესგან „ოლიმპია“ იყიდა, შემდეგ კი სახელმწიფოს შესწირა. ეს ნახატი ჰგავს ორსეს მუზეუმს პარიზის მახლობლად.
ოგიუსტ რენუარი: "დიდი ბანაობის გოგოები"
ნახატი ფრანგმა მხატვარმა 1884-1887 წლებში კლდეში დახატა. ბერუჩი სანამ უვაგი ყველა ნინი იხილეთ სურათებიіmpresіonіstіv 1863 წლის შუა ხანებში და მეოცე საუკუნის ყურზე. დიდებული მბანავეები„ყველაზე მასშტაბურ ტილოს უწოდებენ შიშველი ქალის ფიგურებით. რენუარ პრიციუვავა მასზე სამი კლდოვანი და მთელ შუალედში სტრიქონების გარეშე ეწერა ესკიზივი. ერთი და იგივე სურათის შემოქმედებით მუშაობაში მეტი არ ყოფილა, მას შემდეგ, რაც მან ერთ საათს ბი-სტილი დანიშნა.
თვალის წინა პლანზე სამი შიშველი ქალია, ორი მათგანი არყის ხეებზეა, მესამე კი წყალთან დგას. ფიგურა კიდევ უფრო რეალისტურად და ნათლად არის დაწერილი, კარგად є დამახასიათებელი ბრინჯიმხატვრის სტილი. Renoir Buli-ის მოდელები ალინა შარიგო (პირველი maybut რაზმი) და სიუზან ვალადონი, როგორც maybut, ის თავად გახდა ერთგვარი მხატვარი.
ედგარ დეგა: "შავი მოცეკვავეები"
ტილოზე Olієm არ იყო დაწერილი ყველა თარგმანი შთაბეჭდილების სურათის სტატუსში. ფოტო საშუალებას გაძლევთ ნახოთ, მაგრამ ნახატი "შავი მოცეკვავეები". Viconana-მ მოიგო პასტელი საბუთების ფურცლებზე ზომით 65x65 სმ. ბოლო პერიოდიმხატვრის შემოქმედება (1897). დასუსტებული ხედვის მქონე ნახატში უაღრესად მნიშვნელოვანია დეკორატიული ორგანიზებით ტკბობა: სურათის დანახვა, როგორც დიდი ფერის პლაჟები, თითქოს ახლოდან შეხედო მას. მოცეკვავე ბულას თემა დეგასთან ახლოსაა. ვონა არაერთხელ განმეორდა შემოქმედებითობაში. ბევრი კრიტიკოსი vvazhayut, "Blakytnykh ცეკვების" ჰარმონიული ფერისა და კომპოზიციისთვის შეგიძლიათ vvazhayut ლამაზი რობოტიმხატვარი qiu თემაზე. სურათი აღებულია ბედია იმ მუზეუმიდან. A.S. პუშკინი მოსკოვში.
ფრედერიკ ბასილი: "როჟევას ქსოვილი"
ფრანგული იმპრესიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი ფრედერიკ ბასილი შესაძლო მეღვინეების ბურჟუაზიულ სამშობლოში დაიბადა. ღვინოების ლიცეუმში ჯერ კიდევ კლდოვანი ნავჩანნია მალე მხატვრობამ მოიცვა. იმოგზაურა პარიზში, გაიცნო C. Monet და O. Renoir. სამწუხაროა, მხატვრის წილი მომზადება ხანმოკლეა ცოცხალი შლიახი... ფრონტზე 28 კლდეზე გამარჯვება ფრანკო-პრუსიის ომის საათამდე. თუმცა, მაღალი და უთვალავი, ტილოები სამართლიანად შედის სიაში. Nykrashі სურათებიіmpressionіstіv". ერთ-ერთი მათგანია " როჟევი იხდის", დაწერილი 1864 გვ. ყველა ნიშნისთვის, ტილო შეიძლება მივიტანოთ ადრეულ იმპრესიონიზმამდე: კოლორისტული კონტრასტები, ფერების პატივისცემა, მძინარე განათება და ზუპინენა მიტი, მათ, ვისაც "მტრები" ეძახდნენ. იაკის მოდელი იყო მხატვრის ერთ-ერთი ბიძაშვილი ტერეზა დე ჰორსი. ეს ნახატი ინახება პარიზის ორსეის მუზეუმში.
კამილ პისარო: „ბულვარი მონმარტი. შუადღეა, მეძინება"
კამილ პისარო, რომელიც ცნობილია თავისი პეიზაჟებით, დამახასიათებელი თვისებაროგორი მსუბუქი და განათებული ობიექტები. იოგო რობოტებმა დიდი წვლილი შეიტანეს იმპრესიონიზმის ჟანრში. მხატვარი საკუთარ თავზე ფლობდა მათ უხვად მძლავრ პრინციპებს და ისინი შექმნეს შემოქმედების საფუძველი.
პისაროს, უყვარს ზამთრის საათებში იგივე ადგილის წერა, დობი. ახალ ცენტრთან არის ტილოების სერია პარიზის ბულვარებითა და ქუჩებით. ნაიბილშ ვიდომ მათგან - „ბულვარი მონმარტრის“ (1897 წ.). ვონი ასახავს მთელ იმ ხიბლს, როგორც მხატვარი, რომელიც აწუხებს პარიზის მდუღარე და ნევგამოვლურ ცხოვრებას. ერთი თვიდან ვუყურებ ბულვარს, ვაჩვენებ თვალებს ძილიან და პირქუშ დღეს, შუადღისას და საღამოს. ქვემოთ მოცემულ ფოტოზე - ნახატი "ბულვარი მონმარტი ღამით".
Qiu სტილი ბევრმა მხატვარმა შეცვალა. შეუძლებელია იცოდე, რომ შთაბეჭდილებების სურათები პისაროს დაწერილია. ცია მიდრეკილება ნათლად დაფაროს მონეს შემოქმედებას (ტილოების სერია "Stoga").
ალფრედ სისლი: "დაკიდებული გაზონები"
"კანოპის გაზონები" არის ლანდშაფტის მხატვრის ალფრედ სისლის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი, რომელიც დაწერილია 1880-1881 წლებში კლდეში. ამ შეხედვით, გაიარეთ ტყის გზა სენიას ნაპირებამდე, სოფლიდან პროტილეჟნის არყის ხეზე. წინა პლანზე არის მხატვრის ქალიშვილი ჟანა სისლი.
მხატვრის პეიზაჟები გადმოსცემს ილ-დე-ფრანსის ისტორიული რეგიონის ატმოსფეროს და იძენს მათ განსაკუთრებულ თვინიერებას და გამჭრიახობას. ბუნებრივი დაავადებებიკონკრეტული დღესასწაულებისთვის დამახასიათებელი. მხატვარი ნიკოლი არ არის უანგარიშო წარმოდგენებისა და მარტივი კომპოზიციების კლერკი, რომლებიც ურთიერთდაკავშირებულია პალეტრი ფარბებთან. ცხრა სურათი აღებულია ლონდონის ეროვნული გალერეიდან.
ჩვენ pererahuvali ბოლო სურათები შთაბეჭდილებები (სახელები და აღწერილობები). მსუბუქი მხატვრობის შედევრები. ფერწერის უნიკალური სტილი, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში, ნამუშევრების კოლექცია მოჭიქული და ირონიისგან, კრიტიკოსებმა მიიღეს მხატვრების გულგრილობა დახატული ტილოებიდან. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ oskarzhiti їхnyu genіalnіst-ისთვის უსიამოვნების მოხვედრა ინფექციური იყოს. ყველაზე პრესტიჟულ მუზეუმებში ნაჩვენები შთაბეჭდილებების სურათები წარმოდგენილია როგორც ექსპონატი ნებისმიერი კერძო კოლექციისთვის.
სტილი არ ჩაუვარდა დავიწყებას და ბევრი წარმატებაა. ჩვენი მასწავლებელი ანდრეი კოხი, ფრანგი მხატვარი ლორან პარსელი, ამერიკელი დიანა ლეონარდი და კარენ ტარლტონი - ყველა თანამედროვე შთაბეჭდილება. ვიკონიანების ნახატები არის ჟანრის ულამაზესი ტრადიციებიდან, რომლებიც მოგვაგონებს კაშკაშა ფარბებს, სმაილის შტრიხებს და ცხოვრებას. ფოტოზე არის ლორენტ პარსელის რობოტი "მზის გასეირნებაზე".
string (5796) "Vidіlennya MISKOGO LANDSCAPE ამბიციურ ჟანრში არქიტექტურული ლანდშაფტით. ხაზის პერსპექტივა, დაამყარეს თავიანთი აზრები დასაკეცი, ფაქტობრივად გატეხილი კომპოზიციის მოთხოვნით, იგივე ხელმძღვანელის თვალსაზრისით. ამ ჟანრის განვითარებაში დიდი წვლილი შეიტანეს რენესანსის ეპოქის იტალიელმა მხატვრებმა - რაფაელმა, პ'ურო დელა ფრანჩესკამ, ანდრეა მანტენიამ. მაიჟე ერთი საათი არქიტექტურული ლანდშაფტიგანვითარება და რეჟისორი - ქალაქის პეიზაჟების სურათები. XVI-XVII საუკუნეების ნიმეცკი, ჰოლანდიელი და ფრანგი მხატვრები მოჰქონდათ ძვირადღირებული რიცხვითი ალბომებიდან ბუნებრივი კასტინგებით. მე-17 საუკუნის შუა ხანებამდე MISKY LANDSCAPE მინტიკურად იკავებდა პოზიციას, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრის, რომელიც მოგვწონს ჰოლანდიელი მხატვრების შეთქმულებით. ამსტერდამის, დელფტის, ჰარლემის ჭრილების გამოსახულებებით, მხატვრებმა აიძულეს გააერთიანონ ქალაქის მეგობრების გეომეტრიული სიცხადე შემთხვევით ეპიზოდებთან და პეიზაჟებთან. ნამდვილი უბედურება ჩანს მე-18 საუკუნის ისეთ დიდ ჰოლანდიელ მხატვრებში, როგორებიც არიან ჯ.გოიუნი, ჯ. რეისდალი, ვერმეურ დელფტი. MISS LANDSCAPE-ის პერიოდის ერთ-ერთი ულამაზესი და შორეული კონდახი – ვერმეურ დელფტის „ვიგლიად მისტა დელფტი“, რომელიც პოეტურად ასახავს მშობლიური ადგილის გამოსახულებას. მე-18 საუკუნეში ჩამოყალიბდა ლანდშაფტის განსაკუთრებული ჟანრი, მკაფიო ჩაცმულობით MISKY LANDSCAPE-დან, - wede. ვედუტა, მცირე სამყაროს შექმნის ბუნებიდან გამომდინარე, მიიპყრო რეალურმა, იდეალურმა და ფანტასტიკამ. რეალურ ცხოვრებაში, მხატვარი მტკივნეულად და სკრუპულოზურად წარმოიდგენდა რეალურ ცხოვრებაში რეალურ პეიზაჟში, იდეალურში - რეალურ ცხოვრებას რეალისტურ პეიზაჟში, ფანტასტიკურად ხელმძღვანელობდა ტყვიას სრულად და ავტორის ფანტაზიებში. ვენეციური ვედა გახდა ნახატის საფუძველი, ხოლო მხატვარი ანტონიო კანალეტო გახდა ვენეციური ვედური სკოლის ხელმძღვანელი. რომანტიზმის ეპოქაში მხატვრები დაინტერესდნენ არქეოლოგიური ძეგლების, ძველი დროის, უძველესი ეკლესიების გამოსახულებით. მე-19 საუკუნის შუა ხანებში პეიზაჟისტებმა ჟანრულ სცენებს მიმართეს. MISKI LANDSCAPES-მა, რომელმაც ლონდონის ხედები აღბეჭდა, ითამაშა გრავიურებზე ფრანგი მხატვარიგუსტავ დორი. Tsіkavili miski kraєvidi, ისევე როგორც პარიზში, რომ іnshy ფრანგი მხატვარი, MISKIKH LANDSCAPES-ის ოსტატი, Honore Dom'є. MISS LANDSCAPE-ის ისტორიაში ახალი მხარე არტისტ-იმპრესიონისტებმა ნახეს. ასე რომ, ისინი გადაუგრიხეს მოტივებს ქუჩებში დღის ადრეულ საათზე, მატარებლის სადგურებზე, სილუეტში და რომ შეხედეთ ბუდს. სამყაროს ცხოვრების რიტმის პრაგმატულმა გადმოცემამ, ატმოსფეროს ატმოსფეროს დაპყრობამ, თანდათანობით შეცვლამ და განათებამ შთაბეჭდილებები ახლის გამოჩენამდე მიიყვანა. მხატვრული მრავალფეროვნება.
MISS LANDSCAPE-სთვის მინიჭებული ნახატების გავრცელებისას ობიექტები წარმოდგენილია პატარა ადგილების, არქიტექტურული მემორიალის, ქუჩებისა და ძეგლების სურათებიდან. მრავალფეროვან ლოკაციებზე ნახავთ მოსკოვის, სანკტ-პეტერბურგის, ასევე რომისა და სხვა ქალაქების ხედებს. გთავაზობთ, შეიძინოთ ნივთი MISKY LANDSCAPE-დან ჩვენი კომიქსების ანტიკვარების მაღაზიიდან. Rozdil MISKY LANDSCAPE მუდმივად განახლებულია, ახალი იმედების ძიებაში. "
MISKY LANDSCAPE - ჟანრი წარმოსახვითი საიდუმლო, რომელშიც სცენის მთავარი სიუჟეტი არის იმ ადგილის გამოსახულება, რომელიც იმ დღეს ქუჩაა. კოლექცია MISKY LANDSCAPE არ არის დამოუკიდებელი ჟანრი, Miski Kraєvid და შუახნის მხატვრები vikoristovu მოკლებულია კადრირების ბიბლიური სცენები. მათ ხელახლა ინტერპრეტაცია გაუკეთეს ძველი დერლანდერ მაისტრის MISKY პეიზაჟს, რადგან განსაკუთრებული ფარდობითობითა და სიყვარულით ასახავდნენ ახალ შუქს.
Vidіlennu MISKOGO LANDSCAPE მიმდებარე ჟანრში არქიტექტურული ლანდშაფტით. მაისტრიელები უშუალოდ, რომლებიც ყალიბდებიან ხაზოვანი პერსპექტივის განუწყვეტელი თეორიის საფუძველზე, თავიანთ ტვინებს აჭიანურებენ დასაკეცი, საპასუხოდ ფრაგმენტული კომპოზიციის მოთხოვნით, იმავე თვალსაზრისით. ამ ჟანრის განვითარებაში დიდი წვლილი შეიტანეს რენესანსის ეპოქის იტალიელმა მხატვრებმა - რაფაელმა, პ'ურო დელა ფრანჩესკამ, ანდრეა მანტენიამ. მაიჟე, ერთდროულად, არქიტექტურული ლანდშაფტით, განვითარებადი და სწორი ხაზით - ქალაქის პეიზაჟების გამოსახულება. XVI-XVII საუკუნეების ნიმეცკი, ჰოლანდიელი და ფრანგი მხატვრები მოჰქონდათ ძვირადღირებული რიცხვითი ალბომებიდან ბუნებრივი კასტინგებით. მე-17 საუკუნის შუა ხანებამდე MISKY LANDSCAPE მინტიკურად იკავებდა პოზიციას, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრის, რომელიც მოგვწონს ჰოლანდიელი მხატვრების შეთქმულებით. ამსტერდამის, დელფტის, ჰარლემის ჭრილების გამოსახულებებით, მხატვრებმა აიძულეს გააერთიანონ ქალაქის მეგობრების გეომეტრიული სიცხადე შემთხვევით ეპიზოდებთან და პეიზაჟებთან. ნამდვილი უბედურება ჩანს მე-18 საუკუნის ისეთ დიდ ჰოლანდიელ მხატვრებში, როგორებიც არიან ჯ.გოიუნი, ჯ. რეისდალი, ვერმეურ დელფტი. MISS LANDSCAPE-ის პერიოდის ერთ-ერთი ულამაზესი და შორეული კონდახი – ვერმეურ დელფტის „ვიგლიად მისტა დელფტი“, რომელიც პოეტურად ასახავს მშობლიური ადგილის გამოსახულებას. მე-18 საუკუნეში ჩამოყალიბდა ლანდშაფტის განსაკუთრებული ჟანრი, მკაფიო ჩაცმულობით MISKY LANDSCAPE-დან, - wede. ვედუტა, მცირე სამყაროს შექმნის ბუნებიდან გამომდინარე, მიიპყრო რეალურმა, იდეალურმა და ფანტასტიკამ. რეალურ ცხოვრებაში, მხატვარი მტკივნეულად და სკრუპულოზურად წარმოიდგენდა რეალურ ცხოვრებაში რეალურ პეიზაჟში, იდეალურში - რეალურ ცხოვრებას რეალისტურ პეიზაჟში, ფანტასტიკურად ხელმძღვანელობდა ტყვიას სრულად და ავტორის ფანტაზიებში. ვენეციური ვედა გახდა ნახატის საფუძველი, ხოლო მხატვარი ანტონიო კანალეტო გახდა ვენეციური ვედური სკოლის ხელმძღვანელი. რომანტიზმის ეპოქაში მხატვრები დაინტერესდნენ არქეოლოგიური ძეგლების, ძველი დროის, უძველესი ეკლესიების გამოსახულებით. მე-19 საუკუნის შუა ხანებში პეიზაჟისტებმა ჟანრულ სცენებს მიმართეს. MISKI LANDSCAPES, scho-მ დაიპყრო ლონდონის ქალაქები, რომელიც ითამაშა ფრანგი მხატვრის გუსტავ დორის გრავიურებზე. Tsіkavili miski kraєvidi, ისევე როგორც პარიზში, რომ іnshy ფრანგი მხატვარი, MISKIKH LANDSCAPES-ის ოსტატი, Honore Dom'є. MISS LANDSCAPE-ის ისტორიაში ახალი მხარე არტისტ-იმპრესიონისტებმა ნახეს. ასე რომ, ისინი გადაუგრიხეს მოტივებს ქუჩებში დღის ადრეულ საათზე, მატარებლის სადგურებზე, სილუეტში და რომ შეხედეთ ბუდს. სამყაროს ცხოვრების რიტმის პრაგმატულმა რეპროდუქციამ, ატმოსფეროს ბანაკის დაპყრობამ, მაგრამ თანდათან ცვალებადობამ და განათებამ შთაბეჭდილებები მოახდინა ახლის მხატვრულ მრავალფეროვნებაში.
MISS LANDSCAPE-სთვის მინიჭებული ნახატების გავრცელებისას ობიექტები წარმოდგენილია პატარა ადგილების, არქიტექტურული მემორიალის, ქუჩებისა და ძეგლების სურათებიდან. მრავალფეროვან ლოკაციებზე ნახავთ მოსკოვის, სანკტ-პეტერბურგის, ასევე რომისა და სხვა ქალაქების ხედებს. გთავაზობთ, შეიძინოთ ნივთი MISKY LANDSCAPE-დან ჩვენი კომიქსების ანტიკვარების მაღაზიიდან. Rozdil MISKY LANDSCAPE მუდმივად განახლებულია, ახალი იმედების ძიებაში.
კოროვინ კოსტიანტინ ოლექსიევიჩი არის გამოჩენილი რუსი მხატვარი, დეკორატორი, ერთ-ერთი უდიდესი რუსი მხატვარი დედაქალაქის შემობრუნებაზე (19-20). კოროვინი - პლეინ ჰაერის ოსტატი, პეიზაჟების ავტორი, ჟანრის ნახატები, ნატურმორტი, პორტრეტები. მხატვარი დაიბადა მოსკოვის მახლობლად. ნავჩავსია პეტერბურგში და მოსკოვში, სავრასოვსა და პოლუნოვში. კოსტიანტინ კოროვინი შეხვედრის წინ შემოდის: მხატვრული ჩვენებები"," რუსი მხატვრების სპილკა "და" სვიტ მისტისტვა ". ჩაერთეთ „რუსული იმპრესიონიზმის“ ერთ-ერთ ყველაზე მიმზიდველ წარმომადგენელთან.
კოროვინის ნაშრომში ჩანს სინათლის მოდულაციის მეშვეობით სინთეტიკური ფერწერული გადაწყვეტილებების მიღწევის პრაგმატიზმი, ტონალური ვიდნოსინის ჰარმონია. ასეთი є "Pivnichna idylya" (1886), "Blya of აივანი. Іspanki Leonora ta Ampara "(1888)," Hammerfest. Pivnichne syayvo "(1895) და іnshi. და "კოროვინის" ორნამენტის სიტყვის ბრძანება არის რუსული კერძო ოპერის სოლისტის პორტრეტი ტ.
კოროვინის მეთოდის არსი მდგომარეობს იმაში, რომ მოვიფიქროთ ყველაზე გავრცელებული და აშკარად არამიმზიდველი მოტივი მეორესთვის, ზუსტად ბოღმა და უაღრესად ბუნებრივ სახეობაში მყოფი კოლონიური გველივით.
პარიზი კოროვინის ნახატებში
პარიზში გადასვლა ყოვლადწმიდა შოუს მომზადების საათამდე - ფასის მეორეზე გადატანა და უფრო გულმოწყალე - გააბრტყელდა მხატვარს თვალი ხანდახან ფრანგულ ნახატზე. მოიგე შთაბეჭდილებების ვივჩაები, იოგოს სულიერი მისწრაფებების დეტალები, ალე დაშორება წარსულის პოსტიმპრესიონისტური რუხივისგან. 1900-იან წლებში კოროვინმა გაუშვა მისი ცნობილი სერია "პარიზი". შთაბეჭდილებების, პარიზის პირველი ხედის ხედზე, უპრეცედენტო და ემოციური გზით დაიწერა. სუნმა დაფარა ბაჟანია მაგისტერ „ზირვატი ქარიზმა, როგორც მომენტს აყალიბებს პეიზაჟი“ (როგორც მეცნიერი ბ. იოგანსონ კოროვინი).
მხატვარი შუკაკ ნაიტონში გადავიდა და განუყრელი რჩება იმ ადგილის ცხოვრებაში - რეიტინგული პარიზი, პარიზი იმ დღეებში, საღამოს. ნიჩნე მისტო(„პარიზი, რანოკი“, 1906; „პარიზი საღამოს“, 1907; „ყოველდღე პარიზში“, 1911 წ.). სერპენტინი და ამომავალი სიზმრის მღელვარე შუქი, დღის უხუცესები, ჯერ კიდევ არ დაბნელებულები მწვანე ხეებითა და ლიხტარებით, მაგრამ მათ ასევე დაიჭერენ ცეცხლი, მუქი ლურჯი ცის ოქსამიტის სიმკვრივე და პარიზის კაშკაშა ცხელი ვარდი. ქათმები... ამავდროულად მივიტანოთ ღვთაებრივ სულიერებამდე, პირველყოფილება სამყაროს გამოსახულებამდე. მცირეწლოვან ბავშვებში ღვინოების რთული ფერადი ხსნარის მეთოდის მენეჯერები სახლობენ შესანიშნავი დასრულებული სურათის საზღვრებთან, ხოლო ცუდი ემოციური სიამაყის ეფექტი არის მზერა ღარიბი კაცისთვის.
”მე მინდა, რა არის მზერის თვალი, ბუნებრივად ნასოლოჯუვალოსია, როგორც ვუჰო სული - მუსიკა”, - თქვა ჯაკოს კოროვინმა.
ნახატების სურათები
პარიზი კოროვინის ნახატებში
"Novy svit nopodivsya todі, თუ შთაბეჭდილებები წერია yogo"
ანრი კანვეილერი
XIX საუკუნე. საფრანგეთი. ნახატი უპრეცედენტო გახდა. ახალგაზრდა ხელოვანთა ჯგუფი გახდა ვირუსული, რათა მოიპაროს 500-ით მდიდარი ტრადიცია. ვიკორისტოს სუნმა სუფთა პატარა ფართო „ნონდბალი“ ნაცხით შეცვალა.
და მხეცური გამოსახულებებიდან ისინი ჩანდნენ, რომლებიც გამოსახავდნენ ყველა სულს. მე მოგცემთ მარტივ ქცევას და მთელ ჩემს რეპუტაციას.
ბულას გამოცემა მზადაა იმპრესიების მოხატვამდე. ყეფდნენ და ყეფდნენ. და რაც მთავარია, მათში არაფერი იყო დაბანილი.
ალე ოპირ ბულო ბოროტი. იმპერატორის პირველი მოქმედებები ცხოვრობდა მათი ტრიუმფის სანახავად. შჩეპრავდა მე უკვე 40 წელს გადაცილებული ვარ. იაკ კლოდ მონეს და ოგიუსტ რენუარს. Іnshі ქალიშვილებმა გააცნობიერეს naprikіntsі სიცოცხლის დაკარგვის შესახებ, იაკ Kamil Pisarro. Htss სანამ ის ცხოვრობდა ახალ, იაკ ალფრედ სისლის.
ისე რევოლუციური ტყავი მათგან? რატომ არ დააყოვნეთ ეს პუბლიკაცია ამდენ ხანს? 7 ყველაზე ცნობილი ფრანგული შთაბეჭდილების ღერძი, რომელიც მთელ მსოფლიოში იცნობს.
1. ედუარ მანე (1832-1883 წ.)
ედუარდ მანე. ავტოპორტრეტი პალიტრიდან. 1878 გვ. პირადი კოლექციამანე ბუვ უფროსი შთაბეჭდილებების დიდი რაოდენობით. ვინ ბუვი მთავარი ოსტატია.
თავად მანე რევოლუციონერთა ლიდერად თავს არ იჩენდა. ვინ ბუვ სვიცკოიუ ხალხი. მრიავი ქალაქის ოფისის შესახებ.
Ale on vizannya vіn check in duzhe dovgo. გამოცემას სურდა კაკლის ქალღმერთების ბაჩიტი და ნატურმორტი უკიდურესი დასასრულისთვის და შორს უყურებდნენ. ბევრს სურს დაწეროს ბედნიერი ცხოვრება. მაგალითად, კურტიზანები.
შედეგად „სნიდანოკი ბალახზე“ მოვიფიქრე. ორი დენდი ჩანს მარტივი ქცევის მდედრთა შეჩერებაზე. ერთ-ერთი მათგანი, თითქოს არ ისხდნენ ხელსაყრელზე დამაგრებული თავებით.
ედუარდ მანე. სნიდანოკი ბალახზე. R. 1863, პარიზი შეადარეთ იოგო „სიზმრები ბალახზე“ ტომ კუტურის რობოტთან „რომაელები შემოდგომის საათში“. Couture-ის ნახატი იყო ფურორი. მხატვარი გახდა ცნობილი mittєvo.
ვულგარულობაზე ჟღერდა „სიზმრები ბალახზე“. Vagitnim იყო აბსოლუტურად სერიოზულად არ არის რეკომენდებული გაკვირვება მას.
თომას კუტური. რომაელები დასავლეთში არიან. 1847 გვ. ორსეის მუზეუმი, პარიზი. artchive.ru Couture mi bachimo-ს ნახატებში არის აკადემიზმის ყველა ატრიბუტი (მე-16-19 სს. ტრადიციული მხატვრობა). კოლონიები და ქანდაკებები. აპოლონიის ხალისის ხალხი. ტრადიციული მდუმარე ფერები. პოზებისა და ჟესტების მანერიზმი. სიუჟეტი ყველა ადამიანის შორეული ცხოვრებიდანაა.
მანეს „სიზმარი ბალახზე“ საუკეთესო ფორმატშია. აქამდე არც ისე ადვილია კურტიზანების წარმოდგენა. სახელური ქალაქის ღირსეული მაცხოვრებლებისგან. თუ ბევრი ხალხი გინდა, იმ საათში, მათ გაატარეს დრო. ცე ბულო რეალური ცხოვრებაა რეალური ადამიანები.
იაკოსმა ერთი პატივსაცემი ქალბატონი ნახა. ნეგარნუ. Win-ს ცოტა დრო არ დასჭირდა დამატებითი ფუნჯისთვის. ბულა ქალი მოხიბლულია. მთელი ადგილი მოიარა.
ედუარდ მანე. ანჯელინა. 1860 გვ. ორსეის მუზეუმი, პარიზი. Wikimedia.commons.org ტოჟ ვინ პროდოვჟუვავის ექსპერიმენტი. მაგალითად, ფერიდან. Win namagavsya ასახავს ასე სათაურები ბუნებრივი არომატით. იაკშჩო სირო-ბორას წყალი ამოტუმბული იყო იამუ-ლურჯი, ღვინო და გამოსახულება, იასკრავო-ლურჯი.
Tse, zvіsno, აერია პუბლიკაცია. "აჟე ნავიტ სერეძემნე ზღვა ვერ დაიკვეხნის ისეთი ლურჯით, როგორიც მანის წყალია" - სუნი იდგა.
ედუარდ მანე. არგენტეილი. 1874 გვ. შემოქმედებითი ბედიების მუზეუმი, ტურნე, ბელგია. Wikipedia.org ალე ფაქტი გახდომის ფაქტი. მანემ საფუძვლიანად შეცვალა ნახატის აღნიშვნა. ნახატი გახდა მხატვრის ინდივიდუალობის ნაწილი, თითქოს ისე წერ, როგორც გაგიჩნდება. შაბლონებისა და ტრადიციების დავიწყება.
Youmu-ს ინოვაცია არ ვიბრირებულა. ვიზნანიის ქალიშვილებს სიცოცხლეს ართმევენ. ალე ვონო აღარ არის საჭირო. ღვინო სწრაფად ჩაქრა ნევილიკოვის დაავადებებისგან.
2. კლოდ მონე (1840-1926 წწ.)
კლოდ მონე. ავტოპორტრეტი ბერეტზე. 1886 გვ. პირადი კოლექცია კლოდ მონეს შეიძლება ეწოდოს სახელმძღვანელოს იმპერატრიცა. ასე რომ, yak vіn buv vіrniy პირდაპირ ყველა svєdovge ცხოვრება.
ვინ წერილობით არ აპროტესტებს ხალხს, არამედ ერთი ფერის დიზაინი ხედებიდან და პლაჟებიდან. Rozdilny ნაცხის. Tremtynnya povitrya.
კლოდ მონე. გომბეშოები. 1869 გვ. მეტროპოლიტენის მუზეუმი, ნიუ-იორკი. Metmuseum.org მონე ხატავს იაკის ბუნებას. Youmu წავიდა mіskі kraєvidi. ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული -.
ჩვენ გვაქვს ბევრი სურათი და ბევრი ფოტო. მაგალითად, როკი გადაეცა გაფართოებული გამოსახულების დასახმარებლად.
მხეცი პატივისცემით: შორეული ხეები და ფიგურები nemov perebuyut at Serpentine.
კლოდ მონე. კაპუცინების ბულვარი პარიზთან ახლოს. 1873 (ამერიკის ევროპული ხელოვნების გალერეა 19-20 საუკუნეები), მოსკოვი ჩვენს თვალწინ არის პარიზის სასტიკი ცხოვრების საშინელი მომენტი. იგივე დადგმა. ნიჩტო არ არის პოზა. ხალხი გამოსახულია, როგორც ნაცხის სილამაზე. ასეთი სიუჟეტი და "გაყინვის ჩარჩო" ეფექტი - ბრინჯის თავიიმპრესიონიზმი.
80-იანი წლების შუა ხანებამდე მხატვრები იმპრესიზმში ირხეოდნენ. ესთეტიკა - tse, zychayno, კეთილი. ალე ბაგატოხის უნაყოფობამ ამოძრავა.
Lishe Monet prodovzhuvav სფეროში, ჰიპერტროფიული იმპრესიონიზმი. ფასი გადაიზარდა ნახატების სერიაში.
ერთი და იგივე პეიზაჟი ათობითჯერ იქნა გადაღებული. Dobie არის დღის ბოლოს. აქვს ეს საათიკლდე. იმის ჩვენება, თუ რამდენად შეუძლია ტემპერატურამ და სინათლემ შეცვალოს ერთი და იგივე ხედვა, რომ იყოს ამოუცნობი.
ასე გაჩნდა ცოდვის უმოქმედო დასტა.
კლოდ მონეს ნახატები ბოსტონის შემოქმედებითი ბედიების მუზეუმში. Zlіva: Stіg Sіna მზის ჩასვლისას გივერნიში, 1891 გვ. მემარჯვენე: Styg sina (efect sigu), 1891 გვ.
მხეცი პატივისცემით, იმ ფერადი ნახატებისთვის. და არა სირი ჭი ჩორნი, როგორც ეს შთაბეჭდილებებზე იყო გადაღებული. არის კიდევ ერთი ღვინო.
მონე ავიდა წარმატებისა და მატერიალური კეთილდღეობის კმაყოფილებით. Pislya 40 ღვინომ უკვე დაივიწყა ბოროტები. ჯიხურების და ლამაზი ბაღის დამატება. მე შევქმენი საკუთარი კმაყოფილებით dovgy rock.
წაიკითხეთ მაისტერის სურათის ნიშანი statti-ზე
3. ოგიუსტ რენუარი (1841-1919 გვ.)
პ'ერ-ავგუსტ რენუარი. Ავტოპორტრეტი. 1875 გვ. სტერლინგის და ფრანსინ კლარკის ხელოვნების ინსტიტუტი, მასაჩუსეტსი, აშშ. Pinterest.ru იმპრესიონიზმი ყველაზე პოზიტიური ნახატია. და ყველაზე პოზიტიური ბუვ რენუარის შთაბეჭდილებების შუაშია.
თქვენ არ იცით როგორ გააკეთოთ ეს სურათებში. შავი ზღაპრული ღვინის დაყენება არ ჩქარობს. დატოვე ნადავლის სიხარული. რენუარში საუკეთესოზე ნავიგაცია უცნაურია.
On vidminu ხედი Monet Renoir ხშირად წერდა ხალხი. Kraєvidi youmu buli mensh მნიშვნელობა. ნახატებში შეიძლება მისი მეგობრების ცხოვრებით დანახვა და სიამოვნება და მათი გაცნობა.
პ'ერ-ავგუსტ რენუარი. მძინარე ჭები. 1880-1881 გვ. ზბორი ფილიფსა, ვაშინგტონი, აშშ. Wikimedia.commons.org თქვენ არ გიცნობთ რენუარიდან და გლიბოკინნოვოსტიდან. Vin buv douzhe radium მოვიდა შთაბეჭდილებებზე, რომლებიც საყოველთაოდ აღიქმებოდა ნაკვეთებიდან.
იაკ ვინ თავად კაზავ, ნარეშტი ვინ მე მაქვს უნარი დავწერო მოთხოვნები და ვუწოდო უბრალოდ „ქვითი“. მე მათზე ვერანაირ ამბავს ვერ ვხედავ.
პ'ერ-ავგუსტ რენუარი. ქალი ქოლგით ბაღში. 1875 გვ. ტისენ-ბორმენისის მუზეუმი, მადრიდი. arteuam.com უფრო რენუარი გრძნობს თავს ქალების შეჩერების დროს. Win სთხოვს თავის მსახურებს ძილის და zharatuvati. Chim მახინჯი და naїvnіsha Bula pisenka, tim უფრო ლამაზია ახალი. და ჩოლოვიჩა ბალაკანინ იოგო ავად იყო. გასაკვირი არ არის, რომ რენუარი შიშველ სტილში ტილოებში ჩანს.
მოდელი ნახატში „შიშველი მძინარე შუქზე“ არ არის აბსტრაქტულ ფონზე გამოჩენილი არსება. ანუ რენუარისთვის სხვა რიგი არ არსებობს. მოდელის თვალი ან ფონი თანაბარია.
პ'ერ-ავგუსტ რენუარი. გოლები მძინარე შუქზე. 1876 გვ. ორსეის მუზეუმი, პარიზი. wikimedia.commons.org რენუარმა იცხოვრა მთელი ცხოვრება. პირველ რიგში, არ წაისვათ ფუნჯი პლატაზე. შემოახვიეთ, თუ ხელებს რევმატიზმით ეძახიან, დევიზით ხელზე პენზლიკი შეკრათ. Მე დავხატე.
იაკ და მონე, ჩემი ქალიშვილი დაიბადა 40 წლის განმავლობაში. ლუვრში მისი სურათების განთავსების შემდეგ, შეუკვეთეთ ცნობილი მაესტრის რობოტები.
წაიკითხეთ რენუარის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პორტრეტის შესახებ სტატიაში
4. ედგარ დეგა (1834-1917 გვ.)
ედგარ დეგასი. Ავტოპორტრეტი. 1863 გვ. კალუსტ გულბენკიანის მუზეუმი, ლისაბონი, პორტუგალია. Cultured.com დეგა არ არის კლასიკური იმპრესარიო. ვინს არ უყვარს პრაციუვატი ღია ცის ქვეშ (ღია ცის ქვეშ). თქვენ საერთოდ არ იცით სასის ხილვადობა.
ნავპაკი, რომელსაც უყვარს სტრიქონის კითხვა. ბევრი შავი ფერია. І pratsyuvav vіn viklyuchno სტუდიაში.
მაგრამ მაინც, აუცილებელია არაერთი დიდი იმპრესიონისტის დაყენება. ამასთან, ეს მხოლოდ ხაზგასმული ჟესტია.
შორსმჭვრეტელობის ნაკლებობა. ასმეტრია და roztashuvanny ob'yktyv. ჩაკეტილი ზენაცკას პერსონაჟები. იოგოს ნახატების ძირითადი ატრიბუტების ღერძი.
გაიმარჯვეთ ზუპინიავ მიტ ცხოვრებაში, ნუ მისცემთ პერსონაჟებს დაკარგვის უფლებას. აღფრთოვანებული ხარ ჰო ბი "ოპერის ორკესტრში".
ედგარ დეგასი. ოპერის ორკესტრი. 1870 გვ. ორსეის მუზეუმი, პარიზი. commons.wikimedia.org წინა პლანზე არის სტილის უკანა მხარე. მუსიკოსს ზურგი ჩვენკენ აქვს. ხოლო ფონზე სცენაზე მყოფი ბალერინები ჩარჩოში არ ჯდებოდა. თავები უმოწყალოდ „ჭრიან“ სურათის კიდეებს.
ასე რომ, მოცეკვავეები, რომლებსაც ისინი უყვართ, შორს არიან გარნირის პოზებში გამოსახულებების მოლოდინისაგან. ინოდის სუნი მხოლოდ გასასვლელის შესაჩერებლად.
ალე ასეთი ემპროვიზაცია გასაგებია. ზვისნო, დეგამ კომპოზიცია მოიფიქრა. ეს უბრალოდ გაყინვის ჩარჩოს ეფექტია და არა სამართლიანი გაყინვის ჩარჩო.
ედგარ დეგასი. ორი ბალეტის მოცეკვავე. 1879 გვ. შელბურნის მუზეუმი, ვერმუტი, აშშ ედგარ დეგას უყვარდა ქალების წერა. თუმცა დაავადებები და სხეულის თავისებურება არ აძლევდა მათ ფიზიკური კონტაქტის საშუალებას. ღვინო ნიკოლი არ არის სიკეთე. Nіkhto nіkoli არ თხრიან იოგოს zhіnkoyu.
მის განსაკუთრებულ ცხოვრებაში რეალური შეთქმულების არსებობა მის სურათებს დახვეწილ და სტრესულ ეროტიკას ანიჭებდა.
ედგარ დეგასი. ბალეტი ცირკა. 1876-1878 გვ. ორსეის მუზეუმი, პარიზი. wikimedia.comons.org პატივისცემის სისასტიკისთვის, თავად ბალერინა გააყალბეს ნახატში "ზირკა ბალეტისთვის". ლაშტუნკების უკან ზოგიერთი კოლეგა ყინულზეა. ხიბა კილკა ნიგ.
ეს იმას არ ნიშნავს, რომ დეგას სურათი არ დაასრულა. ასეთი პრიომი. ზალიშიტი ფოკუსში მხოლოდ ნაგოლოვნიშია. Rashtu zrobiti znyayuchuyu, მოუსვენარი.
წაიკითხეთ მაისტერის სურათები іnshі statty-ზე
5. ბერტა მორიზო (დაიბადა 1841-1895 წლებში)
ედუარდ მანე. ბერტი მორიზოს პორტრეტი. 1873 მარმოტან-მონეს მუზეუმი, პარიზი. ბერტუ მორიზო დიდი შთაბეჭდილებების პირველი სერიის იშვიათი წევრია. მღეროდა, სქო დაუმსახურებელი. თავად მასში და ყველა ძირითადი ბრინჯის და იმპრესიონიზმის განვითარებაში. თუ სტილი მოგეწონებათ, რობოტი სულით შეგიყვარდებათ.
მორიზო პრაციუვალა შვიდკო და სონიკი, მტრებს ტილოზე გადააქვს. Figuri nemov ღერძი-ღერძი razchinit ღია სივრცეში.
ბერტა მორიზო. ლაით. 1880 გვ. ფაბრის მუზეუმი, მონპელიე, საფრანგეთი. იაკ და დეგას, ხშირად არ ამატებდნენ დეტალებს. ვათვალიერებ მოდელის ნაწილებს. გოგონას ხელებს ნახატ „ლაიტზე“ ვერ განვავითარებთ.
შლიახი თვითგამოხატვისთვის მორიზო მნიშვნელოვანი იქნება. უფრო მეტიც, მან აიღო "ნედბალიმ" მხატვრობა. ეს არის ქალის ტყვია. ქალბატონის იმ ნაწილს ბევრი წარმოდგენა ჰქონდა ცვლილების შესახებ. რაც არ უნდა იყოს, იყავი ჰობივით.
ტომ ბერტას ნავი გააცნეს. ფოკი არ იცნობდა ცელქი და დაკავებული ჩოლოვიკას. ევგენი მანე იყო მხატვრის ედუარდ მანეს სიძე. ვინის აცვია მოლბერტი, რომელიც შორს არის მისი გუნდის უკან.
ბერტა მორიზო. ევგენი მანე ქალიშვილთან ერთად ბუგივალში. 1881 მარმოტან-მონეს მუზეუმი, პარიზი. ალე მაინც, მარჯვნივ, მე-19 საუკუნეში იყო ტყვია. არა, მორიზოს შარვალი არ მოუხდა. მას არ შეეძლო მეტი თავისუფლების გადაჭარბებული გაჯერება.
ვონა დამოუკიდებლად ვერ სვამდა პარკს, საყვარელი ადამიანების მეგზურის გარეშე. მე თვითონ კაფეში ვერ ვიჯექი. რომ її სურათები - ცე ხალხი ოჯახის ძელიდან. ჩოლოვიკი, ქალიშვილი, ნათესავები, ძიძები.
ბერტა მორიზო. ქალი შვილთან ერთად ბუგივალში ბაღში. 1881 გვ. ეროვნული მუზეუმიუელსი, კარდიფი. მორიზო ზიზნანია არ მომკვდარა. ვონა 54 წლის ასაკში გარდაიცვალა თავისი ლეგენდის გამო, არ გაყიდა სიცოცხლე სიცოცხლისთვის. სიკვდილის შესახებ її ჩვენებაში, გრაფიკი „ვაპირებს სესხებას“ ტირეთი. ნემისლიმო ბულო ქალებს მხატვარს უწოდებენ. ნავიგაცია რაც შეიძლება მალე.
წაიკითხეთ სტატიის მხატვრის ნახატების შესახებ
6. კამილ პისარო (1830 - 1903 წწ.)
კამილ პისარო. Ავტოპორტრეტი. 1873 გვ. ორსეის მუზეუმი, პარიზი. Wikipedia.org კამილ პისარო. უკონფლიქტო, გარყვნილი. ბაგატო ჰტო იოგო აიღო მკითხველის იაკი. ნავიგაცია კოშმარი კოლეგები შესახებ Pisarro shit არ თქვა.
Win Buv არის იმპრესიონიზმის ნამდვილი მესინჯერი. კიდევ უფრო მომთხოვნი, ამ ხუთი შვილის გუნდს ნება მიეცით, ერთნაირად ადვილად გაიმარჯვოს საყვარელ სტილში. პირველი, სალონის ნახატებზე გადასვლის გარეშე, ისინი პოპულარული ხდებიან. უნებურად, ვარსკვლავები დღის ბოლომდე გათამამდნენ.
შიმშილით რომ არ მომკვდარიყო, ამის შესახებ პისარომ წერდა, რადგან ნებით გაყიდეს. და spravzhnє viznannya ახალი nyyshlo 60 წლის შემდეგაც კი! Todi nareshty vin zmig დაივიწყე საჭიროებები.
კამილ პისარო. Dilizhans at Louvesinny. 1869 გვ. ორსეის მუზეუმი, პარიზი გემო პისაროს ნახატებზე სქელი და ძლიერი. შეუცვლელი შენადნობი ფერის ამ მოცულობისთვის.
მხატვარს არ ეშინია წეროს ბუნების გამოვლინებებზე, რადგან ისინი დაინტერესებულნი არიან და იციან. პირველი თოვლი, ყინვაგამძლე მზე, dovgі tіnі.
კამილ პისარო. ინი. 1873 გვ. ორსეის მუზეუმი, პარიზი Nayvidomishy რობოტები - პარიზის ხედი. ფართო ბულვარებით, ღრმა, სიმებიანი იურბოით. ღამით, შუადღისას, კარგ ამინდში. კლოდ მონეს ნახატების სერიიდან ჭარბი ჭამის სუნი ვგრძნობ.
აქვს tsіy statty vi სცემეს peterburzka უსუსურიწარმოდგენები არტ-ბრიზის სამხატვრო გალერეაში. აქ შეგიძლიათ აირჩიოთ სხვადასხვა ავტორის ქმნილებები, როგორიცაა ტიტულები სხვადასხვა სტილისა და ტექნიკიდან. ყველა რობოტი ერთი და იგივეა - მათზე გამოსახულია პეტერბურგი, ასეთი, იაკიმი, რომელიც ბამბას ურტყამს.
მისკი პეიზაჟიროგორც ფერწერის ჟანრი, იგი ჩამოყალიბდა საკმაოდ ლამაზად მე-18 საუკუნეში. იმავე ადგილებში დაიწყო მათი მწარე ხასიათის დანახვა და ზოგიერთმა ქალაქელმა სწრაფად დაიწყო ზრდა. დროთა ბოლომდე შუა საუკუნეების მხატვრებს თავიანთ ტილოებზე ადგილები გამოსახული აქვთ. გამოსახულებები კიდევ უფრო პრიმიტიულია, მათ აქვთ ფართო ტოპოგრაფიული სიზუსტე და ემსახურება სიუჟეტის სიუჟეტის მნიშვნელობას, რომელიც თან ერთვის სურათის სიუჟეტს. Წინაპრები mіskogo პეიზაჟიფერწერას შეუძლია დაასახელოს მე-17 საუკუნის ჰოლანდიელი მხატვრები ვერმეერ დელფტის, ჯ. გოიუნისა და ჯ. რეისდაელის მიერ. თავად їхніх ქმნილებებზე შესაძლებელია პატარა პეიზაჟის შექმნა ისე, როგორც მი ჟღერს იოგო ბაჩიტი ჩვეულებრივ სურათებში.
ზოგიერთი მხატვარი, რომელიც თამაშობს ყველაზე ძლიერ სხვადასხვა პეიზაჟებს Ar-Breeze Art Gallery-ში, ასახავს სანკტ-პეტერბურგს, როგორც ძლიერ ნისლიან ზღვისპირა ადგილად ცოცხალი ცხოვრებითა და სასწაულებრივი არქიტექტურით. ნახატების უმეტესობა ეფუძნება იმპრესიონიზმის სტილს და კლასიკას. ფარსების სიმრავლე და ტილოს შუქით მოხატვის ძალა, რადგან ხატვის ტექნიკა აუცილებელია, უფრო შესაძლებელია ნევაზე მთელი ადგილის სულისკვეთება!
