აქვს tsiy statty vi pachite peterburzkiy მისკიწარმოდგენები სამხატვრო გალერეაში "Art-Breeze". აქ შეარჩიეთ ახალგაზრდა ავტორების შემოქმედება, როგორც გამარჯვებულები სხვადასხვა სტილისდა ტექნოლოგიები. ყველა რობოტი გაერთიანებულია ერთი - მათზე პეტერბურგის გამოსახულებები, როგორიცაა მხატვარი.

მისკი პეიზაჟიროგორც ფერწერის ჟანრი, იგი ჩამოყალიბდა საკმაოდ ლამაზად, მე-18 საუკუნეში. იმავე ადგილებმა დაიწყეს საკუთარი იღბლიანი ხასიათის განვითარება და ქალაქის მოქალაქეების რაოდენობამ სწრაფად დაიწყო ზრდა. დღის ბოლომდე მხატვრები თავიანთ ტილოებზე ადგილებს ასახავდნენ. გამოსახულებები კიდევ უფრო პრიმიტიული იყო, მათში ისინი სავსე იყო ტოპოგრაფიული სიზუსტით და ემსახურებოდა სუნს მოთხრობის სიუჟეტის აზრს, რომელიც ერთვის სურათის სიუჟეტს. წინაპრები mіskogo პეიზაჟიფერწერაში შესაძლებელია დაასახელონ მე-17 საუკუნის ჰოლანდიელი მხატვრები ვერმეერ დელფტის, ჯ. გოიენისა და ჯ. რეისდეილის მიერ. სწორედ ამ ქმნილებებზე შეგიძლიათ შექმნათ ისეთი პეიზაჟი, როგორც იოგო ბაჩიტის ხმები თვალწარმტაცი ნახატებზე.

ბევრი მხატვარი, რომლებიც თამაშობენ ოსტატურ ბოროტ პეიზაჟებს Ar-Breeze სამხატვრო გალერეაში, რომელიც ასახავს სანკტ-პეტერბურგს, ძირითადად არის ნისლიანი ზღვისპირა საცხოვრებელი ადგილი და შესანიშნავი არქიტექტურა. ნახატების დიდი ნაწილია იმპრესიონიზმისა და კლასიკის სტილში. ფარბების სიმრავლე და ტილოს შუქით მოხატვის ძალა, რადგან ხატვის ტექნიკა აუცილებელია, ყველაზე დიდი საშუალებას გაძლევთ გამოსახოთ მთელი ადგილის სული ნევაზე!

18-19 სს ანგარიშის პერიოდისთვის გახდა ცნობილი ევროპელი ბედია... საფრანგეთში, იმპერატორმა ნაპოლეონ III-მ ბრძანა გაეგრძელებინა პარიზის რეკონსტრუქცია, ფრანკო-პრუსიის ომის ბოლო საათის შემდეგ. პარიზი სწრაფად იქცა იგივე „სიაიუჩი ნისლში“, როგორც სხვა იმპერიის ქვეშ მყოფი ვინ ბუვი და კიდევ ერთხელ მისცა ხმა თავის თავს ევროპული საიდუმლოების ცენტრად. ამასთან, ბევრი მხატვარია - იმპრესიონისტებმა თავიანთი რობოტები მწარე ადგილისკენ მიიჩნიეს. ამ რობოტებში ეს არ არის სასწაული ადგილი, არამედ ადგილი, სადაც ადამიანები ცხოვრობენ. ბაგატოს რობოტები მოშორდებიან ძლიერი გონებაპატრიოტიზმი.

განსაკუთრებით ღირებული შეიძლება იყოს კლოდ მონეს ნახატებში. მე დავასრულე 30 ნახატი რუანის საკათედრო ტაძრის ხედებით ყველაზე განათებულ და ატმოსფერულ გარემოში. მაგალითად, 1894 წელს მონემ დაწერა ორი სურათი - "რუსეს საკათედრო ტაძარი ოპივდნი" და "რუსეს იპოთეკური ტაძარი". შეურაცხმყოფელი ნახატები ასახავს ტაძრის ერთსა და იმავე ფრაგმენტს, თუმცა სხვადასხვა ტონალობაში - შუადღის თბილ წითელ-რქოვან ტონებში და მომაკვდავი დღის ცივ-ბუნტ ტონებში. ბარვი პლიამას ნახატებში ხაზს გავზრდი, მხატვარი მატერიალურ სიმძიმეს ქვას გადასცემს და როგორც არის, დამოკიდებულების ატანა ადვილია.

შთაბეჭდილებები გაჩნდა მანამ, სანამ ისინი მსგავსი ვიზუალიზაციის სურათს დაინახავდნენ, მაგრამ რეალური შუქი შეიძლებოდა დაენახა. სუნის უმეტესი ნაწილი ხედს ფანჯრიდან ქუჩისკენ აფრქვევდა. 1873 წელს დაწერილი კ.მონეს სახელგანთქმული ადამიანების სპექტაკლები "კაპუცინების ბულვარი" და შთაბეჭდილებების პირველი ეპიზოდების ჩვენება 1874 წელს, მშვენიერი კონდახით კარგი მიღებით. აქ ბევრი სიახლეა – ლანდშაფტის მოტივი ქალაქის დიდი ქალაქის ხედი, მთლიანად სტრუქტურის მხატვრის ხეივანია და არა მეხსიერების. ადამიანთა მთელი მასა გამოსახულია მსუბუქი შტრიხებით, ზაგალნო, რომელშიც ფიგურის ირგვლივ მნიშვნელოვანი დიზაინია.

მონემ გადაიტანა მიტვ-ის მთელ შემოქმედებაში, წმინდა მტრობა ქარში ყინულიდან, ნახშირიდან ქუჩებამდე, ხალხსა და მოხუცებზე. გაიმარჯვეთ ruinuyu uyavlenya ტილოს ფართობზე, გახსნით სივრცის ილუზიას და მის თავზე შუქით, აბსოლუტური და რუფით. ადამიანის თვალი გაუსწორდება უსასრულობას და მუნჯი სასაზღვრო პუნქტი, de b vin mig zupinitisya.

გადმოსახედიდან მხატვარს საშუალება ეძლევა დაინახოს პირველი გეგმა და ძილნარევი განათების გადაცემაში მეგობრებისგან შავ-იისფერი ელფერისგან განსხვავებით, ისე დაწოლა მაღალ ქუჩაზე ბრუკივცი. მონეს ძილიანი მხარე არის ნარინჯისფერი, ოქრო-თბილი, თლილი - იისფერი, ალი, მხოლოდ ერთი მსუბუქი მოციმციმე სერპანოკი აძლევს მთელ პეიზაჟს ტონალურ ჰარმონიას, ხოლო ყვავილოვანი ხეების და ხეების კონტურები დილით პატარაა, ძილით გაჟღენთილი.

1872 წელს მონემ გავრი მონეში დაწერა „მტრობა. Skhid Sontsya ”- ხედი ჰავრის პორტზე, სპექტაკლები პირველ vistavtsi іmpresіonіstіv-ზე. აქ მხატვარი, როგორც ჩანს, ნარჩენად ჟღერს გამოსახულების გამოსახულების შესახებ მიღებული ხედვისგან, თითქოს მან აიღო და მიითვისა ხელთათმაგვარი ატმოსფეროს ბნელი და რქოვან-ნარინჯისფერი ტონებით გადმოცემა. ფაქტობრივად, ყველა მათგანი არამატერიალურია: ჰავრიული მოძრაობა და გემები ბრაზდებიან ცაზე და წყლის გამოსახულებებზე დაშორებით, ხოლო ლენტები და არხები პირველ თვითმფრინავზე - არავითარ შემთხვევაში არ არის ჩაბნელებული პლაჟებით, დამსხვრეული. დეკორებით. ვიდმა აკადემიური ტექნოლოგიიდან, ღია ცის ქვეშ ხატვა და ბაგეთა ელვარე ნაკვეთები იმ საათისთვის გააკრიტიკეს. ლუი ლეროი, სასტიკი სტატიის ავტორი, პირველად გამოჩნდა ჟურნალ „შარივარში“ მთლიან სურათთან ერთად, სადაც ტერმინი „იმპრესიონიზმი“ მხატვრობის ახალი ტენდენციის ნიშნად ცხოვრობდა.

კიდევ ერთი ნათელი ყველიკლოდ მონეს ნახატი "Gare de Saint-Lazare" მსოფლიოსთვის მიძღვნა გახდა. სენტ-ლაზარის რკინიგზის სადგურ მონეს მოტივით იყო ათი ნახატი, რომელთაგან შვიდი, ბულები იყო გამოფენილი შთაბეჭდილებების მე-3 გამოფენაზე 1877 წელს.

მონემ იცოდა პატარა ბინა მონსის ქუჩაზე, რომელიც აშენდა მატარებლის სადგურთან ახლოს. ხელოვანს თავისუფლება გადაეცემა. რუხმა იმოგზაურა ერთი საათის განმავლობაში, ყველა კარგ გზაზე ბაჩიტის პლატფორმებისკენ, ცეცხლსასროლი იარაღიდან ორთქლის ლოკომოტივების დასაბნელებლად, აკრიფეთ ბოულები zapovnenі vugіllam - მილებიდან ორთქლი ასხამს. მონა მოცნო „ვლაშტუვავსია“ სადგურზე, მის უკან მგზავრები მღელვარებითა და მოწიწებით იბრძოდნენ.

Oskіlki viglyad სადგურზე გამუდმებით იცვლებოდა, "ბუნებაზე" მონას ეშინოდა დაკარგვის და მათზე ძირითადად მე თვითონ დავწერე სურათები. ტილოზე დავაბალახებთ დიდ ზალიზნიჩნუს სადგურს, დავაფარებთ ნავს, გავამაგრებთ zal_zny stovpah-ზე. ლივორუჩი და მემარჯვენეები განლაგებულია პლატფორმებზე: ერთი გზა განკუთვნილია პრიმიტიული მოგზაურობისთვის, ხოლო ერთი - მოგზაურობისთვის. შორეული პირდაპირი... განსაკუთრებული ატმოსფერო გადმოცემულია სადგურის შუა ბნელი განათებისა და მაღალი ქუჩის ნათელი, ფუმფულა შუქის კონტრასტით. კლუბები dimu і ფსონები, rozsіyanі მთელ ტილოზე, დროებით ხაზს უსვამს განათების სმოგის კონტრასტს. ბუნდოვანი იქნება ყველგან, მოსაწყენი სიბნელე დღის მოხეტიალეთა ცივ ყინულზე. მკვრივი წყვილი ურჩხულები მასიური ბაშტის ფორმას ამაგრებენ, ამაგრებენ მსუბუქ ფარდას, ღამის პავუტინის მსგავსი. სურათი დახატულია დაბალ მდუმარე ტონებში, ხედებზე ძალიან დახვეწილი გადასვლებით. დარტყმა ზუსტი დარტყმები იმ საათისთვის დამახასიათებელი სახით, მოზაიკავით იშლება, მტრის დანახვაზე იხსნება, ამიტომ ორთქლი იზრდება, შემდეგ სქელდება.

შთაბეჭდილების პირველი წარმომადგენელი, კ. Vіn sprymav yogo yak ცოცხალი, მოუსვენარი ორგანიზმი, zmіnyuvatisya in fallowness დროდადრო, ნაბიჯები განათება.

ლევი და მიმაგრება 1897 პისაროს კლდეზე დახატულია ტილოების სერიაზე "პარიზის ბულვარი". ამ რობოტებმა პოპულარობა მოუტანა მხატვარს და მოიპოვა კრიტიკოსების პატივისცემა, რომლებმაც მის სახელს განვითარების კოლაფსი უწოდეს. სერიის ესკიზები მხატვარმა გაძარცვა პარიზის სასტუმროს ოთახის ფანჯრებიდან და აპრილის დილით დაასრულა ნახატებზე მუშაობა ირანში, საკუთარ სახელოსნოში. ციას სერია ერთ-ერთია პისაროს, როგორც მხატვრის შემოქმედებაში, რომელმაც ქვეყნის ცხოვრებისა და მძინარე განათების ასახვის მაქსიმალური სიზუსტით აიძულა. ასე, მაგალითად, მხატვარმა დახატა 30 ნახატი მონმარტრის ბულვარის გამოსახულებებიდან, ერთი და იგივე ფანჯრიდან გახედა.

ნახატებში „მონმარტრის ბულვარი პარიზში“ ოსტატი კ.პისარო ნათლად გადმოსცემს ატმოსფერული ეფექტების სიმდიდრეს, პირქუში დღის ბარვესტიზმსა და დახვეწილობას. ქალაქის ცხოვრების, ტროტუარის დინამიზმს არღვევს მხატვრის გამჭრიახი კალამი, რომელიც ავლენს იღბლიანი ადგილის გამოსახულებას - არა საზეიმო, არა ოფიციალური, არამედ დანგრეული და ცოცხალი. მისკი პეიზაჟი გახდა წამყვანი ჟანრი გამოჩენილი წარმომადგენლობითი მხატვრის - „პარიზის ჯაშუშის“ შემოქმედებაში.

პისაროს ხელოვნებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია საფრანგეთის დედაქალაქს. მხატვარი მუდმივად ცოცხალია მსოფლიოს მიღმა, ale Paris, რომელმაც ადვილად მიიზიდა იგი. პარიზი გაივსება უწყვეტი და განუზომელი ტრიალით - ხალხში შესვლა და გამოსვლა, სინათლისა და სინათლის ნაკადულებში. Misto Pissarro არის არა ვიზუალური მეგობრების უკუღმართობა, რომლებიც გამოიყენებოდა მხატვრის ამ სფეროში გასართობად, არამედ ცოცხალი და მოუსვენარი ორგანიზმია. ადამიანთა ცხოვრებით გადატვირთულნი, არ გვესმის იმ დღის ბანალურობა, როგორ გავხდეთ მონმარტრის ბულვარი. მხატვარი გამორჩეულად მომხიბვლელია დიდი ბულვარების მოუსვენრობაში. რეიტინგში დღისით, საღამოს და ნიჩნის, მზით გაჟღენთილი და აღფრთოვანებული წარმოსახვით Pissarro Boulevard Montmartre, რომელიც ერთი და იგივე ფანჯრიდან იყურება. მკაფიო და მარტივი მოტივი მიდის დისტანციიდან ქუჩაში და ხსნის კომპოზიციას საფუძვლამდე, ისე რომ ტილოდან ტილოზე არ გადავიდეს. ინნაკშეს დარეკვა იქნება ტილოების ციკლი, რომელიც შეურაცხმყოფელი იქნება ლუვრის სასტუმროს ფანჯრიდან. ფოთლიდან ღამემდე, პისაროს ციკლის განმავლობაში ერთსაათიანი რობოტიკა, ბულვარის ხასიათის გათვალისწინებით, ფრანგული თეატრისა და მიმდებარე უბნის მოედანს ჰგავს. თუმცა, ყველაფერი ზუსტად არის ქუჩების დასალაგებლად. აქ - ტერიტორია, რომელიც ემსახურებოდა დეკალური ომნიბუსის მარშრუტების გაუთავებელ ზუპინკას, რომელიც გადახლართული იყო ძალიან განსხვავებულ სრუტეებში და ჩაანაცვლა ფართო პანორამებით ჩვენი თვალების დიდი რაოდენობით დანახვით, როგორც წინა პლანის სივრცის დახურვა.

საიდუმლოების ერთ-ერთი უდიდესი ნაკადი ბოლო ათი წელიმეცხრამეტე საუკუნე და მეოცე є იმპრესიონიზმის ყური, რომელიც გაფართოვდა საფრანგეთის ყველა შუქზე. იოგოს წარმომადგენლები დაკავებულნი იყვნენ ისეთი მეთოდების შემუშავებითა და მხატვრობის მიღებით, რადგან მათ საშუალება მისცეს რეალური სინათლის უდიდესი ცოცხალი და ბუნებრივი წარმოდგენა დინამიზმში, გადასცეს ფართო მტრობა სხვებისთვის.

იმპრესიონიზმის სტილს ჰქონდა მდიდარი მხატვრების საკუთარი ტილოები, თუმცა კლოდ მონე, ედუარდ მანე, ოგიუსტ რენუარი, ალფრედ სისლეი, ედგარ დეგა, ფრედერიკ ბასილი, კამილ პისარო რუჩუ ბულეს პრინციპები იყვნენ. უგუნურია ამ მშვენიერი რობოტების დასახელება, რადგან ყველა სუნი მშვენიერია, მაგრამ ყველაზე ლამაზი, ყველაზე შორეული რამ მათ შესახებ და შემდეგი.

კლოდ მონე: „მტერი. იოცნებე, მოდი"

ტილო, საიდანაც დავიწყე მისი შეკეთება, შთაბეჭდილებების მშვენიერი ნახატების შესახებ. კლოდ მონემ ის დაწერა 1872 წელს როზი ბუნებიდან ფრანგული ლე ჰავრის ძველ პორტში. ორი კლდის შემდეგ, ნახატი საზოგადოებამ აჩვენა ფრანგი მხატვრისა და კარიკატურისტის ნადარის კოლეგიურ შედევრში. ცია ვისთავკა ხელოვნების შუქის ხარკი გახდა. მტრებისთვის იხილეთ (მოკლე გაგებით) მონეს რობოტი, რომლის სახელიც ორიგინალურ მაღაროში ჟღერს, როგორც "შთაბეჭდილება, soleil levant", ჟურნალისტმა ლუი ლეროიმ პირველად შემოიღო ტერმინი "იმპრესიონიზმი", რამაც საფუძველი მისცა ახალ ფერწერას. .

ბულის ნახატი 1985 წელს მოიპარეს ო. რენუარის და ბ. მორიზოს რობოტებმა. ვიავილი її ხუთი კლდის გავლით. დანიურ საათში „ფეოდ. სოსო, მოდი»დაფარეთ პარიზში მარმოტან-მონეს მუზეუმი.

ედუარდ მონე: "ოლიმპია"

საფრანგეთის იმპერატრიცა ედუარ მანეს მიერ 1863 წელს შექმნილი ნახატი „ოლიმპია“ თანამედროვე მხატვრობის ერთ-ერთი შედევრია. ფონა ბულა პირველად 1865 წელს იყო წარმოდგენილი პარიზის სალონში. მხატვრები - შთაბეჭდილებები და ნახატები ხშირად არ მოიძებნებოდა ცენტრში. სკანდალები... თუმცა „ოლიმპია“ გახდა მათგან ყველაზე დიდი ხელოვნების მთელ ისტორიაში მიზეზი.

ტილოებზე ბაჩიმო ვშიშვლებ ქალს, ვგმობ და სასტიკად ვახდენ მზერას. კიდევ ერთი პერსონაჟი ბნელი სახლის მსახურია, ხელში ვარდების თაიგული პაპიროსში. პიდნიჟიაზე, შავი ღეროს არსებობა დამახასიათებელ მდგომარეობაში მოხრილი ზურგით. სურათის წარმოშობის ისტორიის შესახებ, როგორც ჩანს, არც ისე მდიდარია, ჩვენ მხოლოდ ორჯერ წავედით. მოდელს მოემსახურა, დაიქირავა, შეიყვარა მანეს მოდელი - Quiz Mionar. ისნუ დუმკა, მხატვარი ვიკორისტოვუვავი მარგარიტი ბელანჟის გამოსახულება - ნაპოლეონის კოჰანი.

შემოქმედების იმ პერიოდში, მას შემდეგ, რაც "ოლიმპია" დაიწყო, მანე დატბორა იაპონური საიდუმლოებით და ეს აშკარად ჩანდა ბნელისა და სინათლის ნიუანსების მოქმედებიდან. ამ ყველაფერში თანამზრახველები ფიგურის გამოსახულებას არ შერყევდნენ, ბინას და უხეშად ურტყამდნენ. მხატვარს უზნეობაში, ვულგარულობაში ეძახდნენ. ნიკოლოზს შთაბეჭდილებების მთელ სურათზე თვალი არ დაუკრა მსგავსი აჟიოტაჟი და წუხილი გვერდიდან გვერდზე. დაშინების ადმინისტრატორზე შთაბეჭდილება მოახდინა, რომ მეურვეები მის გარშემო დააყენეს. დეგამ გაზარდა მანეს პოპულარობა, გაიმარჯვა "ოლიმპიას" დახმარებისთვის, ხოლო მისი ქმარი, რისთვისაც მან მიიღო კრიტიკა, გარიბალდის ცხოვრების ისტორიისთვის.

მეოთხედი საუკუნის დახატვამდე ტილო ოსტატ მხატვრის თვალთახედვიდან მიუწვდომელი იყო. მათი ცოდნის გამო 1889 წელს წავიდნენ პარიზში, ბევრი არ იყიდეს, მაგრამ ხელოვანის მეგობრებმა აიღეს ჩანთა და ქვრივ მანესგან „ოლიმპია“ იყიდეს, შემდეგ კი სახელმწიფოს საჩუქრად გადასცეს. ეს ნახატი ჰგავს პარიზის ორსეს მუზეუმს.

ოგიუსტ რენუარი: "დიდი ბანაობის გოგოები"

დახატული სურათი ფრანგი მხატვარი 1884-1887 წლებში რ. ბერუჩი სანამ უვაგი ყველა ნინი იხილეთ სურათებიіmpresіonіstіv 1863 წლის შუა ხანებში და მეოცე საუკუნის ყურით, " დიდი მბანავეები»დაარქვით მას ყველაზე მასშტაბური ტილო შიშველი ქალის ფიგურებით. რენუარ პრიციუვავა მასზე სამზე მეტი რაკეტა და მთელ პრომიშოკში ხაზების გარეშე ეწერა ესკიზივი. ერთი და იგივე სურათის შემოქმედებით ნამუშევარში აღარ ყოფილა ისეთი, თითქოს მას სტილი მიენიჭა საათს.

თვალების წინა პლანზე სამი შიშველი ქალია, ორი მათგანი არყზეა, მესამე კი წყალთან. ფიგურა კიდევ უფრო რეალისტურად და ნათლად არის დაწერილი, კარგად є დამახასიათებელი ბრინჯიმხატვრის სტილი. Renoir Buli ალინა შარიგას (yogo Maybut squad) და სიუზან ვალადონის მოდელები, რომელიც მაიბუტში ის თავად გახდა ერთგვარი მხატვარი.

ედგარ დეგა: "შავი მოცეკვავეები"

ყველა მათგანი არ იყო დახატული ტილოზე ზეთით, შთაბეჭდილების სურათის სტატისტიკაში. ფოტო ვიშჩე იძლევა ინტელექტის საშუალებას, რომელიც არის ნახატი "Blakytni dances". Viconana-მ მოიგო პასტელი ქაღალდის თაღზე 65x65 სმ ზომით და დადო ბოლო პერიოდიმხატვრის შემოქმედება (1897). ნახატში, ისედაც დასუსტებული მხედველობით, უაღრესად მნიშვნელოვანია დეკორატიული ორგანიზებით ტკბობა: გამოსახულების დანახვა, როგორც დიდი ფერის პლაჟები, განსაკუთრებით, როცა ის ახლოსაა. მოცეკვავე ბულას თემა დეგასთან ახლოსაა. ვონა არაერთხელ განმეორდა მის შემოქმედებაში. ბევრი კრიტიკოსი ვვაჟაუტურია, მაგრამ "ბლაკიტნიხის ცეკვების" ფერისა და კომპოზიციის ჰარმონიის მიხედვით, თქვენ შეგიძლიათ აჩვენოთ. ლამაზი რობოტიმხატვარი მოცემულ თემაზე. დანიის საათში ნახატი ინახება იმ მხატვართა მუზეუმში. A.S. პუშკინა მოსკოვში.

ფრედერიკ ბაზილი: "როჟევის ანაზღაურება"

ფრანგული იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი ფრედერიკ ბაზილი შესაძლო მეღვინეების ბურჟუაზიულ ოჯახში დაიბადა. ვინის ლიცეუმში კლდოვან ნავჩანნიაშიც კი მხატვრობაში იყო ჩაფლული. გადავიდა პარიზში, გაიცნო C. Monet და O. Renoir. სამწუხაროა, მხატვრის წილი მომზადება ხანმოკლეა ცოცხალი შლიახი... გამარჯვება 28 წლის ასაკში ფრონტზე, ფრანკო-პრუსიის ომის საათამდე. თუმცა, ჰეი, არა და უთვალავი, ტილოები სამართლიანად შედის სიაში " ულამაზესი ნახატებიіmpressionіstіv". ერთ-ერთი მათგანი - ცე "Rozheve Plattya", დაწერილი 1864 წ. ყველა ნიშნისთვის, ტილო შეიძლება მივიტანოთ ადრეულ იმპრესიონიზმამდე: კოლორისტული კონტრასტები, ფერის პატივისცემა, ძილიანი განათება და ზუპინენის ტკიპა, შემდეგ იგივე, scho ეწოდა. "მტრებს". მოდელში მხატვრის ერთ-ერთი ბიძაშვილი ტერეზა დე ჰორსი მოხვდა. დანიის საათში ნახატი უნდა ეპოვათ პარიზში, ორსეს მუზეუმში.

კამილ პისარო: „ბულვარი მონმარტი. შუადღეა, მეძინება"

კამილ პისარო ცნობილი გახდა თავისი პეიზაჟებით. დამახასიათებელი თვისებაროგორი განათება და განათების ნივთები. იოგოს რობოტებმა შეიტანეს იმპრესიონიზმის ჟანრი. მხატვარმა დამოუკიდებლად დაარბია ძალაუფლების პრინციპი, ამიტომ ისინი შემოქმედების საფუძველს უქმნიან არასერიოზულში.

Pissaro-ს უყვარს ერთსა და იმავე დროს წერა დობი. პარიზის ბულვარებითა და მაღალი ქუჩებით ტილოების სერიის ახალ ცენტრში. ნაიბილშ ვიდომ მათგან - „ბულვარი მონმარტრის“ (1897 წ.). ვონი ასახავს მთელ იმ ხიბლს, როგორც მხატვარი, რომელიც ტრიალებს პარიზის პატარა თაიგულის მდუღარე და ნევგამოვლურ ცხოვრებაში. ბულვარს ერთი და იმავე წამიდან გაჰყურებს, ძილსა და პირქუშ დღეს, შუადღისას და გვიან საღამოს თავს იჩენს. ქვემოთ მოცემულ ფოტოზე - ნახატი "ბულვარი მონმარტი ღამით".

Qiu სტილი ბევრმა მხატვარმა შეცვალა. ჩვენ ვიცით, რომ ეს მხოლოდ პისაროს მიერ დაწერილი შთაბეჭდილებების სურათებია. მონეს ნამუშევრებში აშკარად ნაკერის ტენდენციაა (ნახატების სერია "ასლები").

ალფრედ სისლი: "მდელოების ტილოები"

"მდელოები ჩამოკიდებული" ლანდშაფტის მხატვრის ალფრედ სისლის ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატია, რომელიც 1880-1881 წლებშია დაწერილი. ამ შეხედვით, გაიარეთ ტყის გზა სენიას ნაპირებთან სოფელ პროტილეჟის არყის ხეზე. წინა პლანზე მხატვრის ჟანა სისლის ქალიშვილია.

მხატვრის პეიზაჟები გადმოსცემს ილ-დე-ფრანსის ისტორიული რეგიონის ატმოსფეროს და იძენს მათ განსაკუთრებულ სიმცირესა და ხედვას. ბუნებრივი დაავადებები, ტიპიური კონკრეტული დღესასწაულებისთვის. მხატვარი ნიკოლი არ არის შეუჩვეველი ეფექტების, მარტივი კომპოზიციების და ურთიერთდაკავშირებული პალიტრების კლერკი. ცხრა სურათი გადაღებულია ლონდონის ეროვნულ გალერეაში.

ჩვენ შევაკეთეთ შთაბეჭდილებების უახლესი სურათები (სახელებითა და აღწერებით). მსუბუქი მხატვრობის შედევრები. მხატვრობის უნიკალური სტილი წარმოიშვა საფრანგეთში, იუმორისა და ირონიის მითითებების კოლექცია, კრიტიკოსებმა მიიპყრეს მხატვრების ყურადღება დახატულ ტილოებში. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ინფექციურობა შეაწუხებს მათ, ვინც აწუხებს მათ გენიალურობის უარყოფას. შთაბეჭდილებების სურათები ნაჩვენებია ყველაზე პრესტიჟულ მუზეუმებში და ექსპონატები ნებისმიერი კერძო კოლექციისთვის.

სტილი არ ჩაუვარდა დავიწყებას და ბევრი წარმატებაა. ჩვენი მასწავლებელი ანდრი კოხი, ფრანგი მხატვარი ლორან პარსელი, ამერიკელი დიანა ლეონარდი და კარენ ტარლტონი - ყველა თანამედროვე შთაბეჭდილება. ვიკონიანების სურათები ჟანრის შემოკლებულ ტრადიციებში, რომელიც მოგვაგონებს ნათელ ფარბებს, სმაილის ფუნჯებს და ცხოვრებას. ფოტოზე არის ლორან PARCEL-ის რობოტი "მზის გასეირნებაზე".

კოროვინ კოსტიანტინ ოლექსიევიჩი არის გამოჩენილი რუსი მხატვარი, დეკორატორი, ერთ-ერთი ყველაზე გამოჩენილი რუსი მხატვარი დედაქალაქის მიჯნაზე (19-20). კოროვინი - პლეინ ჰაერის ოსტატი, პეიზაჟების ავტორი, ჟანრის ნახატები, ნატურმორტი, პორტრეტები. მხატვარი დაიბადა მოსკოვში. ეწვია პეტერბურგსა და მოსკოვს, სავრასოვთან და პოლუნოვთან ერთად. კოსტიანტინ კოროვინი საზოგადოებაში შესვლისას: ”საზღვაო ქვეყნების ასოციაცია მხატვრული ჩვენებები"რუსეთის მხატვართა კავშირი" და" სვიტის ბედია". ჩაერთეთ „რუსული იმპრესიზმის“ ერთ-ერთ ულამაზეს წარმომადგენელთან.

კოროვინის ნაშრომში ჩანს სინათლის მოდულაციის მეშვეობით სინთეტიკური ფერწერული გადაწყვეტილებების მიღწევის პრაგმატიზმი, ტონალური ვიდნოსინის ჰარმონია. ასეთი "პივნიჩნა იდილია" (1886), "აივანზე. ესპანელები ლეონორა და ამპარა "(1888)," ჰამერფესტი. Pivnichne syayvo "(1895) და іnshі. და სიტყვის სახელით іnshy "KOROVINSKY" orієntatsії - რუსული კერძო ოპერის სოლისტის ტ.ს. ლიუბატოვიჩის პორტრეტი (1880-იანი წლების მეორე ნახევარი), პარიზკე კაფე ", დე ყოფილ კოროვინს აქვს ყინულის არომიმების ასეთი გამჭოლი გადაცემა". "საფრანგეთის დედაქალაქის ძალიან კარგი.

კოროვინის მეთოდის არსი მდგომარეობს იმაში, რომ მოვიფიქროთ ძალიან განსხვავებული და აშკარად არამიმზიდველი მოტივი ხელახლა კონფიგურაციისთვის ზუსტად დაჭყლეტილი და ორმხრივი ფერის გველის დახმარებით მაღალ ესთეტიკურ სახეობაში.

პარიზი კოროვინის ნახატებში

პარიზში გადასვლა ყოვლადწმიდა შოუსთვის მომზადების საათამდე - მეორე და უფრო მეტ გაგებაზე გადასვლა - მხატვრის თვალებში მხატვრის ფრანგული მეტყველება მოჰკრა. მოიგე vivchaє іmpresіonіstіv, nestіlki spіvuchnyh yogo pragnennya, ale უცხოა ყველა პოსტიმპრესიონისტური რუხამისთვის. 1900-იან წლებში კოროვინმა გაუშვა მისი ცნობილი სერია "პარიზი". შთაბეჭდილებების, პარიზის პირველი ხედის ხედვაზე, ფართო მასშტაბით იყო დაწერილი წინა პლანზე და ემოციური განცდის გარეშე. მათ აქვთ მაგისტერის ბაჟანია „ზირვატი ქარიზმა, როგორც მოცემულ მომენტში ის ლანდშაფტშია გამოსახული“ (მეცნიერ კოროვინ ბ. იოგანსონის სიტყვებით).

მხატვარი შუკაკ ნაიტონში გადავიდა და არ მისცა ადგილის ცხოვრებაში გაჩენის უფლება - რეიტინგული პარიზი, პარიზი დღეებში, საღამოს და ნიჩნე მისტო(პარიზი, რანოკი, 1906; პარიზი საღამოს, 1907; ყოველდღე პარიზში, 1911 წ.). რანკოვა არის სამარხვო ძილის მღელვარე შუქი, ძველმოდური დღეები, რომლებიც ჯერ კიდევ არ დაბნელებულა მწვანე ხეებით, უკვე გაჩენილი ლაშქრობების მიერ, მუქი ლურჯი ცის ოქსამიტური სიმკვრივე და იასკრავიში ცხელ სისხლიანი ვარდები თანამედროვე პარიზის პატარა მდინარეებში... ამასთან, აუცილებელია სამყაროს გამოსახულების მიტანა ღვთაებრივ ბუნებამდე, პირველყოფილებამდე. ღვინის რთული ფერად-ტონალური გადაწყვეტის მეთოდის ფუძემდებელი სახლის პატარა ჩანახატში და საზღვრის ხილვადობა თანაბარ, დიდ დასრულებულ სურათზე და ცუდი ემოციური სიამაყის ეფექტი არის შეხედვა ნაცემისკენ.

”მე მინდა, რა თვალი, ყურება შეიძლება ბუნებრივად იყოს ნასოლოძუვავსია, როგორც სული - მუსიკა”, - თქვა ჯაკოს კოროვინმა.

ნახატების სურათები

პარიზი კოროვინის ნახატებში

"Novy svit nopodivsya todі, თუ შთაბეჭდილებები წერია yogo"

ანრი კანვეილერი

XIX საუკუნე. საფრანგეთი. მხატვრობას აქვს ნებაჩენი. ახალგაზრდა ხელოვანთა ჯგუფი გახდა ვირუსული, რათა მოიპაროს 500 ტრადიცია. შეცვალა ნათელი პატარა ბავშვი, სუნი vicorisovyvaty ფართო "nedbaliy" ნაცხის.

და წარმავალი გამოსახულებებიდან და წარმავალი გამოსახულებებიდან მთელი გზა წარმოიდგენდნენ. მე მოგცემთ მარტივ ქცევას და მთელ ჩემს რეპუტაციას.

ბულას გამოცემა არ არის მზად შთაბეჭდილებების მოხატვამდე. ყეფდნენ და ყეფდნენ. და მათმა უმრავლესობამ არაფერი იყიდა.

ალე ოპირ ბულო ბოროტი. იმპერატორის პირველი მოქმედებები ცხოვრობდა მათი ტრიუმფის სანახავად. მართალია, მე უკვე 40 წელს გადაცილებული ვარ. იაკ კლოდ მონეს ან ოგიუსტ რენუარს. იაკმა კამილ პისაროს ორი ქალიშვილები დაკარგეს სიცოცხლეში. Htss სანამ ის ცხოვრობდა ახალ, იაკ ალფრედ სისლის.

ისე რევოლუციური ტყავი მათგან? რატომ არ მიიღო პუბლიკაცია ამდენი? 7 ყველაზე ცნობილი ფრანგული შთაბეჭდილების ღერძი, რომელიც მთელ მსოფლიოში იცნობს.

1. ედუარ მანე (1832-1883 წ.)

ედუარდ მანე. ავტოპორტრეტი palіtroy-ით. 1878 r პირადი კოლექცია

Mane bouv უფრო ძველია, ვიდრე დიდი შთაბეჭდილებები. ვინ ბუვ їkh, როგორც უფროსი ოსტატი.

თავად მანი რევოლუციონერთა ლიდერად თავს არ იჩენდა. ვინ ბუვ სვიცკოიუ ხალხი. მრიავი ქალაქის ოფისის შესახებ.

Ale viznannya vin check in duzhe dovgo. გამოცემამ კაკლის ქალღმერთების ბაჩიტი, ანუ ნატურმორტები თხელი მოპირკეთებისთვის ბაჩიტი დააფუძნა, ისინი ლამაზად გამოიყურებოდა რეკლამაში. მანე მზადაა დაწეროს დღის ცხოვრება. მაგალითად, კურტიზანები.

შედეგად „სნიდანოკი ბალახზე“ მოვიფიქრე. ორი დენდი გვხვდება მარტივი ქცევის ქალბატონების შეჩერებაში. ერთ-ერთი მათგანი, თითქოს ხელის გვერდზე ჯდომა არ მოუწია დაჭიმული თავებით.

ედუარდ მანე. სნიდანოკი ბალახზე. 1863 წ პარიზი

შეადარეთ იოგო "სიზმრები ბალახზე" ტომ კუტურის "რომაელები დასავლეთის საათში". ნახატმა Couture ბოროტი სენსაცია მოახდინა. მხატვარი გახდა ცნობილი mittєvo.

ვულგარულად მღეროდა „სიზმრები ბალახზე“. Vagitnim-ს აბსოლუტურად სერიოზულად არ ურჩევდნენ ამით გაოცებას.

თომას კუტური. რომაელები დასავლეთში არიან. 1847 r მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი. artchive.ru

Couture mi bachimo-ს მხატვრობაში აკადემიზმის ყველა ატრიბუტი (მე-16-მე-19 სს. ტრადიციული მხატვრობა). კოლონიები და ქანდაკებები. აპოლონის გულმოდგინების ხალხი. ტრადიციული მდუმარე ფერები. პოზებითა და ჟესტებით მანიპულირება. ხალხისადმი მოწოდების შორეული ცხოვრების სიუჟეტი.

მანეს „სიზმარი ბალახზე“ საუკეთესო ფორმატშია. აქამდე, კურტიზანების წარმოდგენის გარეშე, ღერძი ასე მარტივია. მცველი პატივცემული ქალაქელებით. თუ ბევრი ხალხი გინდა, იმ საათში მათ გაატარეს დრო. წე ბულა ნამდვილი ცხოვრებარეალური ადამიანები.

ოდესღაც ერთი პატივსაცემი ქალბატონი რომ გამოესახა. მახინჯი. ვინს არ სურდა გაჩუმება ფუნჯის დახმარებისთვის. ბულა ქალბატონი მოჯადოებულია. აცრემლებული გამოვიდა.

ედუარდ მანე. ანჯელინა. 1860 r მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი. Wikimedia.commons.org

ტომს აქვს პროდოვჟუვავ ექსპერიმენტი. მაგალითად, ფერადი სქემით. ვინ არ არის ჯადოსნური, რათა გამოსახოს ბუნებრივი არომატის ტიტულები. იაკშჩო სირო-ბორა წყალი ამოტუმბეს იასკრავო-ლურჯი, მერე ვინ და გამოსახეს იასკრავო-ლურჯით.

ცე, ეშმაკურად, ეშურებოდა საზოგადოებას. "აჟე ნავიტ სერეძემნე ზღვა ვერ დაიკვეხნის ისეთი ლურჯით, როგორიც მანეს წყალია" - იპყრობდა სუნი.

ედუარდ მანე. არგენტეილი. 1874 r შემოქმედებითი ბედიების მუზეუმი, ტურნე, ბელგია. Wikipedia.org

ალე ფაქტი გახდომის ფაქტი. მანემ ძირეულად შეცვალა ფერწერის აღნიშვნა. ნახატი გახდა მხატვრის ინდივიდუალობის ნაწილი, თითქოს ისე წერ, როგორც გაგიჩნდება. შაბლონებისა და ტრადიციების დავიწყება.

იუმუს ინოვაციები არ აპატიეს. ვიზნანია ქალიშვილები მხოლოდ სიცოცხლისთვის. ალე ვონო არ არის საჭირო შენთვის. ღვინო სწრაფად ჩაქრა ნევილიკოვის სნეულებისგან.

2. კლოდ მონე (1840-1926 წწ.)

კლოდ მონე. ავტოპორტრეტი ბერეტში. 1886 r პირადი კოლექცია

კლოდ მონეს შეიძლება ეწოდოს სახელმძღვანელოს იმპერატრიცა. ასე რომ, yak vіn buv vіrniy პირდაპირ ყველა svєdovge ცხოვრება.

ვინ წერს არა საგნები და ადამიანები, არამედ ერთი ფერის დიზაინი ხედებიდან და პლაჟებიდან. Rozdilny ნაცხის. Tremtynnya povitrya.

კლოდ მონე. Malechі. 1869 r მეტროპოლიტენის მუზეუმი, ნიუ-იორკი. Metmuseum.org

მონე მხოლოდ ბუნებას არ ხატავდა. თქვენ მოხვდით პატარა პეიზაჟებში. ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული -.

ჩვენ გვაქვს ბევრი სურათი და ბევრი ფოტო. მაგალითად, რუხი გადაიტანეს გაფართოებული გამოსახულების დასახმარებლად.

მხეცი პატივისცემით: შორეული ხეები და ფიგურები ახლა სერპენტინშია.

კლოდ მონე. კაპუცინების ბულვარი პარიზში. 1873 r (ევროპისა და ამერიკის ხელოვნების გალერეა 19-20 საუკუნეები), მოსკოვი

ჩვენს თვალწინ არის პარიზის სასტიკი ცხოვრების საშინელი მომენტი. ნიაკოის დადგმა. ნიჩტო არ არის პოზა. ხალხი გამოსახულია, როგორც ნაცხის სილამაზე. ასეთი სიუჟეტი და "გაყინვის ჩარჩო" ეფექტი - ბრინჯის თავიიმპრესიონიზმი.

80-იანი წლების შუა ხანებამდე მხატვრები იმპრესიონიზმში იყვნენ დაფუძნებული. ესთეტიკა - tse, zychayno, კეთილი. ალე ბაგათოხის უნამუსოობა მტანჯველი იყო.

ლიშე მონე ამტკიცებს საკუთარ თავზე დგომას, იმპრესიონიზმის ჰიპერტროფიას. ფასი გადაიზარდა ნახატების სერიაში.

ერთი და იგივე პეიზაჟი ათობითჯერ არის გამოსახული. Dobie არის დღის ბოლოს. ვ ეს საათიკლდე. საჩვენებლად, ნებისმიერ ტემპერატურასა და შუქს შეუძლია შეცვალოს ერთი და იგივე ხედვა, სანამ ის არ იქნება აღიარებული.

ასე გაჩნდა დაუპატიჟებელი ციცაბო სინა.

კლოდ მონეს ნახატები ბოსტონის შემოქმედებითი ბედიების მუზეუმში. ბოროტება: სინას ასლი გივერნის შესასვლელთან, 1891 წ

მხეცი პატივისცემით, ასე ტინი კოლოროვის ყველა ნახატში. და არა სირი, არამედ შავი, როგორც ეს შთაბეჭდილებებზე იყო გადაღებული. რამდენიმე ღვინოა.

მონე წარმატებისა და მატერიალური კეთილდღეობის ხალისით გაიზარდა. Pislya 40 ღვინო უკვე ივიწყებს ბოროტ დღეებს. შეიძინა ჯიხური და ლამაზი ბაღი. მე ჩემი საქმე გავაკეთე ყველა რაკეტაზე.

წაიკითხეთ მაისტერის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნახატის შესახებ წესდებაში

3. ოგიუსტ რენუარი (1841-1919 გვ.)

პ'ერ-ავგუსტ რენუარი. Ავტოპორტრეტი. 1875 სტერლინგის როკ ინსტიტუტი და ფრენსინ კლარკის მისტერსი, მასაჩუსეტსი, აშშ. Pinterest.ru

იმპრესიონიზმი - ყველაზე პოზიტიური ნახატების ფასი. და ყველაზე დადებითი შუა შთაბეჭდილებები bouv Renoir.

იოგოს სურათებში თქვენ არ იცით დრამები. ქრისტუვავის გარეშე ღვინის შავი ფარბოის ქარი. მხოლოდ ნადავლის სიხარული. რენუარში ყველაზე გავრცელებული ადგილის ნავიგაცია მშვენიერია.

მონეს ვიდმინუს ხედზე რენუარი ხშირად წერდა ხალხს. პეიზაჟები მნიშვნელოვანია ახალი ბუული მენშისთვის. ნახატებში ვიღებ და ვტკბები ჩემი მეგობრების ცხოვრებით და ვიცი.

პ'ერ-ავგუსტ რენუარი. სნიდანოკ ვესლიარივი. 1880-1881 გვ. ზბორი ფილიფსა, ვაშინგტონი, აშშ. Wikimedia.commons.org

თქვენ არ გიცნობთ Renoir-დან და glybokochnostі. Vin buv douzhe radium მოვიდა შთაბეჭდილებებზე, რომლებიც საყოველთაოდ აღიქმებოდა ნაკვეთებიდან.

იაკ ვინ თავად ყაზავ, ნარეშტი ახალ є ციტატის დაწერის და მათ უბრალოდ „კვითი“ უწოდებს. მათ შესახებ არცერთ ამბავს არ ვიგადუვატებ.

პ'ერ-ავგუსტ რენუარი. ქალი ქოლგით ბაღში. 1875 r Thyssen-Bormenis მუზეუმი, მადრიდი. arteuam.com

უფრო ხშირად რენუარი გრძნობდა ქალების შეჩერებას. ვინ სთხოვს თავის მსახურებს დაძინებას და ჟარატუვატი. Chim ცუდი და ახალი Bula Pisenka, Tim უფრო ლამაზია ახალი. და ჭოლოვიჩა ბალაკანინა აკოცა. გასაკვირი არ არის, რომ რენუარი შიშველ სტილში ტილოებით ჩანს.

მოდელი გერმანელების ნახატში "შიშველი ძილსავით შუქზე" ჩანს აბსტრაქტულ ბუგრებზე. ანუ რენუარისთვის სხვა რიგი არ არსებობს. მოდელის თვალიც უტოლდება ფონს.

პ'ერ-ავგუსტ რენუარი. შიშველი ძილიან შუქზე. 1876 ​​r მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი. wikimedia.commons.org

რენუარმა იცხოვრა მთელი ცხოვრება. І nіcoli ფუნჯის დადების გარეშე і palіtru. რევმატიზმის დროს ხელების დაძახების შემთხვევაში ქარმა; Მე დავხატე.

იაკ და მონე, 40 წლის ქალიშვილი. ჩემი ნახატები ლუვრში დავდგა, ცნობილი მაესტრის რობოტები მინდობილი.

წაიკითხეთ რენუარის ერთ-ერთი ყველაზე მომხიბვლელი პორტრეტის შესახებ სტატიაში

4. ედგარ დეგა (1834-1917 გვ.)

ედგარ დეგასი. Ავტოპორტრეტი. 1863 r Calouste Gulbenkian მუზეუმი, ლისაბონი, პორტუგალია. Cultured.com

დეგა არ არის კლასიკური იმპრესიონისტი. ვინს არ უყვარს პრაციუვატი ღია ცის ქვეშ (ღია ცის ქვეშ). ღია ფერის პალიტრი არ იცი.

ნავპაკი, რომელსაც უყვარს სტრიქონის კითხვა. Chorny coloru-ს კიდევ ბევრი აქვს. І pratsyuvav vіn viklyuchno სტუდიაში.

მაგრამ მაინც, მოსალოდნელია, რომ ისინი რიგს დააყენებენ სხვა დიდ შთაბეჭდილებებთან. ამასთან, ეს მხოლოდ ხაზგასმული ჟესტია.

შორსმჭვრეტელობის ნაკლებობა. ასმეტრია roztashuvanny ob'ektiv. ჩაკეტილი ზენაცკას პერსონაჟები. სურათების ატრიბუტების თავის ღერძი.

ჩემი ცხოვრების მოგება, გმირებს არ დააბრუნო. „ოპერის ორკესტრით“ მინდა გაოცება.

ედგარ დეგასი. ოპერის ორკესტრი. 1870 r მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი. commons.wikimedia.org

წინა პლანზე არის სტილის უკანა მხარე. მუსიკოსს ზურგი ჩვენკენ აქვს. ფონზე კი სცენაზე მყოფი ბალერინები „ჩარჩოში“ არ ჯდებოდნენ. Їх თავები უმოწყალოდ "ჭრიან" ნახატის კიდეს.

ასე რომ, მოსიყვარულე ღვინის მოცეკვავეები შორს არიან ლამაზ პოზებში გამოსახულებების მოლოდინისგან. ერთი საათის განმავლობაში სუნი უბრალოდ ერიდება გასასვლელს.

ალე ტაკა ემპროვიზაცია გასაგებია. ზვიჩაინო, დეგა პენსიაზე ფიქრობს კომპოზიციაზე. ეს არ არის მხოლოდ გაყინვის ჩარჩო, მაგრამ არა სამართლიანი გაყინვის ჩარჩო.

ედგარ დეგასი. ორი ბალეტის მოცეკვავე. 1879 r შელბურნის მუზეუმი, ვერმუტი, აშშ

ედგარ დეგას უყვარდა ქალების წერა. მცირე სნეულება ან ორგანიზმის თავისებურება არ აძლევდა მათთან ფიზიკურ შეხებას. ღვინო ნიკოლი არ არის სიკეთე. Nіkhto nіkoli არ უჭერს მხარს ქალს.

მის განსაკუთრებულ ცხოვრებაში რეალური შეთქმულების არსებობა მის სურათებს დახვეწილ და დაძაბულ ეროტიზმს ანიჭებდა.

ედგარ დეგასი. ბალეტი ცირკა. 1876-1878 გვ. ორსეის მუზეუმი, პარიზი. wikimedia.comons.org

მხეცური პატივისცემა, რომ სურათში "ზირკა ბალეტისთვის" მხოლოდ თავად ბალერინა იყო დაწინაურებული. წამყვანი კოლეგები ლაშტუკების უკან. ხიბა შო კილკა ნიგ.

წე არ ნიშნავს იმას, რომ დეგას სურათი არ დაასრულა. ასეთი პრიომი. ფოკუსირება მხოლოდ ნიგოლოვნიშზე. რაშტა არის ზრობიტი უდანაშაულო, დაუსახლებელი.

წაიკითხეთ სტატიაში ოსტატის ნახატების შესახებ

5. ბერტა მორიზო (1841-1895 გვ.)

ედუარდ მანე. ბერტი მორიზოს პორტრეტი. 1873 r Marmottan-Monet მუზეუმი, პარიზი.

ბერტუ მორიზო დიდი შთაბეჭდილებების პირველი რიგის იშვიათი წევრია. მღეროდა, სქო დაუმსახურებელი. მასში იაკრაზი და თქვენ განივითარებთ ყველა თავის ტკივილს, პრიომიასა და იმპრესიონიზმს. თუ სტილი მოგეწონებათ, რობოტი მთელი სულით შეგიყვარდებათ.

მორიზო პრაციუვალა შვიდკო და სონიკი, მტრებს ტილოზე გადააქვს. Figuri nemov ღერძი-ღერძი razchinit სივრცეში.

ბერტა მორიზო. ლაით. 1880 r Fabre მუზეუმი, მონპელიე, საფრანგეთი.

იაკ და დეგას, ხშირად არ გამომრჩა დეტალები. ვათვალიერებ მოდელის ნაწილებს. ნახატ „ლაიტში“ გოგონას ხელებს ვერ განვავითარებთ.

შლიახი მორიზოში თვითგამოხატვისთვის მნიშვნელოვანი იქნება. უფრო მეტიც, იგი დაკავებული იყო "არა ცუდი" მხატვრობით. აქ ერთი ქალი იყო. იმ საათებში ქალბატონები თამაშის შუაში იყვნენ. რაც არ უნდა იყოს, იყავი ჰობივით.

ტომ ბერტას ნავი გააცნეს. ფოკი არ იცნობდა ჭოლოვიკას, რომელიც დღის დაწყების წინ თავს ეშმაკურად აყენებდა. ევგენი მანე იყო მხატვრის ედუარდ მანეს სიძე. ვინის აცვია მოლბერტი და ფარბი თავისი გუნდის უკან.

ბერტა მორიზო. ევგენი მანე ქალიშვილთან ერთად ბუგივალში. 1881 r Marmottan-Monet მუზეუმი, პარიზი.

ალე ყველაფერი ტყვიის მარჯვნივ არის XIX საუკუნეში. გამარჯობა, მორიზოს შარვალი არ ეცვა. მას არ შეეძლო მეტი თავისუფლების ჭარბი მიწოდება.

ვონა პარკში დამოუკიდებლად, საყვარელი ადამიანების მეგზურის გარეშე ვერ წავიდა. კაფეში მარტო ჯდომა არ შემეძლო. რომ її სურათები - ცე ხალხი ოჯახის ძელიდან. ჩოლოვიკი, ქალიშვილი, ნათესავები, ძიძები.

ბერტა მორიზო. ქალი ბავშვთან ერთად ბუგივალის ბაღში. 1881 რუბლი ეროვნული მუზეუმიუელსი, კარდიფი.

მორიზომ არ იცოდა. ვონა გარდაიცვალა ლეგენდების 54 კლდოვან ფორმაციაში, მაგრამ მან არ გაყიდა თავისი რობოტები სიცოცხლისთვის. სიკვდილის შესახებ її ჩვენებაში სვეტში "rіd to occupy" არის ტირე. Nemislimo bulo zhіntsі ჰქვია მხატვარი. ნავიგაცია რაც შეიძლება მალე.

წაიკითხეთ სტატიაში მაგისტრის ნახატების შესახებ

6. კამილ პისარო (1830 - 1903 წწ.)

კამილ პისარო. Ავტოპორტრეტი. 1873 r მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი. Wikipedia.org

კამილ პისარო. უკონფლიქტო, განსჯი. ბაგატო იოგო სპრიმალი, მკითხველის იაკ. ნავეს ყველაზე ტემპერამენტული კოლეგები პისაროს შესახებ არ ლაპარაკობდნენ საშინლად.

Win Buv არის იმპრესიონიზმის ნამდვილი მესინჯერი. ძლიერ მომთხოვნი, ნება მიეცით გუნდს და ხუთ შვილს, ერთნაირად გაიმარჯვონ თავიანთ საყვარელ სტილში. პირველ რიგში, ფერწერის სალონზე გადასვლის გარეშე, უფრო პოპულარული გახდა. Chi არ vіdomo, ვარსკვლავები vіn ვაჟკაცურად ბოლომდე vіriti თავისთავად.

არ გინდა შიმშილით მოკვდე, წერდა ამის შესახებ პისარო, ვინც მზად იყო მისი ყიდვა. და სიტყვაზე მინიშნება უკვე 60 წლის შემდეგ მოვიდა! Axis todі vin zmіg დაივიწყეთ საჭიროება.

კამილ პისარო. შრომისმოყვარეობა ლუვესიენში. 1869 r მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი

პისაროს ნახატები სქელი და ბრწყინვალეა. უპრეცედენტო რაფტინგი კოლორუ და ობსიაგუ.

მხატვარს არ ეშინია დაწეროს ბუნების ძალიან მცირე გამოვლინებები, როგორც ისინი ჩანან და იციან. პირველი თოვლი, ყინვაგამძლე მზე, dovgі tіnі.

კამილ პისარო. ინი. 1873 r მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი

Nayvidomishy რობოტები - vidi Paris. ფართო ბულვარებით, ნატოსთან ჭაობის ხაზებით. ღამით, შუადღისას, კარგ ამინდში. მინდა გადავაჭარბო კლოდ მონეს ნახატების სერიას.