0 რუსეთში არაერთი სუბკულტურა პოპულარულია დიდებული, რომელსაც ისინი ჩვენამდე სვამდნენ კორდონის უკნიდან. ზოგიერთ მათგანს შეიძლება ჰქონდეს უმნიშვნელო რაოდენობის შანუვალნიკი, ხოლო ზოგიერთ მათგანს შეიძლება ჰქონდეს დიდი რაოდენობა ბაღათოხში დიდი ადგილებიმოდით ვისაუბროთ ამ წელზე მიღებულია, І ახალგაზრდა გოთიკის შესახებ, რაც იმას ნიშნავს, რომ თქვენ შეგიძლიათ იცოდეთ რამდენიმე ქვედა.
თუმცა, უპირველეს ყოვლისა, გთხოვთ, მინდა მოგეწონოთ რამდენიმე პოპულარული სტატიის წაკითხვით მოდემების თემაზე. მაგალითად, ვინ არის ეს, ვის ჰქვია ვანილკი, ვის ჰქვია ჩელქასტი, რაც ნიშნავს სიტყვას FAKB і t. P.
ოჯე, განაგრძობს, შო ნიშნავს გოთურს? Tsey termin buv postings z ინგლისური ფილმი "გოტიკური", І შეცვლა, იაკ" უხეში "," მკაცრი "," ბარბაროსული ".

გოთური- დასავლეთ ევროპული არქიტექტურის შუა საშუალო სტილი (საშინლად დიდი), რომელიც განიხილება როგორც ცეცხლოვანი ფეიერვერკები, უმწეო ქვის კონსტრუქცია, სასტიკი კრიპტები და ბოროტების ულამაზესი ქანდაკებების გარეშე.

ზოგიერთ მათგანს, მთელ რუხში შედიოდნენ ბავშვები და ახალგაზრდები, რამდენიმე საათის შემდეგ ჯგუფების ჯგუფების სპექტრი გაფართოვდა, გოთი.

ფაქტობრივად, დღევანდელ დინებაში მე ვიქნები იდეოლოგიის მსგავსი. მარტო, სკოლი გააერთიანებს ყველა თიუ ჭრელ გამოცემას, ასე რომ სიკვდილის სურვილი, სუნი! სწავლადა ამუშავებენ.
აშკარაა, რა გოთი, როგორიც არის ინშუ რუხი, ვფიქრობ ჩემთვის, როგორც პროტესტი სიმკაცრის, მასობრივი ცხოვრების, ნესმაკუს და ა.შ. ზვინთარი, დე ახორციელებს მათ პრიმიტიულ რიტუალებს.

მართალია, თუ ფიქრობთ, რომ ჩუმად ხართ, ძალიან გულმოწყალე იქნებით, თუ ხმას ჩვენი ხორციელი შუქიდან მიიღებთ. ბევრია მათგანს, რომ შეაფასოს და შეიყვაროს სიცოცხლე ყველა გამოვლინებაში და მათი წარბების ჩაცმულობა და ატიპიური მაკიაჟი, უსიამოვნო სუნი საზიზღარია სავალალო თვისებებში. ბავშვებს უბრალოდ უნდათ, მათ დიდი პატივისცემით მოეპყრათ და მათ მიიღეს ყველანაირი რამ. თუ გინდა є ხალხი, ისინი იძახიან რომ მზად იყვნენ, მაგრამ ამავე დროს ისინი არ იქნებიან, უფრო მეტიც, ყნოსვა გაჩნდება, თუ თქვენ გახდებით მტაცებელი ზარაჰოვუვატი მთელი სუბკულტურისთვის. ასეთი ადამიანებისთვის, უმეტესობა ეპატაჟი!

რატომ აცვიათ გოთი?

ინფიცირებული, მოკლედ ვისაუბროთ მათზე, ვინც მზად არის გარდერობში ჩაიცვას. კანზე, მეტ -ნაკლებად, მე ვამატებ საკუთარ თავს ამ პირქუშ დინების წარმომადგენელს, შავკანიანები kolor_v, საათი შემკული შუა ორნამენტით ან პასტელი ჩანართებით. დაამშვენებს მათ მხოლოდ კეთილშობილური საშუალოდან, ოქრო არ უნდა ატარებდეს სულს. მარჯვნივ, სადაც ოქროს სიმბოლოა მძინარე შუქი, ჩექმის სიხარული, ვიდმინი განწყობა და შუა - ბევრი რამის მოსატანად ჩვენი პლანეტის თანამგზავრს - მისიაცი, წარბშეკრული, ბნელი და იდუმალი.

აფურთხება, გოთიპანკისგან მათ პრაქტიკულად არ უნახავთ, მუქი ტანსაცმლის ვინიეტის უკან. ჩვენი საათიდან დაწყებული, გოთები კიდევ უფრო იასკრავიული გამოსახულებაა, რომელიც ცუდად არის განწირული ერთ ახალგაზრდულ კულტურასთან შერევაში.

კანონიკური გოთ ვიგლიადაє, როგორც წესიერი ვამპირი, ასე როგორ წარმოვადგინოთ მასში ჰოლივუდი, მე მაქვს ბევრი დანაშაული, შავი ოდიაგი და შავი თმა, კიდევ უფრო შავი თვალები და ტუჩები. შესყიდვა viglyadi Iroquois– დან შეგიძლიათ ნახოთ მცირე ზომის ვიოლინოებში და მოამზადოთ მჟავა ვიდტინკაში.
როსგრომნას მოადგილე statty ცოტა ხნის წინ მოდის გოთური ქსოვილიგოგონებთან, სტილიზებული მე -19 საუკუნის ბოლოს;
ჩვენ გვაქვს ერთი საათი პოპულარობის მოსაპოვებლად ერთი შეხედვით, ე.წ შიშველი, მე vvazayut ლამაზი ტანსაცმელი ძლიერი cut, მაგალითად, პატარა ხალათები, ფართო მაისურები, მოკლე ტანსაცმელი ურბანული სტილი.

გამოცხადდა, რომ ინფექცია დასრულდება მრავალი გაჟონვით, რადგან ისინი დიდი ალბათობით დაინახავდნენ მას, როგორც "შრომისათვის მზად". ასეთი, თქვენ შეგიძლიათ მოუტანს პასტელი მზა, მოდის ნებისმიერი ზრდა. მე იმისთვის გოთურიკანონს სჭირდება ბევრი შავი, შემდეგ პასტელი მზა, ვიკლიუჩნო განათებისთვის, ტანსაცმელში პასტელი.

კიბერ-გოთური არის მთელი ციკავიური სტილი, რომელიც მოიცავს ინდასტროს, მოქლონებს და წყნარ მზადყოფნას. ცია სუბკულტურა დამკვიდრდა მუსიკალური ინდუსტრიის შუაგულში. მარტივი მზაებიდან შეგიძლიათ ნახოთ მჟავე კვოტები სპეცტანსაცმელში, დრედლოკებში და კიბერბლოკებში (ნაკაწრი, როგორც ხარი დეკლში, რადგან ის პოპულარულია ბავშვებში), რესპირატორები ან ნიღბები, გოგლი (საოცარი თვალი), ხმა

გოთური

გოთური, pl. მუნჯი, ვ. (Нім. Готик). ევროპული შუა საუკუნეების არქიტექტურაში განსაკუთრებული სტილი, რომელიც ხასიათდება strilchastymi რკალებით.

რუსული მოლ ტლუმჩნის ლექსიკონი. ს.ი. ოჟეგოვი, ნ. იუ შვედოვა.

გოთური

მე, ვ. შუა დასავლეთ ევროპის არქიტექტურის სტილი ხასიათდება სტუმართმოყვარე სპორებით, სწრაფი კრიპტებით, ქვის დიზაინის დიდი რაოდენობით და სკულპტურული მორთულობით.

დოდ გოთური, -ა, -ე. გოთური არქიტექტურა. G. შრიფტი (ლათინური ფურცელი მოპარული, გადაუგრიხული და გამკაცრებული ასოებით).

რუსული ფილმის, ტ.ფ. ოფრემოვას ახალი ახსნა-განმარტებითი და სიტყვასიტყვითი ლექსიკა.

გოთური

არქიტექტურული სტილიევროპული საშუალო კლასი, რომელსაც ახასიათებს სტუმართმოყვარე სპორომები, სასტიკი კრიპტები, დიდი რაოდენობის ვინტრაჟები და სკულპტურული ორნამენტები.

როზმ შექმენით არქიტექტურული, სკულპტურული, დეკორატიული ხელოვნება, შექმნილია ამ სტილში.

ენციკლოპედიური ლექსიკონი, 1998 წ

გოთური

GOTIKA (იტალიურიდან. Gotico, განათებული - გოთური, გერმანული ტომის გოთური გვარის სახელიდან) მხატვრული სტილი(Mіzh ser. 12 და 15-16 ქ.) ევროპა. გოთებმა ნახეს კარდინალური ცვლილებები შუა შეჩერების სტრუქტურაში. ქალაქის საკათედრო ტაძარი გახდა პროვინციული არქიტექტურული ტიპი: გოთური არქიტექტურის ჩარჩო სისტემა (თაღოვანი სპირალების ჩარჩო ჯოხებზე; ჯვრის სარდაფების ხალხური ენა, ნეკნების პერიპეტიები, გადატანილი იქნა თაღისებრებმა საყრდენებზე) ჩვენ ფანჯრებით გორაკზე საკათედრო ტაძრის პროექცია გადაუგრიხეს გიგანტური ღია ვეჟებით, სასოწარკვეთილი ფანჯრებითა და პორტალებით, მოხრილი ქანდაკებებით, დასაკეცი ორნამენტებით. ვითარდებოდა ადგილობრივი შენობა და სამოქალაქო არქიტექტურა (საცხოვრებელი ოთახები, მერიები, სავაჭრო ცენტრები, პატარა შენობები გამაოგნებელი დეკორით). ქანდაკებებში, ვინტრაჟებში, თვალწარმტაცი და ნათელ ვინტარებში, მინიატურებში, ორნამენტულ ვირობებში, სიმბოლურ ალეგორიულ სტილში, შეიძლება გაუმკლავდეს ახალ სულიერ მისწრაფებებს, ლირიკულ ემოციებს; ინტერესის გაფართოება რეალური სინათლის, ბუნების, გამოცდილების სიმდიდრის მიმართ. 15-16 საუკუნეებში. გოთური zmіnyu Vіdrodzhennya.

გოთური

(იტალიურიდან. Gotico, სიტყვასიტყვით ≈ გოთური, გერმანული ტომის სახელიდან Gothic), გოთური სტილი, მხატვრული სტილი, დავასრულოთ ნაბიჯიზახიდნოის რეგიონების საშუალო კლასის განვითარებაში, ცენტრალურ და სკიდნოი ევროპის ნაწილში (შუა 12 და 15-16 საუკუნეებს შორის). ტერმინი "გ" ბუვმა შემოიღო აღორძინების ეპოქის იტალიელი ჰუმანისტების მიერ, როგორც ყველაზე საშუალო ასაკის ყველა საშუალო ხელოვნებისა, რომელსაც პატივს სცემდნენ "ბარბაროსები". Cob of 19 სტადიის. ბუვმა მიიღო ტერმინი "რომაული სტილი", ბულეები გარშემორტყმული იყო გ -ის ქრონოლოგიური ჩარჩოებით, იაკში, საკუთარ ეშმაკში, ბულეები ადრეული, მოწიფული (ვისოკა) და ფაზური იყო. რ -ის იდეოლოგიასა და კულტურაში ფეოდალური და საეკლესიო საფუძვლები იქნა მიღებული; გ. განვითარდა, როგორც რომაული სტილი, რეგიონებში, de panuvala კათოლიკური ეკლესია, და ადრე და ეპოქაში. გოთური საიდუმლო ძალზედ საკულტო გახდა თავისი მნიშვნელობით და რელიგიური თემატიკით: იგი შეიქმნა, "ვისცერული" სულიერი ძალებით. საქართველოში არასწორი წარმოდგენის სიმბოლური-ალეგორიული ხერხი და ინტელექტი ხელოვნების მოძრაობაში. G. მიძინებული რომანტიკული სტილიდან და არქიტექტურის მშვიდი უპირატესობა ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების სისტემაში და საკულტო მეგობრების ტრადიციული ტიპები. პროვინციული ტიპი რ. ეპოქაში გახდა საკათედრო ტაძარი, როგორც სტუმარი არქიტექტურის, ქანდაკებისა და ფერწერის სინთეზისა (წარმოდგენილია რ -ში მორიგეობით). უდიდებულესობა, უბიწო ადამიანის საკათედრო ტაძრიდან, რომელიც მიისწრაფვის ცისკენ ყველა ვარსკვლავისკენ, ქანდაკებების რიგი დინამიური არქიტექტურული რიტმებით, მორევების სიურეალისტური შუქი ძარცვავს ძლიერ, მარადიულს. ამავდროულად, ქალაქის შემქმნელის განვითარებამ წარმოიდგინა კარდინალური ცვლილებები შუა ასაკის შეჩერების სტრუქტურაში: ცენტრალიზებული ძალების ფორმირების ყური, ქალაქების ზრდა და განვითარება, წმინდა ძალების ხილვადობა - მინისტერიალი , სასამართლოს მსგავსი და რელიგიური პერიოდი გ., ი იოგო მეტი viskim rіvnem საეჭვო თვისებების, ხელნაკეთობების და ტექნოლოგიების განვითარება, დასუსტებული შუა საუკუნეების რელიგიურ-დოგმატური სინათლის გზები, გაგების შესაძლებლობები, რეალური ცხოვრების ბუნებრივი განვითარება, განსაკუთრებით ადამიანური ინსტიტუტების სფეროში, სულიერი ჩვენ დავიწყეთ ქალაქის შენობის და სამოქალაქო არქიტექტურის ინტენსიური განვითარება (საცხოვრებელი ოთახები, მერიები, გილდიის სახლები, სავაჭრო ცენტრები, საწყობები, პატარა სახლები - "ბეფროი" და ა. აშენდა სხვადასხვა არქიტექტურული ანსამბლები, რომელშიც შედიოდა საკულტო და მსუბუქი მეგობრები, ცვლილებები, ხიდები, ჭები. ტერიტორიის მთავარი მიშკა გარშემორტყმული იყო ჯიხურებით, რომელთა ქვედა ნაწილში იყო არკადები, სავაჭრო და სასაწყობო ობიექტები. იმ უბნების დასახელება, რომლებიც განლაგებული იყო რადიალურ ქუჩებზე; vuzkі ფასადები 2-5 ოვერჰედის საცხოვრებელი ოთახებით მაღალი პედიმენტებით vibudovali udovzh vulytsya და სანაპიროები. კეთილდღეობა: ადგილები სავსე იყო დაჭიმული კედლებით, ძველები უხვად იყო მორთული; მეფეებისა და ფეოდალების ციხესიმაგრეები შეაბიჯეს მიუდგომელ ვიგლიადში, გადაიქცნენ კრიპაკის, სასახლისა და საკულტო სპოროდის დასაკეცი კომპლექსებად. ადგილის ცენტრთან ახლოს, პანუიჩი დავიწყებულის ზემოთ, არის ტაძარი ან ციხე. ვინიკლა გ. სმილივას ეპოქაში და საკათედრო ტაძრის დასაკეცი ჩარჩო სტრუქტურა საშუალებას აძლევდა უფრო დიდი ხნის განმავლობაში და რომანული მეგობრების დიდ რაოდენობას, კედლებისა და ვარსკვლავების სიმარტივეს და შუაზე ფართო სივრცის დინამიურ დიაპაზონს. ტაძარი გახდა ქალაქის ცხოვრების ცენტრალური ნაწილი (ის ხშირად იმარჯვებს იმ ადგილის მთელ მოსახლეობაზე). საკათედრო ტაძრებში ღვთისმსახურების მიზნით ჩატარდა თეოლოგიური დავა, ჩატარდა სემინარები და დაიბარეს ქალაქის მცხოვრებნი. იდეოლოგიურ-მხატვრული ზმისტი საკათედრო ტაძრის დასაკეცი, მდიდარი და სინთეზურად: ღვინოები გაგზავნილი იქნა საკუთარ ოჯახში ცოდნის ზვოდის მიერ (იმ დროს ეს იყო მნიშვნელოვანი თეოლოგიური), ვსესვიტის სიმბოლო; ყველა hudozhnіy გზა ტაძარი SCHO spoluchiv urochistu Velich of zhaguchoyu dinamіkoyu, neskіnchenne კეთილდღეობის i rіznomanіtnіst პლასტიურობა motivіv Zi მკაცრად ієrarhіchnoyu სისტემა їhnoї supіdryadnostі, virazhav არ tіlki porodzhenі ფეოდალური fret іdeї suspіlnіy ієrarhії, საუბარი ღვთაებრივი ძალის Lyudin, ale i მზარდი samosvіdomіst mіst, tvorchі zusillya კოლექტიური, სულიერი საზოგადოების კამიანი. იდუმალი პიესების სინთეზი რ -ში არის განურჩევლად მდიდარი და დასაკეცი, ნაკლებად რომანტიკული სტილით და ნაკვეთების სისტემა უფრო ფართო, სიმებიანი და ლოგიკურია; ჩვენ დავინახეთ ყველა შუა ამბავი სინათლის შესახებ. ფიგურალური ხელოვნების ძირითადი ტიპია ბულას ქანდაკება. პირველად, ანტიკურ ხანაში, ქანდაკებებმა და სკულპტურულმა ჯგუფებმა (ტაძრების ფასადებზე ან ძველ საფეხმავლო გზაჯვარედინზე) უარი თქვეს მხატვრულ ცვლილებებზე და პლასტიკური ფორმების განვითარებაზე; ასჯერ რომანული ქანდაკებების დაჭერა და დახურვა შეიცვალა დამსხვრეულ ფიგურებში, მხეცებიდან ერთი და ერთი შეხედვით. მე ვინიკის (ჰოჩა და სპირიტიზმის საფუძველზე) ინტერესი რეალური ბუნებრივი ფორმების, ფიზიკური სილამაზის და ადამიანების განწყობისადმი. ძველ დროში მორალური და ეთიკური ფასეულობების წრე სხვადასხვა გზით შეიცვალა: დედობის თემა, მორალური ურთიერთობის თემა, მოწამეობა და ხალხის - ძალადობის მსხვერპლთა სულიერი სიმტკიცე გაქრა. საიდუმლო გარდაქმნა სიცოცხლის მრავალმხრივობისა და განადგურებისკენ, შუახნის შეჩერების სოციალური ძალების სულისკვეთების ვიზუალიზაცია, ნაკეცების შეგრძნება, დაბნეულობა და საიდუმლო გ. გოთური საიდუმლოების ემოციური რეჟიმის დაძაბულობა არის პირდაპირი ფიგურების უღიმღამო გავრცელების გარეშე, მსუბუქი S- ფორმის რხევისა და ქანდაკებებში დრამინების უაღრესად განსხვავებული რიტმისა, გლიკოლის შეფერილობაში გამოუყენებელი ინტენსივობით. ეპოჰა გ. Hour საათი წიგნის მინიატურის გასახსნელად და დაზგური ნახატის სანახავად, ერთი საათი დეკორატიული ხელოვნების მაღალი ხარისხით, რომელიც დაკავშირებულია სახელოსნო ხელნაკეთობით: ქვაში, ხესა და ძვალში, კერამიკაში, დეკორატიულ ხელოვნებაში, ქსოვილებში და გობელენები - ყველგან წარმოსახვის სიცოცხლისუნარიანობა და დეკორაციის გულუხვი სიმდიდრე დაქორწინება ბრწყინვალე სიდიადესა და ობროპის ბადეზე. გ წარმოიშვა პივნიჩნი საფრანგეთში XII საუკუნის შუა წლებში. і მიაღწია როსკვიტუს მე -13 საუკუნის I ნახევარში. დებატები ჩაეყარა ადგილის ფორმირებას, როგორც დამოუკიდებელ პოლიტიკურ და ეკონომიკურ ძალას და მსოფლიოს ცხოვრების ახალ საჭიროებებს; ფრანგული G. spriyav ეროვნული პიდიომის სწრაფი განვითარება, ჩაცმა ქვეყნის საქმისთვის. კამიანის გოთური ტაძრები გახდა ცენტრალიზებული მეფობისა და მზარდი ქალაქების დამოუკიდებლობის სიმბოლოები, რომლებმაც ჩამოართვეს საფრანგეთის კლასიკური ფორმა. როგორც წესი, არსებობს 3-5 ნავიანი ბაზილიკა, რომელსაც აქვს ტრანსპრესი და წრიული გასეირნება გუნდის გარშემო ("დემბულატორი"), რომელსაც ისინი უერთდებიან რადიალურ წვეთებს ("წვეთების ვინეტები"). უაღრესად მაღალი (ბოევის საკათედრო ტაძარში 47.5 მ) და ფართო სივრცე (ამუნის საკათედრო ტაძარში 118 მ "33 მ) ინტერიერი, განათებული ფერის მსგავსი შუქით: სიმების რიგები, დაძაბული ზედა რიტმი რიტმული თაღებიდან ჩვენ ვაჩქარებთ გალერეებს (triforia) ვქმნით ხედს აუღელვებელი მთის აღმართზე და წინ, რთველამდე; მაღალი განათებული თავსახურის კონტრასტი საზღვაო ნავებთან მალოვნიჩესკის მხარის მხარეს მდიდარია ასპექტებით, სივრცის სიგანის გათვალისწინებით. საკათედრო ტაძრის სტრუქტურული საფუძველია თაღების ჩარჩო (გ. მოზარდებისთვის ისინი იღებენ სვეტების ჩალიჩს) და მათზე ისრის ფორმის თაღები სპირალურად ტრიალებს. ჯიხურის სტრუქტურა შედგება ცალმხრივი შუალედებისაგან (ბალახი), გარშემორტყმული 4 გაჩერებით და 4 თაღით, რომლებიც დიაგონალურად გადაჯვარედინებული ნეკნებით (ნეკნებით) ჯდება ღერძის ვარსკვლავის ჩონჩხზე და ივსება ლოდინით თავდამსხმელები. Bichesky rozpіr ვარსკვლავს გადაეცემა შედეგად oblique თაღები (საფრენი საყრდენები) მჭიდრო ბოლოებზე (საყრდენები). Zvіlneni მობუდარი კედლებიდან ხარვეზებში და ჯოხებით, შეიჭრა თაღოვან ფანჯრებში. დასახელებული კონსტრუქციული ელემენტების ღვინის ქარხანამ, რომელიც ანეიტრალებს სარაკეტო იარაღს, შესაძლებელი გახადა ინტერიერის სიმსუბუქისა და ფართო თავისუფლების შთაბეჭდილება, ვერტიკალური ძლიერი წარდგენა, რომელიც მიედინება იარუსი განყოფილებებს შორის. ჩემს საკუთარ ბეღელში, შიშველი კონსტრუქციები, როგორ უნდა ვიგრძნოთ ტაძარი სამხრეთიდან, აღმოსავლეთიდან და ჩრდილოეთიდან (ჩვენ ვერ ვხედავთ მათ ინტერიერში და არა ფასადზე), რათა გავუმკლავდე ტექტონიკური ძალების აშკარა ვირაზს, დააყენებს საკუთარ რიტმს. საფრანგეთის საკათედრო ტაძრების ორსართულიანი ფასადები 3 დიდი "პერსპექტიული" პორტალით და ვერტიკალურად მრგვალი ("ტროიანდოი") პორტალებით ცენტრში, რათა მიისწრაფოდნენ გორაკზე უფრო მკაფიო და მნიშვნელოვანი წევრობისთვის. ფასადებზე, თაღოვანი თაღოვანი ნაწილები და არქიტექტურულ -პლასტიკური მოტივები განუსაზღვრელი რაოდენობითაა - ღია ფრონტონები (ვიმპერგები), თავები (ფიალი), ხვეულები (კრაბბე) და ა.შ. ქანდაკების რიგები კონსოლებზე გალერეების სვეტების წინ ზედა თაღები პორტალების ტამბურინებმა შექმნეს სრული სიმბოლური სისტემა, რომელიც მოიცავს წმინდა წერილის პერსონაჟებსა და ეპიზოდებს, ალეგორიულ გამოსახულებებს. მთელი დეკორი რიტმულად არის ორგანიზებული, მკაცრად შეკვეთილია არქიტექტურის წევრების მიერ. ჩვენ უფრო მეტად ვიცით ქანდაკებების ტექტონიკა და პროპორციები, მათი პოზების სისუფთავე, მათი ჟესტების გამარტივება. ულამაზესი ქანდაკებები ტაძრების ფასადებზე (რეიმსი, ამუნი, სტრასბურგი, შარტრეს ტრანსპორტის პორტალები) დაკავებულია სულიერი სილამაზით, სიგანითა და ადამიანობით. დოქტორი კვირტების ნაწილები ასევე შემკული იყო რელიეფებით, ქანდაკებებით, მაღალი ორნამენტებით, ფანტასტიკური არსებების გამოსახულებებით ("ქიმერა"); ახასიათებს დიდი რაოდენობის მსუბუქი მოტივები (მუშათა და გლეხთა სცენები, გროტესკული და სატირული სურათები). Riznomanitna და თემა vіtrazhіv, სპექტრი ნათელი წითელი, ლურჯი და zhovtі ტონა. გოთური ჩარჩო სისტემა ჩამოყალიბდა და გამოჩნდა სენ-დენის აბატის ეკლესიაში (1137-44). ადრეულ წელთაღრიცხვამდე ასევე იყო ლანის საკათედრო ტაძრები (1150-1215 წლებთან ახლოს), პარიზის ღვთისმშობელი (1163-1257) და შარტრში (1194-1260). რიტმის განსაკუთრებული სიმდიდრე, არქიტექტურული კომპოზიციის სიწმინდე და სკულპტურული დეკორი ჩანს რეიმსის საბერძნეთის კულტურის გრანდიოზულ ტაძრებში (1211-131 წწ.

і Am'єnі (1220-88), ასევე პარიზში მდებარე Sainte-Chapelle სამლოცველო (1243-48) მშვენიერი შემობრუნებით. მე -13 საუკუნის შუა ხანებში საკათედრო ფრანკი. ტიპი იქნება in. ევროპული ქვეყნებიაჰ N ნიმეჩინში (კიოლნი, 1248-1880) და ნიდერლანდებში (უტრეხტი, 1254-1517), ესპანეთში (ბურგოსი, 1221-1599) და ინგლისში (ვესტმინსტერის სააბატო ლონდონში, 1245-1745), შვეიცარიაში (უფსალა, 1260, ჩეხეთი ( გუნდი და გადასვლა წმინდა ვიტუსის ტაძარში პრაზში, 1344-1420) და იტალიაში (მილანი, 1386-1856), ასევე დამოუკიდებელი ეროვნული ვარიანტები, ჰ.

მე –13 საუკუნის საფრანგეთის დასაწყისში, მე –14 საუკუნის ყური. საკათედრო ტაძრების დღეები კრიზისს გადიოდა: მიწის არქიტექტურული ფორმა, დეკორი უკეთესია, ქანდაკებები ივსება ერთი და იგივე ენერგიით და სტანდარტული ლიქიორით. ერთი საათის განმავლობაში ისინი აღმოაჩენენ ახალ მრავალმხრივობას და არ იჩენენ თავს უნივერსალურ მხატვრულ ფორმაში; მათში გამოჩნდა ბურგერების მზარდი თვითშეფასება, რამაც გამოაძევა კულტურის ძალა და ფეოდალური კეთილშობილების არისტოკრატია, სასამართლოს მათხოვრის მზარდი სიცოცხლისუნარიანობა. მე -14 საუკუნე. ყველა მათგანმა შეავსო დარბაზული ტიპის სამონასტრო და სამონასტრო ეკლესიები (ნავების ერთი სიმაღლით), საკეტები და პალაცოვის წვეთები. ყველა უსიამოვნო სუნი არის პატარა, მარტივი გეგმაში, ალპური საძვალეზე ("sitchastim", "სტილისტური", "zirchastim" და ა.შ.) ტიპიური piznyoi ("ნახევრად mum'yaniyuchoi") G. და dim, რომელიც nagadu ენებზე half''ya vіzerunok vіkonny ფარგლებში (ეკლესია Saint-Maclou in Rouen, 1434-70). სვიცკის მისკის არქიტექტურის მნიშვნელობის ზრდა, რომელშიც ვიქორისტოვი არ იყო გ -ის კონსტრუქციული განსაკუთრებულობის სტილი, კომპოზიციის სტილი და დეკორატიული პრიომი: ქალაქის სათავე მოედანზე იქნება მერია მკაფიო დეკორით და ხშირად უხვად მოწესრიგებულ შუა სასახლეებში (პაპების სასახლე ავინიონში, 1334-52; პიერფონდის ციხე, 1390-1420), იქნება მდიდარი ქალაქელების სასახლეები (ჟაკ კურის ჯიხურები ბურჟში, 1443-1451). კამიანისთვის ტაძრების ფასადებზე არსებული ქანდაკება ინტერიერში შეიცვალა, ისე რომ ხის ვარდისფერი და მოოქროვილი ქანდაკება და ხის ფიცრებზე ტემპერამენტის მხატვრობა იყო გამოყენებული. გვიანი გოთური საიდუმლოებით, სურათების ახალი ემოციური რეჟიმი ყალიბდება: სტილიზაციისა და გამოხატვის მანერა, ამაღლება, დრამა, ვნება მოქალაქეთა სცენებით, გამოსახულებები ველური ბუნებრიობით. იმავე საათში არის მსუბუქი ნაწერები (პაპების სასახლე ავინიონში, 14-15 საუკუნე), პორტრეტი ("ჯონ დობრი", 1360 წ. ახლოს) და მინიებში 1380-85), რომ პრაგმატიზმს ელოდებოდეთ გამოსახულებების სულიერი კაცობრიობა, სიცოცხლის გრძნობის გადაცემა, სიგანე და მოცულობა. ფრანგული გოთური ხელოვნების ნიმუშების წინ არის სპილოს კალათის სხვა ქანდაკებები, შუა ბაზარი, ლიმოზის ავეჯი, გობელენები და ავეჯის გაფართოება.

U Nimechchin's Razkvit R. ინსტრუქცია XIII საუკუნის შუა წლებში. (გამავალი გუნდი ნაუმბურგის ტაძარში, პისლია 1249). დარბაზული ეკლესიები აქ ადრე გამოჩნდა (ელიზაბეტკირხე მარბურზში, 1235-83); პირველ შესასვლელში იყო ერთჯერადი საკათედრო ტაძრის ტიპი (ფრაიბურცი-ბრეისგაუ, 1200 წ. ახლოს მე -15 საუკუნე; ულმი, 1377-1529, სიმაღლე მე -19 საუკუნეში, სიმაღლე 162 მ) ; ჩრდილოეთით იქნება სეგლიანის ეკლესიები (მონასტერი კორინში, 1275-1334; მარიენკირხე ლუბეკში, დახურვა 1270-1350) ≈40). კამანის, სეგლიანისა და ნახევრად ხე-ტყის ელვისებური კარიბჭეების, ქალაქის დარბაზების, სახელოსნოებისა და საწყობების, სახელმწიფო დარბაზების, თაღოვანი კოშკებით სავსე ცეკვების სხვადასხვა ტიპები, კომპოზიციები და დეკორი. სურათების საპირისპირო სიზუსტე და ტაძრების ქანდაკების მკაცრი პლასტიკური გამოხატულება (ბამბერგი, მაგდებურგი, ნაუმბურგი - მე -13 საუკუნე), Scho roztashovuvalasya, როგორც წესი, ინტერიერში. დიდი ხნის განმავლობაში სათნო ღვინოები დეკორატიული ვირობი (რაინის რეგიონის ემალები, რელიქვიები, ჭიქები, ქილიმები, ავეჯი). Piznya nimetska R. (მე –14 საუკუნის ბოლოს 14 ≈ ყური) წარმოშვა დარბაზული ეკლესიების (Annenkirche in Annaberg-Buchholz, 1499-1525) და პალატების დარბაზების (Albrechtsburg in Meissen, 1471-1485) დასაკეცი საძვალეებით; roztsvili vіvtarni ქანდაკება და ფერწერა. დიდი გოთური დეკორაციები ავსტრიაში (წმინდა სტეფანეს ტაძრის გოთური ნაწილები ვიდნაში, 1304-1454) და შვეიცარია (ტაძარი ბერნში, 1421-1588).

ნიდერლანდების დიდება მოიტანა ანტვერპენის (1521-1530) და მეჩელენის (1452-1578) ძველი საკათედრო ტაძრების სასწაულებმა, თუმცა განსაკუთრებით სამოქალაქო ტანსაცმელი (ქსოვილის რიგები іпрі, 1200-1304, Бриж, 1248-1482; ქალაქის დარბაზი 55, ლიოვენა, 1448-59, ოუდენარდი, 1526-37), დეკორი ფანტასტიკურად იკეცება და ბაგეტურია ერთი საათის განმავლობაში.

ინგლისში გ. ვინიკლის აზრი შეიცვალა ადრე, ახლა კონტინენტზე (პირველი ევროპული გოთური კრიპტები დურჰამის საკათედრო ტაძარში, 1130-33 ახლოს), ცვლის ეკლესიის განვითარებას, რომელიც შეიცვალა შინაგანად. ისტორიის ისტორია. ინგლისის საკათედრო ტაძარი, სადაც არის სამონასტრო ტაძარი, იწვევენ წარმოადგინონ მდაბიო რაინდი ათეულობით ან მეტნაკლებად ომგადაღებული, შუა ჯვრის ზემოთ, სწორი გუნდით. კომუნიკაციის სიმარტივე და გეომეტრიულობა ფასადისა და კონსტრუქციის დასაკეცი ნიმუშის შედეგად. სტილი შემუშავებულია დეკორაციის ფორმების უკან: ადრეული ("ლანცეტის მსგავსი"; ტაძარი სოლსბერის მახლობლად, 1220-1266), "მორთულობა" ("ნახევრად გულთან" ახლოს. გ. კათედრალი ეკსტერიში, m 12zh 1275-1375) და "პერპენდიკულარულად", scho არ არსებობს ანალოგიები IN- ში. კიდეების და გასროლის რიტმის აწევა, კედლებსა და ფანჯრებზე ვერტიკალური ხაზები და წმინდად დეკორატიული განწყობილი ნეკნები ვარსკვლავებზე და წვრილ სტელებზე (გუნდის ტაძრის გუნდი გლოსტერში, 1329-77 წწ.; მეფეთა კოლეჯის სამლოცველო, 1446 წ. კემბრიჯში) ინგლისური წიგნის მინიატურული სახვევის რ -დან, ნახატი ალაბასტერზე და ხეზე და ნაქარგებზე. გავლენა მოახდინა ინგლისურმა, ფრანგულმა, ისევე როგორც ნიმეციელმა ceglyanoy G.- მ (ტაძარი ტრონჰეიმთან ახლოს, გოთური ნაწილი ≈ 1180-1320), დანია (წმინდა კნუდის ტაძარი ოდენსეში, ახლოს. Wadstene, 1369-1430).

ესპანეთში, ქალაქის საკათედრო ტაძრები (ლეონი, 1205-88; სევილია, 1402-1506) დიდი ზომისაა, ფასადები შესაძლოა მოხატული იყოს და პატარა ფანჯრები; ორი განსხვავებული რანგის (რეტაბლო) განაწილება ქანდაკებითა და ფერწერებით. მავრი ხელოვნების შემოდინება განსაკუთრებით გაძლიერდა ქალაქ კატალონიაში და მთელ ქვეყანაში. კატალონიაში გვიან გოთური ერთნავიანი დარბაზები გადატვირთული იყო დიდი დაღვრის კრიპტებით, რომლებიც სპირალურად ხვდებიან კედლების საყრდენებზე (გერონას ტაძარი, 1325-1607, ნავის სიგანე 24 მ). სვიცკი ბუდივში და ბურჟაში შევსებული იყო დიდი საძვალეები (ბირჟა პალმის მალორწზე, 1426-51). 16 -ე ქ. ბულის გოთური კონსტრუქციები გადავიდა ესპანეთის კოლონიებში ამერიკაში.

Svoєridna G. Italii, de 13-14 ხელოვნება. გოთური ელემენტები შედიოდა ეკლესიებში, რადგან მათ აიღეს რომანული ტიპი (ტაძარი ორვიტში, 1290-1569); ტაძრების მონახულება გოთური საძვალეებით (სანტა მარია ნოველა ფლორენციაში, დახურვა 1278 - დახურვა 1360) მასის ვითომ სტატიკური ბუნება, დიდი სივრცის ხილვადობა ნათელია. იტალიის ქალაქების ვენეციაში იყო ინტენსიური სამოქალაქო ცხოვრება-მერია (სიუნის პუბლიკაციების პალატა, 1297-1310) და სასახლეები (ძაღლების სასახლე, ძირითადი 14-16 საუკუნეებში, მე -14 საუკუნე, მე -14 საუკუნე) ბულებმა თავდაპირველად დახვეწეს ბრინჯი გოთურ სტილში. წარმოსახვითი საიდუმლო G. buv- ის გაფართოება გარშემორტყმულია Vidrodzhennya კულტურის ადრეული განვითარებით.

ევროპის მოციმციმე რეგიონებში და გოთურ სპორუმებში ადვილი არ არის მკაცრი ბრინჯის, ლაკონიზმის მართვა და ფორმების სიმრავლის პოვნა. უგორშინაში საქართველო გაფართოვდა 13 – დან 15 – მდე ხელოვნების პერიოდში. (წმინდა მიქაელის ეკლესია სოფრონში, ციხე ვიშეგრადში). გოთიკური როზკვიტი მე -14 საუკუნემდეა შესრულებული. ვიტა და ძველი ქალაქის დარბაზი პრაზიში, დარბაზული ეკლესია წმ. ბარბარი კუტნა ჰორაში (1388-1547 წწ.), კარლივ ნისლით გამოწვეული პრაზის მახლობლად (1357-1378), სამეფო სასახლე კარლატეინი (1348-1357) და ძველი ჩეხეთის ეკლესიის დარბაზები. საქართველო გაფართოვდა სლოვაკეთში (ტაძარი კოშიცეში, 1382-1499 წწ.), სლოვენიაში (ეკლესია პტუჯში, 1260 წ.), ტრანსილვანიაში (ჩორნას ეკლესია ბრაშოვში, 1385 წ. ახლოს - 1476 წ. ახლოს). პოლონეთში რ – ის განვითარება დაიწყო ზრდა 13-14 საუკუნეში. ვეინი ტევტონურ ორდენთან ერთად ხელს უწყობდა დიდი არქიტექტურის განვითარებას, შემდეგ კი ისინი ზუმოვავდნენ წმინდა არქიტექტურის განვითარებას (მერია გდანსკში, 1378-1492 და ტორონი, 13-14 საუკუნეები). ეკლესიები განლაგებული იყო მთავარ ცენტრში (დივი მარიას ეკლესია კრაკოვში, 1360-1548 წლებთან ახლოს; დივან მარიას დარბაზული ეკლესია გდანსკში, 1343-150 წწ.

და არც ისე ხშირად იყო შემკული ფრესკებით. ლატვიაში, იგი გადაეცა გ. შემოდგომაზე 13-14 ქ. (დომსკას ეკლესია რიზში, 1211 წ. - 1300 წ. ახლოს; ციხე ცეზესში, 13-16 საუკუნეები). პივდენის ესტონეთში მე -14 საუკუნეში. იქნება მყარი გოთური ეკლესიები (ჯაანის ეკლესია ტარტუში, 132 წლამდე

გოთური ვიგილადი ტალინი გამოჩნდა მე -14-15 საუკუნეებში, თუ ბულებს კედლები და მდიდარი ბაშტი უბიძგებდა, აშენდა კონსოლიდაციის ცენტრი - ვიშგოროდი (ტოომპეა) და ბურგერების ნაწილი ქალაქის მერიასთან (მდე 1341-1628) და ოლევისტკოს ეკლესია 14-15-მდე ქ. ლიტვის ადრეული გოთური ძეგლების ნახვა (კუნძულზე ტრაკაის ციხე); 15-16 ქ. მდიდარი და ყოვლისმომცველი დეკორი დაამშვენებს ვილოსის ონოს ეკლესიას (დასრულებულია 1580 წელს) და პერკუნოს ჯიხურებს კაუნასში.

ყოველდღიურ ეპოქაში, ემპირიული ცოდნის დაგროვება, რეალური სამყაროსადმი ინტერესის ზრდა, ბუნების დაცვა, შემოქმედების და ინდივიდუალიზმის როლის გაძლიერება, სულ უფრო და უფრო მეტად ჩაეყარა საფუძველი რელიგიის დიდ სისტემას, დოგმატური ადრე ცეის პროცესი ვირაზნო ვიავივშის მე -14 საუკუნეში. ფრანგულ მინიატურებში, ქანდაკებაში (კლაუს სლუტერი, კლაუს დე ნერვები) და ფერწერაში (მელჩიორ ბრუდერლამი და შ.) შინდისფერი, ზოგიერთ ქანდაკებაში (პეტრო პარლერი) და ფერწერაში (მაისტორი თეოდორიკი, ვიშებროდსკის და ფილიალის მთავარი ფილიალი). უფრო ინტენსიურად მე -15 საუკუნეში, იტალიური და ჰოლანდიური რენესანსის დაჩქარება და მე -16 საუკუნეში. გ. ყველგან მოქმედებდა რენესანსის კულტურის სცენაზე. პროტესტი ეროვნულად გოთურ დაცემასთან, გლიბოკოში ფესვებით ხალხური ცხოვრებაევროპული მიწების ბაღათოხი, გაძარცვეს რენესანსისა და ბაროკოს ხელოვნებაში ძლიერი შემოდინება, განსაკუთრებით პივნიჩნი ევროპაში, შემდეგ კი იგი გახდა მემკვიდრეობისა და სტილიზაციის ობიექტი (div. Khibna Gothic). რომანტიზმი მე -19 საუკუნე მას შემდეგ რაც დაინტერესდა გ. იგი შევიდა ხალხის სულიერი ტრადიციების მთავარ ჯერელში. არქეოლოგიური ვივჩენია გ. ვიკლიკალო გოთიკური დიზაინის პრინციპების აღორძინება, ახალი კონსტრუქციული სისტემების ფორმაში ჩადებული და საშუალო ასაკის მხატვრული ხელნაკეთობების აღდგენა გახდა ახალი განვითარების გზების შემუშავების მინიშნება. დეკორატიული ხელოვნება.

Prem'єra vіdbulasya 13 ფოთოლი შემოდგომა 2003 როკი შეერთებულ შტატებში, თუმცა წყვეტილი დაქირავებით. ფართო მოძრავ სურათს აქვს 21 ფოთოლი. ნახატის საფუძველზე 40 მილიონი დოლარი იყო შეღებილი, ხოლო ოქრომჭედლები - 141 მილიონი დოლარი. DVD– ზე ფილმი buv გამოვიდა 2004 წლის 23 მარტს როკზე.

გოთური (სერიალი)

"გოთური"- ამერიკული ტელევიზიის პილოტი, რეჟისორი მეტ ლოპესი და პროდიუსერი მარკ გორდონი, ნიკოლას პეპერი და ლოპესი ABC– სთვის. მფრინავმა, რომელმაც პრესიდან მიიღო შეტყობინება საკუთარი ოპერაციის პერიოდში, იმის ნაცვლად, რომ გადაეწერა სუსტი კონცეფციის შემდგომი თარგმანის არხით.

გოთური

გოთურიპერიოდი შუა პერიოდის ხელოვნების განვითარება დასავლეთ, ცენტრალურ და აღმოსავლეთ ევროპის ტერიტორიაზე XI - XII - დან XV - XVI საუკუნეებამდე. გოთური მივიდა რომანტიკის სტილის შეცვლაზე, ეტაპობრივად. ტერმინი "გოთური" ყველაზე ხშირად ჩერდება არქიტექტურული დიზაინის სტილში, რომელიც მოკლედ შეიძლება შეფასდეს როგორც "საშინლად დიდი". გოთურთან ერთად მე მზად ვარ პრაქტიკულად შევქმნა მოცემული პერიოდის ყველა წარმოსახვითი ხელოვნება: ქანდაკება, ფერწერა, წიგნის მინიატურა, ვიტრაჟები, ფრესკები და ბევრი მათგანი.

გოთური წარმოიშვა XII საუკუნის შუა წლებში საფრანგეთის არდადეგების დროს, XIII საუკუნეში იგი გაფართოვდა თანამედროვე ნიმჩჩინას, ავსტრიის, ჩეხეთის, ესპანეთის, ინგლისის ტერიტორიაზე. იტალიურად, გოთურმა ცოტა შეაღწია, დიდი რთული და მძლავრი გარდაქმნებით და უწოდა მას "იტალიური გოთური" გარეგნობა. XIV საუკუნის ბოლოს ევროპა ნადირობდა ეგრეთწოდებულ საერთაშორისო გოთურზე. აღმოსავლეთ ევროპის პირას, გოთური უფრო და უფრო მეტად შეაღწია და კიდევ უფრო მე -16 საუკუნემდე.

საიდუმლოების გაღვიძებამდე და შექმნამდე, შურისძიება ჩვენს დამახასიათებელ გოთურ ელემენტებში, ჩვენ მოშორებულები ვართ ეკლექტიზმის პერიოდში ( XIX საუკუნის შუა ხანებშიკაპიტალი) და წარსულში ტერმინი "ნეო-გოთური" სტაგნაციაშია.

მე -19 საუკუნის ყურში ტერმინი "გოთური რომანი" ლიტერატურული ჟანრირომანტიზმის ეპოქები - ლიტერატურა ტაუმნიცი და ჟახივი. 1980 -იან წლებში ტერმინი "გოთური" ხშირად გამოიყენებოდა გარკვეული ღვინისთვის მუსიკალური ჟანრის მთელ საათში ("გოთური როკი"), შემდეგ კი ჩამოყალიბდა ახალი სუბკულტურა ("გოთური სუბკულტურა").

განათავსეთ გოთური სიტყვები ლიტერატურაში.

ცე გოთური, - თქვა მოიგო, - წე, მართლა, შჩე იაზიჩნიცკა გოთური, ალე ერთი და იგივე გოთური.

Ესპანეთში გოთურიმე მივყვებოდი ქრისტიანებს, ვინაიდან პროვინციები იყო პროვინციებისთვის, ისინი გაორმაგდნენ მავრებამდე.

ალე იტალია იმ პერიოდში, თუ გოთურიგავიდა დასავლეთ ევროპაში, გახდა უძველესი ტრადიციებისა და სტილის ბრძოლის ველი.

ჩვენ ასევე გვექნება შესაძლებლობა ვისაუბროთ მათზე, ვინც პივნიჩნაა გოთურიშეიცვალა და დაემატა მუნიციპალიტეტებისა და მაცხოვრებლების მოთხოვნილებებს, ასევე მნიშვნელოვნად შეამცირა არქიტექტურული ფორმები, რადგან მათ ყური დაუგეს იტალიურ რომანტიკულ სტილს და გაცოცხლდა კლასიკური ტრადიციები.

იტალიაში, არქიტექტურულმა ფორმებმა, მათ დატოვეს მეტი სივრცე, ნაკლები გოთურინახატი უფრო და უფრო ფართო გახდა.

მახსოვს, თუ ბრეიკლის ბოლოში გავგიჟდი, ჩემმა აგენტმა ოდნავ წამოიძახა გოთურიამიტომ სკოლები და მონასტრები ლასის გოთურ ენაზე.

გასაგიჟებლად, პირველი ბულბულები უფრო ძლიერია, ვიდრე კროსოვერი კლასიკური იდეალის უცვლელი ნორმატიული კლასში, რაც უფრო დაბალია შანუვალნიკების რაოდენობა გოთურიამასთან, არ არის ნათელი, რომ პირობები ნათელია და ბლანტი.

ახალი სტორიჩჩია გოთურიდამკვიდრდა მეთვრამეტე საუკუნის სამოცდაათი წლის შუა ხანებში, მოხდა შემობრუნება პროზაში, პოეზიასა და საიდუმლოებაში.

იგივე პრინციპი, სულ უფრო დიდი დოზით, არის საფუძველი მოდური მეთვრამეტე საუკუნეში გოთური, იაკი მისტერიაში, ისე ლიტერატურაში.

შექმენით მოდური თემები გოთურიდა სენტიმენტალობის რომანტიკული შეხება სექსუალობის წარბშეკრულ მხარეებთან და ანტესტუს მოტივთან.

მისი ლიტერატურული დამსახურებისთვის ნაგატოს სუნი ასუსტებდა გაზავებულ რძეს გოთურიინგლისური belles-lettres, რომელსაც ხელს უწყობენ უზარმაზარი ბიბლიოთეკები და ინსტიტუტები და მათუსიანები.

ინგლისელების სიტკბო გოთურიმან აბსოლუტურად მიუღებლად შეხედა სადის ფრანგულ მზერას.

Ale გულში პირქუშ სტილში გოთურიі მწარე ბუდოვი და ვარდისფერი შეუსაბამო წერისთვის, ელეგანტურად მოწყობილი და უხვად მოვლილი ჰარემები.

თუ შუა დღე ჯერ კიდევ შუაშია გოთურიშეხედეთ საიდუმლოების ჰორიზონტს, არქიტექტურა სულ უფრო და უფრო ბნელდება, ის უფრო და უფრო ბნელი და გასართობი გახდება.

იტალია ნიკოლი ადრე არ გამოხატავდა თანაგრძნობას გოთური, იაკა შემოიჭრა її საზღვარი პავნოჩიდან, ჩიდან სარაცინის სტილამდე, რომელიც შეაღწია პავდნიიდან.

უშაკოვის ლექსიკა

გოთური

წადი ტკიპა, გოთური, plმუნჯი, რაზმები (ახალიგოტიკი). ევროპული შუა საუკუნეების არქიტექტურაში განსაკუთრებული სტილი, რომელიც ხასიათდება strilchastymi რკალებით.

აფრემოვას ლექსიკა

გოთური

1. ვ
   1. ევროპული შუა საუკუნეების არქიტექტურული სტილი, რომელიც ხასიათდება სტუმართმოყვარე სპორუმებით, თამამი საძვალეებით, რთველის დიდი რაოდენობით და სკულპტურული ორნამენტით.
   2. როზმ შექმენით არქიტექტურული, სკულპტურული, ორნამენტული ნამუშევარი ამ სტილში.

ოჟეგოვის ლექსიკა

გ შესახებ TIKA,і, ვშუა დასავლეთ ევროპული არქიტექტურის სტილი, რომელიც ხასიათდება სტუმართმოყვარე სპორუმებით, სასოწარკვეთილი კრიპტებით, ქვის განვითარების დიდი რაოდენობით და სკულპტურული მორთულობით.

| დოდ გოთური,ა, ე გოთური არქიტექტურა. G. შრიფტი (ლათინური ფურცელი მოპარული, დაგრეხილი და ცეცხლოვანი ასოებით).

კულტუროლოგია. ლექსიკონ-დოვიდნიკი

გოთური

](იტალიური gotico, განათებული. - გოთური, ფრ. gothique - იხილეთ გოთების გერმანული ტომის სახელი)

მხატვრული სტილი, უმეტესწილად არქიტექტურული, წარმოიშვა XII საუკუნეში. საფრანგეთში და წლის შუა რიცხვებში იგი გაფართოვდა მთელ დასავლეთ ევროპაში; გოთურ არქიტექტურას ახასიათებს ისრის მსგავსი საძვალეები ნეკნებზე (ნეკნები), ქვის დიზაინის დიდი რაოდენობა და სკულპტურული მორთულობა, სტაგნაციის გამოსახულებები, ასევე არქიტექტურული ფორმების დალაგება ფორმალურ ვერტიკალურ რიტმზე.

მხატვრული სტილი, რომელიც ასრულებს შუა პერიოდის ხელოვნების განვითარებას დასავლეთ, ცენტრალურ და კერძო აღმოსავლეთ ევროპაში. მთელი პერიოდის წამყვანი არქიტექტურული ტიპია მოსკოვის ტაძარი, ნებუვალი სიმაღლისა და დიდი ინტერიერის უკან, გაშლილი ვეჟებით, პატარა ფანჯრებით, მრუდე ქანდაკებებით, დასაკეცი ორნამენტებით და მოხრილი ფანჯრებით.

ენციკლოპედიური ლექსიკა

გოთური

(იტალიურიდან. Gotico, განათებული-გოთური, გოთების გერმანული ტომის სახელიდან), მხატვრული სტილი (მე -12 და მე -15-16 საუკუნეები), იაკიმ დაასრულა საშუალო ასაკის ხელოვნების განვითარება დასავლეთ, ცენტრალურ ნაწილში და ნახევარ განაკვეთზე Sk. ევროპა. გოთებმა ნახეს კარდინალური ცვლილებები შუა შეჩერების სტრუქტურაში. ქალაქის საკათედრო ტაძარი გახდა პროვინციული არქიტექტურული ტიპი: გოთური არქიტექტურის ჩარჩო სისტემა (თაღოვანი სპირალების ჩარჩო ჯოხებზე; ჯვრის სარდაფების ხალხური ენა, ნეკნების პერიპეტიები, გადატანილი იქნა თაღისებრებმა საყრდენებზე) ჩვენ ფანჯრებით გორაკზე საკათედრო ტაძრის პროექცია გადაუგრიხეს გიგანტური ღია ვეჟებით, სასოწარკვეთილი ფანჯრებითა და პორტალებით, მოხრილი ქანდაკებებით, დასაკეცი ორნამენტებით. ვითარდებოდა ადგილობრივი შენობა და სამოქალაქო არქიტექტურა (საცხოვრებელი ოთახები, მერიები, სავაჭრო ცენტრები, პატარა შენობები გამაოგნებელი დეკორით). ქანდაკებებში, რთველებში, თვალწარმტაცი და დეკორატიულ ვინტარებში, მინიატურებში, დეკორატიულ ვირობებში, სიმბოლური-ალეგორიული რეჟიმი გაერთიანებულია ახალ სულიერ მისწრაფებებთან, ლირიკულ ემოციებთან; ინტერესის გაფართოება რეალური სინათლის, ბუნების, გამოცდილების სიმდიდრის მიმართ. 15-16 საუკუნეებში. გოთური zmіnyu Vіdrodzhennya.

დიზაინი. ტერმინების ლექსიკონი

გოთური

გოთიკური (დან იტალიურიგოთიკო, ასოები.- გოტსკი, გერმანული ტომის გოტივის სახელიდან)- გოთური სტილი, მხატვრული სტილი (შუა XII და XV-XVI საუკუნეები), იაკიმ დაასრულა შუა ხელოვნების განვითარება ზახიდნიში, ცენტრალურ და ნაწილობრივ სკიდნი ევროპაში. გოთებმა ნახეს კარდინალური ცვლილებები შუა შეჩერების სტრუქტურაში. ქალაქის საკათედრო ტაძარი გახდა პროვინციული არქიტექტურული ტიპი: გოთური არქიტექტურის ჩარჩო სისტემა (თაღოვანი სპირალების ჩარჩო ჯოხებზე; ჯვრის სარდაფების ხალხური ენა, ნეკნების პერიპეტიები, გადატანილი იქნა თაღისებრებმა საყრდენებზე) ჩვენ ფანჯრებით გორაკზე საკათედრო ტაძრის პროექცია გადაუგრიხეს გიგანტური ღია ვეჟებით, სასოწარკვეთილი ფანჯრებითა და პორტალებით, მოხრილი ქანდაკებებით, დასაკეცი ორნამენტებით. ვითარდებოდა ადგილობრივი შენობა და სამოქალაქო არქიტექტურა (საცხოვრებელი ოთახები, მერიები, სავაჭრო ცენტრები, პატარა შენობები გამაოგნებელი დეკორით). ქანდაკებებში, რთველებში, თვალწარმტაცი და დეკორატიულ ვინტარებში, მინიატურებში, დეკორატიულ ვირობებში, სიმბოლური-ალეგორიული რეჟიმი გაერთიანებულია ახალ სულიერ მისწრაფებებთან, ლირიკულ ემოციებთან; ინტერესის გაფართოება რეალური სინათლის, ბუნების, გამოცდილების სიმდიდრის მიმართ. XV-XVI საუკუნეებში. გოთური zmіnyu Vіdrodzhennya.

შუა შუქი თვალსაზრისით, სახელებითა და სახელებით

გოთური

გოთური სტილი (იხ ის gotico - გოთური, დაარქვით მას ჩანასახი. ტომები მზად არიან) - მხატვარი. სტილი, უმრავლესობაში არქიტექტურული, როგორც პანავავი შუა ევროპაში XII– დან XV – XVI საუკუნეებში. როზკვიტი მოყვანილია XIII-XIV ხელოვნებაში. ფრანციას ღვინის სტილი; კოლისკა რ-ილე-დე-ფრანს. თეორიისტების მიერ შემოღების პირობები. ვიდროჟენია. ფრანგებმა დიდი ხანია უწოდა p "აღორძინება", "strilchasty" სტილი. მთავარი ფენომენი r არის ტაძარი. გოთური გეგმაში შემავალ ტაძარს რომანტიკულიდან ცოტა რამ აქვს სანახავი. იოგოს "გემის" შუაგულში არის ნავი (მაღალი, გვიანდელი დარბაზი, როზტაშოვანის ბიჩნი ნავის მხარეების დანაშაულზე, ქვედა). ცენტრი, ნავი ერთდროულად განივი დარბაზის გადასასვლელებთან (ტრანსსეპტი). მთავარი მახასიათებელია გოთური. ტაძრამდე - ისრის ფორმის ფორმის ქრესტოვიანი ნეკნიანი ვარსკვლავი. ნერვების სტაგნაცია (ისრის ფორმის რკალები) არის სერედნოვიჩიას საინჟინრო ხსნარის სასწაული, რამაც ქარხანას საშუალება მისცა კედელზე დაეჭირა, რადგან ჭუჭყიანი თავი გრიპი გავრცელდა საყრდენების კიდეებზე - გაჩერებები, სვეტები და ა.შ. ამის გამო, კედლების მასა შეიცვალა. იაკ ბიის რკალი გადავიდა ტაძრის გასწვრივ: ჰორიზონტალურიდან, ვონა გადავიდა ვერტიკალზე. გოთური ტაძარი მივარდა გორაკზე, მათი კედლები გახდა მსუბუქი, დელიკატური, მათ ბრწყინვალება დაღვარეს ბილიკების ფერში. დამახასიათებელი განსაკუთრებულობაცხელი. ტაძრამდე - მრგვალი vіtrazhnі vіkna (ე.წ. "ტროჯანდი"). ტაძარი მორთული იყო თაღებით, პორტალებით, ფანჯრებით, ღია ვეჟით, ქანდაკებებით, სკულპტურული ჯგუფებით, ორნამენტებითა და ქიმერებით (ფანტასტიკური. Figuri zviriv). მათ შესაცვლელად აშენდა ტაძრები. კომუნები და სიმბოლოა ეკლესიის შესაძლებლობა და ადგილების სიცოცხლისუნარიანობა. ბუვის საკათედრო ტაძარი არის ქალაქის არქიტექტურული ცენტრი.

შექმენით გოთური სტილი. არქიტექტურული ბულბულები საფრანგეთის მახლობლად: წმინდა დენის ეკლესია, პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი, ლანიას ტაძარი, შარტრეს ტაძარი, რეიმსი და ამონის ტაძარი, ლუი IX სამლოცველო, წმინდა ჩაპელის "წმინდა სამლოცველო"; ნიმეჩჩინში: ფრაიბურცისა და ულმის საკათედრო ტაძარი, კიოლნის საკათედრო ტაძარი; ინგლისში: სოლსბერის საკათედრო ტაძარი, კანტერბერის ტაძარი, ვესტმინსტერის სააბატოს ტაძარი (მ -თან ახლოს); იტალიაში - მილანის ტაძარი; ჩეხეთში - წმ. ვიტა და ა. ქანდაკებების ყველაზე ცნობილი ციკლი იმ პერიოდიდან, როდესაც სკულპტურული გაფორმება შემოვიდა ნაუმბურზის (ნიმეჩჩინა) საკათედრო ტაძარში - ქრისტეს ვნებების რელიეფი ( ტამნას ვახშამი"," Zrada Іudi "," Taking a Pid Vartu ") და 12 ქანდაკება დონორებისა ტაძრის შუაგულში.

იმ პერიოდის პერიოდში, XIV-XVI საუკუნეებში, გაუმჯობესდა გოთური განვითარება. მისტობუდუვანია: მერიის მშენებლობა, სავაჭრო სადგომები, სასახლეები, საცხოვრებელი ოთახები. ეპოჰა რ - წიგნის მინიატურების, ემალის, მხატვრის განვითარების საათი. ქსოვა, დეკორატიული ჭიები და ა.შ. გოთური სტილი გაერთიანებულია მხატვრების ერთ ანსამბლში. ობიექტები pobutu, ავეჯი, odyag, ამშვენებს, რომ არქიტექტურა.

ბუდიველნიკს გოტიჩი. საკათედრო ტაძრები გაერთიანდა საარტილერიო ლოჟაში. ვინიკ, ცოტაოდენი კაპიტალის გავლით, მასონობა იყო გამარჯვებული ორგანიზების სახით და თვით სახელიც გაჩნდა - მასონობა (ვილნი კამენიარი).

ლიტ .:დიმიტრიევა N.A. მოკლე ისტორია mysttv. ვიპ. 1. მ., 1968; ლიასკოვსკა ო.ფ. ფრანგული გოთური. მ., 1973; უცხო მიწების საიდუმლოების ისტორია. Srednі vіki, Vіdrodzhennya / ედ. ც.გ. ნესელშრაუსი. მ., 1982; სოპოტსინსკი O.I. დასავლეთ ევროპის სერედნოვიჩიას საიდუმლო. მ., 1964 წ.

არქიტექტურული ლექსიკა

გოთური

(საწყისიდან იტალიური gotico, განათებული. - გოტსკი, გერმანული ტომის გოტივის სახელიდან)

გოთური სტილი, მხატვრული სტილი (მე -12 და მე -15-მე -16 საუკუნეები), რომელიც ასრულებს შუა პერიოდის ხელოვნების განვითარებას ზახიდნიში, ცენტრალურ და ნაწილობრივ სკინი ევროპაში. გოთებმა ნახეს კარდინალური ცვლილებები შუა შეჩერების სტრუქტურაში. ქალაქის საკათედრო ტაძარი გახდა პროვინციული არქიტექტურული ტიპი: გოთური არქიტექტურის ჩარჩო სისტემა (თაღოვანი სპირალების ჩარჩო ჯოხებზე; ჯვრის სარდაფების ხალხური ენა, ნეკნების პერიპეტიები, გადატანილი იქნა თაღისებრებმა საყრდენებზე) ჩვენ ფანჯრებით გორაკზე საკათედრო ტაძრის პროექცია გადაუგრიხეს გიგანტური ღია ვეჟებით, სასოწარკვეთილი ფანჯრებითა და პორტალებით, მოხრილი ქანდაკებებით, დასაკეცი ორნამენტებით. ვითარდებოდა ადგილობრივი შენობა და სამოქალაქო არქიტექტურა (საცხოვრებელი ოთახები, მერიები, სავაჭრო ცენტრები, პატარა შენობები გამაოგნებელი დეკორით). ქანდაკებებში, ვინტრაჟებში, თვალწარმტაცი და დეკორატიულ ვინტარებში, მინიატურებში, დეკორატიულ ვირობებში, სიმბოლური-ალეგორიული რეჟიმი გაერთიანებულია ახალ სულიერ მისწრაფებებთან, ლირიკულ ემოციებთან; ინტერესის გაფართოება რეალური სინათლის, ბუნების, გამოცდილების სიმდიდრის მიმართ. 15-16 საუკუნეებში. გოთური zmіnyu Vіdrodzhennya.

არქიტექტურული სტილი, რომელიც გადაკვეთა ევროპაში XII - XV საუკუნეებში, რისთვისაც დამახასიათებელი თაღოვანი ნაწილები, ნეკნებით მოჭრილი კრიპტები, გადმოტანილია საყრდენზე არქბუტანის ვარდის საშუალებით; ტაძრის ყველაზე პრიმიტიულ არქიტექტურას, გააჩინა განსაკუთრებული რელიგიური განცდა. გოთურმა ტაძრებმა ბეზლიჩის ვიქონით, შუქით დატბორილმა, დაიძრა მტერი, რომელიც მიისწრაფოდა გორაკზე.

(არქიტექტურა: ustlustrovany dovidnik, 2005)

(ფრანგული gothique - დაასახელეთ ჩანასახი. ტომები მზად არიან)

მხატვრული სტილი, უმეტესი არქიტექტურული, რომელიც მოვიდა რომანტიკის შეცვლაში, რომელიც წარმოიშვა XII- ში საფრანგეთში, შუაგულში იგი გაფართოვდა მთელ დასავლეთში. ევროპა. ტერმინი გოთური, რომელიც გახდა გოთების გერმანული ტომის სახელი, რომელიც რომში zruynuvali 410 გვ. არა ანუ, ღვინო იტალიაში VIDRODZHENNYA- ს ეპოქაში, როგორც საშუალო ასაკის საიდუმლოების უარყოფითი მახასიათებელი - გოთური, ანუ ბარბაროსული, პრიმიტიული და უხეში. მე შევასრულებ როლს არქიტექტურის გოთურ ხელოვნებაში. გოთური ტაძრები აგებულია კედლების ჩარჩოს (სვეტების რამოდენიმე) და მათზე სპირალური თაღებისა და საძვალეების საფუძველზე. სტარტერთან ყოველდღიური ინტერვალი ნახევრად თაღების - მფრინავი ბუტანის - დამატებითი დახმარებისათვის შეიძლება გადავიდეს სიგნალის სპეციალურ ტიპზე, სახელწოდებით საყრდენები, რომელსაც შეუძლია განეიტრალება შუალედები. ჩარჩო სისტემების დამფუძნებლებმა დაინახეს ახალი მასიური კედლების საჭიროება, რამაც მეგობრებს საშუალება მისცა შეენარჩუნებინათ ნაბიჯები საყრდენებსა და საყრდენებს შორის დიდებული ფანჯრები-ფანჯრებით. ვიბუდუვანემ ასეთი სისტემის უკან გააღვიძა სინათლის ილუზია, პირდაპირ მთაზე აიარაღებული აღჭურვილობით, რომელიც დაცული იყო და დეკორატიული დიზაინით. ტაძრის სახელი მკაფიოდ იყო მორთული ღია ქვის ჩუქურთმებით და ქანდაკებებით. ეს დიდი ადგილია ბუდინკების დეკორატიულ დიზაინში, მას შემდეგ რაც ნასესხები ორნამენტი, მზარდი მოტივებზე გადახვევის მოტივები. მთავარ დეკორატიულ ფიქსაციაში, იგი დალუქულია ფასადზე. გოთური არქიტექტურა design ї ї ї ї і і mіtsіnogo დიზაინით, დიდებული შინაგანი სივრცე გახდა გაბედული ადამიანური აზროვნების გამოვლინება, დაინახა დოგმატიზმი, რომანული არქიტექტურის გამოჩენა ცეცხლის მცხოვრებთა პანავანიიდან.

(არქიტექტურის პირობების ლექსიკონი. იუსუპოვი E.S., 1994)

გოთური სტილი არის მთელი მხატვრული სტილი, რომელიც გახდა დასკვნითი ეტაპი დასავლეთის ცენტრალური სამყაროს შუა დედაქალაქისა და დასავლეთ ევროპის ნაწილის განვითარებაში (მე -12 და მე -16 საუკუნეების შუაგულში). "ბარბაროსული". მე -19 საუკუნიდან ადრე, თუ წიგნების ოსტატისთვის ეს ტერმინი არის რომანული სტილი, ბულებს გარს აკრავს გოთური ქრონოლოგიური ჩარჩო, მათში დაინახეს ფაზის ადრეული, მომწიფებული (ტაძარი) და წარსული.

გოთური განვითარდა პროვინციებში, დე პანუვალას კათოლიკურ ეკლესიაში და ფეოდალური და საეკლესიო საფუძვლების დასაწყისიდანვე იქნა მიღებული გოთური ეპოქის იდეოლოგიასა და კულტურაში. გოთური საიდუმლო გახდა უაღრესად საკულტო თვალსაზრისით და რელიგიური თვალსაზრისით: იგი შეიქმნა, "ვისცერული" სულიერი ძალებით.

გოთიკას ახასიათებს სიმბოლური - ალეგორიული სახის არასწორი წარმოდგენა და მხატვრული მოძრაობის ჭკუა. რომანტიკულ სტილში, გოთურმა დაარწმუნა არქიტექტურის უზენაესობა ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების სისტემაში და ტრადიციული ტიპის კულტურები, ბუდუველი. გოთური ბედიაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია ტაძარს - თვალი არქიტექტურის, ქანდაკებისა და ფერწერის სინთეზს (დროთა განმავლობაში). ტაძრის უნაკლო გაფართოება, მისი ვარსკვლავების ვერტიკალიზმი და ვარსკვლავები, ქანდაკების დალაგება არქიტექტურის დინამიზმის რიტმზე, მოძრაობის დიდსულოვანი დრო, ძარცვავდა ძლიერ ემოციურ შემოდინებას სხვებზე.

გოთური საიდუმლოების განვითარებამ გამოიწვია და კარდინალური ცვლილებები შუა ასაკის შეჩერების სტრუქტურაში: ცენტრალიზებული ძალების ფორმირების ყური, ქალაქების ზრდა და განვითარება, წმინდა ძალების ხილვადობა, სავაჭრო და წინასწარი სასამართლო ჩინოვნიკები , ისევე, როგორც. საეჭვო თვისებების, ხელნაკეთობების და ტექნოლოგიების განვითარების სამყაროში შუა რელიგიურ-დოგმატური ღირსშესანიშნაობების გზები შესუსტდა, რეალური სამყაროს გაგებისა და ესთეტიკური გააზრების შესაძლებლობები უფრო ფართო გახდა; იყო ახალი არქიტექტურული ტიპები და ტექტონიკური სისტემები. ქალაქის მშენებლობა და სამოქალაქო არქიტექტურა ინტენსიურად განვითარდა.

მისკის არქიტექტურული ანსამბლები მოიცავდა კულტურულ და სვიცკის შენობებს, გასართობებს, ხიდებს, ჭებს. ტერიტორიის შტაბი ხშირად გარშემორტყმული იყო ჯიხურებით, რომელთა ქვედა ნაწილში განთავსებული იყო კადრები, სავაჭრო და სასაწყობო ობიექტები. სკვერებიდან იყო დიდი ქუჩები, ორი უმაღლესი ფასადი, სამზე მეტი ზედა შენობა მაღალი, პედიმენტები, ქუჩების ხიდები და სანაპიროები ვიბრირებდნენ. მისტები სავსე იყო დაძაბული კედლებით ძველებური ნაწერით. ციხეები თანდათანობით გადაიქცა ციხეების, სასახლეებისა და კულტურული სტრუქტურების დასაკეცი კომპლექსებად. დარეკეთ ადგილის ცენტრში, პანიუჩით, დაივიწყეთ, არის ტაძარი, რომელიც გახდა ქალაქის ცხოვრების ცენტრალური ნაწილი. ახალი წესრიგის მიხედვით, საღვთისმეტყველო დავები ტარდებოდა ღვთაებრივ მსახურებაში, თამაშობდნენ ოსტატობა და იკრიბებოდნენ ქალაქელები. საკათედრო ტაძარი არის ისეთი სახის, როგორიც არის ცოდნის მცენარე (ღვთისმეტყველების მთავარი წოდება), ღვთაებრივი ძალის სიმბოლო და მისი მხატვრული ხერხი, რომელმაც მიიღო უროქისტური სიდიდე დამწვარი დინამიურობით, პლასტიკური მოტივების სიმრავლე მკაცრად შუა საუკუნის იერარქიული ხალხი, ალერსი და მზარდი თავდაჯერებულობა ქალაქებში, სტენდების ჩარჩო (მოზრდილ გოთურ ენაზე-რამოდენიმე სვეტი) და სპირალური თაღები მათზე.

ჯიხურის სტრუქტურა შედგება მართკუთხა შუაგულისგან (ბალახი), გარშემორტყმულია 4 გაჩერებითა და 4 თაღებით, და ამავე დროს ნეკნიანი თაღებით, რათა შეადგინოს დანარჩენი ჯვარი, სავსე პატარა ვარსკვლავებით - ფორმულა.

რეიმსის საკათედრო ტაძრის გეგმა (საფრანგეთი) 1211-1311 წწ

მთავარი ნავის ვარსკვლავი გადადის დამხმარე თაღებზე (მფრინავი საყრდენები) ბოლო გაჩერებაზე - საყრდენები. Zvіlneni vantage კედლებიდან ხარვეზებში და თაღოვანი ფანჯრები. დავის ნეიტრალიზაციამ კომპანიისთვის ძირითადი კონსტრუქციული ელემენტების გასახსნელად შესაძლებელი გახადა ხალხის სიმსუბუქისა და შემოქმედების აღქმის გადიდება. გოთური წარმოიშვა საფრანგეთის პივნიჩნის ნაწილში (ყინული-საფრანგეთი) XII საუკუნის შუა წლებში. და ბაზარზე გავიდა მე -13 საუკუნის პირველ ნახევარში. კამიანის გოთურმა ტაძრებმა მიიღეს კლასიკური ფორმა საფრანგეთიდან. როგორც წესი, 3-5-ფერადი ბაზილიკები განივი ნავით-ტრანსპეტი და წრიული გასეირნება გუნდის გარშემო ("deambula-torin"), სანამ ისინი არ შეუერთდებიან რადიალურ წვეთებს ("ვინცის წვეთები"). მტრობა უპრეცედენტო ნგრევა გორაკზე და დღის ბოლომდე ჩამოყალიბებულია სტრიქონების სიმების რიგებით, შეიძლება იყოს ზაფხულის მკაცრი თაღები, აჩქარებული ზედა გალერეის არკადების რიტმით (ტრიფორია).

ტაძრების ფასადებზე არის თაღოვანი თაღოვანი ნაწილები და ბევრი არქიტექტურული და პლასტიკური დეკორაცია, დეტალები - ვიმპერგი, ფიალი, კრაბბე და ა. ქანდაკებები კონსოლებზე პორტალების სვეტების წინ და ზედა თაღოვანი გალერეები, რელიეფები სოკეტებსა და პორტალებზე, ასევე სვეტების დედაქალაქებზე ინტეგრალური სიმბოლური ნაკვეთის სისტემის შესაქმნელად, რომელიც მოიცავს წმინდა წერილის პერსონაჟებსა და ეპიზოდებს, ალეგორიულ გამოსახულებებს. ლამაზი შექმნაგოთური პლასტმასის დეკორი, შარტრთან ახლოს მდებარე ტაძრების ფასადების ქანდაკებები, რეიმსი, ამუნი, სტრასბურგი, აღდგენილი იყო სულიერი სილამაზით, ფართო და კეთილშობილური.

ადგილის მთავარ მოედანზე იყო მერია ნათელი დეკორით, არც ისე ხშირად (მერია სენ-კვენტინში, 1351-1509). ციხეები გადაიქცა სიდიადედ. სასახლეები დიდი შიდა სანიტარული საშუალებებით (ავინიონის პაპის სასახლის კომპლექსი), იქნება მდიდარი ქალაქელების საცხოვრებელი სახლები ("სასტუმროები").

გოთური საკათედრო ტაძრის მშენებლობის გონიერი და დასაკეცი ჩარჩო, რომელმაც მოიტანა ხალხის ჭკვიანი საინჟინრო აზროვნების ტრიუმფი, საშუალება მისცა გადალახოს რომანული მეგობრების მასა, შეამსუბუქოს კედლები და ვარსკვლავები და შექმნას დინამიური ერთობა. შიდა სივრცის.

გოთური ხედავს შედევრების სინთეზის განვითარებას და აჩქარებას, სისტემებისა და ნაკვეთების გაფართოებას და სინათლის შესახებ შუა პერიოდის პერიოდს. წარმოსახვითი, ოსტატური ქანდაკების მთავარმა ტიპმა მოიპოვა პლასტიკური ფორმის იდეოლოგიური და მხატვრული ცვლილებებისა და განვითარების სიმდიდრე. რომაული ქანდაკებების ჩამორთმევა და იზოლაცია შეიცვალა დამსხვრეულ ფიგურებად, მხეცებიდან ერთი და ერთი შეხედვით. იმავდროულად, ვინიკი დაინტერესებულია რეალური ბუნებრივი ფორმებით, ფიზიკური სილამაზით და ადამიანებით. ახალი მკურნალობა უარყო დედობის, მორალური თანამემამულეების, წამების და ხალხის მსხვერპლშეწირვის ქცევებმა.

საფრანგეთის გოთური ორგანულად ერწყმოდა ლირიზმსა და ტრაგიკულ შეგრძნებებს, მოიტანა სულიერება და სოციალური სატირა, ფანტასტიკური გროტესკული და ფოლკლორი, სტუმართმოყვარე ცხოვრება სიფრთხილით. იმ ეპოქაში წიგნის მინიატურა გაიზარდა და ძველი ნახატი გამოჩნდა; მდე უმაღლესი pidyomu დეკორატიული, საიდუმლო, მიბმული მაღალი დონის განვითარების გილდიის craft. ძველი გოთიკიდან, საფრანგეთიდან, მათ მოიგეს გაფართოებული სკულპტურული ხელოვნება ინტერრაიაში, რათა მათ შეეძლოთ ვარდისფარდიანი და მოოქროვილი ხის ქანდაკება და ტემპერამენტის მხატვრობა ხის ფიცრებზე. შეიკრიბება სურათების ახალი ემოციური გზა, რათა მოხდეს დრამატული (არა ცალსახად ამაღლებული) გამოთქმა, განსაკუთრებით ქრისტეს მოქალაქეთა და წმინდანთა სცენებში. ფრანგული გოთური ნამუშევრების კაშკაშა სურათების წინ არის სპილოს კალათის სხვა ქანდაკებები, შუა ბაზარი, ლიმოჟის ემალი, გობელენი და ავეჯის განვითარება.

გოთური სტილის პიზნიოებისთვის ("ნახევრად მუმიანიუჩოი"), დამახასიათებელი დაბინდვა, ისევე როგორც ნაგადუ ენები, გამარჯვებული წინასწარმეტყველებების ნახევარი სოლი (დაახლ. სენ-მაკლო რუანში). იყო წარწერები ნათელ ნაკვეთზე (ავინიონის პაპის სასახლეში, 14-15 საუკუნეები). მინიატურებს შორის (ჩ. ობრ. საათების წიგნები) იყო დაკავებული გამოსახულებების სულიერი ადამიანურობით, ობსიაგის უკიდეგანოზე გადასვლით. შენობა აღჭურვილი იყო თანამედროვე ღონისძიებებით (მინი კარიბჭე, ქალაქის დარბაზები, სახელოსნოები და საწყობების ჯიხურები, ცეკვის დარბაზები). ტაძრების ქანდაკება (ბამბერზში, მაგდებურზში, ნაუმბუბგაში) ემყარება სურათების კონკრეტულ და მონუმენტურ ბუნებას, ეს შეიძლება იყოს პლასტიკური გამოხატულება. ეკლესიების ნაწილები შემკული იყო რელიეფებით, ქანდაკებებით, მაღალი ორნამენტებით, ფანტასტიკური ქმნილებების გამოსახულებებით; დამახასიათებელი დიდი რაოდენობაა მსუბუქი მოტივების დეკორაციისთვის (მუშათა და გლეხთა სცენები, გროტესკული და სატირული სურათები). Riznomanitna და თემა vіtrazhіv, სპექტრი ნათელი წითელი, ლურჯი და zhovtі ტონა.

გოთური ჩარჩო სისტემა ჩამოყალიბდა სენ-დენის აბატის ეკლესიაში (1137-44). ადრეულ გოთამდე, ასევე არსებობდა საკათედრო ტაძრები ლანში, პარიზში, შარტრში, მაგალითად, ნოტრ დამის ტაძარი პარიზის კუნძულ სიტეზე. ზრდასრული გოთური გრანდიოზული ტაძრები რეიმსსა და ამონში, ასევე პარიზში სენ-ჩაპელის სამლოცველო (1243-1248) სურათების რაოდენობით, შეგიძლიათ იხილოთ დეკორაციის დეკორაციაში რიტმის სიმდიდრით. , კომპოზიციისა და ქანდაკების არქიტექტურის საფუძვლიანობა. მე -13 საუკუნის შუა წლებში უმსხვილესი საკათედრო ტაძრები გაიმართება ევროპის უდიდეს რეგიონებში - ნიმეჩინში (კიოლნი), ნიდერლანდებში (უტრეხტში), ესპანეთში (ბურგოსში, 1221 1599 წ.), დიდ ბრიტანეთში (ვესტმინსტერი, ჩეხეთის სააბატო ლონდონი) გუნდი და გადასასვლელი პრაზის წმინდა ვიტუსის ტაძარში), ცხელი. მე ვიქნები, პრიომიმ მოიგო უფასო მცდარი ინტერპრეტაცია. ქრისტიანული კრემის მატარებლებმა გ-ის პრინციპი გადასცეს როდოსს, კვიპროსსა და სირიას.

მე -13 საუკუნის ბოლოს მე -14 საუკუნის კობზე, საფრანგეთის საკათედრო ტაძრები კრიზისს განიცდიდა: არქიტექტურული ფორმები მშრალი გახდა, დეკორი მარტივი, ქანდაკებები უარყოფილი იქნა მესამე ვიგინის იმავე ტრიუმფებით და თავაზიანობის ბრინჯით. რა

გოთური გოთური

(იტალიურიდან. Gotico, განათებული - გოთური, ნიმეციელი ტომების სახელიდან მზად), გოთური სტილი, მხატვრული სტილი, რომელიც გახდა საბოლოო ეტაპი XVII საუკუნის ცენტრალური ქვეყნის შუა ხელოვნების განვითარებაში. Ხელოვნება.). რენესანსის ეპოქის შესავლების ტერმინი "გოთური", როგორც ყველაზე საშუალო მნიშვნელობა ყველა საშუალო ასაკის საიდუმლოებისა, რომელსაც უპირატესობა მიანიჭა "ბარბაროსულმა". ზ cob XIXგ., თუ ​​X-XII საუკუნის ბედიისათვის. მათ მიიღეს ტერმინი რომანული სტილი, ბულებმა გარს შემოუარეს გოთური ქრონოლოგიური ჩარჩოები, დასაწყისში მათ დაინახეს ფაზის ადრეული, მომწიფებული (ვისოკა) და წარსული. გოთური განვითარდა პროვინციებში, დე პანუვალას კათოლიკურ ეკლესიაში და გოთიკის ეპოქის იდეოლოგიისა და კულტურის ფეოდალურ-საეკლესიო საფუძვლების დასაწყისიდან. გოთური საიდუმლო გახდა უაღრესად საკულტო თვალსაზრისით და რელიგიური თვალსაზრისით: იგი შეიქმნა, "ვისცერული" სულიერი ძალებით. გოთიკისთვის დამახასიათებელი სიმბოლური-ალეგორიული ტიპის არასწორი წარმოდგენა და მხატვრული მოძრაობის ჭკუა. რომაული სტილით, გოთური დარწმუნდა არქიტექტურის უზენაესობით ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების სისტემაში და საკულტო ღონისძიებების ტრადიციულ ტიპებში. გოთური ბედიაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია ტაძარს - თვალი არქიტექტურის, ქანდაკებისა და ფერწერის სინთეზს (დროთა განმავლობაში). ტაძრის უზადო გაფართოება, მისი ვარსკვლავებისა და ვარსკვლავების ვერტიკალიზმი, ქანდაკებების თანმიმდევრობა დინამიურ არქიტექტურულ რიტმებზე, დროის დიდსულოვანი დრო, ძარცვავდა ძლიერ ემოციურ ნაკადს სხვებისთვის.

გოთური სტილის განვითარებამ გამოიწვია და კარდინალური ცვლილებები შუა ასაკის შეჩერების სტრუქტურაში: ცენტრალიზებული ძალების ფორმირების ყური, ქალაქების ზრდა და განვითარება, მცირე ძალების ზრდა - მცირე, სასამართლო. და ნარჩენები საეჭვო სვიდომოსტიკის განვითარების სამყაროში ხელობა და ტექნოლოგია ასუსტებს შუა რელიგიურ-დოგმატური სვიტოგლიის გზებს, ფართოვდებოდა რეალური სამყაროს გაგებისა და ესთეტიკური გააზრების შესაძლებლობები; იყო ახალი არქიტექტურული ტიპები და ტექტონიკური სისტემები. ქალაქის მშენებლობა და სამოქალაქო არქიტექტურა ინტენსიურად იყო განვითარებული. Mischievous არქიტექტურული ანსამბლები მოიცავდა საკულტო და სვიტის მეგობრებს, ცვლილებებს, ხიდებს, ჭებს. ტერიტორიის შტაბი ხშირად გარშემორტყმული იყო ჯიხურებით, რომელთა ქვედა ნაწილში განთავსებული იყო კადრები, სავაჭრო და სასაწყობო ობიექტები. ფართობი იყო დიდი ქუჩები; vuzkі ფასადები ორი, ადრე სამსაფეხურიანი ბუდინკებით მაღალი პედიმენტებით vibudovyvalas udovzh vulytsya და სანაპიროები. მისტები სავსე იყო დაძაბული კედლებით ძველებური ნაწერით. მეფეთა და ფეოდალთა ციხესიმაგრეები ეტაპობრივად გადაიქცა კრიპაკის, სასახლისა და საკულტო სპოროდის დასაკეცი კომპლექსებად. დარეკეთ ადგილის ცენტრში, დაივიწყეთ თქვენზე, არის ციხე ან ტაძარი, რომელიც გახდა ქალაქის ცხოვრების ცენტრი. ახალი წესრიგის მიხედვით, საღვთისმეტყველო დავები ტარდებოდა ღვთაებრივ მსახურებაში, თამაშობდნენ ოსტატობა და იკრიბებოდნენ ქალაქელები. საკათედრო ტაძარი არის ისეთი სახის, როგორიც არის ცოდნის მცენარე (ღვთისმეტყველების მთავარი წოდება), ღვთაებრივი ძალის სიმბოლო და მისი მხატვრული ხერხი, რომელმაც მიიღო მასშტაბური გაკვეთილი დამწვარი დინამიურობით, პლასტიკური მოტივების სიმრავლე. ადამიანების დისკომფორტის სერიის მკაცრი იერარქიული შუაგული, ხალხი და ქალაქის მცხოვრებთა მზარდი თვითცნობიერება, შემოქმედებითი ადამიანი ადიდებს ადამიანთა კოლექტივის ზუზილს.

გოთური საკათედრო ტაძრის მშენებლობის გონიერი და დასაკეცი ჩარჩო, რომელმაც მოიტანა ხალხის ჭკვიანი საინჟინრო აზროვნების ტრიუმფი, საშუალება მისცა გადალახოს რომანული მეგობრების მასა, შეამსუბუქოს კედლები და ვარსკვლავები და შექმნას დინამიური ერთობა. შიდა სივრცის. გოთები ხედავენ შედევრების სინთეზის გაუმჯობესებას და აჩქარებას, სისტემებისა და ნაკვეთების გაფართოებას და შუალედურებს სინათლის შესახებ. ბულას წარმოსახვითი მხატვრობის ძირითადი ტიპია ქანდაკება, რომელმაც მოიპოვა სიმდიდრე იდეოლოგიური და მხატვრული ცვლილებებისა და პლასტიკური ფორმის განვითარება. რომაული ქანდაკებების ჩამორთმევა და იზოლაცია შეიცვალა დამსხვრეულ ფიგურებად, მხეცებიდან ერთი და ერთი შეხედვით. ვინიკი დაინტერესებულია რეალური ბუნებრივი ფორმებით, ფიზიკური სილამაზით და ადამიანების განწყობით, რომლებმაც უარყვეს დედობის, მორალური მოქალაქეობის, მოწამეობრივი და მსხვერპლშეწირვის ქცევა. გოთურმა ორგანულად გადაჯაჭვულმა ლირიზმმა და ტრაგიკულმა მგრძნობელობამ, მოიტანა სულიერება და სოციალური სატირა, ფანტასტიკური გროტესკული და ფოლკლორი, დიდებული ცხოვრება სიფრთხილით. გოთიკის ეპოქაში წიგნის მინიატურა გაიზარდა და გამოჩნდა უძველესი მხატვრობა, სანამ ძალიან მაღალი დეკორატიული ხელოვნება, რომელიც დაკავშირებული იყო გილდიის ხელობის განვითარების უმაღლეს დონესთან.

გოთური წარმოიშვა პივნიჩნი საფრანგეთში (Ile-de-France) XII საუკუნის შუა წლებში. და განვითარებას მიაღწია XIII საუკუნის პირველ ნახევარში. კამიანის გოთურმა ტაძრებმა მიიღეს კლასიკური ფორმა საფრანგეთიდან. როგორც წესი, არსებობს 3-5 ნავიანი ბაზილიკა, რომელსაც აქვს განივი ნავი-ტრანსპეტი და წრიული შემოვლითი გუნდი ("არა ამბულატორიული"), სანამ ისინი არ შეუერთდებიან რადიალურ წვეთებს ("წვეთების ვინეტი"). შთამბეჭდავი აღმართზე და ზევით დღის ბოლოს ისინი იხსნება სიმებიანი ჯოხების რიგებში, შეიძლება იყოს თაღების მარტივი სტრიქონების სახით, დაჩქარებულია ზედა გალერეის არკადების რიტმით (ტრიფორია). (მოზრდილთათვის - რამოდენიმე სვეტი) და სპირალური თაღები მათზე. ... Bichny rozpіr ვარსკვლავის თავში გადადის საყრდენი თაღები (საფრენი საყრდენები) ovnishnі stovpi - საყრდენები. Zvіlneni vantage კედლებიდან ხარვეზებში და თაღოვანი ფანჯრები. დავის ნეიტრალიზაციამ დამწყებთათვის ძირითადი სტრუქტურული ელემენტების გასახსნელად შესაძლებელი გახადა ინტერიერის სიმსუბუქისა და სივრცის შთაბეჭდილების შექმნა. საფრანგეთის საკათედრო ტაძრების ორი კოშკის დასავლეთის ფასადები, სამი "პერსპექტიული" პორტალით და მრგვალი ფორმის პორტალებით ("ტროიანდოი") ცენტრში, რათა მთიანეთისკენ გამოიქცეს მკაფიო, დროებითი წევრობით. ფასადებზე არის თაღოვანი თაღოვანი ნაწილები და ბევრი არქიტექტურულ -პლასტიკური და დეკორატიული დეტალი - ვიმპერგინები, ვიმპერგები, ფიალი, კრაბე და ა.შ. სვეტები ინტეგრალური სიმბოლური ნაკვეთის სისტემის შესაქმნელად, რომელიც მოიცავს წმინდა წერილის პერსონაჟებსა და ეპიზოდებს, ალეგორიული გამოსახულებები. გააკეთეთ ულამაზესი გოთური პლასტმასი - ჩარტრთან, რეიმსთან, ამუნთან, სტრასბურგთან ახლოს მდებარე ტაძრების ფასადების დეკორატიული ქანდაკებები, რომლებიც წარმოსახულია სულიერი სილამაზით, ფართო და კეთილშობილური პატივისცემით. ფასადების არქიტექტურული წევრების რიტმულად ორგანიზება და მკაცრად პიგლეგია დეკორი, რომელიც ზრდიდა ქანდაკებების ტექტონიკასა და პროპორციებს, მათი პოზებისა და ჟესტების სისუფთავეს. ეკლესიების ნაწილები ასევე იყო შემკული რელიეფებით, ქანდაკებებით, მაღალი ორნამენტებით, ფანტასტიკური ქმნილებების გამოსახულებებით; დეკორაციაში ბევრი დეკორატიული მოტივია (მუშაკთა და გლეხთა სცენები, გროტესკული და სატირული სურათები). Riznomanitna და თემა vіtrazhіv, სპექტრი ნათელი წითელი, ლურჯი და zhovtі ტონა.

გოთური ჩარჩო სისტემა ჩამოყალიბდა სენ-დენის აბატის ეკლესიაში (1137-44). ადრეულ გოთამდე, ცნობილი იყო ლანის, პარიზის, შარტრის საკათედრო ტაძრებიც. ზრდასრული გოთური გრანდიოზული ტაძრები რეიმსსა და ამონში, ასევე პარიზში სენ-ჩაპელის სამლოცველო (1243-48) ასლების რაოდენობით, გამოწვეულია რიტმის სიმდიდრით, არქიტექტურული კომპოზიციის საფუძვლიანობით. და სკულპტურული დეკორი. XIII საუკუნის შუა წლებიდან. უდიდესი ტაძრები იქნება ევროპის უდიდეს რეგიონებში - ნიმეჩინში (კიოლნი), ნიდერლანდებში (უტრეხტში), ესპანეთში (ბურგოსში, 1221-1599), დიდ ბრიტანეთში (ვესტმინსტერის ჩეხეთი ლონდონში), შვეიცარიის წმინდა ვიტუსის ტაძარი. პრაზი), დე-გოთური გაღვიძების ზარმა მიიღო ერთგვარი არასწორი ინტერპრეტაცია. Crest-bearers- მა შემოიტანა გოთური პრინციპი როდოსზე, კვიპროსსა და სირიაში.

XIII საუკუნის ბოლოს - XIV საუკუნის ყური. დამწყებ ტაძრებში საფრანგეთი კრიზისს განიცდიდა: არქიტექტურული ფორმები მშრალი გახდა, დეკორი უფრო მდიდარი, ქანდაკებებს უარი ეთქვათ S- ფორმის ვიგინის იგივე ადგილებზე და თავაზიანობის ბრინჯზე. З XIV ხელოვნება. დიდი ღირებულებამათ დაამატეს ეკლესიის სხვადასხვა და სამონასტრო დარბაზები ( სმ.დარბაზის ტაძარი), ციხეები და სასახლის წვეთები. იყიდება piznyoi ("ნახევრად მუმიანიუჩოი") გოთური ხასიათდება ბუნდოვანებით, ხოლო ნაგადუ ენებზე ნახევრად მოწმეა vіkonny propіzіv (ეკლესია სენ-მაკლოუს რუანში). In svitskom mіskom არქიტექტურა vikoristovuvuyusya უფროსი წოდება კომპოზიცია და დეკორატიული priyomy გოთური. ადგილის მთავარ მოედანზე იყო მერია ნათელი დეკორით, არც ისე ხშირად (მერია სენ-კვენტინში, 1351-1509). ციხეები გადაკეთდა დიდ სასახლეებთან დიდი შიდა კეთილმოწყობით (ავინიონის პაპის სასახლის კომპლექსი), აშენდა მდიდარი ქალაქელების საცხოვრებელი სახლები ("სასტუმროები"). გოთურ ქალებს შორის მათ მოიგეს ინტერიერში გაფართოებული ქანდაკება, რათა მათ შეეძლოთ დატკბნენ ვარდისფარბოვანის და მოოქროვილი ქანდაკებებითა და ტემპერამენტით ხის ფიცრებზე. შეიკრიბება სურათების ახალი ემოციური გზა, რათა მოხდეს დრამატული (ამოუცნობი) გამოთქმა, განსაკუთრებით ქრისტეს მოქალაქეთა და წმინდანთა სცენებში, გადმოცემული დაუნდობელი სიმართლით. იყო წარწერები მსუბუქ ნაკვეთზე (ავინიონის პაპის სასახლეში, XIV-XV საუკუნეები). მინიატურებს შორის (საათების დამამზადებელთა უმთავრესი რიტუალი) იყო ღია სივრცეში გადატანამდე სურათების სულიერი ადამიანურობით დაკავებული. ფრანგული გოთური დეკორატიული ნახატის კაშკაშა სურათების წინ არის სპილოს კალათის სხვა ქანდაკებები, საშუალო ბიზნესი, ლიმოჟის ემალი, გობელენები და ავეჯი.

ნიმეჩინაში გოთური სტილი შემოიღეს XIII საუკუნის შუა წლამდე. (ნაუმბურგის საკათედრო ტაძრის უკან და უკან გუნდი). დარბაზული ეკლესიები აქ ადრე გამოჩნდა (ელიზაბეტკირხე მარბურზში, 1235-83); პირველ შესასვლელში არის ერთჯერადი ტაძრის ტიპი (Freiburz im Breisgau, Ulmi); პირველი ღამეების განმავლობაში იქნება საეკლესიო ეკლესიები (მონასტერი კორინში, 1275-1334; მარიენკირხე ლუბეკში), რომელშიც გეგმების, კომუნიკაციისა და მშენებლობის სიმარტივე ამოღებულია მოჭიქული და ფიგურის მარცვლისგან. კამანიანის, სეგლიანისა და ნახევრად ხის სახლების სხვადასხვა ტიპები, კომპოზიციები და დეკორი ( სმ. Fachwerk) svitski budivlі (მასკის კარიბჭე, ქალაქის დარბაზები, სახელოსნოები და საწყობების ჯიხურები, ცეკვის დარბაზები). ტაძრების ქანდაკება (ბამბერზში, მაგდებურზში, ნაუმბურგში) ემყარება სურათების კონკრეტულ და მონუმენტურ ბუნებას, ეს შეიძლება იყოს პლასტიკური გამოხატულება. ნიმეცკა გოთურმა (XIV საუკუნის დასასრული-მე -16 საუკუნის ყური) აჩვენა დარბაზული ეკლესიები (ანენკირხე ანაბერგ-ბუხოლცში, 1499-1525) და სასახლის სასახლეები (ალბრეხცბურგი მაისენში) დასაკეცი გადაკვეთასაძვალე. მიაღწია ქანდაკებისა და ფერწერის განვითარებას. გოთური ასევე გაფართოვდა ავსტრიაში (დასავლეთით წმინდა სტეფანეს ტაძრის გოთური ნაწილი) და შვეიცარიაში (ბერნის საკათედრო ტაძარი).

ჰოლანდიური გოთის დიდება მოიტანა ანტვერპენისა და მეჩელენის ძველმა საკათედრო ტაძრებმა და განსაკუთრებით - მდიდრულად მორთულმა სამოქალაქო შენობებმა (ქსოვილის რიგები აპრილში, 1200-1304 წლებში, ბრიუგე; ქალაქის დარბაზები ბრიუსელში, ლვოვში).

დიდ ბრიტანეთს გოთიკური სტილის შეცვლა ადრე ჰქონდა, მაგრამ არა ევროპის კონტინენტზე, არამედ არა ევროპის კონტინენტზე; ინგლისის საკათედრო ტაძარი, სადაც არის სამონასტრო ტაძარი, გიწვევთ დაბალი დონის, სრულფასოვანი ობსიაგით, რომელსაც აქვს სწორი ქორო და შუა ჯვარი. სუვორა, საკომუნიკაციო იაკ ბი – ს გეომეტრიული სიმარტივე ანაზღაურდება სიმდიდრით და ქარის დასაკეცი ფასადებსა და შენობებზე. დეკორაციის ფორმების უკან არის სტილები: ადრეული ("ლანცეტის მსგავსი"; ტაძარი სოლსბერიში), "მორთულობა" ("ნახევრად გულთან ახლოს"; ტაძარი ექსტერში, 1275-1375) და "პერპენდიკულარული რიტმული სტილი და თვალის დახამხამება და ვარსკვლავებსა და სტელებზე ნეკნების ქსოვა (კინგსის კოლეჯი კაპელა კემბრიჯში, 1446-1515). ინგლისური წიგნის მინიატურული გოთური ჩაცმულობით, ხატვა ალაბასტერზე და ხეზე, ნაქარგები. ინგლისური, ფრანგული და ნიმეციური სეგლიან გოთების გავლენით, ნორვეგიის გოთური არქიტექტურა (ტაძარი ტრონჰაიმში, გოთური ნაწილი - 1180-1320), დანია (წმინდა კნუდის ტაძარი ოდენსეში, 1300 - XV საუკუნე) 1369-1430) რა

ესპანეთში, დიდი მოსკოვის საკათედრო ტაძრები (სევილიაში), მალი, ძალიან მოწესრიგებულია კედლებისა და პატარა ფანჯრების არეალის დეკორით. ინტერარი გადანაწილდა ორ უფროს წოდებას შორის (retablo) ქანდაკებასა და ფერწერაში. კატალონიისა და წმინდა ესპანეთის გოთური არქიტექტურა გადაჯაჭვული იყო მავრიულ საიდუმლოებასთან (გვიან გოთიკური ტაძარი გერონაში, 1325-1607 წწ.). სვიცკი ბუდივში შეიქმნა დიდი საძვალეები (ბირჟა პალმში კუნძულ მალიორკაზე, 1426-51). XVI საუკუნეში. ბულის გოთური კონსტრუქციები გადავიდა ესპანეთის კოლონიებში ამერიკაში.

იტალიაში XIII-XIV საუკუნეებში. გოთური ელემენტები შედიოდა რომანებში ეკლესიების არქიტექტურის სულისკვეთებით. გოთური კრიპტის ძველი ნაწილები და დეკორი იდენტური იყო შენობების სტატიკური არქიტექტურის, ფართო ინტერიერის პროპორციული სიწმინდის, ფასადების მარმარილოვანი პოლიქრომული საფარისა და წმინდა ეკლესიის ინტერიერის. ნაიბილშ იასკრავოს გოთური იტალიაში გამოიხატა სამოქალაქო საზოგადოებაში - ქალაქის დარბაზები (პალასოს პუბლიკაციები სიენიაში, პალაცო დელ პოდესტა ფლორენციის მახლობლად) და სასახლეები (სიცოცხლის სასახლე ვენეციის მახლობლად). Suх suvoriy (სიონში, ფლორენციაში) ან ვიტრიფიკაცია (ვენეციაში) დეკორი ეწინააღმდეგება მონოლითურ ქვის მოპირკეთებას. ვენეციური გოთური ინფუზია დაიბადა დალმაციის არქიტექტურაზე ( სმ.ხორვატია), საბერძნეთი, კრეტა, კვიპროსი. გოთური სტილის განვითარების ხელოვნების წარმოსახვით საიდუმლოში, ეს არის რენესანსის კულტურის ადრეული დამატებების ბულვარი. დასავლეთ ევროპის გოთურ სპორუმებს არ აქვთ ფორტე ბრინჯის ძალა, ლაკონურობა და ფორმების უსახელობა, რაც განსხვავდება ვიკონის, ვეჟის, პორტალის მკვეთრი დეკორით. უგორშინაში გოთური სტილი გაფართოვდა XIII-XV საუკუნეების ბოლოს. (წმინდა მიქაელის ეკლესია სოფრონში, ციხე ვიშეგრადში). გოთიკური სტილის როზეკვიტი თარიღდება XIV-XV საუკუნეებით. (წმინდა ვიტუსისა და ჩარლზ ნისლის ტაძარი პრაზის მახლობლად, კუტნა ჰორაში წმინდა ბარბარის ტაძრის დარბაზი, წმინდა ჩეხეთის ეკლესიის დარბაზი). გოთური ასევე გაფართოვდა სლოვაკეთში, სლოვენიაში, ტრანსილვანიაში. პოლონეთში, გოთური განვითარდა XIII-XV საუკუნეებში. ვიინი ტევტონურ ორდენთან ერთად სტიმულირებდა ვითარების განვითარებას და ქალაქის განვითარება მიმართული იყო თანამედროვე არქიტექტურის განვითარებაზე (მერია ტორონში, მერია ტორუნში, უკრაინის მერია ბარბაქანებთან ერთად) კრაკოვისა და ვარშავის უნივერსიტეტი). პოლონური ზეიმების დროს ძვლები დამზადდა ქვისა და სეგლისგან (კრავიის დივი მარიამის ეკლესია), დღესასწაულებზე - სეგლიდან (გდანსკში, დივი მარიამის ეკლესია). ლატვია წავიდა გოთურზე XIII-XIV საუკუნეებში. (დომსკას ეკლესია რიზში; ციხე ცეზესში, XIII-XVI საუკუნეები). პივდენის ესტონეთში XIV საუკუნეში. იქნება მყარი გოთური ეკლესიები (ჯაანის ეკლესია ტარტუში). გოთური ვიგილადი ტალინი დამზადებულია XIV-XV საუკუნეებში. (ვიშგოროდი და ბურგერსკა იმ ადგილის ნაწილია მერიით, ოლევისტას ეკლესია). XIV-XV ხელოვნებამდე. ლიტვის ადრეული გოთური ძეგლები (ციხე ტრაკაიში), XV-XVI საუკუნეებში. მდიდარი და ყოვლისმომცველი დეკორი ვილნიუსში მდებარე Onee ეკლესიის და კაუნასში პერკუნოს ბუნგალოების მოსაწყობად.

ემპირიული ცოდნის დაგროვების ეპოქაში, რეალობისადმი ინტერესის ზრდა, ბუნების მფარველობა, შემოქმედებითი და ინდივიდუალიზმის როლი იზრდებოდა, ისინი ნიადაგს ამზადებდნენ შემოქმედების რენესანსული სისტემისათვის. მთელი პროცესი გამოიხატა XIV– ში - XVI საუკუნის კობში. ფრანგულ და ბურგუნდიულ მინიატურებში, ქანდაკებაში (კლაუს სლუტერი) და ფერწერაში (მელჩიორ ბრიუდერლამი და შემოს.), ნიმეტსკის, ჩეხეთის, პოლონეთის დეკორატიული პლასტმასი (პეტრო პარლერი), ქანდაკების ფერწერაში (მერი თეოდ.) XV-XVI საუკუნეებში. იტალიური და ჰოლანდიური რენესანსის ნაკადში აჩქარების ნაკადში. XVI ხელოვნების გაჭიმვა. გოთურმა მაიჟემ ყველგან შეცვალა რენესანსის კულტურა.

აბრაამი და სამი ანგელოზი ". მინიატურა" წმ. ფსალმუნი წმ. ლუი ". საფრანგეთი. 1253 - 1270. ეროვნული ბიბლიოთეკა. პარიზი.

მარიამი ". სკულპტურული ჯგუფის ფრაგმენტი" ზუსტრიხ მარიამი და ალიზავეტი ".

ლიტერატურა:І, ტ. 2, წიგნი. 1, მ., 1960; ВІА, т. 4, L.-M., 1966; ც. გ. ნესელსტრაუსი, დასავლეთ ევროპის საიდუმლო შუა საუკუნეებში, ლ. მ., 1964; ო. ა. ლიასკოვსკა, ფრანგული გოთური. XII-XIV ხელოვნება, მ., 1973; ჰარვი ჯ., გოთური სამყარო. 1100-1600, ლ., 1950; Sedlmayr K. Die Entstehung der Kathedrale, (Z., 1950); ჯანცენ ჰ., Die Gotik des Abandlandes. ქოლნი, 1962; მარტინდალე ა., გოთური ხელოვნება, ლ., 1967; Svoboda K. M., Die Spätgotik, W. 1978; Rüdiger W., Die gotische Kathedrale: Architektur und Bedeutung, Köln, 1979.

ძერელო: "ხელოვნების ენციკლოპედია პოპულარულია". Pid ed. ვ.მ. პოლოვოი; M .: Vidavnytstvo "რადიანსკის ენციკლოპედია", 1986 წ.)

გოთური

(იტალიურიდან. Gotico, სიტყვასიტყვით - გოთური, ნიმეციელი ტომების სახელიდან - გოთური), მხატვრული სტილი, რომელიც ასრულებს საშუალო ასაკის დასავლეთ ევროპის ხელოვნების განვითარებას (12-16 საუკუნის შუა წლები; როზკვიტი - მე -13 საუკუნე). ტერმინ ვინიკი იტალიაში იმ ეპოქაში ვიდროჟენია... სიტყვა "გოთური" წარმოადგენდა უარყოფით ვიდინოკს: რენესანსის ოსტატმა აიღო საშუალო ასაკის იახი "ბარბაროსული", რომელიც ეწინააღმდეგებოდა ანტიკურ კულტურას. გოთიკის შეცვლამდე დადგმული პერიოდი, მე -19 საუკუნეში. іy navіt poguli naslіduvati ( ნეოგოთური). გოთური ეპოქა არის საათი ადგილობრივი კულტურის განვითარებისათვის, ხალხისადმი ინტერესის გაღვიძებისა და ახალი ცხოვრებისადმი, განცხადება იმის შესახებ, თუ როგორ გაფართოვდნენ მუშები ქრისტიანულ კამპანიებში და მოვაჭრეების ფასების ზრდა. სტილმა თავი გამოიჩინა როგორც ეკლესიაში, ასევე მსუბუქ ხელოვნებაში (არქიტექტურა და საკეტები, მისკის ჯიხურები, მერიები, ბირჟი, ჭების გაფორმება და სხვა).

გოთური ეპოქის არქიტექტურა იყო პროვინციული სახის ხელოვნება. ვონამ დაამატა ქანდაკება, ფერწერა, ხელოვნება და ხელობა მთელ ანსამბლს. საიდუმლოებების სინთეზთან დაკავშირებით, ხდება ქალაქის საკათედრო ტაძარი. Budivlya to ტაძარი sprymalosya იაკი მოდელი Universum. Bazhayuchi nadati არქიტექტურული ფორმები დიდ სიმსუბუქესა და პირდაპირ სამოთხეშია, გოთურმა არქიტექტორებმა შექმნეს ფუნდამენტურად ახალი ტიპის კონსტრუქცია. არქიტექტურის პრობლემები თაღებიგახდა її ძირითადი ელემენტები. ისინი დაარტყეს მთაში, მოხსნეს ისრის ნაწილები, ასევე კარები, ფანჯრები და თაღოვანი ღიობები და საძვალე... თაღების ორმა დიაგონალურად განივმა ისარმა გახსნა ლითონის ჩარჩო, რამაც შექმნა საძვალე. Reliefno vistupayuchi თაღები ნეკნები - ნეკნები- მათ გადმოგვცეს ვარსკვლავის სიმძიმე ქვემოთ, თაღებსა და მანძილზე - მათ საყრდენზე და ლაგამზე ნაპივკოლონი. თაღის სტრუქტურული ნაწილები შეიცვალა კრიპტის ბიჩნი როზპირით (ხელებით), მაგრამ მათ მიიღეს დიზაინის დეტალების დიდი წონა - საყრდენები და არქბუტანი... ასეთი დიზაინის ნაგადუვალას გემის ნიჩბები ან გიგანტური ფანტასტიკური ისტორიის ჩონჩხი (რომელსაც ხშირად ჩონჩხს უწოდებენ). ყოველივე ამან მისცა კედელთან მოსაზღვრე და გასაოცარი ღვინოების პროგრესირების შესაძლებლობა. კამიანაია ტოვშჩის შეცვლისას მოხდა გაწმენდა, რომელიც გადიოდა ტაძრის შუაგულში მძინარე გასეირნების ნაკადები, რომლებიც ღვთიური შუქის ხილვას ჰგავდა. გოთური ქანდაკებების სიმები, რომლებიც ამშვენებდა ტაძრების ფასადებს, ეხმიანებოდა პირდაპირ ზეცას, ან ნახევრად სვეტების ზუსტ რიტმს პორტალები... ბულას გოთური კონსტრუქციული სისტემა პირველად იყო ჩარჩენილი პარიზის სენ-დენის აბატის ტაძრებში (1137-44). პროვინციული ტიპის ტაძრის გაღვიძება ბაზილიკა; ასევე იყო დარბაზული ეკლესიები (Annenkirche in Annaberg-Buchholz, 1499-1525), de golovny და bichni navi buli ერთი visoti და წვეთები.

ღვინის გოთური სტილი პივნიჩნი საფრანგეთში, თუ გსურთ შეცვალოთ აზრი, შეგიძლიათ განავითაროთ იგი უახლეს ევროპულ რეგიონებში, ინგლისის ადრეულ დღეებში. თავად ფრანციას ჰქონდა გოთური სტილი, როგორც ზოგადი მხატვრული სისტემა, აქ არის ბევრი კლასიკური ხედი (ნოტრ დამი პარიზში, 1163-1257; შარტრეს ტაძარი, 1194-1260; რეიმსი, 1211-1311; ამანა, 1220-88 ). ხმის გოთური სტილი გაფართოვდა ნიმეჩინაში (კიოლნის საკათედრო ტაძარი, 1248-1880), ინგლისი, ჩეხეთი (გუნდი და ტრანსპრესი წმინდა ვიტუსის ტაძარში პრაზში, 1344-1420), ესპანეთი (ბურგოსის ტაძარი, 1221-1599), ნაწილი იტალიის (საკათედრო ტაძარი, 1386-1856), ეროვნული დონის დამატებით (ის შექმნილია და პირდაპირ ეჭვმიტანილია ფრანგული ძეგლებიდან).

ფრანც მალის გოთური ეკლესიების ფასადებს ორი ვეჟი აქვს გვერდებზე. ნიმეჩინაში დამონტაჟდა ერთჯერადი ტაძრის ტიპი: სათავეში, უკანა ფასადზე იყო მხოლოდ ერთი ტაძარი, რომელიც თანდათან ჟღერდა და მთავრდებოდა ღია ქვის კარვით შუბით (საკათედრო ტაძარი Freiburzi-іga.; In ულმი, 1377-1529, სიმაღლე დასრულდა მე -19 საუკუნეში, 162 მ). ინგლისში, მე ყოველთვის მინდოდა გვიან ნავის ხიდის დაყენება და გადასასვლელი. მალის ინგლისური ტაძრები, დუჟე დოვიგი და იაფი ნეფი, დაიხრჩო ბრიტანეთის პროვინციების სიგანეში; ვეჟამ ვიზუალურად აიღო შენობის ცენტრი (ტაძარი სოლსბერიში, 1220-66). ნიმეჩინაში და განსაკუთრებით ინგლისში, დამატებითი დეკორატიული ნეკნების დამატების შემდეგ, გაიხსნა დასაკეცი და არაპრიტუალური მცირე საძვალე-ცირქები, ვილოვები, სიტჩები (ვესტმინსტერის სააბატო ლონდონში, 1245-1745). არქიტექტორებმა, რომლებიც სწავლობდნენ ესპანეთში, არ მიიღეს მხოლოდ ფრანგული მაშტრა (ლეონის საკათედრო ტაძარი, 1205-88), მაგრამ მათ შექმნეს გოთური ტაძრის საკუთარი სურათი, 1506 წ.). შეიქმნა წმინდა საფრანგეთისა და კატალონიის გოთური სტილი (ესპანეთის ეკლესია), ციხესიმაგრეები დე-ქრონიკულად იქნა დასახელებული, ხოლო ფართო სივრცის ყველა შუა ბულვარი იყო დარბაზი, რომელიც შემოსაზღვრულია სამ რიგებით სამლოცველოებით და ტყვიით.

ახალი ეტაპის ინსტრუქცია შუა ქანდაკების ისტორიაში. მაისტრიმ უფრო დიდი ბუნებრიობისკენ აიძულა ადამიანის სახე და სხეული, პოზა და ჟესტები. ამავე დროს, S-podobny vigin ფიგურა, ნაკეცების დასაკეცი რიტმი, podovzheni პროპორციები სტრესს გადასცემდა პერსონაჟების სულიერ ცხოვრებას. მხატვრებს აინტერესებდათ ახალი შუქი, რაზკრივალი თავიანთ შემოქმედებაში ემოციების, ტემპერამენტის განვითარების შესახებ. წმინდა გამოსახულებები ჰგავდა მოქანდაკეებს - ხალხს, ქალაქის მცხოვრებლებს ან სოფლის მოსახლეობას; ქრისტეს ხატი დაინახა არა მხოლოდ დიდებულებამ, სულ უფრო და უფრო ხორცმა, არამედ ნათლიამ ასახა სიფხიზლე საყვარელი დამი- ახალგაზრდა, მოხდენილი და მადლიანი არისტოკრატი. ბამბერის, მაგდებურცის, ნაუმბურგის ტაძრების ქანდაკების მყარი პლასტიკური გამოხატულება გამოსახულებების საპირისპირო სიზუსტით; ყველა - 13 სტადიის. იაკი და რომანტიკის ეპოქაში, კამანიანის ქანდაკებები და რელიეფები, ეკლესიების ინტერიერის ფასადების გაფორმებისთვის, საფლავის ქვები, როზპიატია, ქანდაკებები, როსფარბოვუვალში ნამიანი ხეების ქანდაკებები.
მხატვრებმა ააფეთქეს ფრესკებიდა ახალი კომპოზიციები, რომელშიც მონაწილეობა მიიღეს ale gayic მხატვრებმა ფანჯრებშიმათ დაიწყეს პატარა ვიკონებისა და მრგვალი ვიკონ-ვარდების ბრწყინვალე ღიობების სუნი, ხოლო პარიზში სენ-ჩაპელის წვეთის ზედა გადახურვაზე (1243-48 წწ.) მათ კედელი შეცვალა. გამოცდილია წიგნის მინიატურის საიდუმლოების განვითარება. მინიატურული მე -13 საუკუნე vіdrіznyaє vishukany რიტმი lіnіy, yaskravі vіzerunkovі phoni; გვერდებზე ჩარჩოებია გამოსახული ფრინველები, ტვარინი, ნაკრები, კომა და "მხეცები" - კუმედის სცენები. 14-15 საუკუნეების მიჯნაზე. სიბრძნის შესაცვლელად, დაინტერესდით ინდივიდუალური ფიგურების შავ-თეთრ მოდელამდე, რეალური ცხოვრების გაფრთხილებების გადაცემამდე ("მალიი, ბერის ჰერცოგის საათების წიგნი", დაახლ. 1380-85 რრ.)
გოთური ეპოქის დეკორატიულმა და გამოყენებულმა ხელოვნებამ მიაღწია ბრწყინვალე განვითარებას. ეკლესიის შიგთავსი გარდაიქმნა დელიკატურ, მსუბუქ ფორმებად, კოსტუმი ბარვისტური იყო და მე -14-15 საუკუნეებში. ასევე დასაკეცი სილუეტი და დაჭრილი. ავეჯი მისაღებ ოთახში იყო დალაგებული. კედლები მორთული იყო სიმებიანი ხალიჩებით ტრილეზებიადამიანებისა და არსებების გამოსახულებებიდან.