გოთური(იტალ. gotico - არაჩვეულებრივი, ბარბაროსული) - შუახნის ბედიის განვითარების პერიოდი, რომელიც ნადირობდა კულტურის სულ უფრო მეტ გალუზებზე და ზახიდნოის მზარდ მრავალფეროვნებაზე, ცენტრალური და ნაწილობრივ დასავლეთის დედაქალაქი XII-დან XVII საუკუნემდე. . გოთიკამ დაასრულა ევროპული შუახნის ხელოვნების განვითარება, რომელიც აღიარებული იყო რომაული კულტურის ურაჰუვანად, ხოლო შუახნის ხელოვნების რენესანსის ეპოქას პატივს სცემდნენ, როგორც "ბარბაროსს". გოთური ხელოვნება საკულტოა მისი ატრიბუტებისა და საგნის შესაბამისობის გამო. ეს იყო მხეცურად სცემეს ღვთაებრივი ძალები, სიცოცხლისუნარიანობა, ქრისტიანული svitoglyadu. გოთური განვითარება შეიძლება მივაწეროთ ადრეულ გოთიკას, პერიოდის განვითარებას, პიზნია გოთიკას.

ცნობილი ევროპული ტაძრები გოთური სტილის შედევრებად იქცა, რადგან ტურისტებს ძალიან უყვართ გადაღება იმ დეტალებით, რაც მათ აღმოაჩინეს. გოთური ტაძრების მორთულ ინტერიერში მნიშვნელოვანია ფერადი გადაწყვეტილებების როლი. გარე და შიდა საკურთხევლის პანუვალში დიდი რაოდენობითაა მოოქროვილი, ინტერიერის სიმსუბუქე, კედლების ღიაობა, სივრცის კრისტალური დანაწევრება. მოძალადის მასალა თავისუფლდება სიდიადისა და შეუღწევადობისგან და ბულინგი სულიერდება.

ფანჯრების დიდმა ზედაპირებმა აიტაცეს სცენები კომპოზიციებით, როდესაც ქმნიდნენ ისტორიულ სცენებს, აპოკრიფულ მოხსენებებს, ლიტერატურულ და რელიგიურ საგნებს, შუა სცენების გამოსახულებებს უბრალო მოთხრობების ცხოვრებიდან. კონა ზემოდან ქვევით სავსე იყო ფიგურული კომპოზიციებით, მედალიონში მოთავსებული ბულების მსგავსი. სინათლისა და ფერის კობის დამატება ფერწერაში მოძრაობის ტექნიკაში გაუმჯობესდა მხატვრული კომპოზიციების ეფექტურობა. Vikoristovuvalysya პატარა skla: მკვრივი chervony, Flames, chervoni, ფერები ბროწეული, მწვანე, წვნიანი, მუქი ლურჯი, blakytny, ულტრამარინი, virizans გასწვრივ კონტურის პატარა ... გზა.

ახალი ესთეტიკური ღირებულებები წარმოიშვა გოთური ფერის სტილში და ფარბიმ შეიძინა ფერის სტილის ყველაზე ლამაზი ჟღერადობა. ჯიშის სუფთა ფერია მხიარული შუა ატმოსფეროში, ფარბოვანი - სვეტებზე, პიდლოზებზე, ფანჯრებზე შუქის განვითარებაში. ფერი შეიცვალა ჟერელო შუქზე, შომ თვალი მოავლო პერსპექტივას. Tovste sklo-ს, ხშირად არა ერთი და იგივე ტიპის, არ ეძახდნენ გონებაგახსნილ ნათურებს, მაგრამ გათვალისწინებული იყო პასაჟის მხატვრული ეფექტი. შუქმა, რომელიც გადიოდა შიბოკის ნერვულ სისტემაში, გაანადგურა და შეაკეთა ბადე.

შარტრის, ბურჟისა და პარიზის საკათედრო ტაძრებში გოთური ფონის სურათების ლამაზი სურათები (მაგალითად, "ღმერთის ღმერთი"). ცოტაოდენი მწერლობა კი არა, შარტრის საკათედრო ტაძარში „ვოგნიანი ბორბლები“ ​​და „მდუმარე ბლისკავკი“ მოგვაგონებს.

I საუკუნის შუა ხანებში დაიწყო პლატაზე დასაკეცი ფერის შეტანა, რომელიც მოიპოვეს ფერდობის დამატებითი დუბლირებისთვის. ასეთ არაპიროვნულ ფანჯრებში გოთური სტილიგადაარჩინა სენტ-ჩაპელი (1250). ყავისფერი მინანქრის ფარბოით, ფერდობზე დატანილი იყო კონტურები და ამავდროულად ბრტყელ ხასიათს ქმნიდნენ.

გოთური ეპოქა გახდა ოსტატის განვითარების საათი მინიატურული წიგნები, ასევე მხატვრის მინიატურა. კულტურაში კულტურული ტენდენციების გაძლიერებამ მხოლოდ წარმატებას მიაღწია მათ განვითარებაში. Іlustratsii მდიდარი სხეულის კომპოზიციებით რელიგიურ თემებზე მოიცავდა ფრინველების, ცხოველების, ქარბუქების, მაღალი მოტივების ორნამენტების, გვერდიგვერდ სცენების გამოსახულების რეალისტურ დეტალებს. ფრანგი მინიატურისტ ჟან პუსელის რობოტიკის შექმნის განსაკუთრებული პოეტური ხიბლი.

ფრანგული გოთური მინიატურების შემუშავებისას 13-14, ჩილის ადგილი უკავია პარიზულ სკოლას. სენტ ლუის ფსალმუნი შემკულია მდიდრული ტანის კომპოზიციებით, ჩარჩოში მოქცეული გოთური არქიტექტურის ერთი მოტივით, რისთვისაც გამოცხადებულია ზებუნებრივი აკორდი (ლუვრი, პარიზი, 1270 რუბლი). ქალებისა და მადლიანი პიროვნებების ფიგურები, მათი ფორმები ფორმირებულია სიმებიანი ხაზებით, რაც იწვევს ილუზიას. ფარბების წვნიანობა და სიმკვრივე, ისევე როგორც პატარას დეკორატიული არქიტექტურა, ხელახლა ასახავს მინიატურულ ცეკვებს ნახატის უნიკალურ სტილზე და გვერდების ულამაზეს მორთულობებზე.

გოთური წიგნის სტილი დაფუძნებულია ფორმის სიმკვეთრეზე, დაჭერის ნაკლებობაზე, დაჭერის ნაკლებობაზე, აჟურული ნაქსოვი ნაქსოვი კაჟისა და ნათელი ხაზების სიმსუბუქეზე. ვართო ნიშნავს, რომ 14-15 საუკუნეების ხელნაწერებიც იყო დამუშავებული. საათების სიტყვები, მეცნიერების ტრაქტატები, სასიყვარულო სიმღერების კრებულები და მატიანეები, რომლებიც მოგვაგონებს სასწაულებრივ მინიატურებს. მინიატურაზე, რომელიც იყო მხატვარი, შექმენით სასამართლო ლიტერატურა, როგორც პიროვნების კოჰანის იდეალი, ისე ბავშვური ცხოვრების ეტაპი. Podibny vitvir - მანესის ხელნაწერი (1320 წ.).

წლის განმავლობაში გოთი ქალი უფრო ფხიზლად იყო. მე-14 საუკუნის დასასრულის „დიდი ფრანგული ქრონიკები“ განზრახ ასახავს მხატვრის პრაგმატიზმს, შეაღწიოს სიუჟეტის ბოროტებაში, როგორ არის გამოსახული. წიგნებიდან ხელს დეკორატიული რხევა აძლევდა vikorystannya vishukanich ვენახებით და ქიმერული ფორმების ჩარჩოებით.

გოთიკურმა მინიატურამ იგი ნახატში შეიტანა და ცოცხალი ელფერი შესძინა სერედნოვიჩჩიას ხელოვნებას. გოთიკა გახდა არა მხოლოდ სტილი, არამედ მნიშვნელოვანი ლანკა შეჩერების კულტურულ განვითარებაში. მაისტრის სტილს ნეიმოვირნოის სიზუსტით შეუძლია შექმნას მისი მონაწილის გამოსახულება საგანსა და ბუნებრივ ცენტრში. დიდი და სულიერი გოთური ქმნილება უნიკალური ესთეტიკური ხიბლის აურათი. გოთიკამ წარმოშვა საიდუმლოების ახალი სინთეზი და რეალისტურმა დაპყრობამ მოამზადა გადასვლა აღორძინების ეპოქის საიდუმლოებამდე.

ჩვენი მისიის ერთ-ერთი მთავარი გზა. იოგოს შედეგი - საუკეთესო ადამიანების განცხადება სუჯენის (აბსტრაქციის) გასაგებად. დეკორატიულ ხელოვნებაში აბსტრაქცია ბუნებრივი ფორმების სტილიზაციის პროცესია.

აბსტრაქციის მხატვრულ შესრულებაში є მუდმივად; სამყაროს წარმოსახვითი შემოქმედების უკიდურესად გადაქცევა აბსტრაქციისკენ, განსაკუთრებით უშუალოდ XX საუკუნის წარმოსახვით ხელოვნებაში, რაც დამახასიათებელია რეალური საგნების ვიზუალური გამოსახულებისთვის, ფლოშჩინის საზღვრებში), ექსპერიმენტები ფერზე, სპონტანურად. მხატვრის შინაგანი შუქის გარდაქმნა, მისი გამოჩენა ქაოტურ, არაორგანიზებულ აბსტრაქტულ ფორმებში (აბსტრაქტული გამოხატულება). ტო ცო პირდაპირ შეგიძლიათ რუსი მხატვრის უ. კანდინსკის ნახატების ზარახუვატი.

აბსტრაქტული ხელოვნების ამჟამინდელი ტენდენციების წარმომადგენლებმა შექმნეს კონსტრუქციების ლოგიკური წესრიგი, რომელიც სავსე იყო არქიტექტურასა და დიზაინში ფორმების რაციონალური ორგანიზების გუგუნით (რუსი მხატვრის კ. მალევიჩის სუპრემატიზმი, კონსტრუქტივიზმი და სხვ.). ქანდაკებაში აბსტრაქცია ნაკლებად მნიშვნელოვანია, ვიდრე ფერწერაში.

Აბსტრაქტული გილოცავ დაბადების დღესმე ამაში წარმატებას მივაღწიე, მე გამოვთქვი მესიჯი იმის შესახებ, რაც ვნახე საიდუმლოში და ვყვიროდი "მიიღეთ ფორმების, ფარბების, ფერების ინოვაცია".

რეალიზმი

ფრ. რეალიზმი, ლათ. realis - მეტყველება. გრძნობათა საიდუმლოში, ობიექტურად, უნივერსალურად, მოქმედების ცემა კონკრეტული საშუალებებით, მხატვრული შემოქმედების დომინანტური ტიპებისკენ.

რეალიზმის მეთოდის მნიშვნელოვანი ნიშნები є სანდოობა შექმნილ რეალობაში. ამავე დროს, დიდია ხელოვნების რეალიზმი, ცოდნის გზების მრავალფეროვნება, მხატვრული წარმოდგენაარაფრისთვის (G.M. Korzhev, M. B. Grekov, A. A. Plastov, A. M. Gerasimov, T. N. Yablonska, P. D. Korin და I.)

XX საუკუნის რეალისტური საიდუმლო. იასკრავიხის ეროვნული ბრინჯის ჭედური და მრავალმხრივი ფორმები. რეალიზმი მოდერნიზმის საპირისპიროა.

ავანგარდი

ფრ. ავანტური - მოწინავე, გარდი - ზაგინი - განმანათლებელი, რომელმაც საიდუმლოებით დაიწყო ექსპერიმენტული, მოდერნისტული რემონტი. კანის ეპოქები ცნობილი გახდა, როგორც ინოვაციური ფენომენი წარმოსახვით საიდუმლოში, ავანგარდული ტერმინი, რომელიც მხოლოდ XX საუკუნეში დამკვიდრდა. ისინი თავად გამოჩნდნენ ისე პირდაპირ, როგორიცაა ფოვიზმი, კუბიზმი, ფუტურიზმი, ექსპრესიონიზმი, აბსტრაქციონიზმი. ვისარგებლოთ სიურეალიზმის ავანგარდული პოზიციებით 20-30-იანი წლებით. 60-70-იან წლებში ემატება აბსტრაქციის ახალი სახეები - აქცენტის განვითარება, რობოტი საგნებით (პოპ-არტი), კონცეპტუალური ხელოვნება, ფოტორეალიზმი, კინეტიზმი და ინ. მხატვრები-ავანგარდი იცავენ თავიანთ შემოქმედებას თავისუფალ პროტესტს ტრადიციული კულტურის წინააღმდეგ.

ყველა ავანგარდულ შტამში, მათი დიდი მრავალფეროვნებით აღფრთოვანებული, შესაძლებელია გონებრივი სურათის დანახვა: კლასიკური გამოსახულების ნორმებიდან, ფორმალური სიახლე, ფორმების დეფორმაცია, ექსპრესიული და განმავითარებელი განვითარება. ყველაფერი უნდა მივიღოთ საიდუმლოსა და რეალობას შორის კორდონის შექმნამდე (წითელი დამლაგებელი, ინსტალაცია, განხორციელება), საიდუმლო იდეალის სათავე, რომელიც ღიაა შემოქმედებისთვის, რათა უსაფრთხო იყოს შეჭრა შუაგულში. სამყარო. ავანგარდული ხელოვნების მხატვრულობა ემყარება მხატვრის დიალოგს, რომ სახეს, მე აქტიურად ვარ დაკავებული ადამიანების ურთიერთქმედებაში მხატვრის შემოქმედებით, როლის შესრულება შემოქმედებაში (მაგალითად, კინეტიკური ხელოვნება, ჰეპენინგი და ა.შ.).

შექმენით ავანგარდი პირდაპირ ერთი საათის განმავლობაში, მოიხმარეთ წარმოსახვითი ყური და მიეჩვიეთ ob'yktyv ახალ მოქმედებას. Suchasnі პირდაპირი წინსვლის ავანგარდული ადვილია ერთმანეთში გადახლართული, სინთეზური ხელოვნების ახალი ფორმების შექმნა.

მიწისქვეშა

ინგლისური. მიწისქვეშა - підпілля, підпільля. გაგება, რაც ნიშნავს "პიდპილნუ" კულტურას, დაიცვა თავი ტრადიციული კულტურის ურთიერთგაცვლის ინტელექტუალობისგან. მხატვრების ჩვენებები ამ პირდაპირობით ხშირად იმართებოდა არა სალონებში და გალერეებში, არამედ პირდაპირ ადგილზე, ასევე მიწისქვეშა გადასასვლელებში, ან მეტროში, როგორც იმ ქვეყნების რაოდენობას, რომლებსაც ისინი მიწისქვეშა (pidzemkoyu) უწოდებენ. თუმცა, tsya ავეჯეულობა ასევე შეაღწია მათში, რომლებიც უშუალოდ ციმციმის უკან დგას პირდაპირ მეოცე საუკუნიდან. სახელი დამტკიცდა.

რუსეთში ანდერგრაუნდის გაგება გახდა ხელოვანთა მხატვრობის ნიშანი, რომელიც წარმოადგენდა არაოფიციალურ ხელოვნებას.

სიურეალიზმი

ფ. სიურრეალიზმი - ზერეალიზმი. უშუალოდ XX საუკუნის ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. ეს იყო 1920-იანი წლების როკში. მწერალ ა.ბრეტონის ინიციატივით საფრანგეთიდან ახალი ამბების მოგება, სიურეალიზმი გახდა საერთაშორისო პირდაპირობა ბარის გარეშე. სიურრეალიზმს პატივს სცემდნენ, რადგან შემოქმედებითი ენერგია გადის პიდვიდომოსტის სფეროდან, რადგან მას ეჩვენება ერთი საათის განმავლობაში ძილი, ჰიპნოზი, მტკივნეული სიგიჟე, მტაცებელი ასვენება, ავტომატური მოქმედებები.

სიურეალისტი მხატვრები, აბსტრაქციების საფუძველზე, არ ჩნდებიან როგორც რეალური საგნების გამოსახულებები, არამედ წარმოადგენენ მათ ქაოსში, ყოველ შემთხვევაში სახალისო ლოგიკური ურთიერთკავშირებით. გრძნობების ხილვადობა, მოქმედების გონივრული წარმოდგენის ხილვადობა არის სიურეალიზმის საიდუმლოების ძირითადი პრინციპი. რეალური ცხოვრების ვიდირვანიზმის შესახებ ისაუბროს და პირდაპირ დაასახელოს საკუთარი თავი: „სურ“ ფრანგული „ზედ“; მხატვრები არ აცხადებდნენ პრეტენზიას, რომ წარმოადგენდნენ მოქმედებას, მაგრამ მათი აზრები დაეხმარა მათ შექმნას რეალიზმის "ზემოთ", აშკარად ფანტაზიების ოსტატის შესაქმნელად. ასე რომ, ანალოგიები წავიდნენ სიურეალისტურ ნახატებზე, რობოტის M. Ernst-ის, J. Miro-ს, І-ის ახსნა-განმარტებების გარეშე. ტანგი, ისევე როგორც საგნები, რომლებიც სიურეალისტების მიერ იყო უპრეცედენტო (მ. ოპენჰაიმი).

სიურეალისტური პირდაპირი, როგორიცაა ocholyuv S. Dali, runtuvav ილუზორული სიზუსტით შექმნის არარეალური გამოსახულება, ისევე როგორც გამარჯვებულები სახლი. მისი ნახატები გადმოცემულია უკანდახევული წერით, ზუსტად გადმოსცემს შუქს, პერსპექტივას, რაც დამახასიათებელია აკადემიური მხატვრობისთვის. შეხედე, პატიება ილუზორულ ნახატს, მოტყუების და გაუგებარი გამოცანების ლაბირინთში ჩასარევად: იზრდება მყარი საგნები, ბრწყინვალედ გაღვიძებული ხილვები, უგონო საგნები დასახვევი, არ მადარდებს.

Ეს ფაქტია. იაკოსი ვისტავციზე ს.დალოვგოს ნამუშევრის წინ, მდგარი მზერა, პატივისცემით აღფრთოვანებული და ჯადოსნური zmіst. ნარეშტი, გენერალურ დისტრიბუტორთან, ხმით თქვა: "არ მაწუხებს, რაც ნიშნავს!" ვიგუკმა იგრძნო ს.დალის მზერა, როცა ვისთავწიზე იყო. ”როგორც ხედავთ, ეს ნიშნავს, თითქოს მე თვითონ არ ვფიქრობ”, - თქვა მხატვარმა, რომელმაც აითვისა სიურეალისტური მხატვრობის ძირითადი პრინციპი ასეთი რანგის: სურათების წერა არ ფიქრობს, არ დეკონსტრუქციას, ხედავს ამ გაგებით. რომ ლოგიკა.

სიურეალისტური შემოქმედების ჩვენებები იყო სუპერ ჟონგლირი, როგორც წესი, სკანდალები: გაოგნებული მზერა, გაოცებული სიბრმავე, აუღელვებელი სურათები, პატივისცემა, როგორ მოატყუო, არასწორი წარმოდგენა. სიურეალიზმის zvinuvuvali gladachiv, განაცხადა, რომ ისინი არ გაიზარდა შემოქმედების მოწინავე მხატვრების.

სიურეალიზმის საიდუმლოს ძირითადი ნიშნებია აბსურდის ფანტაზია, ალოგიზმი, ფორმების პარადოქსული ერთგვაროვნება, ზოროვას არასტაბილურობა, გამოსახულების სამინისტრო. მხატვრები გაურბოდნენ პირველყოფილი ხელოვნების იდეას, ბავშვებისა და ფსიქიურად დაავადებულთა შემოქმედებითობას.

მხატვრებს პირდაპირ სურდათ რეალობის განსახიერება თავიანთ ტილოებზე, მაგრამ არ მიაჩნდათ, რომ ეს აუცილებელი იყო;

სიურეალისტი ვიკორისტების გარეუბნები ნაპოვნი იქნა დეკორატიული ფერწერის კომერციულ ზონებში, მაგალითად, ოპტიკური ილუზიები, რომლებიც საშუალებას აძლევს აჩვენონ ორი განსხვავებული გამოსახულება ერთ სურათზე, ან სიუჟეტი ნაძირალაში პირდაპირი შეხედვით.

შექმენით ყველაზე მრავალფეროვანი ასოციაციების სიურეალისტური გამარჯვებები, რომლებიც შეიძლება აისახოს ბოროტების გონებაში. საშინელი ბაკალავრიატი და სამყარო, ბუნტი, როზპაჩი - და, როგორც ჩანს, შემოდგომის შვილები ჩნდებიან სიურეალიზმის შემქმნელებთან, აქტიურად ასხამენ შეხედვას, სიურეალიზმის მუშაობის აბსურდულობას და ასოციაციურ ფსიქიკას.

სიურრეალიზმი არის სუპერ სიტყვიერი მხატვრული გამოხატულება. ბაგატოს გამოფენა წამყვანი კულტურული ხელოვნების, შესასწავლი, ძალიან პირდაპირი საიდუმლოებით, რომელიც ჩანს სიურეალისტური შეხედვით გასულ წელს (მხატვრები პ. პიკასო, პ. კლეუ და სხვ., სიმღერა ფ. ლორკა, ლ. ფილმი). 1960-იანი წლების შუა ხანებამდე კლდოვანი სიურეალიზმი შეიცვალა მოდერნიზმის ახალი, კიდევ უფრო პირდაპირი შტამებით, თუმცა ქიმერული, აბსოლიტურად თავმდაბალი, ბრმად ქმნის სიურრეალიზმს მუზეუმების შევსებამდე.

მოდერნიზმი

ფ. მოდერნიზმი, ლათ. modernus - ახალი, ბედნიერი. ყველა ახალი ტენდენციის განვითარება, პირდაპირ, ხელოვნების სკოლა, ხელოვნების ხელოვნება, XX საუკუნის ხელოვნება - ხელოვნება, კინეტიკური ხელოვნება, ჰიპერრეალიზმი და სხვა). მოდერნიზმი ახლოს არის ავანგარდიზმის ღირებულებებთან და აკადემიზმის საპირისპირო. მოდერნიზმს რადიელთა ხელოსნები უარყოფითად აფასებენ, როგორც ბურჟუაზიული კულტურის კრიზისს. Mystetstvo-ს აქვს თავისუფლება აირჩიოს თავისი ისტორიული დიდებულები. მოდერნიზმის ზებუნებრივობა, როგორც ასეთი, აუცილებელია შევხედოთ მას არა სტატიკურად, არამედ ისტორიულ დინამიზმში.

Პოპ არტი

ინგლისური. პოპ-არტი, პოპულარული ხელოვნებიდან - პოპულარული ხელოვნება. უშუალოდ დასავლეთ ევროპისა და შეერთებული შტატების საიდუმლოება 1950-იანი წლების ბოლოდან. პოპ-არტი დაეცა როკის აჟიოტაჟურ 60-იან წლებში, მას შემდეგ რაც ახალგაზრდების აჯანყებები იძინეს ევროპისა და ამერიკის ბაგატიოს მიწებზე. ახალგაზრდული რუხი არ არის ერთი მეტი - იოგო, რომელმაც გადალახა წარსულის პათოსი.

მოძალადე ახალგაზრდები მზად არიან გადალახონ ზღვარი და გაიარეს კულტურა. ყველა ცემ იცოდა საკუთარი ვიდეო სცენა საიდუმლოდან.

Vіdmіnnna Rice to Pop Art - დაწვრილებით ყველაფერი ერთიდაიგივე ღირებულია და იგივე უღირსი, თუმცა ლამაზია და თანაბრად შემწყნარებელი, მაგრამ ერთნაირად კარგი. მაგრამ, მხოლოდ სარეკლამო ბიზნესი დაფუძნებულია ასეთ უპრეცედენტო-მძიმე ხელით დადგმულ ყველა შუქზე. თავად vipadkovo-ს რეკლამამ არ აღნიშნა დიდი შემოდინება პოპ-არტში, მაგრამ მისმა ბევრმა წარმომადგენელმა შეაქო და შეაქო სარეკლამო ცენტრებში. რეკლამის შემქმნელები და შმატოჩკისა და ზუდნათის შენობის ჩვენება სამომხმარებლო їm კომბინირებული პრალის ფხვნილისთვის ვიდომიის შედევრიბედია, კბილის პასტა, რომ ბახის ფუგა. ეს არის როგორ გაასწორონ ის და პოპ არტი.

მასობრივი კულტურის მოტივები პოპ-არტით მოდურად არის გამოყენებული. სურათი წარმოდგენილია დამატებითი კოლაჟისთვის ან რეალური ობიექტების ფოტოსურათებისთვის, როგორც წესი, მათთვის, ვინც არ არის თავსებადი ან აბსოლუტურად აბსურდული დღეები (რ. რაუშენბერგი, ე. ომის დარბაზი, რ. ჰემილტონი). ფერწერა შეიძლება გამოყენებულ იქნას კომპოზიციის და ბილბორდების ტექნიკის შესაქმნელად, სურათის გადაღება შესაძლებელია დიდი ტილოს ზომამდე (რ. ლიხტენშტეინი). ქანდაკება შეიძლება გაგრძელდეს დუმებიდან. მაგალითად, მხატვარმა კ. ოლდენბურგმა შექმნა უხილავი მასალებისგან დიდებული დიზაინის ჭუჭყიანი პროდუქტების ქარის დუიმების მსგავსება.

Mіzh ქანდაკება და ფერწერა ხშირად მუნჯი კორდონია. მხატვრული ტვიტი პოპ-არტში არც ისე ძველია სამი ვიმირის შესახებ, მაგრამ მას ახსოვს, როგორც მთელი ვისტავკოვა პირველობა. ასეთი გადასინჯვის საშუალებით მასობრივი კულტურის ობიექტის გარეგნული გამოსახულება ხელახლა წარმოიქმნება და იშლება მესიჯის გულისთვის, არსად ახლოსაა რეალურ ცემასთან.

პოპ-არტის მთავარი კატეგორია არ არის ისეთი მხატვრული გამოსახულება, როგორიც არის „მნიშვნელობა“, მაგრამ ავტორის რიატი ამ ფუძის ადამიანის ხელით შექმნილ პროცესშია, ჩოგოსის გამოსახულება (მ. დიუშანი). მთელი პროცესი დაინერგა ხელოვნების გაფართოებული გაგებისა და არამხატვრული მცდელობების ჩართვით, ხელოვნების „შესვლის“ მასობრივი კულტურის სფეროში. პოპ-არტის არტისტები იქნებიან ისეთი ფორმების ინიციატორები, როგორიცაა ჰეპენინგი, საგნის ინსტალაცია, ინოვაცია და კონცეპტუალური ფერწერის ინში ფორმები. ანალოგიური მიმდინარეობა: ანდერგრაუნდი, ჰიპერრეალიზმი, ოპ-არტი, რედ-მოახლე და ინ.

ოპ ხელოვნება

ინგლისური. ოპ არტი, სწრაფი ოპტიკური ხელოვნებიდან – ოპტიკური ხელოვნება. უშუალოდ მე-20 საუკუნიდან, ფართო გაფართოება გამოჩნდა 1960-იან წლებში. ოპ-არტის მხატვრები vikoristovyvali zorovі іluzії, სპირალურად ტრიალებენ ბრტყელი და ფართო ფიგურების გარეგნობის სინგულარულობაზე. ფართო მოძრაობის ეფექტურობამ, ზლიტიამ, ფორმების გაფართოებამ მიაღწია რიტმული გამეორებების დანერგვას, მკვეთრი კოლინარული და ტონალური კონტრასტების, სპირალური მსგავსი და ძალიან ხშირი ცვლილებების გადატრიალებას, ძლიერ ხაზებს. ოპ-არტში სინათლის ინსტალაცია ხშირად სტაგნაციაშია, ამიტომ იცვლება, დინამიური დიზაინი (მანძილი ჩანს კინეტიკური საიდუმლოების განაწილებაში). დამსხვრეული ნანგრევების ილიუზიები, გამოსახულების უკანასკნელი გველი, არასტაბილური ფორმები, რომლებიც ფხიზლად ყოფნის შეუფერხებლად, ოპ-არტში მხოლოდ ერთი შეხედვით ჩანს. პირდაპირ prodovzhu ტექნიკური ხაზი მოდერნიზმის.

კინეტიკური ხელოვნება

ვიდ გრ. კინეტიკოსი - რუხზე მოტანა. პირდაპირ ბიტიური საიდუმლოებიდან, ბანდაჟები ფართო ზასოსუვანური დიზაინით, როგორ დაიშალოს, დინამიზმის ის ელემენტები. კინეტიზმი, როგორც თვითმართვამ უშუალოდ ჩამოყალიბდა 1950-იანი წლების მეორე ნახევარში, პროტეომი გადალახული იყო რუსულ კონსტრუქტივიზმში დინამიური პლასტიკის ეპოქამდე (ვ. ტატლინი, კ. მელნიკოვი, ა. როდჩენკო), დიახ.

ადრე ხალხური ხელოვნებაც ფხიზლად გვიჩვენებდა ნგრევის პროცესს, მაგალითად, ხეები და ფრინველები არხანგელსკის ოლქიდან, მექანიკოსი გოგონები, როგორ ავიღოთ შრომითი პროცესები, სოფელ ბოგოროდსკიდან.

როჰის კინეტიკურ საიდუმლოში ის რაციონალურად არის შემოტანილი, შექმნა დინამიურად ხელახლა იქმნება თავად შეხედვით და საშუალო კლასის ზარებით, ხოლო მესამე კოლაფსი ძრავით ან ელექტრომაგნიტური ძალებით. მანკიერი მასალების დაუზუსტებელი მრავალფეროვნება - ტრადიციული ტექნიკური პრობლემებიდან დაწყებული, კომპიუტერებით და ლაზერებით დამთავრებული. ხშირად კინეტიკურ კომპოზიციებს სარკისებური გამოსახულება აქვთ.

ილუზიების ფონზე არის ილუმინაცია, მაგრამ შემდეგ კინეტიზმი იცვლება ოპ-არტთან ერთად. ფართოდ მიიღეთ კინეტიზმი გამოფენების, ბაზრობების, დისკოთეკების, მორთული მოედნების, პარკების, დიდი ინტერიერის ორგანიზებისთვის.

კინეტიზმი პრაგმატულია საიდუმლოებების სინთეზისთვის: ღია სივრცეში ობიექტის განადგურებას შეიძლება დაემატოს ვიზუალური ეფექტები, ხმა, განათ-მუსიკა, კინო და სხვა.
Priyomi ცოტა (ავანგარდული) საიდუმლო

ჰიპერრეალიზმი

ინგლისური. ჰიპერრეალიზმი. უშუალოდ ფერწერასა და ქანდაკებაში, რომელიც აშშ-ს ღვინოა და XX საუკუნის 70-იანი წლების მსუბუქი მხატვრული საიდუმლოს მეგობარი ხდება.

ჩვენ მას ვუწოდებთ ჰიპერრეალიზმს - ფოტორეალიზმს.

მიტსიმ პირდაპირ მიბაძა ფოტოს ტილოზე პატარა მარწყვით. სუნი წარმოიდგენდა დატვირთული ადგილის შუქს: მაღაზიებისა და რესტორნების ფანჯრებს, მეტროსადგურებს და განათებებს, მისაღები ოთახებს და ქუჩებში მოსიარულეებს. ამავდროულად, განსაკუთრებული პატივისცემა გამოიჩინეს ბზინვარე ზედაპირებზე, ასე რომ, სინათლე დაემატა: სკლო, პლასტმასი, მანქანების გაპრიალება და ში. ასეთ ზედაპირებზე vidbitkiv-ის დაჭერა ხსნის სივრცეებში მტრულ ურთიერთშეღწევას.

ჰიპერრეალიზმის მეტა, სინათლის გამოსახულება არ არის მხოლოდ საიმედო, არამედ მსგავსი, ზერეალური. მთელი სუნისთვის გამოყენებული იყო ფოტოების კოპირების მექანიკური მეთოდები და მათი დიდი ტილოს ზომამდე დამზადება (დიაპროექტირება და ფართომასშტაბიანი ბადე). ფარბუს, როგორც წესი, ასხურებდნენ აეროგრაფს, რის გამოც ფოტოგრაფიული გამოსახულების ყველა მახასიათებელი შენარჩუნებული იყო და მხატვრის ინდივიდუალური ხელწერის გამოვლინებაც შედიოდა.

გარეთ, ვინც ნახა შოუები, პირდაპირ შეიძლება ეთამაშათ ადამიანის ფიგურების დარბაზებში, მნახველებს თანამედროვე მრავალგანზომილებიანი მასალებიდან მათი სრული ზომით, მზად ვარ ტანსაცმელი დავარქვათ და ასეთ წოდებაში არ გაიზარდნენ. ცე ვიკლიკალო ბევრი პლუტანინი რომ შოკში ჩააგდო ხალხი.

ფოტორეალიზმმა გამოიჩინა თავისი მონდომება, რათა ჩვენი ოცნება ახდეს, განასახიეროს ბედნიერი შუალედი, წარმოაჩინოს ჩვენი საათი ფორმებში. ტექნიკური ოსტატები”, ფართოდ გაფართოვდნენ ჩვენი ტექნიკური პროგრესის ეპოქაში. Ficuyuch რომ განსაცვიფრებელი ბედნიერება, prikhovyuchi ავტორის emotsії, ფოტორეალიზმი მათი პროგრამული რობოტები ეყრდნობიან საზღვარზე წარმოსახვითი საიდუმლო და გარეშე გადააჭარბოს იგი, რომელმაც აიძულა შევიდა ცხოვრებაში თავად.

რედი-მოახლე

ინგლისური. მზადაა - მზადაა. თანამედროვე (ავანგარდული) ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული პრიზი, რაც უმთავრესია, არის ის, რომ ინდუსტრიული ტექნოლოგიების საგანი გამოიყენება პორტატული ბით-ბით სიტუაციაში და გამოფენილია ვისტავკის დარბაზში.

მზა პოლიაგას გრძნობა შეტევაში: ოტოჩენის შეცვლისას შეცვალეთ და აიღეთ ობიექტი. პოდიუმზე გამოფენილი ობიექტის უკან დახევა დროის კარგვა კი არ არის, არამედ მხატვრული ობიექტი, მრავალფეროვანი ფორმები და ფერები. წითელ-დამზადების სახელი პირველად 1913 - 1917 წლებში იყო კლდოვანი ზასოსუვავი მ. დიუშანი მისი "მზა საგნების" (სავარცხელი, ველოსიპედის ბორბალი, ცეკვის საშრობი) საფუძველზე. 60-იან წლებში წითელ კლდეს ფართო გაფართოება აქვს ავანგარდული ხელოვნების შუაგულში, განსაკუთრებით დადაიზმში.

ინსტალაცია

Ინგლისურიდან. ინსტალაცია - მონტაჟი. ვრცელი კომპოზიცია, შექმნილი მხატვრის მიერ ახალგაზრდა ელემენტებიდან - ბაიტის ობიექტები, სამრეწველო ვირუსები და მასალები, ბუნებრივი ობიექტები, ტექსტური და ვიზუალური ინფორმაცია. დამფუძნებლები іnstalyatsії bouly dadaist M. Duchamp და სიურეალიზმი. მხატვარმა ახალი სიმბოლური ზმისტუ მისცა ექსტრავაგანტული გამოსვლების უპრეცედენტო გზავნილის შესაქმნელად. ინსტალაციის ესთეტიკური ცვლილება სხვადასხვა მნიშვნელობით, რადგან ის იცვლება დავარდნილი გზით იმის გამო, რომ ობიექტი მდებარეობს - ცემა-დარტყმით ამოღებულ ან ვისტავკოვის დარბაზში. ინსტალაცია განხორციელდა ავანგარდული მხატვრების მიერ R. Rauschenberg, D. Dine, G. Uecker, І. კაბაკოვი.

Інсталіція - ხელოვნების ფორმა, გაფართოვდა XX საუკუნეში.

გარემო

ინგლისური. გარემო - otochenya, შუა ადგილზე. კომპოზიციის უკიდეგანობა დიდია, ამიტომ მინდა შევხედო ნამდვილ ოტოჩენნიას თვალებს, ერთ-ერთი ფორმა დამახასიათებელია 60-70-იანი წლების ავანგარდული ხელოვნებისთვის. ნატურალისტური ტიპის გარემო, ინტერიერებისა და ადამიანების ფიგურების იდეით, შექმნეს სკულპტურებმა D. Segal, E. Kinholts, K. Oldenburg, D. Henson. რეალობის შემდგომი გამეორება შეიძლება შეიცავდეს ფანტასტიკური სიგიჟის ელემენტებს. კომუნიკაციის პირველი სახეობაა სათამაშო სივრცე, რომელიც გამოიყენება გლედის გადასატანად.

ხდება

ინგლისური. ხდება - ისინი, რომლებსაც უყურებენ. აქცენტირების პროტოტიპი, ყველაზე პოპულარული 60-70-იანი წლების ავანგარდულ ხელოვნებაში. ჰეპენინგი ვითარდება, როგორც გზა, უფრო პროვოცირებული, ნაკლებად ორგანიზებული, განვითარების პროტესტანტებს შეუძლიათ მას შეეგუონ და შეხედონ. ჰეპენინგი ვინიკ ნაპრიკინცი 50-იანი წლების იაკის ფორმა თეატრში. მხატვრები ყველაზე ხშირად მონაწილეობენ ღონისძიებების ორგანიზებაში შუა მსოფლიოში.

ფორმის ყურების სუნი ქმნილებას ჰგავს, როგორ იშლება, ერთგვარ ნავკოლიშნє შუაში, საგნები როლს არ იცვლიან, მოქმედების მონაწილეები არ არიან ცოცხლები.

Diya hepening პროვოცირებს კანის მონაწილის თავისუფლებას და საგნებით მანიპულირებას. ყველა აქტივობა წინასწარ დაგეგმილი პროგრამით არის შემუშავებული, იაკში, პროტესტში, დიდი მნიშვნელობა აქვს იმპროვიზაციაზე მისვლას, რომ მივიდეთ უანგარიშო სპონდერებთან. ჰეპენინგი შეიძლება შეიცავდეს იუმორისა და ფოლკლორის ელემენტებს. ხდება yaskravo virazilsya პრაგმატული ავანგარდი საიდუმლოების ბოროტებამდე, თავად ცხოვრების პლინით.

ყველაზე მოწინავე ვიგლიადის პირველი არჩევანი ცოტა არასწორი ტერმინი- სუპერსართული

სუპერფლორი

Superflat არის ტერმინი, რომელიც გამოიგონა იღბლიანი იაპონელი მხატვრის ტაკაში მურაკამის მიერ.

ტერმინი Superflat შეიქმნა ახალი ვიზუალური მოძრაობის ასახსნელად, ახალგაზრდა იაპონელი მხატვრების თაობების აქტიურად ჩასართავად, როგორიცაა ტაკასი მურაკამი: „ვფიქრობ იაპონელი ბავშვის რეალობაზე და ფერწერაზე და მათზე, ვინც ფიქრობს ჩემს შესახებ. ოცნებები. იაპონიისთვის ჩვენ მნიშვნელოვანია − ტერიტორიის დათვალიერება. ჩვენს კულტურას არ აქვს 3D ფორმები. 2D-ფორმები, გამაგრებული ისტორიულ იაპონურ ფერწერაში, მარტივი, ბრტყელი ვიზუალური და თანამედროვე ანიმაციისთვის, კომიკური და გრაფიკული დიზაინისთვის.

სტატიაში მოცემულია მე-20 საუკუნის მხატვრობის ძირითადი სტილის მოკლე აღწერა. ჩვენ ერთნაირად ვიცნობთ როგორც მხატვრებს, ასევე დიზაინერებს.

მოდერნიზმი (ფრანგ. moderne suchasny)

სუკუპნის საიდუმლოში ახალი მხატვრული ტენდენციები მიიღეს მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში, შემოქმედების ახალი ფორმების თვალსაზრისით, იგი არ დამორჩილებულა ბუნების სულს და ტრადიცია, მაგრამ დიდი, ხილული იდეების ლაღი იერით abo mystichniy mriya (ბევრს იწვევს იმაში, რაც მათ გააგრძელეს რომანტიზმის ხაზი). ნაიბილში არის მნიშვნელოვანი, ხშირად აქტიურად ურთიერთქმედება და პირდაპირი გზით, იმპრესიზმი, სიმბოლიზმი და თანამედროვეობა.

აბსტრაქციონიზმი(ხელოვნება „ნულოვანი ფორმების“ ნიშნის მიღმა, უხელოვნური ხელოვნება) არის პირდაპირი მხატვრული გამოხატულება, რომელიც ჩამოყალიბდა მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის ხელოვნებაში, ზრდიდა ხედვას რეალური ხილული სინათლის ფორმების შექმნიდან. აბსტრაქციის ოსტატები პატივისცემით აღიქმებიან ვ.კანდინსკი, პ. მონდრიანი და კ.მალევიჩი... ვ.კანდინსკიმ გააფართოვა vlast ტიპის აბსტრაქტული ფერწერა, zvіlnyayuchi ობიექტურობის მსგავსი ნიშნებიდან іmpresіonіstіv და "ველური". პიტ მონდრიანი თავის არაობიექტურობას ავითარებს ბუნების გეომეტრიული სტილიზაციის გზით, რომელსაც სეზანი და კუბისტები აცნობენ. მე-20 საუკუნის თანამედროვე ტენდენციები, რომელიც დაფუძნებულია აბსტრაქციაზე, უფრო ხშირად მოდის ტრადიციული პრინციპებიდან, რომელიც კრძალავს რეალიზმს, მაგრამ ამავე დროს იკარგება ხელოვნების ჩარჩოებში. ხელოვნების ისტორია აბსტრაქციის გარეგნობით გადაურჩა რევოლუციას. ალე ციას რევოლუცია არ იყო მანკიერი, მაგრამ სრულიად ბუნებრივია და პლატონმა გადმოსცა! საკუთარ ბავშვურ ქმნილებაში „ფაილში“, რომელიც საკუთარი სტრიქონებით წერდა საკუთარი თავის სილამაზეს, იმ ფართო ფორმების ზედაპირს, ხილული საგნების ყოველგვარი მემკვიდრეობისგან დამოუკიდებლად, ნებისმიერი სახის მიმესისისაგან. ასეთი გეომეტრიული სილამაზე ბუნებრივი „არარეგულარული“ ფორმების მშვენიერების ხედვაზე, პლატონის აზროვნებაზე არ არის აშკარა, მაგრამ გიჟური, აბსოლუტური ხასიათი.

ფუტურიზმი- ლიტერატურული და მხატვრული ტენდენციები 1910-იანი წლების მისტერიაში. Otvodya cebe pol ppoobpaza іckycctva bydyschego, fytypіzm in kachectve ocnovnoy ppogpammi vidvіgal іdeyu pazpyshenіya kyltypnix ctepeotіpov i ppedlagal vzamen apologіyu texnіkіma i ypіschegozbanact. ფუტურიზმის საგზაო მხატვრული იდეა, რომელიც ხდება პლასტიკური ვირაზის სიმტკიცის, რუხი, როგორც მწარე ცხოვრების მთავარი ნიშანი. ფუტურიზმის რუსულ ვერსიას ეწოდა კუბოფიტურიზმი და ეფუძნებოდა ფრანგული კუბიზმისა და ევროპული ფუტისტის იმავე პლასტიკურ პრინციპებს. Vikoristovuchi pereretini, დესტრუქციულობა, სახლში და ფორმების შემოდინებაში, მხატვრები გახდნენ ჯადოსნური, და გაანადგურეს იღბლიანი ხალხის მრავალი მტერი, ქალაქის მკვიდრნი.

კუბიზმი– „რევოლუციის მაღალი და რადიკალური არტისტი რენესანსის საათებში“ (ჯ. გოლდინგი). მხატვრები: პიკასო პაბლო, ჟორჟ შლუბი, ფერნანდ ლეჟე, რობერტ დელონე, ხუან გრეისი, გლაიზ მეცინგერი... კუბიზმი - (ფრანგ. cubisme, კუბიდან - cube) პირდაპირ XX საუკუნის პირველი ოთხეულის საიდუმლოში. პლასტიკური მოვა კუბიზმისთვის Runtutsya დეფორმაციისა და ობიექტების გეომეტრიულ ზონაზე განლაგების შესახებ, პლასტიკური განადგურებული ფორმა. ბაგატო რუსი მხატვრები გაიარეს კუბიზმის წყალდიდობა, ხშირად მათი ყოველდღიური ცხოვრების პრინციპებზე დაყრდნობით. კუბიზმის ინტერპრეტაციის სპეციფიკური ვერსია რუსულ პერსპექტივაში ხდება კუბოფიტურიზმი.

პურიზმი- (ფრანგ. purisme, ლათ. Purus - სუფთა) აჯობა 1910-1920-იანი წლების ბოლოს ფრანგულ მხატვრობას. მთავარი წარმომადგენლები მხატვარია ა.ოზანფანირომ არქიტექტორი C. E. Jeanneret (Le Corbusier)... აშკარად დეკორატიული ტენდენციები კუბიზმისა და 1910-იანი წლების სხვა ავანგარდული ტენდენციებისადმი, მათ მიიღეს ბუნების დეფორმაცია, პურისტებმა უარყვეს რაციონალისტურად მოწესრიგებული ობიექტების მარტივი და ლაკონური ფორმების გადაცემა, როგორიცაა "წმენდის" ბიოლოგია. რობოტი პურისტებისთვის დამახასიათებელი არე, ფილტვების გლუვი რიტმი, სილუეტები და იმავე ტიპის ობიექტების კონტურები (გლეჩიკი, პატარა ბოთლები). დაზგური ფორმების შემუშავების გარეშე, არამედ პურიზმის მხატვრული პრინციპის გადახედვით, მათ იცოდნენ რედაქტირების ნაწილი თანამედროვე არქიტექტურიდან, განსაკუთრებით ლე კორბუზიეს მეგობრებისგან.

სერრეალიზმი- კოსმოპოლიტური გადასვლა ლიტერატურიდან, მხატვრობიდან და კინემატოგრაფიიდან; მან მიიღო თანამედროვე ადამიანების მოწმის სახე აზრიან სამყაროში. ბავშვების თავები ანდრე ბრეტონი- მწერალი, ლიდერი და მიმდინარეობის ლიდერი, ლუი არაგონი- სიურეალიზმის ერთ-ერთი მთავარი გმირი, რომელიც წელიწადში ქიმერულად გარდაიქმნება სპივაკის კომუნიზმის მიერ, სალვადორ დალი- მღერის მხატვარი, თეორეტიკოსი, სცენარისტი, რომელიც მიმდინარეობის არსს აღნიშნავს სიტყვებით: "სიურრეალიზმი მე ვარ!" ლუის ბუნიუელი, მხატვარი ხუან მირო- "ყველაზე ლამაზი კალამი კაპილარულ სიურრეალიზმზე", როგორც მე მას ბრეტონს ვუწოდებდი, ეს არის ყველაზე უხვი მხატვარი მსოფლიოში.

Fovizm(fr. les fauves - ველური (zvіri)) ლოკალური უშუალოდ ფერწერის გვერდით. XX ხელოვნება. Naymenuvannya F. bulo დაცინვა მიითვისეს ახალგაზრდა პარიზელი მხატვრების ჯგუფს ( ა.მატისი, ა.დერაინი, მ.ვლამინკი, ა.მარკე, ე.ო. ფრიზი, ჯ.შლუბი, ა.შ. მანგენი, კ.ვან დონგენი), spіlno მონაწილეობდა 1905-1907 წლების უამრავ შოუში გვ., გვ. სახელწოდება Bula მიიღო თავად ჯგუფმა და იგი მოწონებული იქნა მისთვის. ეს არ არის ზუსტად ჩამოყალიბებული პროგრამებით, მისი თეორიის მანიფესტით და ნახევრად ნათლად აეხსნა, თუმცა დაივიწყა საიდუმლო ისტორიაში კვალი. Yogo მონაწილეები ob'nuvali at კლდოვან pragnennya მხატვრული გამოსახულებების ჩამოყალიბებამდე, გარდა სასაზღვრო ნათელი ფერის დამატებისა. პოსტ შთაბეჭდილებების მხატვრული მიღწევების განვითარება ( სეზანი, გოგენი, ვან გოგი), სპირალურად გადაიზარდა ფორმალური ნაბიჯები და შუახნის ფერწერა (ინტერიერი, რომანტიული ხელოვნება) და იაპონური გრავიურები, რომლებიც პოპულარულია ფრანგულ არტ-კოლაში საათობით შთაბეჭდილებებით, დღესასწაულებმა ფერების მაქსიმალური სიკაშკაშე აიძულა.

ექსპრესიონიზმი(ფრ. გამოთქმიდან - ჯიში) - მოდერნისტული მიმართულება დასავლეთ ევროპის მისტერიაში, წამყვანი წოდება ნიმეჩჩინაში, მე-20 საუკუნის პირველი მესამედი, რომელიც გადავიდა სასიმღერო ისტორიულ პერიოდში - I საუკუნის პირველამდე. ინდივიდუალური პროტესტი სინათლისადმი მიმტევებლის წინააღმდეგ გახდა ექსპრესიონიზმის თვალსაჩინო საფუძველი, უფრო და უფრო მეტი ადამიანი ხედავს მას. ძალაუფლების გამოხატვა რთულია მისტიციზმსა და პესიმიზმში. მხატვრული პრიომია, დამახასიათებელი ექსპრესიულიზმისთვის: ვიდმა ილუზორული სივრციდან, საგნების პრაგმატულიდან ბრტყელ მოპყრობამდე, საგნების დეფორმაცია, მკვეთრი ბარვის დისონანსების სიყვარული, დრამატული ფერი, როგორ გამოვხატოთ აპოკალი მხატვრებმა თავიანთი შემოქმედება ემოციების გადაქცევის გზად მიიღეს.

სუპრემატიზმი(ლათინურად supremus - vyshchiy, nayvishiy; naypershiy; ostniy, უკიდურესი, mabut, მეშვეობით polske supremacja - გადაფასება, უზენაესობა) მაგალითად, XX საუკუნის პირველი მესამედის ავანგარდული ხელოვნება, შემოქმედი, მთავარი წარმომადგენელი. რუსი მხატვრის თეორეტიკოსი კაზიმირ მალევიჩი... თავად ტერმინი არ მოგვაგონებს ყოველდღიურ სუპრემატიზმს. სინამდვილეში, მალევიჩის rosumіnnі აქვს სავარაუდო მახასიათებელი. სუპრემატიზმი - იდუმალების განვითარების საფეხურის პოვნა ხელოვნების მსოფლიო პოზებიდან ჟღერადობის გზამდე, უობიექტურის საზღვრის გამოვლინების გზამდე, როგორც საიდუმლო ყოფნის ერთგვარი საიდუმლო. ამავდროულად, მალევიჩი არის უპირველესი ორნამენტული მისტიკაპატივს სცემდა უზენაესს (ანუ „სუპრემატისტს“). პირველად ავიღე ეს ტერმინი ჩემი ნახატების დიდ ჯგუფში (39 ან მეტი) გეომეტრიული აბსტრაქციების სურათებიდან, მათ შორის ცნობილი "შავი მოედანი" თეთრ ტილოზე, "ჩორნი ხრესტი" და ათი-ერთი გამოსახული. პეტროგრადის ფიუჩერსი მ. იგივე ციმის და გეომეტრიული აბსტრაქციების მიღმა, რაც მათ მიიღეს, და სახელი სუპრემატიზმი მოიგონეს, როგორც თავად მალევიჩი ეცოდინებოდა 20-იანი წლების ახალ და უხვად მის რობოტებს, თითქოს ფიქრობდნენ. კონკრეტული საგნების სულების ფორმირება, განსაკუთრებით მათ, ვინც იყო. მალევიჩის ეს ენერგიულად თეორიული დიზაინი არ იძლევა სუპრემატიზმის შექმნის საშუალებას (ვფიქრობთ, რომ მალევიჩი თავად) მოკლებულია გეომეტრიულ აბსტრაქციებს, თუ სუნავს, ცხადია, ეს არის დღის ბირთვი და უბრალოდ ბევრი მხატვრობაა. ხელოვნების, ტობტო მალოვნიკურ ნულამდე, რომლის უკან აღარ დგას ნახატი. ცეი შლიახი საუკუნის მეორე ნახევარში და რიცხობრივად გაგრძელდა მხატვრულ წარმოდგენაში, რომელიც შემოტანილი იყო პენზილებში, ფარბებსა და ტილოებში.

უკრაინული ავანგარდული 1910-იანი წლები წარმოდგენილია დასაკეცი სურათის დასასრულებლად. ღვინოს ახასიათებს სტილის გასაოცარი სტილი და ხელოვანთა პირდაპირი, უხვი ჯგუფი, რომლებიც შემოქმედებითობის კონცეფციით არიან გაჟღენთილი. ეს ჯერ კიდევ ანალოგიურია ევროპულ მხატვრობაში კაპიტალის ყურზე. თუმცა, სტილის შეცვლა, ნაკადებისა და სწორი ბულების „სიყვარულის ნაკლებობა“ გარდაუვალია. ახალგაზრდა თაობის ბაგატო მაისტრივი ცრურწმენული სტილიდან გადავიდა სტილიდან სტილში, სცენიდან სცენაზე, სცენიდან მოდერნზე, შემდეგ პრიმიტიციზმზე, კუბიზმზე და ექსპრესიულობაზე, მის გარეშე. ვითარება, რომელიც რუსულ მხატვრობაში ჩამოყალიბდა, მდიდარია იმით, რომ მოძალადე გაოცებულია ქვეყნის რევოლუციამდელი ატმოსფეროთი. ვონამ ბევრი რამ გააკეთა ჩუმად გახეხვით, თითქოს ტყვიები ერთვის მთელ ევროპულ საიდუმლოს, რადგან რუსი მხატვრები ჩამოვიდნენ ევროპელი მოსწავლეების სანახავად, მათ კარგად ეცოდინებათ საბავშვო სკოლები და მალოვნიჩნი. ისტორიულ როლს ასეთი წოდება მიანიჭა მხატვრულ ცხოვრებაში უნიკალურმა რუსულმა „ვიბუჰმა“. 1913 წლამდე იგივე rosіyske საიდუმლოის ახალ საზღვრებსა და ჰორიზონტებზე წავიდა. გაჩნდა უობიექტურობის ახალი ფენომენი – ბრინჯი, რომელიც არ აწუხებდა ფრანგულ კუბებს. სათითაოდ გადაკვეთენ საზღვარს შორის: კანდინსკი V.V., Larionov M.F., Malevich K.S., Philon P.M., Tatlin V.Є.

კუბო-ფუტურიზმი ადგილობრივი უშუალოდ რუსულ ავანგარდში (მხატვრობასა და პოეზიაში) XX საუკუნის ყურში. კუბო-ფუტურიზმის წარმოსახვით საიდუმლოში ის გამოჩნდა პატარა ბიჭის ჯადოქრების, კუბიზმის, ფუტურიზმის, რუსული ნეოპრიმიტივიზმის გადახედვის სურვილით. ძირითადი რობოტები გაიხსნა 1911-1915 წლებში. კუბო-ფუტურიზმის ზოგიერთი დამახასიათებელი სურათი მოვიდა კ. მალევიჩის პირველი კუბო-ფუტურისტული რობოტები გამოიფინა 1913 წელს. "მიშენი", დებიუტზე ლარიონოვის შუქზე. კუბო-ფუტურისტული რობოტების გულისთვის ისინი თავს აჭარბებენ F. Leger-ის ერთსა და იმავე საათზე გახსნილი კომპოზიციებით და ემსგავსებიან საგნობრივ კომპოზიციებს, დაკეცილი ცილინდრიდან, კონუსიდან, კოლბისგან, ჭურვივით, თხელი, თხელი ლითონის ფორმები. მალევიჩის პირველ პატარა რობოტებშიც კი შეიმჩნევა ბუნებრივი რიტმიდან მანქანის სინათლის არსებითად მექანიკურ რიტმებზე გადასვლის ტენდენცია (ტესლიარი, 1912, სიმკვეთრე, 1912, კლიუნის პორტრეტი, 1913).

ნეოპლასტიკა- აბსტრაქტული ხელოვნების ერთ-ერთი ადრეული მაგალითი. დაარსდა 1917 წლამდე ჰოლანდიელი მხატვრის პ. მონდრიანის მიერ და ქ. მხატვრები, რომლებიც „სტილის“ კოლექციის ნაწილი იყვნენ. ნეოპლასტიზმისთვის დამახასიათებელია, იოგის შემქმნელთა სიტყვების მიღმა, მიაღწიოს „უნივერსალურ ჰარმონიას“, რომელიც ირღვევა დიდი სწორი დინების ფიგურების მკაცრად დროებით კომბინაციებში, რომლებიც აშკარად გაფანტულია პერპენდიკულარული სპექტრული ხაზებით შავი ფერის რგოლის გასწვრივ. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti-que) Tsey ტერმინი ჰოლანდიაში XX საუკუნეში გაჩნდა. პიტ მონდრიანიმან შექმნა საკუთარი პლასტიკური კონცეფცია, შემოიღო სისტემაში და მოიპარა ჯგუფმა ჟურნალმა "Style" ("De Sti-ji"), რომელიც წარმოიშვა ლეიდენში 1917 წელს. ბრინჯის თავთავიანი ნეოპლასტიციზმს მოჰყვა გამარჯვებული ბრძოლა მანკიერების წინააღმდეგ. ძალები. ნეოპლასტიკის წარმოქმნის მიზნით, დაშვებული იყო მხოლოდ ჰორიზონტალური და ვერტიკალური ხაზები. პერეტინის ხაზი სწორი ჭრით არის პირველი პრინციპი. 1920 წელთან ახლოს, ახალთან, მეორეს, როგორც მოწესრიგებულ ნაცხს და უტყუარ უბანს, გვერდით მოჰყვა ჭიაყელა სინიმისა და ჟოვტიმის ფერი. სამი სუფთა ძირითადი ფერი, რომლებზეც შესაძლებელია შავი ფერის დამატება. უზენაესობის დამატებითი დონისთვის ნეოპლასტიციზმი გადავიდა ინდივიდუალურობის ჩარჩოს მიღმა, რათა მან მიაღწიოს უნივერსალიზმს და შექმნას სინათლის ახალი სურათი ამ რანგში.

ოფიციალური "ხრეშჩენნია" მართლწერა 1913 წელს გახდა Independent-ის სალონში. ასე წერდა კრიტიკოსი როჯერ ალარდი თავის მოწოდებაში სალონის შესახებ: ”... შესანიშნავია მომავლის ისტორიისთვის 1913 წელს ორფიზმის ახალი სკოლა დაიბადა...” (“ La Cote” Paris 19 Bereznya 1913). იომუს გამოეხმაურა კრიტიკოსი ანდრე ვარნო: „1913 წლის სალონი ახალი სკოლისა და ორფიული სკოლის ხალხის მნიშვნელობის წიგნის ბედს“ („კომოედია“ პარიზი, 1913 წლის 18 მარტი). ნარეშტი გიომ აპოლინერი pіdkrіpiv tse tverzhennya, viguknuv არა სიამაყის გარეშე: „Tse orphіzm. ღერძი პირდაპირ წინ გამოჩნდა, თითქოს მე გადავეცი ”(“მონჯოი!”პარიზი 1913 წლის 18 მარტამდე). Dyisno ტერმინი tsei buv vinaydeniy აპოლინერი(ორფიზმი ორფეოსის კულტია) და პირველად საჯარო განცხადებები მწარე მხატვრობისადმი მიძღვნილი ლექციის საათის შესახებ და წაკითხული ქალისგან 1912 წელს. ვინ არის მავზე უვაზი? უნდა აშენდეს, არ იცის საკუთარი თავი. უფრო მეტიც, მან არ იცოდა, როგორ ენიშნებოდა ახალი ინტერფეისი პირდაპირ. როგორც პლუტანი, პანუნი და დოსი განიხილებოდა მათ მეშვეობით, ვინც, აპოლინერისთვის არ იცოდა, უნებლიეთ გადახლართული ურთიერთდაკავშირების ორი პრობლემა. ღეროს ერთ მხარეს დელონე malovnichny მრავალფეროვანი თვისებების კოპირება უფრო ხშირად ხდება ფერადზე, ხოლო ამ უკანასკნელიდან ჩნდება მცენარის გაფართოებული კუბიზმი. მერი ლორენსინთან ერთად წავედი რაზრივუში 1912 წლის ლიტაზე როკზე, აპოლინერმა შეაძრწუნა დელონის ოჯახის გვერდითი ქუჩა, რომელმაც ის მეგობრული გონებიდან მათი მაგისტრალიდან გრანდ ავგუსტინის ქუჩაზე წაიყვანა. ბოლო, რობერტ დელონეი, ამ მეორე რაზმმა იცოდა ძალიან ბუნებრივი ევოლუცია და უწოდა მას, სანამ მას ფერწერის "დესტრუქციულ პერიოდს" უწოდებდა, რომელიც დაფუძნებულია მხოლოდ კონსტრუქციულ და ვრცელი საათის მსგავსი ფერების კოლინარული კონტრასტების მიხედვით.

პოსტმოდერნიზმი (პოსტმოდერნი, პოსტ-ავანგარდი)

(ლათინური პოსტიდან „მხატვრობა“ და მოდერნიზმი) ასე ჰქვია მხატვრულ ტენდენციებს, რომელიც განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიკვეთა 1960-იან წლებში და ხასიათდება მოდერნიზმისა და ავანგარდის პოზიციის რადიკალური გადახედვით.

აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმიმწერლობა (წიგნები. 40-50-იანი წწ. გვ. XX ს.) აბსტრაქტული ხელოვნების ეტაპობრივი განვითარება. თავად ტერმინი არის 20-ti კლდოვანი viv nimetskiy misstatvoznavets ე.ფონ ზუდოვი (ე. ფონ სიდოვი) ექსპრესიონისტის მოქმედებების იდენტიფიკაციისათვის. 1929 წელს გვ. ამერიკელი Barr zastosuvav yogo კანდინსკის ადრეული რობიტების დასახასიათებლად და 1947 წ. უწოდებს მათ „აბსტრაქტულ-გამომსახველ“ რობოტებს ვილემა დე კუნინგაі პოლოკი... წყნარ დროს, აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის გაგებამ იზრუნა აბსტრაქტული მხატვრობის (და უფრო და უფრო მეტი ქანდაკების) ფართო, სტილისტურ და ტექნიკურად თვალსაჩინო სფეროს დასრულებაზე, რომელსაც მღელვარე განვითარება ჰქონდა როკის 50-იან წლებში. ამერიკიდან, ევროპიდან და ზოგჯერ მთელი მსოფლიოდან. აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ადრეული დამფუძნებლები არიან კანდინსკი, ექსპრესიულობა, ორფისტი, ნაწილობრივ მისაცემად და სიურრეალიზმი ფსიქიკური ავტომატიზმის საკუთარი პრინციპით. აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ფილოსოფიურ-ესთეტიკური საფუძველი მდიდარია იმით, რაც პოპულარული გახდა ეგზისტენციალიზმის თანამედროვე ეპოქის ფილოსოფიის პერიოდში.

რედი-მოახლე(ინგლისური მზა - მზად) ტერმინი პირველად მხატვრის სამაგისტრო ლექსიკის შესავალში მარსელ დიუშანიმათი შემოქმედების მნიშვნელოვნებისთვის, როგორ გახდნენ უტილიტარული მათხოვრის საგნები, ძალდატანებით ბოროტი ფუნქციის შუაგულიდან და მხატვრულ ჩვენებაზე გამოსახული ცვლილებების გარეშე, როგორც ნახატის ნახატი. რედი-მაიდმა ახალი მზერა შეინარჩუნა რიჩასა და მეტყველებაში. სუბიექტმა, რომელმაც შეწყვიტა თავისი უტილიტარული ფუნქციების და ჩართვების ჩვენება კონტექსტიდან საიდუმლოების უკიდეგანოებამდე, უნდა ეხებოდეს არაჩვეულებრივ დაკვირვებას, რომელმაც დაიწყო ახალი სენსიბილიზაციისა და ასოციაციური სიარულის გამოჩენა, უპრეცედენტო ახალი ტრადიციული, მაგრამ არა ტრადიციული სულიერად. მთავრობა აწუხებდა ესთეტიკისა და უტილიტარის ფარდობითობის პრობლემას. პირველი Redi-Made დიუშანისტვენა ნიუ-იორკში 1913 წ. Naybilsh სკანდალურად vidomimi e yogo Redi-Made. ფოლადის „ბორბალი ველოსიპედიდან“ (1913), „საშრობი ცეკვებისთვის“ (1914), „შადრევანი“ (1917 წ.) - ასე გახდა ცნობილი, როგორც არაჩვეულებრივი ნაწარმოები.

Პოპ არტი.სხვა წმინდა ომმა ამერიკაში ჩამოაყალიბა ხალხის დიდი სოციალური საოცრება, რომლებმაც გამოიმუშავეს საკმარისი პენი, ამხანაგები, რომლებიც არ აბუჩადებდნენ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანს. მაგალითად, საქონლის იმპლანტაცია: კოკა კოლა ან ლევის ჯინსი ხდება მთელი სუსპენზიის მნიშვნელოვანი ატრიბუტი. ლუდინა ვიკორისტოვუჩი, რომ ჩი არის პროდუქტი, რომელიც აჩვენებს მის კუთვნილებას მომღერალ სოციალურ ბურთთან. მასობრივი კულტურა სტრუმით იყო ჩამოყალიბებული. მეტყველება იქცა სიმბოლოებად, სტერეოტიპებად. პოპ-იდუმალი obov'yazkovo vikoristvuє სტერეოტიპები და სიმბოლოები. პიპ მისტიკა(პოპ-არტი) მოიცავდა ახალი ამერიკელების კრეატიულ ხუმრობებს, რომლებიც სპირალურად გადადის დიუშანის შემოქმედებით პრინციპში. ცე: იასპერ ჯონსი, კ.ოლდენბურგი, ენდი უორჰოლი, ეს ასეა. გასაკვირი არ არის, რომ გასაკვირი არ არის, რომ იგი ფორმულირებულია და გახდა ხელოვნების რღვევა ამერიკაში. ეს ერთი მოაზროვნე: Hamelton R, ტონ ჩინეთიიაკ ავტორიტეტი კურტ შვიტერსი... ავტორიტეტების პიპ საიდუმლო ტვირი - ილუზია გრი, აგიხსნით ობიექტის არსს. კონდახი: ღვეზელი კ.ოლდენბურგისურათები სხვადასხვა ვარიანტებით. მხატვარს შეუძლია ღვეზელის დახატვა, მაგრამ განავითაროს ილუზიები, აჩვენოს, როგორ შეიძლება სამართლიანად დაარტყა ადამიანი. რ. რაუშენბერგი ასევე გიჟია: ფოტოების ტილოზე მიწებებული, მათი აღწერა და შემდეგ რობოტებზე დაყენება და სიცარიელე. ერთ-ერთი მათგანი რობოტია - იჟაკი გაქრა. ასევე გთხოვთ ნახეთ სურათები, de vin vikoristovuv კენედის ფოტოებში.

პრიმიტივიზმი ( ნაივნე მისტესტვო) ... მოწმის ცე უნდა იყოს გამარჯვებული რამდენიმე შეგრძნებით და ფაქტობრივად იგივე გაგებით "პრიმიტიული მისტიკა"... ბავშვური ნაბიჯის და სწრაფი აღთქმის შემთხვევაში, მოწმე დიდი ალბათობით შეძლებს ერთ-ერთი იმავე რაოდენობის გამოჩენის იდენტიფიცირებას. მხატვრული კულტურა... რუსულ ენაში (ანუ დეიაკიხ) ტერმინი „პრიმიტიული“ ხშირად უარყოფითია. Tom dorechn_she zupinitisya on pontetі ნაივნე მისტესტვო... ყველაზე მნიშვნელოვანი ე.წ წარმოსახვითი საიდუმლოროგორ უნდა აღვიქვათ წარმოსახვით-მრავალმხრივი მოძრაობის სიმარტივით (ანუ მიტევებით), სიცხადით და ფორმალური უსაზღვროებით, რისთვისაც შესაძლებელია განსაკუთრებული სახით შემობრუნება, ცივილიზაციური ჭკუის გარეშე. გაგება, რომელიც გამოჩნდა ძველი დედაქალაქის ახალ ევროპულ კულტურაში, რომელიც წარმოადგენს პროფესიულ პოზიციას და კულტურის კულტურის გამოვლინებას, რადგან მან შეიყვარა საკუთარი თავი, როგორც განვითარების ახალი ნაბიჯი. ამ პოზიციიდან ძველი ხალხების აზროვნების თანამედროვე საიდუმლოებამდე და არქაულ საიდუმლოებამდე (ეგვიპტურ ან ძველ ბერძნულ ცივილიზაციამდე), მაგალითად, პირველ რიგში საიდუმლოებამდე; ხალხთა საიდუმლო, რომლებმაც თავიანთი კულტურული და ცივილიზაციის განვითარება აითვისეს (აფრიკის, ოკეანიის, ამერიკის ინდიელების მკვიდრი მოსახლეობა); ყველაზე მასშტაბური სამოყვარულო და არაპროფესიონალური ხელოვნება (მაგალითად, კატალონიის ცნობილი საშუალო კლასის ფრესკები ან ევროპიდან პირველი ამერიკელი ემიგრანტების არაპროფესიული ხელოვნება); ე.წ. "საერთაშორისო გოთიკის" მდიდარი არსებები; ფოლკლორული საიდუმლო; ნარეშტი, XX საუკუნის ნიჭიერი მხატვრების-პრიმიტიულების საიდუმლო, რომლებმაც არ უარყვეს პროფესიული მხატვრული განათლება, მაგრამ საკუთარ თავში დაინახეს მხატვრული შემოქმედების ნიჭი, რომ მიითვისეს საიდუმლოში თვითმყოფადი იოგოს რეალიზაცია. დეიაკი მათგან (ფრანგ ა.რუსო, კ.ბომბუა, ქართ ნ.ფიროსმანიშვილიხორვატი І. გენერალი, ამერიკელი ᲕᲐᲠ. რობერტსონირომ іn.) შექმნეს საცნობარო მხატვრული შედევრები, რომლებიც გადავიდა სინათლის მხატვრობის საგანძურში. დღესდღეობით სინათლის ეზოს მიღმა არსებული საიდუმლო და მისი მხატვრული წარმოდგენის გზები, რომლითაც ერთი მხრიდან მივუდგეთ ბავშვების საიდუმლოებას, ხოლო მეორე მხრიდან ფსიქიურად დაავადებულთა შემოქმედებას. თუმცა, თავისი არსიდან გამომდინარე, ჩანს იქიდან და იქიდანაც და რა არის. ბავშვური საიდუმლოს აღქმისთვის ყველაზე ახლოს არის არქაული ხალხებისა და ოკეანისა და აფრიკის აბორიგენების ნაივნის საიდუმლო. მინდვრის ბავშვური საიდუმლოს ხედვის პრინციპი დიდ სიწმინდეში, ტრადიციასა და კანონიკურობაში.

Ні-ხელოვნება(Net Art - English.net-დან - fancy, art - საიდუმლო) ნოვი ვიგლიადიხელოვნება, თანამედროვე ხელოვნების პრაქტიკა, როგორ განვავითაროთ კომპიუტერებში, ზოკრემში, ინტერნეტში. ო. ლიალინა, ა. შულგინი დაკავებულნი არიან ნეტ-არტის იდეით, რომ აშენდეს მერეჟაში კომუნალური და კრეატიული სივრცეები, რათა ყველას მივცე ნადირობის თავისუფლება. იგივეა Net-art-ის არსი. არა წარმომადგენლობა, არამედ კომუნიკაცია, რომელიც მისი ელექტრონული გაგზავნის ერთგვარი ხელოვნებაა. Razr_znyayut მიღებულია Net-art-ის განვითარების სამი ეტაპი, scho vinik at 80-ti - 90-ti pp.. XX საუკუნე. პირველი, თუ მხატვარ-პრინტმა მერეჟამ შექმნა ნახატები ასოებიდან და ხატებიდან, რომლებიც აშკარად ჩანს კომპიუტერის კლავიატურაზე. მეორე დაბრუნდა, რადგან ინტერნეტი შემოვიდა მიწისქვეშეთიდან და უბრალოდ მთელი სურვილი გამოეჩინათ თავიანთი კრეატიულობა.

OP-ART(ინგლისური Op-art - speed options optical art - optical mystery) - მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის მხატვრული ნაკადი, რომელიც დაფუძნებულია ბრტყელი და ფართო ფიგურების გარეგნობის თავისებურებებზე. ტექნიკა prodovzhu რაციონალისტური ხაზი ტექნოლოგია (მოდერნიზმი). ე.წ „გეომეტრიულ“ აბსტრაქციონიზმამდე ჩამოსვლა, რა სახის წარმომადგენელი ვ.ვაზარელი(1930 წლიდან 1997 წლამდე ადიდებდა საფრანგეთს) - ოპ-არტის ფუძემდებელი. Op-art-ის შესაძლებლობები ცნობილი იყო გრაფიკის, პლაკატების დაპირებების, დიზაინის ხელოვნებაში შესანახად. მაგალითად, ოპ-არტი (ოპტიკური ხელოვნება) წარმოიშვა როკის 50-იან წლებში აბსტრაქციის შუაგულში, მე მინდა, რომ ერთხელ განვითარდეს - გეომეტრიული აბსტრაქცია. ეს გაფართოება გაგრძელდა 60-იან წლებამდე. XX ხელოვნება.

გრაფიტი(გრაფიტი - არქეოლოგიაში, იქნება ეს ბავშვის ზედაპირზე, თუ ნაგავი, როგორც არის. ატომიზატორები, აეროზოლური ბუშტები ფარბოით. ზვიდს "სპრეი-არტი" ჰქვია - სპრეი-არტი. Yogo pokazyuyut გრაფიტის მასიური გარეგნობისგან. 70-იანი წლების როკში. ნიუ-იორკის მეტროს ვაგონებზე, ზოგჯერ კი უზარმაზარი ბუტიკების კედლებზე, მაღაზიის ჟალუზებზე. გრაფიკის პირველი ავტორები. მაგრამ ეთნიკური უმცირესობების ახალგაზრდა მხატვრები, პუერტო რიკოელების წინაშე, პირველ გრაფიტებს შორის, გამოჩნდნენ ლათინოამერიკული ხალხური ხელოვნების სტილისტური ფიგურებიდან, მაგრამ იმით, რომ ისინი გამოჩნდნენ ზედაპირზე, რომელიც არ აღუდგა. ხელისუფლება პროტესტის გარეშე პროტესტის გარეშე. 80-იანი წლების ყურზე rock_v. ჩამოყალიბდა უშუალოდ, როგორც პროფესიონალი მერი G. Steel გახდა სახელწოდება, ფსევდონიმების დასრულებამდე ( CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). მათგან გოგონებმა თავიანთი ტექნიკა ტილოზე გადაიტანეს და ნიუ-იორკის გალერეებში დაიწყეს გამოჩენა, ხოლო მწერლები გამოჩნდნენ ევროპაში.

GIPERREALIZM(ჰიპერრეალიზმი - ინგლ.), ან ფოტორეალიზმი (ფოტორეალიზმი - ინგლ.) - ხელოვნება. ტენდენცია ფერწერასა და ქანდაკებაში, ფოტოგრაფიაზე დაფუძნებული, მხატვრული შესრულების შედეგად. ჩემს პრაქტიკაში, ნატურალიზმსა და პრაგმატიზმის ესთეტიკურ ორიენტაციაში, ჰიპერრეალიზმი ახლოსაა პოპ-არტთან. їх პირველი ყველასთვის ერთი შემობრუნების გააზრებამდე. იგი გვევლინება როგორც კონცეპტუალიზმის ანტითეზა, რომელიც არა მხოლოდ დაშორდა რეპრეზენტაციას, არამედ აყენებდა ხელოვნების მატერიალური რეალიზაციის პრინციპს. შინაარსი.

მიწის ხელოვნება(ინგლისური ლენდ არტიდან - მიწიერების ხელოვნება), უშუალოდ დანარჩენი მესამეს ხელოვნებაშიXXin., რომელიც ეფუძნება უძრავი პეიზაჟის ვიკორიანას, როგორც მხატვრის მასალის ამ ობიექტს. მხატვრები ჭრიან თხრილებს, ჭრიან ქიმერებს დაწყობილ ქვებს, ვარდის ნაჭრის ჩონჩხებს და თავიანთი წილის სანაცვლოდ მოიხმობენ მიტოვებულ მასებს - პირველყოფილ და ველურ პეიზაჟებს, თავისთავად, ცდილობენ იდუმალებით გადააქციონ რაღაც იდუმალ. Zavdyaky svoєmu<первобытному>უამრავ პრომოციას და არქეოლოგიასთან, ისევე როგორც ფოტო-ხელოვნებასთან ამგვარ მიახლოებას, უამრავი პუბლიკაციაა, რომელთა ნახვაც ფოტოსურათების შუაშია შესაძლებელი. როგორც ჩანს, რუსულ ენაში კიდევ ერთი ბარბაროსობის დამორჩილება მოგვიწევს. არ ვიცი, chi zbig, shho term<лэнд-арт>რომელიც გაჩნდა მიზეზის გამო 60-იანი წლები, პირველ საათზე, თუ თაღლითურ შეჩერებებში სტუდენტური სხეულის მეამბოხე სული ძალას ასწორებდა დაღლილ ფასეულობებზე.

მინიმალიზმი(მინიმალური ხელოვნება - ინგლისური: Minimal art) - მხატვარი. მიმდინარეობა, როგორ გავიაროთ მასალების მინიმალური ტრანსფორმაცია, როგორ ვიყოთ გამარჯვებული შემოქმედების პროცესში, ფორმების სიმარტივე და ერთგვაროვნება, მონოქრომული, კრეატიული. ხელოვანის თვითდაბნეულობა. მინიმალიზმისთვის დამახასიათებელია სუბაქტივობის ფორმა, რეპრეზენტაცია, ილუზიონიზმი. კლასიკური ვიდკიდაიუჩი. მიიღეთ კრეატიულობა და ტრადიცია. მხატვარი მასალები, ცოტა სამრეწველო და ბუნებრივი მასალები მარტივი გეომეტრიული. ფორმები, რომ ნეიტრალური ფერები (შავი, ნაცრისფერი), malikh obsyagiv, zasosovuyt serіynі, კონვეიერის მეთოდები სამრეწველო virobniztva. შემოქმედების მინიმალისტური კონცეფციის არტეფაქტი არის მისი შექმნის პროცესის მოძველებული სიმღერა. მხატვრობისა და ქანდაკების უახლესი განვითარება, მინიმალიზმი, ინტერპრეტაციები უფრო ფართო გაგებით, როგორიცაა მხატვრების ეკონომიკა. zasob_v, zasosuvannya zstosuvannya y ხელოვნების სხვა სახეობებში, თეატრის, კინემატოგრაფიის წინ.

მინიმალიზმის ღვინო ამერიკიდან პრო. პიდლოგი. 60-იანი წლები. იოგოს შემობრუნებები - კონსტრუქტივიზმში, სუპრემატიზმს, დადაიზმში, აბსტრაქციაში, ფორმალისტურ ამერიაში. 50-იანი წლების ფერწერა, პოპ-არტი. ბეზპოსრედნო. მინიმალიზმის მომხრე. - ამერ. მხატვარი ფ. სტელა, რომელმაც 1959-60 წლებში წარმოადგინა "შავი ნახატების" სერია, რომელიც პატივს სცემდა სწორ ხაზებს. პირველი მინიმალისტური ქმნილება გამოჩნდა 1962-63 წლებში.ტერმინი „მინიმალიზმი“. ჩამოაყალიბოს რ.ვალჰაიმი, გააცნოს მას შემოქმედების ანალიზის 100 პროცენტი მ.დიუშანირომ პოპ-არტისტები, რომლებიც მხატვარს მინიმუმამდე მიჰყავთ ნავკოლიშნє შუა საუკუნეებში. იოგოს სინონიმები - "მაგარი საიდუმლო", "ABV-საიდუმლო", "ნაცრისფერი საიდუმლო", "პირველადი სტრუქტურები", "იდუმალი იაკის პროცესები", "სისტემური ფერწერა". კ.ანდრე, მ.ბოხნერი, ვ.დე მარია, დ.ფლევინი. ს. ლე ვიტი, რ. მენგოლდი, ბ. მერდენი, რ. მორისი, რ. რაიმანი... ოჰ, ერთ დღეს, დაწერეთ არტეფაქტი კართან, ითამაშეთ მასალების ბუნებრივ ტექსტურასთან. დ.ჟად viznachaє yogo yak „სპეციფიკური. ob'єkt ", vidminny vid classic. კრეატიული პლასტიკური mysttv. დამოუკიდებლად, განათების როლი, როგორც მინიმალისტური ხელოვნების დამკვიდრების გზა. სიტუაციები, ორიგინალური ფართო გადაწყვეტილებები; vikoristovuyutsya კომპიუტერები zobi წარმოშობის შექმნა.

უშუალოდ, საიდუმლო - მხატვრული პრაიმების სისტემა, სხვადასხვა ვარიაციების ჩათვლით, როგორიცაა სასიმღერო იდეის შექება, მზერა, რომელიც დომინირებს სასიმღერო სულიერებაზე ყოველ საათში. სტილები განვითარდა ბოლო ათასი წლის მანძილზე, ბოლოს და ბოლოს ერთი ნაბიჯით. გამარჯვებულთა ზოგიერთ ახალ სტილში, როგორც ფრონტის განვითარების გაგრძელება, გარკვეულწილად ხდება ფრონტის იდეებთან ბრძოლის მემკვიდრეობა.

okremikh vypadkakh vidіlity სტილის იატაკი არის დასაკეცი, ამიტომ შეიძლება სწრაფად მიიტანოთ პირდაპირ კატეგორიაში. ასე რომ, სიმბოლიზმი, კუბიზმი შეიძლება შემოვიდეს როგორც თვითდამკვიდრებული სტილი და ყოვლისმომცველი მოდერნიზმის პირდაპირი გზით.

ნაროძუვალის კოჟნა ეპოქა მარტო არ არის მხატვრული სტილი... თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ შედევრი იმ საათზე უფრო ლამაზად, თუ მას იმავე მხატვრულ სტილში ჩამოაყალიბებთ.

X - XIX საუკუნეების ძირითადი სწორი საიდუმლო

რომაული სტილი (X - XIII სს.)

გოთური სტილი (XIII - XVI სს.)

ბაროკო (XVI - XVIII სს.)

კლასიციზმი (XVII - XIX სს.)

სენტიმენტალიზმი (XVIII ს.)

რომანტიზმი (XVIII - XIX სს.)

რეალიზმი (XIX ს.)

XX საუკუნის ძირითადი სწორი

მოდერნიზმი

სიმბოლიზმი

იმპრესიონიზმი

სიურეალიზმი

იგი 1920-იან წლებში შეერწყა გასული საუკუნის როკს და პარადოქსული ფორმებისა და ალუზიების სტილს, რომელიც წარმოადგენს ოცნებას და რეალობას. ნახატს აქვს ნათელი გამოსახულებების სიურეალიზმი მაგრიტის, ერნსტის, დალის, მატის ტილოებში ...

სტილი (სწორი, მიმდინარე) ხელოვნებაში ისტორიულად ყალიბდება ხელოვანის ნიშნის სულისკვეთებით ხელოვნების ხელოვნებაში და არის დრო ზოგიერთი ხელოვნების ხელოვნებაში, რომელიც დამახასიათებელია საუკუნეებისა და ხალხებისთვის და გაოცებულია. ზეპირი და ბუნებრივი ახალი იდეებით. ამ საათში, ტრადიციულად, ობიექტურად მცოდნე (და მცოდნე) უშუალოდ ევროპულ ხელოვნებაში მნიშვნელობის დაბალი დონეა, რომლის ძირითადი ნიშნები აუცილებელია თავადაზნაურობისთვის, იქნება ეს კულტურული ხალხი. ძირითადი ტერმინოლოგია ადვილად გასაგებია მისი ქრონოლოგიური პრინციპის გათვალისწინებით.

რომანტიკული სტილი (ლათ. Romanus - რომაული) X-XIII სს.-ში გამოვლინდა. არქიტექტურასა და სკულპტურულ დეკორში. ააშენეთ რომაული სტილი, რათა შეიქმნას რომაული არქიტექტურის მდიდარი გრძნობა, რომელიც აღიქმება სიმარტივით და რაციონალიზმით. ტოვშჩინა გაღვიძების სილამაზის მთავარი კრიტერიუმია. რომანტიკის მთავარი არქიტექტურული სპორებია ლიკარსკის ციხე და სამონასტრო ტაძარი.

გოთური სტილის (მისგან. Gotico - გოთური, ბარბაროსული) სამოსი, პერში ყველაფრისთვის, რელიგიური არქიტექტურით, ქანდაკებით და დეკორატიულ-უჟიტკოვიმის საიდუმლოებით XII-XIV სს. გოთიკური არქიტექტურის სათავე ტაძარია. გოთურ ტაძრებს ახასიათებს სწორი აღმართი, ღმერთამდე, არქიტექტურისა და ქანდაკების ორგანული ხმა, თაღები; vіkna, მორთული ფერადი ფარდებით, მოხატული დეკორი.

ბაროკო (მისგან. ბაროკო - საოცარი, ქიმერული) სტილი XVI-XVIII საუკუნის შუა ხანებში არქიტექტურაში, მუსიკაში, ფერწერაში, ლიტერატურაში, დეკორატიულ მხატვრობაში. ღვინო დამახასიათებელია ესთეტიურად სასიამოვნო, დეკორის სიმდიდრე, მოსახვევების გამრუდება. მუსიკას და ლიტერატურას აქვს მანერები, პრიმიტიულობა, ეშმაკობა, სიმდიდრის სიუხვე. რელიგიის სამსახურში დაყენებული ბაროკოს საიდუმლოში, მათ გამოიყენეს დამღლელი ინსტრუმენტი ხალხის საზოგადოებაში შესვლისა და ახალი ევროპელების ფორმულირებაში ახალი სამყაროს სიმდიდრის, დასაკეცი და მსახურების შესახებ.

კლასიციზმი (ლათ. classicus - სწორი, ინტელექტუალური) სტილი, რომელიც პირდაპირია ბედიასა და ლიტერატურაში XVII. Cob XIXᲮელოვნება. რომელმაც აღნიშნა შემობრუნება ანტიკური დაცემისკენ იაკ ნორმებისა და იდეალური ხედვისკენ. კლასიკალიზმის ძირითადი ესთეტიკური პოსტულატია ბუნების ვაჟკაცობა, ბუნებრივი ინტელექტი შეუმჩნევლად ჩახლართული სილამაზით, როგორ შეიცნო ვირაზის სიმეტრიაში, პროპორციაში, სამყაროში, ჰარმონიაში, რაც შეიძლება დაინახონ იდუმალი არსებებით.

როკოკო (ფრანგულად rocaille - ნიჟარა) არის სტილი, რომელიც ნასესხებია ბაროკოსა და კლასიციზმისგან. ლუი XV-ის დროისთვის საფრანგეთის გაფართოების შემდეგ, ერთის სტილს უწოდებენ "ლუი XV სტილს". ბრინჯის ვიზუალური სტილი არის პრაგმატული სიცოცხლისუნარიანობამდე, ვარდი დეკორით და კონტრასტი გაღვიძებისა და შინაგანი სიჯანსაღის ბლანტის თანამედროვე სიმკაცრეს შორის. Naybilsh yaskravo vyslovivya არქიტექტურაში, ფერწერაში, დეკორატიულ-უჟიტკოვის ხელოვნებაში.

სენტიმენტალიზმი (ფრანგული სენტიმენტიდან) მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის მხატვრული ტენდენციაა, განათლების დედაქალაქის იდეოლოგების მიერ გაჟღერებული "ცივილიზაციის", "გონების სამეფოს" დადებითი როლების მოხიბვლის შედეგად. მართლაც სენტიმენტალიზმია ჟ.ჟ. რუსო "როზუმ შეიწყალე, კარგად იგრძენი თავი - ნიკოლი!" სენტიმენტალიზმი არ არის ძალაუფლების ესთეტიკის გზაზე, მაგრამ უფრო ადრე განსაკუთრებული აზროვნება, მელანქოლიური მორალი, პრეტენზიის გააზრება, განპირობებული მგრძნობიარე. იოგო კრედო - სიცოცხლისუნარიანობისა და სიცოცხლისუნარიანობის უარყოფა, ე.წ. "ცივილიზებული" შეჩერება.

რომანტიზმი ფართო იდეოლოგიური და მხატვრულია უშუალოდ კულტურის ფონზე, ჰუმანიტარული მეცნიერებანაპრიკინცი XVIII-ყური XX ს. რომანტიზმი გახდა რეაქცია საფრანგეთის დიდი რევოლუციის შედეგებზე, რომელმაც აღნიშნა კაპიტალისტური „პროგრესი“ ეზოში ვაჭრობის სულისკვეთებით.

რომანტიზმის კრედო არ არის „ტიპიური გმირი არატიპიურ გარემოში.“ რომანტიკოსები ეწინააღმდეგებოდნენ უტილიტარიზმს და პიროვნების განცალკევებას თავისუფლებისკენ, განსაკუთრებული და უკიდეგანო დამოუკიდებლობის პათოსისკენ.

რეალიზმი (ლათ. Realis - მითითება, მოქმედება) - იმიდი, რომელმაც ჩამოაყალიბა ცხოვრების იმიჯი თავად ცხოვრების ფორმებში - "ტიპიური გმირი ტიპიურ გარემოში". როგორც რეალიზმის შემოქმედებითი მეთოდი, ის ყველაზე მეტად მე-19 საუკუნეში და თავიდანვე, მის თვალწინ, მხატვრობასა და ლიტერატურაში გამოიხატა.

ნატურალიზმი (ლათ. Natura-nature) არის შემოქმედებითი მიმართულება, რომელიც გაჩნდა XIX საუკუნის ბოლო მესამედში. ო.კონტისა და გ.სპენსერის პოზიტივიზმის ფილოსოფიასთან ერთად. ნატურალიზმის ესთეტიკა, პოზიტივიზმის პრინციპის იდუმალების სფეროში გადატანა, ეფუძნებოდა იმ ვარაუდს, რომ მხატვარი დამნაშავეა თანამედროვე შუქის ყოველგვარი შემკულობის, ტიპიზაციის, ჭკუისა და ტაბუს გარეშე მაქსიმალური ობიექტურობით წარმოჩენაში. ნატურალიზმის წარმომადგენლები თავს იჩენდნენ, ვინც ხალხზე ამბობდა „ყველა ტამნიჩუს“ და განსაკუთრებით პატივს სცემდა ცხოვრების ბიოლოგიურ მხარეებს. უკიდურესი ნატურალიზმი, თუნდაც სცილდება მისტერიის საზღვრებს, რომელიც არის ერთგვარი პორნოგრაფიული პროდუქცია, ცხოვრების „მყარი“ მხარეების გამოსახულება და ძალადობის სცენები, რომლებიც ხალხმა უარყო, როდესაც „ჩორნუხა“ იყო. უნდა იყოს.

მოდერნიზმი (FR. Moderne - ახალი, თანამედროვე) - є sukupnіstu ესთეტიკური სკოლებისა და მიმდინარეობების XIX-XX სს. (კუბიზმი, ფუტურიზმი, ექსპრესიონიზმი, კონსტრუქტივიზმი, ფოვიზმი, დადაიზმი, აბსტრაქციონიზმი და ინ.)

პოსტმოდერნიზმი - (ჩამოყალიბებულია მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში). ეს არის განსაკუთრებული სახის მზერა, ორიენტაცია ისეთი საცხოვრებელი სივრცის ჩამოყალიბებაზე, რომელშიც ნებისმიერი ნორმები და ტრადიციები დაბლოკილია თავდაპირველი ღირებულებებით, ყველაფრის თავისუფლებით, მოქმედების სპონტანურობით, გადამწყვეტობით, განვითარებით. კულტურა, სინათლის შეფასების კულტურული მეთოდი (რ. ბარტი).