კრეატიულობა როდჩენკოსთვის იყო ერთი დიდი ექსპერიმენტი, ერთგვარი გახსნილობა, რომელიც საშუალებას მოგცემთ იცოდეთ ახალი ფორმები, ასპექტები. რატომ აკეთებ იოგას შემოქმედებითი საქმიანობაბულა უფრო მდიდარი იყო. ვინმა გამოფინა თავისი ნამუშევრები მნიშვნელოვან ავანგარდულ გამოფენებზე, დაწერა სამეცნიერო ტრაქტატები, შექმნა ფართო კონსტრუქციების ციკლების მოფრქვევა, აქტიურად იყო დაკავებული ფოტოგრაფიით, დააპროექტა სპექტაკლები, ფილმები, ქანდაკება და შექმნა სარეკლამო პლაკატები.

არ არის მოხსენებული აქტივობის თვალსაზრისით suspіlna diyalnіst. როდჩენკო მუშაობდა ისეთ ორგანიზაციებთან, როგორიცაა Zhivskulptarh, Ref, LEF, MOSG, RABISU-ს ორგანიზატორებს შორის, ფოტოჯგუფ Zhovten-ში და მუშაობდა პროფესორად VKhUTEMAS-ში და სხვა ორგანიზაციებში.

ალექსანდრე მიხაილოვიჩი მოსკოვის მახლობლად 64 წლის განმავლობაში გარდაიცვალა.

ოსტატის შემოქმედების თავისებურებები

ფერწერა, გრაფიკა და კონსტრუქციები

როდჩენკო შეიძლება მივიჩნიოთ ერთ-ერთ იმ ნოვატორად, რომელსაც არ ეშინოდა ექსპერიმენტების და საზოგადოების წინააღმდეგობის გაწევა. ფერწერის გეგმის მიხედვით, მე ვიყავი ავანგარდიზმის მოყვარული, ისევე როგორც მხატვრობის ისეთი დამოუკიდებელი ფორმების საუკუნე, როგორიცაა ხაზები და წერტილები, ექსპერიმენტები ბინიდან, ტატლინის სკულპტურული ნახატის ჩახშობა, სუპრემატისტების და სხვა ავანტების იდეების გადახედვა. -გარდის მხატვრები ყოველ საათში.

ფერწერასა და გრაფიკულ ხელოვნებაში მხატვარი ქმნიდა კომპოზიციებს ხაზებითა და გეომეტრიული ფიგურებით, დიდ პატივს სცემდა მათ ხაზებს, ნაკერებს და ნეკნებს. მალევიჩის ნამუშევრის "თეთრი თეთრზე" საპირისპიროდ, როდჩენკომ შექმნა ნახატების ციკლი "შავი შავზე", შემატა მასალას ტექსტურა, როგორც ფერწერის ახალი მახასიათებელი. კიდევ ერთი ფუნდამენტური ნამუშევარი ამ მიმართულებით, გახდა ტრიპტიქი „სამი ფერი. ჟოვტიი. ჩერვონი. ლურჯი“. ერთ საათში მხატვარმა დაიწყო ისე შორს სიარული ფერწერის ხელსაწყოებისგან, როგორიცაა კომპასი და ხაზი.

ხელოვნებისთვის განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება ღია სივრცის კონსტრუქციების შექმნას, რომლებსაც ეყრდნობა მუყაო, პლაივუდი ან ხის ელემენტები, სიმღერის პრინციპებზე დაყრდნობით. Pratsyyuyuchi s designs, Rodchenko არანაკლებ vikoristovuvav vіdі konstruktivnі ჩასაფრებული, და y იცოდა ახალი რამ. ყველა რობოტული ღვინო ციკლებთან ერთად ცვივა ექსპერიმენტების მიზნით. ასე გაჩნდა ციკლები „დაკეცვა და გაყოფა“, „სინათლის მომტანი თვითმფრინავები“ და „მსგავსი ფორმების პრინციპის მიღმა“.

სარეკლამო პოსტერები და ფოტოები

როდჩენკო იყო კონსტრუქტივიზმის ერთ-ერთი იდეოლოგი, რომელმაც კონსტრუქტორად ტელევიზია აირჩია. ასევე, ერთ-ერთი პირველი ღვინო, რომელმაც აღიარა ფოტომონტაჟის მნიშვნელობა პროპაგანდისთვის, რამაც მას მთელი პოპულარობა მოუტანა. რადიანთა კავშირი. განსაკუთრებით წარმატებული იყო პატარა სარეკლამო პლაკატები, რომლებიც ერთდროულად შექმნა პოეტმა უ.მაიაკოვსკიმ.

არანაკლებ შემოდინება ხელოვნებისა და იოგას ექსპერიმენტებზე ფოტოგრაფიაში. როდჩენკომ ისეთი უმნიშვნელოვანესი მიდგომა გააკეთა, როგორიც არის წინსვლა და დიაგონალი, შექმნა უსახო ორიგინალური ფოტოები, რომლებიც ფართოდ არის ცნობილი არა მხოლოდ SRSR-ში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც.

აუქციონის ჩანაწერები, როდჩენკოს ნახატების რაოდენობა

იმისათვის, რომ გავიგოთ, როდჩენკოს ნახატები დღეს, ჩვენ გადავდივართ აუქციონზე და მნიშვნელოვანია გადავხედოთ იოგას რობოტების ყველაზე დიდ შემოსავალს.

ხუთშაბათის დღის ყველაზე დაბალ ფასად, pishov tvir "ქარხნის ღუმელის რეკლამა" Chervoniy Zhovten "". ცე გუაშის კოლაჟი, შექმნილი მხატვრის მიერ 1923 წელს Mosselprom-ისთვის. ნამუშევარი როდჩენკოს მოღვაწეობის იმ პერიოდის გარნირია, თუ ის ვოლოდიმირ მაიაკოვსკისთან ერთად ქმნიდა სარეკლამო პლაკატებს. ორი ნიჭიერი ადამიანი რეალურად გაოცებული დარჩა მშვიდი საათების რეკლამის ტრადიციების და ორიგინალური სტილის განვითარების ნახვით. ამჟამინდელი სტილი ხასიათდება წინასიტყვაობის ნაკლებობით, ნათელი სლოგანით და ტექსტის ქიმერული გადმოცემით. 1925 წელს როდჩენკოს ანალოგიური ნამუშევარი პარიზში გამართულ გამოფენაზე ვერცხლის მედლით დაჯილდოვდა.

მდინარის შექმნისას მთელ მოსკოვში დაიკიდა პლაკატები, რის შემდეგაც სლოგანი "არსად ყირიმში, როგორც მოსელპრომში" გახდა. ფრთიანი ფრაზა. Nadalі tsey tvir არაერთხელ გამოიფინა გამოფენებზე მთელ მსოფლიოში: აშშ-ში, შვედეთში, დიდ ბრიტანეთში, გერმანიაში და სხვა ქვეყნებში.

აუქციონზე რობოტი 201 ათას რუბლად იყიდეს. ფუნტი (314 ათასი დოლარი) 170-200 ათასი შეფასებით. ფუნტი.

სანამ კიდევ ერთი დიდი დამკვირვებელი როდჩენკო არ გაძარცვავს ნახატს კლოუნი. სცენა ცირკში. მას განსაკუთრებით აინტერესებს ის, ვინც ერთ-ერთი პირველია, რომელმაც შექმნა ხელთათმანი თოთხმეტი ბედის შემდეგ, წყვეტს მხატვრობას. და ჯამბაზებმა, მზაკვრებმა, ფეიერვერკებმა მთელი ხმის დანახვის უნარით, როდჩენკომ კლდეების ტოტი მისცა ამ თემას.

კლოუნის ნახატი. სცენა ცირკში“ ადრე ცნობილ „გარაჟში“ იყო გამოფენილი მოსკოვის კოლექციონერების, მოლჩანოვების მიერ. ადრე ის 1988 წელს Sotheby's-ის აუქციონზე იყიდებოდა, 2006 წელს კი იმავე აუქციონის ჯიხურზე გამოიტანეს 180-220 თითის შეფასებით. დოლარი აუქციონიდან ტილო 508 ათასად გაიყიდა. დოლარს, რამდენჯერმე გადააჭარბა ადრეული გაყიდვის ფასს.

2015 წელს Sotheby`s-ზე წარადგინეს ავტორის კიდევ ერთი ნამუშევარი, რომელიც დამახასიათებელია სხვა აქტივობებისთვის. ეს ავანგარდული ნახატი "წრიული და ხაზოვანი კომპოზიცია", შექმნილია 1917 წელს. ღირს პატივისცემა, რომ რუსი ავანგარდული მხატვრების ყველაზე მნიშვნელოვან გამოფენებზე მხატვარმა დაიწყო 1916 წლის როკის ბედი. ტილო არაერთხელ იყო წარმოდგენილი გამოფენებზე სხვადასხვა ადგილას: კიოლნში, ნიუ-იორკში, ლონდონში, სტოკჰოლმში, დუბლინში და სხვა.

ვოლოდიუჩი ციმის შემოქმედება, მხატვრის ქალიშვილმა 1962 წელს იოგა გადასცა რუსული ავანგარდის დიდ რადიანსკის კოლექციონერს გეორგი კოსტაკის, რომლის მხატვრობა 28 წელი გაგრძელდა. 1990 წლის Rock її გაიყიდა Sotheby`s-ში ამერიკელ ინვესტორსა და ბიზნესმენს ადოლფ ალფრედ ტაუბმანს. 2015 წელს აუქციონზე მისი გარდაცვალების შემდეგ ნახატი 646 ათასად გაიყიდა. დოლარი შეფასებით 300-500 ათ. დოლარი

და ყველაზე მნიშვნელოვანი არის Sotheby`s-ის აუქციონიდან ნახატის "კონსტრუქცია 95" გაყიდვა. ერთი საათის შემდეგ შევალ შემოქმედებით ნამუშევარში აუქციონის ჯიხურამდე, ექსპერტებმა თქვეს, რომ როდჩენკოს ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი, თითქოს ისინი აუქციონზე იყო გამოფენილი. Tse pov'yazano ჩვენთვის მის წინაშე, რომ კომპოზიცია უნდა დაეყრდნოს მხატვრის შემოქმედების ყველაზე მნიშვნელოვან პერიოდს, რომ მან დაწერა ნახატების სერია "Linіїzm". სერიის კანის ტილოებს თავისი ნომრები ჰქონდა. მათგან დაახლოებით ათეული, მათ შორის "კონსტრუქცია 95", მხატვარმა წარმოადგინა სრულიად რუსეთის ცენტრალური საგამოფენო ცენტრის მეცხრამეტე გამოფენაზე განათლების სახალხო კომისარიატის მხატვრული პროგრამისთვის. ყირიმი, მომავალ ბედებში її აჩვენეს კიოლნში, ლონდონში და ვდნიში.

ჩვენს დრომდე იგზავნებოდა ფოტოები როდჩენკოს სამაგისტრო ოთახიდან, კედლებზე ეს სურათი ეკიდა. მისი გარდაცვალების შემდეგ რობოტი იყო მისი გუნდის ვარვარა სტეპანოვას კოლექციაში, შემდეგ კი, 1996 წლამდე, ის ინახებოდა კიოლნის მახლობლად გალერეა გმურჟინსკაში. რატომ იყიდეთ კერძო კოლექციონერი და ისევ აუქციონზე გაიტანეთ 2016 წელს? ზურგზე ნახატი გამოცხადდა მაღალი შეფასებით 2,5-3,5 მილიონი ფუნტი სტერლინგით და 3,6 მილიონი ფუნტი (4,5 მილიონი დოლარი) ღირს.

იმისთვის, რომ როდჩენკოს ნახატების სკილკი კოშტუიტ როდჩენკოს ნახატების შესახებ ახალი შეხედვით მივხედოთ კვებას, მოდით, უფრო ახლოს მივხედოთ და ნაკლებად გამოვიყენოთ ხედვა. აუქციონებზე ავანგარდის სტილში უამრავი ილუსტრაციაა წიგნებისთვის, პლაკატები, პორტრეტები, ფოტოები და ნახატები. მაგალითად, ასე იყიდებოდა: „კომპოზიცია“ (Christie`s, 1999, 123 ათასი დოლარი), „სიცოცხლის ბორცვამდე“ (Bonhams, 2013, 9 ათასი დოლარი), „Chervona Square“ (Sotheby`s, 2001 წ. , 3 ათასი ფუნტი) და სხვა.

როდჩენკოს ნახატების შემოწმება და გაყიდვები

როგორ შევაფასოთ როდჩენკოს ნახატი

მხატვრის ნამუშევრის შეფასებისას, უმჯობესია დააჩქაროს პროფესიონალების დახმარებით, კონკრეტული ნამუშევრის ნამსხვრევები შეიძლება ბევრი პენი დაჯდეს. როდჩენკოს ნახატების ექსპერტიზის დროს, fakhivtsі vivchat її კანონიერების, საავტორო უფლებების, კონსერვაციისა და კეთილდღეობის ღირებულების თემაზე. ლაბორატორიულ გონებაში და ლიტერატურულ პალატებში ჩატარებული დაბალი კვლევის საფუძველზე, სურნელს შეიძლება ეწოდოს შემოქმედების ადეკვატური ხელოვნება.

ფოტოხელოვნების რადიანი ოსტატი ალექსანდრე როდჩენკო არის კონსტრუქტივიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი და უშუალოდ სრულიად ახალი - დიზაინის შექმნა. ბაგატიო rokіv vіn pratsyuvav-ის გაჭიმვით თავის მხატვარ ვარვარა სტეპანოვასთან ერთად, ერთდროულად ეწევა ფოტოგრაფიას, ფერწერას, გრაფიკას, წიგნის დიზაინს, ქანდაკებას და სარეკლამო დიზაინს.

როდჩენკოს ფოტოგრაფიაში, პირველ რიგში, მან დააყენა დოკუმენტური და შექმნილი სურათების რეალიზმი. მე უნდა ვიყო ინოვაციური ექსპერიმენტების სფეროში, ჩარჩოს შედგენის და ფოტო გადაღების წერტილების შემცირებით.

ალექსანდრე მიხაილოვიჩ როდჩენკო დაიბადა 1891 წელს, მისი მამა მუშაობდა თეატრალურ რეკვიზიტად. რამდენიმე ღვინო დაიწყო სტომატოლოგიური ტექნიკით, მაგრამ მხატვრობისადმი ვნებამ ზერეშტოი გადალახა და როდჩენკო ყაზანის ხელოვნების სკოლაში შევიდა. შეიცნო შენი თავი იქ შენს მომავალ თანმხლებთან ვარვარა სტეპანოვასთან ერთად, ასეთი წლით შექმენი უპიროვნო spilnyh mystetsky პროექტები.

როდჩენკო აქტიურად აღფრთოვანებული იყო მხატვრობით და მუშაობდა აბსტრაქტული კომპოზიციების შექმნაზე. ერთი საათი ღვინო დაუთმო ეგრეთ წოდებულ ვირობნიჩესკოურ ხელოვნებას, თითქოს უტილიტარული ობიექტების შექმნა ყოველგვარი მხატვრული შთაგონების გარეშე გაიარა.

1917 წლის რევოლუციის შემდეგ, როდჩენკო გახდა მოსკოვის მხატვართა-მხატვართა პროფკავშირის ერთ-ერთი მდივანი, რომელმაც მოაწყო საჭირო ტვინი ახალგაზრდა მხატვრების შემოქმედებისთვის. ღვინის ამ პერიოდში მოსკოვის მახლობლად მორთულ კაფე „პიტორსკში“ ცდილობთ და ამავდროულად მართავთ მუზეუმის ბიუროს. იოგოს ცხოვრება ხელოვნებაში - ცის შემდგომი ექსპერიმენტები, რომლებიც დაკავშირებულია ახალი გრაფიკული, ფერწერული და ფართო პროექტების შექმნასთან.

როდჩენკოს ნახატს აქვს vvіv ხაზები და წერტილები, როგორიცაა დამოუკიდებელი დიდებული ფორმები, ფართო ფორმების შექმნის გალერეაში - კონსტრუქციები, რომლებიც იკეცება და იშლება ბრტყელი მუყაოს ელემენტებისაგან. მე-20 საუკუნის 20-იანი წლების კოშკზე, ვიკლადატსკის საქმიანობაში ჩართვა, თქვენს სტუდენტებს ასწავლეთ მდიდარი ფუნქციური საგნების შექმნის საფუძვლები. ყოველდღიური ცხოვრებისდა საზოგადოების ცხოვრება.

კრეატიულმა ექსპერიმენტებმა ეტაპობრივად მიიყვანა როდჩენკო ფოტოგრაფიამდე, მხედველობაში მიიღო ნებისმიერი თანამედროვე მხატვრისთვის აუცილებელი გამოხატულება. იგივე პორტრეტებისა და რეპორტაჟის სურათები, ისევე როგორც ციკადის კოლაჟები გამარჯვებებით, მოსწონთ კარგი ფოტოები, ასე რომ, ჟურნალებიდან ვირიზოკი თავდაყირა დადგა პატივისცემის ახალ დონეზე.

როდჩენკოს ფოტოების გავრცელება დაიწყო ისეთ პუბლიკაციებში, როგორიცაა "ვეჩირნია მოსკოვი", " რადიანსკის ფოტო", "Daesh", "Pioner" და "Vognik". ფოტოხელოვნების ნოვატორის რეპუტაციით, ალექსანდრე როდჩენკო ნევდოვზ ოტრიმავ ვიდ ვოლოდიმირ მაიაკოვსკის იოგოს წიგნებს. როდჩენკომ 1923 წელს შექმნა ფოტომონტაჟი მაიაკოვსკის "ცეის შესახებ" დიზაინისთვის, რომელიც გახდა ახალი ნახატის პირდაპირი გამართლების დასაწყისი. თანამედროვე ხელოვნება- ილუსტრაციები წიგნებისა და დიზაინისთვის.

ორი წლის შემდეგ, პარიზში თანამედროვე დეკორატიული და სამრეწველო ხელოვნების საერთაშორისო გამოფენაზე, როდჩენკოს სარეკლამო პლაკატები დაჯილდოვდნენ ვერცხლის მედლით. ამ საათში ღვინო გადადის კლასიკურ პორტრეტზე ფოტოგრაფიაში - მაიაკოვსკის, ასიევის, ტრეტიაკოვის, მელნიკოვისა და ხელოვნების სხვა წარმომადგენლების პორტრეტებზე. 1926 წელს ჟურნალმა "რადიანსკ კინომ" ასევე გამოაქვეყნა მომავლის პირველი დამახინჯებული სურათები, მათ შორის ფოტოების სერია "ბუდინოკი მ'იასნიცკისზე" და "ბუდინოკი მოსელპრომზე".

რას ფიქრობდა ალექსანდრე როდჩენკო 20-იანი წლების სხვა ფოტოგრაფებზე? მარჯვნივ, იმით, რომ ფოტოგრაფიის იმ საათისთვის დამახასიათებელი იყო გამოსახულების შექმნა ჰორიზონტალური კომპოზიციით და სწორხაზოვანი წინამორბედით. ფოტოზე პანუვალი, თავთავის წოდება, სტატიკური სკულპტურული კომპოზიციები, თითქოს მაყურებლისგან დიდ ემოციებს არ ღაღადებდნენ.

როდჩენკო პირველია რადიანის ფოტოგრაფიაში, რომელმაც მოითხოვა მსგავსი დოგმები გამოსახულების სისასტიკეზე, თითქოს ისინი აღწერენ ცხოვრებას რაც შეიძლება რეალისტურად. იმავე ღვინოს, პოსტ-ინოს ექსპერიმენტებს შეკუმშვისა და დაჭერის წერტილებიდან, რათა გამოიყენოს ეს სხვა ობიექტი მშვიდ მომენტებში, იაკი გახდა მისი არსი, რუჰი.

როდჩენკოს ფოტოში, რომელმაც გამოიკვლია მთელი ფენომენის თემა. ბევრი ღვინისთვის, "საფლავები" ფოტო გადაღების კუთხიდან, გამარჯვებული კონტრასტული შუქი და სამუშაო ორიგინალური კომპოზიციური პოსტ-აყვავების ჩარჩოზე.

ალექსანდრე როდჩენკომ გამოიკვლია ჯადოქრობისა და მსუბუქი ფოტოგრაფიის ისტორია, როგორც უნიკალური ნიშნების ავტორი, სხვადასხვა ელფერით დამსხვრეული, ადამიანის თვალისთვის უცნობი და უხილავი კუთხიდან. მართალია, კანის ფოტოგრაფი დამნაშავეა იმაში, რომ „თვალიდან ფარდა მოაშორა, როგორც ამას ჰქვია - „ჭიპიდან“... და იცის „მშრალი წერტილიდან, „ჭიპის კრემი“, დოკები არ არის აღიარებული ყველა ლაქა.”

30 წლის ასაკში ალექსანდრე როდჩენკო გახდა Izogiz-ის ფოტოჟურნალისტი და ჟურნალის "SRSR on Budіvnitstvі" მხატვარი-დიზაინერი, რამაც მას საშუალება მისცა მონაწილეობა მიეღო მოგზაურობაში თეთრი ზღვა-ბალტიის არხზე, რომელიც დე vine შექმნა. რეპორტაჟის ნიშნების სერია. დაბალი სახელმწიფო პროპაგანდისტული პროექტების შემდეგ, რომელიც შთაგონებულია საათის სულისკვეთებითა და რევოლუციური რომანტიზმით, როდჩენკო გატაცებული გახდა სპორტული გადაღებებითა და ფოტოგრაფიით. უხილავი სინათლეცირკი.

ომში ღვინოების ფოტოების ბედი სწორედ ხატვაზე გადავიდა მხატვრული დიზაინი. თუმცა, ეს ორიგინალური შემოქმედება მოულოდნელად შევიდა კონფლიქტში ოფიციალური ძალაუფლების პოზიციის გამო და 1951 წელს როდჩენკოს როკი მოხვდა მხატვრების გაყოფის სიაში.

ალექსანდრე როდჩენკო გარდაიცვალა 1956 წელს მოსკოვში და დაკრძალეს დონსკოი ცვინტარში. იოგას ფოტოებს ხშირად ადარებენ ედვარდ უესტონსა და თინა მოდოტის. რატომ არის შექმნილი რადიანის ფოტოგრაფიის სკოლა თავის მხრივ?

1998 წელს ნიუ-იორკში თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში გაიმართა ალექსანდრე როდჩენკოს ნამუშევრების ფართომასშტაბიანი გამოფენა, რომელმაც წაიღო ყველა საუკეთესო პროექტი ფერწერის, გრაფიკისა და ფოტოგრაფიის გალერეაში.

ალექსანდრე როდჩენკომ შექმნა დიაგონალური და ვერტიკალური შეკუმშვა ფოტოგრაფიისთვის, რაც ჰგავს მაიაკოვსკის როლს პოეზიაში მე-20 საუკუნის ვიზუალურ ხელოვნებაში. მაგრამ მხატვრის უამრავმა თანაკურსელმა დაუძახა მის დიდ ნიჭს და მაშინაც კი, ვერ აპატიებ როდჩენკოს სავანის სავალალო ქორწინებას. ტეტიანა ფილევსკა იგონებს სუპერ ჭკვიან გენიოსს.

ბატკო ალექსანდრე როდჩენკო მუშაობდა რეკვიზიტად პეტერბურგის თეატრში. ყაზანში გადასვლამდე ბინა მდებარეობდა სცენის ზემოთ - ქუჩაში შესასვლელად საჭირო იყო თეატრის პლატფორმების გავლა. ადრეული ასაკიდანვე ალექსანდრე როდჩენკო მისტიციზმს ეწეოდა - მაგრამ მამას სურდა ნორმალური პროფესიის შვილი და შთააგონებდა მას, გაეგო სტომატოლოგიური ტექნოლოგიები.

მეორეს მხრივ, ექიმად გახდომის მცდელობა ჩაიშალა და როდჩენკო ყაზანის სამხატვრო სკოლის კარგი მსმენელი გახდა. იქ ნახეს ვარვარა სტეპანოვას სამომავლო რაზმი და საღამოც გაატარეს უცხოელ ფუტურისტებთან - ვოლოდიმირ მაიაკოვსკისთან, დავიდ ბურლიუკთან და ვასილ კამიანსკთან ერთად. მან თავის სტუდენტს მისწერა: ”საღამო დასრულდა და საზოგადოება კარგად იყო გაფანტული, მაგრამ საზოგადოება სხვაგვარად. მტრები და ჭანუვალნიკები. სხვა ცოტაა. ცხადია, ჭანუვალზე არანაკლებ კი არ ვიყავი, უფრო მდიდრულად კი მატყუარა. ნევდოვზ როდჩენკო მოსკოვში გადავიდა, რათა ჩვენთან ერთად ფუტურისტებს შემოუერთდეს.

შამფურზე და ქვაზე

მოსკოვში როდჩენკო გაიცნობს ვოლოდიმირ ტატლინს და ავანგარდული ხელოვნების სხვა ლიდერებს, რომლებიც მონაწილეობენ გამოფენაში "Magazin". ღვინის ავტორიტეტით ტატლინს ართმევენ იოგას, როგორც „სკულპტურულ-მხატვარს“. კონსტრუქტივიზმის იდეები, მეტყველების ფუნქციით გაბრაზებული ფორმის დეფორმაცია, უფრო ახლოს ჩნდება კაზიმირ მალევიჩის თეორიულ აზრებთან ფორმისა და ფერის შესახებ.

ალია როდჩენკო მალევიჩის სუპრემატიზმის ბოლო ეტაპამდე არ დარჩება გონებიდან - მე ვქმნი ჩემს სერიას "შავი შავზე" სერიალისთვის "ნაღველი თეთრზე". უცნობი შეხედვით, ორი რობოტი შეიძლება ჰგავდეს ერთმანეთს, მაგრამ ამ ნამუშევრების ავტორები ერთმანეთს ჰგვანან: მალევიჩი ამთავრებს მხატვრობაში ფორმებისა და ფერების შესაძლებლობების ღრმა შესწავლას, როდჩენკო აყალიბებს ზედაპირის ტექსტურას. გამოსახულება.

ტიმი არანაკლებია, როდჩენკო ხშირად აპატიებს მალევიჩის სწავლებებს, როგორც ერთგვარი ღვინო არავითარ შემთხვევაში არ ბუვ. ხოლო აწმყო დიაკვნები აღშფოთებით უწოდებდნენ იოგოს დაუვიწყარს. „ვინ [როდჩენკო] 1916 წელს გამოჩნდა, როგორც როცი, თუ ყველაფერი უკვე დაწყებული იყო, სუპრემატიზმის დასანერგად“, წერს ლიტერატურათმცოდნე და კოლექციონერი მიკოლა ხარჯიევი. - ვინ ყველაფერზე მზად იყო და ვერაფერი გაიგო. Vіn სძულდა usіh i vsіm zazdriv. ნაგავი იყო ნეიმოვირნას კაცი... მალევიჩმა თეთრი კვადრატი გაძარცვა თეთრ ბუგრზე და ეს ოდესღაც შავი კვადრატი შავ ბუგრზე - ცე ჭვარტლი, ჩობოტები. თუ დაიწყებთ ფოტოგრაფიას და ფოტომონტაჟს, ჩასვლაზე იქნება სასწაული მაესტრი - Man Ray და ში. ესენი იყვნენ მიცვა და ამ ფოტოზე - მხეცისთვის, ქვემოდან - მხოლოდ ქალწული. მე ვვაჟუ, სჩო ასეთი მიცია არ იყო. იოგო გაფუჭდა ჩვენთან და აუქციონებზე.

ტიმი არანაკლებია, როდჩენკო ხშირად აპატიებს მალევიჩის სწავლებებს, როგორც ერთგვარი ღვინო არავითარ შემთხვევაში არ ბუვ. ხოლო აწმყო დიაკვნები აღშფოთებით უწოდებდნენ იოგოს დაუვიწყარს.

ალექსანდრე როდჩენკო. "გოგონა სარწყავით". 1934 წ. კოლექცია მუზეუმში "მოსკოვის ფოტოგრაფიის სახლი". © ა. როდჩენკო – ვ. სტეპანოვას არქივი. © მუზეუმი "Moscow Dim Photography"

ალექსანდრე როდჩენკო. „პიონერ-საყვირი“. 1930 წ. კოლექცია მუზეუმში "მოსკოვის ფოტოგრაფიის სახლი". © ა. როდჩენკო – ვ. სტეპანოვას არქივი. © მუზეუმი "Moscow Dim Photography"

დიზაინერი და რედაქტორი

ალექსანდრე როდჩენკო. ვოლოდიმირ ლენინის დაკრძალვა. ფოტოკოლაჟი ჟურნალ "მოლოდა გვარდიისთვის". 1924 რიკ

ალექსანდრე როდჩენკო. "წიგნები ცოდნის საუკეთესო ცოდნიდან". პოსტერი 1925 წლის როკი. ლენგიზ

ესთეტიკა ტაბირნა რომ პროლეტარი

1920-იანი წლების ბოლოს სსრ-ში ავანგარდული ხელოვნების დაცემა დაეცა. ხელოვნება თითქმის არ შეესაბამება სოციალისტური რეალიზმის პრინციპებს, კონსტრუქტივიზმი ბევრად სცდებოდა დასაშვებ საზღვრებს.

როდჩენკოს ფორმალიზმზე უწოდეს. ვინ მიიღო ეს კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი: ”ასე რომ, მთელი ჩემი სულით რადიაციული ძალისთვის, მე მთელი ძალით ვმუშაობ მისი სიყვარულის რწმენით და არ შემიძლია ჩემთან შეგუება.” პირველი მთავრობა როდჩენკოს აძლევს შანსს დაამტკიცოს თავისი ღირსება, 1933 წლის ბედს მიანდო გადაიღოს თეთრი ზღვა-ბალტიის არხის გახსნა და გამოსცეს ნომერი "SRSR ცხოვრებაზე".

Wire People Over Natural, Yak Kostivala Sotnі Tishych Zhtttіv (Serdi I ± უკრაინული Rosstіlyan Vіjdrodzhenna), Bula Zafіxovan in Kilkoki Tisychah Zobizko, Z Yogannі Vіdomі Blisko 30. Snimіmki Ty Potchenprizіvtіvtіvtsіkov. Vіn nibi not bachiv ათობით ათასი ადამიანის დახვრეტაზე: „შოკირებული ვიყავი იმ უცნაურობითა და სიბრძნით, რომლითაც ხალხი ხელახლა იყო გადაყვანილი. იქ იცოდნენ ინდივიდუალური პიდხიდი კანამდე. ჩვენ [ფოტოგრაფებს] არ გვქონია იგივე გასაოცარი გარემო ჭიქების წინ…”

ალექსანდრე როდჩენკო. "ჩადი ქვემოთ." 1930 წ. კოლექცია მუზეუმში "მოსკოვის ფოტოგრაფიის სახლი". © ა. როდჩენკო – ვ. სტეპანოვას არქივი. © მუზეუმი "Moscow Dim Photography"

ცია რობოტმა როდჩენკოს უსაფრთხოების გარანტია მისცა იმ ძალის წყალობით. ვინი აგრძელებს ახალი პროლეტარული ესთეტიკის შექმნას, სპორტული აღლუმების საკულტო ფოტოების სერიის რობლოქსებს. ახლა მხატვრები სწავლობენ ფოტოგრაფებისგან - მოდით შევისწავლოთ როდჩენკოს შემოქმედება ალექსანდრე დეინეკა.

მას შემდეგ როდჩენკომ იცის თეატრი და ცირკი, ეწევა პიქტორიალიზმს (ცდილობს ფოტოგრაფია მხატვრობასთან მიახლოებას რბილი ხაზების და მალოვნიჩის ეფექტების შესაქმნელად), აწყობს წიგნებს და ალბომებს გუნდიდან.

1951 წელს როდჩენკოს ბედი გამოირიცხა ხელოვანთა სიიდან, რაც ფაქტობრივად ნიშნავდა იოგას ჩამორთმევას ვარჯიშისა და ცხოვრების შესაძლებლობის გარეშე. მხოლოდ ალექსანდრე როდჩენკოს ბედის გულისთვის, გუნდის ძალისხმევამ წაახალისა და შთააგონა, რომ მას პერსონალური ფოტო გამოფენის გამართვის საშუალება მიეცა. ალე ვინ არ ცოცხლობდა її vіdkrittya-ს სანახავად - 1956 წელს 64 წლის მხატვარი მოსკოვის მახლობლად გარდაიცვალა.

თავისი სურათებითა და ფოტოკოლაჟებით როდჩენკომ შექმნა მითი დაჭრილების გადაადგილების პრაქტიკის თანაგრძნობის შესახებ.

როდჩენკო ალექსანდრე მიხაილოვიჩი

(23.11) 5.12.1891, სანკტ-პეტერბურგი - 3.12.1956, მოსკოვი

მხატვარი, გრაფიკოსი, ფოტოგრაფი, დიზაინერი, მასწავლებელი, ჯგუფის წევრი მხატვრული კულტურა), ჟოვტენის ჯგუფის წევრი, მხატვართა კავშირის წევრი გრაფიკული განყოფილებიდან

1911-1914 წლებში დაიწყო ყაზანის სამხატვრო სკოლაში, 1916 წელს გადავიდა მოსკოვში. 1916 წლიდან გამოცხადდა მხატვრად, 1917 წელს მხატვარ-მხატვართა პროფესიული კონფერენციის ერთ-ერთი ორგანიზატორი. 1918-1922 წლებში მუშაობდა განათლების სახალხო კომისარიატის განყოფილებაში. ფიგურული ხელოვნებაგანათლების სახალხო კომისარიატი) მუზეუმის ბიუროს უფროსად და სამხატვრო კოლეგიის წევრად.

პარალელურად შევქმენი გრაფიკული, ფერწერული და ფართო აბსტრაქტულ-გეომეტრიული მინიმალისტური რობოტების სერია. 1916 წლიდან მონაწილეობს რუსული ავანგარდის ყველაზე მნიშვნელოვან გამოფენებში, არქიტექტურულ კონკურსებში და რობოტულ კომისიებში ჟივსკულპტარხში (მხატვრობის, სკულპტურული და არქიტექტურული სინთეზის კომისია). ტექსტებში - მანიფესტებში "ყველაფერი - სანამ" იმ "ხაზი" აფიქსირებს მათ შემოქმედებით კრედოს. შეხედე ხელოვნებას, როგორც ახალი ფორმებისა და შესაძლებლობების ვენახს, შეხედე შენს შემოქმედებას, როგორც დიდ ექსპერიმენტს, რომელშიც რობოტის კანი წარმოადგენს ელემენტის მინიმალურ ფორმას. სხვადასხვა გზით. 1917-18 წლებში მუშაობდა ბინაზე, 1919 წელს დაწერა "შავი შავზე", ტექსტურაზე დაფუძნებული ნამუშევრები, 1919-1920 წლებში შემოიტანა ხაზები და წერტილები, როგორიცაა დამოუკიდებელი მალოვნიჩი ფორმა, 1921 წელს გამოფენაზე "5x5 = 25" (მოსკოვი. ) სამი მონოქრომული ფერის (ყვითელი, წითელი, ლურჯი) ტრიპტიხის ჩვენება.

ერთდროულად ფერწერითა და გრაფიკით, ფართო კონსტრუქციების აღება. პირველი ციკლი - "დაწყობა და დაშორება" (1918) - ბრტყელი მუყაოს ელემენტებიდან, მეორე - "თვითმფრინავები, რომლებიც ასახავს სინათლეს" (1920-1921) - მობილურები, რომლებსაც შეუძლიათ თავისუფლად ჩამოკიდება, კონცენტრული ფორმის პლაივუდისგან (კოლო, კვადრატი, ელიფსი, სამ ცალი და ექვს ცალი), მესამე - "იგივე ფორმების პრინციპის მიღმა" (1920-21) - კონსტრუქციების ფართობი სტანდარტული ხის ბარებიდან, აგებული კომბინატორული პრინციპით. 1921 წელს მან დაამატა ნახატების ჩანთები და ხმა მისცა "ვირობნიჩესკოგო ხელოვნებაზე" გადასვლას.

1920 წელს გახდა ფერწერული ფაკულტეტის პროფესორი, 1922 - 1930 წლებში იყო VKhUTEMAS-VKhUTЄЇN (უმაღლესი მხატვრული და ტექნიკური ოსტატი - უმაღლესი მხატვრული და ტექნიკური ინსტიტუტის) ლითონის დამუშავების ფაკულტეტის პროფესორი. ასწავლა სტუდენტებს შექმნან მდიდრულად ფუნქციონალური ობიექტები ყოველდღიური ცხოვრებისა და საზოგადოების ცხოვრებისთვის, ფოკუსირებული ფორმების მრავალფეროვნებაზე, არა გაფორმების ფერისთვის, არამედ ობიექტების დიზაინის გარეგნობის ფერისთვის, სტრუქტურების თბილი ღვინოებისთვის. გარდაიქმნება. 1920-1924 წლებში იყო ინჰუკუს წევრი.

1923 წლიდან მუშაობდა უნივერსალური პროფილის დიზაინერად. ბეჭდვის, ფოტომონტაჟისა და სარეკლამო გრაფიკის დაკავების შემდეგ (ვ. მაიაკოვსკისთან ერთად), LEF ჯგუფის საწყობში შესვლისას (Liviy Front), მოგვიანებით გახდა ჟურნალ Novy LEF-ის სარედაქციო კოლეგიის წევრი.

1925 წელს roci bouvs გაიგზავნა პარიზში საერთაშორისო გამოფენის Radiansky დისტრიბუციის დიზაინისთვის. დეკორატიული ხელოვნებარომ მხატვრული ოსტატობის, zdiisnyuvav ბუნებაში მისი პროექტი ინტერიერი "Robot Club".

1924 წლიდან ეწეოდა ფოტოგრაფიას. ვიდომი თავისი სახელმწიფო დოკუმენტური ფილმით ფსიქოლოგიური პორტრეტებინათესავები („დედის პორტრეტი“, 1924), მეგობრები და ნაცნობები LEF-დან (მაიაკოვსკის, ლ. და ო. ბრიკის, ასიევის, ტრეტიაკოვის პორტრეტები), მხატვრები და არქიტექტორები (ვესნინი, გან, პოპოვა). 1926 წელს მათ გამოაქვეყნეს ცხოვრების პირველი მახარობელი სურათები (სერიები "ბუდინოკი მიასნიცკის შესახებ", 1925 და "ბუდინოკი მოსელპრომამდე", 1926 წ.) ჟურნალ "რადიანსკ კინოში". სტატიებში „თანამედროვე ფოტოგრაფიის გზები“, „მყისიერი სურათის შეჯამებული პორტრეტის წინააღმდეგ“ და „ცუდი ბიჭის დიდი გაუნათლებლობა“, რომლებიც ავრცელებენ სამყაროს ახალ, დინამიურ, დოკუმენტურ-ზუსტ ხედვას, რაც ადასტურებს დაუფლების აუცილებლობას. ფოტოგრაფიის გარიჟრაჟის ზედა და ქვედა წერტილები. მონაწილეობა გამოფენაში "რადიანსკის ფოტოგრაფია 10 წლის განმავლობაში" (1928, მოსკოვი).

მაგალითად, 20-იანი წლები - 30-იანი წლების დასაწყისი იყო გაზეთ „ვეჩირნია მოსკვას“, ჟურნალების „30 დღე“, „დაეში“, „პიონერი“, „ვოგნიკი“ და „რადიოსლუხაჩი“ ფოტოკორესპონდენტი. ერთი საათი კინოში (ფილმების "მოსკოვი ჟოვტნიში", 1927, "ჟურნალისტი", 1927-28, "ლიალკა მილიონებით" და "ალბიდუმი", 1928) და თეატრში (ინგას და კლოპის პროდუქცია) მხატვარი. ", 1929), როზრობლიაიუჩის ორიგინალური ავეჯი, კოსტიუმები და დეკორაციები.

ჟოვტენის ფოტოჯგუფის ერთ-ერთი ორგანიზატორი და ორგანიზატორი. 1931 წელს, ჯგუფ "ჟოვტენის" გამოფენაზე მოსკოვის მახლობლად, ბუდინკა დრუკში, გამოფენილი იყო მრავალი სადისკუსიო ნიშანი - ქვედა წერტილიპიონერი და პიონერი საყვირი, 1930; დინამიური კადრების სერია "ვახტანის ხე-ტყის ქარხანა", 1931 წელი - დამანგრეველი კრიტიკის სამიზნე გახდა იმის შესახებ, რომ ფორმალიზმი და არადამაკმაყოფილებელი მუდმივად იცვლებოდა "პროლეტარული ფოტოგრაფიის" გარიჟრაჟამდე.

1932 წელს მან დატოვა ჟოვტნია და გახდა ფოტოჟურნალისტი მოსკოვში იზოგიზში. 1933 წლიდან მუშაობდა გრაფიკულ დიზაინერად ჟურნალში "SRSR on Life", ფოტოალბომებში "10 წელი უზბეკეთი", "პირველი ფილმი", "ჩერვონას არმია", "რადიანსკის ავიაცია" და სხვები (ვ. სტეპანოვა). 30-ე და 40-ე გვ. 1936 წელს მონაწილეობა "ვისთავცი მაისტრივ ფოტოარტიში". 1928 წლიდან ის რეგულარულად აგზავნიდა თავის ნამუშევრებს ფოტოგრაფიულ სალონებში აშშ-ში, საფრანგეთში, ესპანეთში, დიდ ბრიტანეთში, ჩეხოსლოვაკიაში და სხვა ქვეყნებში.

ლიტერატურა:

ჩან-მაგომედოვი S.O. როდჩენკო. ცხელი სამუშაო. ლონდონი, 1986 წ

A.M. Rodchenko და V.F. სტეპანოვა. (მაისტრას ხელოვნების წიგნების სერიიდან). მ., 1989 წ

ალექსანდრე მ. როდჩენკო, ვარვარა ფ. სტეპანოვა: მომავალი ჩვენი ერთადერთი მიზანია. მიუნხენი, 1991 წ

A.N. ლავრენტიევი. რაკურსი როდჩენკო. მ., 1992 წ

ალექსანდრე ლავრენტიევი. ალექსანდრე როდჩენკო. ფოტოები. 1924-1954 წწ. კიოლნი, 1995 წ

ალექსანდრე როდჩენკო. მიჰყევით მომავლისთვის. მ., 1996 წ

ალექსანდრე როდჩენკო. (გამოქვეყნებულია ალექსანდრე როდჩენკოს გამოფენასთან ერთად თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში). ნიუ-იორკი, 1998 წ

როგორც ჩანს, ტალანოვიტი ყველასთვის ტალანოვიტია.

ლეგენდარული რადიანსკის ფოტოგრაფი, მხატვარი, მოქანდაკე. კონსტრუქტივიზმის, დიზაინისა და რეკლამის ფუძემდებელი სსრკ-ში. დღეს ჩვენ მოგიყვებით ალექსანდრე როდჩენკო (1891 - 1956).

მხატვარზე შეყვარებულთა უმეტესობას უცებ შეიძლება ეწოდოს საყვარელი მწერალი - თეჟი, მაგრამ საყვარელ ფოტოგრაფზე კითხვის გამო, ყველაფერზე მეტად, ჩაფიქრებული. ალექსანდრე როდჩენკოს, ცოტამ თუ იცის მის სახელზე, მაგრამ არ არსებობს ხალხი, ვინც იოგაზე არ იოცნებებს.

ერთი საათი გავატარე ჩემს რობოტებთან, რისთვისაც ხშირად ვაკრიტიკებდი. ასე რომ, ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ „პიონერ ტრამპისტერს“ თავის დროზე არაპოლიტიკურად კორექტული უწოდეს. ფოტოზე გამოსახული ყმაწვილი ვიიშოვი გახარებულია, მაგრამ მან არ აჩვენა რადიანსკის პროპაგანდა.

ალექსანდრე როდჩენკოს არ უცდია მმართველობა და საკუთარი სტილის შექმნა. ნაივოდომიშის იოგას კადრები, გადაღებული საათობრივი ფოტოგრაფიის ჩვეული კანონების საწინააღმდეგოდ, - დოკუმენტური ნამუშევარი "დედის პორტრეტი", რომელიც გადაღების კლასიკად იქცა და ვოლოდიმირ მაიაკოვსკის პორტრეტების სერია, რადგან ისინი არღვევდნენ ყველა პავილიონის აღების წესები.

„როდესაც საკითხზე მუშაობ, შენ ჰგავხარ ხალხს და ფიქრობ, მაგრამ საიდან იცი: მერე რა? და საჭიროა ხალხის რევოლუცია, დარტყმა საუკეთესო წერტილებიდან და ნებისმიერი სახის განათებისთვის.
ო.როდჩენკო. ნოუთბუქი LEF. 1927 წ

არანაკლებ რობოტი მეისტერის სახლი "გოგონა სარწყავი ქირით". მასზე გამოსახულია იოგას სტუდენტი ევგენია ლემბერგი. ფოტომ წაართვა აღიარების შუქი და 1994 წელს ის კრისტის აუქციონზე 115000 ფუნტ სტერლინგად გაიყიდა.

ფოტოგრაფი სერიოზულად ჩაერთო სპორტული ფოტოგრაფიის ჟანრში, რომელშიც დიდ წარმატებებს მიაღწია. იოგო სავიზიტო ბარათიყველაზე უჩვეულო კუთხეების გამოსახულებები გახდა და სპორტულ არენებზე გადაღებულ კადრებში ყველაზე მნიშვნელოვანი გამარჯვებები ჩანს. Navіt zvichaynіsіnkі ნაკვეთები დაუვიწყარი და მჭევრმეტყველი გახდა.

ალექსანდრე როდჩენკო არის მდიდრული სახეები, რომელმაც წარმატებას მიაღწია ყველაფერში, რაც წამოიწყო. Vіn pratsyuvav მეტი კაფე "Pittorsk"-ის დიზაინზე მოსკოვის მახლობლად, შექმნა გრაფიკული, ფერწერული და ფართო აბსტრაქტულ-გეომეტრიული მინიმალისტური რობოტების სერია. ვინმა ასევე მიიღო მონაწილეობა რუსული ავანგარდის გამოფენებში, მაგალითად, "მაღაზია" გამოფენებში, ორგანიზებაში და არქიტექტურულ კონკურსებში.

1918 წელს ალექსანდრე როდჩენკომ დახატა ტილო "შავი შავზე", როგორც ფერწერული ნახატი, მხოლოდ ტექსტურაზე. მოგვიანებით იოგას სურათებზე ხაზები და წერტილები გამოჩნდა, თითქოს ისინი დამოუკიდებელ მალოვნიჩნიმი ფორმებად იქცნენ. მე ვიყავი ინოვატორი ხელოვნებაში და ჩემს შემოქმედებას ვუყურებდი როგორც მსუბუქ ექსპერიმენტს.

ალექსანდრე როდჩენკო რადიან კონსტრუქტივიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი გახდა. ვინ გამოიჩინა თავი მხატვრობაში და ხელოვნების სხვა გალუზების სიმდიდრეში. მხატვარმა შექმნა გეომეტრიული სკულპტურები სხვადასხვა მასალისგან.

ასე რომ, როდჩენკომ თავი ავეჯის და ტანსაცმლის დიზაინერად გამოაცხადა, როგორც კინოსა და თეატრის დეკორაციების ავტორი.

მისი შემოქმედების პომიტნის კვალი ივსებოდა პოეტ ვოლოდიმირ მაიაკოვსკისთან ნამუშევრებით: მან თავისი წიგნები ილუსტრირებული იყო ჟურნალებში "LEF" და "New LEF" და ამავე დროს შექმნა მათგან სარეკლამო პლაკატების სერია.

რადიანსკის მისტიკის იდეოლოგია შეიცვალა ვლადი I-თან მოსვლის შემდეგ. ვ.სტალინი. სახელმწიფო ავანგარდისტების ძლიერ სულისკვეთებას აქტიურად უგულებელყოფდა. ამავდროულად, ალექსანდრე როდჩენკომ, რომელმაც თავი დაანება მხატვრობას, დაიწყო მეტი ფოტოჟურნალისტიკა. მისი ფოტოები გამოიყენებოდა სტალინიზმის ეპოქის მიღწევების, უროხისტური აღლუმების, ხალხის დავიწყების, ბიზნესის დიდი ხელოსნობის, რადიან კოლგოსპივების ცხოვრების ხაზგასასმელად.

ცე ბული znіmki დაძლია რომ zdobutkіv და უკეთესი ცხოვრებამაშინდელი საზღვრები კულისებში დარჩა, ფოტორეპორტიორების ნამსხვრევები კატეგორიულად იცავდნენ ყველაფერს, რაც ჩრდილს აგდებდა ხელისუფლებასა და მის ბრძანებებზე.

1920-იან წლებში ალექსანდრე როდჩენკომ დიდი წვლილი შეიტანა ევროპული ფოტოგრაფიისა და ფოტომონტაჟის განვითარებაში. ვინ ჩამოერთვა დიდი შემოქმედებითი მუშაობა რეცესიის, yak vplyala მდიდარი მხატვრები და ფოტოგრაფები.

ნინი იოგას მარჯვნივ აგრძელებს მხატვრის ონუკი ალექსანდრე მიკოლაოვიჩ ლავრენტიევი. ის მონაწილეობს მოსკოვის ო. როდჩენკოს სახელობის ფოტოგრაფიისა და მულტიმედიის სკოლაში და სტროგანოვის სახელობის მოსკოვის სახელმწიფო სამხატვრო სკოლაში, ასევე არის რედაქტორი და კონსულტანტი სამეცნიერო ნაშრომების შესახებ მისი ცნობილი წინაპრის შესახებ.