დიდი და მრავალმხრივი რუსული მხატვრობა დაფუძნებულია მის მინლივიზმისა და მხატვრული ფორმების დეტალურ მზერაზე. ამავე დროს, ხელოვნების ცნობილი ოსტატის შემოქმედების მთელი სპეციალობა. სურნელები აღფრთოვანებულნი იყვნენ რობოტისადმი უპრეტენზიო მიდგომით, კანკალით რომ ენახათ და დაენახათ კანი ადამიანები. ფაქტობრივად, რუსი მხატვრები ხშირად ასახავდნენ პორტრეტულ კომპოზიციებს, ხოლო მათ, ვისაც ჰქონდათ ბევრი ემოციური გამოსახულება და არაჩვეულებრივი შუბლის მოტივები. სულაც არ არის, რომ მაქსიმ გორკიმ თქვა, რომ მიტსი მისი მიწის გულია, ეპოქის ეპოქის ხმა. მართალია, რუსი მხატვრების დიდი და ელეგანტური სურათები ადვილად გადმოსცემს საათის ბუნებას. ეს ჰგავს ცნობილი ავტორის ანტონ ჩეხოვის პრაზნენს, რომელმაც რუსულ ნახატებს პრაგმატულად შემატა თავისი ხალხის უნიკალური არომატი, ასევე სილამაზის შესახებ განუმეორებელი სამყარო. მნიშვნელოვანია დიდი საიდუმლოების დიდი შედევრების არაპიროვნული ტილოების დაფასება და რომანის ჟანრის არაპიროვნული რობოტებიც ხალხმა პოპულარიზაცია მოახდინა. აკადემიური მხატვრობა, პორტრეტი, ისტორიული მხატვრობა, პეიზაჟი, რობოტული რომანტიზმი, თანამედროვეობა და სიმბოლიზმი - ყველა სუნი და დოზა მათი შეხედვის სიხარულია. კოჟენმა იცის, რომ მათ აქვთ უფრო ფერადი ფერები, სიცოცხლისუნარიანობის ხაზები და მსუბუქი მხატვრობის უნიკალური ჟანრი. მოჟლივო, ფორმებისა და სურათების ასეთი მრავალფეროვნება, ისევე როგორც რუსი მხატვრების საოცრება, დაკავშირებულია მხატვრის ახალი ცხოვრების დიდ პოტენციალთან. შჩე ლევიტანმა თქვა, რომ დაწერილი ბუნების დერმალურ ნოტში არის ფარბების დიდი და არაჩვეულებრივი პალიტრა. ასეთი ყური მხატვრის კალმისთვის ვარდის სასწაულია. ამიტომაა, რომ ყველა რუსული ნახატი ჩანს თავისი ვიშუკანური სუვორიზმითა და საყვარელი სილამაზით, საიდანაც ძნელი დასანახია.

რუსული მხატვრობა სამართლიანად ჩანს შუქიდან მხატვრული საიდუმლო... მარჯვნივ, იმაში, რომ მეჩვიდმეტე დღემდე, არის ნახატები vyklyuchny ბაფთით რელიგიური თემით. ვითარება შეიცვალა მეფე-რეფორმატორის - პეტრე პირველის მოსვლის გამო. რეფორმების ლიდერებმა, რუსმა ფახივციებმა დაიწყეს მხატვრობა და მხატვრობა და ამაზე პირდაპირ დავწერ. თვრამეტი საუკუნე - ისეთი მხატვრების საათი, როგორებიც არიან სიმონ უშაკოვი და იოსიპ ვოლოდიმიროვი. თოდი, რუსი მხატვრული შუქიდაიბადა, რომელიც სწრაფად გახდა პოპულარული პორტრეტი. მეთვრამეტე საუკუნეში არსებობენ პირველი მხატვრები, რომლებიც პორტრეტის მხატვრობიდან ლანდშაფტის მხატვრობაზე გადავიდნენ. მაისტრების სიმპათია ზამთრის პანორამების მიმართ წარსულშიც აისახება. გასული საუკუნე გვერდიგვერდ მხატვრობის გენეზისითაც იხსენებს. მეცხრამეტე საუკუნეში რუსეთში პოპულარობის სამი ტენდენცია გაჩნდა: რომანტიზმი, რეალიზმი და კლასიციზმი. იაკ და ადრე რუსი მხატვრების პროდოვჟუვალმა პორტრეტის ჟანრს მიმართა. იგივე ჩანდა ო.კიპრენსკისა და ვ.ტროპინინის ყველა სახის პორტრეტებსა და ავტოპორტრეტებში. მეცხრამეტე საუკუნის მეორე ნახევარში მხატვრები უფრო და უფრო ხშირად ასახავდნენ უბრალო რუს ხალხს მათ შესაბამისობაში. რეალიზმი გახდა ამ პერიოდის მხატვრობის ცენტრალური გადასვლა. თავად მოხეტიალეებიც გამოჩნდნენ ცხოვრების ასასახად, თუ არა უფრო რეალური. ისე, და ოცი სტორიჩია - ცე, ზიჩაინო, ავანგარდი. იმ საათში, მხატვრებმა აშკარად ჩასვეს იაკი თავიანთ მესინჯერებში რუსეთში და მთელ მსოფლიოში. ეს ნახატები აბსტრაქციონიზმის მიმდევრები გახდნენ. რუსი მხატვარი - ცე დიდებულება დივოვიჟნი სვიტნიჭიერი მხატვრები, რომლებიც ადიდებდნენ რუსეთს თავიანთი შემოქმედებით

ციხის არტისტების სახელი და შემოქმედება ქალაქებს დაემსგავსება.

10 ლეონარდო და ვინჩი (1492 - 1619)

ლეონარდო დი სერ პურო და ვინჩი არის ისტორიაში, როგორც გამოჩენილი არქიტექტორი, მეღვინე, წამყვანი, ფილოსოფოსი, მათემატიკოსი, მწერალი, მუსიკოსი და, რა თქმა უნდა, მხატვარი. იოგოს შედევრები "მონა ლიზა" და "ტაუმნა ვახშამი" მთელ მსოფლიოში ჩანს. ეს მისი დამსახურების ნიშანია სხვა მეცნიერებებშიც - გეოლოგიაში, ასტრონომიასა და ანატომიაში.

9 რაფაელ სანტი (1483 - 1520)

Іtalієts Rafael Santі, რენესანსის ეპოქის წარმომადგენელი (XV საუკუნის დასასრული - XVI საუკუნის ყური), buv one IZ. საუკეთესო მხატვრებირომ არქიტექტორი. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რობოტი - "აფინსკის სკოლა" ერთდროულად პერებუ ვატიკანში, სამოციქულო სასახლეში. მე ვარ რაფაელი იმ ეპოქის დიდი მხატვრების სახელების სახელით, როგორებიც არიან ლეონარდო და ვინჩი და მიქელანჯელო.

8 დიგო ველასკესი (1599 - 1660)

დიეგო დე სილვა-ი-ველასკესი თავის პორტრეტებში. ესპანური მხატვრობა პოპულარული გახდა მრავალი შემოქმედების ფუძემდებელთა შორის, მეფის სამშობლოს, ისტორიული პოდიატრია და ცნობილი ევროპული სპეციალობების გამოსახვა, რომელიც იმსახურებდა მხატვრობის ოქროს ხანის ერთ-ერთ სიმბოლოს პატივისცემას. ველასკესმა დახატა თავისი ნახატები მეფე ფილიპე მეოთხე კარზე, დახატა თავისი ცნობილი ნახატი "მენინი", რომელიც ასახავს ამ ოჯახს.

7 პაბლო პიკასო (1881 - 1973)

Spіvvіtchiznik Dієgo Velakes Pіkasso წარმოსახვითი საიდუმლო XX საუკუნე. Vіn zapchatkuvav აბსოლუტურად ახალია პირდაპირ ფერწერაში - კუბიზმი. იოგოს ნახატები და სკულპტურები შემოგთავაზეთ ყველაზე ლამაზი და „თვალის საპოვნელად“ მხატვრის დანარჩენი დედაქალაქისთვის. ათიათასობით ადამიანია, რომლებიც არ არიან ბოროტმოქმედები - ათიათასობით არიან ისინი.

6 ვინსენტ ვან გოგი (1853 - 1890)

Shosta misce-ს აქვს ფართო რეიტინგი ვიდომიის მხატვრობავინსენტ ვილემ ვან გოგი ნიდერლანდებიდან. სამწუხაროა, რომ მისი პოპულარობა, როგორც ერთ-ერთი უახლესი პოსტ შთაბეჭდილება, რომელმაც მოიფიქრა მისი სიკვდილი. გააკეთეთ ეს უნიკალური, ცნობადი სტილით. ვან გოგის ნახატი: პეიზაჟები, პორტრეტები და ავტოპორტრეტები ძალიან ფასდება. თავისი ცხოვრების მანძილზე ვინსენტ ვან გოგნემ დაწერა 2100-ზე მეტი ნამუშევარი, მათ შორის განსაკუთრებით ხედავს რობოტების ამ სერიას "Sonyers".

5 მიქელანჯელო (1475 - 1564)

Іtalієts Mikelangelo Buonarroti bliscuche ცნობილი გახდა თავისი რობოტებით ქანდაკებაში, ფერწერაში, არქიტექტურაში. ის ასევე ცნობილი ფილოსოფოსი და პოეტია, რამაც ის ჩადო ხალხის მთელ კულტურაში. მიქელანჯელოს შემოქმედება - ქანდაკებები "P'єta" და "David" ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მსოფლიოში. ცოტა მეტი პოპულარობით ნაბული, სიგიჟემდე, იოგოს ფრესკები, რომლებიც სიქსტის წვეთი სტელაზეა. მიქელანჯელომ ასევე შექმნა წმინდა პეტრეს ბაზილიკის აბაზანის დიზაინი, დატოვა მისი ვიდეო არქიტექტურაში.

4 მასაჩიო (1401 - 1428)

ცნობილი იდუმალი მხატვარი Masaccio, რომლის ბიოგრაფიის შესახებ ჩვენ, როგორც ჩანს, ცოტა პატარა ვართ, რომელმაც დაარღვია წარმოსახვითი მხატვრობის უსაზღვრო წვლილი და აძლიერებს მხატვრების რაოდენობას. მხატვრის ცხოვრება ძალიან სწრაფად დაიშალა, მაგრამ მთელი საათის შემდეგ მასაჩიო ძალიან გადაფარავდა. კულტურული დაცემა... იოგოს ფრესკა "Triytsya" იტალიაში, სანტა მარია ნოველას ეკლესიაში ფლორენციის მახლობლად - ერთ-ერთი გუნდი, რომელიც გადაარჩინა, გახდა ცნობილი. მე შემიძლია ვთქვა, რომ მასაჩომ ვერ გადაარჩინა თავი მთლიანად და მომავალში.

3 პიტერ პოლ რუბენსი (1577 - 1640)

ჩვენი რეიტინგის „ბრინჯაოს“ სამართლიანად უარყოფს პივდენიხ ნიდერლანდის მხატვარი პივდენიხ ნიდერლანდის, ბაროკოს ეპოქაში მოწონებული მხატვარი პიტერ პოლ რუბენსი, რომელიც ცნობილი გახდა თავისი განსაკუთრებული სტილით. რუბენსი ბრწყინვალედ გადასცემდა ფერებს ტილოებზე, მისმა ნახატებმა მოჯადოვა მისი ცხოვრება. კოჟენი, როცა მის სურათებს ათვალიერებს, შეიძლება იცოდეს მისი საკუთარი პეიზაჟები, პორტრეტები. რუბენსმაც დაწერა ისტორიული სურათები, scho აცნობებს მითებს და სიუჟეტის შესაბამისობას. რეტალნო წერს უპროდოვჟ ჩოტიროჰ როკივ ტრიპტიქს „ზნიატტია ზ ხრესტა“, რომელმაც მოიპოვა მთელი მსოფლიოს პატივისცემა. რუბენსის მხატვრობის განსაკუთრებული სტილი, რომელიც განადიდებს მას მთელ მსოფლიოში.

2 კარავაჯო (1571 -1610)

სხვა თაგვებმა შეაფასეს კიდევ ერთი იტალიელი მხატვარი, რომელიც ადიდებდა ადრეული ბაროკოს ეპოქას, მიქელანჯელო მერიზისა და კარავაჯოს, რომელსაც ჩაეძინა ევროპულ რეალიზმს. ვინს უყვარს ქუჩებში ბოროტი ადამიანების ტილოზე გამოსახული სურათები, პატივისცემით ამახვილებს ყურადღებას სხვა მნიშვნელოვანებზე: სიმრავლე განათებაზე და თუნუქებზე, ფერებსა და კონტრასტებზე. მოიგეთ გამოსახულება რელიგიურ, წმინდა გამოსახულებებში. თავად იაკ ზღადუვავ კარავაჯო; მაგალითად XVIსტოლიტია. იგივე ჩანს ნახატებში "აკრძალული საული", "მახარებელი მატივი", "ბაკუსი" და ინში.

1 რემბრანდტი (1606-1669)

დაფხეკი თაგვები სესხის ყოვლისმომცველი ვიდომი ჰოლანდიელი მხატვარი რემბრანდტ ჰარმენსუნ ვან რინი. მხატვარს უყვარს სინათლის ექსპერიმენტები თავის რობოტებში. თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ ახლო სამი ათასი ნახატი, პატარა ნახატები და ოქროები. დანიურ მომენტში სახელმწიფო მუზეუმი Missta Amsterdam დაცულია vidomy tvirრემბრანდტი - ნახატი "ნიჩნა ვარტა", დასრულდა მეჩვიდმეტე საუკუნის შუა ხანებში და მეთვრამეტე საუკუნის შუა წლებში.

სასწაულები საიდუმლო ხელები დიდი ძლევამოსილი ავაშენოთ ხალხი ეწვევა, რომელიც საიდუმლო ნიშნავს პატარა. იგივე მუზეუმები წმინდანთა სახელებით არის რამდენიმე ყველაზე პოპულარული მემორიალი, რომელიც მილიონობით ადამიანს ამატებს მდინარეს.

ხელოვნების მთელი ისტორიის მანძილზე დაწერილი ნახატების დიდებული რაოდენობით დასანახად, მხატვარს სჭირდება არა მხოლოდ ნიჭი, არამედ უნიკალური სიუჟეტის ჭკვიანური ვიზუალიზაცია უპრეცედენტო გზით, რაც კი აქტუალურია მისი საათისთვის.

სურათის ბოლოში წარდგენილი, ისინი უხმოდ აცხადებენ არა მხოლოდ მათი ავტორების ნიჭის შესახებ, არამედ კულტურული ტენდენციების რაოდენობაზე, როდესაც მათ იცოდნენ, რომ უახლესი ისტორიული ისტორიების შესახებ, როგორც მათ იცოდნენ სურათების შესახებ. მხატვარი.

"ხალხის ქალი ვენერი"

აღდგომის დიდი მერის სანდრო ბოტიჩელის მიერ დაწერილი სურათი ასახავს მომენტს, როდესაც ვენერა ლამაზად ჩნდება ზღვიდან. ნახატის ერთ-ერთი ყველაზე მიმზიდველი ასპექტია ქალღმერთის მოკრძალებული პოზა, რომელიც უფრო მარტივია, უფრო ლამაზად გამოვლენილი.

"ძაღლები თამაშობენ პოკერში"

დაწერილი კასიუს კულიჯის მიერ 1903 წელს, 16 ნახატის სერია, რომელიც ასახავს ძაღლებს, რომლებიც პოკერს თამაშობენ ყავის მაგიდასთან. ბაგატოს კრიტიკოსები viznayut ცის ნახატებს ამერიკელების კანონიკური გამოსახულებები დობის მსგავსად.

მადამ რეკამის პორტრეტი

მთელი პორტრეტი, დაწერილი ჟაკ-ლუი დავიდის მიერ, ასახავს ბლატი სვიცკუ დივას კონტრასტულ მინიმალისტურ და მარტივ სიტუაციაში, უსახელო უბრალო კაბაში გამოწყობილი. Tse yaskraviy კონდახი ნეოკლასიციზმისკენ პორტრეტულ ხელოვნებაში.

№5

Qia ცნობილია ყველაზე ცნობილი მხატვრის ჯექსონ პოლოკის მიერ დახატული ნახატით, რომელიც ნათლად ასახავს მთელ იმ ქაოსს, რომელმაც პოლოკის სული შელახა. ფასი მცველის ერთ-ერთი რობოტია, თითქოს ბულები ამერიკელმა მხატვარმა გაყიდა.

"ცოდო ადამიანი"

რენე მაგრიტის მიერ დაწერილი „ადამიანური ცოდვა“ არის ავტოპორტრეტი, რომელიც ასახავს თავად მხატვარს შავ კოსტუმში, ალს ვაშლით, რათა შეცვალოს დენონსაციები.

"ნომერი 1" ("სამეფო ჩერვონი და ლურჯი")

ცე, მარკ როტის მიერ დაწერილი ახალი ტვირის დასასრულებლად - არაუმეტეს სამი შტრიხი სამი განსხვავებული ხედვის ტილოზე სახელმძღვანელო რობოტის ტილოზე. ნინის სურათი ჩიკაგოში ბედიის ინსტიტუტში იყო გამოფენილი.

"სცემე უდანაშაულოები"

უდანაშაულოების უდანაშაულობის შესახებ ბიბლიური ისტორიის საფუძველზე, პიტერ პოლ რუბენსმა შექმნა საშინელი და შემზარავი სურათი Vifleemia Peter Paul Rubens-ში, თითქოს ეს იყო საშინელი და შემზარავი სურათი, როგორ უნდა შეცვალოთ იგი, მაგრამ გასაკვირი არ არის.

"კვირა კუნძულ La Grande Jatte-ზე"

შექმნილია ჟორჟ სირკას მიერ, სურათი უნიკალურია და პოპულარულიც კი, სურათი ასახავს შაბათ-კვირის დასუსტებულ ატმოსფეროს დიდი მისტი... ასეთი ნახატი არის პუნტილიზმის სასწაულებრივი კონდახი, როგორც ერთი უაზრო წერტილების ერთ ნაკრებში.

"ცეკვა"

ანრი მატისის „ცეკვა“, მაგრამ იმ სტილით, რომელსაც მე ვუწოდებ ფოვიზმს, რომელიც, როგორც ჩანს, იასკრავიმია, პრაქტიკულად არაბუნებრივი ფერები, რომელიც აყალიბებს ამ მაღალ დინამიზმს.

"ამერიკული გოთიკა"

„ამერიკული გოთიკა“ არის შედევრი, რომელიც იდეალურად განასახიერებს ამერიკელების იმიჯს დიდი დეპრესიის დროს. ამ სურათზე გრანტ ვუდი ასახავს სუვორუს, მელოდიურად, რელიგიურ წყვილს, რომელიც დგას უბრალო ჯიხურზე გოთური სტილის ფანჯრებით.

"ვანტაჟნიკ კვიტივ"

ეს არის მე-20 საუკუნის ყველაზე პოპულარული მექსიკელი მხატვრის - მდინარე დიოგოს სურათი, რომელიც ასახავს კაცს, რომელსაც კატა ატარებს კატის ზურგზე, ხელახლა ერევა იასკრავიჩის ტროპიკულ კვიტებთან.

"მატი ვისტლერა"

იგი ასევე განიხილება როგორც "მოწყობა ნაცრისფერ და შავებში. მხატვრის დედა", რომელიც ამერიკელი მხატვრის ჯეიმს უისლერის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია. ამ სურათზე, ვისტლერი დედას წარმოიდგენს, მას შეუძლია იჯდეს სტილზე, კედლის მეორე მხარეს. ვიკორისტანის სურათზე შავი და სირი ვიდტინკია.

"მეხსიერების ფოლადი"

ცე - საკულტო თვირ შონაიმენშე კულტი სალვადორ დალი, მთელ მსოფლიოში ცნობილი ესპანელი სიურრეალისტი, რომელმაც მთელი რუხი ხელოვნების წინა პლანზე მიიყვანა.

დორი მარის პორტრეტი

პაბლო პიკასო ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული და პოპულარული ესპანელი მხატვარია. ვინი თავის დროზე გუის სტილის წინამორბედია, რომელსაც კუბიზმი ჰქვია, რომელიც პრაგმატულია ნებისმიერი ობიექტის ჩახშობა და მისი მკაფიო გეომეტრიული ფორმების გადმოცემა. Qia სურათი არის კუბიზმის სტილის პირველი პორტრეტი.

"მხატვრის პორტრეტი წვერის გარეშე"

ვან გოგის Qia ნახატი არის ავტოპორტრეტი და უნიკალური, წვერის გარეშე მხატვრის გამოსახულებები ყველასთვის. უფრო მეტიც, არის ვან გოგის ერთ-ერთი არაკოლექციული ნახატი, რომელიც გაიყიდა კერძო კოლექციიდან.

"ლამაზი ტერასული კაფე"

ვინსენტ ვან გოგის მიერ დაწერილი სახეობის გამოსახულების სურათს ახლებურად უწოდებენ, მონაცვლე ფერებითა და უპრეცედენტო ფორმებით.

"კომპოზიცია VIII"

ვასილ კანდინსკი არის აბსტრაქტული ხელოვნების ოსტატი - სტილი, რომელიც აყალიბებს და სიმბოლოა ცხოველური საგნებისა და ადამიანების ჩანაცვლებას. VIII კომპოზიცია მხატვრის ერთ-ერთი პირველი ნახატია, მთელი სტილით.

"პოცილუნოკი"

ერთ-ერთი პირველი მხატვრული შემოქმედებაარტ ნუვოს სტილში სურათი შეიძლება გაიზარდოს Viconan-ით ოქროსფერ ტონებში. გუსტავ კლიმტის ნახატი სტილის ერთ-ერთი ულამაზესი შემქმნელია.

"ბურთი მულენ დე ლა გალეტზე"

P'Ôr Auguste Renoir-ის ნახატი - ჩვენ დაამშვენებს ქალაქის ცხოვრების ამ დინამიურ სურათებს. თანაც, ნახატების შუქზე ტრეკერის მხოლოდ ერთი წარბია.

"ოლიპია"

ნახატზე „ოლიმპია“ ედუარდ მანემ დაადგინა საცნობარო სუპერლატივი, პრაქტიკულად სკანდალი, ქალის მიზნის ფრაგმენტები დახრილი მზერით є კოჰანი, რომელიც არ არის დაფარული კლასიკური პერიოდის მითებით. ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული რობოტი რეალიზმის სტილში.

"1808 წლის მესამე წელი როკ მადრიდში"

ამავე დროს, ფრანცისკო გოიას მთელი ქმნილება წარმოიდგენდა ნაპოლეონის შეტევას სპანებზე. არის ერთ-ერთი პირველი ესპანური ნახატი, ისევე როგორც ხატვა ნეგატიურ შუქზე.

"მენინი"

დიოგო ველასკესის ყველაზე ცნობილი ნახატი ასახავს ხუთვარსკვლავიან ჩვილ მარგარიტას ველასკესის მიერ დახატული ბატკოვის პორტრეტის მეორე მხარეს.

"არნოლფინის მეგობრის პორტრეტი"

ნახატი მხატვრობის ერთ-ერთი უძველესი შემქმნელია. Vona Bula დაიწერა იან ვან ეიკმა და ასახავს იტალიელ ბიზნესმენს ჯოვანი არნოლფინს და მის გუნდს ბრიუგეს ჯიხურში.

"კრიკი"

ნორვეგიელი მხატვრის ედვარდ მუნკის ნახატი გამოსახულია ხალხის გამოაშკარავების შიშით წითელ ცაზე. ლანდშაფტის ფონზე მოცემულია სურათების პირქუში ხიბლი. გარდა ამისა, "კრიკი" ერთ-ერთი პირველი ნახატია, ვიკონანია ექსპრესიონიზმის სტილში, წარმოების დერეალიზმი მინიმუმამდე, რათა ემოციებს მეტი თავისუფლება არ მისცეს.

"გარლაჩიკი"

კლოდ მონეს მიერ დაწერილი „გარლაჩიკი“, 250 ნახატის სერიის ნაწილში, ასახავს მხატვრის ბაღის ელემენტებს. ცის ნახატები გამოფენილია ხელოვნების მცირე მუზეუმებში.

"ზორიანა ნიჩი"

ვან გოგის "ზორიანა ნიჩი" - ერთ-ერთი უახლესი სურათი თანამედროვე კულტურა... მოგების დანიის საათზე ის გამოფენილია მუზეუმში ბედნიერი შეცდომანიუ-იორკში.

"პადინნია იკარა"

ჰოლანდიელი მხატვრის პიტერ ბრიუგელის მიერ დაწერილი სურათი გვიჩვენებს ხალხის ბაიდუჟიზმს მეზობლების თანამოქალაქეების მიმართ. ძლიერი სოციალური თემა აქ მარტივი სახით არის ნაჩვენები, იკარის გამოსახულებით, რომელიც წყალში არ არის, იმ ადამიანების, რომლებიც უგულებელყოფენ თანამემამულეებს.

"ადამის ხელი"

"ადამის ამბავი" არის მიქელანჯელოს მრავალი სასწაულებრივი ფრესკადან ერთ-ერთი, რომელიც გამოიყენება ვატიკანის სასახლის მახლობლად სიკსტინსკის წვეთების სტელის გასაფორმებლად. აქ არის ადამის ფესვის სურათი. ადამიანის იდეალური ფორმების გამოსახულების გარშემო, ფრესკა ერთ-ერთი პირველია ხელოვნების ისტორიაში, რომელიც ცდილობს ღმერთის წარმოჩენას.

"თაუმნა ვახშამი"

დიდი ლეონარდოს ფრესკა ასახავს იესოს ვახშმის გამოსახულებას სიკვდილამდე და სიკვდილამდე. კომპოზიციის, ფორმებისა და ფარბების გარდა, ფრესკებზე განიხილება თეორიები სიმბოლოს სიამაყისა და მარიამ მაგდალენას ბრძანების ისუსთან გამოვლენის შესახებ.

"გერნიკა"

"გერნიკა" პიკასო ასახავს ერთი და იგივე ესპანური ქალაქის ვიბუჰებს ესპანეთის ყოველ საათში უზარმაზარი ღვინოები... წე არის შავ-თეთრი სურათი, რომელიც უარყოფითად ასახავს ფაშიზმს, ნაციზმს და სხვა იდეებს.

"დივჩინა მარგალიტის საყურით"

იოჰანეს ვერმეერის ნახატს ხშირად ჰოლანდიურ მონა ლიზას უწოდებენ, არა მხოლოდ მისი დიდი პოპულარობის გამო, არამედ იმიტომ, რომ მნიშვნელოვანია გოგონას სახეზე დაჭერა და ახსნა.

"იოანე ნათლისმცემლის თავის მოკვეთა"

კარავაჯოს ნახატი კიდევ უფრო რეალისტურად ასახავს ვიაზნიცაში იოანე ნათლისმცემლის მკვლელობის მომენტს. სურათის ნახევრად სიბნელე არის її პერსონაჟების გამოჩენა її її її ნამდვილი კლასიკური შედევრის წინააღმდეგ.

"ნიჩნა ვართა"

„ნიჩნა ვართა“ რემბრანდტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია. მასზე არის სტრელცკოი როტის ჯგუფური პორტრეტი ჩოლზე її ოფიცრებთან ერთად. ნახატის უნიკალური ასპექტი მოგვაგონებს იმას, თუ როგორ აღნიშნავს იგი გარკვეული ეტაპის მტერს.

"აფინსკის სკოლა"

რაფაელის მიერ ადრეულ რომაულ პერიოდში დახატული ფრესკა ასახავს ბერძენი ფილოსოფოსების სახლებს, როგორიცაა პლატონი, არისტოტელე, ევკლიდე, სოკრატე, პიფაგორი და სხვები. რაფაელის თანამედროვეთა უამრავი ფილოსოფიური სურათი, მაგალითად, პლატონი - ლეონარდო და ვინჩი, ჰერაკლიტი - მიქელანჯელო, ევკლიდე - ბრამანტი.

"მონა ლიზუ"

Nayimovirnishoyu ნახატი სინათლის მახლობლად є "Gioconda" ლეონარდო და ვინჩის, ძირითადად სახლში, როგორიცაა "მონა ლიზა". მთელი ტილო არის პანი გერარდინის პორტრეტი, იაკი, მე მას პატივს ვცემ დაგმობის ტამანური ვირაზით.

მხატვრები არიან ადამიანები, რომლებიც თავიანთ ვიზუალურ გამოსახულებებსა და ფორმებს საჯაროდ ქმნიან შეჩერებით. პოპულარობისა და მოთხოვნის დასაცავად, ასამაღლებლად, არ გვინდა ნიჭის დაგროვება. ვინ იქნება ისტორიაში უახლესი მხატვარი?

ედუარდ მანე (1832-1883)

ედვარდ მანე იყო იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. იოგო შემოქმედებითი გზაისევე როგორც სპრაჟნი მხატვრის გზის დასამკვიდრებლად, უფრო მარტივი არ არის - ნახატები ბოროტი სუპერმეტყველი და სკანდალური იყო, 1860-იან წლებში ისინი ციმციმდნენ ეგრეთ წოდებულ "ზედოლენიხის სალონში". ეს იყო ალტერნატიული ჩვენება მხატვრებისთვის, რომლებიც არ მიიღეს პარიზის ოფიციალურ სალონში.

ასეთი იყო ნახატი „ოლიმპია“, რომელმაც საზოგადოება შოკში ჩააგდო. წერდნენ, რომ ტილოს გმირს ასეთი ვიკლიკით უკვირდა მზერა და ისე მოკვეთა მარცხენა ხელი, არა ამ რუცი გამანეტში და თავად ჰეროინი გლიბოკო ნაჭათი, რომ არ იფიქრო არაო. სურათს პატივს სცემდნენ იმის გამო, რომ ის ბრტყელი იყო, ნაკვეთი იყო ვულგარული, გმირი კი ამოგლეჯილი იყო ... ქალივით დაწვეს. გსურთ იფიქროთ, რომ შემდეგი ასობით რაკეტის მეშვეობით ტილო გახდება მსოფლიოში ერთ-ერთი უახლესი!

კაზიმირ მალევიჩი (1879-1935)

ეს არ არის საოცარი, შეგიძლიათ კაზიმირ მალევიჩი დაასახელოთ საუკეთესო რუს მხატვრად. მათთვის უმნიშვნელოვანესი იყო, რომ რუსულმა მხატვრობის სკოლამ ათობით სახელის იდუმალება მისცა - რუპინი, აივაზოვსკი, ვერეშჩაგინი და ბაგატოხ ინშიხი - მასობრივი მზერის ხსოვნაში, ხალხი, რადგან შვედი იყო კლასიკური მხატვრობის დეკონსტრუქტორი, არ ყიდდა.

კაზიმირ მალევიჩი გახდა სუპრემატიზმის ფუძემდებელი - ყოველი მწარე საიდუმლოს მამის სასიმღერო სამყარო. რობოტის „შავი კვადრატის“ იოგოს სახელმძღვანელო 1915 წელს დამონტაჟდა და პროგრამად იქცა. ალი და არა "შავი მოედანი" ედინი მალევიჩის ზეიმები: ვინ პრაციუვავი, როგორც მხატვარი-რეჟისორი მეიერჰოლდის გროტესკულ სპექტაკლებზე, კერუვავი სამხატვრო სტუდია ვიტებსკის მახლობლად, პრაციუვატის დემონტაჟი. დიდი ხელოვანი- მარკ შაგალი.

ვინსენტ ვან გოგი (1853-1890)

პოსტიმპრესიონისტმა ვინსენტ ვან გოგმა იცის, რა გიჟია და არ მიხარია ადამიანზე, რომელმაც თავისი თანდასწრებით დაჩრდილა კულტურული დაცემა. ის აქტიურად ამუშავებდა 10 წმ პატარა რაკეტას, მაგრამ ვერ მოასწრო მთელი საათის განმავლობაში ორი ათასზე მეტი ტილო დაწერა. ბაგატორული ბრძოლა დეპრესიის წინააღმდეგ გადატვირთული იყო მსუბუქი პერიოდებით, 1880-იანი წლების მეორე ნახევარში ვან გოგი გაემგზავრა პარიზში და იცოდა, რომ მხოლოდ ერთი საჭირო იყო სპილკუვანების რაოდენობა - იგივე მოაზროვნე მხატვრების შუაგულში.

თუმცა, პუბლიკაცია იყო ვან გოგის ნახატების ჩამორთმევა, ნახატები არ იყიდებოდა. დანარჩენი კლდემხატვრის ცხოვრება საფრანგეთის პივდეში Arly's-ში იყო, რომელიც წახალისებული იყო ხელოვანთა კომუნის დაარსებისა. გეგმა, სამწუხაროდ, არარელევანტური გახდა. გონებრივად, უთანხმოება განვითარდა და ერთხელ, შედუღებისას, ვან გოგი მეგობარს ისე დაეჯახა, თითქოს საპარსით იყო სტუმრად მისული. მეგობარი, მხატვარი პოლ გოგენი, რომელმაც ღმერთს დაუმეგობრდა. იქ, ვან გოგი და თავისი დღეების დასრულების შემდეგ - მდინარეში გაისროლა და გაიჭედა.

საყურადღებოა, რომ ბულის მთელ პერიოდში მას წერდნენ ვან გოგის ზოგიერთი რობოტი - ხორბლის ყანები ყვავებით, Zoryana nich და іnshі. ალექსანდრეს პოპულარობა მხატვრის სიკვდილამდე მივიდა - მაგალითად, 1890-იანი წლები. ნინი იოგო რობოტები vvazhayutsya ზოგიერთი trackworms at svitі.

ედვარდ მუნკი (1863-1944)

ნორვეგიელმა ექსპრესიონისტმა ედვარდ მუნკმა შეიძლება დაწეროს მხოლოდ ერთი სურათი, მაგრამ უფრო მეტი მხატვრობის ისტორიაში. ნაივიდომიშა იოგო რობოტი - საშინელი "კრიკი", მართლწერა 1893 და 1910 წლებს შორის. Tsikavo, scho іsnu chotiri ізні ავტორის ვარიანტები "Sout". 2012 წელს ნახატი აუქციონზე რეკორდულად 120 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

"კრიკი" ეწერა იმ ერთ საღამოს მართლწერაში, მუნკ იშოვმა გზაზე მყოფი სახლისკენ და შემობრუნებისკენ - ჩერვონიი ზაკიდ სონცია, მოგების მსგავსად, ურტყამს მას, აზიანებს მას. შლიახმა, რომელიც შემობრუნდა მუნკში, დაღვარა სასაკლაო და ფსიქიურად დაავადებულთა ლიცენზიები, გაანადგურა მხატვრის და.

თანამემამულეები წერდნენ: "რამდენი ბავშვი და არსებების ყვირილი, როგორ უნდა ატარო მანქანა, ისინი აუტანელია". Vvazhaєte, scho "Krik" გახდა თავისუფალი წინასწარმეტყველება მეოცე საუკუნის საიდუმლოსთვის, გამსჭვალული თავმოყვარეობის მოტივებით, ყურადღების გადატანისა და ეგზისტენციალური კოშმარისთვის.

ივანიმ ბოში (1450-1516)

პივნიჩნის ევროპის რენესანსის ერთ-ერთი წამყვანი მხატვარი არის ივრონიმ ბოში. ამ ფურცლის მანერა გიჟურად არის აღბეჭდილი, მასზე გავლენას არ ახდენს ის, რაც ათეულობით არის სავსე ნახატების კორპუსიდან. Tse bulo spravzhnє საიდუმლო რენესანსის, bagatoplanov და თქვენში სიმბოლოები და ალუზიები. ვინც ბოშის ნახატებში მონაწილეობდა, უთხრეს 21-ე საუკუნის მეტ, ნაკლებ ხალხს, ისინი ძალიან აშკარად გაიმარჯვეს შუა ბიბლიაში და ხალხურ მოტივებში.

შჩებ ჟროზუმიტი, შჰო სანამ ბოშის სურათს, არ გჭირდება ბედია. მაგალითად, მაქსიმუმ vіdomіy robotіბოში - ტრიპტიქი "მიწიერი ნასოლოდის ბაღი" - გვიჩვენებს უაზრო დეტალებს: არის ამ მოკვდავი ადამიანების სურათები, რომლებიც ნაჩვენებია სერიების მიხედვით, თუნდაც ფქვილის შესახებ, რომლებიც ასახავს კაცებს (სკამის მარჯვნივ) ფიგურების სიმახინჯე, უამრავი სხვა დეტალი და მხატვრის სპეციფიკური ფანტაზია არ ჩრდილავს ტილოს ავტორის ვინაობას.

ენდი უორჰოლი (1928-1987)

კოჟენს თავისი 15 ხვილინური დიდების დამსახურება აქვს - ნათქვამია ჟარტივნიკი და პოსტმოდერნისტი ენდი ვორჰოლი. იოგოს დიდება, პროტესტი, გამოჩნდა dovgovіchnіshoyu. Mabut, tsya raznobichna lyudin გახდა პოპ-არტის სიმბოლო. თვით ავტორობა ეკუთვნის მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის უახლეს რობოტებს (განსაკუთრებით, „სპრაჟნიჰ“ მხატვრებს).

ენდი უორჰოლმა შექმნა ათობით რობოტი და გამოიყენა ერთ-ერთი მთავარი კულტურა და ტრეიდერი სამოცი. თუმცა, ჩვენებების მასა მაიჟეში მღერის ისე, როგორც ტილოების ავტორი ერთი და იგივე საგნების რეპროდუქციიდან - ერთ შემთხვევაში, ასეთი საგანი გახდა კონსერვირებული პომიდვრის წვნიანი, ხოლო ბოლოში - 50-იანი წლების სექს-სიმბოლო. მონტენეგროს ჰოლივუდის სექსისტური ეპოქის სიმბოლო.

სალვადორ დალი (1904-1989)

სიურრეალისტი სალვადორ დალი ასევე არის გენერალური მენეჯერი და პარტნიორი. გაიმარჯვეთ მათ მეშვეობით, ვისაც ახლა ტერმინის გამოჩენამდე სპეციალურ ბრენდს უწოდებენ. დიდი ვიუსის ყველა მოგონება, ღვთაებრივი მზერა და მბზინავი ვიტივკის რიცხვი - ვისაც მურახოიდთან ერთად სიარული სურს ჩაცმა.

ამავე დროს, სალვადორ დალი გახდა თავისი ეპოქის ერთ-ერთი წამყვანი მხატვარი. ჩვენს რეიტინგში ორ სახლს შორის ვიბრირება (დალი და პაბლო პიკასო), საიტის რედაქცია ჯერ კიდევ ზუპინილას პირველზე - სალვადორ დალის ნახატები დიდ როლს თამაშობს. მასობრივი კულტურა; მეტის სათქმელად დაასახელეთ საშუალო ხალხი „მეხსიერების სიძლიერე“ ან „დიდი ომის წინამორბედი“ და არა „გერნიკა“ ან „დორი მაარის პორტრეტი“.

მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475-1564)

მიქელანჯელო ბუვი არის მხატვარი, მოქანდაკე და არქიტექტორი. ამ კონკრეტულ სამყაროში დაიბადნენ ისინი, ვისაც "რენესანსის ეპოქის ბუნებას" უწოდებენ. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სკულპტურული რობოტი არის დავითის ქანდაკება - ადვილი არ არის მისი ვიკორიზაცია, როგორც ილუსტრაცია სიტყვა "განახლება", როგორც იმიჯის გამოსახულება იმ დიდებულებისა და იმ საათის ფიქრების დროს.

ფრესკა "ადამის ხელოვნება" არის ყველა ხალხის ერთ-ერთი ყველაზე თვალწარმტაცი ქმნილება. აშკარა კულტურული მნიშვნელობის მიღმა, გამოსახულებამ როლი ითამაშა 21-ე საუკუნის მასობრივ კულტურაში: მხოლოდ ინტერნეტის მომხმარებლებმა არ დააკავეს ადამის ხელში: დისტანციური კერუვანიას დისტანციური მართვისგან დაწყებული წმინდა ოცნებამდე.

ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519)

გიჟი, მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი მხატვარი იტალიელი ლეონარდო და ვინჩია. ის თავად, ნებისმიერ დროს, არ ხედავდა გამოწვევებს, როგორც შესრულების ერთ სფეროს და პატივს სცემდა თავს, როგორც ინჟინერს, მოქანდაკეს... - ერთი სიტყვით, ადამიანის ვიდროჟენნია, როგორც მიქელანჯელოს პირველ კოლეგას და კოლეგას.

როგორც ჩანს, ლეონარდო ბოლო ერთი საათის განმავლობაში მუშაობდა ნახატებზე, ხშირად ამბობდა „ამჟამად“ და იწყებს, ჩვენგან განსჯას, ხატვას წინ აყენებს, როგორც შემოქმედების ერთ-ერთ სახეობას, შუაშიც კი არ ხედავს. ამასთან, ჩვენამდე ტილოების საოცრად მცირე რაოდენობა მოვიდა. შეუძლებელია არ გამოიცნო ანთოლოგია "La Gioconda", ისევე როგორც "ერმინის ქალბატონი", "მადონა ლიტა" - და, ძალიან განსაკუთრებული გზით, ფრესკა " თამნა ვახშამი”მილანის სანტა მარია დელე გრაზინის მონასტერში.

არა საოცარი ნახე მხატვრებიხშირად zaluchayut მემკვიდრეობით - і ჩუმად, ვისაც უნდა შეეხოს დიდება genіїv და მშვიდად, ვისაც სურს ფულის შოვნა. თქვენთვის ადვილია ისტორიაში ნახატების უახლესი ფალსიფიკატორების წაკითხვა.
გამოიწერეთ ჩვენი არხი Yandex.Dzen-ში

Є vitvori საიდუმლო, რადგან ისინი არ უყურებენ თავებს, ისინი იმდენად გაოცებულები არიან. მინდა გამკაცრდეს ფიქრებში და ლიტერატურული ლექსების ხუმრობაზე, იგივე სიმბოლიკა. Deyakі სურათები წარმოდგენილია დაცინვითა და მისტიკური გამოცანებით, іnshі გაოცებულია უკომპრომისო ფასით.

გონებადაკარგულად შეხედა ნახატის ყველა თავებს და მათგან ორი ათეული ნაპოვნი სურათი ამოარჩია. სალვადორ დალიამ, რომლის რობოტებიც უფრო ხშირად იყენებენ ამ მასალის ფორმატს და ვინც პირველები ფიქრობენ მასზე, პროცესში დამატებითი ინფორმაცია არ შეიტანა.

Zrozumilo, scho "divina" - შეეცადეთ მიაღწიოთ სუბაქტიურ გაგებას და კანისთვის. divovizhn_ ფერწერა, რომელიც ვიბრირებს ოსტატის შემოქმედებიდან. მოხარული ვიქნებით გაგიზიაროთ ისინი კომენტარებში და ბევრს არ გეტყვით მათ შესახებ.

"კრიკი"

ედვარდ მუნკი. 1893, მუყაო, ზეთისხილი, ტემპერა, პასტელი.
ეროვნული გალერეა, ოსლო.

"Krik" vvazhaєtsya სიმბოლური ექსპრესიონიზმი და ერთ-ერთი საუკეთესო იხილეთ სურათებისინათლეში.

გამოსახულების ორი ინტერპრეტაცია არსებობს: თავად ნადირობის გმირი, გიჟურად ყვირის, ხელებს აჭერს ვუჰს; რადგან გმირი ვუჰაში ყვირის სინათლისა და ბუნების ძახილისკენ, რათა ირგვლივ ჟღერდეს. მუნკი, რომელმაც დაწერა "კივილის" chotiri ვერსიები და є ვერსია, რომ ქიას სურათი არის მანიაკალურ-დეპრესიული ფსიქოზის პროდუქტი, რომელიც დაავადებულია მიცით. კლინიკაში კურსის გავლა მუნკი ტილომდე რობოტს არ მიუბრუნდა.

„ორ მეგობართან ერთად ვკერავ. სიზმარი ჩაიძირა - ცა დაუსხლტა, მრუდე ჭია გახდა, დავბრუნდი, ამინდი დავინახე, პარკზე გავსრიალდი - სახურავზე და ენებზე სანახევროდ გამიკვირდა მოლურჯო-შავი ფიორდი და ადგილი. ჩემი მეგობრები შორს წავიდნენ, მე კი იქ ვიდექი, სამჯერ გარეთ, დავინახე გაუთავებელი ტირილი, რომელიც ბუნებას ეუფლება“, - თქვა ედვარდ მუნკმა ნახატის ფესვების ისტორიის შესახებ.

„ვარსკვლავები მოვიდნენ? Ვინ ვარ მე? როგორია?“

პოლ გოგენი. 1897-1898, ტილო, ოლ_ია.
საგანმანათლებლო ბედიას მუზეუმი, ბოსტონი.

გოგენის თხოვნით, სურათს მოჰყვება მემარჯვენე - სათაურში ჩასმული ფიგურების სამი ძირითადი ჯგუფი და საკვები.

სამი ქალი შვილთან ერთად წარმოადგენს სიცოცხლის ყურს; შუა ჯგუფისრულწლოვანების კეთილდღეობის სიმბოლო; დაპატიმრებულ ჯგუფს შორის, მხატვრის იდეის მიხედვით, "მოხუცი ქალი, რომელიც სიკვდილთან ახლოსაა, უნდა შეურიგდეს და მიიღოს მისი აზრები", bilya nig "მშვენიერი bily ptah ... წარმოადგენს სიტყვების ბავშვურობას".

პოსტიმპრესიონისტ პოლ გოგენ ბულას გლიბოკოს ფილოსოფიური სურათი დახატა მან ტაიტში, სადაც უნდა წასულიყო პარიზიდან. დასრულების შემდეგ რობოტებმა მოისურვეს სიცოცხლის დასასრული თვითმკვლელობით ეპოვათ: „ვხედავ, მაგრამ ტილო ყველა ჩემს წინას გადააბრუნებს და მიუხედავად იმისა, რომ არ არის ხსნადი, უფრო ლამაზია, მაგრამ მსგავსია“. ხუთ კლდეზე რომ ცხოვრობდა, ასეც იყო.

"გერნიკა"

პაბლო პიკასო. 1937, ტილო, ol_ya.
რეინა სოფიას მუზეუმი, მადრიდი.

„გერნიკა“ წარმოადგენს სიკვდილის, ძალადობის, მხეცობის, თანამემამულეებისა და სიცხის სცენას, უაზრო მიზეზების გარეშე, სუნიც კი აშკარაა. Rzpovіdaut, დაახლოებით 1940 წლის როკი პაბლო პიკასო პარიზში, გესტაპოში გადავიდა. მოვა ნახატზე სასაუბროდ წავიდა. "ვი გატეხე?" - "გამარჯობა, ვის ვამტვრევდით."

პიკასოს მიერ 1937 წელს დახატულმა დიდებულმა ნახატმა-ფრესკამ "ჰერნიკა" აცნობა მოხალისე ლუფტვაფეს ფრესკის დეპონირებას გერნიკის ადგილზე, რის შედეგადაც გაიზარდა ექვსი ათასი წლის სიცოცხლე. ბულის ნახატი სიტყვასიტყვით ერთ თვეში დაიწერა - რობოტის პირველი დღეები პიკასოს ნახატზე, 10-12 წელი დასჭირდა და პირველ ჩანახატებშიც კი შეიძლებოდა იდეის თავში ცემა. ეს არის ფაშიზმის კოშმარის, ასევე ადამიანური საშინელებისა და მწუხარების ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი ილუსტრაცია.

"არნოლფინის მეგობრის პორტრეტი"

იან ვან ეიკი. 1434, ხე, ზეთისხილი.
ლონდონსკას ეროვნული გალერეა, ლონდონი.

ნახატი ცნობილია მთლიანობაში და მოგვაგონებს სიმბოლოებს, ალეგორიებს და გამორჩეულ გამოსახულებებს - ნიშანმდე "Jan van Eyk buv here"

იმოვირნო ჯოვანი დი ნიკოლაო არნოლფინისა და იმ იოგების რაზმის პორტრეტი, ძველი სკოლის და პივნიჩნი ვიდროჟენნიას მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული არსება.

რუსეთში, ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში, გაიზარდა არნოლფინას პორტრეტის ვარსკვლავის დიდი პოპულარობის სურათი ვოლოდიმირ პუტინთან.

"დემონო, ზიხარ?"

მიხაილო ვრუბელი. 1890, ტილო, ol_ya.
დერჟავნა ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი.

"შენზე დაყრდნობილი ხელები"

ბილ სტოუნჰემი. 1972 წ.

Qiu robot, zychayno, შეუძლებელია ზარაჰუვატი სინათლის ფერწერის შედევრებს, ალოეს, საოცარია, ფაქტია.

არსებობს ლეგენდები ბიჭთან, პატარა ლოლკოითან და კლდეზე გაწურულ პატარებთან ნახატზე. "მთელი სურათიდან მე ვკვდები" დაწყებული "ბავშვები ცხოვრობენ". სურათი არის ნათელი და მოტორული, ის გამოწვეულია შიშის სუსტი ფსიქოზური მასუით და დომისილის მქონე ადამიანებით.

მხატვარი მღერის, რომ სურათების სურათზე ის თავად არის ხუთ კლდეზე, რომ კარი წარმოდგენილია ნამდვილი სინათლისა და სიზმრების შუქის განსაკუთრებული ხაზით, ხოლო ლიალკა არის მეგზური, რომელსაც შეუძლია ბიჭი მთელი სინათლით გაიყვანოს. ხელები წარმოადგენს მსოფლიოს ალტერნატიულ ცხოვრებას.

სურათი დიდი პოპულარობით სარგებლობდა 2000 წლის მძვინვარე როკთან, თუ ის წინადან eBay-ზე იყო გასაყიდად ჩამოთვლილი, იაკა როზპოვიდაკი, ასე რომ, სურათი "სულშია". იყიდა "შენზე დაყრდნობილი ხელები" 1025 დოლარად, კიმ სმიტმა, უბრალოდ საავტომობილო ისტორიების ფურცლებით შევსების და სურათის დაწვის მიზეზი.